Kako postati uspješan umjetnik. Studija: Umetnici postaju poznati zbog svojih prijatelja, a ne talenta. Pratite modu

Postati profesionalni umjetnik zahtijeva talenat, disciplinu i spremnost na žrtvovanje i ulaganje truda. Morate naučiti kako crtati, formirati koncept i naučiti kako direktno posmatrati.

Koraci

Naučite!Čak i ako imate poseban talenat za likovnu umjetnost, potrebno ga je razviti, a još uvijek imate prostora za rast.

Pronađite svoje slabosti i u potpunosti se usredotočite na njihovo poboljšanje! Na primjer, ako ste slikar portreta, ali ne znate kako nacrtati stopala, morate ih crtati dok ne naučite kako.

Istražite šta crtate.Čak i imaginarne objekte treba crtati na osnovu pamćenja i znanja. Naučni i strukturalni pristup je ključ za pravilno prikazivanje izmišljenih objekata.

Razvijte svoj stil. Prije nego što počnete slikati, saznajte koji se elementi koriste i kako nastaje stil. Sve što prikazujete treba da ima namjernu svrhu.

Počnite s jednostavnim linijama i skicama. U početku bi se sve trebalo sastojati od jednostavnih figura smještenih unutar kompozicije. Prije nego što kreirate konačnu, završenu sliku, morate napraviti nekoliko grubih skica.

Zagrijavanje! Prije nego što stvorite pravo umjetničko djelo, morate se zagrijati! Prvi crteži neće biti tako dobri kao zadnji. Morate se upustiti u tok!

Obratite posebnu pažnju na kompoziciju. Prva faza crtanja grubih skica je upravo ono što vam treba. Rubovi slike ne bi trebali odvlačiti pažnju od glavnih objekata, a pogled gledatelja bi trebao kliziti kako ste namjeravali.

Boje treba da budu prelepe. Pročitajte o strukturi oka i svjetlu. Pogledajte fotografije, ali ih nemojte kopirati. Razumjeti temperaturu boje i boje sjene. Naučite teoriju boja!

Obratite pažnju na kvalitet alata. Unatoč uvjerenju da dobar umjetnik može napraviti remek djelo od bilo kojeg materijala, trebali biste kupiti najbolje i najprikladnije (i, nažalost, najskuplje) potrepštine. Uostalom, na kraju krajeva, želite da postanete profesionalac, zar ne? Zar profesionalac ne bi koristio kvalitetne alate?

Slika treba da sadrži samo najpotrebnije detalje. Bilo koji dekorativni elementi samo će odvratiti pažnju. Uz pomoć raznih detalja, možete se fokusirati na jedan od njih.

Što je više pripremnih i grubih skica, to će konačna slika biti bolja.

Ako je slika uspješna, ljudi bi trebali znati ko ju je naslikao. Ako ne, nemojte to nikome pokazivati. U stvarnosti, profesionalni umjetnici stvaraju mali broj remek-djela, u poređenju sa ogromnom gomilom neuspješnih slika nastalih usput. Nikada nemojte bacati stare ili neuspješne slike – one će biti odličan motivator. Pažljivo pohranite sve svoje slike kako biste ih kasnije mogli pogledati i vidjeti svoj napredak. Ovo posebno pomaže kada ste loše raspoloženi. A ako ne možete sami izaći iz depresije (što se neminovno događa kreativnim ljudima - to je naš zajednički kompleks), onda nikada nećete postati profesionalac.

Eksperimentišite i izrazite se. Umjetnik koji prodaje umjetničko djelo na kraju prodaje dio sebe. Neka se boje pomiješaju, neka kreativnost teče, ako se tako osjećate. Vjerujte svojim talentima i osjećajima.

Slikarstvo

1. Naučite alate od osnova miješanja boja, rastezanja platna, kreiranja palete, do stvaranja gotovog komada. Uramljivanje i matiranje možete naručiti od profesionalaca, ali to će ozbiljno poskupiti vaš rad i uticati na uspjeh prodaje slike.

   Napravite sebi portfolio i stalno ga ažurirajte svojim najboljim radovima. Potražite trgovce umjetninama, brokere i ljude koji će biti voljni izložiti vaše radove. Biblioteke, restorani, hoteli i druga javna mesta rado će izložiti vaš rad ako je na odgovarajućem nivou i odgovara atmosferi mesta.

Likovna umjetnost i kompjuter

Da biste uspješno radili u ovom smjeru, potrebno je dugo učiti, ulagati novac u hardver i softver i imati oštar nos za rad koji se prodaje.

