Naravno, jednostavno je nemoguće sve vidjeti u Luvru. A u nekoliko sati koliko smo dobili za ekskurziju samo smo bacili pogled na najpoznatije znamenitosti ovog jedinstvenog muzeja.
Louvre je na mene ostavio nezaboravan utisak. Ali bilo je trenutaka koji su me impresionirali više. Pošto je nemoguće prigrliti neizmjernost, fokusiraću se na ono čega se najviše sjećam.
Ispostavilo se da velika staklena piramida u Luvru nije sama, već je okružena sa tri manje. Budući da je projekat za njihovu izgradnju predložio arh Kinesko porijeklo Yo Min Pei, tada je prirodno uložio u svoju zamisao simboličko značenje. Velika piramida treba da povezuje zemlju i nebo, a sve piramide kao da personificiraju glavne ljudske organe, između kojih hodnici predstavljaju krvne sudove. Ljudi hodaju hodnicima Luvra, kao da krv teče čovekovim venama.
Ulaz na izložbu posvećen istoriji i umjetnost antičke Makedonije. Natpis glasi: „Kraljevstvo Aleksandra Velikog. Antička Makedonija". Ali nas tamo nisu odveli.
I ušli smo pravo u dvorane posvećene antičkoj skulpturi.
Prva statua kod koje smo stali bila je “Uspavani Hermafrodit”.
Tema slike nije opscena. Kipar je prikazao sina Hermesa i Afrodite. Ovaj zlatokosi mladić izuzetne ljepote, kupajući se u vodama izvora, probudio je strastvenu ljubav Salmacide, nimfe ovog izvora, ali njena molba za reciprocitet nije naišla na odgovor i neutješna nimfa je od bogova zatražila vječno jedinstvo sa svojim voljenim. I bogovi su spojili nimfu i Hermafrodita u jedno biseksualno stvorenje.
"Artemida sa jelenom". Od u grčka mitologijaživotinja se smatrala božjim pratiocem ili pomoćnikom; Artemida, kao boginja lova, bila je prikazana sa srnom.
I konačno, došli smo do čuvene statue Miloske Venere.
Kip je pronađen 1820. godine na ostrvu Melos u Egejskom moru. Poznato mermerna skulptura izrađen u kasnom helenističkom stilu. Pretpostavlja se da ga je stvorio 150-100 godina prije Krista vajar Aleksandar (ili Agesander) iz Antiohije na Meandru.
Seljak Georgeschi je pronašao Veneru. Želio je da proda svoj nalaz po višoj cijeni, pa ga je neko vrijeme sakrio u štalu. Tamo je statue primijetio francuski oficir Dumont-D'Urville, koji je odmah prepoznao mramornu ženu kao boginju. Ali Francuz nije imao dovoljno novca da kupi Veneru od seljaka. Zatim je krenuo u potragu za novcem. A kada se vratio, Dumont-D'Urville je saznao da je statuu već kupio izvjesni zvaničnik iz Turske. Venera je bila spremna da krene na put. Tada je oficir kupio statuu i požurio s njom na brod. Ali Turci su otkrili gubitak i pojurili za njim. U tuči je Miloska Venera izgubila ruke, koje nikada nisu pronađene.
Ali vodič nas je zaintrigirao: s jedne strane, Venera ima ženske crte, ali s druge, pogledajte bolje – muški, vidljiv je torzo, pa čak i Adamova jabučica.
Još jedna slavna ličnost Louvrea je statua Nike sa Samotrake. Ovo je skulptura boginje pobjede Nike napravljena od mramora.
Ovo umjetničko djelo pronašao je 1863. godine na ostrvu Samotraki arheolog amater Charles Champoiseau. Odmah je poslao nalaz u Francusku. Trenutno je ova statua postala zaštitni znak Louvrea, njegov dragulj i jedan od najboljih eksponata. Nika sa Samotrake nalazi se na stepenicama za Daru galerije Denon.
Autorom kipa se smatra vajar Pitokrit, pretpostavlja se 190-180. godine prije Krista. U vrijeme svog nastanka simbolizirao je pobjedu Rodosa nad sirijskom flotilom. Stanovnici ostrva su Nike postavili na stijenu iznad mora na postolje u obliku pramca broda. Boginja je prikazana kako se kreće naprijed. Glava i ruke kipa nedostaju jer nisu pronađeni. Nike sa Samotrake smatra se standardom ženske ljepote.
Napuštam salu antičke skulpture, krećemo u slikarske sale.
Naša grupa je već bila toliko umorna da su bukvalno pali blizu slika.
Fokusiraću se na slike koje se više pamte.
Detaljnije smo se zadržali na velikom umjetniku Jacquesu Louisu Davidu. Ovo je njegov autoportret.
Krunisanje cara Napoleona i carice Josephine u katedrali Notre Dame of Paris.
“Zakletva Horacijevih” 1784. David Jacques Louis.
Ali jedan od najvecih poznata dela"Portret Madame Recamier" Jacquesa Louisa Davida, koji je on naslikao 1800. Vlasnica briljantnog pariškog salona Julie Recamier naručila je njen portret od Davida. Krenuo je na posao, ali je stalno bio nezadovoljan uslovima u kojima je morao da piše. Prema njegovim riječima, ili je soba bila previše mračna, ili je iz nje dolazilo svjetlo high point. Kada je završio, Julie se portret nije dopao; smatrala je da je previše neozbiljna i zamolila je majstora da joj dovrši sliku, na primjer, knjigu. Ali umjetnik se nije složio. Slika je ostala takva kakva jeste. Julie je odbila da ga kupi.
Sekunda poznati umetnik Jean Auguste Dominique Ingres. Pogledajte izbliza, šta je intrigantno na ovoj slici?
Disproporcija na slici. Pogled odmah pada na ženine oči, pa se spušta niže: grudi, ruka... A niz ruku ide sve niže i niže... Takva disproporcija omogućava stvaranje efekta milovanja. Slika se zove "Portret Madame Riviere".
Ali možda jedno od njegovih poznatih djela “ Great odalisque" Na ovoj slici je dodao tri odaliske ekstra pršljenova.
Kao i obično kod Ingresa, anatomska verodostojnost je podređena umetničkim ciljevima: desna ruka Odaliska je nevjerovatno duga, a lijeva noga je uvrnuta pod uglom koji je nemoguć sa anatomske tačke gledišta. Istovremeno, slika odaje utisak harmonije: oštar ugao koji stvara levo koleno neophodan je umetniku da uravnoteži kompoziciju izgrađenu na trouglovima.
Eugene Delacroix "Smrt Sardanapala".
Radnja slike je preuzeta poetska drama Byron "Sardanapal" (1821). Prema legendi, posljednji asirski kralj, koji se odlikuje strašnim razvratom, doveo je zemlju do pobune. Sardanapal je pokušao suzbiti pobunu, ali bezuspješno. Tada je odlučio da izvrši samoubistvo, pretvarajući svoj tron u pogrebnu lomaču. Delacroix je namjerno zamijenio tron luksuznim krevetom i donekle promijenio Bajronovu zavjeru. Na slici Sardanapal, prije samoubistva, naređuje da se njegov voljeni konj i žene iz njegove pratnje ubiju pred njim, kao i da se unište sva njegova blaga.
U katalogu Salona Delacroix je napomenuo da bi slika Sardanapalusa koju je stvorio trebala postati strogo upozorenje za sve one koji u životu ne teže vrlini. Istovremeno, savremenici su otkrili da Delacroixov Sardanapal izgleda previše smireno i nimalo ne pati od kajanja, već uživa u krvavoj predstavi koju je započeo.
