Većina ljudi bira ručni rad ili druge opcije kao hobi. umjetničko stvaralaštvo. Štaviše, zbog iste robe masovne proizvodnje raste potražnja za stvarima koje sam napravio. Fotografije ili kompjuterske slike se štampaju više puta. Možete učiniti jedinstvenu stvar tako što ćete naučiti kako slikati uljane slike. Čak i početnik može razumjeti ovu tehniku slikanja.
Čak i ako pokušate dvaput savršeno ponoviti svoj zaplet, tačna kopija nemoj to svejedno raditi. Time se stvara jedinstvenost umjetničkih djela.
Materijali koji će biti potrebni za rad:
- domaćin.
- Različite boje.
- Četke.
- Rastvarač i mala posuda za to.
- Posebna paleta za miješanje.
Majstori takođe koriste paletar- specijalne metalne elastične lopate sa drvenim drškama, pomoću kojih se boja nanosi na podlogu. Za početnika je važno da savlada kistove.
Osim toga, majstori slikaju slike štafelaj ili visokokvalitetne skice, ako idu na posao u prirodu, da dočaraju uljane slike iz prirode.
Pejzaži za početnike je složena tema. Bolje je kreirati slike uz pomoć mašte ili pomoću fotografija. Ovo će olakšati prikaz pejzaža.
Prema mišljenju profesionalaca, lakše raditi na štafelaju, jer je lakše odmaknuti se i pogledati rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti dasku i staviti je na stolicu pod određenim nagibom. Vidjet ćete pregled svog rada i moći ćete dobro ocijeniti njegov kvalitet, na vrijeme uočiti svoje nedostatke.
Zapamtite da farba se brzo troši pa ih morate kupiti zasebno iu u velikom broju. Oblik oslobađanja je različitih veličina. Bijela boja se najbrže odvaja, ali crna se troši u vrlo malim količinama. Prvo se morate odlučiti plot, a zatim kupite boje odgovarajućih boja i nijansi.
Da bi nacrtao jesenji buket trebaće vam jedan set, a za letnji buket potpuno drugi. Kako ne biste trošili svoj budžet na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno pravoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.
Galerija: ulje na platnu (25 fotografija)
Kreirajte i odaberite bazu
Ako želite sebi olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnika, jer uvelike pojednostavljuju rad.
Još jedna odlična opcija je primjena vlaknastih ploča. U domaćinstvu svakog muškarca postoje ostaci ovog materijala koji ostaje nakon popravke. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Neko ga je definitivno koristio i ostatke ovog materijala čuva u garaži.
Oblik stranica ploča od vlaknastih ploča je drugačiji, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nadaleko slična tkanoj strukturi. Oba oblika se mogu koristiti, ali na grubu površinu vrijedi primijeniti više delova i slojeva zemlje, inače boja može postati dosadna, jer će boja malo utonuti u strukturu takvog proizvoda.
Ako prvi put odlučite pokušati slikati pejzažnu sliku ulja, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. List treba uzeti mali, ne više od pejzažnog.
Ako želite napraviti bazu od WPV vlastitim rukama, jednostavan i jeftin način je aplikacija obični želatin
, možete dodati PVA ljepilo tako da boja postane bijela. Ovaj temeljni premaz potrebno je nanijeti u nekoliko slojeva uz prethodno sušenje prošlosti. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa stvaranjem slike.
Majstorska klasa slikanja uljem
Nakon izrade osnove i pripreme materijala, prelazimo na rad u fazama:
- Nacrtajte linijski crtež na platnu pomoću jednostavna olovka ili farba.
- Vodite računa o raspodjeli sjenki i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
- Kreirajte pozadinu i sve velike objekte.
- Bavite se crtanjem malih oblika i detalja.
Ponekad povuci se sa slike da ocijene rezultate svojih aktivnosti. U procesu crtanja pomiješajte različite nijanse boja na paleti. Posljednja radnja je dizajn slike za okvir.
Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike
Na ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!
Opis crteža korak po korak:
Prije svega, trebate pripremiti sliku kojom ćete slikati more. Stavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Sačekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći nacrtati sliku uljane boje sa morem. Nakon završetka crtanja, morate se odlučiti za ime, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na poslu. Autorstvo je veoma važno jer ono ističe vaš rad.
Pejzaži su jedna od glavnih tema u slikarstvu. Kupci vole pogled na prirodu, mjesta koja najvjerovatnije neće posjetiti, ali najviše od svega fascinira ih umijeće kreatora.
Kao da stvara svoj svijet, čiji dio postaje i publika.
Dobar rad se stvara uljem. Ovo je divan proizvod u svojoj kategoriji, kada ga traže po salonima, ponekad nađu nevjerovatan posao.