1. Razmislite šta volite na slikama koje ste vidjeli.
2. Umjetnost služi intelektualnim potrebama; ona mora zadovoljiti žeđ za razmišljanjem.
3. Tople boje privlače, dok hladne odbijaju.
4. Prije nego što uložite svoje vrijeme i novac u stvaranje slike, temeljito istražite tržište i isplativost rada.
5. Na slikama, scene toplih boja trebaju hladne senke, a scene sa hladnim bojama tople senke.
6. Potražite jedinstvene načine da prodate i izložite svoj rad.
7. Svijetla područja strše naprijed, a tamna iza.
8. Što više različitih stilova, alata i oblika poznajete, to će oni biti korisniji.
9. Pronađite stare knjige o perspektivi (mnoge stare dobre knjige su više od štampe). Oni pohranjuju veliku količinu informacija nepoznatih mnogim umjetnicima zbog njihove lijenosti.

Upozorenja

• Studij anatomije. Ljudi uvijek primjećuju anatomske greške, a najjednostavniji razlog za takve greške je nepoznavanje anatomije.
• Upoznajte svoje slabosti. Sačuvajte kontakte ljudi koje možete preporučiti klijentu čiju narudžbu niste u mogućnosti da ispunite sami.
• Ne pokazujte ljudima svoj loš posao! Potencijalni klijent će izbaciti vaš portfolio kroz prozor ako vidi loš rad.
• Naučite da skicirate. Ako ne možete nešto nacrtati, samo trebate pažljivo ispitati ovaj objekt.
• Učite od najboljih, oni se uspješno nose sa svim neuspjesima.

Sanjate li da postanete poznati umjetnik? Čudo od djeteta John Millais, koji je osnovao Prerafaelitski pokret, osvojio je srebrnu medalju Društva umjetnosti u dobi od 9 godina. Pablo Picasso, osnivač kubizma, također je prepoznat kao genije u svojim ranim godinama. I danas su mladi talenti poput Kramarika prepoznati kao genijalci. Dakle, ako ste nadareni, i vi možete učiniti da vaše ime uđe u istoriju. Spremni da naučite kako? Pročitajte članak!

Koraci

Vaše veštine

Vježbajte. Inspiracija je definitivno divna. Ali bez tehničke obuke nećete moći da opišete ono što vidite. Nije bitno koju tehniku ​​odaberete, ako ne vježbate, ništa dobro od toga neće biti.

Radite sa onim što volite. Odaberite temu koja vam je bliska i koju možete dobro prikazati.

• Počnite s mrtvim prirodama ili crtanjem sa svojih fotografija ili fotografija koje se nalaze na internetu. Crtajte istu priču iznova i iznova, koristeći različite materijale - boje, olovke, olovke; koristeći različite stilove - realizam, kubizam, itd.
• Nacrtajte geometrijske primitive - loptu, kocku, kao i složenije oblike - ruže, staklene čaše ili sjajnu metalnu kuglu. Pokušajte prenijeti kvalitete objekta koji crtate: refleksije, svjetla, tamne i svijetle mrlje. Takvi zadaci će vam pomoći da općenito razvijete svoje vještine crtanja.
• Vježbajte crtanje s vremenom. Odaberite objekat koji ćete nacrtati i podesite tajmer na 2 - 3 minute. Čim istekne vrijeme, prestanite crtati, čak i ako još niste završili crtanje.
• Ponovo podesite tajmer i ponovo crtajte. 10 pristupa od 3 minute pružit će vam više iskustva od 2 sata detaljnog crtanja.

1. Koristite različite medije za crtanje. Počnite crtati olovkom, a zatim isprobajte ugljen, pastele, olovke u boji, olovke, flomastere - čime god želite da crtate. Nemojte se bojati isprobati nove alate i tehnike.

   • Alati i materijali mogu se kupiti ne samo u umjetničkoj radnji, već i na internetu. Neke internet prodavnice šalju šablone pre kupovine skupog materijala ili alata, tako da prvo možete isprobati proizvod pre kupovine.
   • Ovo vam daje priliku da isprobate materijal prije nego što ga kupite. Isprobajte materijale nekoliko proizvođača jer se mogu jako razlikovati po kvaliteti, boji itd.

2. Zamolite porodicu i prijatelje da kritikuju vaš rad. Objasnite da vam je veoma važno da dobijete objektivnu kritiku koja nije zasnovana na činjenici da vas vole i da ne žele da vas uvrijede. Ako im se to zaista sviđa, super si. Ako im se ne sviđa, još uvijek ste na dobrom putu: ako ljudi kažu da imate dobru tehniku, ali sam objekt nije razrađen, ovo je vaša prilika da se poboljšate.

   • Nemojte se sramiti ili plašiti kritike, pogotovo ako sam kritičar nije zainteresiran da postanete umjetnik.

3. Proširite svoje horizonte. Tražite kritiku od onih koji crtaju bolje od vas. Upoznajte umjetnike čijim se radovima divite na mreži. Pitajte njihovo mišljenje o svom radu. Uskoro ćete saznati da iskusni umjetnici rado pomažu umjetnicima početnicima i rado dijele svoja iskustva.

