Šta znači Srebrno doba ruske kulture? Srebrno doba u svjetskoj istoriji. Pozorište i muzika

Početak 20. vijeka. predstavlja prekretnicu ne samo u društveno-političkom, već i u duhovnom životu Rusije. Veliki preokreti koje je zemlja doživjela u relativno kratkom istorijskom periodu nisu mogli a da ne utiču na njen kulturni razvoj. Važna karakteristika ovog perioda je jačanje procesa integracije Rusije u evropsku i svetsku kulturu.

Odnos prema Zapadu za rusko društvo je uvek bio pokazatelj

prekretnice u svom progresivnom istorijskom kretanju. Za

stoljeća, Zapad je bio predstavljen ne kao određeni politički, a još manje

geografski prostor, već kao sistem vrijednosti -

religiozni, naučni, etički, estetski, koji se mogu prihvatiti,

ili ga odbiti. Mogućnost izbora je stvorila kompleks

kolizije (prisjetimo se barem sukoba “nikonijaca” i starovjeraca u

XVII vijek). Posebno su akutne antinomije "naš" - "strani", "Rusija" - "Zapad".

osetile su se tokom prelaznih perioda. Kraj 19. - početak 20. vijeka. bilo upravo tako

epohe, a problem „ruskog evropejstva“ dobija poseban

Ideali „ruskog evropejstva“ koji usmeravaju razvoj ruskog

društva na putu evropskih kultura, dobijaju dostojno oličenje u

obrazovanje, nauka, umjetnost. Ruska kultura bez gubljenja

nacionalne ličnosti, sve više dobija crte panevropskog karaktera.

Povećale su se njene veze sa drugim zemljama. To je rezultiralo širokom upotrebom

najnovija dostignuća naučnog i tehnološkog napretka - telefon i gramofon,

auto i bioskop. Mnogi ruski naučnici su sproveli naučne i

nastavni rad u inostranstvu. Najvažnije je to

Rusija je obogatila svjetsku kulturu dostignućima u širokom spektru

oblasti.

Važna karakteristika razvoja kulture na prijelazu stoljeća je snažan uspon

humanističkih nauka. "Drugi vjetar" dobila je priča u kojoj su zablistali

imena V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonova, N.A. Rožkov i dr. Pravi vrhovi

dopire do filozofske misli, što je dalo povoda velikom filozofu N.A.

Berđajev je to doba nazvao „religioznom i kulturnom renesansom“.

Rusku kulturnu renesansu stvorila je čitava plejada sjajnih

humanističke nauke - N.A. Berđajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N.

Trubetskoy, I.A. Ilyin, P.A. Florenski i dr. Inteligencija, obrazovanje,

romantična strast bila je pratilac njihovog rada. Godine 1909. S.N.

Bulgakov, N.A. Berđajev, S.L. Frank i drugi filozofi objavili su zbirku

"Vekhi", gdje su pozvali inteligenciju na pokajanje i odricanje od destruktivnog

i krvoločne revolucionarne planove.

Ruska "renesansa" odražavala je svjetonazor ljudi koji su živjeli i radili

rubu vekova. Prema K.D. Balmont, ljudi koji misle i osjećaju

granica dva perioda, jednog završenog, drugog još nerođenog,

razotkrivaju sve staro, jer je izgubilo dušu i postalo

beživotna šema. Ali, prethodeći novom, oni sami, koji su odrasli na starom,

nesposobni da svojim očima vide ovu novu stvar - zato u svom raspoloženju pored

u najentuzijastičnijim ispadima ima toliko bolesne melanholije. Religiozni

filozofska misao ovog perioda bolno je tragala za odgovorima na „bolestan

pitanja" ruske stvarnosti, pokušavajući povezati nespojivo -

materijalno i duhovno, poricanje hrišćanskih dogmi i hrišćanske etike.

Kraj 19. - početak 20. vijeka danas se često naziva "srebrnom erom".

veka." Ovo ime pripada i N.A. Berđajevu, koji je video u najvišem

kulturna dostignuća njihovih savremenika tračak ruske slave

prethodnih "zlatnih" doba. Pjesnici, arhitekte, muzičari, umjetnici tog vremena

bili stvaraoci umetnosti koja zadivljuje intenzitetom slutnji

predstojeće društvene kataklizme. Živjeli su od osjećaja

nezadovoljstvo „običnom tupošću“ i čežnju za otkrivanjem novih svjetova.

Obrazovni sistem u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. vijek. još uvijek uključuje tri

nivoi: osnovni (parohijske škole, javne škole), srednji

(klasične gimnazije, realne i trgovačke škole) i viša škola

(univerziteti, instituti). Prema podacima iz 1813. pismen među podanicima

Rusko carstvo(bez djece mlađe od 8 godina) u prosjeku

Rastuća potreba za specijalistima doprinijela je razvoju visokog obrazovanja,

karakteristike tehničkog obrazovanja. Godine 1912. u Rusiji je bilo 16 visokoškolskih ustanova

tehnički obrazovne institucije. Dodato na prethodni broj univerziteta

samo jedan, Saratov (1909), ali se broj studenata znatno povećao -

od 14 hiljada u sred. 90-ih do 35,3 hiljade 1907. Primljeno

distribucija privatnih visokoškolskih ustanova (Volnaya postdiplomske škole P.F.

Lesgaft, Psihoneurološki institut V.M. Bekhterev, itd.). Univerzitet

Shanyavsky, koji je radio 1908-18. finansirao liberalni aktivista

javno obrazovanje A.L. Shanyavsky (1837-1905) i dao je prosjek i

više obrazovanje, odigrao je važnu ulogu u demokratizaciji visokog obrazovanja

obrazovanje. Univerzitet je primao osobe oba pola bez obzira na

nacionalnosti i političkih stavova.

Dalji razvoj početkom 20. vijeka. stekla visoko obrazovanje za žene.

Početkom 20. vijeka. u Rusiji je već postojalo oko 30 visokoškolskih ustanova za žene

institucije (Ženski pedagoški institut u Sankt Peterburgu, 1903; Viš

ženski poljoprivredni kursevi u Moskvi pod vodstvom D.N.

Pryanishnikova, 1908, itd.). Konačno, pravo žena na visoko obrazovanje je bilo

pravno priznat (1911).

Istovremeno sa nedjeljnim školama, počeli su raditi novi tipovi

kulturne i obrazovne ustanove za odrasle - kursevi rada

(na primjer, Prechistenskys u Moskvi, među čijim učiteljima su bili takvi

izuzetni naučnici poput fiziologa I.M. Sečenov, istoričar V.I. Picheta, itd.),

prosvjetna radnička društva i narodni domovi - izvorni klubovi s

biblioteka, zbornica, čajna i trgovačka radnja (Litvanski narod

kuća grofice S.V. Panina u Sankt Peterburgu).

Razvoj periodike i

izdavanje knjiga. Početkom 20. vijeka. Izašlo je 125 pravnih novina, 1913-

više od 1000. Godine 1913 Objavljeno je 1263 časopisa. Masovna cirkulacija književnosti

likovno-popularni „tanak” časopis „Niva” (1894-1916) do

1900. narastao je sa 9 na 235 hiljada primjeraka. Po broju objavljenih knjiga

Rusija je na trećem mestu u svetu (posle Nemačke i Japana). Godine 1913

Samo na ruskom jeziku objavljeno je 106,8 miliona primjeraka knjiga.

Najveći izdavači knjiga A.S. Suvorin (1835-1912) u Sankt Peterburgu i I.D.

Sytin (1851-1934) u Moskvi doprinio je upoznavanju naroda s književnošću,

izdavanje knjiga po pristupačnim cenama („Jeftina biblioteka“ od Suvorina,

„Biblioteka za samoobrazovanje” Sitina). Godine 1989-1913. U Petersburgu

Postojalo je izdavačko društvo „Znanie“, koje je od 1902

na čelu sa M. Gorkim. Od 1904. godine objavljeno je 40 „Zbornika ortaka”.

“Znanje””, koji je uključivao djela istaknutih realističkih pisaca M.

Gorky, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i dr.

Proces prosvjetljenja je bio intenzivan i uspješan, broj ljudi je čitao

publika se postepeno povećavala. O tome svjedoči i činjenica da je 1914. god

U Rusiji je bilo oko 76 hiljada različitih javnih biblioteka.

Ne manje važnu ulogu"iluzija" - bioskop, igrao je ulogu u razvoju kulture,

pojavio se u Sankt Peterburgu bukvalno godinu dana nakon njegovog pronalaska u

Francuska. Do 1914 u Rusiji je već bilo 4.000 bioskopa koji se nisu prikazivali

samo strani, ali i domaći filmovi. Postojala je potreba za njima

toliko da je između 1908. i 1917. više od dva

hiljade novih igranih filmova. Početak profesionalne kinematografije

u Rusiji je postavio film „Stenka Razin i princeza“ (1908, režija V.F.

Romashkov). Godine 1911-1913 V.A. Starevich je stvorio prvi volumetrijski model na svijetu

animacije. Filmovi koje je režirao B.F. postali su nadaleko poznati. Bauer,

V.R. Gardina, Protazanova i drugi.

Za RUR XIX-XX veka Nove oblasti nauke su se razvile, uključujući

aeronautika. NE. Žukovski (1847-1921) - osnivač moderne

hidro- i aerodinamika. Stvorio je teoriju vodenog čekića, otkrio

razvijen je zakon koji određuje veličinu sile dizanja krila aviona

vrtložna teorija propelera itd. Veliki ruski naučnik je bio

profesor na Moskovskom univerzitetu i Višoj tehničkoj školi.

K.E. Ciolkovsky (1857-1935) razvio je teorijske osnove

aeronautika, aerodinamika i dinamika raketa. On poseduje ogromno

istraživanje teorije i dizajna potpuno metalnog zračnog broda. Godine 1897

g., izgradivši jednostavan aerotunel, zajedno sa Žukovskim

tamo provodio istraživanje modela zračnih brodova i krila aviona. Godine 1898

Gospodin Ciolkovski je izumeo autopilot. Konačno, naučnik, koji opravdava tu mogućnost

međuplanetarnih letova, predložio je raketni motor na tečno gorivo

(„Istraživanje svetskih prostora pomoću mlaznih instrumenata“, 1903).

