Nedavno su memovi zasnovani na slikama klasičnih slika postali sve popularniji. Čak je i predsednik Rusije pokazao svoje poznavanje internet folklora tokom posete izložbi slika u Tretjakovskoj galeriji umjetnik Valentin Serov. AiF.ru podsjeća na povijest stvaranja originalnih djela, koja se danas sve više pojavljuju u neobičnom obliku.
Valentin Serov "Devojka sa breskvama"
Jedan od najpoznatijih ženskih portreta u ruskom slikarstvu nastao je zahvaljujući srećnoj koincidenciji. Valentin Serov je posjetio imanje Savva Mamontov, kada je njegova dvanaestogodišnja ćerka uletela u kuću, zapaljena uličnom igrom Vera Mamontova, i ubrao breskvu. Mlada umjetnica pozvala je djevojku da pozira, a skoro dva mjeseca kasnije pojavila se "Djevojka sa breskvama", koja je utjelovila autorovu ideju. Devet godina kasnije, Serov je naslikao još jedan portret Vere Mamontove, nazvavši ga „Devojka sa javorovom grančicom“. Verine crte su se pojavljivale više puta u njegovim radovima, ali sudbina same "djevojke s breskvama" bila je izuzetno tragična: u dobi od 32 godine razboljela se od upale pluća i umrla.
Njegova najpoznatija slika je „Devojka sa breskvama“ umetnika Valentina Serova. kopirali umjetnici iz cijelog svijeta pic.twitter.com/nqiRTVVuxN
Edvard Munch "The Scream"
Najpoznatija slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvard Munch"The Scream" je napravljen u četiri verzije, nastale između 1893. i 1910. godine. Sve slike u ovoj seriji obavijene su mističnim pričama, a umjetnikova namjera još nije u potpunosti shvaćena. Postoji verzija da je jedan od glavnih simbola ekspresionizma zapravo plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Originalni naziv slike zvučao je kao „Vrisak prirode“, a sam umjetnik je o svom radu napisao: „Šetao sam putem s prijateljima. Sunce je zalazilo. Nebo je postalo krvavo crveno. Obuzela me tuga. Stajao sam mrtav umoran na pozadini tamnoplave boje. Fjord i grad visili su u vatrenim jezicima plamena. Zaostao sam za svojim prijateljima. Drhteći od straha, čuo sam vapaj prirode.”
Animirana slika Vrisak, Edvard Munch - (Edward Munch). pic.twitter.com/rFzs0aUNrM
Viktor Vasnjecov “Bogatyrs”
Danas se Vasnjecova slika „Bogatiri“ smatra pravim narodnim remek-djelom i simbolom ruske umjetnosti, ali ne znaju svi da prije slike ruskog umjetnika, u glavama ljudi, slike triju junaka nikada nisu bile ujedinjene - u folkloru heroji epovi su se retko ukrštali. Vasnetsov je odlučio na platnu utjeloviti glavne karakteristike ruskog karaktera - Ilya Muromets personificira odanost tradiciji, Dobrynya Nikitich - spremnost da se mačem zauzme u odbranu domovine, Alyosha Popovich - ljubav prema ljepoti. Umjetnik dugo nije mogao dovršiti sliku: počeo je slikati početkom 1870-ih, a završio je tek 23. aprila 1898. godine. Moguće je da ga ni tada ne bih završio da nije bilo Pavel Tretyakov, koji je zaustavio Vasnjecova, rekavši da je spreman da kupi platno.
Leonardo da Vinci "Mona Liza"
Leonardo da Vinci(pun naziv slike je „Portret gospođe Lize del Đokondo“) jedno je od najpoznatijih slikarskih dela na svetu. Prema biografima francuskog umjetnika, Madona Liza je bila supruga firentinskog trgovca svilom po imenu Francesco del Giocondo. Umjetnik je čitave 4 godine svog života proveo na portretu djevojke sa misterioznim osmijehom, ali ga je ostavio nedovršenim. Poznato je da Leonardo nije bežao od rada na Mona Lizi (kao što je bio slučaj sa mnogim drugim narudžbama), već joj se, naprotiv, posvetio sa nekom vrstom strasti. Čak i napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je platno sa sobom u Francusku među nekoliko odabranih slika.
Mona lisa. Leonardo da Vinci
Raspoloženje: Mona Liza..
Želim da vratim vreme unazad.
Napolju je hladno, ali sve u mojoj duši je odavno prekriveno mrazom. pic.twitter.com/scDE4gMUmd— Santa_Sasanta (@MarysweetBerry) 16. januara 2016
Grant Wood "American Gothic"
Slika američkog umjetnika Grant Wood“Američka gotika” jedna je od najprepoznatljivijih (i parodiranih) slika u američkoj umjetnosti 20. stoljeća. Čuvena skica bila je plod umjetnikove mašte: 1930. godine, u gradu Eldon, Iowa, Wood je primijetio malu bijelu kuću u Carpenter gotičkom stilu i želio da pored nje uhvati ljude koji bi, po njegovom mišljenju, mogli tamo živjeti. . Wood je prijavio američku gotiku na takmičenje na Institutu za umjetnost u Čikagu. Zanimljivo je da su sudije to shvatile kao duhovito valentinovo, a stanovnike Iowe užasno je uvrijedio umjetnik što ih je prikazao u tako neugodnom svjetlu.
Grant Wood "American Gothic"
"Američka gotika" pic.twitter.com/p9dJQslZMx
— ∀．Ｋｒｏｍｂｅｒｇｅｒ (@Sasha_gravSSky) 15. avgusta 2014.