   • Podijelite sa početnicima ono što ste sami već naučili. Naučit ćete nešto novo svaki put kada nekome objasnite. Osim toga, nastavnici često uče od učenika.

4. Naučite vješto prihvatiti komplimente. Ako vaša porodica voli apsolutno sve što crtate, a vaša majka je prekrila cijelu kuću vašim crtežima, misleći da ste vi sljedeći Picasso, opustite se i smatrajte to podrškom.

   • Što se više zadubite u umjetnost, to će vam ljudi lakše dati komplimente i nazvati vas talentiranim.
   • Ponekad komplimenti mogu biti kritika, a to su komplimenti koji su veoma vrijedni! Ako vam umjetnik kojem se divite dade kompliment: “Stvarno mi se sviđaju boje”, to bi moglo značiti da možete biti pohvaljeni samo za boje u tom radu, a ostalo “nije baš dobro”.

5. Razvijte svoj prepoznatljiv stil. Da biste to učinili, nacrtajte svoje omiljene predmete u tehnici koja vam je najbliža, a koju koristi umjetnik koji vam se sviđa. Što više naučite tehniku, više ćete razumjeti svoje strasti i više će se razviti vaš vlastiti stil.

   • Imati vlastiti stil znači crtati svojim omiljenim alatima i obraćati pažnju na svoje omiljene predmete.
   • Postat ćete specijalista u nekoj fazi. Savladavanje fabule i sredstava dolazi kasnije, kada više ne razmišljate previše o tome šta i čime crtati. Ovo je rezultat prakse.

6. Crtajte puno. Da biste svoj rad ubacili u galeriju, potreban vam je portfolio od desetina radova koji bi trebali imati nešto zajedničko (poput stila, veličine ili predmeta), ali bi u isto vrijeme trebali biti tamo.

   • Vaš rad bi trebao biti dostupan u različitim formatima kako ne bi bilo poteškoća u komunikaciji sa vlasnicima galerije ili klijentima.

   Promovirajte se

   1. Objavite svoj rad. Najsigurniji način da postanete slavni je da se izjasnite. 21. vijek vam omogućava da kreirate online portfolio, uredite svoj rad - iskoristite ovo. Veoma je važno iskoristiti sve što vam je na raspolaganju da izgradite svoju reputaciju.

   2. Učestvujte u takmičenjima. Počnite sa takmičenjima na fakultetskom nivou i manjim lokalnim takmičenjima.

      • Voditi radionice (seminare). Ovo će vas ne samo proslaviti, već će i pokazati da ste majstor svog zanata.
      • Usavršavajte svoje vještine dok ne dođete do ozbiljnijeg, nacionalnog, međunarodnog takmičenja.
      • Učestvujte u takmičenjima sa ocjenjivanjem. Učestvovanje u takvom takmičenju je veliko dostignuće, dobro će izgledati u vašem životopisu. Ako ste učestvovali na mnogim takvim natjecanjima, u svom životopisu navedite samo ona najznačajnija.

   3. Pronađite pouzdanog agenta. Saznajte informacije o agencijama, kontaktirajte njihove klijente i saznajte njihovo mišljenje o agenciji. Agenti će promovirati vas i vaš rad. Uvjerite se da vaš agent ima znanje i da ima bazu podataka kontakata.

      • Takođe možete raditi sa advokatom koji je specijalizovan za umetnost. Na primjer, agent možda ne razumije zakone i zakon, jer je njegov posao promocija. Advokat zna sve u vezi sa pravom i može vam biti od koristi.

   4. Crtajte na teme koje vas zanimaju. Ako crtate na temu koja vam je indiferentna, to će biti primjetno u vašim radovima. Mnogi umjetnici se malo fiksiraju na svoju odabranu temu, bilo da je to mrtva priroda voća ili model.

      • Ako volite da izrazite agresiju ili negativne emocije, upoznajte umjetnike koji su već radili u ovom stilu. Ako volite apstrakciju, istražite ovaj stil. Svaki stil ima svoju tehniku, a ovaj nije izuzetak. Bilo koji potez na papiru ne može se nazvati umjetnošću.
      • Ako volite prirodu, kupite prijenosni štafelaj i slikajte svoje omiljene pejzaže na pleneru (u prirodi).
      • Kakva god bila vaša strast prema slikanju, pokušajte da to snimite na platnu.

   5. Razvijajte sebe kao umjetnika. Biti umjetnik znači usavršavati se cijeli život. Kada dostignete nivo kojem ste težili, priznanje, novac i slavu, i dalje ćete želeti nešto više.

