Ivan Ivanovič Šiškin s pravom se smatra velikim pejzažnim slikarom. On je, kao niko drugi, kroz svoja platna uspio prenijeti ljepotu netaknute šume, beskrajna prostranstva polja, hladnoću surove zemlje. Kada se gledaju njegove slike, često se stekne utisak da će zapuhati povjetarac ili da se čuje pucketanje grana. Slikarstvo je toliko okupiralo sve misli umjetnika da je čak i umro s kistom u ruci, sjedeći za štafelajem.
Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u malom provincijskom gradu Yelabuga, koji se nalazi na obali Kame. Kao dijete, budući umjetnik mogao je satima lutati šumom, diveći se ljepoti netaknute prirode. Osim toga, dječak je marljivo farbao zidove i vrata kuće, iznenađujući sve oko sebe. Na kraju, budući umjetnik 1852. godine ulazi u Moskovsku školu slikarstva i skulpture. Tamo učitelji pomažu Šiškinu da prepozna pravac u slikarstvu koji će pratiti cijeli život.
Pejzaži su postali osnova rada Ivana Šiškina. Umjetnik je vješto prenio vrste drveća, trave, mahovinom prekrivene gromade i neravno tlo. Njegove slike izgledale su toliko realistično da se činilo da će se negdje čuti šum potoka ili šuštanje lišća.
Bez sumnje se smatra jednom od najpopularnijih slika Ivana Šiškina "Jutro u borovoj šumi". Slika prikazuje ne samo borovu šumu. Čini se da prisustvo medvjeda ukazuje da negdje daleko, u divljini, postoji jedinstven život.
Za razliku od ostalih svojih slika, ovaj umjetnik nije pisao sam. Medvjede je naslikao Konstantin Savitsky. Ivan Šiškin je sudio pošteno, a oba umjetnika potpisala su sliku. Međutim, kada je gotovo platno doneto kupcu, Pavelu Tretjakovu, on se naljutio i naredio da se ime Savickog izbriše, objašnjavajući da je sliku naručio samo Šiškinu, a ne dvojici umetnika.
Prvi susreti sa Šiškinom izazvali su pomešana osećanja među onima oko njega. Činio im se kao sumorna i prešutna osoba. U školi su ga čak zvali kaluđerom iza leđa. Naime, umjetnik se otkrio samo u društvu svojih prijatelja. Tamo je mogao da se svađa i šali.
Umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin Najveći pejzažni slikar, nevjerovatan majstor pisanja šumskih pejzaža, i do danas je ostao neprikosnoveni lider u ruskom pejzažnom slikarstvu u stvaranju nevjerovatnog broja platna sa šumskim pogledom. Pravi poznavalac šumske vegetacije, šarenih oblika stabala, baršunastog lišća, šumskih proplanaka sa sjajnom travom obasjanom kroz drveće sunčevim zracima, slikovitih panjeva obraslih mahovinom i okruženih raznim gljivama. Umjetnik Šiškin, kao nitko drugi, vidio je u prirodi šume sve skrivene ljepote na divljim zaraslim mjestima gdje ljudska noga rijetko kroči.
Po prvi put u ruskoj likovnoj umjetnosti, umjetnik je uspio majstorski pokazati svu ovu neviđenu ljepotu u svojim radovima.
Ivan Ivanovič Šiškin - biografija. Umjetnik Šiškin rođen je 1832. godine u malom gradu na obali rijeke Kame u Yelabugi, u provinciji Vjatka, u porodici siromašnog trgovca. Sa 12 godina primljen je da studira u prvoj kazanskoj gimnaziji.
Studiranje u gimnaziji nije dugo trajalo, osjećajući svoj poziv za likovnu umjetnost, Ivan Šiškin nije završio studije u gimnaziji do 5. razreda, napustio ju je i upisao Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu 1852. da studira. studirajući tamo do 1856. godine, mladi umjetnik je primljen na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, učeći potrebne vještine od profesora S. M. Vorobyova.
Naravno, na akademiji Šiškin nije baš volio obrazovne teme i mladi umjetnik se u slobodno vrijeme zadovoljavao pisanjem skica iz prirode u blizini Sankt Peterburga, ponekad je išao da slika skice na ostrvo Valaam. Sve je to uvelike pomoglo Šiškinu da razvije sposobnosti mladog majstora, prepoznajući u crtežima olovkom oblike grana drveća, grmlja s lišćem, naknadno reproduciranih u skicama.
Za crteže olovkom u okolini Sankt Peterburga nagrađen je s dvije male srebrne medalje, a kasnije, 1859. godine, Ivan Šiškin zasluženo dobija malu zlatnu medalju za prekrasan krajolik u okolini Sankt Peterburga. Inspirisan svojim uspehom, Šiškin je tvrdoglavo mnogo radio, otkrivajući u sebi veliko znanje, fasciniran mestima na Valaamu i Kuku, stvara dela za koja je već 1860. godine nagrađen velikom zlatnom medaljom i zaslužio penzionersko putovanje u inostranstvo.
Godine 1862. Šiškin je prvi put otišao u inostranstvo, posetivši Minhen, Cirih, Ženevu i Diseldorf, gde je naslikao sliku Oko Diseldorfa, kasnije za ovo delo Šiškin je dobio počasno zvanje akademika.
I u inostranstvu, vešto crta crteže olovkom i zaslužuje veliku pažnju stranaca, koji su bili veoma iznenađeni i šokirani do sada neviđenim talentom crtača Šiškina. Neki od ovih crteža postavljeni su u Dizeldorfski muzej uporedo sa delima poznatih evropskih umetnika. Ali Šiškin je žudio za domovinom i za ruskim mjestima, shvatio je da je nemoguće slikati ruski pejzaž u inostranstvu, te se 1865. vratio u Rusiju.
U Rusiji se umjetnik ponovo pridružuje umjetničkim krugovima, posjećuje izložbe i artele umjetnika. Blisko sarađuje sa crtežima i skicama, do 1867. stvara šik rad, sliku Drvorez, Šiškin, tačno uočavajući karakteristike ruskog pejzaža, stvara niz radova 1869. U zalasku sunca, živeći na imanju Bracevo, stvara prekrasan ljetni pejzaž Podne. Moskva predgrađe.
1870. Ivan Šiškin se pridružuje artelu lutalica pod vodstvom I. Kramskoga. ulazak za života u osnivače putujućih izložbi umjetnika koji se ne slažu s akademskim osnovama tog vremena.
Šiškin, vjeran svom radu, nastavlja da se bavi kreativnošću, stvara nova platna i izlaže nove slike na putujućoj izložbi: Slika Večernje, Borova šuma, Brezova šuma i Divljina, koju su savremenici veoma cijenili, Prakhov A. V. napisao je mnogo pozitivnog recenzije za ovu sliku.Za ovaj rad Ivan Šiškin dobija počasno zvanje profesora pejzažnog slikarstva. 1878. majstor je ponovo šokirao sve svojim novim pejzažom Raž, na 6. putujućoj izložbi. Rad je dobio mnogo pozitivnih povratnih informacija.
Godine 1877. Ivan Šiškin se ženi umjetnicom Olgom Antonovom Lagodom, njihovu lijepu kuću veoma posjećuju njegove kolege i prijatelji, gdje su bile gozbe i zabave.
Godine 1883. Šiškin je naslikao sliku sa velikim i elegantnim hrastom u dolini, slika se zvala Među ravnom dolinom.
Godine 1884. vrlo prozračan krajolik sa prostranom panoramom nazvao je umjetnik Forest Dali.
Slika 1887. Hrastov gaj u kojoj Šiškin maestralno prenosi stanje moćnih hrastova sa debelim vijugavim granama, sa dinamičnim sjenama i blagim zracima sunca.
Godine 1889. Ivan Šiškin stvara jednu od svojih najsjajnijih slika, ovu sliku
Jutro u borovoj šumi, slika je zasićena jutarnjim šumskim vazduhom, oseća se divljina devičanske šume, slika je popularna i dan-danas i verovatno ovom Šiškinovom remek-delu nema premca.
Tokom 1990-ih, umjetnik je stvorio niz slika, od kojih su neke lijepo prikazale divljinu u blizini Oranienbauma u šumi grofice Mordvinove. Peterhof.
Precizno je prenio stanje kišnog vremena na slici Kiša u hrastovoj šumi, prema pjesmi M. Lermontova, Šiškin stvara neobičnu sliku Na divljem sjeveru, koju je naručio P.P. Končalovskog, usamljeni snijegom prekriven bor koji se uzdiže u pozadini mjesečine obasjane noći.
Godine 1898. umjetnik je napisao svoje novo djelo Brodski gaj, moglo bi se reći da je ovo završno djelo majstora, u kojem se pokazuje sav talenat i umijeće velikog umjetnika nakupljenog tokom njegovog života. Šiškin je, kao i njegov kolega Kramskoj, umro kao umetnik, odmah iza štafelaja pri pisanju svoje nove redovne slike, to se dogodilo u martu 1898. godine, ostavio je potomcima svoje veoma bogato nasleđe.
"Mnoge njegove slike stekle su ogromnu popularnost ne samo među njegovim savremenicima, ove slike su danas poznate velikom krugu poštovalaca njegovog rada. Niko prije Šiškina, s tako zadivljujućom iskrenošću, nije gledaocu rekao o svojoj ljubavi prema svojoj rodnoj ruskoj prirodi.
Radovi I. I. Šiškina postali su klasici nacionalnog ruskog pejzažnog slikarstva i stekli su ogromnu popularnost. Danas se slike njegovih pejzaža mogu videti na mnogim mestima na raznim reprodukcijama, pakovanju poklona, kutijama suvenira, pa čak i slatkišima sa poznatim medvedima, sve to govori o velikoj ljubavi naroda prema njegovom velikom delu.