Slika "Sloboda na barikadama" ili drugim riječima "Sloboda koja vodi narod" jedna je od najpoznatijih u muzejska zbirka Louvre. Remek-djelo pripada kistu francuski umetnik Eugene Delacroix. Tema slike je Julska revolucija 1830. godine, koja je označila kraj restauratorskog režima Burbonske monarhije. Platno je izloženo javnosti u proleće 1831. godine u Pariskom salonu. Država je odmah kupila sliku. U središtu platna vidimo ženu koja je postala simbol slobode. Na glavi joj je frigijska kapa, u desnoj ruci je zastava republikanaca - trobojnica, u lijevoj - pištolj. Ženina grudi su pomalo gola, što je učinjeno posebno da bi se pokazala posvećenost i hrabrost. Oko žene je nekoliko naoružanih muškaraca u jednostavnoj odjeći. Pozadina Slike su skrivene barutnim dimom od hitaca. Sloboda pokazuje put pobunjenicima i vodi ih.
I sada, konačno, ulazimo u salu u kojoj je ONA!
Ona je tamo, u daljini, ispod oklopnog stakla!
Može se reći da smo imali sreće, do Luvra smo stigli skoro pred zatvaranje, bilo je manje ljudi, a uspeli smo da se približimo Mona Lizi mirno, bez gužve.
Naravno, obišla sam je sa obe strane i proverila tačnost tvrdnje, stvarno te gleda sa bilo koje tačke.
Pun naziv slike je "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", što na italijanskom znači "Portret gospođe Lize Giocondo". Na pravougaonom platnu Leonardo je prikazao ženu sa lutajućim osmijehom, rađenu tehnikom sfumato, odjevenu u tamnu odjeću. Mona Liza sjedi napola okrenuta u stolici. Žena ima ravnu glatku kosu sa razdjeljkom i prekrivenu providnim velom. Zanimljivo je da su Giocondine obrve i čelo obrijane. Ona sjedi na balkonu ili lođi, odakle se otvara prekrasan pogled u brda.
Nasuprot Mona Lize nalazi se slika Kaljarija Paola "Brak u Kani".
Naravno, ne možete obići i vidjeti sve. Osim toga, Louvre ima najveći izložbeni prostor na svijetu, zbog činjenice da su sve pomoćne i tehničke prostorije s blagajnama odvedene pod zemlju. Ali ni to ne pomaže, a samo 5% radova je izloženo, jer više ne odgovaraju. Stoga se dvorane Louvrea stalno ažuriraju platnima iz arhiva, a muzej se može posjećivati beskrajno, uživajući u sve više i više novih djela.
Biti u Parizu, a ne posjetiti Luvr je jednostavno zločin. Svaki turist će vam ovo reći. Ali ako se niste unaprijed pripremili, onda riskirate da se izgubite među gomilom ljudi s fotoaparatima, tabletima i pametnim telefonima i propustite ono najvažnije zbog čega cijeli svijet želi posjetiti najveći pariški muzej.
Luvr je ogroman i prelep. Ni u jednom danu nećete moći uživati u svim njegovim eksponatima - ima ih više od 300 000. Da ne biste doživjeli estetski šok od prezasićenosti ljepotom, morate napraviti izbor. Bright Side je odlučio da vam olakša.
Pa, zašto ići u Luvr? Prije svega, naravno, za La Giocondu.
"Mona Liza" Leonarda da Vincija
"La Gioconda" Leonarda da Vincija - glavni eksponat Louvre. Svi muzejski natpisi vode do ove slike. Velika količina ljudi svakodnevno dolaze u Luvr da svojim očima pogledaju očaravajući osmeh Mona Lize. Ne možete ga videti nigde osim u Luvru. Zbog lošeg stanja slike, uprava muzeja najavila je da više neće biti izlagana.
Mona Liza možda ne bi bila toliko popularna i svjetski poznata da je nije ukrao zaposlenik Luvra 1911. godine. Slika je pronađena tek 2 godine kasnije, kada je lopov pokušao da je proda u Italiji. Sve to vrijeme, dok je istraga bila u toku, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Danas je Mona Liza skrivena iza neprobojnog stakla, sa preprekama koje zadržavaju gomilu turista. Interes za jedan od najpoznatijih i misteriozni radovi slikarstvo u svetu ne nestaje.
Miloska Venera
Druga zvijezda Luvra je statua božice ljubavi Afrodite od bijelog mramora. Čuveni antički ideal ljepote, nastao 120 godina prije nove ere. e. Visina boginje je 164 cm, proporcije su 86×69×93.
Prema jednoj verziji, boginja je izgubila ruke tokom sukoba između Francuza, koji su je htjeli odvesti u svoju zemlju, i Turaka, vlasnika ostrva na kojem je otkrivena. Stručnjaci tvrde da su kipu odlomljene ruke mnogo prije njegovog otkrića. kako god lokalno stanovništvo Ostrva Egejskog mora veruju u još jednu prelepu legendu.
Jedan poznati vajar Tražio sam model da napravim statuu boginje Venere. Čuo je glasinu o ženi izuzetne lepote sa ostrva Miloša. Umetnik je odjurio tamo, pronašao lepoticu i ludo se zaljubio u nju. Dobivši saglasnost, krenuo je na posao. Onog dana kada je remek-delo bilo gotovo spremno, ne mogavši više da obuzda svoju strast, vajar i model bacili su se jedno drugom u zagrljaj. Devojka je tako čvrsto pritisnula vajara na svoja grudi da se on ugušio i umro. No, skulptura je ostala bez obje ruke.
"Splav Meduze" Theodore Gericault
Danas je slika Theodora Gericaulta jedan od bisera muzeja. Iako nakon umjetnikove smrti 1824., predstavnici Louvrea nisu bili spremni platiti pristojan iznos za to, a sliku je na aukciji kupio blizak umjetnikov prijatelj.
Za života autora, platno je izazvalo bijes i ogorčenje: kako se umjetnik usuđuje koristiti tako veliki format ne za herojsku ili vjersku radnju koja je tada prihvaćena, već da prikaže stvarni događaj.
Radnja filma zasnovana je na incidentu koji se dogodio 2. jula 1816. na obali Senegala. Srušila se fregata "Meduza", a 140 ljudi pokušalo je da pobegne na splavu. Preživjelo ih je samo 15, a 12 dana kasnije pokupio ih je brig Argus. Detalji putovanja preživjelih - ubistva, kanibalizam - šokirali su društvo i pretvorili se u skandal.
Géricault je spojio nadu i očaj, žive i mrtve, u jednoj slici. Prije nego što je prikazao potonje, umjetnik je napravio brojne skice umirućih ljudi u bolnicama i leševa pogubljenih ljudi. "Splav Meduze" je bilo posljednje od Gericaultovih dovršenih djela.
Nike sa Samotrake
Još jedan ponos muzeja je mermerna skulptura boginje pobede. Istraživači veruju da je nepoznati vajar stvorio Nike u 2. veku pre nove ere kao znak grčkih pomorskih pobeda.
Skulpturi nedostaju glava i ruke, a desno krilo je rekonstrukcija, gipsana kopija lijevog krila. Više puta su pokušavali da restauriraju ruke kipa, ali bezuspješno - svi su pokvarili remek-djelo. Kip je gubio osjećaj leta i brzine, nezaustavljivo jurilo naprijed.
U početku je Nika stajala na strmoj litici iznad mora, a na postolju je bio prikazan nos ratni brod. Danas se kip nalazi na drugom spratu Louvrea na Daru stepeništu galerije Denon i vidljiv je izdaleka.
"Krunisanje Napoleona" Jacques Louis David
Poznavaoci umjetnosti odlaze u Luvr kako bi uživo vidjeli monumentalne slike francuskog umjetnika Jacquesa Louisa Davida „Zakletva Horacijeva“, „Smrt Marata“ i grandiozno platno koje prikazuje krunisanje Napoleona.
Pun naziv slike je „Posveta cara Napoleona I i krunisanje carice Žozefine u katedrali Notr Dam, 2. decembra 1804. David je izabrao trenutak kada Napoleon kruniše Jozefinu, a papa Pije VII mu daje svoj blagoslov.
Slika je nastala po nalogu samog Napoleona I, koji je želio da na njoj sve izgleda bolje nego što je zapravo bilo. Stoga je zamolio Davida da svoju majku, koja nije bila na krunisanju, prikaže u samom centru slike, kako bi sebe učinio malo višim, a Josephine malo mlađom.