Ilja Repin "Teglenice na Volgi"
Ideja za sliku „Teglenice na Volgi“ Repinu je pala kada je kao student video tegleće izmorene poslom i kako vuku tešku baržu na Ust-Izhori. Umjetnik se čitavo ljeto nastanio u jednom od sela na obali Volge, gdje je upoznao jedanaest tegljača. Repin nije bio samo prisutan na njihovom poslu, on je dugo razgovarao sa svima, pokušavajući saznati njihovu životnu priču. Vidio sam skice nastale tokom mog boravka na Volgi Veliki knez Vladimir Aleksandrovič, odmah je izdvojio ovo djelo od drugih i naručio platno za sebe. Kasnije je princ okačio sliku u svoju sobu za bilijar i svakom gostu sa velikim zadovoljstvom pričao o svim zamršenostima slike, uključujući i sudbinu heroja.
Tegljači na Volgi, Ilja Repin.
Salvador Dali "Postojanost sećanja"
“Postojanost sjećanja” jedna je od najpoznatijih slika Salvador Dali, svojevrsni je simbol prolaznosti i relativnosti privremenog prostora. Koliko god paradoksalno izgledalo, ideja o slikanju platna o vremenu došla je slavnom španskom umjetniku kada je razmišljao o topljenom siru. Dali je najčešće ostavljao bilješke o svojim djelima u svojim dnevnicima, ali nije pronađena ni riječ o značenju i značaju “Postojanosti sjećanja”. Vjerovatno zbog toga postoji nekoliko teorija o tome šta je tačno autor htio reći ovom slikom. Ipak, njegova supruga Gala je sasvim ispravno predvidjela da ga niko, kada pogleda Postojanost sjećanja, neće zaboraviti.
Salvador Dali "Postojanost sećanja"
Salvador Dali. "Postojanost sjećanja". Crveni mačak se „popeo“ na sliku. pic.twitter.com/JqEUG9284L
— Umjetnici i pjesnici (@Xudozhnikipoeti)
Ponekad je bolje ne poznavati životnu istoriju prototipova likova poznatih djela. Djevojčica sa breskvama zapravo je živjela samo 32 godine (umrla je od upale pluća), muž se više nije oženio, a ostalo je troje djece. Budućnost u očima junakinje filma Valentina Serova ne može se pročitati. Iz nje se čak ne vidi ni da je kćerka bogatog industrijalca.
1 GIRL. Nestašni lik Vere Mamontove može se pročitati i u njenom lukavom pogledu i u pregibu usana - svakog trenutka ćete se nasmijati. Razbarušena kosa, rumenilo po cijelom licu i sjajna ušna resica ukazuju na to da je upravo trčala po dvorištu. I za minut će skočiti i trčati dalje. Međutim, ovo joj je bilo prvo iskustvo poziranja na duže vrijeme. Umjetnička kritičarka Eleanor Paston kaže: “Veruje se da je Vrubel dala svoje vanjske karakteristike “Snjeguljici”, “Egipatskoj” i Tamari u ilustracijama za “Demona”. Vera Savvišna je na kraju dobila nadimak "Abramcevska boginja". Vasnjecov je takođe slikao njene portrete („Devojka sa javorovom grančicom“, „Glog“).
2 BLUZA. Vera nosi ležernu odjeću, iako ukrašenu jarkom mašnom. Opuštena bluza djeluje malo vrećasto i previše djetinjasto za djevojčicu od 11 godina. Činjenica da se ne presvlači posebno za poziranje naglašava spontanost situacije i jednostavnost veze. Ružičasta bluza postaje najsjajniji i najsvečaniji akcenat slike, a čini se da svjetlost ne dolazi samo s prozora, već i od heroine.
SOBA 3. Scena je trpezarija Mamontovih na imanju Abramcevo, jedna od soba sa enfiladom.
4 TABELA. Za velikim stolom na razvlačenje uvijek se okupljalo mnogo ljudi - članova porodice i prijatelja. Eleanor Paston kaže da je Serov često radio ovdje.
5 PEACHES uzgaja se u stakleniku Mamontov. Porodica je za nju kupila drveće sa imanja Artemovo i Žilkino 1871. Breskve je uzgajao baštovan iz Artemovska, koga su Mamontovi pozvali kod sebe nakon što im je prodao drveće.
6 JAVOROVA LIŠĆA. Serov je završio rad na portretu u septembru. Požutjelo lišće ispred prozora i na stolu dokaz je dugog strpljenja djevojke. Osim toga, jesenje lišće javora uz ljetne breskve kao da vas podsjećaju: život je prolazan i treba biti srećan dok si mlad i dok sunce sija.
7 GRENADIER. Igračka drveni vojnik u lijevom uglu je proizvod zanatlija Sergijev Posad. Prema rečima Elene Mitrofanove, zamenice direktora za nauku u Muzeju-rezervatu Abramcevo, Mamontovi su kupili igračku iz Trojice-Sergijeve lavre 1884. Figurica je bila neobojena, Serov ju je naslikao. Muzej Abramcevo čak ima i skicu slike koju je napravio umetnik. Grenadir i dalje stoji na noćnom ormariću u istom uglu.
8 CRVENI DNEVNI BORAVAK. Susedna prostorija, čiji se deo vidi sa leve strane, je takozvani Crveni dnevni boravak, gde su se okupljali pisci i umetnici, prijatelji Mamontovih. Tamo su po ulogama čitali djela Puškina, Gogolja, Turgenjeva, svirali i raspravljali.
9 STOLICA. Mamontovi su od Aksakovih naslijedili kvalitetne stolice od mahagonija, uz tradiciju umjetničkih okupljanja. Ona dva koja stoje kraj prozora - sa leđima u obliku lire - bila su vrlo moderna početkom 19. vijeka, a na kraju su se već pretvorila u antikvitete. Stolica u stilu Jacob vidljiva je u Crvenoj sobi za crtanje. Sličan namještaj sa strogim ravnim obrisima, sa pozlaćenim mesinganim umetcima, pojavio se u Rusiji pod Katarinom II. U Abramcevu su sačuvane i stolice sa lirom i Jakov, koji i danas stoji u Crvenom salonu.