      • Nastavite učiti i otkrivati ​​nove stvari. Čak i ako ste već postali poznati, razmišljajte o budućnosti i težite novim ciljevima.
      • Kako se vaš talenat i stil razvijaju, slike iz kasnog perioda postaju sve značajnije. Kolekcionare će zanimati čitav vaš životni put. Štaviše, čak i oni crteži koje ste crtali kao dijete također će postati vrijedni (oni koje je vaša majka objesila po stanu), pa zadržite sve.
   • Budite sigurni da želite da postanete poznati. Slava nije uvijek samo zabava i igre, pa odlučite koliko želite biti slavni. Uspješan umjetnik može dobro zaraditi, a da nije svjetski poznat. Biti najbolji umjetnik u školi ili zajednici je također slava. Slava je kada drugi ljudi koje ne poznajete vole ono što radite. Koliko vam je ovih ljudi potrebno da biste bili srećni, to je vaš izbor.
   • Uživajte u umjetnosti. Kako budete bolje crtali, vidjet ćete svijet drugačije. Ako tražite ljepotu, naći ćete je u najneočekivanijim, čudnim, pa čak i ružnim stvarima: sjaju razbijenog stakla na trotoaru, iskrivljenoj vlati trave ili čak osmijehu neprivlačne starice koja odmah postaje lijepa jer vidiš je tako.
   • Kada naučite da cijenite i uživate u radu drugih umjetnika, shvatit ćete da ono što radite donosi zadovoljstvo i uživanje drugima. Tražit ćete nevidljiva blaga svijeta, čak će vam i apstraktne slike biti jasne u smislu onoga što izražavaju (ljubav, zadovoljstvo, ljutnja), a pomoći će vam da se nosite sa vlastitim emocijama.
   • Ne zaboravite na svoj privatni život i vodite računa o njemu ako vam je slava upala u zonu udobnosti. Ono što vaše fanove zanima je vaš rad i neke informacije o vašem životu. Moraćete da kažete zašto volite da crtate, šta radite itd. Za biografiju dovoljan je podatak o mjestu rođenja, spominjanje porodice i kućnih ljubimaca. Nije neophodno da svi znaju šta ste doručkovali, koje cipele najviše volite itd.
   • Cijenite svoj rad. Budite sretni što možete crtati, jer nemaju svi talenat. Mnogi ljudi mogu naučiti crtati, posebno u djetinjstvu, kada se informacije uče lako i brzo.
   • Kako naučite da crtate, promenićete se kao osoba. Koristit ćete dio mozga koji drugi obično ignoriraju. Moći ćete da razvijete intuiciju i kreativnost u drugim oblastima života. Također možete postati izražajniji i vizualno svjesniji. Razumijevanje boja će utjecati na vaš odabir odjeće i učiniti da izgledate bolje. Većina ovih promjena je pozitivna.
   • Što više naučite da volite lepotu, to ćete postati bolji umetnik, a to će uticati na vaš ukus uopšte. Bolje ćete osetiti ukus vina, ukus hrane, dugu šetnju po jutarnjoj rosi da biste skicirali lepotu za 15 minuta - uživaćete. Vaše putovanje je vaša nagrada.

   Upozorenja

   • Nikad ne plaćajte agentu unaprijed. Ako nije promovisao tvoj rad, ne zaslužuje novac. Ako traže akontaciju, to je znak da im se ne može vjerovati. Osim toga, ako je agent previše dobar da bi bio stvaran, predviđa vam slavu i naziva vas novim Picassom, ostavite ga: previše je dobar da bi bio stvaran.
   • Vjeruj u sebe. Promijenit ćete svoj identitet dok sebe budete doživljavali kao umjetnika. Neki ljudi će biti ljuti, neće ceniti vaš rad, nazvaće vas nedostojnim, a nazvaće vas lenjim i prevarantom. Ne dozvoli im da te slome!
   • Promjena sebe može biti zastrašujuća. Kada vas obuzme čudna osjećanja, možete uzeti boju i upotrijebiti je da savladate sve svoje strahove.
   • Vaša veza s romantičnim partnerom može postati nestabilna ako vaš partner postane ljubomoran na vrijeme koje posvećujete umjetnosti. Ovo može postati neriješen sukob. Pokušajte biti strpljivi, a ako to ne uspije, pronađite nekoga ko može prihvatiti vas i vašu strast prema umjetnosti.
   • Najgora vrsta slave koja će vam uništiti život je ozloglašenost: slava alkoholičara, narkomana ili razmažene zvijezde.

Mlada, ali već poznata ruska umjetnica podijelila je vrijedne savjete o tome kako izgraditi karijeru u oblasti umjetnosti. Preporuke poznatog slikara bit će korisne svima koji žele ne samo da slikaju slike "za stol", za sebe i svoje voljene, već da postanu pravi majstor svog zanata i steknu tako ugodne bonuse kao što su popularnost i bogatstvo.

Dakle, koje korake treba poduzeti ambiciozni umjetnik?

Put do zvjezdanog Olimpa je trnovit i zahtijeva veliku posvećenost. Pitali smo Alekseja kako vidi plan rada za postizanje popularnog priznanja.