"Amor i Psiha" Antonija Canove
Postoje dvije verzije skulpture. U Louvreu se nalazi prva verzija koju je 1800. godine muzeju poklonio suprug Napoleonove sestre Joachim Murat. Druga, kasnija verzija nalazi se u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Muzeju ga je poklonio princ Jusupov, koji je remek-delo nabavio u Rimu 1796. godine.
Skulptura prikazuje boga Kupida u trenutku buđenja Psihe od njegovog poljupca. U katalogu Luvra skulpturalna grupa pod nazivom "Psiha probuđena Kupidonovim poljupcem". Za stvaranje remek-djela Italijanski vajar Antonio Canova inspirisan starogrčkih mitova o bogu ljubavi Kupidonu i Psihi, koje su Grci smatrali personifikacijom ljudske duše.
Ovo remek-djelo senzualnosti u mermeru nesumnjivo je vrijedno osobnog cijenjenja.
"Velika odaliska" Jean Ingresa
Ingres je napisao Veliku odalisku za Napoleonovu sestru Caroline Murat. Ali kupac nikada nije prihvatio sliku.
Danas je to jedan od najvrednijih eksponata u Luvru, uprkos očiglednim anatomskim greškama. Odaliska ima tri dodatna pršljena, desna ruka joj je neverovatno duga, a leva noga uvijena pod nemogućim uglom. Kada se slika pojavila u salonu 1819. godine, jedan kritičar je napisao da u "Odaliski" nema "kosti, mišića, krvi, života, reljefa".
Ingres je uvijek, bez oklijevanja i žaljenja, preuveličavao karakteristike svojih modela kako bi naglasio ekspresivnost i umjetničku vrijednost slike. I danas to nikome ne smeta. “Velika odaliska” smatra se najpoznatijim i najznačajnijim majstorovim djelom.
"Robovi" od Mikelanđela
Među najvećim vrijedni eksponati U Luvru se nalaze dvije Mikelanđelove skulpture: čuveni „Rob u usponu“ i „Umirući rob“. Nastali su između 1513. i 1519. za grobnicu pape Julija II, ali nikada nisu uključeni u konačna verzija grobnice.
Prema ideji vajara trebalo je biti ukupno šest statua. Ali Michelangelo nije završio rad na četiri od njih. Danas se nalaze u galeriji Accademia u Firenci.
Dvije dovršene statue u Louvreu kontrastiraju snažnog mladića koji pokušava raskinuti svoje veze s drugim mladićem koji bespomoćno visi u njima. Mikelanđelovi poraženi, vezani, umirući ljudi su, međutim, kao i uvek, neverovatno lepi i snažni.
Statua sjedećeg Ramzesa II
Louvre ima jednu od najbogatijih kolekcija egipatskih antikviteta na svijetu. Remek djelo drevne egipatske kulture koje svakako morate vidjeti vlastitim očima je statua slavnog faraona Ramzesa II.
Jednom u dvorani egipatskih antikviteta, ne propustite statuu sjedećeg pisara sa iznenađujuće živahnim izrazom lica.
Čipkarica Jana Vermera
Vermeerove slike su zanimljive jer na njima istraživači nalaze dokaze da su veliki umjetnici, počevši od renesanse, koristili optiku da slikaju svoje realistične slike. Konkretno, prilikom stvaranja Čipkarice, Vermeer je navodno koristio kameru obskuru. Na slici možete vidjeti mnoge optičke efekte koji se koriste u fotografiji, na primjer: zamućen prednji plan.
U Luvru možete vidjeti i Vermeerovu sliku "Astronom". Prikazuje umetnikovog prijatelja i posthumnog upravnika Antonie van Leeuwenhoek, naučnika i mikrobiologa, jedinstveni majstor, koji je stvorio vlastite mikroskope i sočiva. Očigledno je Vermeeru opskrbio optiku, kojom je umjetnik slikao svoja remek-djela.
Neki ljudi posjećuju glavni grad Francuske poslovno ili zbog skupih butika, neki traže zabavu, a druge privlači njegova nevjerovatna arhitektura, istorija i umjetnost. Muzej Louvre u Parizu postao je mjesto hodočašća za milione ljudi koji dolaze iz najudaljenijih krajeva svijeta da svojim očima vide njegova blaga. Harmonično spaja prošlost sa sadašnjošću, pa čak i piramida Louvrea, struktura naših dana, odjekuje u srcima putnika ne manje od misteriozne slike Mona Lize.
Svestranost Musée du Louvre
Muzej Louvre s pravom nosi titulu najpopularnijeg i najvećeg muzeja umjetnosti, koji zauzima površinu od 160.106 četvornih metara. m (pod izložbama 58.470 m2). Ako se i dalje oslanjamo na brojke, broj posjeta godišnje izgleda impresivno - više od 9 miliona ljudi.
Kupite Paris Museum Pass, koja vam daje besplatan ulaz u više od 60 muzeja u Parizu!!! Ovdje možete kupiti Museum Pass
Gdje je Luvr?
Louvre se nalazi u centralnom dijelu grada na desnoj obali Sene na Avenue Rivoli u zgradi nekadašnje kraljevske palate, smještenoj između hrama Saint-Germain l'Auxerrois i vrta Tuileries. Pored njega nalazi se spomenik na kome se Luj XIV šepuri na žustrom konju, od koga potiče glavna istorijska osovina Pariza.
Muzej je u svojim salama sakupio nevjerovatan broj relikvija koje predstavljaju ne samo prošle ere Evrope, već i kulturu drugih zemalja: Egipta i Grčke, Bliskog istoka i Irana, Afrike, Okeanije i Amerike.
Louvre dijeli svoje zbirke s drugim muzejima koji predstavljaju umjetnička djela na određeni način (primitivizam, antička religija, modernog pravca, impresionizam i postimpresionizam, ostalo). Slikama, skulpturama i drugim artefaktima možete se diviti u zidovima Orsaya, muzeja Quai Branly i Guimet, kao iu ograncima Louvrea koji se nalaze u industrijskom francuskom gradu Lensu i Abu Dhabiju u UAE.
Šta znači Luvr?
Bez sumnje, ime palače zvuči lijepo, ali etimolozi su se zainteresirali da dođu do korijena njenog nastanka. Nekoliko verzija je u razvoju, a tri najpopularnije su:
- Za gradnju je odabrano mjesto pod nazivom “Lupara”. Međutim, nije bilo moguće otkriti odakle dolazi ovaj izraz, ali postoji pretpostavka da potiče od latinskog “lupus”, što znači “lupus”. Danas je ovo ime bolesti, ali za vrijeme Filipa Augusta, koji je vladao Francuskom na granici 12.-13. vijeka, naziv je mogao značiti boravište vukova.
- Bliža istini je druga verzija porijekla imena, prema kojoj "lauer" ili "niži" na starofrancuskom znači "stražarska kula".
- Još jednu uvjerljivu teoriju iznio je istoričar iz 17. stoljeća A. Soval, koji je vjerovao da su izvedenice riječi nelatinskog porijekla „leower ou lower, leovar, lovar ili lover“, što znači „tvrđava“, „utvrđenje“.
Ali ako porijeklo riječi budi radoznalost, onda je povijest same palače mnogo duža i uzbudljivija, što dovodi do početak XII stoljeća, kada su bili u punom jeku Križarski ratovi i lov na jeretike.
Istorija Luvra
Krenuvši 1190. godine u još jedan vojni pohod sa Rikardom Lavljeg Srca (koji je takođe nazvan Ričard Da i Ne zbog svoje sklonosti da se predomisli pod uticajem svog sagovornika), kralj Filip II Avgust, kako ne bi napustio svoje zemlje da bi ga pohlepni rođaci (posebno dinastija Plantagenet) i drugi aplikanti raskomadali, osnovao je izgradnju tvrđavske barijere sa kulama.
