Budući veliki slikar rođen je 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici umjetnika koji je slikao divne minijature, Pavla Brulloa, potomka hugenota. Oni su masovno napustili svoju domovinu 1685. godine, kada je kralj Luj XIV izdao dekret kojim je ukinuo Nantski edikt. Došlo je vrijeme kada su protestanti posvuda bili proganjani.
Karlova stvaralačka sudbina bila je predodređena od rođenja - njegov otac je bio slikar 3. generacije; njegovih 5 sinova (Karl - srednji) školovali su se na Akademiji umjetnosti, gdje je predavao i postali slikari.
Karl je imao veoma slab imuni sistem, bio je dosta bolestan i skoro sve vreme je provodio u krevetu do svoje sedme godine. Njegov otac, mason po uvjerenju, vjerovao je da svaki minut svakako treba korisno potrošiti. I sam je bio uključen u podizanje dječaka, zahtijevajući od njih da crtaju svaki dan, a zadaci su bili značajni. Ako neko nije ispunio cijelu kvotu, izgubio je ručak. Jednom je, ljut, udario dječaka zbog manje šale, a on je cijeli život bio gluv na jedno uvo.
Godine 1809. Karl i njegov stariji brat primljeni su na Akademiju umjetnosti bez ispita. Mentori su brzo primijetili da među njegovim kolegama iz razreda niko ne može da se poredi sa Karlom u crtanju - dobio je nagrade, kako su njegovi učitelji rekli, "po šaci", zadivljujući sve svojim talentom i jedinstvenim sposobnostima.
Nakon što je trijumfalno diplomirao na Akademiji 1821. i dobio odličnu svjedodžbu, Karl je postao penzioner Društva za poticanje umjetnika (OSH) i s tim sredstvima on i njegov brat odlazi u Italiju.
Deset mjeseci braća su se polako kretala sa zaustavljanjima po evropskim zemljama, obilazeći mnoge gradove.Brjulov je dvanaest divnih godina svog života živio u Italiji.Na ovoj zemlji blagoslovenoj za sve umjetnike, postao je talentovan slikar. Tokom ovih godina u Evropi su se desili mnogi događaji, a posebno ih je obilježila nepomirljiva borba između klasicizma i romantizma. Bryullov također aktivno učestvuje u tome. Glavne "bitke" odigrale su se u Parizu, gdje su klasike Davida i Ingresa "napali" umjetnici pod vodstvom Delacroixa.
Slikari iz Rusije nisu bili dozvoljeni u Francusku od 1789. godine - živjeli su u Rimu. Brjulov je bio fasciniran veličanstvenim slikarstvom renesanse, ali je tražio svoj put. Ubrzo se oprostio od predmeta koje je predložila Akademija. Njegovi radovi “Italijansko jutro”, “Italijansko popodne”, “Jahačica” i drugi svrstali su umjetnika među najbolje slikare u Evropi. Međutim, izazvali su zbunjenost u javnom preduzeću koje mu je isplatilo novac. Karl je 1829. prekinuo odnose sa OPH i odbio pomoć.
U to vrijeme Karla je privukla zaplet iz života starog Rima, a zatim je bogati industrijalac A. Demidov pozvao umjetnika da naslika sliku zasnovanu na ovoj radnji. Brjulov je ovo djelo pisao skoro šest godina. Rad je bio svojevrsni slikarski odgovor na pitanja koja su mučila mlade umjetnike u to vrijeme. U svom radu nastojao je da pomiri klasicizam i romantizam. Rezultat je bio zapanjujući - "Posljednji dan Pompeja" bio je zaglušujući trijumf u svim evropskim zemljama. Platno je bilo izloženo u Parizu i nagrađeno Velikom zlatnom medaljom. Zatim je Demidov poklon caru izložen na Akademiji umjetnosti Brjulovljevo platno privuklo je toliko ljudi da su došli da vide Dugi redovi ljudi koji su ga čekali.
Brjulov je napustio Italiju na poziv Nikole I, ostavivši svoju ljubav. Grofica Julija Samojlova je ruska ljepotica - o njenim romanima se stvaraju legende. Iz njihove česte prepiske jasno je da je to bila strast. Julia je bila Brjulova muza; blista na mnogim njegovim slikama.