Radovi istaknutog ruskog fizičara P.N. Igrao je Lebedev (1866-1912).

veliku ulogu u razvoju teorije relativnosti, kvantne teorije i

astrofizičari. Glavno dostignuće naučnika je otkriće i merenje

lagani pritisak na čvrste materije i gasove. Lebedev je takođe

osnivač ultrazvučnog istraživanja.

Naučni značaj radova velikog ruskog naučnika fiziologa I.P.

Pavlova (1849-1934) je toliko velika da se istorija fiziologije deli na dva dela

velike pozornice: pred-Pavlovsk i Pavlovsk. Naučnik je razvio i uveo u

naučna praksa, fundamentalno nove metode istraživanja (metod

"hronično" iskustvo). Pavlovljeve najznačajnije studije uključuju

za fiziologiju cirkulacije krvi, te za istraživanja u oblasti fiziologije

digestije, nagrađen je prvi među ruskim naučnicima Pavlov

nobelova nagrada(1904). Decenije rada na njima

pravci su doveli do stvaranja doktrine o višoj nervnoj aktivnosti. Više

jedan ruski prirodnjak I. I. Mečnikov (1845-1916), ubrzo je postao

Dobitnik Nobelove nagrade (1908) za istraživanja u oblasti komparativnosti

patologije, mikrobiologije i imunologije. Osnovi novih nauka (biohemija,

biogeohemija, radiogeologija) koji je postavio V.I. Vernadsky (1863-1945). Značenje

naučnog predviđanja i niza postavljenih fundamentalnih naučnih problema

naučnika na početku veka, postaje jasno tek sada.

Humanističke nauke su bile pod velikim uticajem procesa koji su se odvijali

u prirodnim naukama. Idealizam je postao široko rasprostranjen u filozofiji.

Ruska religijska filozofija sa svojim traganjem za načinima povezivanja materijala i

duhovne, afirmacija “nove” religiozne svijesti bila je skoro

većina važno područje ne samo nauka, ideološka borba, već i čitava kultura.

Temelji religijske i filozofske renesanse, koja je obilježila „srebro

veka“ ruske kulture, osnovao je V.S. Solovjov (1853-1900). Sin

poznati istoričar, koji je odrastao u „oštroj i pobožnoj atmosferi“ koja je vladala u

porodice (njegov deda je bio moskovski sveštenik), tokom gimnazijskih godina (od 14.

18 godina) doživio je, po njegovim riječima, vrijeme „teorijskog poricanja“,

strast za materijalizmom, a iz djetinjstva se preselio u religioznost

ateizam. IN studentskih godina- prvo, tri godine, za

prirodnom, zatim na istorijskim i filološkim fakultetima u Moskvi

Univerzitet (1889-73) i, konačno, na Moskovskoj bogoslovskoj akademiji (1873-74)

Solovjev, bavi se mnogo filozofijom, kao i proučavanjem religije

filozofska književnost, doživjela je duhovnu prekretnicu. U to vrijeme su počeli

formiraju se temelji njenog budućeg sistema.

Solovjovljevo učenje se hranilo iz nekoliko korena: potraga za društvenim

istina; teološki racionalizam i želja za nova forma Christian

svijest; neobično akutni smisao za istoriju - ne kosmocentrizam i ne

antropocentrizam, ali istorijskocentrizam; Sofijina ideja, i konačno ideja

Bogočovečnost je ključna tačka njegovih konstrukcija. To je "najviše

najpotpuniji akord ikada čuo u istoriji

filozofija" (S.N. Bulgakov). Njegov sistem je iskustvo sinteze religije, filozofije i

nauke. “I nije kršćanska doktrina ono što on obogaćuje na račun

filozofiju, nego naprotiv, u filozofiju uvodi kršćanske ideje i s njima

obogaćuje i oplođuje filozofsku misao” (V.V. Zenkovsky). Značenje

Solovjov je izuzetno važan u istoriji ruske filozofije. Poseduje briljantno

književnim talentom, filozofske probleme učinio je dostupnim široj javnosti

krugovima ruskog društva, štaviše, unio je rusku misao

univerzalni ljudski prostori (“Filozofski principi integralnog znanja”, 1877;

"Ruska ideja" na francuskom. jezik, 1888, na ruskom - 1909; "Opravdanje dobra", 1897;

“Priča o Antikristu”, 1900, itd.).

Ruska religijska i filozofska renesansa, obilježena čitavom konstelacijom

briljantni mislioci - N.A. Berđajev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944),

D.S. Merežkovski (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) i E.N. Trubetskoy

(1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. Florenski (1882-1937), S.L.

Frank (1877-1950) i drugi su u velikoj mjeri odredili smjer kulturnog razvoja,

filozofija, etika ne samo u Rusiji, već i na Zapadu, predviđajući, u

posebno egzistencijalizam. Naučnici humanističkih nauka su plodno radili

oblasti ekonomije, istorije, književne kritike (V.O. Klyuchevsky, S.F.

Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin i drugi). Istovremeno

učinjen je pokušaj da se problemi filozofije sagledaju sa marksističke pozicije,

sociologija, istorija (G.V. Plehanov, V.I. Lenjin, M.N. Pokrovski, itd.).

Realistički trend u ruskoj književnosti na prijelazu iz 20. stoljeća.

nastavio je L.N. Tolstoj (“Vaskrsenje”, 1880-99; “Hadži Murat”, 1896-1904;

"Živi leš", 1900.); A.P. Čehov (1860-1904), koji je stvorio svoje najbolje

djela čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i

"mali" čovjek sa svojim svakodnevnim brigama ("Odjeljenje br. 6", 1892; "Kuća

s polukatom", 1896.; "Ionych", 1898; "Dama sa psom", 1899; "Galeb", 1896. i

itd.), a mladi pisci I.A. Bunin (1870-1953; zbirka priča “Do ruba”

zemlje“, 1897; "Selo", 1910; „Gospodin iz San Francisca“, 1915) i A.I.

Kuprin (1880-1960; "Moloch", 1896; "Olesya", 1898; "Yama", 1909-15).

Istovremeno, u realizmu su se pojavile nove umjetničke kvalitete

(posredovani odraz stvarnosti). Ovo je povezano sa širenjem

neoromantizam. Već prva neoromantična djela 90-ih („Makar

Chudra”, „Chelkash” itd.) donijeli su slavu mladom A.M. Gorky

(1868-1936). Najbolja realistička djela pisca odražavala su širinu

slika ruskog života na prelazu iz 20. veka. sa svojom inherentnom originalnošću

ekonomski razvoj i ideološka i društvena borba (roman “Foma Gordejev”,

1899; drame "Buržuj", 1901; “Na dnu”, 1902, itd.).

Krajem 19. stoljeća, kada je u okruženju političke reakcije i krize

populizma, dio inteligencije je bio zarobljen raspoloženjem javnosti

i moralnog propadanja, postalo je široko rasprostranjeno u umjetničkoj kulturi

dekadencija ([od kasnog latinskog decadencia-decline] fenomen u kulturi XIX-XX.

vijeka, obilježeno odricanjem od državljanstva, uranjanjem u sferu

individualna iskustva. Estetski koncept karakterizira kult

ljepote), čiji su mnogi motivi postali vlasništvo niza umjetničkih

pokreta modernizma koji su nastali u rubljama. XX vijek

Ruska književnost ranog 20. veka, bez stvaranja velikog romana, rodila je

divna poezija, najznačajniji pravac u kojem je bio

simbolizam. V.S. je imao ogroman uticaj na simboliste. Solovjev, koji je prijavio

im svoju vjeru u Sofiju i tako formulisao suštinu simbolizma:

Sofija, koju Solovjov shvata kao sintezu mudrosti, dobrote i lepote,

kao posrednik između čoveka i Boga, kao „Svetska duša“, oličena u

ciklusa pesama o Za prelijepu damu AA. Blok (1880-1921), djelo Andreja

bijela ( književni pseudonim B.N. Bugajev, 1880-1934) i dr. For

simbolistima koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio njegov znak i

predstavljala vezu između dva sveta. Jedan od ideologa simbolizma D.S.

Merežkovskog, koji je smatrao prevlast realizma glavni razlog odbiti

književnosti, proklamovane „simbolima“, „mističnim

Književnost", 1893). Njegovi vlastiti romani prožeti su religijskim

mistične ideje (trilogija “Hristos i Antihrist”, 1895-1905). Zajedno sa

zahtevima „čiste“ umetnosti, simbolisti su ispovedali individualizam, jer

Karakterizira ih tema "spontanog genija", bliska po duhu Ničeovom

"superman"

Uobičajeno je praviti razliku između „starih“ i „mlađih“ simbolista. "Seniori" (V.

Bryusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius), koji je došao u

književnost 90-ih godina, period duboke krize u poeziji, propovijedala je

kult lepote i slobodnog samoizražavanja pesnika. „Mlađi“ simbolisti (A.

Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov) doveli su u prvi plan

filozofskih i teozofskih traganja. Simbolisti su čitaocu ponudili šarenilo

mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Ako tome dodamo

izuzetne slike, muzikalnosti i lakoće stila, postaje jasno

stalna popularnost poezije u ovom pravcu. Uticaj simbolike sa svojim

intenzivna duhovna potraga, zadivljujuća umjetnost stvaralaštva

manire su testirali ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i

pisac realista A.P. Čehov.

Do 1910. godine "simbolizam je završio svoj krug razvoja" (N. Gumilyov), njegov

zamijenjen akmeizmom. Članovi grupe Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A.

Ahmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) proglasili oslobođenje

poezija iz simbolističkih poziva na "ideal", vraćajući ga jasnoći,

stvarnost i „radosno divljenje biću“ (N. Gumiljov). Akmeizam je inherentan

odbacivanje moralnih i duhovnih traganja, sklonost ka estetizmu. A. Blok s

Šef je primetio njegov inherentan istančan osećaj za građanstvo

nedostatak akmeizma: „...nemaju i ne žele da imaju ni senku ideje

o ruskom životu i životu svijeta uopće.” Međutim, nisu svi njihovi postulati

Akmeisti su to sproveli u praksu, o tome svjedoči psihologizam prvog

zbirke A. A. Ahmatove (1889-1966), rana lirika 0,3. Mandelstam

(1981-1938). U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret

sa zajedničkom teoretskom platformom, koliko i grupa talentovanih i veoma

različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo.