Kako nacrtati more u ulju za početnike
Postoji nekoliko tema za slikanje. Vrlo neobično more. On je prikazan prema određenim kanonima, koristeći lične tajne. Teško je samostalno razumjeti kako nacrtati more u ulju u fazama za početnike.
Specijalista bira tehniku koja mu se čini odgovarajućom i praktikuje je. Teško je reći koji je bolji. Tradicionalno se preferira realizam, ali druge opcije nisu ništa manje tražene:
Romantizam.
Izraz.
kubizam.
I drugi.. Među potrošačima se visoko cijeni zanatsko umijeće.
Nemoguće je stvarati bez određenog iskustva, a ono se može steći samo kao rezultat intenzivnog rada. Potrebna je i obuka, po mogućnosti od iskusnih umjetnika.
Naši majstori će vam pomoći da se pronađete u umjetnosti. Svidjet će vam se vaš rad, a za to ćete morati pokušati. Savladavanje osnova razne tehnike, možete brzo i kvalitetno savladati gotovo svaki stil pisanja. Ali ovo će potrajati.
Sa našim majstorima slikamo more uljem
Pohađanjem časova i istrajnošću brzo ćete dobiti ono što želite. Vaš rad će postati kvalitetan, bit će zapaženi i cijenjeni, privlačiće ih. Proces crtanja za vas će se pretvoriti u priliku za samoostvarenje. Možda ste već pokušali nacrtati more sa fotografije. Jeste li zadovoljni rezultatom? Najbolja opcija- savladati crtanje iz prirode, ali nemaju svi takvu priliku.
U našoj radionici će Vam biti objašnjeno koje su karakteristike takvog rada. Svakako iskoristite priliku da naučite pisati more. Ako ga nema, koristite tradicionalne tehnike koje su poznate profesionalcima. Zapošljavamo iskusne stručnjake koji dobro poznaju psihologiju učenika. Naći će pristup svakome. Naš kurs obuke vam omogućava da savladate najosnovnija pravila u ovom pravcu. Pozivamo one koji su spremni da prevaziđu poteškoće, umeju da pokažu istrajnost i da se bore za postizanje rezultata.
Principi slikanja mora uljem su prilično zanimljivi. Cijela karakteristika je u materijalu. Nije dovoljno samo ga staviti na papir, postižući blendanje, kao što je slučaj sa akvarelom. Ali možete koristiti tehniku miješanja na posebnom komadu plastike ili drveta (u slučaju maslaca bolje drvo). Potrebne su i posebne četke:
Mora da imaju čvrstu gomilu.
Takođe imaju različite debljine.
Tradicionalno, velike četke se koriste u ulju, pogodne su za stvaranje pozadine.
Sastoji se od tonskih mrlja, sa srednjim granicama. ulje - jedinstvenog materijala, cijenjeno je zbog činjenice da su boje vrlo prirodne. Naučivši kako da rukujete bojama, moći ćete da kreirate raznovrsna platna, sa bogatim sadržajem paleta boja. Razmazi se mogu uraditi sa drugačiji efekat- ne samo monofono, već se sastoji od nekoliko komponenti.
Ovo je vrlo zgodno kada kreirate glavnu pozadinu. Sastoji se od raznih poteza. S obzirom na karakteristike ulja, možete biti sigurni: prethodna pozadina se neće prozreti, a prije svega će se vidjeti upravo fini rad. Najčešće korištene četke su velikog promjera. Ali ipak, mnogi početnici pokušavaju savladati male četke. To je prilično teško, jer će posao biti mukotrpan. Prvo je bolje analizirati rad, a zatim razjasniti detalje. Ali neki uspijevaju savladati male poteze i slikaju slike rafiniranim potezima. U nekim slučajevima to se ispostavlja opravdanim, jer gledalac vidi šta mu je autor želio prenijeti.
Kako naučiti slikati more u ulju
Ukratko, teško je prenijeti karakteristike slikanja mora uljem. Ovo je jedinstvena tehnologija. Nije potrebno čekati da se sloj osuši. Potrebno je brzo miješati boje, pronalazeći prihvatljivu opciju. Također će vam trebati rastvarač za uklanjanje boje sa četkica i platna. Pripremite krpu za ovo. Imajte na umu da će pranje biti beskorisno, jer se ulje ne uklanja standardnim prahom.
Mnogi ne koriste četke, već umjetničku lopaticu. Ovo je mali alat, uspješno primjenjuje poteze, tekstura im je glatka. Također se proizvode u različitim veličinama, a razlikuju se od četkica po brzom uklanjanju boje. Ovdje je dovoljno koristiti krpu ili papir, bez sredstva za čišćenje. Upravo je ovaj alat vrlo zgodan za nanošenje pozadine. Ali mora se podsjetiti da je još uvijek poželjno sloju dati teksturu pomoću četkica.