Mnogi pejzažni slikari uče iz Šiškinovih slika, mnogi ljudi su uvijek fascinirani njegovim radovima. Svako dijete zna reprodukcije njegovih poznatih pejzaža. Naravno, stvar nije potpuna bez kritičara i nekih kritičnih savremenih umjetnika koji se očito opiru umjetnikovom fotorealizmu, ali to je sve od lukavog ili proizlazi iz nepoznavanja djela velikog majstora i nesposobnosti da se stvori bilo šta blisko isto.
Među majstorima starije generacije, I. I. Šiškin je svojom umjetnošću predstavljao izuzetan fenomen, koji u ranijim epohama nije bio poznat u oblasti pejzažnog slikarstva. Kao i mnogi ruski umjetnici, on je prirodno imao ogroman talenat za grumen. Niko prije Šiškina, s takvom zadivljujućom otvorenošću i takvom razoružavajućom tajnovitošću, nije gledaocu rekao o svojoj ljubavi prema rodnoj zemlji, prema diskretnom šarmu sjeverne prirode.
Šiškin Ivan Ivanovič rođen je 13. (25.) januara 1832. godine u Yelabugi, malom gradu koji se nalazio na visokoj obali Kame. Upečatljiv, radoznao, nadaren dječak našao je u svom ocu neizostavnog prijatelja. Siromašni trgovac, I. V. Šiškin bio je čovjek svestranog znanja. Sinu je usadio interesovanje za antiku, prirodu i čitanje knjiga, ohrabrujući dječaka da voli crtanje, što se vrlo rano probudilo. Godine 1848., bez diplomiranja u kazanskoj gimnaziji („da ne bi postao službenik“, kako je kasnije objasnio Šiškin), mladić se vratio u kuću svog oca, gde je čamio naredne četiri godine, interno protestujući protiv ograničenih interesa. ogromne većine građana oko sebe i ne nalazeći još prilike da odredi budući stvaralački put.
Šiškin je tek u dvadesetoj godini započeo sistematske studije na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo, s mukom savladavajući patrijarhalne osnove porodice, koje su se suprotstavljale (s izuzetkom njegovog oca) njegovoj želji da postane umjetnik.
U avgustu 1852. već je uvršten na spisak učenika primljenih u Moskovsku školu slikarstva i vajarstva, gdje je do januara 1856. studirao pod vodstvom akademika Apolona Mokritskog.
Mokritsky se pridržavao strogih pravila crtanja i konstrukcije oblika. Ali ista akademska metoda pretpostavljala je čvrstu primjenu pravila, a ne potragu za novim. Mokritsky je u jednom od svojih pisama uputio Šiškina, već studenta Akademije umjetnosti, naizgled o suprotnom: „Radi naporno i razmišljaj više o temi nego o „metodu“. Ovo učenje je postalo čvrsto utemeljeno u Šiškinovom radu.
U školi je odmah utvrđena Šiškinova privlačnost pejzažu. „Pejzaž je pravi umetnik, oseća se dublje, čistije“, napisao je nešto kasnije u svom dnevniku. "Priroda je uvijek nova... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, koje zovemo život. Šta može biti bolje od prirode..."
Bogatstvo i raznolikost biljnih oblika fascinira Šiškina. Nerazdvojno proučavanje prirode, u kojoj mu se sve činilo zanimljivim, bilo da je to stari panj, škripac, suho drvo. Umjetnik je stalno slikao u šumi u blizini Moskve - u Sokolniki, proučavajući oblike biljaka, prodirući u anatomiju prirode i radeći to s velikim entuzijazmom. Već tada mu je bio glavni cilj približavanje prirodi. Uz vegetaciju, vrijedno je prikazivao kola, šupe, čamce ili, na primjer, seljanku koja hoda s rancem iza leđa. Crtanje je od samog početka za njega postalo najvažnije sredstvo proučavanja prirode.
Među ranim Šiškinovim grafičkim radovima, zanimljiv je list, izveden 1853. godine, sa dvadeset i devet pejzažnih skica, od kojih je većina ocrtana. Šiškin očito traži motive dostojne slike. Međutim, sve njegove skice su krajnje jednostavne - bor kraj vode, grm na močvarnoj ravnici, obala rijeke. I to već pokazuje originalnost umjetnika. Njegova nećakinja A. T. Komarova je kasnije rekla: „Malo po malo, cela škola je naučila da Šiškin crta poglede koje niko pre njega nije slikao: samo polje, šuma, reka, i oni izlaze iz njega lepo kao švajcarski. ".
Nabavljena od Državnog ruskog muzeja, još uvijek vrlo stidljiva u izvedbi, očigledno je studentska studija "Borov na stijeni", iz aprila 1855. godine, jedino djelo prirodnog pejzaža s uljanim bojama koje je do sada došlo, a datira iz vremena Ivana Šiškin je studirao u školi. To pokazuje da ga je olovka tada bolje poslušala nego boja.
Do trenutka kada je završio školu na samom početku 1856. godine, kreativni interesi Šiškina, koji se među svojim drugovima isticao izvanrednim talentom, bili su uočljivo definisani. Kao pejzažni slikar već je stekao neke profesionalne vještine. Ali umjetnik je težio daljem usavršavanju i u januaru 1856. otišao je u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Od tada je kreativna biografija Šiškina usko povezana s glavnim gradom, gdje je živio do kraja svojih dana.
Zahvaljujući ljubavi i brizi njegovog vođe - A. N. Mokritskog, veza s prvom umjetničkom školom nastavila se dugo čuvati u mislima i duši umjetnika početnika. Primljen bez mnogo problema na Akademiju umjetnosti u godini kada je završio umjetničku školu, Shishkin se istovremeno više puta obraća Mokritskom za savjet i rado ga uvodi u krug svojih studija, uspjeha i poteškoća.
Na Akademiji umjetnosti Šiškin se brzo istakao među studentima svojom pripremljenošću i briljantnim sposobnostima. Šiškina je privukla žeđ za umjetničkim istraživanjem prirode. Fokusirao se na djeliće prirode, u vezi s kojima je pažljivo ispitivao, sondirao, proučavao svako stablo, stablo, drhtavo lišće na granama, oživljene trave i mekane mahovine. Tako se otvorio čitav svijet do tada nepoznatih predmeta, poetskih nadahnuća i užitaka. Umjetnik je otvorio ogroman svijet neupadljivih komponenti prirode, koje ranije nisu bile uključene u cirkulaciju umjetnosti. Nešto više od tri mjeseca nakon prijema, privukao je pažnju profesora svojim crtežima prirodnih pejzaža. Godine 1857. dobio je dvije male srebrne medalje - za sliku "U okolini Sankt Peterburga" (1856) i za crteže napravljene ljeti u Dubkom.
O Šiškinovoj grafičkoj veštini može se suditi iz crteža "Hrastovi kod Sestrorecka" (1857). Uz elemente vanjske romantizacije slike svojstvene ovoj velikoj "ručno nacrtanoj slici", ona ima i osjećaj prirodnosti slike. Rad pokazuje želju umjetnika za plastičnom interpretacijom prirodnih formi, dobrom stručnom spremom.
Studiranje na Akademiji umetnosti kod osrednjeg slikara Sokrata Vorobjova nije dodalo gotovo ništa znanju stečenom na Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. S vremenom je akademizam, koji s vremenom pretvara nekada živu i naprednu umjetnost u sklerotični kanon, svojstven i ruskoj akademiji, čiji je život bio pod teškim pritiskom birokratizacije umjetničkog obrazovanja od strane birokrata.
Šiškin je tokom studija na Akademiji umetnosti pokazivao simptome imitacije manje od drugih, ali su ga neki uticaji dotakli. To se prije svega odnosi na rad nekada izuzetno popularnog švicarskog pejzažista A. Kalama, umjetnika koji nije bio dubok, ali je s ljubavlju proučavao alpsku prirodu, koji je znao da je poetizira prema van. Kopije iz Kalamovih djela bile su obavezne u obrazovnoj praksi ne samo Akademije, već i Moskovske škole. Ocjenjujući utjecaj A. Kalama na način pisanja, mladi umjetnik A. Mokritsky piše Šiškinu u Sankt Peterburgu 26. marta 1860. godine, on piše: „Sjećam se. To ste mi rekli u načinu i načinu crtanja. crteži liče na Kalama - ne vidim, u tvom maniru ima nešto svoje... To pokazuje da nema potrebe da se oponaša manir ovog ili onog majstora. Manir je najspoljnija strana umjetničkog djela i je usko povezana sa ličnošću umetnika-autora i načinom i stepenom njegovog razumevanja predmeta i posedovanja tehnike umetnosti. U tom pogledu važno je samo jedno, da umetnik treba da zaviri, da tako kažem, ovo način u samoj prirodi, a ne da ga nesvjesno asimiliraju.
Radovi mladog Šiškina, nastali tokom godina studija na Akademiji, obilježeni su romantičnim crtama, ali to je prije bila omaž dominantnoj tradiciji. U njemu je sve više dolazio do izražaja trezven, mirno promišljen odnos prema prirodi. Pristupio joj je ne samo kao umjetnik strastven prema ljepoti, već i kao istraživač koji proučava njene forme.
Valaam je postao prava škola za Šiškina, služeći kao mjesto ljetnog rada u prirodi za akademske pejzažne slikare. Šiškin je bio fasciniran divljom, netaknutom prirodom slikovitog i surovog arhipelaga Valaamskih ostrva sa granitnim stenama, stoljetnim borovima i jelama. Već prvi mjeseci provedeni ovdje bili su za njega ozbiljna praksa u prirodnom radu, što je doprinijelo učvršćivanju i usavršavanju stručnih znanja, boljem razumijevanju života prirode u raznolikosti i međusobnoj povezanosti biljnih oblika.
