Praktična lekcija br. 1

Pitanja za diskusiju

Književnost

PITANJA ZA SAMOKONTROLU

1. Ko je razvio koncept „imidža autora“?

3. Sa koje tačke gledišta književna kritika proučava sliku autora?

Aplikacija

Autorov problem nije nastao u dvadesetom veku, već mnogo ranije. Izjave mnogih pisaca prošlosti iznenađujuće se ispostavljaju saglasnim - uprkos potpunoj različitosti istih autora na mnogo drugih načina. Ovo su izreke:

N.M. Karamzin: „Stvoritelj je uvijek prikazan u kreaciji i često protiv svoje volje.”

M.E. Saltykov-Shchedrin: „Svako delo fikcije, ništa gore od bilo koje naučne rasprave, izdaje svog autora svim svojim unutrašnjim svetom.

"Riječ "autor" koristi se u književnoj kritici u više značenja. Prije svega, to znači pisac - stvarna osoba. U drugim slučajevima označava određeni koncept, određeni pogled na stvarnost, čiji je izraz cijelo djelo. Konačno ova riječ koristi se za označavanje određenih pojava karakterističnih za određene žanrove i rodove" .

Većina naučnika pravi razliku između autora u prvom značenju (koji se naziva i “pravi” ili “biografski” autor) i autora u drugom značenju. To je, drugim terminologijom, autor kao estetska kategorija, odnosno slika autora. Ponekad se ovdje govori o “glasu” autora, smatrajući takvu definiciju legitimnijom i određenijom od “slike autora”. Što se tiče pojma „autor“ u trećem značenju, naučnik ovde podrazumeva da se ponekad pripovedač naziva autorom, pripovedačem (u epskim delima) ili lirskim junakom (u lirskoj poeziji): to treba smatrati netačnim, a ponekad čak potpuno netačno.

Da biste to vidjeli, morate razmisliti o tome kako je djelo organizirano sa narativne tačke gledišta. Razmotrimo različite načine organizacije rada sa stanovišta karakteristike izražavanja autorske pozicije.

Za ep.

Narator. Pripovijedanje je građeno prema normama književnog govora, a ispričano je u trećem licu. Pripovijedanje je uglavnom u neutralnom stilu, a stil govora nije naglašen. Autor nije personificiran (odnosno, nije osoba, nije konkretna osoba, on je neka vrsta apstrakcije). U ovom slučaju najvjerovatnije možemo pretpostaviti da je po svom načinu razmišljanja i govora, po svom odnosu prema stvarnosti, pripovjedač što bliži autoru. Ova forma pruža, s jedne strane, velike mogućnosti. Autor ne samo da zna i vidi sve što svaki heroj pojedinačno i svi junaci zajedno znaju i vide, nego i više od njih, i vidi i zna nešto što im je suštinski nedostupno. Neutralni, apstraktni autor je sveprisutan. On može prikazati, na primjer, Borodinsko bojno polje iz ptičje perspektive, kao što to čini Tolstoj. Može da vidi šta junak radi kada je sam sa sobom. Može nam reći o osjećajima junaka, prenijeti njegov unutrašnji monolog. On zna kako se priča koja se priča završila i šta joj je prethodilo. Ali gubi u odnosu na druge oblike izražavanja autorove svijesti u emocionalnosti.

Lični narator. Naracija je ispričana u prvom licu. Autor je personificiran, ali stilski gotovo ne istaknut, tj. rad je napisan korektnim govorom, bez individualnih posebnosti. Tako su, na primjer, napisane “Bilješke lovca” I.S. Turgenjev. Ove priče su ispričane u ime lovca koji šeta šumama i selima, susreće različite ljude i priča nam priče iz njihovih života. Takav pripovjedač je ograničeniji u svojim mogućnostima. On je čovjek - ne može momentalno da se izdigne iznad zemlje ili pronikne u misli heroja, ne može napisati "i to baš u ovo vrijeme u drugom gradu..." - može znati samo ono što običan čovjek može znati, posmatrajući situacija sa nekima iz jedne tačke gledišta, iz jednog određenog ugla. S druge strane, ovaj oblik pripovijedanja ulijeva više povjerenja kod čitaoca i emotivniji je.

Narator. Naracija je ispričana u prvom licu. Junak u čije ime se priča, po pravilu, i sam je učesnik događaja. On nije samo pripovjedač – on je objekt slike. U ovom slučaju, pripovjedač je stilski jasno izražen - ima neobičan način govora, pripovijedanje je usmjereno na usmeni govor.

U ovom trećem tipu izdvaja se važan i zanimljiv tip narativa pod nazivom skaz. Tale- ovo je narativ, po svom vokabularu, stilu, intonaciji i sintaksi, oponaša usmeni govor, a najčešće uobičajeni govor. Navedimo primjer: „Sljedećeg dana suveren i Platov su otišli u kabinet zanimljivosti. Car nije poveo više Rusa sa sobom, jer su dobili kočiju sa dva sedišta.

Dolaze do veoma velike zgrade - ulaz je neopisiv, hodnici su beskrajni, a sobe jedna za drugom, i na kraju u glavnom holu nalaze se razni ogromni lusteri, a u sredini pod baldahinom stoji Abolon Polvedersky. ..” (N.S. Leskov. „Ljevičar”). Slika pripovjedača u “Ljevici” otkriva se kroz njegov pogled na događaje, kroz njihovu procjenu i kroz jezik – naglašeno “ne pisac”, “ne književni”, to je naglašeno nepismenim kolokvijalnim oblicima pripovjedača uobičajenog. ljudi.

Za stihove.

Lirski heroj - ovo je književna slika, određena osoba (nosilac ovog „ja“ u lirici), koja odražava crte ličnosti samog autora, ali koja se istovremeno pojavljuje kao svojevrsni portret generacije, heroja vremena; u lirskom junaku postoji i izvjesno univerzalno, sveljudsko načelo, osobine karakteristične za ljude u svim vremenima. On se tako pojavljuje kao „sin čovečiji“ (po rečima A. Bloka) i zahvaljujući toj osobini postaje neophodan ne samo svojim savremenicima, već i najširem čitaocu.

Poetski svijet. U narativnoj i pejzažnoj lirici osoba kroz čije se oči vidi krajolik ili događaj ne smije biti imenovana ili personificirana. Takav nepersonalizovani pripovedač jedan je od oblika autorske svesti u lirici. Ovdje se, po riječima S. Broitmana, „sam autor rastvara u svojoj kreaciji, kao Bog u stvaranju“. Pesma je napisana u trećem licu. Ovaj oblik se u nekim klasifikacijama naziva “poetski svijet”

Heroj stihova igranja uloga. Situacija je složenija sa tekstovima igranja uloga (koji se nazivaju i karakternim). Ovdje je cijela pjesma napisana iz ugla lika („drugog“ u odnosu na autora). Odnos između autora i lika može biti različit. U Nekrasovoj pesmi „Moralni čovek“ satirični lik ne samo da je izuzetno udaljen od autora, već služi i kao predmet izlaganja i satirične negacije. A, recimo, asirski kralj Asargadon „oživljava” i govori o sebi u pesmi „Asargadon” V. Brjusova.

Za dramu.