U isto vrijeme nastao je još jedan modernistički pokret - futurizam,

koja se podijelila u nekoliko grupa: “Udruženje ego-futurista” (I.

Severjanin, itd.); “Mezanin poezije” (V. Lavrenev, R. Ivlev, itd.),

“Centrifuga” (N. Aseev, B. Pasternak i drugi), “Gilea”, čiji su učesnici D.

Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov i drugi su sebe nazivali kubo-futuristima,

biće ljudi, tj. ljudi iz budućnosti. “Mi smo nova sorta ray ljudi. Stigli smo

osvijetliti svemir” (V. Hlebnikov).

Od svih grupa koje su početkom veka proklamovale tezu: „umetnost je igra“,

Futuristi su to najdosljednije utjelovili u svom radu. IN

razliku od simbolista sa njihovom idejom „gradnje života“, tj. transformacija svijeta

umjetnosti, futuristi su naglašavali uništenje starog svijeta. Zajedničko za

Futuristi su imali negiranje tradicije u kulturi, strast za stvaranjem forme.

Zahtjev kubofuturista da se „izbace

Puškin, Dostojevski, Tolstoj sa parobroda modernosti" (manifest

“Šamar javnom ukusu”, 1912).

Grupe akmeista i futurista, koje su nastale u polemici sa simbolikom,

u praksi su se ispostavili da su mu veoma bliski iu tome su osnova njihovih teorija

leži individualistička ideja i želja za stvaranjem živopisnih mitova, i

primarna pažnja na formu.

Bilo je svetlih individualnosti u poeziji ovoga vremena koje su bile nemoguće

pripisuje određenom pokretu - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva

(1892-1941). Nijedna druga era nije proizvela ovoliku obilje deklaracija

vlastitu ekskluzivnost.

Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzimali su seljački pjesnici (N.

Klyuev, P. Orešin). Bez postavljanja jasnog estetskog programa, vaših ideja

(kombinacija religioznih i mističnih motiva sa problemom zaštite tradicije

seljačke kulture) oličili su u stvaralaštvu. Kasnije Osip Mandelstam

“Pismo o ruskoj poeziji” (1922) je među četiri najznačajnija, prema

po njegovom mišljenju, zvati će se ruski pjesnici (uz Bloka, Ahmatova, Kuzmina).

NA. Klyuev (1887-1937), koji je stekao slavu u desetoj godini (zbirka

„Borova zvona“, 1912), lovljen dvadesetih i kasnih tridesetih godina

ubijen, u suštini, zbog duboke veze njegove poezije sa poreklom ruskog

kultura - folklorizam i neki patrijarhat. „Kljujev je vanzemaljac iz

veličanstveni Olonec, gde počiva ruski život i ruski seljački govor

Helenska važnost i jednostavnost. Klyuev je popularan jer ljudi žive u njemu

jambski duh Boratinskog sa proročkom melodijom nepismenog Olonca

pripovjedač“ (Mandelshtam). Bio je kod seljačkih pesnika, posebno kod Kljujeva

blizak na početku njegovog puta je S. Jesenjin (1895-1925), koji je u svom radu kombinovao

tradicije folklora i klasične umjetnosti (zbirka „Radunica“, 1916. i

Najvažniji događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije krajem 19. veka.

bilo je otvaranje umetničkog pozorišta u Moskvi (1898), čiji je osnivač K.S.

Stanislavskog (1863-1938) i V.I. Nemirovič-Dančenko (1858-1943). IN

postavljajući predstave Čehova i Gorkog, formirali su se novi principi glume

umjetnost, režija, dizajn performansa. Izvanredan teatralni

eksperiment, oduševljeno pozdravljen od strane demokratske javnosti, nije

bio prihvaćen od strane konzervativne kritike (novine „Novoe vreme”), a takođe

predstavnici simbolizma - s kritičkim člankom “Nepotrebna istina” u

V. Brjusov je govorio u časopisu „Svet umetnosti“. Za njega, pristalica estetike

konvencionalnog simboličkog teatra, eksperimenti V.E. su bili bliži.

Mejerholjda, osnivača metaforičkog pozorišta.

Godine 1904. u Sankt Peterburgu je nastalo pozorište V.F. Komissarževskaja (1864-1910),

čiji je repertoar (drame Gorkog, Čehova itd.) odražavao težnje

demokratska inteligencija. Usmjeravanje kreativnosti učenika

Stanislavsky E.B. Vahtangova (1883-1922) obilježila je potraga za novim oblicima,

njegove produkcije 1911-12. su radosni, spektakularne prirode („Čudo

Anthony" M. Maeterlincka, "Princeza Turandot" C. Gozzija, itd.). IN

1915. Vahtangov je stvorio 3. studio Moskovskog umjetničkog pozorišta, koji je kasnije postao njegovo pozorište

imenovan (1926). Jedan od reformatora ruskog pozorišta, osnivač moskovskog

Kamerno pozorište (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) težio je stvaranju

"sintetičko pozorište" uglavnom romantično i tragično

repertoara, do formiranja glumaca virtuoznog umijeća.

Razvoj najbolje tradicije muzičko pozorište povezano sa Sankt Peterburgom

Marijinskog i moskovskog Boljšoj teatra, kao i sa privatnom operom S.I.

Mamontova i S.I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruskog

vokalne škole, pevači svetske klase bili su F.I. Šaljapin (1873-1938),

L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). Reformatori

baletskog pozorišta postao je koreograf M.M. Fokin (1880-1942) i balerina A.P.

Pavlova (1881-1931). Ruska umjetnost primljena globalno priznanje(„Rusi

godišnja doba" S.P. Djagiljev u Parizu, 1909-12).

Izvanredni kompozitor N.A. Rimski-Korsakov je nastavio da radi

njegov omiljeni žanr opere-bajke (“Sadko”, 1896; “Priča o caru Saltanu”,

1900; “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu”, 1904; "Zlatni petao", 1907).

Najviši primjer realističke drame bila je njegova opera „Careva

nevjesta" (1898). Profesor Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu u nastavi

kompozicije, Rimski-Korsakov je obučavao plejadu talentovanih učenika

(A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky, itd.).

U djelima kompozitora mlađe generacije na prijelazu iz 20. stoljeća. posmatrano

udaljavanje od društvenih pitanja, povećan interes za filozofsko i etičko

probleme. To je svoj najpotpuniji izraz našlo u radu brilijanta

pijanista i dirigent, izuzetan kompozitor S. V. Rahmanjinov (1873-1943),

koji je po mnogo čemu bio direktni naslednik Čajkovskog (opera „Aleko“, 1892;

“Francesca da Rimini”, 1904, itd.); emotivno napeto, sa oštrim

karakteristike modernizma na muziku A.N. Skrjabin (1871/72-1915; „Božanski

poema“, „Poema ekstaze“, „Prometej“ („Ognjena pesma“, 1910) itd.; V

djela I.F. Stravinskog, koji je skladno spojio interesovanje za

folklor i najsavremenije muzičke forme (1882-1971; baleti „Vrelina”

ptica“, 1910; "Petruška", 1911; “Obred proljeća”, 1913, itd.).

Doba industrijskog napretka na prijelazu iz 19. u 20. vijek. proizvedena originalna

revolucija u građevinarstvu. U urbanom pejzažu sve veće mjesto zauzimao je

novi tip zgrada (banke, prodavnice, fabrike, železničke stanice). Pojava novih

građevinski materijali (armirani beton, metalne konstrukcije) i

poboljšanja u građevinskoj tehnologiji omogućila su upotrebu

konstruktivne i likovne tehnike čija je estetska interpretacija

dovela do uspostavljanja stila secesije!

U radovima F.O. Šehtel (1859-1926) su bili najviše oličeni

glavni pravci razvoja i žanrovi ruskog modernizma. Arhitekta je radio na tome

projekti gotovo svih vrsta građevina ( stambene zgrade i privatno

vile, stanične zgrade i trgovačka preduzeća). Formiranje stila u kreativnosti

majstor je išao u dva pravca - nacionalno-romantični, u skladu sa

neoruskom stilu (Jaroslavski železnička stanica u Moskvi, 1903) i racionalnom

(štamparija A. A. Levensona u Mamontovskoj ulici, 1900.). Najpotpunije

Karakteristike secesije pojavile su se u arhitekturi vile Ryabushinsky kod Nikitskih

kapija (1900-02), gdje je arhitekta odbio tradicionalne šeme, primijenjeno

princip asimetričnog planiranja. Stepenasta kompozicija, slobodan razvoj

zapremine u prostoru, asimetrične projekcije erkera, balkona i trijemova,

naglašeno izbočeni vijenac - sve to pokazuje inherentnu modernost

princip upoređivanja arhitektonske strukture sa organskom formom. Zgrada

organski se uklapa u okolni prostor. U dekorativnoj završnoj obradi

Šehtel je koristio tehnike karakteristične za secesiju kao što su

obojeni vitraji i mozaik friz s biljnim svijetom koji okružuje cijelu zgradu

ornament. Hiroviti obrti ornamenta ponavljaju se u preplitanju prozora

vitraži, u dizajnu balkonskih rešetki i uličnih ograda. Isti motiv

koristi se u uređenju interijera, na primjer, u obliku mramornih ograda

stepenice. Namještaj i ukrasni detalji interijera zgrade također se izrađuju prema

crteže arhitekte i čine jedinstvenu cjelinu sa cjelokupnim dizajnom strukture -

transformisati svakodnevnu sredinu u neku vrstu arhitektonskog performansa, bliski

atmosfera simboličkih predstava.

Sa porastom racionalističkih tendencija u nizu Šehtelovih zgrada

pojavile su se karakteristike konstruktivizma - stil koji će se oblikovati 20-ih godina.

Trgovačka kuća Moskovskog trgovačkog društva u Malom Čerkaskom

ulica (1909) i zgrada štamparije „Jutro Rusije“ (1907) može se nazvati

predkonstruktivistički.

U Moskvi novi stil izrazio se posebno jasno, posebno u

djelo jednog od tvoraca ruskog modernizma L.N. Kekuševa (kuća

naslednici Khludovih na Mohovaji, 4, 1894-96; Nikolsky shopping arcades

Nikolskaja, 5; 1899-1903, itd.). A.V. je radio u neoruskom stilu.