Studija "Bor na Valaamu" - jedna od osam nagrađenih srebrnom medaljom 1858. - daje ideju o entuzijazmu s kojim umjetnik pristupa prikazu prirode, te o karakterističnom svojstvu Šiškinovog talenta koji se počeo manifestirati. u to vreme – smisleno shvatanje prirode. Pažljivo ispisujući visok, vitak, lijep bor u njegovu konturu, Šiškin prenosi ozbiljnost okolnog područja kroz niz karakterističnih detalja. Jedan od tih detalja - stari klimavi krst naslonjen na bor - stvara određeno elegično raspoloženje.
Šiškin u samoj prirodi traži takve motive koji bi joj omogućili da je otkrije u objektivnom značenju i pokušava da ih reproducira na nivou slikovne zaokruženosti, što se jasno vidi iz druge skice iz iste serije - "Pogled na ostrvo Valaam" (1858) . Konvencionalnost i neka dekorativnost kolorističkog rješenja ovdje koegzistiraju s pažljivom razradom detalja, s tim pomnim ispitivanjem prirode, što će postati obilježje svih daljnjih majstorskih radova. Umjetnik je fasciniran ne samo ljepotom pogleda koji se otvorio pred njim, već i raznolikošću prirodnih formi. Trudio se da ih što konkretnije prenese. Ova etida, prilično suha u slikarstvu, ali koja svjedoči o dobrom vladanju crtežom, činila je osnovu Šiškinove konkursne slike "Pogled na ostrvo Valaam. Područje Kukko", prikazane na akademskoj izložbi 1860. godine i nagrađene Velika zlatna medalja. Prethodno je bila u Sjedinjenim Državama, a 1986. završila je na aukciji u Londonu. Njena sudbina je trenutno nepoznata.
Nakon što je 1860. godine diplomirao na Akademiji sa Velikom zlatnom medaljom, Šiškin je dobio pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner.
Njegov put do stilskih odlika njegovog stvaralaštva bio je daleko od lakih, budući da je snažna povezanost sa Akademijom i njenim estetskim principima još uticala na njegovo formiranje kao pejzažista. Spolja, nastavio je da se čuva i nakon što se Šiškin vratio iz inostranstva, odakle je otišao 1862. kao penzioner Akademije. Ispoljava se uglavnom u svojim uspješnim nastupima na akademskoj izložbi 1865. sa slikom "Pogled u okolinu Diseldorfa" (Državni ruski muzej) i kasnije, 1867., istim radom na Svjetskoj izložbi u Parizu, a godinu dana kasnije ponovo na akademska izložba Šiškin Spolja se ispostavlja da je u vidokrugu akademskih autoriteta i čak je odlikovana Ordenom Stanislava III stepena.
Ali vještina akumulirana na Akademiji i u inostranstvu malo je usmjerila umjetnika da odabere svoj daljnji put, izbor koji je za Šiškina i njegov izvorni talenat bio zaslužniji ne samo njemu, već i njegovim najbližim drugovima, koji su osjećali u njemu. pejzažista koji hoda po novom putu. Zbližavanje sa članovima Artela, a posebno sa I. N. Kramskom, takođe bi moglo imati blagotvoran učinak na hitnu potragu za kreativnim restrukturiranjem.
Situacija u kojoj se Šiškin našao u drugoj polovini šezdesetih po povratku iz inostranstva mogla se uočiti i u stvaralačkom životu drugih pejzažista. Svest o značaju novih zadataka bila je ispred mogućnosti njihovog rešavanja. Samo doba 60-ih postavilo je fundamentalno nove važne zadatke za umjetnost i umjetnika, a život je na svakom koraku otvarao pred njim bogat, složen svijet fenomena koji je zahtijevao radikalan prekid u konvencionalnim i osiromašenim metodama akademskog slikarskog sistema. , lišen živog odnosa prema prirodi i osjećaja za umjetničku istinu.
Prvi znaci unutrašnjeg nezadovoljstva njegovim položajem, a možda i ustaljenim slikovnim metodom, vrlo su se jasno ispoljili kod Šiškina već sledeće godine po povratku iz inostranstva. Leto 1866. provodi u Moskvi i radi u Bracevu zajedno sa L. L. Kamenevim, svojim prijateljem u Moskovskoj školi za slikarstvo i vajarstvo. Saradnja sa pejzažistom moskovske škole, iskreno opčinjenom motivima ravnog ruskog pejzaža, ne prolazi nezapaženo. Pored svetlih Šiškinovih crteža koji su do nas došli sa potpisom "Brattsevo", oslobođeni stega njegovog akademskog manira, glavni su, naravno, bili slikoviti skečevi koje je izvodio, u jednom od kojih je motiv snimljeno je polje raži i put koji je kasnije, 1869. godine, poslužio kao osnova za sliku "Podne. U okolini Moskve" (Državna Tretjakovska galerija), sa zlatnim poljima raži koja sazreva, posebno ispisanim dalekim planovima, put koji su dolazili iz dubine, a visoko se nebo pružalo iznad zemlje sa laganim kumulusnim oblacima. Prisustvo slike ni na koji način ne umanjuje samostalnu umjetničku vrijednost studije izvedene u prirodi sa posebno uspješnim slikanjem neba sa srebrnkastim oblacima na rubovima, obasjanim iz dubine suncem.
Predstavljajući tipičan srednjoruski ravničarski pejzaž, slika istovremeno prikazuje njen sadržaj i temu narodnog života figurativno izraženu kroz pejzaž. Završavajući šezdesete i put perestrojke, istovremeno postaje aplikacija za buduće stvaralaštvo umjetnika, iako najvećim dijelom posvećeno motivima šumskog krajolika, ali je u suštini njegova likovnost bliska istoj zdravoj narodnoj osnovi.
Godine 1867. umjetnik je ponovo otišao na legendarni Valaam. Šiškin je otišao na Valaam zajedno sa sedamnaestogodišnjim Fjodorom Vasiljevom, o kome se brinuo i učio slikanje.
Ep o ruskoj šumi, neizbežni i suštinski deo ruske prirode, započeo je u Šiškinovom delu, u suštini, slikom „Seča šume“ (1867).
Da bi odredio "lice" krajolika, Šiškin je preferirao četinarsku šumu, koja je najkarakterističnija za sjeverne regije Rusije. Šiškin je nastojao da prikaže šumu na "naučni način" kako bi se mogle pogoditi vrste drveća. Ali ova naizgled protokolarna fiksacija sadržavala je vlastitu poeziju beskonačne originalnosti života drveta. U "Seči šume" to se vidi po elastičnoj zaobljenosti piljene smreke, koja se čini kao vitki antički stub zdrobljen od strane varvara. Vitki borovi na lijevoj strani slike taktično su oslikani svjetlošću zalazećeg dana. Predmetni plan, voljen umjetniku, s paprati, bujnom travom, vlažnom zemljom rastrganom rizomima, životinjom u prvom planu i mušom, u kontrastu sa svečanom šumom koja odjekuje - sve to izaziva osjećaj zanosa ljepotom materijalnog života prirode, energije rasta šuma. Kompoziciona konstrukcija slike je lišena statičnosti - vertikale šume se ukrštaju, dijagonalno ih siječe potok, oborene jele i rastuće "razdražljivo" nagnute jasike i breze.
U leto 1868. Šiškin je otišao u svoju domovinu, u Jelabugu, da bi dobio očev blagoslov za venčanje sa Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, umetnikovom sestrom.
U septembru iste godine, Šiškin je predstavio dva pejzaža Akademiji umjetnosti, nadajući se da će dobiti zvanje profesora. Umjesto toga, umjetnik je predstavljen narudžbi, što je, očigledno, bilo iznervirano.
Tema ruske šume nakon sječe se nastavila i nije presušila do kraja umjetnikovog života. U ljeto 1869. Šiškin je radio na nekoliko slika pripremajući se za akademsku izložbu. Slika "Podne. U okolini Moskve" izbačena je iz opšteg sistema. U septembru-oktobru 1869. bio je izložen na akademskoj izložbi i, po svemu sudeći, nije otkupljen. Stoga ga je Pavel Tretjakov u pismu umjetniku zamolio da ostavi sliku iza sebe. Šiškin je sa zahvalnošću pristao da ga da u kolekciju za 300 rubalja - iznos koji je ponudio Tretjakov.
Na slici "Podne. Na periferiji Moskve" bila je tema koja pokriva ne samo rad Šiškina, već i značajan dio ruskog pejzažnog slikarstva. Tema zahvalnosti, percepcija života kao blagoslova, koja ima implicitni kršćanski izvor. Ideja dobra postala je jedan od centralnih problema filozofije i umetnosti u drugoj polovini 19. veka. O njemu je govorio i Mihail Bakunjin ("... nema zla, sve je dobro. Za religioznog čoveka... sve je dobro i lepo..."
Počevši od 1. Putujuće izložbe, Šiškin je svih dvadeset pet godina učestvovao na izložbama sa svojim slikama, koje danas omogućavaju da se sudi o razvoju umeća pejzažnog slikara.
Šiškinova djela pokazuju kako su se širili njegovi stvaralački zadaci i kako je ovaj pravi demokratski umjetnik želio u slikama ruske prirode izraziti najbolje narodne ideale i težnje, za čije su se ostvarenje borili predstavnici cjelokupne napredne demokratske kulture tog vremena.
U ljeto 1871. Šiškin je živio kod kuće. Početkom 1872. godine, na konkursu koji je organizovalo Društvo za podsticanje umetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je predstavio sliku „Mast šuma u Vjatskoj guberniji“. Sam naslov omogućava da se ovo djelo poveže s prirodom zavičajnog kraja, a vrijeme prikupljanja građe - s ljetom 1871. godine.