Osobenosti drame kao književne vrste odredile su i specifičan izraz autorskog principa u njoj. Zapravo, autoru pripadaju samo scenske režije ili druge napomene koje „prate“ predstavu (na primjer, „Likovi i kostimi. Bilješke za gospodu glumce“ u „Generalnom inspektoru“ N.V. Gogolja). Naziv drame, mogući epigraf, su i takozvana „jaka mesta“ u drami, gde se vidi autorov odnos prema prikazanom. Ali u drami nema pripovijedanja, po pravilu nema mjesta za direktnu riječ autora: to su opšta svojstva dramskih djela. S tim su povezane mnoge epizode u istoriji drame, kada je, na primer, za scensko ostvarenje bilo potrebno transformisati, u odnosu na dramu, epsko delo. Dakle, M.A. Bulgakov, prerada za predviđenu proizvodnju 30-ih godina. Gogoljeve „Mrtve duše“ u tekst drame unele su lik autora, koji je pratio svoje likove iz Rima. Produkcija nikada nije ostvarena - iz raznih razloga, uključujući i zbog neobične prirode Bulgakovljevog plana.

Ipak, naravno, i drama ima svoje mogućnosti za ispoljavanje autorske aktivnosti. To mogu biti junaci koji služe kao glasnogovornik autorovih ideja, njegovog alter ega (drugog ja) - takav heroj se zove razumnik. Ponekad se, čak i kroz satirični lik, autor može direktno obratiti čitaocu – gledaocu. Dakle, u “Generalnom inspektoru” gradonačelnik dobacuje u publiku opasku: “Zašto se smijete? Smeješ se sebi. Eh, ti!..” Ali generalno, u drami, autor se ispoljava u najskrivenijem obliku – odnosno kroz konstrukciju radnje i kompoziciju drame – kompoziciona metoda. Odabir materijala, njegov raspored, a posebno razvoj radnje važna su sredstva izražavanja autorovih misli.

Poseban način prenošenja tuđeg govora ili misli je neprikladno direktan govor. Ovu tehniku ​​je u rusku književnost uveo A.S. Puškina i bio je široko razvijen u fikciji.

Nepravilno direktan govor u potpunosti ili djelomično zadržava leksičke, stilske i gramatičke značajke govora govornika, ali sintaktički ne odskače od govora autora (stapa se s njim).

U indirektnom govoru, struktura složene rečenice, prisutnost glagola govora ili misli u glavnoj rečenici jasno pokazuju da autor ovdje djeluje samo kao prenosilac tuđeg govora, tuđih misli. Nepravilno direktan govor spojen je sa autorovim u jednu celinu: u nepravilno direktnom govoru autor, u suštini, ne prenosi govor ili misli svog lika, već govori ili misli umesto njega. Na primjer:

I to iz obližnjeg sela

Idol zrelih mladih dama,

Radost za okružne majke,

Stigao je komandir čete;

Ušao je... Oh, kakve novosti!

Biće pukovske muzike!

Poslao ga je sam pukovnik.

Kakva radost: bit će bal!

Devojke rano skaču.

(A. Puškin)

Ali evo njegove sobe. Ništa i niko, niko nije gledao unutra. Čak ga ni Nastasja nije dirala. Ali, Gospode! Kako je mogao ostaviti sve te stvari u ovoj rupi baš sada? Odjurio je u ćošak, stavio ruku ispod tapeta i počeo da vadi stvari i puni njima džepove (F. Dostojevski).

Nepravilan direktan govor pripada autoru, u njemu su uokvirene sve zamjenice i lične forme glagola sa autorove tačke gledišta (kao u indirektnom govoru), ali istovremeno ima živopisne leksičke, sintaktičke i stilske karakteristike direktnog govora :

Polifonija- (od grčkog polys - mnogo i telefon - riječ) - poseban oblik autorove vizije svijeta i čovjeka. Polifonija je muzički termin. U polifoniji, za razliku od harmonije, nema podjele na melodiju i pratnju, sve glasove (muzički instrumenti) jednako vode svoje stranke. M. M. Bahtin je termin polifonija primijenio prvenstveno na djela F. M. Dostojevskog, imajući u vidu osnovni princip svojih romana. Pod polifonim radom Bahtin je shvatio činjenicu da je, za razliku od drugih pisaca, F.M. Dostojevski u svojim glavnim djelima "vodi" sve glasove likova kao samostalne dijelove. Bahtin smatra da je sastavna odlika polifonog romana to Glas autora romana nema prednost u odnosu na glasove likova. Za razliku od „monološkog“ romana, gde je nosilac najvišeg, krajnjeg znanja o svetu autor („Rat i mir“ L.N. Tolstoja), u polifonom romanu svaki od junaka je obdaren svojim glasom, „znanjem o svijet“, koji se možda ne poklapa s autorovim, dok je „individualnost“ istine junaka potpuno očuvana. Još jedna odlika polifonog romana je da junaci, stičući tuđe glasove, stiču ideološke dvojnike. Tako su Raskoljnikovovi dvojnici u romanu "Zločin i kazna" Svidrigajlov i Lužin, a Stavroginovi dvojnici u "Demonima" Kirilov i Šatov. Polifonija se javlja kada različite tačke gledišta u djelu nisu podređene jedna drugoj, već djeluju kao jednake.

Monolog- poduži govor lika ili lirskog junaka, kompozicijski i značenjski je zaokružena, samostalna cjelina, upućen čitaocu, njemu samom ili drugim likovima.

Usamljeni monolozi- izjave koje je dala osoba u direktnoj (bukvalnoj) usamljenosti ili u psihičkoj izolaciji od drugih. To su razgovor sa samim sobom (bilo naglas, ili, što se mnogo češće uočava, sa samim sobom, u oblicima unutrašnjeg govora) i dnevnički zapisi koji nisu usmjereni na čitaoca.

Pretvoreni monolozi može imati neograničen volumen. U adresiranom monologu, obraća se grupi slušalaca.

Posebna vrsta monologa je „ unutrašnji monolog“, tj. neizgovoreni govor lika upućen samom sebi. Unutrašnji monolog odražava dinamiku herojevog unutrašnjeg života, kretanje njegovih misli i iskustava. Unutrašnji monolog je jedna od stalnih metoda psihološke karakterizacije likova u akutnim, kriznim trenucima njihovog života.

Dijalog- Ovo je pretežno usmeni govor, koji se javlja u uslovima direktnog kontakta. Sastoji se od izjava nekoliko (obično dvije) osoba; Ponekad se razgovor između nekoliko ljudi naziva polilogom. Ove izjave, u većini slučajeva kratke, nazivaju se replikama.

Autorova slika– 1) jedna od manifestacija globalne kategorije subjektivnosti, koja izražava kreativnost u različitim vrstama aktivnosti, uključujući govor; 2) glavna kategorija formiranja teksta, uz imidž adresata, formira jezičke i ekstralingvističke faktore formiranja teksta; 3) umjetnik kategorija koja čini jedinstvo svih elemenata višeslojne strukture književnog djela; 4) slika stvaraoca, stvaraoca umetnosti. tekst koji se pojavljuje u umu čitaoca kao rezultat njegove kognitivne aktivnosti.