Ščusev (1873-1949) - zgrada Kazanske stanice u Moskvi (1913-24), V.M.

Vasnjecov - zgrada Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici (1901-06) i

itd. U Sankt Peterburgu je modernizam bio pod uticajem monumentalnog klasicizma, u

kao rezultat čega se pojavio još jedan stil - neoklasicizam (vila A.A.

Polovcev na ostrvu Kamenny, 1911-13, arhitekta I. A. Fomin).

Po cjelovitosti pristupa i ansamblskog rješenja arhitekture, skulpture,

slikarstvo, dekorativna umjetnost Art Nouveau - jedan od najdosljednijih

Poput arhitekture, oslobođena je skulptura s početka stoljeća

eklekticizam. Obnova umjetničkog i figurativnog sistema povezana je sa utjecajem

impresionizam. Prvi dosljedni predstavnik ovog pravca

je bio P.P. Trubetskoy (1866-1938), razvio se kao majstor u Italiji, gdje je i prošao

njegovo detinjstvo i mladost. Već u prvim ruskim djelima vajara (portret I.

I. Levitana i bista L.N. Tolstoj, oba 1899, bronza) karakteristike novog

metoda - "labavost", grudasta tekstura, dinamični oblici,

prožeta vazduhom i svetlošću.

Najistaknutije delo Trubeckog je spomenik Aleksandru III

Petersburg (1909, bronza). Groteskna, gotovo satirična slika

reakcionarni car je napravljen kao antiteza čuvenom spomeniku

Falcone ( Za Bronzanog konjanika): umjesto ponosnog jahača, lako obuzdanog

konj za uzgoj - “debelo guzi martinet” (Repin) na teškom podupiraču

leđa konja. Odbijanje impresionističkog modeliranja površina,

Trubetskoy je pojačao opšti dojam opresivne grube sile.

Na svoj način stran monumentalnom patosu i divan spomenik Gogol unutra

Moskva (1909) vajara N.A. Andreeva (1873-1932), suptilno prenosi

tragedija velikog pisca, "umor srca", tako u skladu sa erom.

Gogol je zarobljen u trenutku koncentracije, dubokog razmišljanja s dodirom

melanholične sumornosti.

Originalna interpretacija impresionizma svojstvena je radu A.S. Golubkina

(1864-1927), koji je preradio princip prikazivanja pojava u pokretu u ideju

buđenje ljudskog duha (“Hodanje”, 1903; “Čovjek koji sjedi”, 1912,

zupčasti remen). Ženske slike koje je stvorio kipar obilježeni su osjećajem suosjećanja

ljudima koji su umorni, ali nisu slomljeni životnim iskušenjima („Izergil“,

1904; “Stari”, 1911, itd.).

Impresionizam je malo uticao na rad S. T. Konenkova (1874-1971),

odlikuje se stilskom i žanrovskom raznolikošću (alegorijski

"Samson kida veze", 1902; psihološki portret “Radnik-militant”

1905. Ivan Čurkin", 1906., mramor; galerija generalizovanih simboličkih slika

na teme grčka mitologija i ruski folklor - „Nike“, 1906, mermer;

"Stribog", 1910; fantastične i istovremeno zastrašujuće stvarne figure bijednika

lutalice - „Prosjačka braća“, 1917, drvo, Tretjakovska galerija).

Na prijelazu stoljeća umjesto realističke metode direktnog mapiranja

stvarnost u oblicima ove stvarnosti postojala je afirmacija

prioritet umjetničkih formi koje samo posredno odražavaju stvarnost.

Polarizacija umetničke snage na početku 20. vijeka polemike višestruke

umjetničke grupe intenzivirali su svoje izložbeno-izdavačko izdanje (in

oblast umetnosti) delatnosti.

Žanrovsko slikarstvo gubi vodeću ulogu 90-ih godina. Umjetnici u potrazi

nove teme su se bavile promjenama u tradicionalnom načinu života. Oni su jednaki

najmanje privlači tema raskola u seljačkoj zajednici (S.A. Korovin, „O svetu“,

1893, Tretjakovska galerija), proza ​​zaglušujućeg rada (A.E. Arhipov, „Perače“, 1901, Tretjakovska galerija) i

Revolucionarni događaji 1905. (S.V. Ivanov, „Pogubljenje“, 1905., Državna muzika.

rev., Moskva). Brisanje granica između žanrova na prijelazu stoljeća u

istorijska tema dovela je do pojave istorijskog žanra. Ne

globalni istorijski događaji zainteresovali su nadahnutu rusku pevačicu

stari A.P. Rjabuškin (1871-1924) i estetika ruskog života u 17. veku,

prefinjena ljepota drevnih ruskih uzoraka, naglašena dekorativnost.

Srdačan lirizam, duboko razumijevanje posebnosti načina života,

karaktera i psihologije naroda predpetrovske Rusije, zapažene su najbolje slike

umjetnik („Ruskinje 17. vijeka u crkvi“, 1899; „Vjenčani voz

u Moskvi 17. vijeka“, 1901; „Dolaze“ ili „Narod Moskve u trenutku ulaska

strano poslanstvo u Moskvi krajem 17. vijeka“, 1901; „Moskva

devojka 17. veka”, 1903, itd. Tretjakovska galerija). Istorijsko slikarstvo Rjabuškina je

zemlja ideala, u kojoj je umjetnik pronašao olakšanje od “olovnih gadosti”

njegov savremeni život. Stoga se na njegovim platnima pojavljuje historijski život

ne dramatičnu, već estetsku stranu.

U istorijskim slikama A.V. Vasnetsova nalazimo razvoj pejzaža

početak („Ulica u Kitai-gorodu. Početak 17. veka“, 1900, Ruski ruski muzej). Kreacija

M.V. Nesterov (1862-1942) predstavljao je verziju retrospektivnog pejzaža,

kroz koje se prenosi visoka duhovnost junaka („Vizija omladini

Vartolomej", 1889-90, Tretjakovska galerija, "Velika postriga", 1898, Ruski ruski muzej).

Učenik Savrasova I.I. Levitan (1860-1900), briljantni majstor efekata

plenerističkom slikarstvu, nastavljajući lirski pravac u pejzažu, prišao je

impresionizma („Brezov gaj“, 1885-89) i bio je tvorac

„konceptualni pejzaž” ili „pejzaž raspoloženja”, koji karakteriše bogat

niz iskustava: od radosnog ushićenja („Mart“, 1895, Tretjakovska galerija; „Jezero“,

1900, vrijeme) do filozofska razmišljanja o krhkosti svega zemaljskog („Iznad

vječni mir", 1894, Tretjakovska galerija).

K.A. Korovin (1861-1939) - najistaknutiji predstavnik ruskog

impresionizam, prvi među ruskim umjetnicima na koji se svjesno oslanja

Francuski impresionisti. Započevši svoj put umetnika u Abramcevu

krug filantropa S. I. Mamontova (1841-1918), koji je ujedinio najbolje

umetničke snage Moskve, u drugoj polovini 80-ih, zajedno sa

Mamontov Korovin je posetio Pariz i Španiju, što je predodredilo početak

nova faza njegovog stvaralaštva. Umjetnik se sve više udaljavao od tradicije

Moskovska škola slikarstva sa svojim psihologizmom, pa čak i dramatizmom, pokušava

prenijeti jedno ili drugo stanje duha muzikom boja. Ponovo u poseti Parizu

stvorio je niz pejzaža, ne komplikovanih nikakvim vanjskim zapletom-

narativni ili psihološki motivi („Pariz“, 1902; „Pariz

uveče“, 1907; „Pariz. Bulevar kapucina", 1911, Tretjakovska galerija). 1910-ih, pod

Korovin je pod uticajem pozorišne prakse došao do svetle, intenzivnog

način slikanja, posebno u umetnikovim omiljenim mrtvim prirodama (“Cveće”, 1911;

"Ruže i ljubičice", 1912; “Jorgovan”, 1915, itd.). Umjetnik sa svom svojom umjetnošću

potvrdio intrinzičnu vrijednost čisto slikovnih zadataka, prisilio nas je da cijenimo

“ljepota nedovršenosti”, “proučavanje” slikarskog načina. Korovinova platna

To je praznik za oči.

Centralna ličnost umjetnosti s kraja stoljeća je V.A. Serov (1865-1911).

Repinov učenik, upoznat sa najboljim muzejskim zbirkama u Evropi, takođe

bio pod utjecajem umjetničkog kruga koji se okupljao oko S.I.

Mamontova. U Abramcevu su se pojavila i prva umetnikova zrela dela („Devojka

s breskvama“, 1887; „Devojka obasjana suncem“, 1888, sve u Tretjakovskoj galeriji),

čiji impresionistički sjaj i dinamika slobodnog poteza

označio je zaokret od kritičkog realizma Lutalica ka „realizmu

poetski" (D.V. Sarabjanov). Umetnik je radio u različitih žanrova, Ali

njegov talenat kao portretista, obdaren pojačanim

smisao za lepo i sposobnost trezvene analize (portreti K. Korovina,

1891; M. Ermolova, 1905, Tretjakovska galerija; knjiga Orlova, 1911, sve u Državnom ruskom muzeju). Traži

zakoni umjetnička transformacija stvarnost, želja za

simboličke generalizacije dovele su do promjena umjetnički jezik: od

impresionistička autentičnost slika 80-ih - 90-ih do konvencije

Secesija u istorijskim kompozicijama („Petar I“, 1907, Tretjakovska galerija) i ciklus o

antičke teme („Silovanje Evrope“, 1910, Tretjakovska galerija).