Izgradnja je trajala 20 godina, a kao rezultat toga, s obje strane Seine pojavila su se dva zida - Nelskaya i Louvre. Ispred potonjeg izrastao je dvorac, koji je kasnije postao kraljevska palata. Postepeno, Luvr se pretvorio u neosvojivu tvrđavu sa desetinama kula, radikalno drugačiju od sadašnje luksuzne zgrade. Kameni zidovi debljine 2,5 m bili su prekriveni puškarnicama, načičkani visokim ogradama, a oko njih je prolazio vodeni jarak sa visokim usječenim obalama.
U to se vrijeme kraljevski dvorac nalazio na zapadu otoka Cite, a nova tvrđava postala je spremište riznice, vojnog arsenala i služila je kao zatvor. Tek pod Karlom V status građevine se promijenio, a iz odbrambenog bastiona postepeno se pretvorio u ugodno i lijepo gnijezdo.
Promjena prioriteta - od dosadnog sivila do bujne dekoracije
Za udobnost kraljevske porodice, a luksuznih apartmana sa stambenim zgradama i glavnim stepenicama. Prozori su morali biti razbijeni na zidovima, a na krovu su izrasli dimnjaci i slatki vrhovi. Ogromna zbirka knjiga je takođe prevezena ovamo, a 973 sveska postavila su temelj kraljevske biblioteke.
Međutim, tek od 1546. godine, pod Franjo I, Luvr je postao zvanična kraljevska rezidencija. Da bi ga oplemenili, pozvali su arhitektu Pierrea Lescauta i vajara Jeana Goujona, koji su zgradi dali izgled u duhu renesansnog perioda. Arhitekta je radio na jugozapadnom krilu takozvanog Trga dvorišta.
Uspio je tako vješto spojiti izvrsne fasete, stroge kombinacije vertikala i horizontala sa bogatstvom i sofisticiranošću skulptura da je Lescautovo krilo danas prepoznato kao nenadmašna kreacija francuske renesansne arhitekture. Nalazi se blizu leve strane izlaza iz Trga dvorišta, pored Napoleonovog dvorišta.
Godine 1564. "crna" kraljica Katarina Mediči, koja je zauvijek ostala upamćena po tome što je izazvala Vartolomejsku noć, dala je svoj doprinos poboljšanju. Njena ideja bila je bašta na zemljištu pored Luvra. Tako je planirala da uvijek ostane blizu sinova koji vladaju zemljom, pomažući im mudrim savjetima i uputama.
Sveži oblici arhitekture i galerija majstora
Godine 1589, nakon duge borbe za vlast, Henri IV je seo na francuski tron i odmah započeo „Veliki projekat“ koji je zamislio. On čisti ostatke hrane srednjovjekovne građevine za proširenje unutrašnjeg dvorišta i povezuje Louvre i Tuileries sa Velikom galerijom od 210 metara.
Na projektu su radili arhitekti Louis Metezo i Jacques Androuet, dajući donji sprat za radionice i razne trgovine, a pod crvenim kardinalom Richelieuom, ovdje je radila štamparija sa menta. IN XVII vijeka U galeriji Louvre utočište su bili majstori koji nisu bili uključeni u porodicu legalizovanih cehova.
U kraljevskom dekretu stajalo je da njenu teritoriju treba opremiti na način da zadovolji potrebe velikih mađioničara u oblasti slikarstva, kiparstva, nakita i časovničarstva, stvaranja oštrih oružja, parfimerije, tepiha i orijentalna umjetnost, proizvodnja fizičkih instrumenata i lula za fontane.
Zapravo, ovi su majstori stvarali pod toplim i ugodnim krilom monarha. Ne pripada nikome službena škola, mogli su proizvoditi robu, slobodno je prodavati bez prijavljivanja u radionice, a također i obučavati svoje učenike.
To je nevjerovatno razbjesnilo radnike radionice, koji tu ništa nisu mogli učiniti, pa su iz nemoći izjavili da pravi i pošteni predstavnici njihovog posla nikada neće pristati da rade u Louvreu. Naravno, ove glasne izjave nisu imale snagu.
Dok su zvanične radionice likovale, zanatlije koje su radile u galeriji kraljevske palate su cvetale stvarajući prelepe primere luksuza. Štaviše, ovdje su mogli raditi predstavnici bilo koje nacionalnosti, a na ogromnom prostoru koegzistirali su Turci sa svojim poznatim oslikanim ćilimima, holandski lapidariji, mnogi Talijani i Flamanci, zajedno s drugim predstavnicima naroda.
Godine 1620. arhitekta Jean Lemercier je realizovao lični projekat za izgradnju glavne zgrade Trgovačkog dvorišta - paviljona Sata, koji je imao tri lučna prolaza.
Pošto je bilo premalo prostora, predložio je da se površina teritorije učetvorostruči, ali su tu ideju mogli ostvariti tek za vrijeme vladavine Luja, "kralja sunca", sljedećeg u nizu.
Sa dolaskom novog vlasnika uvijek dolaze velike promjene. Luj XIV nije bio izuzetak i s entuzijazmom je pristupio poboljšanju baštine, uzimajući u obzir individualni ukus.
Stari objekti su srušeni, teritorije su proširene, izgrađene nove zgrade, a istočna kolonada postala je prepoznatljivost ovog perioda.
Arhitekta Giovanni Lorenzo Bernini iz Italije generalno je predložio radikalno rješenje - potpuno uništiti zgradu i na njenom mjestu izgraditi potpuno novu, koja odgovara duhu sadašnjeg doba. U tome se vidi neodoljiva žeđ da se njegovo ime još za života veliča i zauvek upisuje u ploče istorije, budući da je predložio sopstveni plan za realizaciju ideje.
Njegovu ideju su s neprijateljstvom prihvatili drugi arhitekti i dvorjani monarha, pa joj stoga nije bilo suđeno da se ostvari. Ali drugi arhitekti, koristeći omiljeno oruđe francuskog dvora, naime spletke i mito, pobrinuli su se da njihovi planovi za restrukturiranje zgrade naiđu na pozitivan odgovor.
Nakon izgradnje istočne kolonade 1680. godine, kralj se umorio od glavnog grada i Luvra i preselio se sa cijelom pratnjom u. Ali galerija palate nastavila je da raste. Sve je više zanatlija dolazilo ovamo, a starinci su postepeno širili svoje poslovne prostore. Na primjer, stvarao je metalni rezbar, ebenist i pozlatar Andre-Charles Boulle porodicni posao sa svoja četiri sina, u radionici je ugradio 18 mašina na kojima su rezbareni predmeti od ebanovine.
On je stvorio pojedinačni dijelovi, a zatim ih sastavljao, proizvodio biroe i druge komade namještaja, ukrašene mozaicima i elegantnim mesinganim elementima; Izvrsna kućišta za satove; police za knjige od obojenog drveta sa ugrađenim ogledalima; luksuzni lusteri; uteg za papir.
Ponovno rođenje palate u muzej
Skoro da se okrenem kraljevska palača u muzej, počeli su da razgovaraju još u 18. veku pod Lujem XV. Proces koji je započeo pod njim završio je Francuskom revolucijom.
Po prvi put, dvorane Louvrea primile su prve posetioce u avgustu 1793. godine.
Tada je Napoleon I preuzeo brigu o njemu, a tokom Prvog carstva nosio je naziv „Napoleonov muzej“. Tada je štafeta prešla na Napoleona III, pod kojim su završeni svi radovi na sljedećem restrukturiranju, a arhitektonska cjelina pojavilo se sjeverno krilo, koje se pružalo duž avenije Rivoli.
Ali ovo nije postala konačna reinkarnacija Luvra. To se dogodilo 1871. godine, kada je požar koji je uništio Tuileries tokom opsade Pariske komune bio iza nas.
Relativno nedavna inovacija bila je piramida u Luvru, u potpunosti napravljena od stakla.
Njegov prototip je Keopsova piramida (Giza) - najveća trenutno poznata u Egiptu. Težina staklene kopije je oko 180 tona, visina je 21,65 m sa dužinom osnove od 35 m i uglom nagiba od 52 stepena, a sama konstrukcija se sastoji od 70 trouglastih i 603 dijela u obliku dijamanta.