U stilu umjetnika. književnost holistički koncept O. a. je razvio V.V. Vinogradov u monografiji „O teoriji umjetničkog govora“ (1971).

Kategorija O. a. naučnik smatra manifestacijom stava pisca „prema književnom jeziku njegovog doba, prema načinima njegovog razumevanja, transformacije i poetske upotrebe“(str. 106). V.V. Vinogradov predlaže proučavanje O. a. kako u smislu dijahronije („u dubinu”), uzimajući u obzir historiju jezika i promjene književnih škola i pokreta, tako i „u širinu” (u smislu sinhronije) na osnovu poređenja djela jednog broja savremenih dela. pisaca ili djela jednog od njih kako bi se identificirala dinamika O. a. u svom radu.

S obzirom na O. a. kao „pojedinačna verbalna i govorna struktura koja prožima strukturu umjetničkog djela i određuje odnos i interakciju svih njegovih elemenata“, naglašavajući istorijsku varijabilnost i raznolikost tipova i oblika „ovih odnosa unutar djela“ „u zavisnosti od stilova i sistema verbalnog i umetničkog stvaralaštva.”

Vinogradov V.V. smatrao je da je slika autora povezujuća, objedinjujuća, organizujuća kategorija teksta – nerazdvojena od stvarnosti jezičke upotrebe i istovremeno predstavlja visok stepen naučne generalizacije. Naučnik je napisao: „Slika autora je cementirajuća snaga koja povezuje sva stilska sredstva u integralni verbalni i umetnički sistem. Slika autora je unutrašnje jezgro oko koje se grupiše čitav stilski sistem djela.”

Praktična lekcija br. 2

Tema: Slika čovjeka u književnosti.

Pitanja za diskusiju

1. Heroj. karakter.
2. Vrsta, karakter.
3. Prototip. Portret.
4. Upotreba termina slika i heroj je kontroverzna. Semantičke granice obima i sadržaja ovih pojmova.

Književnost

1. Veselovsky A.N. Poetika zapleta // Veselovsky A.N. Istorijska poetika. – M., 1989.

2. Kozhinov V.V. Radnja, zaplet, kompozicija // Teorija književnosti. Glavni problemi u istorijskom pokrivanju. – M., 1964.

3. Kosikov G.K. Strukturna poetika formiranja radnje // Kosikov G.K. Od strukturalizma do poststrukturalizma. – M., 1998.

4. Lotman Yu.M. Problem poetskog zapleta // Lotman Yu.M. Analiza poetskog teksta. – M., 1972.

5. Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. – M., 1996 (Odjeljak: Izgradnja parcele).

6. Khalizev V.E. Zaplet // Studije književnosti. Književno djelo. – M., 1999.

Aplikacija

Povezane informacije.

Uvod

mali čovek ostrovski književnost

Koncept “malog čovjeka” uveo je Belinski (članak 1840. “Jao od pameti”).

"Mali čovjek" - ko je to? Ovaj koncept se odnosi na književnog heroja ere realizma, koji obično zauzima prilično nisko mjesto u društvenoj hijerarhiji. "Mali čovjek" može biti bilo tko, od malog službenika do trgovca ili čak siromašnog plemića. Što je literatura postajala demokratskija, to je „mali čovjek“ postajao relevantniji.

Apeliranje na sliku “malog čovjeka” bilo je veoma važno i u to vrijeme. Više od toga, ova slika je bila relevantna jer je njen zadatak da prikaže život jednostavne osobe sa svim njegovim problemima, iskustvima, neuspjesima, nevoljama, pa čak i malim radostima. Veoma je težak posao objasniti, prikazati život običnih ljudi. Čitaocu prenijeti sve suptilnosti svog života, sve dubine njegove duše. To je teško, jer je “mali čovjek” predstavnik cijelog naroda.

Ova tema je i danas aktuelna, jer i u naše vrijeme postoje ljudi koji imaju tako plitku dušu iza koje ne možete sakriti ni obmanu ni masku. Upravo te ljude možemo nazvati “malim ljudima”. A jednostavno ima ljudi koji su mali samo po svom statusu, ali su veliki, pokazujući nam svoju čistu dušu, neiskvarenu bogatstvom i blagostanjem, koji znaju da se raduju, vole, pate, brinu, sanjaju, jednostavno žive i budu srećni. Ovo su male ptice na beskrajnom nebu, ali su ljudi velikog srca.

Istorija slike “malog čovjeka” u svjetskoj književnosti i njenim piscima

Mnogi pisci pokreću temu "malog čovjeka". I svaki od njih to radi na svoj način. Neki ga tačno i jasno prikazuju, dok drugi skrivaju njegov unutrašnji svijet kako bi čitaoci mogli razmišljati o njegovom svjetonazoru i negdje dublje, uporediti sa svojim.Postavite sebi pitanje: Ko sam ja?Jesam li ja mala osoba?

Prva slika malog čovjeka bio je Samson Vyrin iz priče „Upravitelj stanice“ A.S. Puškin. Puškin je u ranim fazama svog stvaralaštva, kao jedan od prvih klasika koji je opisao sliku „malog čoveka“, pokušao da pokaže visoku duhovnost likova. Puškin takođe razmatra večni odnos između "malog čoveka" i neograničene moći - "Arap Petra Velikog", "Poltava".

Puškina je karakteriziralo duboko prodiranje u karakter svakog heroja - "malog čovjeka".

Evolucija malog čovjeka u samom Puškinu objašnjava se stalnim društvenim promjenama i promjenljivošću samog života. Svaka era ima svog „malog čoveka“.

Ali, od početka 20. veka, slika „malog čoveka“ u ruskoj književnosti je nestala, ustupajući mesto drugim junacima.

Gogolj nastavlja tradiciju Puškina u priči „Kaput“. “Mali čovjek” je osoba niskog društvenog statusa i porijekla, bez ikakvih sposobnosti, ne odlikuje se snagom karaktera, ali u isto vrijeme ljubazna, bezopasna i ne šteti ljudima oko sebe. I Puškin i Gogolj, stvarajući sliku malog čovjeka, htjeli su podsjetiti čitatelje da je i najobičnija osoba osoba vrijedna simpatije, pažnje i podrške.

Junak "Šinjela" Akaki Akakijevič je činovnik najniže klase - osoba koja se stalno ismijava i ismijava. Toliko se navikao na svoj poniženi položaj da je čak i njegov govor postao manjkav - nije mogao do kraja završiti svoje rečenice. I to ga je učinilo poniženim pred svima ostalima, čak i pred jednakima u razredu. Akaki Akakijevič se ne može braniti ni pred ljudima koji su mu jednaki, uprkos tome što se protivio državi (kao što je Evgenij pokušao da uradi).

Gogol je na taj način pokazao okolnosti koje ljude čine „malim“!

Još jedan pisac koji se dotakao teme „malog čoveka“ bio je F. M. Dostojevski. On „malog čoveka“ kao ličnost prikazuje dublje od Puškina i Gogolja, ali Dostojevski je taj koji piše: svi smo izašli iz Gogoljevog „Šinjela“.