Jedan za drugim dva majstora slikarstva ušla su u rusku kulturu

simbolizma, koji su u svojim djelima stvorili uzvišeni svijet - M. Vrubel i

V. Borisov-Musatov. Kreativna individualnost M.A. Vrubel (1856-1910)

manifestovao se u razne vrste umjetnost: u monumentalnoj ukrasnoj ploči

(„Španija“, 1894) i štafelajnu sliku („Princeza labud“, 1900, Tretjakovska galerija),

portret (S.I. Mamontov, 1897, Tretjakovska galerija; portret umjetnikove supruge N.I. Zabelya-

Vrubel, 1904, Državni ruski muzej) i pozorišna scenografija (za opere Rimskog-Korsakova

“Snjegurica” itd.), ilustracije knjiga (Lermontovu) i majolika

skulptura („Volkhova“). Centralna slika Vrubelovog dela je Demon,

utjelovljena buntovnički impuls koju je doživio i osjetio sam umjetnik

najbolji od svojih savremenika („Sedeći demon“, 1890; „Leteći demon“, 1899;

“Demon poražen”, 1902; sve u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Karakteristično je za umjetnost umjetnika

želja za postavljanjem filozofskih problema. Njegove misli o istini i

lepote, o visokoj svrsi umetnosti oštro i dramatično, u inherentnom

on je u simboličnom obliku oličen na slici „Šestokrili seraf“ (1904.

Državni ruski muzej), inspirisan poemom A. S. Puškina „Prorok“ i muzikom N.A.

Rimski-Korsakov. Gravitacija ka simboličko-filozofskoj generalizaciji slika,

Vrubel je razvio vlastiti slikovni jezik - široki potez "kristalnog"

oblika i boja, shvaćenih kao obojeno svjetlo. Boje blistave kao

dragulji, pojačavaju osjećaj posebne duhovnosti svojstvene radovima

umjetnik.

Umjetnost tekstopisca i sanjara V.E. Borisova-Musatova (1870-1905) je

stvarnost pretvorena u poetski simbol. Kao Vrubel, Borisov-

Musatov je na svojim platnima stvorio lijep i uzvišen svijet, izgradio

u skladu sa zakonima lepote, i tako različit od onih oko njega. Borisovljeva umjetnost

Musatov je prožet tužnim mislima i tihim osjećajima tuge koji

doživljavaju mnogi ljudi tog vremena, „kada je društvo žudjelo za obnovom i

mnogi ljudi nisu znali gdje da ga traže.” Njegov stil se razvio iz

impresionistički efekti svjetlosnog zraka do slikovnih i dekorativnih

varijanta postimpresionizma ("Majsko cvijeće", 1894; "Tapiserija", 1901;

"Duhovi", 1903; "Smaragdna ogrlica", 1903-04; sve u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Na ruskom

umjetnička kultura na prijelazu iz 19. u 20. vijek. kreativnost Borisova-Musatova -

jedan od najupečatljivijih i najupečatljivijih fenomena. Međutim, stiglo je pravo priznanje

umjetniku tek nakon smrti.

Teme daleko od modernog vremena, "sanjivi retrospektivizam"

Borisov-Musatov ima zajedničko sa "Svijetom umjetnosti" (1898-1924) - udruženjem

Petrogradski umjetnici (Bakst, Dobuzhinsky, Lanceray, Somov, itd.) u

na čelu sa A.N. Benoit (1870-1960). U tome je veliku ulogu odigrao filantrop S.P.

Djagiljev (1872-1922), koji je bio uključen u organizovanje izložbi i izdavanje časopisa sa

istoimeni umetnici „Miriskusnik” bili su učesnici čuvene

Ruske sezone u organizaciji Djagiljeva. Odbijanje oba akademsko-salon

umjetnost i tendencioznost lutalica, zasnovana na poetici simbolizma,

„MirIskušnici“ su pokazivali interesovanje za život samo onoliko koliko je već bio

izraženo u umetnosti. Otuda potraga za umjetničkom slikom u prošlosti. Iza

ovako otvoreno odbacivanje savremene realnosti "MirIskusnika"

kritizirani sa svih strana, optužujući ih za prolaznost (bijeg u prošlost),

dekadencija, antidemokratija. Međutim, pojava takvih umjetničkih

kretanje nije bilo slučajno. “Svijet umjetnosti” bio je svojevrsni odgovor

Ruska kreativna inteligencija na opštu politizaciju kulture na

prijelaz iz XIX-XX vijeka i pretjeran publicitet vizualna umjetnost.

Tumačenjem prošlosti, posebno 18. veka, bavio se K.A. Somov

(1869-1939), koji je spojio estetizam i trezvenu ironiju („Eho prošlosti

vreme“, 1903, Tretjakovska galerija; „Rugani poljubac“, 1908, Ruski ruski muzej; "Dama u plavom", 1897-

1900, Tretjakovska galerija), A.N. Benois (versajske verzije, 1896-1906); ONA. Lanceray

(1875-1946; „Nikolski market u Sankt Peterburgu“, 1901, Tretjakovska galerija); „Carice

Elizaveta Petrovna u Carskom Selu", 1905).

Kreativnost N.K. Rerih (1874-1947) obratio se paganskim slovenskim i

Skandinavska antika („Glasnik“, 1897, Tretjakovska galerija; „Prekomorski gosti“, 1901, Ruski ruski muzej;

"Nikola", 1916, KMRI). Osnova njegovog slikarstva je uvek bio pejzaž, često

direktno in situ. I to nije slučajno, jer je Rerihov učitelj

Akademije umjetnosti tamo je bio poznati pejzažni slikar A.I. Kuindzhi. Posebnosti

Rerihovi pejzaži povezani su i sa asimilacijom iskustva stila secesije (upotreba

elemente paralelne perspektive spojiti u jednu kompoziciju

različiti predmeti, shvaćeni kao slikovno ekvivalentni), i sa

strast za kulturom drevne Indije (kontrast između zemlje i neba,

umetnik shvata kao izvor spiritualizma).

U drugu generaciju studenata „Svijeta umjetnosti“ bili su B.M. Kustodiev.

(„Trgovčeva žena“, 1915, Ruski ruski muzej), Z.E. Serebryakova, koja se bavila estetikom

neoklasicizam (“Pierrot /Autoportret u Pierrot kostimu/”, 1911, OKM;

"Seljaci", 1914, Tretjakovska galerija).

Zasluga "Svijeta umjetnosti" bila je stvaranje visokoumjetničke knjige

grafika, grafika, nova kritika, široko izdavaštvo i izložbe

aktivnost.

Moskovski učesnici izložbi su se suprotstavljali zapadnjaštvu svijeta

umjetnost" nacionalna tema, a grafički stil - apel na

plener, osnovao izložbeno udruženje „Savez ruskih umetnika“

(1903-23). U dubinama „Unije“ razvila se ruska verzija impresionizma (tj.

Grabar, “Februarski azur”, 1904; F. Maljavin, "Vihor", 1906, Tretjakovska galerija) i

originalna sinteza svakodnevnog žanra sa arhitektonskim pejzažom (K.F. Yuon,

„Trojica Lavra zimi“, 1910, Ruski ruski muzej; „Martovsko sunce“, 1915, Tretjakovska galerija).

Godine 1907. u Moskvi je nastalo još jedno veliko umjetničko udruženje

"Plava ruža", koja je uključivala simbolističke umjetnike, sljedbenike

Borisova-Musatova. „Goluborozovci“ su bili pod uticajem secesije,

odavde karakterne osobine njihove slike su planarne i dekorativne stilizacije

forme, potraga za sofisticiranim rješenjima boja (P.V. Kuznjecov, „Miraž u stepi“,

1912; GOSPOĐA. Saryan, „Hurma”, 1911, Tretjakovska galerija). Uspešno radi u

pozorištu, „goluborozovici“ su došli u direktan dodir sa dramaturgijom

simbolizam (N.N. Sapunov je dizajnirao predstave prema dramama Maeterlincka, Ibsena,

Umjetnici udruženja “Dijamanti” (1910-1916), okrećući se

estetika postimpresionizma, fovizma i kubizma, kao i ruske tehnike

popularna štampa i narodne igračke, riješio probleme identifikacije materijalnosti prirode,

građenje oblika sa bojom. Prvobitni princip njihove umjetnosti bio je

afirmacija subjekta nasuprot prostornosti. Zbog ovoga

slika nežive prirode - mrtve prirode - stavljena je na prvo mjesto (I.I.

Maškov „Plave šljive“, 1910, Tretjakovska galerija). Reificiran, početak “mrtve prirode”.

uveden je i u tradicionalni psihološki žanr - portret (P.P. Konchalovsky

„Portret G. Jakulova“, 1910, Državni ruski muzej). “Lirski kubizam” R.R. Falka (1886-

1958) odlikovao se svojim osebujnim psihologizmom, suptilnom plastikom boja

harmonija ("Za klavirom. Portret E.S. Potekhina-Falk", 1917). Škola

majstorstvo, položeno u školi sa tako izuzetnim umjetnicima i nastavnicima,

kao V.A. Serov i K.A. Korovina, u kombinaciji sa slikom i plastikom

eksperimenti vođa "Dijamanta" I.I. Maškova, M.F. Larionova,

A.V. Lentulov je odredio porijeklo Falkovog originalnog umjetničkog stila,

čije je živo oličenje čuveni „Crveni nameštaj“ (1920).

Od sredine 10-ih, važna komponenta vizuelnog stila

“Dijamanti” je postao futurizam, čija je jedna od tehnika bila “montaža”

predmeti ili njihovi dijelovi uzeti sa različitih tačaka iu različito vrijeme

(ukrasna ploča A.V. Lentulova „Sveti Vasilije“, 1913, Tretjakovska galerija).

Primitivistička tendencija povezana s asimilacijom dječjeg stila

crteža, znakova, popularnih grafika i narodnih igračaka, manifestirao se u radu M.F.

Larionov (1881-1964), jedan od organizatora "Dijamanta"

(„Odmarajući vojnik“, 1910, Tretjakovska galerija) i njegova supruga, umetnica N.S. Goncharova

(„Pranje platna“, 1910, Tretjakovska galerija). I narodna naivna umjetnost i

Zapadni ekspresionizam je blizak fantastično iracionalnim slikama M.Z.

Šagal (1887-1985, „Vjenčanje“, 1918, Tretjakovska galerija; „Ja i selo“, 1911, Savremena muzika.

tužba, New York, itd.). Kombinacija fantastičnih letova i čudesnih znakova

sa svakodnevnim detaljima provincijskog života na Šagalovim platnima je srodna

Gogoljeve priče. Primitivistička linija bila je u kontaktu sa jedinstvenim

kreativnost P.N. Filonov (1883-1941, "Istok i Zapad", 1912-13; "Praznik

kraljevi", 1913; „Seljačka porodica“, 1914, Ruski ruski muzej).