Šiškinovu sliku nabavio je P. M. Tretjakov i postala je dio njegove galerije. Kramskoj, u pismu od 10. aprila 1872. godine, kojim je Tretjakova obavještavao da je poslao slike, Šiškinovu sliku naziva "najznačajnijim djelom ruske škole". U pismu Vasiljevu o istoj slici, Kramskoj odgovara još oduševljenije. „On (odnosno Šiškin), piše Kramskoj, „napisao je dobru stvar do te mere da, iako je ostao sam, još nije uradio ništa ravno sadašnjosti. Ovo je izuzetno karakteristično delo našeg pejzažnog slikarstva. ”
Postavši jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, Šiškin se sprijateljio sa Konstantinom Savitskim, Ivanom Kramskojem, a kasnije - 1870-ih - s Arhipom Kuindžijem.
Kreativni život Ivana Šiškina dugi niz godina (posebno 70-ih) odvijao se pred očima Kramskog. Obično su se iz godine u godinu oba umjetnika ljeti nastanila zajedno negdje među prirodom centralne Rusije. Očigledno dužan Kramskoyevim učešćem, Šiškin ga je otvoreno nazvao umetnikom koji je na njega blagotvorno uticao. Kramskoj je, videći stalan stvaralački rast pejzažista od početka 70-ih, bio posebno zadovoljan njegovim uspjehom na polju boje, ističući da je ovu pobjedu odnio prvenstveno na polju etide, odnosno direktnog komunikacija sa prirodom.
Godine 1872, u pismima Vasiljevu iz blizine Luge (gde su Kramskoj i Šiškin živeli zajedno), Kramskoj je često pisao o studijama u skicama. „Bolje je da vam kažem umesto da rasuđujem šta mi ovde radimo“, piše Vasiljevu 20. avgusta. „Prvo, Šiškin je sve mlađi, odnosno raste. , i kao što sam vam napisao, usavršen u boji. "
Istovremeno, Kramskoj je, sa svojom karakterističnom dubinom i širinom pogleda na umjetnost, odmah osjetio zdravu osnovu i snagu Šiškinovog djela i njegove ogromne mogućnosti. Već 1872. godine, u pismu Vasiljevu Kramskomu, ističući sa ozbiljnom nepristrasnošću neka ograničenja svojstvena Šiškinovom radu tih godina, odredio je mjesto i značaj ovog umjetnika za rusku umjetnost: „... on je još uvijek nemjerljivo viši od svih uzetih zajedno, sve do sada... Šiškin je prekretnica u razvoju ruskog pejzaža, ova osoba je škola, ali živa škola.
U aprilu 1874. umrla je Šiškinova prva žena, Evgenija Aleksandrovna (sestra Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva), a potom i njen sinčić. Pod teretom ličnih iskustava, Šiškin je neko vreme potonuo, udaljio se od Kramskog i prestao da radi. Nastanio se na selu, ponovo se susreo sa kolegama iz Moskovske škole za slikarstvo i vajanje i Akademije umetnosti, koji su često pili s njim. Šiškinova moćna priroda je nadvladala teška emocionalna iskustva i već 1875. godine Šiškin je mogao dati niz slika na 4. putujuću izložbu, od kojih je jedna ("Proljeće u borovoj šumi") opet izazvala oduševljene pohvale Kramskoya.
Sedamdesetih godina Šiškin se sve više zanima za bakropis. Tehnika duboke štampe, koja vam omogućava da slobodno crtate bez ikakvog fizičkog napora, pokazala mu se posebno bliskom - mogao je održavati slobodan i živahan način crtanja linija. Dok su mnogi umjetnici koristili bakropis za reprodukciju svojih slika, za Šiškina je umjetnost bakropisa postala neovisno i važno područje kreativnosti. Stilski bliski njegovim slikama, umjetnikove sočne grafike odlikuju se ekspresivnom figurativnom strukturom i zadivljujućom suptilnošću izvedbe.
Šiškin je proizvodio grafike ili u odvojenim listovima ili u čitavim serijama, koje je kombinovao u albume koji su bili veoma uspešni. Majstor je hrabro eksperimentisao. Ne samo da je iglom precrtao crtež, već je i bojom crtao po ploči, postavljao nove sjene, ponekad dodatno urezao gotovu sliku, pojačao ili oslabio intenzitet cijelog bakropisa ili pojedinih mjesta. Često je dovršavao štamparsku ploču suhom iglom, nanoseći dizajn na metalnu ploču čak i nakon graviranja i dodajući nove detalje slici. Poznat je veliki broj probnih otisaka umjetnika.
Već jedan od Šiškinovih ranih bakropisa, "Potok u šumi" (1870), svedoči o snazi stručne osnove gravera iza koje se krije intenzivan studijski i stvaralački rad. Zauzet, složen po motivima, ovaj bakropis podsjeća na one crteže perom i tušem koje je Šiškin izvodio šezdesetih godina. Ali u poređenju s njima, uz svu prefinjenost poteza, lišen je ikakve suhoće, u njemu se više osjeća ljepota izvučenih linija, kontrasti svjetla i sjene su bogatiji.
U pojedinim radovima umjetnik postiže visoku poetsku generalizaciju zadržavajući istu temeljitost u prenošenju detalja. Sedamdesetih godina takva je slika bila "Raž" (1878).
9. marta 1878. godine otvorilo je svoja vrata Društvo za podsticanje umjetnosti. U to vrijeme ovdje je bila smještena šesta izložba Lutalica, koja je izložila tako izvanredna platna kao što su "Protođakon" I. E. Repina, "Stoker" i "Zatvorenik" N. A. Jarošenka, "Susret ikone" K. A. Savitskog, "Veče u Ukrajini" A. I. Kuindži. Čak se i među njima isticao Šiškinov pejzaž "Raž". Nije im bio inferioran ni po značaju sadržaja i po nivou izvedbe. Kramskoj je obavestio Repina: "Govoriću onim redom kojim se (po mom mišljenju) stvari nalaze na izložbi prema svom unutrašnjem dostojanstvu. Prvo mesto zauzima Šiškinova "Raž".
Slika je nastala nakon što je umjetnik 1877. godine otputovao u Yelabugu. Tokom svog života stalno je dolazio u očevu zemlju, odakle je, činilo se, crpio nove stvaralačke snage. Motiv pronađen kod kuće, uhvaćen u jednoj od skica olovkom sa lakoničnim autorskim natpisom: "Ovo", činio je osnovu slike.
Sam naziv "Raž" u određenoj mjeri izražava suštinu prikazanog, gdje je sve tako mudro jednostavno, a istovremeno značajno. Ovo djelo je nehotice povezano s pjesmama A. V. Koltsova i N. A. Nekrasova - dva pjesnika koje je Šiškin posebno volio.
Sva raž okolo, kao stepa, živa,
Nema dvoraca, nema mora, nema planina.
Hvala draga strana
Za vaš prostor za iscjeljenje.
Tako je Nekrasov napisao po povratku iz inostranstva u pesmi "Tišina".
Zrela raž, ispunjavajući sliku zlatnom bojom, sa klasovima rika, njišući se od vjetra, razlivala se uokolo kao beskrajno more. Kao ispod nogu posmatrača, napred teče poljska staza, vijugajući i skrivajući se iza zida od raži. Motiv puta, kao da simbolizira težak i tužan put ljudi među umjetnicima optužujućeg smjera, od Šiškina dobiva sasvim drugačiji, radostan zvuk. Ovo je svijetla, "gostoljubiva" cesta koja zove i primamljiva u daljinu.
Šiškinovo životno afirmativno djelo u skladu je sa svjetonazorom ljudi, koji ideju "sreće, zadovoljstva ljudskog života" povezuju sa snagom i bogatstvom prirode. Ne bez razloga, na jednoj od skica umjetnika nalazimo sljedeći zapis: "Proširenje, prostor, zemlja. Raž. Božja milost. Rusko bogatstvo." Ova kasnija autorova primjedba otkriva suštinu stvorene slike.
Slika "Raž" završava sedamdesetih osvajanjem Šiškina, pejzažista epskog skladišta. U kontekstu ruskog pejzažnog slikarstva druge polovine 19. vijeka, slika ima značaj prekretničkog djela koje je najbolje izrazilo put lutajućeg pejzaža u tom periodu, u kojem je specifična nacionalna slika ruske prirode dobila poseban značaj. društveni značaj. Problem afirmacije pozitivnih ideala, koji je sazreo u umetnosti kritičkog realizma, našao je najpotpunije rešenje u ovom žanru u slici "Raž".
Sedamdesetih godina dolazi do ubrzanog razvoja pejzažnog slikarstva, obogaćujući ga novim talentima. Pored Šiškina, A. I. Kuindži izlaže svojih osam poznatih slika na pet putujućih izložbi, razvijajući potpuno neobičan slikovni sistem. Umjetničke slike koje su stvorili Šiškin i Kuindži, njihove kreativne metode, tehnike, kao i nastavni sistem kasnije, oštro su se razlikovali, što nije umanjilo dostojanstvo svakog od njih. Dok je Šiškina karakterisala smirena kontemplacija prirode u svim njenim uobičajenim manifestacijama, Kuindži je imao romantičnu percepciju, uglavnom je bio fasciniran efektima osvetljenja i kontrastima boja koje su oni izazivali. Zasićenost boja i hrabre generalizacije oblika omogućile su mu da postigne posebnu uvjerljivost u rješavanju teškog zadatka maksimalnog približavanja stvarnoj moći boje u prirodi i odredio dekorativne elemente svojstvene njegovim radovima. U rješavanju problema boja, Šiškin je bio inferiorniji od Kuindžija, ali je s druge strane bio jači od njega kao crtač. Karakteristično je da je Kuindži, koji je po pravilu prikazivao prirodne fenomene koji se dugo nisu mogli proučavati, bez preliminarnih prirodnih studija, dok ih je Šiškin smatrao temeljnim principom kreativnog procesa.