Njegov glavni cilj bio je prenijeti sve unutrašnje pokrete svog heroja. S njim osjeća da doživi sve i zaključuje da su „mali ljudi“ pojedinci, a njihov lični osjećaj se cijeni mnogo više od onih koji imaju položaj u društvu. “Mali čovjek” Dostojevskog je ranjiv; jedna od vrijednosti njegovog života je da drugi u njemu mogu vidjeti duhovno bogatu ličnost. I vaša vlastita samosvijest igra veliku ulogu.

U djelu “Jadnici” F.M. Glavni lik Dostojevskog, prepisivač Makar Devuškin, također je manji službenik. I na poslu su ga maltretirali, ali on je po prirodi sasvim druga osoba. Ego se bavi problemima ljudskog dostojanstva, razmišlja o svom položaju u društvu. Makar je, nakon što je pročitao "Šinel", bio ogorčen što je Gogolj prikazao službenika kao beznačajnu osobu, jer se prepoznao u Akakiju Akakijeviču. Od Akakija Akakijeviča se razlikovao po tome što je bio sposoban da duboko voli i oseća, što znači da nije bio beznačajan. On je osoba, iako niska na svom položaju.

Dostojevski se trudio da njegov lik shvati da je on ličnost, ličnost.

Makar je osoba koja ume da saoseća, oseća, misli i rasuđuje, a po Dostojevskom, to su najbolje osobine „malog čoveka“.

F.M. Dostojevski postaje autor jedne od vodećih tema - teme „poniženih i uvređenih“, „siromašnih“. Dostojevski naglašava da svaka osoba, bez obzira ko je, ma koliko nisko stajala, uvijek ima pravo na saosećanje i saosećanje.

Za siromaha je osnova u životu čast i poštovanje, ali za junake romana „Jadni ljudi“ to je gotovo nemoguće postići: „A svi znaju, Varenka, da je siromah gori od krpe i da ne može primiti bilo kakvo poštovanje od bilo koga, pa šta?” ne piši”.

Prema Dostojevskom, i sam „mali čovek” je svestan sebe kao „malog”: „Navikao sam na to, jer sam se navikao na sve, zato što sam skroman čovek, zato što sam mali čovek; ali, međutim, čemu sve ovo?...” “Mali čovjek” je takozvani mikrosvijet i u ovom svijetu ima mnogo protesta, pokušaja da se pobjegne iz teške situacije. Ovaj svijet je bogat pozitivnim osobinama i svijetlim osjećajima, ali je podložan ponižavanju i ugnjetavanju. “Malog čovjeka” sam život izbacuje na ulicu. “Mali ljudi” prema Dostojevskom mali su samo po društvenom statusu, a njihov unutrašnji svijet je bogat i ljubazan.

Glavna odlika Dostojevskog je čovekoljublje, obraćanje pažnje na prirodu čoveka, njegovu dušu, a ne na njen položaj na društvenoj lestvici. Duša je glavni kvalitet po kojem se osoba mora suditi.

F.M. Dostojevski je želeo bolji život za siromašne, bespomoćne, „ponižene i uvređene“, „malog čoveka“. Ali u isto vrijeme, čist, plemenit, ljubazan, nesebičan, iskren, pošten, misleći, osjećajan, duhovno uzvišen i pokušava protestirati protiv nepravde.

"Mali čovjek" je književni lik tipičan za doba realizma. Takav junak u umjetničkim djelima mogao bi biti manji službenik, trgovac ili čak siromašni plemić. Po pravilu, njegova glavna karakteristika je nizak društveni status. Ova slika se nalazi u radovima domaćih i stranih autora. Tema malog čovjeka zauzima posebno mjesto u ruskoj književnosti. Uostalom, ova slika je dobila posebno živopisan izraz u djelima pisaca kao što su Puškin, Dostojevski, Gogolj.

Veliki ruski pesnik i pisac pokazao je čitaocima dušu čistu i neiskvarenu bogatstvom. Glavni lik jednog od djela uključenih u ciklus "Belkinova priča" zna da se raduje, saosjeća i pati. Međutim, život Puškinovog lika u početku nije lak.

Čuvena priča počinje riječima da svi psuju šefove stanica, bez čije analize je nemoguće razmotriti temu „Mali čovjek u ruskoj književnosti“. Puškin je u svom radu prikazao miran i sretan lik. Samson Vyrin je ostao dobroćudan i dobroćudan čovjek, uprkos dugogodišnjoj mukotrpnoj službi. I samo odvajanje od kćeri ga je lišilo mira. Samson može preživjeti težak život i nezahvalan rad, ali ne može postojati bez jedine bliske osobe na svijetu. Šef stanice umire od melanholije i usamljenosti. Tema malog čovjeka u ruskoj književnosti je višestruka. Junak priče „Agent stanice“, možda kao niko drugi, u stanju je da izazove saosećanje kod čitaoca.

Akaki Akakijevič

Manje atraktivan lik je junak priče “Šinel”. Gogoljev lik je kolektivna slika. Mnogo ih je poput Bašmačkina. Ima ih svuda, ali ih ljudi ne primećuju, jer ne znaju da cene besmrtnu dušu u čoveku. Tema malog čovjeka u ruskoj književnosti raspravlja se iz godine u godinu na školskim časovima književnosti. Zaista, zahvaljujući pažljivom čitanju priče „Šinjel“, mladi čitatelj može drugačije pogledati ljude koji ga okružuju. Upravo ovim polubajkovitim djelom započeo je razvoj teme malog čovjeka u ruskoj književnosti. Nije uzalud veliki klasik Dostojevski jednom rekao čuvenu rečenicu: „Svi smo izašli iz šinjela“.

Sve do sredine 20. veka, sliku malog čoveka koristili su ruski i strani pisci. Nalazi se ne samo u delima Dostojevskog, već iu knjigama Gerharta Hauptmana i Tomasa Mana.

Maksim Maksimovich

Mali čovjek u Ljermontovljevom djelu je izuzetna ličnost koja pati od neaktivnosti. Slika Maksima Maksimoviča prvi put se susreće u priči „Bela“. Zahvaljujući Ljermontovu, tema malog čovjeka u ruskoj književnosti počela je služiti kao književno sredstvo za kritički prikaz takvih poroka društvenog društva kao što su kolebanje i karijerizam.

Maksim Maksimovič je plemić. Međutim, on pripada siromašnoj porodici i nema uticajne veze. I stoga, uprkos godinama, i dalje ima čin stožernog kapetana. Međutim, Lermontov je malog čovjeka prikazao kao neuvrijeđenog i poniženog. Njegov heroj zna šta je čast. Maksim Maksimovič je pristojna osoba i stari aktivista. Po mnogo čemu liči na Puškina iz priče „Kapetanova kći“.

Marmeladov

Mali čovjek je jadan i beznačajan. Marmeladov shvata svoju beskorisnost i beskorisnost. Pričajući Raskoljnikovu priču o svom moralnom padu, teško da je u stanju da izazove simpatije. On navodi: „Siromaštvo nije porok. Siromaštvo je porok." I čini se da ove riječi opravdavaju Marmeladovu slabost i nemoć.