Prvi eksperimenti ruskih umjetnika 10-ih godina datiraju još od

apstraktne umjetnosti, čiji je jedan od prvih manifesta bila knjiga

Larionov “Rayism” (1913), a pravi teoretičari i praktičari bili su V.

V. Kandinski (1866-1944) i K.S. Malevič (1878-1935). U isto vrijeme

kreativnost K.S. Petrov-Vodkin, koji je izjavio kontinuiranu vezu sa

starorusko ikonopis, svedočio je o vitalnosti tradicije

(„Kupanje crvenog konja“, 1012, Tretjakovska galerija). Izvanredna raznolikost i

nedosljednost umjetničkih traganja, brojne grupe s

njihove programske postavke odražavale su napetu društvenu situaciju

političke i složene duhovne atmosfere svog vremena.

Značaj Srebrnog doba za rusku kulturu.

Kreatori umetnosti, koji danas pripadaju „srebrnom dobu“,

povezani su nevidljivim nitima sa obnovljenim stavom u ime slobode

kreativnost. Razvoj društvenih konflikata na prijelazu stoljeća je imperijalno zahtijevao

prevrednovanje vrednosti, promene u osnovama stvaralaštva i umetničkih sredstava

ekspresivnost. Rođen u ovoj pozadini umjetnički stilovi, u kojem

uobičajeno značenje pojmova i ideala se promijenilo. „Sunce naivnog realizma

je potonuo”, izrekao je svoju presudu A.A. Blok. Istorijski

realistički roman, životna opera, žanrovsko slikarstvo. U novom

umjetnosti, svijet umjetničke fikcije kao da se odvojio od svijeta svakodnevnog života

život. Ponekad se kreativnost poklapala sa religioznom samosvesnošću, davanjem

prostor za fantaziju i misticizam, slobodno lebdenje mašte. Novo

umjetnost, ćudljiva, misteriozna i kontradiktorna, žedna filozofskog

dubine, zatim mistična otkrića, zatim znanje o ogromnom Univerzumu i tajnama

kreativnost. Simbolistička i futuristička poezija, muzika,

tvrdeći da je filozofski, metafizički i dekorativno slikarstvo, novo

sintetički balet, dekadentno pozorište, arhitektonski modernizam.

Na prvi pogled umjetnička kultura" srebrno doba"pun

misterije i kontradikcije koje je teško logički analizirati. izgleda,

kao da su brojne

umjetnički pokreti, kreativne škole, individualne, temeljno

nekonvencionalnih stilova. Simbolika i futurizam, akmeizam i apstrakcionizam,

“Svijet umjetnosti” i “Nova škola crkvenog pjevanja”... Kontrastno, ponekad

tih godina bilo je mnogo međusobno isključivih umjetničkih trendova

više nego u svim prethodnim vekovima razvoja domaćeg

kulture. Međutim, ova svestranost umjetnosti „srebrnog doba“ nije

zamagljuje njen integritet, zbog kontrasta, kao što je primetio Heraklit,

rađa se najlepša harmonija.

Jedinstvo umjetnosti "srebrnog doba" - u kombinaciji starog i novog,

odlazeće i nastajuće, u međusobnom uticaju različitih vrsta umetnosti jedne na druge

prijatelju, u preplitanju tradicionalnog i inovativnog. Drugim riječima, u

umjetnička kultura "ruske renesanse" doživjela je jedinstvenu

spoj realističke tradicije odlazećeg 19. veka i nove umetnosti

uputstva.

Ujedinjujući početak novih umjetničkih pokreta "srebrnog doba"

vrste umjetnosti. Globalnost i složenost ovih problema je i danas nevjerovatna.

mašte.

Najvažniju figurativnu sferu poezije, muzike i slikarstva odredio je lajtmotiv

sloboda ljudskog duha pred večnošću. Ušao u rusku umjetnost

slika Univerzuma - ogromnog, pozivajućeg, zastrašujućeg. U tajne svemira, života,

Mnogi umjetnici su dotakli smrt. Za neke majstore ova tema je bila

odraz religioznih osjećaja, za druge - oličenje oduševljenja i strahopoštovanja

pred vječnom ljepotom Kreacije

Na različite početke" svemirska tema“- mnogo je bilo posvećeno prostoru Duše

inspirisane stranice ruske umetnosti. Kult osećaja drhtanja bio je

neobično jak, a njegov žar je doveo do stanja "dionizijanizma",

sveobuhvatni ekstazi. Opijenost ljubavlju, senzualna lepota sveta,

olujni elementi vatre i vode, opijenost radošću postojanja - prilično svijetla

figurativna sfera umjetnosti ovog vremena. Riječ "ljubav" u umjetnosti

“Srebrno doba” nije proglašeno, već je duboko propatilo. Lični

ljubavna iskustva predstavljala su samo jednu od aspekata ovog ogromnog

"mikrokosmos". Teme ljubavi prema Bogu i Rusiji pokazale su se ništa manje moćnim:

Iz mora suza, iz mora muka

Tvoja sudbina je vidljiva, jasna:

Ispružiš ruke prema gore,

Tvoj sveti plamen...

(A. Bely)

Sa svim „kosmičkim“ opštim značajem i evropskom orijentacijom

mnogi novi pokreti (simbolizam, neoklasicizam, futurizam itd.), u njima sa

„ruska tema“, simbolika, počinje da se razvija u posebnoj dubini

nacionalna izvorna ljepota.

Apel na porijeklo nije ograničen samo na „rusku temu“. "vječna harmonija"

umjetnost prošlih epoha, njena misteriozna lica, slike, predmeti, blago

zasjenjena stoljećima, kao da se budi za novi život u stvaralaštvu

neoklasicistički pravac.

Otvoreno je umjetničko eksperimentiranje u eri "srebrnog doba".

put ka novim pravcima umetnosti 20. veka. Ogromna uloga u integraciji

predstavnici dostignuća ruske kulture igrali su ulogu u svjetskoj kulturi

umjetnička inteligencija ruskog inostranstva.

Nakon revolucije, mnoge ličnosti "ruskog" našle su se iza otadžbine.

kulturna renesansa." Otišli su filozofi i matematičari, pesnici i muzičari,

virtuozni izvođači i režiseri. U avgustu 1922. godine, na inicijativu V.I.

Lenjina je izbacio cvijet ruskih profesora, uključujući i one u opoziciji

svjetski poznati filozofi: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.0.

Lossky, S.L. Frank, L.P. Karsavin, P.A. Sorokin (ukupno 160 osoba).

Otišli su i rasuli se po svijetu I.F. Stravinski i A.N. Benoit, M.3. Chagall i V.V.

Kandinski, N.A. Medtner i S.P. Djagiljev, N.S. Gončarov i M.F. Larionov, S.V.

Rahmanjinov i S.A.Kusevitsky, N.K. Rerich i A. I. Kuprin, I.A. Bunin i F.I.

Chaliapin. Za mnoge od njih emigracija je bila prisilna, tragična u suštini

izbor "između Solovki i Pariza". Ali bilo je i onih koji su ostali, dijeleći s njima

od svog naroda njegova sudbina. Danas se imena “izgubljenih Rusa” vraćaju iz “zone zaborava”.

Ovaj proces je težak, jer su mnogi nestali iz sjećanja tokom decenija.

nestali su imena, memoari i neprocjenjivi rukopisi, arhivi i lični

biblioteke.

Tako je briljantno “Srebrno doba” završeno masivnim

egzodus njegovih kreatora iz Rusije. Međutim, “prekinuta veza vremena” nije

uništio veliku rusku kulturu, višestruki, antinomski razvoj

koji je ponekad i dalje bio kontradiktoran

međusobno isključivi trendovi u istoriji 20. veka.

Krajem XIX – početkom XX veka. - period koji je ušao u istoriju kao Srebrno doba ruske kulture. To se najjasnije manifestovalo u ruskoj poeziji, književnosti i umetnosti. Ovo meteorski porast u svim oblastima kulture N.A. Berdjajev naziva "ruskom kulturnom renesansom".

Stanje društva u posljednjim godinama Ruskog carstva

Krajem 19. – početkom 20. vijeka. Razvoj Rusije bio je krajnje neujednačen. Ogromni uspjesi u razvoju nauke, tehnologije i industrije bili su isprepleteni sa zaostalošću i nepismenošću velike većine stanovništva.

20. vek je povukao oštru granicu između “stare” i “nove” kulture. Prvi svjetski rat je dodatno zakomplikovao situaciju.

Kultura srebrnog doba

Početkom 20. stoljeća kritički realizam ostao je vodeći pravac u književnosti. Istovremeno, potraga za novim oblicima dovodi do pojave potpuno novih trendova.

Rice. 1. Crni kvadrat. K. Malevich. 1915.

Kreativna elita doživljavala je Prvi svjetski rat kao predznak skorog kraja svijeta. Teme svjetskih kataklizmi, tuge, melanholije i uzaludnosti života postaju popularne.

TOP 5 članakakoji čitaju uz ovo

Mnogi pjesnici i pisci su zaista vrlo uvjerljivo predviđali budući građanski rat i pobjedu boljševika.

Sljedeća tabela ukratko opisuje Srebrno doba ruske kulture:

Tabela „Srebrno doba ruske kulture“

Rice. 2. Bogatyrsky skok. V. M. Vasnetsov. 1914.

Tokom Srebrnog doba odličan uspjeh stiže do ruskog pozorišta i baleta:

• Godine 1898. osnovano je Moskovsko umjetničko pozorište na čelu s K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.
• "Ruske sezone" u inostranstvu uz učešće A. P. Pavlove, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin postale su pravi trijumf ruskog baleta.

Rice. 3. A. P. Pavlova. 1912

Srebrno doba u svjetskoj istoriji

Srebrno doba bilo je od velikog značaja za razvoj svjetske kulture. Rusija je dokazala cijelom svijetu da i dalje tvrdi da je velika kulturna sila.

Ipak, doba „kulturne renesanse“ postalo je posljednje osvajanje ruskog carstva koje se raspadalo. Oktobarska revolucija doveo do kraja Srebrnog doba.

Šta smo naučili?