10 PROZOR Trpezarija, kao i terasa pored Crvenog dnevnog boravka, izlazi na park Abramcevo, na uličicu nazvanu Gogolevskaja u čast pisca koji je voleo da šeta ovde. Jasno je da su prozorski okviri daleko od novih, farba na njima se na nekim mjestima oljuštila. Ovo dodaje prirodnost slici i osjećaj one ugodnosti koja se može doživjeti samo unutar „rodnih zidova“.
11 PLATE. Savva Mamontov volio je primijenjenu umjetnost. Čak je 1889. godine na imanju otvorio i grnčarsku radionicu u kojoj su se proizvodili keramički proizvodi tehnikom majolike. U to je posebno bio uključen Vrubel. Sudbina ploče, koju je Serov prikazao dvije godine prije otvaranja radionice, nije poznata, ali se tako skladno uklopila u unutrašnjost da se kasnije na istom zidu pojavila još jedna ploča od majolike, ovoga puta iz radionice Mamontovih. I dalje visi u trpezariji na ovom mestu.
Jednog avgustovskog dana 1887. godine, 11-godišnja Vera Mamontova, ometena od uličnih igara, utrčala je u kuću i sela za sto, zgrabivši breskvu. Njen veseli izgled toliko je impresionirao Valentina Serova da je pozvao devojku da pozira. Umjetnik je poznavao model od detinjstva. Često je posećivao i čak dugo živeo na imanju Mamontovih Abramcevo, koje su kupili od ćerke pisca Sergeja Aksakova 1870. Čak i pod Aksakovima, imanje je bilo centar ruskog kulturnog života. Pod Mamontovim, tradicija se nastavila. Tu su boravili Turgenjev, Repin, Vrubel, Antokolski... Abramcevo je bilo i „kuća kreativnosti“ i mesto gde su se prijatelji okupljali u domaćoj atmosferi.
Abramcevo - imanje muzej 
U posjeti Savi Ivanoviču Mamontovu. 1889 V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.M. Antokolsky
Uskršnja trpeza u porodici Mamontov, 1888 S desna na lijevo: Andrej, Aleksandra, Sergej i Vsevolod Mamontov. Kasnih 1880-ih
Serov je u Abramcevo prvi put dovela njena majka-kompozitor 1875. Odrastao je sa starijom decom Mamontova, neprestano trpeći njihove šale. I mlađa Vera je ismijavala mladog Serova. Sve se promijenilo 1887. godine, kada se 22-godišnji umjetnik vratio iz Italije, inspirisan sunčanim pejzažima i renesansnim remek-djelima. Tada je Serov, prema njegovim sećanjima, bio u omamljenosti u glavi i željom da "piše samo ono što raduje". Umjetnik je donedavno bio nevoljni učesnik u Verinim igrama, a sada mu je onaj koga do sada niko nije mogao natjerati da mirno sjedi, pozirao mu je satima svaki dan skoro dva mjeseca. Sa devojčine strane, to je bila počast bliskim porodičnim odnosima. A slika je bila „neka vrsta zahvalnosti Serova toplini i udobnosti kuće Mamontovih, koja je za umetnika postala druga porodica“, kaže Eleanor Paston, doktor istorije umetnosti, viši istraživač u Tretjakovskoj galeriji.
Valentin Serov, autoportret „Postoje tvorevine ljudskog duha koje višestruko prevazilaze namjere svojih tvoraca... Među njima... moramo uključiti i onaj zadivljujući Serovljev portret. Od skice „devojke u ružičastom”... izrasla je u jedno od najistaknutijih dela ruskog slikarstva.”, - napisao je o slici umjetnik Igor Grabar.
Valentin Serov je sliku poklonio Verinoj majci, Elizaveti Mamontovoj, a portret je dugo bio u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikan. Sada tamo visi kopija, a original je izložen u Tretjakovskoj galeriji.
Kakva je bila sudbina devojke?
Veročka Mamontova, kasnih 1880-ih. Devet godina nakon "Devojke sa breskvama", Viktor Vasnjecov je naslikao još jedan Verin portret, obećavajući da će joj ga pokloniti samo ako se uda za Rusa.
"Djevojka s javorovom grančicom." V. Vasnjecov, 1896 U istoj haljini, Vera se udala za A.D. Samarina
Ubrzo je poklon već visio iznad stola njenog muža: Vera se udala za Aleksandra Dmitrijeviča Samarina, budućeg glavnog tužioca Svetog sinoda (ministra za crkvena pitanja) i vođu plemstva grada Moskve.
Njegova popularnost među pravoslavnim Moskovljanima bila je tolika da su, kada je u leto 1917. u Moskvi izabran mitropolit, među kandidatima bili: arhiepiskop jaroslavski Tihon (kasnije izabran za patrijarha) i mirjanin Aleksandar Samarin.
Vera Savvišna i Aleksandar Dmitrijevič Samarin, 1903. Italija, Rim, medeni mjesec. Vjenčali su se u Moskvi na Povarskoj u crkvi Borisa i Gleba - ovo je bila parohija Samarinova, koji su živjeli u blizini. Kasnije su crkvu uništili boljševici, sada se na ovom mjestu nalazi kapela - odmah pored izlaza iz stanice metroa Arbatskaya.
Svi su im bili sretni - mladi su se dugo voljeli, ali su se mogli vjenčati tek nakon smrti oca Aleksandra Dmitrijeviča, koji dugi niz godina nije pristajao na njegov brak sa Verom.