Okružen je malim fontanama i tri manje piramidalne figure koje služe kao rasvjeta. Ansambl je osmislio Claude Engle, američki arhitekta kineskih korijena. Izgradnja se odvijala 1985.-1989. i u početku je izazvala buru negodovanja, što je sasvim prirodno za Pariz.
Danas je prilično teško zamisliti Luvr bez staklene konstrukcije koja služi kao ulaz sa blagajnama, posebno nakon izlaska romana D. Browna “Da Vinčijev kod” u kojem je autor odlučio da odmori Mariju Magdalenu, kao simbol Svetog grala, u obrnutom dijelu strukture.
Postoji još jedna zanimljiva verzija, prema kojoj na dnu piramide počiva Francois Mitterrand, francuski predsjednik iz perioda kada je izgradnja građevine završena.
Ona privlači kreativne ličnosti i jednog dana ulični umjetnik JR, poznat po svojim obimnim radovima, odlučio je da zadivi stanovnike glavnog grada i turiste neobičnom iluzijom. On stražnja strana Na strukturu lopte zalijepljena je crno-bijela fotografija palače u pravoj veličini s tačnim ponavljanjem svih detalja. Iz određenog ugla, fotografija je savršeno odgovarala arhitekturi zgrade, čineći da piramida nestane, kao da se rastvara u zraku.
Zgrada za prikupljanje
Početnih 2.500 komada u izložbenim halama bile su zbirke slika koje datiraju iz vremena Franje I i Luja XIV. Potonji je kupio 200 slika od bankara E. Zhabakha, te legendarnu "La Gioconda" Leonarda i Raphaela " Beautiful gardener Jednom ih je nabavio Franjo I zajedno sa ostatkom kolekcije koja je pripadala samom da Vinčiju, ali prodata kada su se njegovi zemaljski dani završili.
Pariški muzej Louvre prikupljao je svoje blago na različite načine. Neki su ovdje prenijeti iz drugih skladišta, neki su dati za života vlasnika ili zavještani nakon njihove smrti, drugi su zaplijenjeni tokom revolucionarnih nemira, dobijeni tokom vojnih pohoda ili na arheološkim iskopavanjima.
Među čuvene skulpture Venus de Milo, koju je francuski ambasador nabavio iz Turske čim je pronađena. A Nike sa Samotrake je 1863. godine na ostrvu Samotraci otkrio francuski arheolog C. Champoiseau. Nažalost, statua je bila podeljena na nekoliko delova i morala je ponovo da se sastavi kao slagalica.
Danas Muzej Luvr, nekadašnja palata francuskih kraljeva, nije izgubio svoj luksuz promenom statusa, a ni staklena piramida postavljena u centru trga u njegovoj blizini nije umanjila njegov istorijski šarm.
Ostajući najposjećeniji i neponovljivi, posjetiteljima izlaže zbirke slika i skica, gravura, bronzanih predmeta, skulptura i tapiserija, keramike i porculana, prekrasnog nakita i slonovače, sakupljane više desetljeća. U njegovim skladištima ima više od 300.000 neverovatnih eksponata, ali samo mali deo (35.000) istovremeno ispunjava dvorane Luvra.
Zbirke uključuju artefakte drevnih civilizacija, svih perioda srednjeg vijeka, kao i bisere prvog polovina 19. veka veka. Ovdje se drevni Istok, Grčka, Rim i Etrurija predstavljaju u svom svom sjaju, skulpturalne kompozicije i poznate statue, islamska umjetnost, grafika i likovna umjetnost i neobični predmeti od interesa.
Svaka tema ima svoje sale, i Posebna pažnja posvećena kulturi Egipta, čiji su dokazi prošlosti smešteni u 20 soba. Jednom davno ovo velika kolekcija pripadao François-Jean Champollionu, koji je uspio dešifrirati egipatske hijeroglife.
Odeljenje posvećeno ovoj temi osnovao je kralj Karlo X u proleće 1826. Danas je tako obiman panoptikum podeljen na 3 komponente: Rimski i Koptski Egipat; hronološka izloženost; tematska izložba. Ne manje interesantni su eksponati posvećeni Grčkoj, Rimu i Etruriji.
Iz dubine vekova milonska Venera gleda u tebe klonulo i Ganimed o nečemu razmišlja, veličanstvena Nika Samotrakija raširi krila i bez glave i ruku, Adonis i Apolon ukočeni u opuštenoj pozi, Aleksandar Veliki i Atena iz Velletri pozdravlja zamašnim pokretom.
U zbirci skulptura, muzej je u početku davao prednost antičkim statuama (s izuzetkom Mikelanđelovih dela), ali u sredinom 19 stoljeća, odlučeno je da se uspostavi 5 novih zona za izložbu srednjovjekovnih renesansnih skulptura nastalih prije XVIII vijek. Nešto kasnije (1850. godine), zbirka statua razvodnila je srednjovjekovni period.
Među umjetničkim predmetima još uvijek ima dosta unikatnih artefakata, ali ovaj panoptikum nastavlja da se širi, uključujući nove figurice, tapiserije, komade namještaja i fantastično lijep nakit od srednjeg vijeka do 19. stoljeća.
Čuvene slike Luvra, ovo je apsolutno zapanjujući, fantastičan izbor od 6.000 platna, koji predstavljaju slike Leonarda Da Vincija, Eugena Delacroixa, Diega Velaskeza, Raphaela i njegovog učenika Luce Pennija, Andrea Mantegne, Paula Rubensa, Ticijana Vecellija, Remmena Rijn i još mnogo autora, koje je vrlo teško odjednom nabrojati.
No, glavna atrakcija muzeja je, nesumnjivo, žena s najmisterioznijim osmijehom, odgovor za koji se vrijedni slikarski stručnjaci bore vekovima - Mona Liza Leonarda da Vinčija.
Gledajući svjetska remek-djela, nehotice pomislite: šta su umjetnici osjećali i htjeli prenijeti svojim platnima, u kakve su divljine ludila zalutali? Koje su strasti doživjeli, kakva im je sudbina spremala i koliko su uspona i padova, trijumfa i razočaranja doživjeli? Koliko često su doživjeli poniženje pomiješano s rijetkim zracima slave?
Na pozadini svega ovoga životne strastiŠteta je čak da milioni ljudi, prolazeći pored velikih dela, baci samo letimičan pogled na njih, pokušavajući da brzo krenu dalje.
Obilazak Louvrea pretvara se u maraton, u kojem morate vidjeti i snimiti što više fotografija. Ne preostaje uopće vremena da shvatimo da se iza svakog poteza krije duša umjetnika, njegova muka i muka, neprospavane noći, želja da se prenese glavno značenje, sopstveni pogled na svet i čitava era. Ali ne treba kriviti ljude za ovo, jer će trebati najmanje 4 godine da se svaki eksponat pažljivije prouči!
Slike Luvra (Foto galerija)
1 od 22
Bilo je toliko slika različitih slikara da je odlučeno da se one naslikane nakon 1848. godine prenesu u.
Dvorane Luvra
Svaka dvorana Louvrea je takmičenje šika, bogatstva i pompe. U galeriji Apollo prekrasne slike okružene anđelima i uokvirene zlatom oduzimaju dah.
U Napoleonovoj dnevnoj sobi jasno je vidljiv stil carstva, koji je volio komandant. Nasloni stolica, presvučeni skupom tkaninom, kao i sofe sa kovrčavim nogama, podsjećaju na harfu; Sa plafona vise višeslojni kristalni lusteri, a zidovi su ukrašeni slikama, debeljuškastim keruvima, štukaturama i puno pozlate.
Louvre (panorama unutra)
Lutajući ogromnim hodnicima u mlazu turista, teško je zamisliti da su se nekada u brojnim sobama plele zavere, a u zamršenim hodnicima palate iza teških zavesa plemići i potkupljene sluge postavljale zasede kako bi riješite se neželjenog favorita.