U romanu "Zločin i kazna" tema malog čovjeka u ruskoj književnosti dobiva poseban razvoj. Esej zasnovan na delu Dostojevskog je standardni zadatak na času književnosti. Ali, bez obzira kako se zove ovaj pismeni zadatak, nemoguće ga je izvršiti bez prethodnog opisa Marmeladova i njegove kćeri. Pritom treba shvatiti da se Sonya, iako je i ona tipična mala osoba, bitno razlikuje od ostalih “poniženih i uvrijeđenih”. Ona nije u stanju da promeni ništa u svom životu. Međutim, ova krhka djevojka ima ogromno duhovno bogatstvo i unutrašnju ljepotu. Sonya je oličenje čistoće i milosrđa.

"Siromašni ljudi"

Ovaj roman takođe govori o “malim ljudima”. Devuškin i Varvara Aleksejevna su junaci koje je Dostojevski stvorio s okom na Gogoljevu „Šinjelu“. Međutim, slika i tema malog čovjeka u ruskoj književnosti započela je upravo s djelima Puškina. I imaju mnogo toga zajedničkog sa romanima Dostojevskog. Priču o upravniku stanice ispričao je on sam. „Mali ljudi“ u romanima Dostojevskog takođe su skloni ispovesti. Oni ne samo da shvaćaju svoju beznačajnost, već i teže da shvate njen uzrok i djeluju kao filozofi. Dovoljno je samo prisjetiti se dugih Devuškinovih poruka i dugog Marmeladovog monologa.

Tushin

Sistem slika u romanu “Rat i mir” je izuzetno složen. Tolstojevi likovi su junaci iz najvišeg aristokratskog kruga. Malo je beznačajnog i patetičnog u njima. Ali zašto se veliki epski roman pamti kada se u ruskoj književnosti raspravlja o temi malog čoveka? Obrazloženje eseja je zadatak u kojem vrijedi dati opis takvog junaka kao iz romana „Rat i mir“. Na prvi pogled je zabavan i nespretan. Međutim, ovaj utisak je varljiv. U borbi Tušin pokazuje svoju muževnost i neustrašivost.

U Tolstojevom ogromnom delu, ovom junaku je dato samo nekoliko stranica. Međutim, tema malog čovjeka u ruskoj književnosti 19. stoljeća nemoguća je bez razmatranja slike Tušina. Karakteristike ovog lika su veoma važne za razumevanje stavova samog autora.

Mali ljudi u Leskovljevim delima

Tema malog čoveka u ruskoj književnosti 18. i 19. veka istražena je maksimalno. Leskov je takođe nije ignorisao u svom radu. Međutim, njegovi junaci se značajno razlikuju od slike malog čovjeka koja se može vidjeti u pričama Puškina i romanima Dostojevskog. Ivan Flyagin je heroj izgledom i dušom. Ali ovaj junak se može klasifikovati kao "mali ljudi". Prije svega zato što se suočava sa mnogim iskušenjima, ali se ne žali na sudbinu i ne plače.

Slika malog čoveka u Čehovljevim pričama

Sličan junak se često nalazi na stranicama djela ovog pisca. Slika malog čovjeka posebno je živopisno prikazana u satiričnim pričama. Sitni službenik je tipičan junak Čehovljevih djela. U priči “Smrt službenika” postoji slika malog čovjeka. Červjakova vodi neobjašnjivi strah od svog šefa. Za razliku od junaka priče „Šinjel“, lik iz Čehovljeve priče ne pati od ugnjetavanja i maltretiranja od strane kolega i šefa. Červjakova ubija strah od viših činova i vječno divljenje nadređenima.

"Proslava pobede"

Čehov je u ovoj priči nastavio temu divljenja nadređenima. Međutim, mali ljudi u “Trijumfu pobjednika” prikazani su u mnogo satiričnijem svjetlu. Otac, da bi stekao dobar položaj za svog sina, ponižava se dodvoravanjem i grubim laskanjem.

Ali nisu samo ljudi koji ih izražavaju krivi za niske misli i nedostojno ponašanje. Sve je to rezultat poretka koji vladaju u društvenom i političkom sistemu. Červjakov ne bi tako revno tražio oprost da nije znao za moguće posljedice svoje greške.

U djelima Maksima Gorkog

Predstava “Na nižim dubinama” priča priču o stanovnicima skloništa. Svaki od likova u ovom djelu je mala osoba, lišena najnužnijih stvari za normalan život. On nije u stanju ništa promijeniti. Jedino na šta ima pravo je da veruje u basne lutalice Luke. Simpatija i toplina su ono što je potrebno junacima predstave „Na dnu“. Autor poziva čitaoce da budu saosećajni. I u tome se njegovi stavovi poklapaju sa stanovištem Dostojevskog.

Zheltkov

„Narukvica od granata“ je priča o velikoj ljubavi malog čovjeka. Želtkov se jednom zaljubi u udatu ženu i tom osjećaju ostaje vjeran do posljednjih minuta svog života. Između njih je ponor. A junak djela "Garnatna narukvica" ne nada se recipročnom osjećaju.

Želtkov ima karakteristične osobine male osobe ne samo zato što zauzima nizak društveni položaj. On, kao Bašmačkin i stražar, ostaje sam sa svojim bolom. Želtkova osjećaji služe kao osnova za šale i ironične skečeve princa Sheina. Drugi junaci mogu procijeniti dubinu patnje “malog čovjeka” tek nakon njegove smrti.

Karandyshev

Slika malog čovjeka ima zajedničke crte sa sličnim junacima u djelima Dostojevskog i Čehova. Međutim, poniženi Karandyshev u predstavi "Miraz" ne izaziva ni sažaljenje ni saosjećanje. Trudi se svim silama da uđe u društvo u kojem nije dobrodošao. A za uvrede koje trpi dugi niz godina, spreman je da se osveti.

Katerina Kabanova takođe spada u kategoriju malih ljudi. Ali ove heroine su potpune osobe, pa stoga ne znaju kako da se prilagode i izmiču. Smrt za njih postaje jedini izlaz iz situacije u kojoj se nalaze zbog inercije društvenog sistema.

Slika malog čovjeka u književnosti razvila se u devetnaestom vijeku. Međutim, u modernoj književnosti on je ustupio mjesto drugim junacima. Kao što znate, mnogi strani autori bili su pod uticajem ruske književnosti. Dokaz za to su djela pisaca XX, u kojima se često nalaze likovi koji podsjećaju na Čehovljeve i Gogoljeve junake. Primjer je Mali gospodin Friedeman Thomasa Manna. Junak ove pripovetke živi svoj kratki život neopaženo i umire na isti način, od ravnodušnosti i okrutnosti okoline.

Umjetničkom slikom može se nazvati bilo koja pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom predmetu. Ako mislimo na književnu sliku, onda se ovaj fenomen ogleda u umjetničkom djelu. Posebnost slike je u tome što ne samo da odražava stvarnost, već je i generalizira, istovremeno otkrivajući nešto pojedinačno i specifično.

Umjetnička slika ne samo da poima stvarnost, već stvara drugačiji svijet, izmišljen i transformiran. Umjetničku fikciju u ovom slučaju je potrebno unaprijediti

Generalizirano značenje slike. O slici u književnosti ne možete govoriti samo kao o slici osobe.

Živopisni primjeri su slike Andreja Bolkonskog, Raskoljnikova, Tatjane Larine i Jevgenija Onjegina. U ovom slučaju, umjetnička slika predstavlja jedinstvenu sliku ljudskog života u čijem središtu je ličnost osobe, a glavni elementi su svi događaji i okolnosti njegovog postojanja. Kada junak stupi u odnose sa drugim junacima, pojavljuju se razne slike.