Mladenci su se naselili na svom imanju u blizini sela Averkievo, Pavlo-Posadski okrug. A u aprilu 1904. godine, Samarinovi su dobili svoje prvo dijete, Yurochku.
U avgustu 1905. rođena je ćerka Liza, a u maju 1907. drugi sin Sergej.
A 27. decembra 1907. godine, Vera Savvichna je iznenada umrla od prolazne upale pluća. Izgorio je za tri dana. Cela porodica je išla u Abramcevo za Božić, stali smo dok smo prolazili kroz našu moskovsku kuću na Povarskoj i...
Spomen-služba za Veru Savvišnu, 1908. Sahranjena je u svom voljenom Abramcevu, u blizini crkve Spasa Nerukotvorenog. Vera je imala samo 32 godine.
Njena sestra Aleksandra Savvišna preuzela je na sebe svu brigu o deci. Evo je na fotografiji, prva lijevo. U blizini su Savva Mamontov sa Verinom decom - Serjožom, Lizom i Jurijem. Italija, 1910.
Aleksandar Dmitrijevič je nadživeo Veru za 25 godina. Nikad se više nije oženio. U znak sećanja na svoju voljenu ženu, Samarin je sagradio crkvu Životvornog Trojstva u selu Averkievo, nedaleko od njihovog imanja.
Crkva Životvornog Trojstva u selu Averkievo, arhitekta Baškirov. 30-ih godina hram je zatvoren i opljačkan, a tokom godina sovjetske vlasti koristio se kao pomoćna prostorija, uključujući i skladištenje raznih hemijskih đubriva. Sada je, zahvaljujući trudu parohijana, sponzora i mecena, hram skoro obnovljen.
A.D. Samarin sa svojom kćerkom Lizom u Jakutskom izgnanstvu, 1926. Sam Aleksandar Dmitrijevič je umro u Gulagu 1932. godine.
Njegova kćerka Lisa provela je s njim sve godine jakutskog izgnanstva.
I njena vlastita djevojka - najživlja, najvoljenija.
"Abramcevska boginja", kako su Veročku kasnije nazvali svi - i umjetnici i roditelji.
Valentin Serov je slikao njen portret puna tri letnja meseca 1887. godine, dok je bio u poseti Savi Mamontovu u Abramcevu.
Vera Mamontova u kućnom nastupu obučena kao Joseph. 1880
S mukom je pisao: isprva je jedva nagovorio Savinu kćer, 11-godišnju Veročku Mamontovu, da pozira, a onda je imao poteškoća da je zadrži za stolom - sedeći satima na vrućini bez kretanja, nije joj išlo.
Ali portret je bio uspješan.
Postala je ne samo jedna od najboljih Serovljevih slika, već i jedan od najpoznatijih portreta u ruskom slikarstvu.
Niko nije vjerovao da ovaj nepoznati umjetnik ima samo 22 godine.
„Devojka sa breskvama“ početak je slave Valentina Serova, njegova polazna tačka.
Kakva je bila sudbina devojke?
"Djevojka s javorovom granom." V. Vasnjecov, 1896
U istoj haljini, Vera se udala za A.D. Samarina
Devet godina nakon "Devojke sa breskvama", Viktor Vasnjecov je naslikao još jedan Verin portret, obećavajući da će joj ga pokloniti samo ako se uda za Rusa.
Ubrzo je poklon već visio iznad stola njenog muža: Vera se udala za Aleksandra Dmitrijeviča Samarina, budućeg glavnog tužioca Svetog sinoda (ministra za crkvena pitanja) i vođu plemstva grada Moskve.
Njegova popularnost među pravoslavnim Moskovljanima bila je tolika da su, kada je u leto 1917. u Moskvi izabran mitropolit, među kandidatima bili: arhiepiskop jaroslavski Tihon (kasnije izabran za patrijarha) i mirjanin Aleksandar Samarin.
Vjenčali su se u Moskvi na Povarskoj u crkvi Borisa i Gleba - ovo je bila parohija Samarinova, koji su živjeli u blizini. Kasnije su crkvu uništili boljševici, sada se na ovom mjestu nalazi kapela - odmah pored izlaza iz stanice metroa Arbatskaya.
Svi su im bili sretni - mladi su se dugo voljeli, ali su se mogli vjenčati tek nakon smrti oca Aleksandra Dmitrijeviča, koji dugi niz godina nije pristajao na njegov brak sa Verom.
Mladenci su se naselili na svom imanju u blizini sela Averkievo, Pavlo-Posadski okrug.
A u aprilu 1904. godine, Samarinovi su dobili svoje prvo dijete, Yurochku.
Vera Savvišna Samarina (Mamontova) sa sinom Jurijem, 1904.
U avgustu 1905. rođena je ćerka Liza, a u maju 1907. drugi sin Sergej.
A 27. decembra 1907. godine, Vera Savvichna je iznenada umrla od prolazne upale pluća. Izgorio je za tri dana. Cela porodica je išla u Abramcevo za Božić, stali smo dok smo prolazili kroz našu moskovsku kuću na Povarskoj i...
Sahranjena je u svom voljenom Abramcevu, u blizini crkve Spasa Nerukotvorenog.
Vera je imala samo 32 godine.
Njena sestra Aleksandra Savvišna preuzela je na sebe svu brigu o deci. Evo je na fotografiji, prva lijevo. U blizini su Savva Mamontov sa Verinom decom - Serjožom, Lizom i Jurijem. Italija, 1910.
U znak sećanja na svoju voljenu ženu, Samarin je sagradio crkvu Životvornog Trojstva u selu Averkievo, nedaleko od njihovog imanja.
Crkva Životvornog Trojstva u selu Averkievo, arhitekta Baškirov
.