Zajedno sa Kuindžijem, krajem sedamdesetih, nastupio je V. D. Polenov, autor izuzetnih plenerskih žanrovskih i pejzažnih slika "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt". Godine 1879., nakon trogodišnje pauze, pretposljednji put su izložena dva Savrasovljeva pejzaža u čijem stvaralaštvu ima obilježja koja nagovještavaju nadolazeći pad. A na moskovskoj studentskoj izložbi 1879/80, pojavila se lirska slika mladog I. I. Levitana, koji je studirao u Savrasovljevoj klasi, "Jesenji dan. Sokolniki".
Svi ovi radovi predstavljali su različite pravce unutar jedinstvenog okvira ruskog realističkog pejzaža. Svaki od njih je izazvao interesovanje publike. Ipak, najveći uspjeh pao je na sudbinu Šiškina, koji je krajem sedamdesetih zauzeo jedno od najistaknutijih mjesta, ako ne i glavno, među ruskim pejzažistima. U novoj deceniji, kada su A. I. Kuindzhi i A. K. Savrasov prestali da izlažu, a M. K. Klodt i L. L. Kamenev nisu dostigli takav umjetnički nivo kao Šiškin, potonji je, zajedno s V. D. Polenovim, bio na čelu škole Lutajućeg pejzaža. U njegovim najboljim radovima, realistično pejzažno slikarstvo uzdiže se na jedan od najviših nivoa.
U 80-im godinama Šiškin je stvorio mnoge slike, u čijim se temama i dalje uglavnom osvrće na život ruske šume, ruskih livada i polja, međutim, dotičući se motiva kao što je Baltička obala. Glavna obilježja njegove umjetnosti i dalje su sačuvana, ali umjetnik nikako ne ostaje nepomičan u stvaralačkim pozicijama koje su se razvile do kraja sedamdesetih. Platna kao što su "Potok u šumi (na obronku") (1880), "Rezervat. Borova šuma" (1881), "Borova šuma" (1885), "U borovoj šumi" (1887) i druga slična su u prirode na dela prethodnih decenija. Međutim, oni se tumače sa većom slikom slobode. U najboljim pejzažima Šiškina ovog vremena odražavaju se trendovi uobičajeni za rusku likovnu umjetnost, koje je on prelomio na svoj način. Umjetnik sa entuzijazmom radi na slikama širokog obima, epske strukture, veličajući prostranstva svog rodnog kraja. Sada je njegova želja da prenese stanje prirode, izraz slika, čistoću palete sve opipljivija. U mnogim radovima, prateći gradacije boja i svjetlosti, koristi se principima tonskog slikarstva.
Napredak u koloritu Šiškin je postigao prvenstveno, a u najvećoj mjeri u skicama, u procesu neposredne komunikacije s prirodom. Nije slučajno što su Šiškinovi prijatelji, Lutalice, smatrali njegove skice ništa manje zanimljivim od njegovih slika, a ponekad čak i svježijim i šarenijim. U međuvremenu, pored "Borova obasjanih suncem" i raskošnog, izuzetno ekspresivnog pejzaža "Hrastovi. Veče", mnoge Šiškinove odlične skice najboljih vremena njegovog stvaralaštva gotovo da se ne pominju u literaturi iz istorije umetnosti. To uključuje "Ugao zaraslog vrta. Giht-trava" (1884), "Šuma (Šmetsk kod Narve)", "Uz obalu Finskog zaliva (Udrias kod Narve)" (oba 1888), "Na peščanom tlu . Meri-Hovi na finskoj željeznici" (1889, 90?), "Mladi borovi na pješčanoj litici. Meri-Hovi na finskoj željeznici" (1890) i niz drugih. Sve ih odlikuje pojačan osjećaj za formu i teksturu objekata, fina gradacija obližnjih nijansi boja, sloboda i raznovrsnost slikarskih tehnika uz zadržavanje strogog, realistično preciznog crteža. Usput, ovo posljednje jasno otkriva proučavanje Šiškinovih djela u infracrvenom svjetlu. Jasan crtež u osnovi umjetnikovih djela je bitna karakteristika koja omogućava razlikovanje pravih radova majstora.
Brojne Šiškinove studije, na kojima je posebno entuzijastično radio u vrijeme svog stvaralačkog procvata, svjedoče o njegovoj osjetljivosti za tokove u razvoju ruske umjetnosti u posljednjim decenijama 19. stoljeća, kada je interesovanje za djela skicnog karaktera kao raste posebna slikovna forma.
Godine 1885. V. D. Polenov je na putujućoj izložbi izložio devedeset sedam studija donesenih sa putovanja na Istok. Šiškin je prvi put nastupio sa grupom skečeva 1880. godine, prikazujući dvanaest krimskih pejzaža. Tokom svih narednih godina više puta je demonstrirao skice koje je tretirao kao samostalna gotova umjetnička djela. A činjenica da je Šiškin na svojim ličnim izložbama pokazivao ne slike, već skice, omogućava nam da procijenimo koliko je ovo područje umjetničkog djelovanja bilo fundamentalno važno za njega.
Neke od Šiškinovih skica nabavio je P. M. Tretjakov ubrzo nakon njihovog završetka. To uključuje pejzaž "Pčelinjak" (1882) sa plavim oblačnim nebom i lijepo razvijenim tamnim zelenilom. Mnogo je slikovitija u odnosu na sliku iz 1876. „Pčelinjak u šumi“, sličnog motiva. Umjetnik je gledaocu približio košnice i slamnatu šupu, skratio detaljnu priču i postigao veliki kapacitet i cjelovitost umjetničke slike.
U 1980-im i 1990-im, umjetnika su sve više privlačila promjenjiva stanja prirode, trenuci koji brzo prolaze. Zahvaljujući interesovanju za svetlo-vazdušni medij, u boji, sada više nego ranije uspeva u ovakvim radovima. Primjer za to je slika Maglovito jutro (1885), poetična po motivu i skladna u slikarstvu. Kao što se često dešavalo sa umetnikom, motiv koji ga je očarao varira u nekoliko dela. Godine 1888. Šiškin je napisao "Magla u borovoj šumi" i istovremeno, očigledno, skicu "Ostrvo Krestovski u magli", 1889. - "Jutro u borovoj šumi" i "Magla", 1890. - ponovo " Magla“ i na kraju „Maglovito jutro“ (pejzaž izložen na dvadeset petoj putujućoj izložbi).
Među svim radovima umjetnika, najpoznatija je slika "Jutro u borovoj šumi". Ideju o tome Šiškinu je predložio K. A. Savitsky, ali nije isključena mogućnost da je poticaj za pojavu ovog platna bio pejzaž iz 1888. "Magla u borovoj šumi", naslikan, po svoj prilici, kao "Vetrolom", nakon izleta u Vologdanske šume. Očigledno, "Magla u borovoj šumi", koja je uspješno izložena na putujućoj izložbi u Moskvi (sada u privatnoj kolekciji u Čehoslovačkoj), izazvala je zajedničku želju Šiškina i Savitskog da naslikaju pejzaž sličan motivu uz uključivanje vrsta žanrovske scene sa medvedima koji se vesele. Uostalom, lajtmotiv čuvene slike iz 1889. je upravo magla u borovoj šumi. Sudeći po opisu krajolika koji je završio u Čehoslovačkoj, njegova pozadina sa komadom guste šume podsjeća na daleki pogled na uljnu skicu slike Jutro u borovoj šumi, koja pripada Državnoj Tretjakovskoj galeriji. I to još jednom potvrđuje mogućnost odnosa obje slike. Očigledno, prema Šiškinovoj skici (to jest, onako kako ih je zamislio pejzažni slikar), Savitsky je naslikao medvjede na samoj slici. Ovi medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u svim Šiškinovim pripremnim skicama i skicama. A bilo ih je mnogo. Samo Državni ruski muzej ima sedam skica-varijanti olovkom. Savitsky je tako dobro ispao medvjede da se čak potpisao sa Šiškinom na slici. Međutim, P. M. Tretjakov, koji ju je nabavio, uklonio je potpis, odlučivši da odobri samo Šiškinovo autorstvo za ovu sliku. Uostalom, u njemu "počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi koja je svojstvena Šiškinu."
Zabavni žanrovski motiv unesen u sliku umnogome je doprineo njenoj popularnosti, ali je prava vrednost dela bilo lepo izraženo stanje prirode. Ovo nije samo gluva borova šuma, već je jutro u šumi sa svojom maglom koja se još nije raspršila, sa vrhovima ogromnih borova koji su blago porumenjeli, hladne sjenke u šikarama. Oseća se dubina jaruge, divljine. Prisustvo porodice medvjeda, koja se nalazi na rubu ove jaruge, daje gledaocu osjećaj udaljenosti i gluvoće divlje šume.
Na prijelazu iz osamdesetih u devedesete Šiškin se okreće za njega relativno rijetkoj temi zimske obamrlosti prirode i naslika veliku sliku "Zima" (1890), postavljajući joj težak zadatak prenošenja jedva primjetnih refleksa i gotovo monohromatskih. slikarstvo. Sve je okovano mrazom i uronjeno u hlad. Samo je u dubini zračak sunca obasjavao čistinu, lagano je obojivši u ružičasti ton. Od toga snijeg, koji u debelom sloju leži na zemlji, djeluje još plavije na granama borova. Samo moćna stabla ogromnih stabala koja tamne na njegovoj pozadini i ptica na grani donose osjećaj života.
A devedesetih godina, u teškom periodu za Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, obilježenom kriznim pojavama u stvaralaštvu mnogih umjetnika starije generacije i nesuglasicama među lutalicama, prijeteći raspadu cijele organizacije, Šiškin je ostao uz one koji je ostao vjeran demokratskim idealima šezdesetih. Sljedbenik Kramskoga, uvjereni pobornik obrazovnog, ideološkog i umjetničkog programa Lutalica, koji je svojim radom aktivno učestvovao u njegovoj realizaciji, on je 1896. s ponosom napisao: „Prijatno je prisjećati se vremena kada smo mi, kao početnici, postavio prve plahe stepenice za putujuću izložbu I iz ovih plahih, ali čvrsto planiranih koraka razvio se čitav jedan put i jedan slavan put, put kojim se sa sigurnošću može ponositi. Ideja, organizacija, smisao, cilj i težnje Partnerstvo je za njega stvorilo časno mesto, ako ne i glavno, u okruženju ruske umetnosti.