Ljepota mora je u njegovoj posebnosti. Vara se onaj ko misli da se jedna vrsta boje može koristiti više puta u jednom radu. Budite sigurni da vam je potrebno najmanje 15 tonova. FC, bjelica, pa čak i oker su prikladni, i ne samo. miješaju se jedni s drugima, postižući željeni rezultat.
Naša radionica će vam objasniti sve što trebate znati za rad s uljem. Moći ćete da kreirate vlastite radove, koji će biti visokog kvaliteta, posebno kada budete stekli praksu. Okrenuvši se našem studiju, približićete se cilju. Na sajtu ćete pronaći sve relevantne informacije. Ovo će vam pomoći da donesete odgovarajuću odluku.
Slikanje je vrlo umirujući i divan hobi. Uzimajući boje i platno u ruke, možete se divno opustiti i zaboraviti sve nagomilane emocije nakon napornog dana u školi ili na poslu. Crtanje pomaže u upoznavanju sebe, poboljšava istrajnost i pokretljivost ruku. Zahvaljujući crtežima, čovječanstvo od davnina ima priliku upoznati ovaj svijet različite nijanse i boje. Majstorska klasa slikanja ulja koja se nalazi u nastavku pomoći će ljubavnicima ovu umjetnost savršeno naučiti tajne slikarstva.
Istorija slikarstva
Slikarstvo je ponovo rođeno tokom srednjeg veka. Tada je stajala na istom nivou pored tako značajnih elemenata umjetnosti kao što su skulptura i arhitektura. Bila je čast i prestiž baviti se kreativnošću kao što je crtanje, štaviše, uljane slike u to vrijeme bile su pravo blago.
U 17-18 veku slikarstvo postaje samostalna umetnost. Slike na slikama postaju pravi ljudi i događaji, jer katolička crkva gubi svoju poziciju. pejzaž prirode, prelijepa žena, životinje, ptice - to je ono što sada počinje inspirirati umjetnike. Ubrzo su nastale škole slikanja u Italiji, Njemačkoj, Holandiji i Francuskoj.
U 19. stoljeću i do danas je relevantno slikarstvo u stilu romantizma. More je ono što svaki umjetnik uzima zdravo za gotovo. Sada postoji mnogo inovacija u tehnici uljanog slikarstva i velika količina nove metode i tehnike. Ovo je odlična prilika da pokažete svoje unutrašnji svet, njihove emocije, iskustva i slike.
Neophodni materijali
Prije nego počnete stvarati svoje remek djelo, treba pripremiti sljedeće materijale i alati za početnike:
- Uljane boje. Prodaje se pojedinačno ili u kompletu, jeftinije kupiti na veliko online;
- Četke. Dobro će doći par običnih čekinja različitih veličina, kao i par jezgri dizajniranih za male dijelove.
- Teglica razrjeđivača br. 3, laneno ulje i drummarine lak za razrjeđivanje boja.
- Palet nož.
— Paleta za boje. Boje je poželjno svaki put postaviti na isto mjesto. Zahvaljujući ovom savjetu, ruka će posegnuti prava boja sama.
— Platno na kartonu. Za više profesionalna kreativnost možete kupiti platno sa nosilima.
— Štafelaj.
- Obična voda u posudi za pranje ruku i četkica.
Kako nacrtati more
Na početku rada morate pripremiti primjer slike iz koje će slika mora biti otpisana. Zatim stavite platno na štafelaj.
Napravite prve poteze na platnu, crtajući glavnu pozadinu. Preporučuje se sačekati do delimičnog sušenja. Na tako divan način možete u potpunosti slikati sliku uljanim bojama, koristeći maksimalnu maštu i želju.
Na kraju rada vrijedi se odlučiti za ime i obavezno staviti svoje inicijale na proizvod.
Slika je savršena kao poklon voljenim osobama, kao i nadopuna udobnosti bilo kojeg interijera.
Majstorska klasa slikanja sa detaljnim opisom:
1. U početku uvijek počnem da slikam one pejzažne planove koji čine okruženje ili pozadinu. Stoga upisujemo boju neba, propisujemo traku mora blizu horizonta.
2. Ne plašimo se velikih poteza boje. Oni stvaraju sliku morski talasi, do sloj boje teksturom.
3. Nastavljamo da pišemo ono što smo započeli, dobijajući mnogo neba i mora. Glavna stvar u ovoj fazi je ne pogriješiti u tonalitetu. Ako je more svjetlije ili tamnije od norme (isto se odnosi i na nebo, kao i na sve druge fragmente krajolika), tada će se slika "srušiti". Norma zavisi od doba dana, vremena i drugih faktora i ne može biti konstantna vrednost.