30-ih godina hram je zatvoren i opljačkan, a tokom godina sovjetske vlasti koristio se kao pomoćna prostorija, uključujući i skladištenje raznih hemijskih đubriva. Sada je, zahvaljujući trudu parohijana, sponzora i mecena, hram skoro obnovljen.
Sam Aleksandar Dmitrijevič je umro u Gulagu 1932. godine.
Njegova kćerka Lisa provela je s njim sve godine jakutskog izgnanstva.
Glavni kulturni događaj godine, bez sumnje, bila je izložba slika Valentina Serova, koju je Tretjakovska galerija organizovala povodom 150. godišnjice umetnika. Glavni eksponat izložbe bila je „Devojka sa breskvama“ - najpoznatija Serovljeva slika, koja je pozdravila svakog posetioca zgrade Tretjakova na Krimskom valu. Posebno za izložbu, organizatori su čak oživjeli sliku snimivši video „Djevojka sa breskvama“, koji je u samo jednom danu pregledao milion i po.
Koja je tajna takve privlačnosti ove Serovljeve slike?
...Kanonska istorija nastanka slike kaže da je jednog avgustovskog dana 1887. godine 12-godišnja Vera Mamontova, ometena od ulične zabave, utrčala u dnevnu sobu i sela za sto, zgrabivši breskvu - ovi plodovi su uzgajani posebno za devojčicu u stakleniku Mamontovih na njihovom imanju u Abramcevu. Izgled djevojke odjednom je toliko impresionirao slikara Valentina Serova, koji je sjedio u istoj dnevnoj sobi, da je pozvao djevojku da naslika njen portret. Štaviše, sam Serov se kasnije prisjetio: „Slikao sam više od mjesec dana i mučio je, jadnu, do smrti, stvarno sam želio svježinu slike, potpuno potpuno, kao stari majstori...“.
Ali, naravno, stvari su bile malo drugačije.
Verusha je bila najomiljenija kćer milionera i filantropa Savve Mamontova (ukupno je oligarh imao petoro djece, a početna slova njihovih imena činila su ime njihovog oca - Savva: Sergej, Andrej, Vsevolod, Vera i Aleksandra) . Stoga je slikanje portreta djevojke bila časna dužnost svih umjetnika koji su živjeli u Abramcevu, koristeći pokroviteljstvo Savve Ivanoviča. I nijedna druga devojka u Rusiji nije imala toliko portreta kao Vera Mamontova. A kakvi su ovo portreti! Na primjer, na Vasnjecovoj slici "Aljonuška" Vera sedi na šljunku iznad površine jezera Abramcevo. Inače, ovaj kamenčić je do danas sačuvan u Muzeju imanja. Vasnetsov ju je takođe naslikao u liku Snjeguljice. Ilya Repin je portretirao Veru na slici "Nisu očekivali" - ovo je kćerka člana Narodne Volje koji se vratio s teškog rada. Vrubel je odlio Verino lice za svoju skulpturu "Egipćanka". Ali najpoznatiji portret je, naravno, “Djevojka s breskvama”.
Serov je došao u kuću Mamontova kao dijete - sa 13 godina. Njegovo djetinjstvo se teško može nazvati sretnim. Otac - Aleksandar Nikolajevič Serov - bio je tada poznati kompozitor i muzički kritičar, koji se u 43. godini oženio svojom 17-godišnjom studenticom Valentinom Semjonovnom Bergman zbog neočekivane trudnoće. Skandalozna priča je brzo zataškana, ali novo dijete je jasno opteretilo par, spriječivši ih da vode svoj uobičajeni boemski način života uz zabave i prijateljske gozbe. Štaviše, ako se društveni krug Aleksandra Nikolajeviča sastojao od inteligentnih i aristokratskih ljudi (na primjer, bio je prijatelj s Turgenjevim i Nikolajem Geom), tada je mlada supruga u kuću uvlačila nihiliste i marginalizirane ljude. „Bilo je mnogo čupavih učenika“, prisećao se Repin, „svi su imali neobično drske manire.
Međutim, dijete je roditelje samo u početku uznemirilo, a onda su jednostavno prestali da obraćaju pažnju na dječaka, zaključavši ga u stražnju sobu olovkama u boji kako ne bi ometali zabavu gostiju. Ovako je počeo da crta Valentin Serov.
Kada je imao 6 godina, umro mu je otac. I Valentina Semjonovna, osjećajući se kao slobodna žena, otišla je u Pariz. Sina je dala da uči kod umetnika Ilje Repina, porodičnog prijatelja koji je takođe živeo u Parizu.
Mladi Serov je živio sa Repinom gotovo kao član porodice, prateći ga na raznim putovanjima, radeći skice, a ostatak vremena kopirajući Repinova platna - to mu je bila jedina zabava. Postepeno, Serov je postao povučen i tmuran - karakterne osobine koje su ostale u njemu cijeli život. Sačuvan je Rjepinov crtež koji prikazuje Serova u dobi od trinaest godina. Dovoljno je samo pogledati ovaj crtež da biste shvatili karakter dječaka - divljeg, nedruštvenog, koji gleda ispod obrva napetim i upornim pogledom.