Uoči 20. stoljeća, kada nastaju različite struje i trendovi, u tijeku je potraga za novim umjetničkim stilovima, oblicima i tehnikama, Šiškin nastavlja samouvjereno slijediti svoj nekada odabrani put, stvarajući vitalno istinite, smislene i tipične slike ruske prirode. Dostojan zaključak njegovog integralnog i originalnog rada bila je slika "Brodski gaj" (1898) - platno koje je klasično po svojoj potpunosti i svestranosti umjetničke slike, savršenstvu kompozicije.
Ovaj pejzaž zasnovan je na skicama prirode koje je Šiškin napravio u njegovim rodnim šumama Kame, gde je pronašao svoj ideal - sintezu harmonije i veličine. Ali djelo također utjelovljuje najdublje znanje o ruskoj prirodi, koje je majstor akumulirao tokom gotovo pola stoljeća stvaralačkog života. Radna verzija, koja se čuva u Državnom ruskom muzeju, ima autorski natpis: "Brod Afonasovskaya gaj kod Yelabuge". Posebnu uvjerljivost daje joj činjenica da se umjetnik pri stvaranju slike bazirao na živim, konkretnim utiscima. U sredini su istaknuta moćna stabla stoljetnih borova obasjana suncem. Guste krune bacaju senku na njih. U daljini - prožet toplom svetlošću, kao da poziva na sebe, prostor šume. Odsijecajući vrhove drveća okvirom (tehnika koja se često nalazi u Šiškinu), on pojačava utisak o ogromnosti drveća, kojima se čini da nedostaje prostora na platnu. Veličanstveni vitki borovi su dati u svoj svojoj plastičnoj ljepoti. Njihova ljuskava kora obojena je raznim bojama. Šiškin je bio i ostao do kraja neprevaziđeni poznavalac drveta, umetnik koji nije imao premca u prikazu crnogorične šume.
Kao i uvijek, polako priča o životu ove šume jednog lijepog ljetnog dana. Smaragdna trava i sivkasto zelenilo mlečike spuštaju se do plitkog potoka koji teče preko kamenja i peska. Ograda prebačena preko nje govori o bliskom prisustvu osobe. Dva lepršava žuta leptira iznad vode, zelenkasti odsjaji u njoj, blago plavičasti odsjaji s neba, klizne ljubičaste sjene po deblima donose drhtavu radost postojanja, a da pritom ne narušavaju utisak mira izlivenog u prirodi. Proplanak sa desne strane je lijepo ispisan sa travom posmeđom od sunca, suhom zemljom i mladuncima zasićenih boja. Različiti potezi koji otkrivaju oblik i teksturu naglašavaju mekoću trave, mekoću iglica i snagu debla. Bogato nijansirana boja. U svemu se osjeća profinjenost izrade, samouvjerena ruka umjetnika.
Slika "Brodski gaj" (najveća po veličini u Šiškinovom djelu) je, takoreći, posljednja, konačna slika u epu koji je stvorio, simbolizirajući herojsku rusku snagu. Realizacija ovako monumentalne ideje kao što je ovo delo svedoči da je šezdesetšestogodišnji umetnik bio u punom procvatu svojih stvaralačkih snaga, ali se njegov put u umetnosti tu završio. 8. (20.) marta 1898. umire u svom ateljeu kod štafelaja, na kome je stajala nova, tek započeta slika "Šumsko kraljevstvo".
Zajedno sa grupom autohtonih lutalica - osnivača i vođa Partnerstva - Šiškin je prošao dug i slavan put. Ali u likovnoj umjetnosti kasnog 19. stoljeća već je postojalo drugačije slaganje umjetničkih snaga nego prije. U stvaralaštvu mladih slikara rasla je želja za novim sredstvima likovnog izražavanja, intenzivirala se potraga za drugim figurativnim rješenjima. Tada se kod nekih starijih umjetnika počela otkrivati jasna netrpeljivost prema onim predstavnicima nove generacije koji su pokušavali da se odmaknu od ustaljenih tradicija lutalica. U ovom povlačenju neki stariji lutalice nisu vidjeli prirodnu želju mladih da traže nova rješenja, da kontinuirano idu naprijed, već povlačenje od slavnih dostignuća prethodne generacije u njenoj teškoj borbi protiv zastarjelog akademizma. U prošlosti su i sami bili inovatori, a sada nisu prepoznali inovacije talentovane omladine. Ali percepcija umjetnika starije generacije o stvaralaštvu mladih je kamen temeljac na kojem se otkriva razumijevanje puteva razvoja umjetnosti.
Šiškin je, poput Repina, s kojim je 1894. počeo predavati na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti, znao cijeniti talente. Značajno je u ovom slučaju da je V. A. Serova nazvao prvim i najboljim umjetnikom - najvećim slikarom portreta koji je dao neprocjenjiv doprinos razvoju ruskog pejzaža, koji je pronašao nova suptilna sredstva umjetničkog izražavanja u prikazu skromne ruske prirode.
Među mladim umjetnicima, Šiškin je uživao zasluženo poštovanje, uprkos činjenici da je ispovijedao različite estetske principe i pridržavao se drugačijeg umjetničkog sistema. Mladost je u njemu mogla ne prepoznati najdubljeg poznavaoca i promišljenog oslikavača ruske prirode, nije mogla ne cijeniti njegovu visoku vještinu. Šiškinove skice, crteži, bakropisi bili su ona vizuelna "živa škola" o kojoj je Kramskoj svojevremeno govorio. Ista škola za umjetnike početnike, naravno, bio je i sam Šiškin, njegovo iskustvo, njegovo znanje, njegovo direktno učenje s njima.
Sam Šiškin je u svojim poznim godinama, ostajući vjeran svojim principima i maniru koji se godinama razvijao, pažljivo promatrao radove mladih, pokušavao da unese nešto novo u vlastiti rad, uprkos činjenici da je u složenom, kontradiktornom umjetničkom životu u predvečerje 20. vijeka, neizbježno je ostao svijetli predstavnik kritičke umjetnosti, realizma, zagovornik demokratskih ideala, nosilac najboljih tradicija lutalica.
„Ako su nam drage slike prirode naše drage i drage Rusije“, pisao je Vasnjecov Šiškinu 1896. godine, „Ako želimo da pronađemo naše zaista narodne načine da prikažemo njen jasan, tih i iskren izgled, onda su i ovi putevi leže kroz tvoje smolaste šume pune tihe poezije. Tvoji korijeni su tako duboko i čvrsto ukorijenjeni u tlu tvoje zavičajne umjetnosti da ih odatle niko nikada neće iščupati."
Danas nas rad Ivana Ivanoviča Šiškina osvaja mudrošću njegovog svjetonazora, lišenog barem malog nagovještaja nervoze i kompromisa.
Njegova inovativnost leži u stabilnosti, čistoći tradicije, u primatu i cjelovitosti osjećaja svijeta žive prirode, u njegovoj ljubavi i divljenju prirodi.
Ne ropsko praćenje i kopiranje, već najdublje prodiranje u dušu krajolika, istinski jednom uzet kamerton moćne pjesme - to je ono što je karakteristično za epsko skladište Šiškinove kreativnosti.
Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898) - najpoznatiji ruski slikar, grafičar, koji je prikazao prirodu u svom njenom sjaju. Raznolikost radova kreatora je nevjerovatna: na njegovim slikama mogu se naći stepski i šumsko-stepski, crnogorični pejzaži ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Popularan je kako kod nas tako i u cijelom svijetu.
Ivan Šiškin: biografija
Ovaj izvanredni čovjek rođen je u trgovačkoj porodici i do školskih godina živio je običnim životom. Kao što znate, Shishkin nije mogao studirati u redovnoj školi, pa ju je napustio i otišao u umjetničku školu. Odatle je upisao univerzitet u Sankt Peterburgu, gdje su studenti poučavali ne samo slikarstvo, već i arhitekturu i skulpturu. Takva baza je vrlo dobro utjecala na razvoj sposobnosti mladog Šiškina. Međutim, umjetniku nisu bili dovoljni studijski zadaci, pa je svoje slobodno vrijeme provodio na otvorenom.
Šiškinova samostalna praksa
Plener se slika na otvorenom. Umjetnici su stvarali na ulici kako bi stvorili lagane, atmosferske slike, za razliku od idealiziranih slika koje su nastajale u ateljeima (uz pomoć mašte). Ivan Šiškin je takođe izašao na otvoreno. Biografija ove osobe sastoji se od stalnih putovanja u različite dijelove svijeta kako bi naučili kako crtati različite pejzaže.
Šiškin je izlazio u šetnju sa bojama ili grafičkim materijalima (olovke, ugljen) i pisao u okrug Sankt Peterburga. Zahvaljujući ovoj navici, mladić je brzo usavršio svoje vještine u prikazivanju oblika i detalja.
Ubrzo su zasluge mladog slikara uočene u obrazovnoj ustanovi, a umjetnik Šiškin dobio je mnoge medalje za ove radove. Slike su postale realističnije i napravio je manje grešaka. Ubrzo je mladić postao jedan od najpoznatijih umjetnika u Rusiji.