Rusija je dočekala "Velikog Karla", kako su ga nazvali nakon ovog trijumfa, sa veseljem. Prijemi u njegovu čast održani su u najplemenitijim kućama glavnog grada i Moskve. Bryullov je upoznao mnoge od najboljih predstavnika kulture i umjetnosti. Toplo, iskreno prijateljstvo povezalo ga je sa M. Glinkom i N. Kukolnikom. Ali nije sve bilo tako glatko... Puškin je napisao: „Brjulov se vraća nevoljko, plašeći se vlažne klime i zatočeništva.“ Nespremnost da se vrati imala je ozbiljne razloge - Nikolaj I, uzbuđen raspoloženjem koje je vladalo u Evropi, "zategnuo je šrafove". Odnos između cara i slikara bio je napet - Brjulov je po prirodi bio previše slobodoljubiv. Zaista, vrlo je iznenađujuće da nije naslikao niti jedan portret ruskog monarha; pod raznim, često nategnutim izgovorima, odbijao je takve narudžbe; o tome postoji nekoliko sačuvanih memoara njegovih suvremenika.
Umjetnik je počeo stvarati platno “Opsada Pskova S. Batoryja”, koje se, kako je rekao, vrlo brzo pretvorilo u “Nerviranje iz Pskova”. Pisao ga je osam godina, a onda ga je napustio. Za prijavu u razred Prof. Bryullov K.P. bio je ogroman red. Njegovi zahvalni učenici bili su: Čistjakov, Ševčenko, Fedotov, Ge.
Lični život velikog slikara nije uspio. Zaljubio se u Emily Timm, ćerku gradonačelnika Rige. Pristala je da postane njegova supruga, ali je prije vjenčanja Amy priznala da je popustila pred očevim nastojanjima i da nastavlja intimnu vezu s njim. Međutim, mladi su se vjenčali. Ali Ejmin otac prihvatio je njen brak kao paravan za nastavak ove veze. Par mjeseci kasnije brak je raskinut. "Veliki Charles" je oklevljen. Tračevi nisu prestajali, više ga nisu prihvatali u mnogim prestoničkim kućama.
Umjetnik je često bio bolestan i patio od srčanih problema. Godine 1849. napustio je Rusiju, putujući po Evropi, zaustavljajući se oko. Madeira. Godinu dana kasnije, Bryullov je posjetio Španiju i odatle se preselio u svoj voljeni Rim. Sprijateljio se sa porodicom Angela Tittonija, Garibaldijevog saborca u revolucionarnoj borbi.
K. P. Brjulov je 11. juna 1852. godine napustio ovaj svet u Manziani, koja se nalazila u blizini Rima, gde su mu se nalazile mineralne vode koje mu je lekar prepisao... Ujutro ništa nije nagoveštavalo tragediju, ali se posle ručka iznenada ugušio, i tri sata kasnije Pri svijesti do posljednjeg daha, umro je.
Karl Brjulov je sahranjen u Rimu na groblju Monte Testaccio. Najveći slikar devetnaestog veka imao je samo pedeset i dve godine.
Natalya Abdullaeva
Bryullov A.P.
Brjulov, Aleksandar Pavlovič - arhitekta (1798 - 1877), stariji brat Karla Pavloviča Brjulova.
Oba brata su primljena na Akademiju umjetnosti 1809. godine, o državnom trošku, a 1822. godine, o trošku Društva za podsticanje umjetnosti, poslani su u inostranstvo na 6 godina. Braća su prezimila u Minhenu, au maju 1823. stigla su u Rim. S posebnom ljubavlju Brjulov je proučavao ruševine antičkih gradova, za koje je 1824. godine, zajedno sa A.R. Lvov je posjetio Siciliju, u jesen iste godine, Pompeje, gdje je marljivo počeo obnavljati pompejske kupke. Do 1826. već je završio pompejske kupke, koje su potom objavljene u Sandsovim gravurama u Parizu (tekst za njih je štampan na francuskom tek 1829.).
Brjulov je 1827. proveo u Parizu, gde je pohađao kurs mehanike na Sorboni i pohađao Buonova predavanja o istoriji arhitekture. Odavde je Brjulov putovao u Englesku, Chartres i druga mjesta, a 1829. vratio se u Sankt Peterburg. „Pompejanske kupke“ donele su Brjulovu titulu arhitekte Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i zvanje člana Akademije umetnosti u Milanu i Sankt Peterburgu.