Prije svega, kaže umjetnica, potrebno je sistematski stvarati nove radove i trenirati u pravcu koji vas najviše privlači.

Inspiracija je divan podsticaj za kreativnost, ali ne treba zaboraviti na rutinski rad, jer se vještine bruse postepeno.

S tim u vezi, važno je uočiti tolerantnu i ujednačenu reakciju na eventualne kritike drugih, posebno ako dolaze od pravih stručnjaka. Pedantan odnos prema poslu i želja za usavršavanjem definitivno će se očitovati u praksi.

Za sebe sam, iz vlastitog iskustva, napravio važan zaključak: svaki umjetnik je trebao akumulirati dobar portfolio iz kojeg galeristima i organizatorima izložbi mogu birati slike, crteže i postere koji im se najviše sviđaju. Ako imate šta da ponudite kustosu ili menadžeru događaja, to će biti značajan plus, jer postoji mogućnost da vaše radove primeti imućni kolekcionar.

Vaš individualni stil slikanja takođe može biti značajna komponenta budućeg uspeha. Na ovaj aspekt je potrebno staviti poseban akcenat, jer prepoznatljiv rukopis umjetnika tjera gledaoce da iz sive bezlične mase izdvoje određenog autora, istog trena zapamte njegovo ime i povežu ovu osobu sa svijetlim, izvanrednim djelima, čija su imena dobro poznat.

Opet, za uspješne poznavaoce umjetnosti vaša popularnost je i faktor koji ih nagoni da kupe vašu sliku, što umjetniku donosi dvostruku korist - ime se pretvara u brend, a zarada od prodaje djela odvodi stvaraoca u novi komercijalnom nivou. Alexey, čija evidencija već uključuje transakcije sa kolekcionarima iz Forbesa, kaže:

“Sreća, profesionalnost i originalnost umjetnika mogu postati vaša sretna šansa da steknete slavu, zbog činjenice da je svaka umjetnička akvizicija milijardera naširoko propraćena u štampi.”

Bilo bi korisno napomenuti i potrebu za ličnim web stranicama, gdje će vaše radove brzo pronaći i cijeniti kolege, obožavatelji i oni koji žele da ih kupe ili naruče. Alexey Zimin je uvjeren da je moderni umjetnik u privilegovanijem položaju od kreatora prethodnih epoha, jer danas možete iznajmiti plaćeni hosting i pokrenuti vlastitu web stranicu.

Umjetnik daje oproštajne savjete svima koji žele svoj život posvetiti stvaralaštvu: odvažite se i ne bojte se poteškoća, vrijedno radite na svojoj tehnici i stilu slikanja, sudjelujte na izložbama, promovirajte svoja djela i samouvjereno držite cijene za njih, posebno ako vaše slike zanimaju poslovne ajkule koje imaju visoko razvijen instinkt za istinski obećavajućim autorima.

Počnimo s ovim pojmom - "profesionalac". Uprkos svoj svojoj paradoksalnoj prirodi, ne postoji tačno i jedinstveno shvatanje o tome ko je profesionalni umetnik. Ali postoje znakovi po kojima se može suditi o umjetniku sa stanovišta upravo te profesionalnosti.

Gledajte, svaka profesionalna aktivnost ima svoj minimalni prag. Za pomoćnika pravnika ovo je srednje pravno obrazovanje, za stolara - stručna škola, za doktora - medicinski fakultet. A za profesionalnog umjetnika, letvica je prilično visoka - završeno visoko obrazovanje i srednje stručno obrazovanje, koje je usmjereno na praktično ovladavanje umjetničkom grafikom, slikarstvom i skulpturom studenta-diplomca. Ovo je prvi znak.

Kako to utiče na umetnika? Vrlo često, kada kupac traži dobrog umjetnika, njegova potraga se suzi na najvještije zanatlije, odnosno majstore sa diplomom. Tada možda ne obraćaju pažnju na samouku osobu, ali to ne znači da je ona druga nekako gora. Posjedovanje diplome ne daje nikakvu garanciju da umjetnik zaista ima visoku vještinu. Postoje stotine, ako ne i hiljade primera gde su samouki primeri bili mnogo impresivniji od umetnika sa diplomom. Pa ipak, ovaj formalni znak vrijedi uzeti u obzir.

Drugi znak profesionalizma je pravi nivo veštine umetnika, odnosno njegova tehnika. A to se istinski može potvrditi samo radom koji je izveo na realističan način, tj. sa prirodom.

Ostale karakteristike su komplementarne. Na primjer, kada mu je slikarstvo glavna djelatnost, on od toga ostvaruje prihod i aktivno se bavi izlagačkim aktivnostima.

I još jedan prilično težak argument, kojeg ćemo se dotaknuti malo kasnije, kada budemo razmatrali načine da se postane profesionalni umjetnik, je članstvo u Savezu umjetnika Rusije.