Godine 1875. Repin je upoznao svog zavisnog učenika sa milionerom Mamontovim, koji je planirao da provede grandiozan projekat - da u Abramcevu stvori umjetnički centar za stvaranje originalne ruske umjetnosti, jedinstvenog nacionalnog stila. To nam je danas teško razumjeti, nakon što smo upijali umjetničke standarde "ruskosti" još od vrtića: od Khokhlome do Bilibinovih slika. Ali prije sto pedeset godina nisu postojali kanoni "ruskog stila": štaviše, sama riječ "rus" bila je povezana s nekim davno nestalim arhaičnim, gustim psećim bojarskim bradama u kiselom kupusu, s cipelama, kaftanima i drugim peškirima. . Aristokracija, odnosno glavni potrošač umjetnosti, radije je govorila francuski čak i među sobom, proučavala klasičnu grčko-latinsku umjetnost, naručivala haljine od talijanskih krojača i čitala francuske društvene romane. No, u prvoj polovini 19. stoljeća pojavila se moda na romantizam, a upravo su romantičari iznjedrili modu za oživljavanje nacionalnog duha. Ovaj hobi se proširio širom Evrope: u Francuskoj su se sjećali da su potomci pobunjenih Gala, u Njemačkoj su pričali o herojskim drevnim Teutoncima i osnivali narodna arheološka društva. U Rusiji je cvetao „pseudoruski“ stil u arhitekturi, čiji je veliki obožavatelj bio i sam car Aleksandar III. Ali Savva Mamontov je, podsjetimo, svoj kapital zaradio na izgradnji pruga sa stanicama po ugovorima Vlade Ruskog carstva. A upravo su se željezničke stanice tih godina smatrale svojevrsnim „izlogom“ države, kao što se, na primjer, danas aerodromi smatraju takvim „vitrinama“. Zato je za Mamontova bilo veoma važno da ima svoj projektni biro. A oživljavanje „ruskog stila“ povjerio je vrlo ozbiljnim ljudima: u početku su u „krug Abramceva“ bili profesor istorije umjetnosti Adrian Prakhov, vajar i akademik Mark Antokolsky, Ilya Repin, Vasily Polenov i Viktor Vasnetsov.
Mladi Serov u ovoj kompaniji bio je običan šegrt i vješalica, kojem je Mamontov, iz poštovanja prema Repinu, dozvolio da živi na imanju. Štaviše, dječak je čak preimenovan u Anton - tako su ga sva djeca milionera počela zvati (zašto Anton? - Bog zna), s kojim je počeo da postavlja kućne predstave. I, kako se prisjetio Repin, Serov je ubrzo postao omiljeni glumac Savve Ivanoviča - jer je publika urlala od smijeha, gledajući sumornog tinejdžera s uvijek žalosnim licem kako prikazuje ili "čarobnog zeca" ili "veselog ježa".
Godine 1880. upisao je Akademiju umjetnosti, koju je napustio nakon pet godina i otišao u Italiju da pogleda radove evropskih majstora.
Vratio se u Rusiju 1887. godine i ponovo došao u Abramcevo. Bilo je potrebno skrasiti se u „Abramcevskom krugu“, a za to je prva stvar bila efikasno privlačenje pažnje Savve Ivanoviča.
Znate, današnji vodiči u muzeju-imanju Abramcevo vole da sa dahom pričaju o nesebičnoj ljubavi oligarha Mamontova prema umetnosti, njegovoj strasti prema slikarstvu i skulpturi, njegovoj želji da spase svet uz pomoć lepote. Hajde da ne ponavljamo ovu pompeznu verbiju, već da otvorimo memoare Vladimira Teljakovskog, direktora carskih pozorišta, člana „Abramcevskog kruga“: „Nema sumnje da Mamontov ima veliku zaslugu što je oko sebe okupio čitavu plejadu umetnika . Čini se da ih treba i voljeti i poštovati, dok su se kvalitete ruskog trgovca Savrasa često davale na vidjelo. Na primjer, za večerom, kada je slavni Vrubel posegnuo za vinom, Mamontov ga je pred svima zaustavio i rekao: "Čekaj, ovo vino nije za tebe." I pokazao je na drugu, jeftinu, koja je stajala u blizini. Mamontov je često tjerao Korovina da čeka u hodniku. Uopšte, oni umetnici koji su često mnogo podnosili... Siromašni su bili Vrubel, Korovin i Golovin... Mamontov je kupio "Španke" od Korovina za kaput od 25 rubalja. Mamontov je naručio panel od Vrubela za 3.000 rubalja, a kada je panel bio spreman i Vrubel je došao po novac, Mamontov mu je rekao: „Evo 25 rubalja, uzmi“. Kada je Vrubel protestovao, Mamontov mu je rekao: "Uzmi i onda ti neću ništa dati." Morao sam da uzmem - Vrubel nije imao ni peni para...”
Ali Anton-Valentin je znao kako da ugodi Savi Ivanoviču.
Došao je u Abramcevo i počeo da slika Verin portret, pokušavajući da bojom izrazi taj ostatak harmonije koji još nije bio rastvoren ruskim životom - svakom dojučerašnjem turistu je poznat taj osećaj.
I ovo nije bio samo portret, to je bio izazov za čitav „abramcevski krug“, to je bio pravi umetnički protest ruskog „zapadnjaštva“ protiv kulta ruskog azijatizma, dominacije svih ovih brokatnih haljina sa dugim suknjama, kokošnika. i kaftani, primjereni u nekoj srednjovjekovnoj vili, a ne u prosvećenoj evropskoj državi. Protest koji se nikada nije čuo.
Pa, reći da je njegov rad odjeknuo je malo reći. Niko nije očekivao da će uvijek tmurni i nedruštveni Anton naslikati tako sunčanu sliku, tako ispunjenu radošću i svjetlošću.
Pogledaj devojku. Da li je ovo dvanaestogodišnja i uvek nemirna Veruša, dečak huligan i primabalerina sopstvenog pozorišta?
Najviše od svega, djevojka prikazana na slici liči na Mona Lizu Leonarda da Vinčija: isti tajanstveni osmijeh, ista svjetlost skrivena u njenim očima, pomalo ironična i umorna. Čini se kao da će nešto reći... Šta? Ali više o tome kasnije.