"Popodne blizu Moskve"
Ova slika je veoma lagana i svetla. Prvo što vam upada u oči je kontrast neba i polja, plave i žute. Umjetnik (Shishkin) je izdvojio više prostora za nebo, vjerovatno zato što su snopovi već jako svijetli. Veći dio slike zauzimaju sivi oblaci. Mogu se naći u mnogim nijansama: smaragdnoj, plavoj i žutoj. Samo tanka traka plavičastog horizonta dijeli polje od neba. U ovoj daljini vide se brda, a malo bliže tamnoplave siluete žbunja i drveća. Najbliže gledaocu je prostrano polje.
Pšenica je već zrela, ali se s lijeve strane vidi divlja, nezasijana zemlja. Pobuna spaljene trave ističe se na pozadini žućkaste mase ušiju i stvara neobičan kontrast. U prvom planu vidimo početak žitnog polja: umjetnik je poređao crvenkaste, bordo i tamno oker poteze tako da se osjeti dubina ovih snopova. Na putu koji prolazi između trave i polja, umjetnik Šiškin prikazao je dvije figure. Po odjeći ovih ljudi može se reći da su seljaci. Jedna od figura definitivno pripada ženi: vidimo maramu zavezanu oko glave i tamnu suknju.
"Borovi obasjani suncem"
Ivan Šiškin napisao je mnoga nevjerovatna djela. Borovu šumu koju je najviše volio portretirati. Međutim, vrijedi obratiti pažnju na druga platna: nisu bez ljepote i ponekad se ispostavi da su mnogo zanimljivija od poznatijih slika.
Borovi su jedna od vječnih tema u radu takvog umjetnika kao što je Šiškin Ivan Ivanovič. U ovom pejzažu igra svetlosti i senke je posebno upečatljiva. Sunce sija iza umetnikovih leđa, vremenom je podne ili kasno popodne. U prvom planu su dva visoka bora. Njihova stabla su tako snažno privučena nebom da se ne uklapaju u sliku. Stoga krošnje drveća počinju tek na sredini slike. Iako debla nisu jako stara, mahovina im je već izrasla na koru. Od sunca djeluje žućkasto i na nekim mjestima sivo.
Sjene sa drveća su vrlo dugačke i tamne, umjetnik ih je prikazao gotovo crnim. U daljini se vide još tri bora: raspoređeni su kompoziciono kako ne bi srušili gledaoca sa glavnoga na slici. Šema boja ovog rada - topla sastoji se uglavnom od svijetlozelenih, smeđih, oker i žućkastih nijansi. Ova paleta budi radost i osjećaj mira u duši. Sve je to razrijeđeno s nekoliko hladnih nijansi, koje je Shishkin vješto rasporedio po cijeloj slici. Vidimo smaragdne nijanse na vrhu krošnje borova i krajnje lijevo. Zahvaljujući ovoj kombinaciji boja, kompozicija izgleda vrlo skladno i istovremeno svijetlo.
"Pejzaž s jezerom" (1886.)
Ova slika je jedna od rijetkih Šiškinova slika koja prikazuje vodu. Umjetnik je više volio slikati gustu šumu, za razliku od svijetle vegetacije u ovom radu.
Prvo što privlači pažnju u ovom radu je jezero. Vodena površina je ispisana vrlo detaljno, tako da se u blizini obale mogu vidjeti lagani valovi i precizni odsjaji drveća i grmlja.
Zahvaljujući čistom svijetloplavom, a ponegdje i ljubičastom nebu, voda u jezeru djeluje vrlo čisto. Međutim, oker i zelenkaste inkluzije daju dojam da je ovo jezero stvarno.
Prvi plan slike
U prvom planu je zelena plaža. Mala trava je toliko svetla da deluje kiselo. Na samom rubu vode, ona se gubi u jezeru, na nekim mjestima viri iz njegove glatke površine. U kontrastnoj travi vidljivi su mali divlji cvjetovi, toliko bijeli da se čini kao da odsjaju od sunca na biljkama. Desno od jezera, veliki tamnozeleni grm koji se njiše od vjetra prošaran svijetlozelenim nijansama.
S druge strane jezera, s lijeve strane, gledalac može vidjeti krovove nekoliko kuća; verovatno postoji selo blizu jezera. Iza krovova uzdiže se smaragdna, tamnozelena borova šuma.
Umjetnik (Shishkin) je odabrao pravu kombinaciju svijetloplave, zelene (toplo i hladno), oker i crne.
"Dali"
Nešto misteriozno izvire iz Šiškinove slike „Dali“, pejzaž kao da se gubi u zalasku sunca. Sunce je već zašlo, a mi vidimo samo laganu traku svetlosti blizu horizonta. Usamljeno drveće se uzdiže desno u prvom planu. Oko njih je mnogo biljaka. Zelenilo je veoma gusto, tako da se kroz grmlje skoro nikakva svetlost ne probija. Bliže sredini platna je visoka lipa, koja se nagnula od težine svojih grana.
Nebo, kao i na drugim slikama, zauzima najveći dio kompozicije. Nebo je najsvetlije na platnu. Sivo-plava boja neba prelazi u svijetložutu. Raštrkani lagani oblaci izgledaju vrlo lagano i dinamično. U ovom djelu Šiškin Ivan Ivanovič se pojavljuje pred nama kao romantičar i sanjar.
U prvom planu vidimo malo jezero koje ide u daljinu. Odslikava tamni kamen i paljeni oker i žuto-zelenu travu. U daljini su ljubičasta, siva brda, ne baš visoka, ali uočljiva.
Gledajući sliku, ispunjava vas osjećaj tuge i udobnosti. Ovaj efekt nastaje zahvaljujući toplim nijansama koje je umjetnik Shishkin koristio u svom radu.
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih slikara i grafičara koji su prikazivali prirodu. Ovaj čovjek je bio istinski zaljubljen u šume, gajeve, rijeke i jezera Rusije, pa ih je u svojim radovima obradio do najsitnijih detalja. Prema Šiškinovim slikama, ne može se samo opisati klima Rusije, već i proučavati osnove plenerskog slikarstva. Umjetnik je do savršenstva savladao i uljane boje i grafičke materijale, što je prilično rijetko među kreativnim ljudima. Teško je imenovati ljude koji su slikali prirodu kao i umjetnika Šiškina. Slike ovog čovjeka su vrlo naturalističke, kontrastne i svijetle.
1. Uvod.
Svrha pisanja ovog rada je da otkrije temu „Djelo Ivana Ivanoviča Šiškina“, čime se pokaže da Ivan Ivanovič Šiškin pripada jednom od najčasnijih mjesta. Njegovo ime vezuje se za istoriju ruskog pejzaža u drugoj polovini 19. veka. Radovi izvanrednog majstora, od kojih su najbolji postali klasici nacionalnog slikarstva, stekli su ogromnu popularnost.
Među majstorima starije generacije, I. I. Šiškin je svojom umjetnošću predstavljao izuzetan fenomen, koji u ranijim epohama nije bio poznat u oblasti pejzažnog slikarstva. Kao i mnogi ruski umjetnici, on je prirodno imao ogroman talenat za grumen. Niko prije Šiškina, s takvom zadivljujućom otvorenošću i takvom razoružavajućom tajnovitošću, nije gledaocu rekao o svojoj ljubavi prema rodnoj zemlji, prema diskretnom šarmu sjeverne prirode.
2. Biografija.
Ivan Ivanovič Šiškin
Ivan Šiškin je rođen 13. (25.) januara 1832. godine u Yelabugi, malom provincijskom gradu koji se nalazio na visokoj obali Kame, u trgovačkoj porodici. Umjetnikov otac, I. V. Shishkin, nije bio samo poduzetnik, već i inženjer, arheolog i lokalni istoričar, autor Istorije grada Yelabuge. Otac nije ometao sinovljevu žudnju za umetnošću i pristao je da ode u Moskvu da studira na Moskovskoj slikarskoj školi. Ušavši u gimnaziju, tamo je upoznao nekoliko drugova s kojima je mogao ne samo da organizuje zabavu u stilu učenika, poput odlaska u šake, već i da crta i priča o umetnosti. Međutim, tadašnja gimnazija, sa svojim uskim formalizmom, nije u tolikoj mjeri odgovarala težnjama i sklonostima mladog Šiškina, činila mu se toliko nepodnošljivom da je, vraćajući se u Yelabugu u ljeto 1848., najavio rođacima da se neće vraćati u gimnaziju, da ne bi postao službenik čega se celog života plašio. Otac nije insistirao. Godine 1852. Ivan je otišao u Moskvu i upisao se u Moskovsku školu. „U Moskovskoj školi slikarstva i skulpture, gde je umetnik studirao više od tri godine, široko se koristio progresivni pedagoški sistem A.G. Venetsianova, zasnovan na pažljivom i pažljivom odnosu prema prirodi“ (str. 5, 2).