Zaključak: sada bez dosadnih i apstruoznih riječi. Da li se isplati studirati i obrazovati se? Recimo samo da ako vam godine i dalje dozvoljavaju, onda će vam ovo kao budućem majstoru uvelike pomoći. I ne bih odbio takvu priliku. Sve dok nemate brige oko novca, porodičnih stvari, kuće, dece itd. - zlatno vrijeme, piši i uči.

Pa, ako je voz otišao, onda ima aviona. Joke! Ne postoji starost za kreativnost. Možete postati profesionalac bez ikakvog . Štoviše, zahvaljujući današnjoj dostupnosti informacija, svoj nivo vještine možete podići sami, kao i kroz razne kurseve za početnike, pa čak i za profesionalce.

Verujem da profesionalni umetnik nije neko ko ima mnogo diploma, pa čak ni neko ko lepo piše. Za mene je profesionalni umjetnik onaj koji umije svoja osjećanja i emocije prenijeti na platno, evocirajući ih u publici.

“Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća.” Pablo Picasso

Kako postati profesionalni umjetnik i šta je za to potrebno?

1. Odakle početi?

Naravno, iz vaših vještina. Šta mislite, koliko ćete daleko otići a da ne znate ni osnovna pravila crtanja primijeniti u praksi? Ako imate talenat od Boga, ni to ne znači da možete odustati od učenja. Uporniji i svrsishodniji ljudi će vas nadmašiti. Stoga morate učiti uvijek i stalno. Jao, bez toga nema načina da postanete profesionalac.

Kupite minimalni komplet za početnike i počnite slikati. Dovoljno je nekoliko boja, kistova i platna (ili premazane ploče od vlaknaste ploče). Ne pokušavajte odmah stvoriti remek-djela. Ne žuri. Ako vam je neugodno da slikate pred strancima ili čak bliskim ljudima, pronađite i odvojite slobodno vrijeme za sebe kada ste sami.

Savjet. Toplo preporučujem čitanje knjige Betty Edwards "Otkrijte umjetnika u sebi". Omogućit će vam da se riješite unutrašnjih psiholoških problema povezanih sa slikanjem. Također naučite nove tehnološke i tehničke trikove i tehnike iz knjige Smith Raya "The Artist's Handbook". Ove dvije knjige dostupne su za preuzimanje na Internetu.

2. Napredak, realizacija slika, promocija

Sada zamislite ovu situaciju: recimo da ste već stekli iskustvo, naslikali nekoliko slika i možda ste diplomirali na umjetničkom fakultetu. Šta je sledeće? Gde bi slike trebale da idu? I posao, porodica, svakodnevne stvari...

Tu se zaustavlja 90% umjetnika, jer jednostavno ne znaju šta dalje. Znate li šta je Sezan rekao? - "Ako želiš da postaneš umetnik, tvoji roditelji moraju biti bogati." Čemu služe ove riječi? I na činjenicu da je umjetnik kreativna osoba koja sve svoje vrijeme i energiju mora posvetiti slikanju. Ali kakva je današnja realnost? Svakom čovjeku je potreban dom, hrana, odjeća. I bilo da ste umjetnik ili neko drugi, potrebno je razmišljati o ovim stvarima i utrošiti svoje vrijeme na njihovo sticanje. Pa kako može biti kreativna osoba? Na osnovu gore navedenog, još uvijek je sasvim moguće postati profesionalni umjetnik, a za to postoje samo 3 načina:

• Internet i galerije

Vrijedi odmah rezervirati: umjetnik nije prodavač, on je proizvođač. Da bi stvorio prava remek-djela, umjetnik ne bi trebao trošiti svoju dragocjenu energiju razmišljajući o prodaji slika. Neka to urade oni ljudi koji to znaju. Postoji čak i izreka: „Dobar biznismen je loš umetnik“.

Internet vam daje mnogo. Svaki umjetnik sada može biti u vidokrugu gledatelja uz pomoć društvenih mreža, foruma i blogova za umjetnike. Zahvaljujući Internetu, možete kreirati vlastitu stranicu i upoznati ljude sa svojim radom na njoj.

Što se tiče galerija, one su posrednici između umjetnika i kupca. U Moskvi ih, na primjer, ima oko 70. Ako barem jedna trećina njih sadrži barem jednu vašu sliku, onda više nikada ne možete brinuti o finansijskoj strani, jer će ona biti više nego zadovoljna.

Zvuči slatko, naravno, ali ipak morate stići tamo. Umjetnik početnik morat će biti strpljiv i uporan kako bi i poželio pogledati vaš rad. A upornost čini čuda, primjeri za to su naši veliki Levitan, Picasso, Monet i Korovin.

Samo počnite malo po malo prenositi svoje radove u galerije, ne nadajući se stvarno njihovom odobrenju. Prije ili kasnije ćete postići svoj cilj. Samo je pitanje vremena.