Zlatno doba ruske kulture na kraju 19. veka zamenilo je Srebrno doba. Ovo doba, koje je trajalo do oktobra 1917. godine, obilježeno je pojavom velikog broja briljantnih kulturnih i umjetničkih ličnosti. Kulturna dostignuća Srebrnog doba su veoma cenjena u celom svetu.

Testirajte na temu

Evaluacija izvještaja

Prosječna ocjena: 4 . Ukupno primljenih ocjena: 362.

Kada se sagleda tako složen i raznolik fenomen kao što je ruska kultura, neminovno se nameće potreba za jasnim definisanjem i dubljim pokrivanjem različitih perioda njenog razvoja. Bez toga je teško dokazati jedinstvenost ruske kulture u sistemu svjetske kulture.

Period u razvoju ruske kulture na kraju XIX - rani XX vijeka koje se obično naziva "srebrnim" dobom u poređenju sa „zlatnim“ XIX vekom. a ova je definicija nastala kao oznaka za najveću etapu u razvoju ruske umjetnosti nakon Puškinovog „zlatnog doba“.

Na prijelazu stoljeća Rusija je prolazila kroz teška i teška vremena: različite društvene kataklizme koje su zahvatile sve segmente stanovništva zemlje, uništavanje državnih temelja, ratovi i revolucije - čini se da nisu doprinijeli duhovnom i kulturnom uzdizanje. Međutim, iznenađujuće, upravo u ovom teškom periodu ruske istorije došlo je do procvata umetnosti i filozofije. Živopisna i figurativna definicija "srebrnog doba" pripada velikom ruskom filozofu Nikolaj Aleksandrovič Berđajev , koji je to nazvao „kulturnom ili duhovnom renesansom“, „jednom od najprefinjenijih epoha u istoriji ruske kulture“, erom „kreativnog uspona poezije i filozofije“.

Glavni motiv u razvoju kulture ovog doba je pokušaj mnogih umjetnika i mislilaca da napuste tradicionalne „zamrznute“ forme i metode razumijevanja svijeta prethodnog vremena, želja za pronalaženjem novih sredstava za izražavanje vlastitog pogleda na svijet. . To je doprinijelo nastanku niza novih pokreta u umjetnosti i raznih vrsta novih filozofskih pravaca. Međutim, nije došlo do potpunog raskida u kulturi „srebrnog doba“ s duhovnim naslijeđem prošlosti (posebno u religijskoj filozofiji; u književnosti i slikarstvu očuvane su tradicije realizma). Potpuno poricanje tradicije prošlosti izvršeno je u raznim modernističkim (avangardnim) pokretima. modernizam -(od francuske riječi moderne - najnoviji, moderan) je umjetnički i estetski sistem nastao početkom 20. stoljeća, čije su bitne karakteristike protest protiv kanoniziranih oblika i stilova u umjetnosti (negiranje realizma, romantizma i naturalizma ), realizacija želje za slobodnim individualnim izborom umetničkim sredstvima. Najviše značenje kreativna aktivnost Eksperiment i apsolutna nezavisnost od bilo kakvog diktata, ograničenja mašte i intuicije kreativne osobe. Opšti trend je odbacivanje racionalnog principa, nepoverenje u racionalnu percepciju stvarnosti i oslanjanje na „nadčulno“ i „nesvesno“ u razumevanju sveta.

Modernizam objedinjuje različite pravce u umetnosti : apstrakcionizam, ekspresionizam, nadrealizam, kubizam, fovizam, futurizam, dadaizam itd. U Rusiji se kulturna era „srebrnog doba“ najjasnije ističe modernističkim trendovima kao što su simbolizam, Akmeizam i futurizam u književnosti, kubizam, Fovizam, konstruktivizam, apstrakcionizam i njegovu raznolikost Suprematizam u slikarstvu, neoklasicizam I neoruski stil u arhitekturi.

ruski simbolizam zauzima posebno mjesto u književnosti, budući da je postao glavni trend modernističkog pokreta, izbjegavajući "standarde" i "zastarjele" forme, proklamovao kult ljepote i inovativnosti, slobode u samoizražavanju poetsku riječ. simbolisti ( V. Bryusov, A. Bely, A. Blok, K. Balmont, D. Merezhkovsky ) izneo koncept intuitivnog, čulnog „prodiranja“ simbola u suštinu sveta. Predstavnici Akmeizam(od acme - najviši stepen nečega) pokušao da se vrati tačna vrijednost reči i estetizovano osjetilni svijet osoba. Kreativnost predstavnika futurizam (D. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin) značajan, prije svega, po svom hrabrom lingvističkom eksperimentiranju i odrazu estetike urbane kulture tog vremena.

Posebna modernistička traženja nalaze se u ruskom slikarstvu kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Upravo u slikarstvu simboli vremena otkrivaju težnju „srebrnog doba“ da savlada „usamljenost stvaralaca duhovne kulture“ na početku veka. Umjetnici tog vremena gotovo su doslovno prihvatili poziv Aleksandra Bloka, koji je tvrdio: „Rusija je mlada zemlja, a njena kultura je sintetička... to je kultura komunikacije i ujedinjenja...”. Formirano cela linija umjetnička udruženja kao što je "Svijet umjetnosti" (A. Benoit, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich) "Plava ruža (P. Kuznjecov, A. Matvejev, N. Sapunov, M. Sarjan), « Jack of Diamonds» (P. Konchalovsky, R. Falk, itd.) Predstavnici "ruske avangarde" takođe su imali značajna dostignuća (M. Chagall, V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin), čija je osnova kreativnosti povezana i sa inovativnim eksperimentima, odnosno sa umetnošću „čistih“ formi i „neobjektivnosti“.

Modernističke ideje utjecale su i na takvu "konzervativnu" umjetnost kao što je pozorište. Ideja o sintezi umjetnosti uspješno je implementirana u osnovanom Art teatru u Moskvi K. Stanislavsky i V. Nemirovich-Danchenko. U ruskoj muzičkoj kulturi, najnoviji vizuelnim sredstvima a forme u duhu modernizma uspešno su koristili veliki ruski kompozitori S. Rahmanjinov, I. Stravinski, A. Skrjabin. Kulturu „srebrnog doba“ karakteriše i procvat ruske filozofije, čiji predstavnici (N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, P. Florensky, S. Frank, G. Fedotov ), dao ocjene duhovnih i javni život Rusija je u to vrijeme predviđala izglede za svoj razvoj u budućnosti.

Naravno, „srebrno doba“ ruske kulture jedno je od najupečatljivijih perioda njenog razvoja, čija je vrijednost, slikovito rečeno, riječima Anna Akhmatova je da je “za nepoznatu svrhu” odražavao atmosferu “nekalendarskog”, pravog dvadesetog stoljeća.”

Postati Sovjetska kultura(1917-1937)

Sastavni dio transformacija koje su se desile u postoktobarskim godinama bile su promjene u sferi kulture (“ kulturna revolucija"). One su uticale na obrazovanje, nauku, tehnologiju, književnost, umetnost i čitav duhovni život društva. Smjer i prirodu promjena koje su započele u kulturnoj sferi odredile su smjernice za formiranje nove, socijalističke umjetničke kulture. Partijsko i državno rukovodstvo zemlje povezivalo je stvaranje socijalističkog društva sa njegovim stvaranjem.

Kultura tokom građanskog rata

Uslovi za razvoj kulture u godinama NEP-a

Obrazovanje i nauka

Književnost i umjetnost

Vremenski period kasnog XIX - početka XX veka. predstavlja prekretnicu u svim sferama društvenog i duhovnog života. Rusija je krenula ka revoluciji. Hronološki, period koji se razmatra nalazi se između ranih 90-ih godina. XIX vijeka i 1917. Ovaj period se obično naziva Srebrnim dobom ili „duhovnom i kulturnom renesansom“. Definicija „Srebrnog doba“ bila je jedna od prvih koju je skovao S.K. Makovski, osnivač i urednik popularnog časopisa Apollo u to vrijeme. Izraze "ruska duhovna i kulturna renesansa", ili "duhovna renesansa", naširoko su koristili N. A. Berdyaev i drugi istaknuti filozofi ovog doba.

Naravno, ovi koncepti su proizvoljni, ali oni prikladno definiraju poseban status umjetničke kulture Rusije na prijelazu stoljeća, koji uključuje „ srebrni odsjaj» prethodna „zlatna“ vremena, i oživljavanje izgubljenih realisticka umjetnost duhovnim i religioznim principima. Ovo je bilo vrijeme kada:

Ruska ekonomija se ubrzano približavala dostignućima najvećeg razvijene države;
- zapažen je razvoj nauke izuzetna dostignuća;
- nastao je jedinstven kosmički pravac naučne i filozofske misli;
- domaća inteligencija je sve više postajala moralni barometar društva.

Ruski pesnik Konstantin Balmont osetljivo je uhvatio pogled na svet svojih savremenika: „... ljudi koji misle i osećaju na razmeđu dva perioda, jednog završenog, drugog još nerođenog... razotkrivaju sve staro, jer je izgubilo dušu i postala beživotna šema. Ali, prethodeći novom, oni sami, odrasli na starom, nisu u stanju da svojim očima vide ovo novo - zato u njihovom raspoloženju, pored najzanosnijih ispada, ima toliko bolesne melanholije.

Srebrno doba je puno misterija i kontradikcija, preplitanja brojnih umetnički pokreti, kreativne škole, fundamentalno netradicionalni stilovi. I što je najvažnije, u kulturi srebrnog doba došlo je do prevrednovanja vrijednosti koje su nekada poticale rad majstora ruskih klasika. Ovo prevrednovanje se zasnivalo na društvenim prevratima predrevolucionarne Rusije, zapanjujući žestinom strasti, žeđom za duhovnom obnovom, što je dovelo do promene pogleda na umetnost i umetnika stvaraoca. Ovako je N. A. Berdjajev okarakterisao ove promene u svom delu „Ruska ideja“: „Na početku veka vodila se teška, često bolna borba ljudi renesanse protiv sužene svesti tradicionalne inteligencije – borba u ime slobode stvaralaštva i u ime duha... Govor je bio o oslobađanju duhovne kulture od ugnjetavanja društvenog utilitarizma.”