Belfegorov duh iz Luvra
Nije tajna da su mito, ogovaranje i druga izdaja cvjetali na dvoru. Tokom godina, mnogi ljudi su nestali unutar njegovih zidina, a sada se muzejske zbirke stalno popunjavaju svježim mumijama, pa stoga nije iznenađujuće što je to izazvalo mnogo tračeva i legendi u kojima se glavnu ulogu dodijeljen duhovima.
Belphegor the Ghost of the Louvre nije samo mistični film Daniela Thompsona sa Sophie Marceau u glavnoj ulozi, već i jedna od lokalnih legendi. Kažu da arhdemon zapravo luta hodnicima noću, podsećajući osoblje i neoprezne posetioce na njihove najdublje strahote.
Takođe, ako 9. juna uspete da ostanete do kasno u blizini apartmana Katarine de Mediči, možda ćete imati sreće da sretnete duha kraljice Jovanke, koju je ona ubila uz pomoć otrovanih rukavica. Tog dana je prešla u drugi svijet, a sada pokušava da se obračuna sa svojim mučiteljem, svake godine dolazi u njenu spavaću sobu kao proziran duh.
Naravno, ovo se ne bi moglo dogoditi bez tajanstvene Bijele dame, čija se slika u Evropi smatra lošim predznakom.
Ulaznice za Luvr
Ulaznica u muzej košta 15 eura, a da ekskurzija bude edukativna, uzmite audio vodič za 5 eura. Otvoreno besplatno svake prve nedjelje od oktobra do marta.
Besplatan ulaz i za mlade do 18 godina, vajare i umjetnike, osobe sa niskim primanjima, osobe sa invaliditetom i njihove pratioce, za državljane EU od 18-25 godina.
Panorama Louvrea
Gdje se nalazi Luvr, kako doći do njega i radno vrijeme
Louvre je jedinstven muzejski kompleks, jedan od najvećih na svijetu. Izložbe zauzimaju 58.470 kvadratnih metara, a ukupna površina muzeja je 160.106 m². Istorija Luvra je bogata događajima i datira oko 700 godina unazad. U početku je to bila tvrđava, koja je kasnije pretvorena u kraljevsku palatu.
Luvr je osnovao u 12. veku Filip Avgust (francuski kralj). Od svog osnivanja, Louvre je prošao brojne renovacije i rekonstrukcije. Svi francuski kraljevi, koji nisu ni stalno živjeli u Louvreu, pokušali su unijeti nešto novo u izgled zgrade.
Za kralja Filipa Avgusta Luvr je bio tvrđava, glavni zadatak koji se sastojao od zaštite zapadnih prilaza Parizu, pa je Luvr bio moćna građevina sa centralnom kulom.
Za vrijeme vladavine Karla V, tvrđava je pretvorena u kraljevsku rezidenciju. Upravo je ovaj kralj inicirao rekonstrukciju tvrđave u zgradu koja bi bila pogodna za kraljev boravak. Ideju je realizovao arhitekta Raymond de Temple, koji se pobrinuo i za pouzdanu zaštitu kralja, okružujući zgradu moćnim zidinama tvrđave.
Otprilike do kraj XVIII veka, svi radovi na izgradnji Luvra su uspešno završeni.
Muzej je prve posetioce primio u novembru 1793. U početku su glavni izvor dopunjavanja fondova Louvrea bile kraljevske kolekcije koje su prikupili Franjo I i Luj XIV. U vrijeme osnivanja muzeja zbirka je već sadržavala 2.500 slika.
Danas se u Luvru nalazi 350.000 eksponata, od kojih se neki čuvaju u skladištu.
Raspored:
Ponedjeljak - 9:00-17:30
utorak - zatvoreno
srijeda - 9:00-21:30
Četvrtak - 9:00-17:30
Petak - 9:00-21:30
Subota - 9:00-17:30
Nedjelja - 9:00-17:30
Zvanična web stranica muzeja: louvre.fr
Većina Parižana smatra da je Louvre njihova glavna atrakcija. Ali staklena piramida, koju je dizajnirao kinesko-američki arhitekta Yeo Ming Peo, prema riječima građana, ne odgovara baš palati u renesansnom stilu. Ova zgrada ima iste parametre kao egipatska piramida Keops. Stvara osjećaj prostora i svjetlosti, a djeluje i kao glavni ulaz u muzej.
Priča
Istorijski gledano, arhitektura Louvrea je uvijek kombinirala mnoge stilove. To je započeo kralj Filip Avgust, koji je u 12. veku sagradio odbrambenu tvrđavu na zapadnoj granici Pariza. Kao prvo, služio je kao spremište za kraljevske arhive i riznicu.
Nadalje, pod kraljem Karlom Petim, pretvorena je u kraljevske stanove. Arhitekte renesansnog perioda obnovili su ansambl palate, pokušavajući da ispune gotovo nemoguć cilj - da zadovolje ukuse dva kralja: Franje Prvog i Henrika Četvrtog, čiji kip sada stoji na Novom mostu. Glavni dio tvrđavskog zida je uništen i izgrađena je ogromna galerija, koja je povezivala Louvre sa palačom Tuileries, koja je u to vrijeme još postojala.
Početkom 17. veka Henri Četvrti, koji je imao velike simpatije prema umetnosti, pozvao je umetnike da žive u palati. Obećao im je prostrane sale za radionice, domove i čin palata slikara.
Luj XIV je praktično ukinuo prestiž Luvra kao rezidencije kraljeva. Preselio se u Versailles, zajedno sa cijelim dvorom, a umjetnici, vajari i arhitekte nastanili su se u Louvreu. Među njima su bili Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Tada je Luvr toliko propao da su se počeli praviti planovi za njegovo rušenje.
Na kraju Francuska revolucija Luvr je postao poznat kao Central Museum umjetnosti Istovremeno, Napoleon Treći će u stvarnost ostvariti ono o čemu je sanjao Henri Četvrti - Richelieuovom krilu dodato je Luvru. Postala je zrcalna slika galerije Haut-Bor-de-l'Eau. No, Luvr nije dugo postao simetričan - za vrijeme Pariske komune izgorjela je palača Tuileries, a sa njom i veliki dio Luvra.
Kolekcija
Danas Louvre ima više od 350 hiljada umjetničkih djela i oko 1.600 zaposlenih koji organiziraju funkcioniranje muzeja. Zbirka se nalazi u tri krila zgrade: Richelieu krilo se nalazi duž Rue de Rivoli; Denon krilo ide paralelno sa Senom, a četvrtasto dvorište okružuje krilo Sully.
Drevni istok i islam. Predmeti su izloženi u halama antička umjetnost regije od Perzijskog zaljeva do Bosfora, posebno Mesopotamija, zemlje Levanta i Perzije.
Zbirka Louvrea uključuje više od 55.000 komada drevne egipatske umjetnosti. Izložba prikazuje rezultate zanata starih Egipćana - plišane životinje, papiruse, skulpture, talismane, slike i mumije.
Art Ancient Greece, Etruščani i Drevni Rim. Ovo su plodovi kreativnih traganja za rekreacijom osobe i posebne vizije ljepote. Zapravo, upravo te dvorane predstavljaju glavno skulpturalno blago Louvrea – ono koje posjetitelji muzeja obično žele prvo vidjeti. Reč je o statuama Apolona i Miloske Venere, koje datiraju iz stote godine pre nove ere, kao i o statui Nike sa Samotrake, koja je hiljadu godina nakon nastanka pronađena u obliku 300 fragmenata.
Umjetnost i zanati izloženi su na drugom spratu. Vidjet ćete sve vrste predmeta: tron Napoleona Prvog i jedinstvene tapiserije, minijature, porcelan i nakit, fine bronze, pa čak i kraljevske krune.
Prizemlje i prvi sprat krila Richelieu i krila Denon zauzimaju obimna zbirka dela francuske skulpture, kao i mali broj eksponata iz Italije, Holandije, Nemačke i Španije. Među njima su i dva djela velikog Mikelanđela, koja se zovu “Rob”.