Priroda umjetničke slike, bez obzira na njenu svrhu i obim primjene, je višestruka

I jedinstveno. Slika se može nazvati cijelim unutrašnjim svijetom, prepunom mnogih procesa i aspekata, koji je došao u fokus spoznaje. Ovo je osnova svake vrste kreativnosti, osnova svakog znanja i mašte.

Priroda slike je zaista opsežna - može biti racionalna i senzualna, može se zasnivati ​​na ličnim iskustvima osobe, na njegovoj mašti, a može biti i činjenična. A glavna svrha slike je da odražava život. Bez obzira na to kako se čovjeku čini, i ma kakav bio, čovjek uvijek percipira njegov sadržaj kroz sistem slika.

To je glavna komponenta svakog kreativnog procesa, jer autor istovremeno odgovara na mnoga pitanja postojanja i stvara nova, viša i važnija za njega. Zato o slici govore kao o odrazu života, jer uključuje karakteristično i tipično, opšte i pojedinačno, objektivno i subjektivno.

Umjetnička slika je tlo iz kojeg raste bilo koja vrsta umjetnosti, pa tako i književnost. Istovremeno, ona ostaje složena i ponekad neshvatljiva pojava, jer umjetnička slika u književnom djelu može biti nedovršena, predstavljena čitaocu samo kao skica - a istovremeno ispuniti svoju svrhu i ostati cjelovita, kao odraz. određenog fenomena.

Veza između umjetničke slike i razvoja književnog procesa

Književnost, kao kulturni fenomen, postoji veoma dugo. I sasvim je očigledno da se njegove glavne komponente još nisu promijenile. To se odnosi i na umjetničku sliku.

Ali sam život se menja, književnost se neprestano transformiše i transformiše, kao i njene trajne slike. Uostalom, umjetnička slika odražava stvarnost, a sistem slika za književni proces se stalno mijenja.

(još nema ocjena)

Eseji na teme:

1. Istorija književnosti poznaje mnogo slučajeva kada su dela pisca bila veoma popularna za njegovog života, ali kako je vreme prolazilo, zaboravljala su se...
2. U mnogim delima ruske književnosti ključna je tema patriotizma. A ova tema je povezana sa slikama branitelja otadžbine, heroja koji su dali svoje živote...

U centru Moskve. Radionica nakita u centru Moskve „Vzlate“ Vam želi dobrodošlicu na svoju web stranicu! Naša radionica nudi širok spektar usluga izrade, popravke i graviranja nakita.

Slika čovjeka u književnosti

Iskreno govoreći, za nas Japance, nakon Drugog svjetskog rata, tačnije nakon Oktobarske revolucije, Sovjetska Rusija, iako je ostala geografski bliska, počela se doživljavati kao daleka zemlja.

SSSR je po geografskom položaju najbliža zemlja Japanu. Unatoč tome, kontakti među nama su vrlo ograničeni i postoji međusobno nepovjerenje.

Istovremeno, mnogi Japanci dobro poznaju i vole djela ruske književnosti predrevolucionarnog perioda. Povremeno se ponavljaju publikacije kompletnih dela Tolstoja i Dostojevskog, koja zauzimaju jedno od glavnih mesta među izdavanjem kompletnih dela svetskih klasika književnosti u Japanu. Razlog te ljubavi prema delima Tolstoja i Dostojevskog leži u tome što se u njima posebno duboko otkriva suština humanizma.

Književnost ima veliki uticaj na formiranje karaktera osobe. Deda mi je usadio ljubav prema znanju i književnosti. Nakon dedinih priča, počeo sam da čitam. Među poznatim piscima u svetu najviše volim Tolstoja i Dostojevskog. Čini se da se ovi pisci međusobno nadopunjuju.

Smatram da je želja za humanizmom glavna karakteristika antičke i moderne književnosti, književnosti Istoka i Zapada. Istovremeno, mislim da je karakteristična karakteristika ruske književnosti, s jedne strane, prikaz takvih ljudskih vrlina kao što su ljubav i saosećanje, koje su svojstvene ruskoj osobi više nego ljudima drugih nacionalnosti, as druge strane ruku, propovijedanje borbe protiv odvratnih osobina čovjeka - ljutnje, neprijateljstva itd. · Može se reći da se ova duboka suština humanizma posebno jasno otkriva u djelima Dostojevskog „Braća Karamazovi“ i „Idiot“.

Francuski pisac Andre Zigfrid napisao je u svojoj knjizi „Duša naroda“ da u ruskom jeziku uvek postoji nešto preterano fantastično, što je rezultat brisanja granice između suprotstavljenih karakternih osobina. U ruskom narodu uopšte, pa čak i u svakom pojedinom ruskom čoveku, koegzistiraju skromnost i arogancija, idealizam i cinizam, visoki moral i izopačenost.

Možda nije sasvim prikladno da dajem tako oštru izjavu o ruskom narodu, ali moram napomenuti da sam, čitajući dela Tolstoja i Dostojevskog, skrenuo pažnju na ovu osobinu ruskog naroda. Štaviše, njihova djela upućuju na to da je upravo zahvaljujući tim osobinama postala moguća pojava izvanrednih djela ovih klasika, u kojima je sva pažnja usmjerena na probleme ljudske prirode. Ovi problemi nas tjeraju na razmišljanje i danas. Nasuprot tome, u japanskoj književnosti praktički ne postoje djela koja bi otkrila unutrašnje procese koji pokreću ljudske postupke. Uglavnom oslikava ljepotu prirode, njenu beskrajnu promjenjivost, ljepotu harmonije - čovjeka i prirode, a ujedno i surovost svakodnevnog postojanja. U isto vrijeme, misao se uvijek provodi: radnje osobe ne kontroliraju motivi i želje, već "djelo" i "razlozi".

Postupci junaka djela ruske književnosti vođeni su istovremeno i pozitivnim i negativnim motivima, imaju snagu i energiju titana. U poređenju sa ruskom književnošću, japansku književnost u cjelini karakterizira slabost, koja se očituje u činjenici da postupcima junaka upravljaju skriveni motivi ili vanjski uvjeti.

U japanskoj literaturi na postupke ljudi se u konačnici gleda samo kao na posljedicu vanjskih uzroka i rada koje je osoba izvršila. Ideal se vidi u stapanju čovjeka sa prirodom. U ruskoj književnosti, barem u delima predrevolucionarnog perioda, spas se traži u monaškom samoodricanju, u veri u Boga. Nakon revolucije, u književnost su došli socijalistički ideali odbrane domovine i služenja narodu.

Činjenica da se u japanskoj književnosti posvećuje vrlo malo pažnje oslikavanju napetosti unutrašnjih kontradikcija može se objasniti činjenicom da japansko društvo čvrsto vezuje svakog pojedinog svog člana etičkim normama, pa se ozbiljnost proturječnosti koje nastaju ne manifestira tako. mnogo unutar osobe, ali u vanjskim odnosima i neslaganjima pojedinca sa mirom. U tom smislu, u savremenom svijetu dolazi do slabljenja etičkih standarda koji sputavaju ljudske postupke. Ovaj proces se podjednako manifestuje u svim zemljama svijeta, pa će, po svemu sudeći, među svim narodima rasti interesovanje za probleme koje istražuje ruska književnost.