Brjulovljeva vrlo plodna arhitektonska aktivnost izražena je u izgradnji niza kapitalnih zgrada u Sankt Peterburgu i drugim mjestima, između ostalog, u izgradnji opservatorije na planini Pulkovo, koju je izgradio istovremeno sa zgradom Glavnog štaba. Brjulovljev talenat pokazao se u restauraciji stambenih prostorija Zimskog dvorca nakon požara 1831. godine i u izgradnji ovdašnje zgrade za vježbanje. Ubrzo je Brjulovu poverena rekonstrukcija Mermerne palate za dan venčanja velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, dok su u toku radovi na izgradnji zgrade Aleksandrovske bolnice, sa polaganjem Nadeždinske ulice, do Nevskog prospekta. Pored toga, Brjulov je sagradio Mihajlovski teatar u Sankt Peterburgu (1831), gotičku crkvu za groficu Palier u Pargolovu i kuću grofice Samojlove u Slavjanki.
Brjulov je 1832. izradio projekat za luteransku crkvu Svetog Petra na Nevskom prospektu, u stilu engleske gotike, a iste godine dobio je zvanje profesora arhitekture za projekat crkve u glavnom gradu godine. klasičnom stilu. Brjulov je takođe bio odličan slikar akvarela. Dok je još živeo u Napulju, odakle je otputovao u Pompeje, Brjulov je naslikao portrete nepolitanske kraljevske porodice, a za caricu Mariju Fjodorovnu - crtež Flavijavog amfiteatra. U Parizu je (1837.) na večeri s princezom Golitsinom izveo najsličniji portret Waltera Skota (sa ćebetom oko vrata), koji je sam umjetnik prenio na kamen. Godine 1830. u Sankt Peterburgu Brjulov je izložio akvarel portret kneza Lopuhina, a 1831. naslikao je akvarel portret cara Nikolaja Pavloviča, okruženog kadetima iz različitih korpusa.
Bibliografija
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://russia.rin.ru/
10. decembra 1798. rođen je Aleksandar Brjulov, talentovani arhitekta i slikar portreta koji je snimio mnoge poznate ličnosti svog doba. Pozivamo vas da se upoznate sa najpoznatijim kreacijama umjetnika iz poznate ruske kreativne dinastije
Rad arhitekte Aleksandra Brjulova odražavao je prelaznu fazu ruske arhitekture 19. veka. Arhitektura djela koja je stvorio spoj je klasicizma, u tradiciji u kojoj je odgajan, i novog stila koji je izrazio ideje romantizma. Brjulovljeve umjetničke ideje, koje su njegovi savremenici s oduševljenjem prihvatili u prvim decenijama 19. stoljeća, ubrzo su nezasluženo odbačeni i gotovo zaboravljeni.
Doba romantizma 20-ih godina 19. stoljeća bila je fascinacija gotikom. Alexander Bryullov nije ostao po strani od novih stilskih trendova. Njegova prva građevina bila je zgrada crkve u Pargolovu, koju je naručila grofica Polier. Unatoč svojim gotičkim oblicima - tornjevima, šiljastim lukovima, vitražima i kontraforima, Pargolovska crkva je bliska arhitekturi ruskog klasicizma, s kojom je slična po jasnoći i jednostavnosti kompozicije, izražajnosti površine zidova i suzdržanosti u upotreba skulpturalnog dekora.
Opservatorija Pulkovo u Sankt Peterburgu
Stvaranje opservatorije Pulkovo postalo je važna faza u radu Aleksandra Brjulova. Za gradnju je izabrana najviša tačka planine Pulkovo. U decembru 1833. Bryullov i Ton su povjereni izradi projekata, a 27. marta 1834. posebno stvorena Komisija pri Akademiji nauka za izgradnju Glavne opservatorije Pulkovo razmatrala je predstavljene opcije. I komisija se izjasnila u prilog Brjulovljevog prijedloga. Umjetnička slika glavne zgrade Opservatorije Pulkovo odražava arhitektonske karakteristike 30-ih godina. Lakonizam i strogost kompozicije, koja odgovara „hramu nauke“ po autorovom mišljenju, približila je ovu građevinu arhitekturi klasicizma. Od jula 1836. Brjulov je sve svoje vrijeme provodio na izgradnji, nastanivši se u Pulkovu u seljačkoj kući. U ljeto 1839. opservatorija je završena.
U avgustu 1833. postavljen je kamen temeljac za luteransku crkvu Svetog Petra na Nevskom prospektu prema projektu Aleksandra Brjulova. Radovi su završeni 1838. Bryullov je uspio stvoriti jedinstvenu, originalnu strukturu. Uprkos svojim neobičnim oblicima za Sankt Peterburg, organski je postao deo ansambla Nevskog prospekta koji se razvio početkom 19. veka. Mnogo je u ovom djelu blisko arhitekturi klasicizma. Istovremeno, „romanička“ struktura fasade i pojedini detalji svjedočili su o novim umjetničkim ukusima.