4. Počinjemo uvoditi oblake u pejzaž. Svaki oblak ima volumen. To jest, svijetlo je s jedne strane, a tamno s druge. Najčešće se oblaci osvjetljavaju odozgo. Ispod su u hladu. Tako će oblaci biti voluminozni i izražajni.
5. Kako se udaljavate, veličina oblaka se smanjuje. Što dalje idete, oni postaju manje uočljivi. Čini se da blede u izmaglici pozadine. Stoga će oblaci blizu horizonta biti nešto tamniji od onih koji su blizu. Osim toga, dio oblaka se kombinira u grupe, formirajući neku vrstu "pruga". Neki oblaci su izolovani od drugih. Dakle, treba izbjegavati "identitete" i prenositi dinamičan ritam u rasporedu oblaka. Ako je sve urađeno kako treba, onda ćemo dobiti voluminozno nebo koje ide u daljinu horizonta.
6. Sada prelazimo na vrh vala. Ovdje morate shvatiti da je val po obliku sličan cilindru. Voda se, takoreći, uvija u neku vrstu "rolata". Ovo poređenje će pomoći umjetnicima početnicima da brzo shvate suštinu. Stoga, radi jasnoće, dajem primjer sa listom papira. Voda stvara talase dok se približava obali. Što je bliže obali, vrhovi valova postaju viši i počinju se uvijati, formirajući cilindrični oblik. Dalje, val pada na obalu i njegov vrh se lomi. U tom slučaju nastaje morska pjena koja pri povlačenju vode odlazi u more. Pjena se kida na komadiće, formirajući zamršen uzorak osebujnih "žila".
7. U našem pejzažu, unutrašnjost grebena talasa je tamnija od ostatka vode. Međutim, u samoj sredini vala više prenosimo prozirnost vode svetli ton. Što je bliže obali, voda je plića. Dakle, morsko dno je vidljivo kroz vodu i njegova boja će biti toplija od boje ostatka mora, a ton je nešto svjetliji.
8. Val u našem pejzažu se lomi o obalu, pa sada počinjemo da slikamo puno prskanja i morske pjene na vrhu vala. Općenito, njena boja je svijetla, ali ne bijela. Takođe, ova masa spreja ima zapreminu. Stoga, ispod i uz rubove morske pjene, slikam područja sjene koja će joj dati volumen.
9. Nastavljamo sa radom, brusimo detalje.
10. Predstavljamo siluetu velikog kamena na morskoj obali. Ja to radim paletnim nožem. Smeđe-plava boja kamena se miješa sa prethodnim slojem boje, tako da svu jačinu boje dobivamo postepeno.
11. Kondenziramo boju. Učinite siluetu kamena tamnijom.
12. Propisujemo svjetlo. Uvodimo toplu "crvenu" boju, koja čini gornji dio i lijeva strana lakši kamen. Sve to radimo sa paletnim nožem kako bismo kamenu dali fasetirani i „usitnjeni“ oblik.
13. Povećavamo veličinu kamenog bloka, uzimajući njegovu siluetu izvan vrha vala. Sjenčani dio kamena propisujemo tamnijom i hladnijom bojom.
14. Zatim poradite na refleksiji kamena u ulazu. Pojavljuje se na plavoj površini mora Smeđa boja refleksije prelomljene malim talasima. Na sličan način enter svijetle boje refleksije sa grebena morske pjene. Odraz je svijetao, zamućen na površini vode. Odnosno, neće imati jasne granice.
15. Rad na nijansama. Uvodim bogatu plavu boju u pozadinu mora.
16. Unesite detalje. Na primjer, pjena na grebenu duž cijele dužine morskog vala.
17. On završna faza Ispravljam ono što sam ranije napisao u skladu sa onim što se desilo na kraju. Na primjer, uklonio sam višak oblaka, prigušio bjelinu valova u pozadini. Ovo sam uradio da bih istakao ono glavno - talas u prvom planu. Sve ostalo - nebo, oblaci, talasi u daljini - trebalo bi da se upotpunjuju kompozicijski centar a ne odvraćati pažnju od toga. Nakon što je slika u osnovi napisana, možete nešto razjasniti u detaljima i nijansama. Dovodim sliku do gotovog izgleda.
18. Kao rezultat toga, morski pejzaž bi trebao biti dinamičan i živ. Vjetar treba osjetiti, val jurišati na obalu, uvijati se i lomiti o kameni blok. Sprej i morski povetarac treba da se oduvaju vetrom. Postizanje ovih ciljeva stvorit će odgovarajuće raspoloženje seascape i čine sliku izražajnom.
P.S. Za ovu majstorsku klasu bile su potrebne uljane boje, grundirani karton dimenzija 19x12 cm, okrugla četka br. 3, okrugla sintetička četka za kosu br. 1, paletarski nož.