U Luvru se nalazi jedna od najobimnijih kolekcija slika na svetu, i naravno, Francuska škola, predstavljen je u muzeju najsveobuhvatnije.
Gioconda
Glavno djelo koje turisti prvenstveno žele vidjeti je Mona Liza (La Gioconda) Leonarda da Vincija. Ova slika se nalazi u krilu Denon, u zasebnoj maloj prostoriji - Salle des Etas, kojoj se može pristupiti samo iz Velike galerije.
Ova prostorija je sagrađena sasvim nedavno, posebno da bi turistima bila zgodna da gledaju najprepoznatljiviju sliku na svijetu, a da se ne sudaraju, iako se čuva iza dva sloja stakla.
Slika je naslikana prije više od 500 godina i bila je da Vinčijevo omiljeno djelo. Postoji mišljenje da je Leonardo naslikao autoportret ženska odeća, a kombinuje dva principa - jin i jang. Ako pogledate u Mona Lizine oči, u udaljenoj zoni vida pojavljuje se brada koja odaje utisak neuhvatljivog osmijeha. A ako pogledate usne, osmijeh nestaje i tu leži njegova misterija.
Uprkos svojoj veličini, sama La Gioconda je čak i manja od svojih reprodukcija u suvenirnicama Louvrea.
Pre 220 godina, 10. avgusta 1793. godine, Luvr je otvoren za posetioce. Sama građevina je doživjela mnoge transformacije tokom gotovo deset stoljeća, od mračne tvrđave iz 12. stoljeća do palače Kralja Sunca i najpopularnije i poznati muzej mir. Današnji Luvr ima nekoliko stotina hiljada eksponata, četiri sprata sa izložbama ukupne površine 60.600 kvadratnih metara (Ermitaž - 62.324 m2). Za poređenje: ovo je skoro dva i po Crvena trga (23.100 kvadratnih metara) i više od osam fudbalskih terena stadiona Lužnjiki (površina terena - 7.140 kvadratnih metara).
„U Luvru ima šta da se vidi“, to svi znaju. I, možda će skoro svi nazvati glavne eksponate muzeja: „Mona Liza“ Leonarda da Vinčija, Nika sa Samotrake i Miloska Venera, stela sa Hamurapijevim zakonima, itd., itd. Prošle godine, prema službeni podaci, muzej je posjetilo više od devet i po miliona ljudi, postoje legende o gužvi koja opsjeda Mona Lizu, kao i o džeparima u Louvreu, a turističke stranice savjetuju da se za njegovu posjetu pripremite gotovo poput pješačenja: ponesite hranu sa sobom, izaberite udobnu odjeću i obuću.
Napuštajući formalni pristup, Weekend projekt je odabrao deset eksponata Louvrea, ništa manje poznatih i lijepih od gore navedenih, koje bi lako mogao previdjeti i ne najpažljiviji ni najobrazovaniji turist.
Mitološki demon ("Obilježen").
Baktrija.
Kraj II - početak III milenijum BC.
Richelieu krilo, prizemlje (-1). Umjetnost antičkog istoka (Iran i Baktrija). sala br. 9.
Drevni artefakti tradicionalno privlače manje pažnje od kreacija velikih umjetnika i kipara. Gledanje mnogih malih eksponata, a često čak i fragmenata nečega, smatra se punom "obožavatelja". A u izlozima krila Richelieu s površinom od 22 hiljade kvadratnih metara jednostavno je nemoguće primijetiti malu figuricu , visok nešto manje od 12 centimetara, dok trči.Ovaj „gvozdeni čovek“ potiče iz Baktrije i star je više od 5 hiljada godina (datirano na kraj 2. - početak 3. milenijuma pre nove ere).Baktrija je država koju je osnovao Grci nakon agresivnih pohoda Aleksandra Velikog na područje sjevernog Afganistana krajem 3. - početkom 4. milenijuma prije nove ere. Do danas su pronađene samo četiri potpuno očuvane takve figurice, jednu od njih nabavio je Louvre 1961. Pretpostavlja se da su pronađene u Iranu, u blizini grada Širaza. Ne zna se pouzdano koga prikazuje skulptura; naučnici su ovaj misteriozni lik nazvali „Obilježeni“: lice mu je unakaženo dugačak ožiljak.Prema istraživačima, ožiljak je simbolizirao neku vrstu ritualnog, destruktivnog djelovanja.Torzo prekriven kratkom natkoljenicama, prekriven zmijskim krljuštima i naglašava zmijski karakter lika. To sugerira da je tako prikazan antropomorfni demon-zmaj, koji je obožavan u Aziji. Ko su ovi „označeni“, može se samo nagađati; očigledno su personificirali duhove, možda dobre, možda zle.
Dušek Hermafrodit
Spava Hermafrodit.
Rimska kopija iz originala iz 2. stoljeća nove ere. e. (madrac dodao Bernini u 17. vijeku)
Krilo Sully, prizemlje (1). Dvorana br. 17 Dvorana karijatida.
Ako definitivno nećete propustiti Milosku Veneru koja se nalazi u istoj dvorani; gomila turista koja je okružuje dobar je orijentir, onda možete lako propustiti „Uspavani Hermafrodit“ koji se nalazi u blizini ako skrenete pogrešno. Prema legendi, sin Hermesa i Afrodite bio je vrlo zgodan mladić, a nimfa Salmakis, koja je bila zaljubljena u njega, zamolila je bogove da ih ujedine u jedno tijelo. Ova skulptura, koja se smatra rimskom kopijom grčkog originala iz 2. stoljeća nove ere. e., završio u muzeju u početkom XIX veka iz zbirke porodice Borgeze. Godine 1807. Napoleon je zamolio princa Kamila Borgezea, svog zeta, da proda neke predmete iz kolekcije. Iz očiglednih razloga nije bilo moguće odbiti carevu ponudu. Mramorni madrac i jastuk na kojima se Hermafrodit zavalio je 1620. godine dodao Gian Lorenzo Bernini, barokni kipar čiji je pokrovitelj bio kardinal Borghese. Međutim, ovaj detalj više naglašava anegdotičnu stranu kompozicije, što teško da je bila namjera grčki autor. Uz skulpturu se vezuje i vjerovanje, o kojem muzejski vodiči ponekad govore: navodno, muškarci koji dodirnu osobu koja spava time povećavaju svoju muževnost.
"Basin" Saint Louisa
Kalež - "Krema Saint Louis". (na fotografiji fragment je jedan od medaljona)
Sirija ili Egipat, oko 1320-1340.
Krstionica (ili zdenac za krštenje) u St. Louisu uvrštena je među najvažnije eksponate u prizemlju, ali malo ljudi ima snage sići ovdje nakon obilaska glavnih atrakcija muzeja. Napravljena od mesinga i ukrašena srebrom i zlatom, zdjela se smatra remek-djelom umjetnosti iz vremena mameluka; ranije je pripadala riznicama kapele Sainte-Chapelle, a 1832. godine postala je dio zbirke muzeja. Ovaj veliki bazen bio je dio francuske kraljevske kolekcije i unutra se može vidjeti grb Francuske. Ona je zapravo služila kao zdenac za krštenje za Luja XIII i sina Napoleona III, ali ne i za Svetog Luja IX, uprkos imenu koje je "zalepljeno" na njemu. Ovaj predmet je nastao mnogo kasnije: datira iz 1320-1340, a Luj IX je umro 1270.
Šah Abas i njegova stranica
Muhammad Kazim.
Portret Šaha Abasa I i njegove stranice (Šah Abas grli stranicu).
Iran, Isfahan, 12. mart 1627
Denon krilo, prizemlje. Dvorana islamske umjetnosti.