Zgrada štaba Gardijskog korpusa
Najznačajnija peterburška zgrada Brjulova je zgrada štaba Gardijskog korpusa. Brjulov je počeo da ga projektuje u proleće 1837. godine, a 10. jula iste godine projekat je već odobren. Određena je lokacija za novu zgradu na istočnoj granici Dvorskog trga. Izgradnjom istočne granice trga, Brjulov je nastojao da dovrši historijsku cjelinu bez kontrastiranja svoje zgrade sa susjednim strukturama. I stvorio je miran, neutralan razvoj na istočnoj strani.
Aleksandrinska bolnica
Projekat Aleksandrinske bolnice, koja je građena od 1844. do 1850. godine, novi je korak u Brjulovljevom radu. Arhitekta slobodno operiše formama posuđenim iz različitih arhitektonskih stilova - "barokna" kupola crkve, "gotički" portali itd. Bryullov također dolazi do neobičnog dizajna za parapetnu rešetku. Ono što Aleksandrinsku bolnicu posebno izdvaja od ranije izgrađenih javnih zgrada u Sankt Peterburgu su njeni veliki prozori - novina u to vreme.
Servisna kuća Mermerne palate
U decembru 1837. godine, ogromna vatra je zahvatila Zimsku palatu - Rastrelijevo divno stvaralaštvo. U trajanju od tri dana, uništio je sve prostorije palate. Međutim, petnaest mjeseci nakon požara, glavni restauratorski radovi su završeni. Kako je ispravno primetio savremenik, „restauracija palate je udžbenik za buduće arhitekte i pravi podvig za one koji su je ostvarili”. Brjulov je bio jedan od tri glavna arhitekta za restauraciju palate. Za ove radove Brjulov je unapređen u punopravnog državnog savjetnika. Unutrašnjost Zimske i Mramorne palače, rađena prema Brjulovljevim crtežima, upoznala je nove umjetničke ukuse društva i postala uzor mnogim arhitektima.
Spomenik na Kulikovom polju
Aleksandar Pavlovič je učestvovao na mnogim konkursima za dizajn spomenika na poljima ruske vojne slave. Tako posjeduje spomenik na Kulikovom polju, podignut 1850. godine.
Obelisk u čast Ermaka u Tobolsku
Godine 1835 - 1839, prema projektu Aleksandra Brjulova, u Tobolsku je podignut spomen-obelisk u čast bitke između Ermakovog odreda i vojske tatarskog kana Kučuma.
"Karavansaraj" u Orenburgu
Godine 1842, prema Brjulovljevom projektu, u Orenburgu je izgrađen arhitektonski kompleks „Karavansaraj“, koji se sastoji od džamije sa munarom i okolne zgrade za civilne ustanove. Struktura je izgrađena dobrovoljnim donacijama naroda Baškira. Istorijski i arhitektonski kompleks sastoji se od Baškirskog narodnog doma i džamije. Originalni projekat arhitekte Aleksandra Brjulova razvijen je kao stilizacija tradicionalnog baškirskog sela: u centru, osmougaona džamija reproducira oblik baškirske jurte.
"Karavansaraj" u Orenburgu
Portreti
Brjulov je bio izvrstan slikar akvarela. Portreti njegovim kistom sačuvali su za potomstvo lica mnogih poznatih ličnosti prošlog vremena. Savremenici su cijenili umjetnika zbog njegove sposobnosti da precizno prenese karakteristike izgleda i karaktera osobe. U pažljivom crtanju detalja portreta: frizure modela, nakita, detalja haljine, vidljiv je arhitekta Brjulov.
Brjulovljeva karijera portretista započela je 1825. godine u Napulju, kada je mladi umjetnik upoznao E.M. Khitrovo, kćer Njegovog Visočanstva princa M.I. Kutuzova i ženu ruskog izaslanika u Firenci N.F. Khitrovo. Elizaveta Mihajlovna, poznati poznavalac lepote i filantrop, cenila je veštinu ambicioznog portretista i doprinela njegovoj karijeri. Njenom lakom rukom Aleksandar Brjulov je primao narudžbine za portrete od bogatih i visokopozicioniranih kupaca.