Apsolutno dijelim vaše stajalište da čovjek ideje humanizma umnogome sagledava kroz književnost, da humanizam čini glavnu i najvrjedniju osnovu, suštinu najboljih primjera književnog i umjetničkog stvaralaštva. S pravom ste primetili da je najvažnija odlika ruske književnosti otkrivanje ljudskih slika u svoj kompleksnosti zbrkanih osećanja – ljubavi, mržnje, saosećanja... I tu se možemo složiti sa vama da je najjasnije predstavljena duboka suština humanizma. u delima Dostojevskog i Tolstoja. Suptilnost i složenost ljudskih osjećaja, iskustava i emocionalnih impulsa, kao što primjećujete, duboko su skriveni u Braći Karamazovi i Idiotu. Među zapadnim piscima je čak rašireno mišljenje da je, kažu, dovoljno samo upoznati se s braćom Karamazovima da bi se smatrao stručnjakom za ruski karakter. Čini mi se da je to netačno. Koliko god djelo bilo briljantno, samo ono nije u stanju da otkrije apsolutno sve aspekte čovjekovog karaktera, da pronikne u sve, bez izuzetka, ponekad pažljivo skrivene pokrete njegove duše. I to se odnosi ne samo na Ruse, već i na predstavnike bilo koje nacije. Na kraju krajeva, čovjek je živo biće, on se mijenja, razvija, poboljšava, a da uopće ne ostane nešto zamrznuto, stvoreno jednom zauvijek - čak i ako je njegovu sliku stvorio genije.

Iskru ljudskih emocija u svom sudaru pogađaju suprotni naboji, kao u elektricitetu, gdje postoje pozitivni i negativni polovi. Govorio sam o tome samo zato što vi, pozivajući se na francuskog pisca Andre Siegfrieda, primjećujete da u svakom ruskom čovjeku koegzistiraju skromnost i arogancija, idealizam i cinizam, visoki moral i izopačenost. Ali to je potencijalno prisutno kod svih ljudi, kod svake osobe, uključujući i Japance. Da li čovek može da prevaziđe ove negativne osobine skrivene u njegovoj duši, a šta savlada i šta postaje njegov moralni i društveni karakter je druga stvar.

Potpuno se slazem sa tobom. Budističko učenje, čiji sam sljedbenik, kaže da suprotnosti koegzistiraju u čovjeku. Stoga, neću insistirati da je ova osobina osobina ruskog naroda. Gore sam citirao Zigfridove reči samo zato što sam želeo da pokažem osnovu ruske književnosti, čija je važna karakteristika potraga za čovečnošću.

Ostavimo Siegfrida po strani sa njegovom “Dušom naroda” i pogledajmo šire na ovaj problem. Zar nema dovoljno upečatljivih primjera u istoriji kako su ljudi koji polažu pravo na dugo pamćenje čovječanstva glasno zagovarali visoko moralna načela, a u stvarnosti su bili okorjeli cinici, krajnje nemoralni pojedinci. Postavivši za cilj da kroz razmjenu mišljenja o raznim pitanjima idemo dalje putem međusobnog razumijevanja naših naroda, nećemo pozivati ​​treću stranu da sudi, već ćemo se okrenuti najboljem što su postigli predstavnici naših nacije tokom duge istorije njihovog postojanja.

Najviša mjera humanizma u ruskoj književnosti, a ujedno i njegov izraz, uvijek je bilo građanstvo. Sovjetska književnost, u svojim najboljim oblicima, naslijedila je ove plemenite humanističke tradicije građanstva i nastoji ih nastaviti i razvijati. I to je razumljivo: umjetnik koji tvrdi da služi narodu ne može ostati po strani od akutnih problema koji muče društvo, zemlju i ljude. To je savršeno izraženo u stihovima: "Možda nisi pjesnik, ali moraš biti građanin." Pjesnikov poziv zvučao je u borbenim godinama revolucije, a sada, kada se dešavaju velike promjene u sovjetskom društvu, ovaj poziv ni na koji način nije izgubio svoj mobilizacijski naboj. Naše društvo je ušlo u kvalitativno novu fazu razvoja. Moramo riješiti društveno-ekonomske, naučne, tehničke i kulturne probleme neviđenih razmjera. I naravno, mesto pisca građanina, kao što je to uvek bio slučaj u istoriji naše zemlje, je u prvom planu.

Šta rektor Logunov lično zna o japanskoj književnosti? Nakon Meiji revolucije, mnogi prijevodi djela ruske književnosti su objavljeni u Japanu. Imaju li Rusi priliku da se upoznaju sa japanskom književnošću?

Nisam stručnjak za japansku književnost, ali sam pročitao mnoga dela prevedena na ruski, koja su mi, iskreno govoreći, pala u ruke sa polica mojih dečijih knjiga. Generalno, moram reći da je među našom omladinom prije svega veliko interesovanje za japansku književnost, a to je, po mom mišljenju, simbolično i značajno. Dakle, možda najupečatljiviji bili su Natsume Soseki i Akutagawa Ryunosuke. Pomogli su mi da zamislim i shvatim duboku tragediju zapanjujuće radikalnog sloma svijesti koji se dogodio u procesu evropeizacije Japana nakon otvaranja zemlje.

U poslijeratnom Japanu ponovno lomljenje bilo je kao neizbježna vatra čišćenja – čišćenje od zločina militarizma. Čitao sam Abea Koboa, Oe Kenzaburoa - njihova djela su ovdje poznata i voljena. U početku je jezik ovih pisaca zahtevao od mene mnogo truda, jer je moja generacija odgajana na realističkim tradicijama ruskih klasika. Ali postepeno, pažljivim čitanjem, jedna od najokrutnijih tragedija 20. veka mi se pojavila pred očima. Površina prelijepog jezera opisanog u Bašoovim pjesmama nije mogla ostati glatka i prozirna nakon Hirošime. Ogledalo je napuklo. U djelima vaših modernih pisaca postoji pojačan osjećaj građanske participacije, a postoji i univerzalni poziv da se spriječi katastrofa - smrt čovječanstva. I to je razumljivo i skupo.

Pisac građanin - bilo u Japanu ili Sovjetskom Savezu - ne može a da ne shvati katastrofalne procese koji se dešavaju u modernom svijetu. To je dominacija masovne kulture, totalna „preorganiziranost“ bezličnih pojedinaca, dominacija prosječne osobe koja je izgubila moć nad sobom, to je „proizvodnja svijesti“, „masovne psihoze“, strah od nepredvidivosti događaji, čija žrtva može postati u svakom trenutku, ovaj, konačno, kult nasilja. Dezintegracija ličnosti, potpuni gubitak individualnosti od strane osobe koja postoji u društvu u kojem osoba nije cilj, već sredstvo - nije li to ekstremna situacija?! Mislim da upravo ovaj pravac književnosti najbolje odgovara na brige i strepnje savremenika i istovremeno služi ne razdvajanju, već ujedinjenju ljudi 20. veka, okupljajući tako svu humanističku književnost sveta. .