I naravno, svi stanovnici Abramceva obratili su pažnju na skriveni simbolički podtekst „Devojke s breskvama“. Pogledajte ponovo vertikalnu kompoziciju koju čine dva velika predmeta: na vrhu je hladno bijelo jelo s plavim ornamentom, na dnu su tri sočna svijetla voća, između njih je sama djevojka. (Usput, zanimljiva činjenica: danas u Abramcevovoj dnevnoj sobi zaista postoji plavo-bijela ploča koja visi na zidu, ali ova ploča je napravljena dvije godine nakon što je slika naslikana - odnosno nije bilo ploče na zidu u vrijeme kada je slika naslikana.)
Pa, na bilo kojoj drugoj slici to bi bilo samo jelo i voće, ali u ovom slučaju govorimo o umjetnicima „Abramcevskog kruga“, za koje je zbirka narodnih priča folkloriste A.N. Afanasjev je bio prava referenca, nepresušan izvor slika i tema za kreativnost. I za njih je značenje ovih simbola bilo očigledno - ovo je direktna referenca na "Priču o srebrnom tanjiru i točivoj jabuci" - djelo koje je postalo svojevrsno otkriće za ruske romantičare: nije bez razloga Konstantin Balmont pretvorio je ovu bajku u stih za svoju zbirku poezije „Zora svitanje“.
Ovdje, naravno, vrijedi objasniti da će se svaka osoba koja odluči da se upozna sa narodnim pričama - bilo ruskim, njemačkim ili francuskim - ne iz filmova, već iz ozbiljnih naučnih knjiga, suočiti s vrlo neugodnim otkrićem: ponajmanje s narodnim priče su kao dobri crtani za djecu sa sretnim završetkom. Naprotiv: to su, po pravilu, mračne i okrutne priče o trijumfu smrti (sjetite se istog „Koloboka“ - kakav je to srećan kraj?!). Ali postoje izuzeci u ovim pričama koji nas podsjećaju na snagu ljubavi i života. “Priča o srebrnom tanjiru i punjenoj jabuci” samo je jedna od njih. Ovo je priča o djevojci koja je dobila magični poklon - tanjir sa jabukom koji može odražavati cijeli svijet. Ovo je svojevrsni model Zemlje sa suncem - jabukom: „Jabuka se kotrlja po tanjiru, izlivena na srebrnom, a na tanjiru se vide svi gradovi jedan za drugim, brodovi po morima i police u polja, i visina planina i ljepota neba; sunce se kotrlja za suncem, zvezde se okupljaju u kolo - sve je tako lepo, neverovatno je - bez obzira šta možete reći u bajci ili napisati olovkom." (Sam Afanasjev piše u posebnoj napomeni da je u mitologiji starih Grka ovo srebrno jelo pripadalo boginji Zari, koja je sjedila na zlatnom prijestolju, a boginja je kotrljala sunce po posudi.)
Sestre su iz zavisti ubile devojčicu i sakrile njen leš u šumi, ali snaga njene ljubavi i ljubav njenog oca učinili su nemoguće - devojčica je vaskrsla. I prvo što je uradila je, sa suzama u očima, tražila oprost od svojih nesrećnih sestara ubica:
Naći ćeš živu vodu,
Evo ti ćeš me probuditi
Iako sam ubijen, samo spavam
Ali ne uništavaj svoje sestre,
Volim svoje sestre...
Dakle, pobjeda života nad smrću, prema Balmontu, neraskidivo je povezana sa ljubavlju koja sve oprašta.
S tom ljubavlju su oči Vere Mamontove zasjale na platnu: samo kroz ljubav ćeš biti spašen.
Osmijeh njegove kćeri postao je jedino blago koje je Savva Ivanovič ostavio kada je, kao rezultat političkih intriga, izgubio sve svoje milione kapitala i bio u zatvoru pod optužbom za krađu. I iako je Mamontov na suđenju oslobođen optužbi, njegov poslovni ugled zadat je smrtni udarac. Slučaj je zatvoren, ali je, uprkos oslobađajućoj presudi, Mamontov izgubio gotovo sve svoje bogatstvo u vrijeme kada niko nije bio uključen u slučaj. Zapravo, ostala mu je samo mala keramička radionica, od koje je prihod bio jedva dovoljan.
Savva Mamontov je proveo poslednje godine svog života u maloj drvenoj kući, trudeći se da se ne pojavljuje u javnosti, pa čak ni da ne održava odnose sa bivšim prijateljima umetnicima. Napustila ga je ljubavnica, ali su se vratile Aleksandrina supruga i ćerka. Bio je veoma zabrinut zbog smrti voljene Vere - umrla je u decembru 1907. od prolazne upale pluća, izgorevši za samo tri dana. Nakon njene smrti, Savva Ivanovič je brzo ostario, a od njegovog bivšeg redovnog gosta u pozorištima i restoranima nije ostao ni trag. Umro je u aprilu 1918. U novinama nije bilo niti jednog reda o ovom događaju.
Čini se da svi znaju sliku klasika svjetskog slikarstva Valentina Serova "Djevojka s breskvama", čak i ljudi koje umjetnost ne zanima. Svoje najpoznatije remek-djelo umjetnik je naslikao kada su mu bile samo 22 godine. Valentin Serov je više puta rekao da je „Devojka sa breskvama“ njegova najbolja slika: „Sve čemu sam težio bila je svežina, ona posebna svežina koju uvek osećaš u prirodi i koju ne vidiš na slikama.“ Sastavili smo izbor činjenica o “Djevojci s breskvama”.
10 zanimljivih činjenica o "Djevojci s breskvama"
1. Na slici je Valentin Serov portretirao 11-godišnju Veru Mamontovu, kćer ruskog preduzetnika i filantropa Savve Mamontova. Umetnik je često posećivao imanje njihove porodice u Abramcevu. Prvi put je upoznao Mamontove kada je još bio dijete. Tošu, kako su Serova zvali u detinjstvu, majka (kompozitor Valentina Semjonovna Serova) dovela je u Abramcevo u dobi od 10 godina. Valentin je poznavao Veru Mamontovu od detinjstva.