Karl Brjulov je poznati umjetnik čije je ime postalo sinonim za pokrete klasicizma i kasnog ruskog romantizma u slikarstvu. Talenat koji je od djetinjstva gajio Bryullov dao je svijetu takva jedinstvena djela kao što su "Jahačica", "Glava Bacchusa", "Smrt Inesse de Castro", "Bathsheba", "Fortuneteller Svetlana". A njegova slika "Posljednji dan Pompeja" još uvijek oduševljava istinske poznavaoce umjetnosti širom svijeta.
Djetinjstvo i mladost
Budući umjetnik rođen je 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu. Porodica Brjulovi imala je mnogo dece: Karl je odrastao okružen sa tri brata i dve sestre. Otac porodice imao je besprijekoran umjetnički ukus: bavio se ornamentalnom skulpturom, rezbarenim drvom, majstorski slikao minijature i predavao na Akademiji umjetnosti. Nije iznenađujuće što su djeca od njega usvojila žudnju za kreativnošću i osjećaj za lijepo.
Karl je odrastao kao boležljiv dječak i bio je primoran da provodi mnogo vremena u krevetu. Međutim, uprkos tome, on je marljivo ulazio u suptilnosti slikarske umjetnosti, intenzivno proučavajući sa svojim ocem. Takođe nije dozvolio nikakvu snishodljivost, pa je čak ponekad uskraćivao svom sinu doručak zbog nedostatka marljivosti.
Takva stroga disciplina, zajedno s urođenim darom, nije mogla ne dati rezultate, a već u dobi od 10 godina Karl Bryullov je lako ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, oduševivši nastavnike svojom temeljitom pripremom i bezuvjetnim talentom.
Prvi ozbiljniji rad umjetnika bila je slika "Narcis gleda u vodu". U ovom djelu Karl Bryullov igrao je mit o mladiću po imenu Narcis, koji se neprestano divio vlastitoj ljepoti. Godine 1819., slika je umjetniku donijela njegovu prvu nagradu - malu zlatnu medalju Akademije umjetnosti. Ovaj trenutak se smatra početkom ozbiljne kreativne biografije Karla Bryullova.
Slikarstvo
Godine 1821. Karl Pavlovič je završio rad na još jednom remek-djelu - slici „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“. Ovoga puta Akademija umjetnosti se pokazala naklonjenijom mladom umjetniku, priznavši novo stvaralaštvo velikom zlatnom medaljom, kao i pravo da otputuje u Italiju kako bi se upoznala sa evropskom tradicijom slikarstva. Međutim, okolnosti su bile takve da je mladić mogao otići u inostranstvo kasnije - 1822. godine.
Karl Brjulov je došao u Italiju sa svojim bratom Aleksandrom. Tamo su mladi proučavali rad renesansnih majstora, kao i ranija djela evropskih umjetnika. Karl Bryullov je posebno volio žanrovsko slikarstvo. Impresioniran ovim pravcem, mladić je naslikao poznate slike „Italijansko jutro” i „Italijansko popodne”. Svakodnevne scene iz života običnih ljudi pokazale su se nevjerovatno dirljivim i ispunjenim osjećajima.
Takođe, „italijanski period“ u Brjulovljevim delima obeležen je velikim brojem portreta: „Konjanica“, portret Julije Samojlove sa malom crnicom, portret muzičara Matveja Vielgorskog - sve ove kreacije datiraju iz tog vremena. . Niz portreta se nastavlja kasnije, nakon što se Karl Pavlovič vratio u rodni Petersburg.
Nekoliko godina kasnije, Karl Bryullov se vratio u svoju voljenu Italiju, gdje je detaljno proučavao ruševine antičkih gradova - Herculaneuma i Pompeja, koje je uništio snažan potres. Veličanstvenost Pompeja, koji je propao usled nesreće, impresionirao je umetnika, a Karl Brjulov je narednih nekoliko godina posvetio proučavanju istorije Pompeja i arheološkog materijala. Rezultat mukotrpnog rada bilo je platno pod nazivom "Posljednji dan Pompeja" i, prema istoričarima umjetnosti, postalo je vrhunac majstorove kreativnosti.
Godine 1833, nakon desetina skica i skica, kao i 6 godina mukotrpnog rada, Karl Brjulov je predstavio Posljednji dan Pompeja na sudu ljubitelja umjetnosti. Vijest o ovoj slici odmah se proširila po svim sekularnim salonima i umjetničkim školama - umjetnici i ljudi kojima umjetnost jednostavno nije bila strana dolazili su na izložbe u Milano i Pariz posebno kako bi se upoznali s radom Bryullova i uvijek su ostali oduševljeni.