• Pridružite se profesionalnoj organizaciji

Na početku članka dotakli smo se ovog pitanja. Takve organizacije danas su Moskovski savez umjetnika i Ruski savez umjetnika. Ove organizacije sprovode aktivne izložbene aktivnosti, na sveruskom nivou i na elitnim mestima. Ovakve izložbe uvijek prati povećana pažnja medija, novinara, bogataša, uglednih kritičara, znalaca i funkcionera. Zamislite kakvu slavu i status možete dobiti ako se na jednom pojavite sa svojim radom?!

Šta ti ovo daje? Možda je ovo najdirektniji put do vrha, jer usamljeni lutajući umjetnik ne može sam koliko dvoje, troje ili više njih. Za 1-2 godine već možete postići nevjerovatne visine zahvaljujući životu u organizaciji.

Šta se traži od vas? Aktivan rad i život u zajednici, talentovan rad, ispunjavanje zadataka, međusobna pomoć, istrajnost, komunikacija sa vodećim ljudima. Ali što je najvažnije, umjetnik treba odabrati grupu s kojom se njegovi ideološki pogledi i interesi poklapaju, ili će se morati prilagoditi. Neutralna pozicija neće donijeti ništa, tako da morate birati. Da, i u takvim organizacijama postoji podjela na grupe i takmičenje za promociju i iznošenje svoje ideje kao najbolje i najispravnije. Stoga preporučujem da odaberete jednu od renomiranih i branite njene interese kako biste došli do vrha i tamo stekli bliske kontakte.

• Vlastiti brend (ime)

Ovaj put je veoma težak, nepredvidiv i za mnoge - neuspešan, zbog nedostatka strpljenja i spoljnog pritiska. Na primjer, održali ste još jednu izložbu na kojoj niste uspjeli ništa prodati. Rezultat je gubitak novca, snage, samopouzdanja. I odjednom se pojavljuju “filozofi” koji kažu: “Odustani od ove ideje, ništa neće uspjeti, to je gubljenje vremena”!

Ovdje je najvažnije ne odustati, razvijati se i ići do gorkog kraja.

"Ako prestanem, umrijet ću." A. Mironov

Pronađite najviši sloj ljudi kojima ćete ponuditi svoje slike. Ako odete negdje u ruševinu da biste prodali slike, nećete dobiti ništa vrijedno osim slave među malom grupom ljudi. Potrebna vam je poslovna elita vašeg mjesta, tj. uspešnih i bogatih ljudi. I upravo s njima je potrebno uspostaviti kontakt, jer je njihov potencijal mnogo veći od potencijala običnih ljudi.

Kako uraditi? Nije potrebno organizirati skupu izložbu. Sve što vam treba je katalog sa vašim slikama, i sa njim možete proći kroz sve velike i uspješne kompanije. Predstavite se, navedite svrhu posjete i, po mogućnosti, sami dođite do menadžera. Ako ga nema, ostavite kod sekretarice katalog ili disk, pa ga nazovite telefonom i saznajte šta i kako. Ali bolje je upoznati se lično.

Većina poslovnih lidera je spremna da sklapa poslove sa umjetnicima. Vole da gledaju slike i kupuju ih. Za vas su to dobre veze, novi kontakti i slava.

Sažetak. Da biste postali profesionalac, uvijek se morate razvijati i raditi na svojim slabim tačkama. Isprobajte se u različitim pravcima, analizirajte svoje greške, opustite se, tražite najbolje. Razvijajte se na svim frontovima - ekonomiji, društvenim odnosima, kulturi, religiji. Na kraju krajeva, ljudi nisu zainteresovani da razmišljaju o iskustvima samo jedne osobe. Ali, s druge strane, sa oduševljenjem će gledati šta ih lično uzbuđuje, a što je usko povezano sa njihovim životom, okruženjem, uticajem itd.

P.S. Na kraju, preporučio bih da kritike drugih ne uzimate k srcu. Posebno od onih ljudi koji su daleko od slikanja. Šta vam može reći osoba koja nema pojma kako nastaje umjetničko djelo? Ako vam je potreban adekvatan savjet ili kritika, obratite se majstoru. Svima ostalima samo recite: "hvala na pažnji." Ali ne shvatajte njihove reči ozbiljno!

"Svi lažu!" dr. Kuća.

Godine 2012. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku bio je domaćin izložbe o rađanju apstraktne umjetnosti. "Izmišljanje apstrakcije: 1910–1925" prikazalo je radikalno odstupanje više od 80 umjetnika od tradicije likovne umjetnosti. Na samom početku posjetiteljima je prikazana interaktivna mreža koja je pokazala da li se umjetnici poznaju. Možete je upoznati online. U središtu mreže su Pablo Picasso i Wassily Kandinsky, umjetnici s najvećom povezanosti.