Kreatori umjetnosti, koji danas pripadaju Srebrnom dobu, povezani su nevidljivim nitima sa obnovljenim svjetonazorom u ime slobode stvaralaštva. Razvoj društvenih sukoba na prijelazu stoljeća zahtijevao je imperijalno preispitivanje vrijednosti, promjenu osnova kreativnosti i sredstava. umjetnički izraz. Na toj pozadini rođeni su umjetnički stilovi u kojima se mijenja uobičajeno značenje pojmova i ideala.

Vrijedi napomenuti da „oslobođenje duhovne kulture“ i pojava novih umjetničkih pokreta nisu poništili prethodne. domaće tradicije, prije svega realizma. Dovoljno je prisjetiti se da su na prijelazu stoljeća nastala besmrtna djela L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, platna V. I. Surikova i I. E. Repina, te briljantne opere N. A. Rimskog-Korsakova.

Međutim, realizam više nije odgovarao svjetonazoru stvaralaca umjetničkih djela. Bilo je jasno da optužujući pristup stvarnosti ne može u potpunosti odgovarati umjetničkim zadacima umjetnosti, stoga je umjetnost prijelaza stoljeća ispunjena aktivnom potragom za novim oblicima i načinima izražavanja svojih pogleda na svijet većine umjetnika. različitim pravcima. Nikada u ruskoj umetnosti nije bilo toliko pokreta i grupa kao na početku 20. veka. Iznosili su svoje „platforme“, svoje teorijske programe, organizovali izložbe, predlažući im zamršene deklaracije i manifeste, što je dovelo do sukoba sa predstavnicima suprotstavljenih stavova.

Ukupna slika stanja ruske likovne umjetnosti bila je složena, iznutra kontradiktorna, šarolika, u njoj se mnogo razvijala sinhrono, međusobno utječući ili suprotstavljajući se. U ovom slučaju se povlače određene linije estetski razvoj, konture dviju glavnih škola - moskovske i peterburške, au isto vrijeme, panevropski trendovi su jasno vidljivi u cijelom.

Umjetnici su počeli tražiti nove oblike razumijevanja svijeta. Vjerovali su da mogu steći direktan, nekompliciran pogled na prirodu. Za mnoge je predosjećaj bio oličen u simbolima koji su doveli do složenih asocijacija. To su bili različiti načini poimanja svijeta: prepoznati suštinu koja stoji iza fenomena, vidjeti univerzalno iza malog. Odbijajući realizam, umjetnici s početka stoljeća uzdigli su se na novi nivo generalizacije, napravivši još jedan zaokret u spirali vječne potrage za umjetničkim savršenstvom.

Simbolizam i futurizam, akmeizam i „svet umetnosti“, dela A. Skrjabina i A. Belog, V. Kandinskog i Bloka, S. Rahmanjinova i V. Serova, V. Mejerholda i Majakovskog, I. Stravinskog i M. Šagala ... Nasuprot tome, ponekad je tih godina bilo mnogo više međusobno isključivih pojava i pomodnih umjetničkih trendova nego u svim prethodnim stoljećima razvoja ruske kulture.

Međutim, Heraklit je takođe rekao da se najlepša harmonija rađa iz kontrasta. Važno je samo razumjeti njegovo porijeklo. Jedinstvo umjetnosti Srebrnog doba leži u kombinaciji starog i novog, odlazećeg i nastajajućeg. Bio je to sklad suprotnosti, rođen iz posebne vrste kulture, kulture na prijelazu stoljeća.

Ujedinjujući početak novih umjetničkih pokreta Srebrnog doba treba smatrati superproblemima koji su se istovremeno postavljali u različite vrste art. Njihova složenost i danas zadivljuje.

Najvažniju figurativnu sferu poezije, muzike i slikarstva odredio je lajtmotiv slobode ljudskog duha pred vječnošću. Slika Univerzuma - neizmjerna, pozivajuća, zastrašujuća - ušla je u rusku umjetnost. Mnogi ljudi su želeli da dotaknu tajne kosmosa, života i smrti. Za neke je ova tema bila odraz vjerskih osjećaja, za druge - oličenje oduševljenja i strahopoštovanja pred vječnom ljepotom onoga što je Bog stvorio. Mnoge nadahnute stranice ruske umjetnosti bile su posvećene drugim principima "kosmičke teme" - kosmosu duše.

Istovremeno, sa svim „kosmičkim“ univerzalnim značajem i europskom orijentacijom mnogih novih pokreta (simbolizam, neoklasicizam, futurizam itd.), oni s posebnom dubinom počinju razvijati rusku temu kao simbol nacionalne izvorne ljepote.

Društveni status umjetnosti se promijenio. Čini se kao nikad prije ruski umetnici nije stvorio toliko interesnih udruženja. Ozbiljni krugovi ujedinili su mnoge istaknute kulturne ličnosti. Na primjer, u "Religiozno-filozofskom društvu" ton su dali D. S. Merezhkovsky, V. V. Rozanov, D. V. Filosofov. Okupili smo se pod okriljem „Svijeta umjetnosti“. talentovanih umjetnika, muzičari, koreografi koji su doprinijeli neuvenljivoj slavi ruske umjetnosti.

Takozvani „mamutski krug“ odigrao je veliku ulogu u razvoju likovne umjetnosti ovog perioda. Imao je rezidenciju na imanju industrijalca i filantropa S. I. Mamontova - Abramcevo. Krug je postao svojevrsni distributer vizuelnih ideja i oblika nove ruske umetnosti. U Abramcevu je organizovana umetnička i zanatska radionica.

PREDAVANJE br. 6

Srebrno doba ruske kulture

Koncept srebrnog doba.

Prekretnica u životu Rusije krajem 19. - početkom 20. stoljeća, povezana s prelaskom na industrijsko društvo, dovela je do uništenja mnogih vrijednosti i vjekovnih temelja života ljudi. Činilo se da se to ne samo promijenilo svijet, ali i ideje o dobru i zlu, lijepom i ružnom itd.

Razumijevanje ovih problema uticalo je na sferu kulture. Procvat kulture u ovom periodu bio je bez presedana. Pokrivala je sve vrste kreativnih aktivnosti i iznjedrila galaksiju briljantnih imena. Ovaj fenomen je nazvan Srebrnim dobom ruske kulture (prva trećina 19. stoljeća smatra se zlatnim dobom). Srebrno doba karakteriše najveća dostignuća u kulturi, ali je sama kultura postala složenija, a rezultati stvaralačke aktivnosti kontradiktorniji.

Nauke i tehnologije.

Početkom 20. vijeka. Glavno sjedište ruske nauke ostala je Akademija nauka sa razvijenim sistemom instituta. Univerziteti sa svojim naučnim društvima, kao i sveruskih kongresa naučnici.

U mehanici i matematici napravljeni su veliki pomaci, što je omogućilo razvoj novih oblasti nauke - aeronautike i elektrotehnike. Za to su od velikog značaja bile studije tvorca hidro- i aerodinamike, autora radova iz teorije vazduhoplovstva, koji su poslužili kao osnova za vazduhoplovnu nauku.

Godine 1913. u Sankt Peterburgu, u Rusko-baltičkoj fabrici, izgrađen je prvi domaći avion „Ruskog viteza * dizajna Ilje Murometsa *“. 1911. godine stvorio je prvi padobran u ruksaku na svijetu.

Učitelj iz Ciolkovskog je 1903. objavio članak „Istraživanje svjetskih prostora pomoću mlaznih instrumenata“, u kojem je iznio teoriju kretanja rakete. Time su postavljeni temelji za buduće letove u svemir.

Radovi su postali poticaj za razvoj biohemije, biogeohemije i radiogeologije. Naučnik se odlikovao širinom interesovanja, postavljao je duboke probleme i predviđao otkrića u raznim oblastima.

Veliki ruski fiziolog stvorio je doktrinu o uslovnim refleksima, u kojoj je dao materijalističko objašnjenje više nervne aktivnosti ljudi i životinja.

1904. prvi ruski naučnik dobio je Nobelovu nagradu za istraživanja u oblasti probavne fiziologije. Četiri godine kasnije (1908) dobio je ovu nagradu za rad u oblasti imunologije i infektivnih bolesti.

"Milestones".

Ubrzo nakon revolucije 1905-1907. Nekoliko poznatih liberalnih filozofa i publicista (,) objavilo je knjigu “Milestones. Zbornik članaka o ruskoj inteligenciji" (1908).

Autori "Vekhija" su smatrali da je revolucija trebalo da se završi nakon usvajanja Manifesta od 17. oktobra, usled čega je inteligencija dobila političke slobode o kojima je oduvek sanjala. Inteligencija je optužena za ignorisanje nacionalnih i vjerskih interesa Rusije, suzbijanje neslaganja, nepoštivanje zakona i podsticanje najmračnijih instinkata među masama. Ljudi iz Vekhija su tvrdili da je ruska inteligencija tuđa svom narodu, koji je mrzi i nikada neće razumjeti.

Mnogi publicisti, prvenstveno pristalice kadeta, istupili su protiv Vehovaca. Njihove članke objavio je popularni list „Novoe vreme“.

Vodkin je dao nacionalne tradicije slikanje posebne forme. Njegovo “Kupanje crvenog konja” podsjeća na sliku Svetog Georgija Pobjedonosca, au “Djevojkama na Volgi” postoji jasna veza sa realističkim slikarstvom.

XIX veka.

Muzika.

Najveći ruski kompozitori ranog 20. veka. Bilo je i čija je kreativnost, uzbuđena i intenzivna, bila posebno bliska širokim krugovima javnosti u periodu iščekivanja revolucije 1. vijeka. Skrjabin je evoluirao od romantizma do simbolizma, predviđajući mnoge inovativne trendove revolucionarno doba. Struktura muzike Rahmanjinova bila je tradicionalnija i oseća se povezanost sa muzičkim nasleđem prošlog veka. U njegovim djelima, stanje duha se obično kombiniralo sa slikama vanjskog svijeta, poezijom ruske prirode ili slikama prošlosti.

PITANJA I ZADACI

1. Šta je Srebrno doba ruske kulture?

2. Recite nam o razvoju nauke i tehnologije na početku 20. veka.

4. Koji su tokovi u književnosti postojali na početku 20. vijeka?

5. Šta se novo pojavilo u slikarstvu i muzici početkom 20. vijeka?