U istoj prostoriji vrijedi obratiti pažnju na prilično poznati crtež koji prikazuje Shaha Abbasa i njegovog peharnika, koji više liči na djevojku. Abas I (1587-1629) je najznačajniji predstavnik dinastije Safivida, koji se smatra osnivačima modernog Irana. Tokom njegove vladavine likovna umjetnost dostiže vrhunac razvoja, slike postaju realističnije i dinamičnije. Na ovom crtežu, Šah Abas je prikazan kako nosi kupasti šešir širokog oboda, koji je uveo u modu, pored mladog paža koji mu pruža šolju vina. Ispod krošnje drveta, desno, je ime umjetnika - Muhammad Kazim (jedan od poznatih majstora tog vremena i, očigledno, dvorskog umjetnika Abasa) - i kratka pesma: „Neka ti život da ono što želiš sa tri usne: ljubavnika, reke i čaše.” U prvom planu je potok čija je voda nekada bila posrebrena. Pjesma se može tumačiti i simbolično; u perzijskoj tradiciji bilo je mnogo pjesama upućenih peharniku. Crtež je otkupio muzej 1975. godine.
Portret dobrog kralja
Nepoznati umjetnik pariske škole.
Portret Ivana II Dobrog, kralja Francuske.
Oko 1350
Richelieuovo krilo, drugi sprat. francusko slikarstvo. sala br. 1.
Ova slika nepoznati umjetnik sredinom 14. veka smatra se najstarijim individualnim portretom u evropskoj umetnosti. Rani majstori francuskog slikarstva počeli su se proučavati relativno nedavno, u drugoj polovini 19. stoljeća, a većina njihovih djela izgubljena je tokom ratova i revolucija. Vladavina Jovana Dobrog, koja je nastupila tokom Stogodišnjeg rata, nije bila laka: poražen od Britanaca u bici kod Poatjea, zarobljen je i zatvoren u Londonu, gde je potpisao sporazum o abdikaciji. Prema legendi, portret je naslikan u Londonskom tornju, a autorstvo se pripisuje Girardu d'Orléansu. Zanimljiva činjenica: Postao je posljednji francuski monarh koji je nosio ime John.
Madona u "hodniku"
Leonardo da Vinci.
Madonna of the Rocks.
1483-1486.
Denon Wing, Velika galerija, prvi sprat. Italijansko slikarstvo. sala br. 5.
Velika galerija krila Denon, pored čuvene scene iz filma Jean-Luc Godarda "Band of Outsiders" sa junacima koji trče kroz Luvr, poznata je i po tome što ovde vise prelepi Leonardo Madona i mnoga druga dela" niko neprimećen" Italijanski slikari uključujući Caravaggia. “Niko nije primijetio”, ovo je, naravno, glasno rečeno, ista “Madonna of the Rocks” je jedna od poznate slike u svijetu, a ipak, otpočevši trku s ciljem na Mona Lizi, turisti, nažalost, često prolaze pored ovog divnog djela, na kojem vrijedi stajati još par minuta. Postoje dvije verzije ove slike. Onaj koji se čuva u Luvru naslikan je između 1483-86, a prvi pomen (u inventaru francuske kraljevske kolekcije) datira iz 1627. godine. Drugi, koji pripada Londonu National Gallery, napisana je kasnije 1508. Slika je bila središnji dio triptiha namijenjenog milanskoj crkvi San Francesco Grande, ali nikada nije predata kupcu, za kojeg je umjetnik naslikao drugu, londonsku verziju. Prizor pun nežnosti i mira u kontrastu je sa čudnim pejzažom strmih stena; geometrija kompozicije, meki polutonovi, kao i čuvena „maglica“ sfumato stvara neobičnu dubinu u prostoru ove slike. Pa, ne možemo a da ne pomenemo još jednu "verziju" sadržaja ove slike, koja je prije nekoliko godina mučila umove obožavatelja Dana Browna, koji su sadržaj slike okrenuli naglavačke.
Tražim buve
Giuseppe Maria Crespi.
Žena traži buve.
Oko 1720-1725
Denon Wing, prvi sprat. Italijansko slikarstvo. Sala br. 19 (dvorane na kraju Velike galerije).
Slika Bolonjeza Giuseppea Maria Crespija jedna je od nedavnih akvizicija muzeja, primljena na poklon od Društva prijatelja Louvrea. Crespi je bio veliki obožavatelj holandskog slikarstva, a posebno žanrovskih scena. Postoji u nekoliko verzija, "Žena traži buve" je očigledno bila deo serije slika (sada izgubljenih) koje govore o životu jedne pevačice od početka njene karijere do posljednjih godina kada je postala pobožna. Takvi radovi nikako nisu centralni za umjetnikov rad, ali pružaju savremenom čovekuživopisan prikaz stvarnosti tog vremena, kada nijedna pristojna osoba nije mogla bez zamke za buve.
bogalji, ne očajavajte
Pieter Bruegel stariji.
Cripples.
1568
Richelieuovo krilo, drugi sprat. Slikarstvo Holandije. Sala br. 12.
Ovo malo djelo starijeg Bruegela (veličine samo 18,5 x 21,5 cm) jedino je u cijelom Louvreu. Lako ga je ne primijetiti, a ne samo zbog njegove veličine, efekt prepoznavanja - "ako je na slici puno malih ljudi, onda je to Bruegel" - možda neće raditi odmah. Djelo je poklonjeno muzeju 1892. godine i za to vrijeme su rođene mnoge interpretacije radnje slike. Neki su u tome vidjeli odraz urođene slabosti ljudska priroda, drugi - socijalna satira (karnevalske kape likova mogu simbolizirati kralja, biskupa, građanina, vojnika i seljaka), ili kritika politike koju je u Flandriji vodio Filip II. Međutim, niko se još nije potrudio da objasni lik sa zdjelom u rukama (u pozadini), kao i lisičjim repovima na odjeći likova, iako neki ovdje vide nagoveštaj godišnjeg festivala prosjaka, Koppermaandag. Misteriji slike dodaje i natpis na poleđini, koji gledaoci ne vide: „Bokati, ne očajavajte, i vaši poslovi mogu napredovati.
Jedan od mnogih poznate slike Nije da ne poznaju Hijeronimusa Boscha iz viđenja. Možda njegova lokacija ne ide u prilog djelu: nedaleko od ulaza u malu dvoranu, pa čak i kod susjeda kao što su “Autoportret” Albrechta Dürera i “Madona kancelara Rolina” Van Eycka, a nije ni daleko od Sestre d'Estrai, neobično. Kompozicija ovog djela nepoznatog francuskog umjetnika - gole dame koje sjede u kadi, od kojih jedna štipa drugu bradavicu - učinila je sliku ne manje popularnom izložbom od same La Gioconde. Ali da se vratimo na Boscha, onima koji pažljivo pogledaju oko sebe nikada neće promaći. "Brod budala" dio je nepreživljenog triptiha, čiji se donji fragment danas smatra "Alegorijom proždrljivosti i sladostrasnosti" iz Umjetnička galerija Yale University. Pretpostavlja se da je “Brod budala” prva od umjetnikovih kompozicija na temu društvenih zala. Bosch korumpirano društvo i sveštenstvo upoređuje s luđacima koji su nagurani u nekontrolirani čamac i hrle ka svom uništenju. Sliku je Luvru poklonio kompozitor i likovni kritičar Camille Benois 1918.
Obavezna poseta Luvru su dva „holandska bisera njegove kolekcije” – slike Johanesa Vermera „Čipkarica” i „Astronom”. Ali njegov prethodnik Pieter de Hooch, čiji “Drinker” visi u istoj prostoriji, često izmiče pažnji prosječnog turista. Pa ipak, ovaj rad je vrijedan pažnje, a ne samo zbog promišljene perspektive i živahne kompozicije, umjetnik je uspio prenijeti suptilne nijanse odnosa između likova na slici. Svakom učesniku ove galantne scene dodijeljena je određena uloga: vojnik toči piće mladoj ženi koja više nije trijezna, njegov drug koji sjedi kraj prozora je običan posmatrač, ali je druga žena očito svodnik koji izgleda kao da je cjenkanje u ovom trenutku. Značenje scene nagoveštava i slika u pozadini koja prikazuje Hrista i grešnika.
Pripremila Natalija Popova
Navedeni su brojevi spratova evropska tradicija, tj. prizemlje je prvo rusko.