Najbolja djela nacionalne književnosti koja su predodređena za budućnost uvijek su djela koja odražavaju probleme svog vremena, bez obzira o čemu govore - sadašnjosti, prošlosti ili budućnosti. Istovremeno, oni moraju biti duboko povezani sa hranljivim korenima nacionalne kulture – umetničkom tradicijom naroda.

Upravo. Na primjer, japanska književna tradicija, koja datira još od antičkih vremena, posredno izražava osjećaje kroz opis prirodnih pojava kao što su cvijeće, ptice, vjetar, mjesec itd. Ako ne znate koja vrsta cvijeta konvencionalno označava određeni osećaja, često je teško sa potpunom tačnošću shvatiti šta tačno, šta tačno osećanje je autor želeo da prenese.

Iz djela vaših klasika, prevedenih na ruski, naučio sam mnogo vrijednih stvari. Tako sam uvijek stekao utisak da Japanci kao da potiskuju emocionalne pokrete svojih duša, sputavaju ih, ne dozvoljavaju im da izađu. Možda sebi ne dozvoljavaju otvorene duhovne manifestacije iz mnogo subjektivnih i objektivnih razloga. Koliko ja razumijem, japanska književnost se fokusira ne toliko na emocionalne dubine osobe, ne toliko na procese koje određuju postupci ljudi, koliko na ljepotu prirode, beskonačnost njenih promjena. Čini se da je to kod mene, kao predstavnika ruske nacije, tradicionalno odgojene na ruskoj književnosti, trebalo izazvati nerazumijevanje, upućeno unutrašnjem svijetu čovjeka u nastojanju da otkrije najsuptilnije pokrete njegove duše. Ali to se nije dogodilo: stalno čitanje djela japanskih pisaca stvara dragocjen osjećaj žive i apsolutno neraskidive veze između čovjeka i prirode kao dijela i cjeline. I postoji, s moje tačke gledišta, vrlo važna svrha pisca - našeg suvremenika: da učini sve što je potrebno da se u mahnitom ritmu modernog postojanja ne izgube ljudske kvalitete - dobrota, sposobnost ljubavi, iskrenost, sve one osobine koje karakterišu humanizam.

Reči Dostojevskog „Ljepota će spasiti svijet“ i Kawabate „Ako Univerzum ima jedno srce, onda je svako srce Univerzum“ - ovo je potraga za harmonijom, vanjskom i unutrašnjom ravnotežom - ljepotom.

Riječ kojom se japanski pisci obraćaju svijetu je upozorenje na ćorsokak koji prijeti svijetu, na katastrofu dualnosti i razjedinjenosti – čovjek i priroda, Istok i Zapad, rascjepkanost svijesti i rascjepkanost ljudske duše. U našem vremenu važnije je nego ikada zapamtiti: jedno je u svemu i sve je u jednom, jer posljedice ljudskih postupaka uvijek moraju biti visoko moralne.

Za nas koji živimo na kraju 20. veka ovaj osećaj je posebno važan i neophodan. Otuda razumijevanje i priznanje japanske književnosti. Navodno se nešto slično dešava i Japancima koji vole rusku književnost. Koliko znam, mnogi Japanci, posebno predstavnici starije generacije, poznaju klasičnu rusku književnost, dobro je osjećaju i razumiju. To znači da Japancima nisu strane strasti i emocije sa kojima se susreću čitajući Dostojevskog, Tolstoja, Turgenjeva, Gogolja, Čehova, Gorkog, Šolohova... Čuo sam i da Japanci vole muziku ruskih kompozitora. Poznavanje kulture podstiče međusobno razumevanje predstavnika različitih nacija, identifikujući šta im je zajedničko, što čini osnovu za njihovo zbližavanje, a samim tim i za prevazilaženje svih vrsta razlika.

Slažem se s tobom. Kao što sam ranije rekao, mi Japanci smo veoma bliski književnosti predrevolucionarne Rusije. Što se tiče postrevolucionarne Rusije, čini se da je ne poznajemo dovoljno dobro. Djela ruske književnosti s kojima su se Japanci upoznali nakon revolucije bili su prvenstveno Šolohovljevi romani. Međutim, broj njihovih čitalaca bio je znatno inferiorniji od broja čitalaca dela Dostojevskog i Tolstoja.

Japan i SSSR su geografski bliski i između njih postoje široki međusobni kontakti u pitanjima ribarstva, industrijskog razvoja, trgovinskih odnosa i kulturne razmjene. Međutim, treba napomenuti da ljudsko razumijevanje još uvijek nedostaje. Smatram da je u trenutnoj situaciji u savremenom svijetu neophodno produbiti međusobno razumijevanje dva naroda, zasnovano na želji za međusobnom saradnjom.

Općenito, čovječanstvo se razvija u pravcu približavanja nacionalnih kultura. Ovo je nepobitno. Proces kulturne integracije posebno je ubrzan posljednjih decenija zbog nezapamćenog razvoja medija, intenziviranja kulturne razmjene, kao i zbog pojave niza hitnih problema čije je rješavanje nezamislivo bez ujedinjenih naporima čitavog čovečanstva. To ne može a da ne doprinese zbližavanju ljudi i međusobnom prepoznavanju. utvrđivanje zajedničkih i razlika. Ovaj proces je dug, ali sada, pred našim očima, donosi pozitivne rezultate.

U mnogim zemljama, uključujući Japan, dolazi do slabljenja ili svojevrsnog labavljenja tradicionalnih moralnih i etičkih normi koje upravljaju ljudskim ponašanjem. Kako ja razumijem, vidite mogućnost da će takav proces dovesti do veće pažnje književnosti i cijele kulture u cjelini na čovjeka, a samim tim i na najbogatiju riznicu ljudske duše.

Apsolutno u pravu. Japanska književnost je oduvijek imala tendenciju da ostavi po strani stvarne društvene i političke probleme i zaroni u svijet sentimentalnih ličnih iskustava. Ali nakon Drugog svjetskog rata, japanska književnost je značajno povećala pažnju na stvarne probleme politike i društva. Oni su povezani sa spoznajom da ravnodušnost prema problemima stvarnog života na kraju dovodi do militarizma. Predvodnici ovog trenda u poslijeratnom periodu bili su pisci Oe i Abe.

Slažem se s vama da je književnost, čiji je fokus čovjek, pozvana da igra važnu ulogu u kulturnim procesima našeg vremena. Takođe bih želeo da kažem sledeće. Po mom mišljenju, rješavanje humanističkih zadataka pred čovječanstvom trebalo bi umnogome olakšati činjenica da su ruska i sovjetska književnost, zbog posebnosti svog geografskog položaja i istorije, bile u stanju da apsorbuju najbogatije kulturno-humanističke tradicije kako Zapada tako i Zapada. Istok. Čini mi se da je to svojevrsna nit koja povezuje duhovne principe Zapada i Istoka, koja se u istoriji može porediti samo sa „Putom svile“. Nadam se da će „Put svile“, koji je nekada povezivao ljude iz različitih delova Zemlje, u naše vreme postati snažan most koji povezuje humanističke težnje predstavnika najrazličitijih kulturnih tradicija. Također, želim vjerovati da će naš dijalog sa vama postati skroman doprinos izgradnji ovog mosta.