Imanje u Abramcevu bilo je centar kulturnog života - Turgenjev, Vrubel, Repin su često posećivali ovde. Serov je bio učenik Ilje Repina. Leti su više puta dolazili na posao u Abramcevo. Učitelj i učenik su jednom organizovali takmičenje ko bi bolje nacrtao Savu Mamontova, koji je pristao da im pozira. Pokrovitelj je napomenuo da je Serov rad bio „Bolji, vitalniji, oštriji“. Pomalo obeshrabreni Repin je odgovorio da nije uzalud radio s njim i savjetovao Valentinu da potpiše.
2 . Serov je naslikao Veru u prostranoj trpezariji, jednoj od enfiladnih prostorija imanja. Umjetnik je ovdje često radio. Vera je bila užasna nervoza. U avgustu 1877, prilikom sledeće Serovljeve posete Abramcevu, devojka je dotrčala sa ulice i, zgrabivši breskvu, sela za sto. Ova scena je toliko impresionirala Valentina da je zamolio djevojku da mu pozira. Vera je više od mjesec dana gotovo svaki dan strpljivo pozirala umjetniku. Nakon toga, Serov je rekao: „Slikao sam više od mesec dana i mučio je, jadnu, do smrti, zaista sam želeo da sačuvam svežinu slike, a da bude potpuno kompletna, kao i stari majstori. Umjetnik je radio s guštom i bio je nemilosrdan prema sebi; ako mu se nije svidjelo kako je ispalo, očistio je boju i počeo iznova.
Valentin Serov, "Devojka sa breskvama", 1887
3. Slika „Djevojka sa breskvama“ ispunjena je svjetlošću i zrakom. Činjenica da je Vera obučena u jednostavnu bluzu sa mašnom, a ne posebno za sliku, naglašava spontanost trenutka. Ružičasta bluza je skoro najsjajnija tačka na slici, čini se da svetlost ne dolazi samo sa prozora, već i od same devojke.
4. Breskve koje je umjetnik prikazao uzgajane su u Mamontovljevom stakleniku. Porodica je za nju kupila drveće 1871.
5. Iza Verinog desnog ramena nalazi se drveni vojnik igračka na postolju. Figuricu je naslikao Serov. Inače, na imanju-muzeju u Abramcevu igračka i dalje stoji na istom mestu.
6. Valentin Serov poklonio je sliku Verinoj majci, Elizaveti Mamontovoj, za njen rođendan. Veročkin portret joj se jako dopao, a ovo je bila najveća nagrada za slikara. Slika je dugo visila u istoj prostoriji u kojoj je i nastala.
7 . Rad „Devojka sa breskvama“ učestvovao je na konkursu Moskovskog društva ljubitelja umetnosti. Na konkursu su bila ukupno 32 rada mladih umjetnika. Za portret Vere Mamontove, Serov je dobio prvu nagradu u iznosu od 200 rubalja.
8 . Čuveni filantrop i kolekcionar Pavel Tretjakov video je „Devojku sa breskvama“ u kući Mamontovih i želeo je da kupi sliku. Ali vlasnici se nisu hteli odvojiti od toga. Zatim je Tretjakov za svoju galeriju kupio Serovljevu „Devojku obasjanu suncem“ (portret Maše Simanović) za 300 rubalja.
9. Nije samo Serov pisao Veri Mamontov. Viktor Vasnetsov ju je uhvatio na svojim slikama u filmovima "Devojka sa javorovom grančicom" i "Glog".
Viktor Vasnjecov "Devojka sa javorovom granom", 1896
10 . Nažalost, dalja sudbina Vere Mamontove je tužna. Udala se za vođu moskovskog plemstva, ministra crkvenih poslova Aleksandra Samarina. Brak je bio sretan. Vera je rodila troje djece. Ali neočekivano, sa 32 godine, njen život je prekinut. Dobila je upalu pluća i umrla 1907. Sahranjena je u Abramcevu kod crkve Spasa Nerukotvorenog. Verin muž se nikada nije ponovo oženio; u njenu čast podigao je crkvu Životvornog Trojstva u Averkievu.
11 . Slika „Devojka sa breskvama“ (ulje na platnu 91x85) stigla je u Tretjakovsku galeriju 1929. godine, kupljena je od A. S. Mamontove. Kopija rada Valentina Serova visi u muzeju imanja u Abramcevu.
REFERENCE
Valentin Serov je ruski slikar i grafičar. Rođen 19. januara 1865. u Sankt Peterburgu u porodici kompozitora Aleksandra i Valentine Serova. Godine 1874. počeo je da uzima časove slikanja kod Ilje Repina u Parizu. Godine 1880. upisao je Akademiju umjetnosti i otišao da nastavi studije u Austriji i Italiji. Godine 1894. postao je član Udruženja putnika.
Valentin Serov, “Autoportret”, 1880
Serov je poznat ne samo kao izvrstan slikar i portretista, već i kao pozorišni umjetnik. Kreirao je scenografiju i kostime za Ruska godišnja doba Sergeja Djagiljeva (naročito je napravio skice zavese za balet Šeherezada), a sa balerinom Anom Pavlovom kreirao je poznati poster. Godine 1908. Serov je izabran za punopravnog člana Bečke secesije.
Crtež Valentina Serova za plakat sa Anom Pavlovom u baletu La Sylphide
Umjetnik je bio oženjen Olgom Trubnikovom. Imali su šestoro djece - dvije kćeri i četiri sina. Valentin Serov umro je 1911. od srčanog udara u 46. godini.
U materijalu se koriste podaci iz knjige “Valentin Serov” Arkadija Kudrija iz serije “Život izuzetnih ljudi”.