Jedna od kustosica izložbe bila je Leah Dickerman (sada direktorica uređivačke strategije muzeja). Ona je bila ta koja je predložila ideju o takvoj mreži, inspirisanu kursom u Columbia School. Profesor Paul Ingram rekao je kustosima kako koristiti profesionalne veze za postizanje uspjeha.

Ingram je pomogao u razvoju rane iteracije mreže pionira rane apstrakcije i kasnije organizovao studiju. Ingram i njegov kolega Mitali Banerjee koristili su informacije sa izložbe kako bi razumjeli ulogu koju talenat i veze igraju za umjetnike. Rezultate su predstavili u radu iz 2018.

Studija

Ingram i Banerjee su započeli svoje istraživanje kvantificiranjem slave, kreativnosti i društvenih mreža umjetnika u Inventing Abstraction. Kako bi utvrdili slavu svakog umjetnika, konsultovali su Googleovu bazu podataka.

Budući da je većina apstraktnih umjetnika živjela u Sjedinjenim Državama i Francuskoj, istraživači su zabilježili broj spominjanja u povijesnim tekstovima na engleskom i francuskom jeziku. Smatrali su da se slava spominje izvan njihovih društvenih krugova. “Ako pišu o vama, to znači da ste poznati”, pojašnjava Ingram.

Kako bi utvrdili svoj društveni krug, pribjegli su istraživanju u Muzeju moderne umjetnosti. Na osnovu biografija i pisama umjetnika, autori su utvrdili društvene veze. Uzeli su u obzir i nacionalnost, pol, godine i škole u kojima su umjetnici studirali. Prema Igramovim riječima, nisu uzeli u obzir izložbe i tržište radova. Međutim, Banerjeejevo buduće istraživanje će pokriti i ovaj fragment.

Najteže je bilo odrediti “kreativnost” apstraktnih umjetničkih djela. Da bi to učinili, Ingram i Banerjee su koristili dvije metode. Najprije su korišteni za analizu i vrednovanje kreativnosti umjetnosti. Program je ocjenjivao koliko su djela jedinstvena u poređenju sa selekcijom djela iz 19. vijeka.

Ingram i Banerjee su također zamolili četiri likovna kritičara da ocijene iste slike. Istraživači su bili prijatno iznenađeni što su i mašina i ljudi dali visoke ocene istim umetnicima.

Šta smo našli

Prethodne studije su pokazale da postoji veza između talenta i slave. Nasuprot tome, Ingram i Banerjee su otkrili da ne postoji takva korelacija između ovih umjetnika. Glavni faktor za apstrakcioniste bila je bogata mreža poznanstava. Što je mreža veća i raznovrsnija, umjetnik će biti poznatiji, bez obzira na kreativnost njihovog rada.

Najvažniji prediktor slave umjetnika bila je njegova mreža poznanika iz različitih zemalja. Ingram vjeruje da su umjetnici bili kosmopoliti i da su imali priliku razvijati ideje inspirirane stranim kulturama. „Centralna veza u mreži“, dodaje Ingram, bio je Kandinski. Još jedan važan detalj: slava je u korelaciji sa godinama. To se vjerovatno dogodilo jer su stariji umjetnici već bili poznati kada se pojavila apstraktna umjetnost.

Ali istraživači su upali u probleme kada je u pitanju talenat. Ni kompjuter ni ocjene stručnjaka nisu pokazatelji slave umjetnika. Drugim riječima, talentovani umjetnik neće nužno biti poznat.

“Ovaj rad je doveo do važnog zaključka: mreže su važne za više od širenja ideja. Što ste popularniji među svojim kolegama, to ste poznatiji među drugim ljudima.”

Šta to znači

U današnjem okruženju, Ingram i Banerjeejeva otkrića nisu iznenađujuća. Prisiljeni smo da stalno upoznajemo nove ljude i širimo krug poznanstava u profesionalnoj sferi. Međutim, ovaj rad nas podsjeća da nećemo postati poznati u vakuumu.

Da bi ilustrirali rezultate, istraživači su dali primjer dvije umjetnice: Vanesse Bell i Suzanne Duchamp. Poreklo, prisustvo poznatih rođaka (Virginia Woolf i Marcel Duchamp, respektivno) i talenat - sve se to poklapa. Međutim, Bell je poznatiji. Žašto je to?

“Vanessa je bila dio Bloomsbury grupe, a Suzanne je bila dio dadaističkog društva. Ipak, Duchampov društveni krug završio se s dadaistima. Nasuprot tome, društveni svijet Vanesse Bell uključivao je grupu Bloomsbury, grupu umjetnika koji su bili dio londonske grupe, itd. Konačno, Bellin raznolikiji krug zabavljanja korelira s njenom slavom."

Iako se studija fokusirala na specifično polje od prije jednog stoljeća, Ingram predviđa da će rezultati biti istiniti za savremene umjetnike.