Do 1860. Šiškin je nastavio studije na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu S.M. Vorobyov. Uspjesi mladog umjetnika obilježeni su zlatnim i srebrnim medaljama. „Djela koja je Šiškin stvorio tokom godina studija često su nosila romantične crte“ (str. 7, 2). U 1858-1859, mladi umjetnik se tvrdoglavo bavio crtanjem iz prirode, puno je radio u ljetnim mjesecima u blizini Sestrorecka i na ostrvu Valaam na jezeru Ladoga. Godine 1860., za pejzaž "Pogled na ostrvo Valaam", Šiškin je dobio prvu zlatnu medalju, a sa njom i pravo da putuje u inostranstvo. Međutim, ne žuri u inostranstvo i u proljeće 1861. odlazi u Yelabugu, gdje mnogo piše u prirodi. U proleće 1862. godine, zajedno sa V.I. Jacobi penzioner Šiškin odlazi u Njemačku. Do 1865. živio je uglavnom u Njemačkoj, Švicarskoj i Francuskoj. U junu 1865. vratio se u Rusiju, provodeći ljeto u svojoj domovini - u Yelabugi. U septembru je za sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa" (1864) Šiškin dobio titulu akademika, a od oktobra se konačno nastanio u Sankt Peterburgu. Slika "Sječa šume" (1867) svojevrsni je rezultat ranog perioda umjetnikovog stvaralaštva. Godine 1868. Šiškin se oženio sestrom umjetnika F.A. Vasiliev. Jevgenija Aleksandrovna bila je jednostavna i dobra žena, a godine njenog života sa Ivanom Ivanovičem protekle su u tihom i mirnom radu. Sredstva su mu već omogućila skromnu udobnost, iako sa sve većom porodicom, Ivan Ivanovič nije mogao priuštiti ništa suvišno. „Mladi umjetnici su stalno bili u Šiškinovoj kući. Rado je radio s njima, vodio ih na skečeve, putovao s njima na duga putovanja” (str. 19, 2). U aprilu 1874. njegova žena umire, ostavljajući dvoje djece, kćer i sina, koji također ubrzo umire. Šiškin počinje da pije ne u društvu, kao ranije, već kod kuće, sve vreme, i nije imao ko da ga zadrži. U svojoj svekrvi, koja se nagodila s njim, čak je našao podršku za to. Počeo je moralno da tone, karakter mu se pogoršao, jer ništa nije tako strašno utjecalo na njega kao votka. Malo-pomalo se udaljavao od društva Kramskog, koji je jedini imao uticaja na njega, i ponovo se približavao prijateljima svoje mladosti, koji su svi bolovali od iste bolesti i tada već potpuno potonuli kao umetnici. Šiškina je spasio samo uspjeh, koji je sebi već osigurao, osjetljivost i snaga koja je odlikovala njegovo tijelo.
Godine 1870. Šiškin je postao jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi i ostao mu vjeran cijeloga života. Na prvoj putujućoj izložbi pojavljuje se sa slikama „Veče“, „Borova šuma“ i „Berova šuma“, a 1872. godine, na osnovu skica iz prirode, piše u Kramskojevoj radionici „Borova šuma.
Za sliku "Divljina" (1872) Šiškin je dobio zvanje profesora pejzažnog slikarstva. „Prikazati rodnu prirodu bez uljepšavanja, istinito i jasno ispričati o njoj - Šiškin je težio tome“ (str. 14, 2).
Sedamdesetih godina umjetnik je vrijedno radio na proučavanju prirode. U najboljim djelima Šiškina, epske note počinju zvučati upornije i jače. Tema epskog pejzaža najživlje je izrazila u čuvenoj slici "Raž". Predstavljen je 1878. godine na VI putujućoj izložbi. U zimu 1877. Ivan Ivanovič je upoznao mladu ljepoticu, umjetnicu Olgu Antonovnu Lagodu. U leto 1880. Šiškin je već bio njen verenik. Nedeljom su igrali šarade, glupirali se, igrali u raznim šaljivim kostimima, zabavljali se od srca, bez zadrške.
„Poslednjih decenija 19. veka, u teškom periodu za Partnerstvo, kada su nesuglasice koje su nastale među njim zapretile raspadu čitave organizacije, Šiškin je bio sa onim umetnicima koji su nastavili da ispovedaju demokratske obrazovne ideale šezdesetih“ (str. 17, 2).
U posljednjoj godini svog rada, Shishkin je postigao uspjeh u oblasti boja, u prijenosu svjetlosti i zraka. Šiškin je dočekao 90-e pun energije. Krajem iste 1891. Šiškin je zajedno s Repinom priredio izložbu svojih radova u salama Akademije umjetnosti.
“Iznenada, smrt se prikrala umjetniku. Umro je kod štafelaja 8 (20) marta 1898. dok je radio na slici” (str. 21, 2).
3. Kreacija.
„Šiškin je bio veliki životoljubac. Poklonio se ruskoj prirodi, ona je postala dio njegovog bića. Volio ju je više od svega na svijetu, pa je stoga njegov pogled na prirodu bio iznenađujuće optimističan. Šiškin je cijeli svoj život posvetio pjevanju ruskih šuma, polja, ruskih prostranstava” (str. 18, 1). Ivan Ivanovič je sanjao da pronikne u tajne strukture i života prirode.
Šiškin je tokom svog života slikao šumu. „Ali možda najmoćnija po svom zvuku bila je slika „Afonasovska brodska gaj u blizini Yelabuge“ (str. 20.1). Prozirni potok u prvom planu, u kojem se mogu izbrojati svi kamenčići. Na rubu je prikazana borova šuma - vitka, visoka. Svako drvo ima svoj "karakter". Rad utjelovljuje duboko poznavanje prirode koje je majstor akumulirao tokom gotovo pola vijeka stvaralačkog rada. Monumentalna slika (najveća u Šiškinovom djelu) posljednja je svečana slika šume u epu koji je stvorio, simbolizirajući herojsku snagu ruske prirode.
Ova slika je umjetnički testament majstora, svečana završnica šumske epe koju je on entuzijastično slikao cijelog svog života. Ona - svjedočeći da ni u starosti umjetnik uopće nije izgubio čvrstoću ruke, budnost pogleda, sposobnost kucanja uz zadržavanje točnosti teksture i detalja - kao da sažima sve prednosti Šiškinove kreative način. Pejzaž gledaocu predstavlja najveće ljetno cvjetanje. Šiškin je općenito volio najviše točke prirodnih stanja, kao i najmoćnije i najotpornije vrste drveća (slika 1).
Slika "Jutro u borovoj šumi" (sl. 2) popularna je sa zabavnim zapletom. Međutim, prava vrijednost djela je lijepo izraženo stanje prirode. Nije prikazana gusta gusta šuma, već se osjeća sunčeva svjetlost koja se probija kroz stubove divova, dubine gudura, moć stoljetnog drveća. I sunčeva svjetlost, takoreći, bojažljivo gleda u ovu gustu šumu. Mladunci medvjedića koji se vesele osjećaju približavanje jutra. „Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky K.A. Medvjede je naslikao Savitsky na samoj slici. Ovi medvjedi, uz određene razlike u pozama i brojevima (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u pripremnim crtežima i skicama” (str. 40, 1). Medvjedi su tako dobro ispali za Savitskog da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom. A kada je Tretjakov kupio ovu sliku, uklonio je potpis Savickog, ostavljajući autorstvo Šiškinu.
O Šiškinovoj grafičkoj veštini može se suditi iz crteža "Hrastovi kod Sestrorecka" (1857). Uz elemente vanjske romantizacije slike svojstvene ovoj velikoj "ručno nacrtanoj slici", ona ima i osjećaj prirodnosti slike. Rad pokazuje želju umjetnika za plastičnom interpretacijom prirodnih formi, dobrom stručnom spremom.
Već jedna od ranih Šiškinovih slika, "Potok u šumi" (1870), svjedoči o snazi stručne osnove gravera iza koje se krije stvaralaštvo. Zauzeta, složena po motivima, ova slika podsjeća na one crteže perom i tušem koje je Šiškin izvodio šezdesetih godina. „Ali u poređenju s njima, uz svu prefinjenost poteza, lišen je ikakve suhoće, u njemu se više osjeća ljepota isturenih linija, kontrasti svjetla i sjene su bogatiji“ (str. 43, 1).
Slika "U šumi grofice Mordvinove" zadivljuje nas prodornošću i koncentracijom raspoloženja koji nisu karakteristični za Šiškina. Na slici sunce skoro da ne pada zbog guste šume, zbog čega drveće izgleda zakržljalo. „I usred ovog šumskog carstva iznenada se pojavljuje lik starog šumara, odmah neprimjetan - njegova odjeća je slična šumskoj boji“ (str. 32, 1). U ovom pejzažu postoji posebna poezija, pa čak i misterija. Slika “Kiša u hrastovoj šumi” je potpuno drugačijeg raspoloženja. Sva misterija je nestala ovde. Šuma izgleda mala i prostrana. Ljudi koji hodaju po kiši pojačavaju osjećaj da ih nastanjuje priroda.
Šiškin je takođe voleo da crta otvorene prostore. Jedan od ovih pejzaža je „Šumske daljine“. Šuma na ovoj slici se povukla iz prvog plana. Tanak bor, jasno nacrtan na pozadini vedrog neba, kao da mjeri udaljenost, a onda počinju šume. U daljini se vidi rijeka ili jezero. A iza njega opet grebeni šuma. „Nebo je zlatno, beskrajno. Tišina... Fascinantan prostor. Maglovita izmaglica postepeno prekriva daljinu ... ”(str. 24.1).
Šiškin je naslikao mnogo prekrasnih slika u kojima je odrazio svu svoju ljubav i sjaj prirode.
4. Zaključak
Među svim ruskim pejzažistima, Šiškin nesumnjivo pripada mjestu najmoćnijeg umjetnika. U svim svojim djelima manifestira se kao nevjerojatan poznavalac biljnih formi - drveća, lišća, trave, reprodukujući ih uz suptilno razumijevanje kako opće prirode tako i najmanjih karakteristika bilo koje vrste drveća, grmlja i trave. “Bilo da je poprimio sliku borove ili smrekove šume, pojedinačni borovi i smreke, baš kao i njihove kombinacije i mješavine, od njega su dobile svoje pravo lice, bez ikakvog uljepšavanja ili potcjenjivanja – onako i sa onim pojedinostima koje su prilično objašnjene i uslovljene tlom i klimom na kojoj ih je umjetnik stvorio. Sam teren pod drvećem - kamenje, pijesak ili glina, neravno tlo obraslo paprati i drugim šumskim travama, suho lišće, grmlje, mrtvo drvo itd. - dobilo je na Šiškinovim slikama i crtežima izgled savršene stvarnosti, što je moguće bliže stvarnost“ (str. 52, 1).
5. Bibliografija
1. Shishkin. Izdavačka kuća "Umjetnik RSFSR-a". Leningrad. 1966
2. Ivan Ivanovič Šiškin. Izdavačka kuća "Art". Leningrad. 1978