Sam Karl Pavlovich je odlikovan zlatnom medaljom pariskih likovnih kritičara, kao i počasnim članstvom u mnogim evropskim umjetničkim akademijama. Činilo se da je tako veliki posao oduzeo svu majstorovu snagu. Nakon što je završio “Posljednji dan Pompeja”, Brjulov je zapao u kreativnu krizu, počeo je i ostavio platna nedovršena, a ubrzo je u potpunosti prestao da uzima četku.
Odlučivši da napravi pauzu, Karl Pavlovič je otišao na ekspediciju u Grčku i Tursku. Promjena scenografije dobro je učinila umjetniku: Bryullov je odmah nakon putovanja napisao čitav niz akvarela i crteža, od kojih su najpoznatiji „Ranjeni Grk“, „Bahčisarajska česma“, „Turčin na konju“, „Turski Žena”.
1835. Brjulov se, povinujući se carskom ukazu, vratio u Rusko carstvo. Međutim, nije odmah krenuo u Sankt Peterburg, već je ostao u Odesi, a potom u Moskvi. Stablo sa zlatnom kupolom ostavilo je snažan utisak na umjetnika, šarmirajući svojom veličanstvenošću i istovremeno jednostavnošću.
Po povratku u Sankt Peterburg, Karl Brjulov je, kao i njegov otac ranije, počeo da predaje na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Kasnije će se stil učenika Karla Pavloviča nazvati „Brjulova škola“. Sam Bryullov je nastavio da radi na portretima, osim toga, učestvovao je u oslikavanju crkve na Nevskom prospektu.
Lični život
Dugi niz godina osobni život Karla Bryullova bio je povezan s groficom Julijom Samoilovom, koja je za umjetnika postala i ljubavnica, odani prijatelj, podrška, kao i muza i omiljeni model. Veza između Bryullova i Samoilove je više puta prekidana; Julia je otišla u Italiju, gdje, prema glasinama, nije sebi uskratila senzualna zadovoljstva. Tada se par ponovo okupio.
Godine 1839. Karl Brjulov se oženio mladom Emilijom Tim. Djevojka je tada imala jedva 19 godina. Ali mesec dana kasnije par se razdvojio. Supruga Karla Pavloviča i njeni roditelji otišli su u rodnu Rigu, a brakorazvodni postupak je trajao još dvije godine, do 1841. godine.
Sama Emilija okrivila je svog muža za raskid, a neki od umjetnikovih prijatelja su se čak odbili od njega i stali na stranu djevojke. Prema drugim informacijama, razlog za razvod bila je Emilijina izdaja zbog zabavljanja sa drugim muškarcem.
Brjulov je teško podnosio rastanak sa suprugom, a podrška mu je ponovo postala Julija Samojlova, koja je tek nakratko stigla u Sankt Peterburg. Umjetnik nije imao djece.
Smrt
Godine 1847. umjetnikovo zdravlje se ponovo osjetilo: reumatizam i bolesno srce Karla Pavloviča bili su ozbiljno zakomplikovani teškom prehladom, a Bryullov se dugo razbolio. Međutim, ni u ovom stanju majstor nije mogao a da ne stvara. Godine 1848. Bryullov je završio autoportret, koji se do danas smatra uzorom žanra i, prema istoričarima umjetnosti, prenosi karakter umjetnika mnogo bolje nego što bi to mogla učiniti fotografija.
Godinu dana kasnije, Karl Pavlovič je, na insistiranje lekara, otišao na ostrvo Madeiru. Morska klima je trebala da olakša stanje umjetnika, ali je, nažalost, već bilo kasno. Brjulovljevo zdravlje se stalno pogoršavalo, a 23. juna 1852. gospodar je preminuo zbog bolesti koja je potkopala tijelo. Nakon smrti umjetnika, ostale su nedovršene skice i skice koje se danas čuvaju u privatnim kolekcijama i svjetskim muzejima.
Radi
- 1823 - "Italijansko jutro"
- 1827 - "Italijansko popodne"
- 1827 - "Prekinuti datum"
- 1830-1833 - "Posljednji dan Pompeja"
- 1831 - “Giovanina Pacini”
- 1832 - "Jahačica"
- 1835 - “Olga Ferzen na magarcu”
- 1839. - Portret basnopisca Ivana Krilova
- 1840. - Portret pisca Aleksandra Strugovščikova
- 1842. - Portret grofice Julije Samojlove
- 1848 - Autoportret