Muzička teorija: muzička prezentacija, polifonija, strogi stil. Značenje riječi polifonija Ruska polifonija

17.07.2019

pitanja:

1. Jednostavne polifone forme.

2. Žanrovi u polifoniji.

3. Polifoni žanrovi u instrumentalnoj muzici.

polifoni period naziva se relativno potpuna muzička misao, upotpunjena kadencom u početnom ili novom tonalitetu. Posebnost je kontinuitet polifone prezentacije, odsustvo cezura. Cezure jednog glasa se ne poklapaju sa cezurama drugih, što stvara kontinuitet. Kombinovana kadenca svih glasova, tj. njihovo potpuno zaustavljanje obično se javlja u nezavisnom periodu. U umjetničkoj praksi nezavisna polifona razdoblja gotovo se nikada ne nalaze.

Polifona dvodelna forma.

Forma koja se sastoji od dva perioda naziva se dvodijelna forma. Ako je njegov drugi dio razvoj materijala prvog dijela, naziva se razvojni ili razvojni dvodijelni oblik. Igra u ovoj formi može graditi na imitaciji, ali često i bez toga.

Jedinstvo tematskog materijala doprinosi jedinstvu oblika. Kontinuitet izlaganja u dvodelnoj formi postiže se time što kadenca prvog perioda maskirana je neprekidnim pokretom najmanje jednog glasa. Osim toga, objedinjavanje dijelova forme postiže se planiranjem valova melodijskog razvoja - jedna linija sa glavnim vrhuncem, obično lociran u drugom dijelu. Vrhunac se obično postavlja u gornji glas.

Polifona dvodelna forma baziran na jednostavnim imitacijama. U svakom dijelu održava se jedna tema koja se redom dodjeljuje u svim glasovima. Suprotnosti temama su obično besplatne i ne ponavljaju se.

Dijelovi obično nisu jednaki po veličini, drugi dio je teži, njegova kulminacija je glavna u cijeloj formi.

Teme dijelova u smislu motivskog sadržaja imaju zajedništvo melodijskih elemenata. Druga tema obično izrasta iz motiva prve. U drugoj temi, primetno osobine konačnosti. Druga tema je obično istaknutija, jasnija i jasnija od prve. Drugi dio pokazuje više razne simulacije. Ako su u prvom dijelu ograničeni toničko-dominantnim odnosima, onda se u drugom dijelu koriste medijantni potezi.

Polifona trodelna forma.

Ovo je oblik tri perioda.

Razvoj može biti razvoj ili kontrast. Glavni zadatak je postići jedinstvo cjeline. Najefikasnije sredstvo za to je repriza.

Osnovna razlika u odnosu na 2. dio je mogućnost da se u trećem dijelu pokaže temeljitiji rezultat, a samim tim i intenzivniji razvoj u sredini.

Žanrovi.

U strogom pisanju, termin fuga (trčanje) u 15. veku označavao je oblik koji se danas naziva kanon.

U to vrijeme je pozvan kanon kachchia(lov). Canon je bio najstariji oblik imitacije.

Od 17. vijeka fuga je polifona forma zasnovana na nekanonskoj imitaciji, tj. jednostavno.

Principi jednostavne imitacije su u osnovi moteta, kancone i madrigala.

Motet- samostalno vokalno djelo, koje se sastoji od više dijelova, pri čemu svaki dio ima svoju temu i čini imitaciju polifonog perioda. Razdoblja su bila povezana međuigrama. Broj tačaka odgovara broju redova u tekstu. Dolazi od fr. mot je riječ. Laso. Palestrina.

Madrigal- vrsta italijanskog vokalnog komada, obično ljubavnog sadržaja. U početku je bila monofona, u renesansi je bila polifona. Na isalskom - pjesma na maternjem jeziku. Imao je sekularni karakter. Autori - Venosa, Monteverdi.

Canzona u renesansi - polifono vokalno djelo, po prirodi blisko narodnoj pjesmi. Od kraja 16. veka, kancona je bila instrumentalni komad polifonog skladišta. U homofonom stilu - kancona - na početku vokalni komad, od 19. veka - instrumentalni komad sa melodičnim, pesničkim melodijom.

Canzonetta- mala kancona.

misa- polifono delo kultne muzike za hor, ponekad uz učešće solista, i instrumentalnu pratnju. Izvodi se u Katoličkoj crkvi. Ime dolazi od latinske fraze: ite, gospođica jede eklesia (idi, sastanak se raspušta) - ovim riječima, u zoru kršćanstva, osobe koje su bile testirane su uklonjene iz crkve prije početka službe, samo članovi zajednice mogli su ostati u crkvi.

Oblik mise se oblikovao u 14. vijeku. Muziku mise pisali su veliki kompozitori renesanse - Palestrina, Despre, iz 18. veka - Bah, Mocart, Betoven, Šubert, Rosini, List.

instrumentalne forme.

Preludij- mala predstava improvizacionog skladišta, koja je poslužila kao uvod u sljedeću predstavu i opće raspoloženje vezano uz nju.

izum - mali komad polifonog karaktera, zasnovan na tehnici imitacije (od latinskog - pronalazak, pronalazak).

Basso Ostinato Varijacije- tvrdoglavi bas, komad zasnovan na melodijskoj intonaciji koja se neprekidno ponavlja u basu sa jasno izraženom žanrovskom osnovom.

Sve ove žanrove karakteriziraju slobodna prezentacija, improvizacija i figurativna priroda tematizma.

Pitanja za samokontrolu:

1. Šta znači polifoni oblik, koje su njegove specifičnosti.

2. Osobine polifonog perioda.

3. Polifone 2. i 3. privatne forme.

4. Instrumentalni žanrovi polifonije.

5. Vokalni žanrovi polifonije.

Kako nastavljamo sa časovima muzičke teorije, postepeno prelazimo na složeniji materijal. A danas ćemo saznati šta je polifonija, muzičko tkivo i kakva je muzička prezentacija.

Muzička prezentacija

muzičko platno naziva ukupnost svih zvukova muzičkog dela.

Priroda ovog muzičkog tkiva se zove tekstura, i muzička prezentacija ili skladište pisma.

Monodia. Monodija je jednoglasna melodija, najčešće se može naći u narodnom pjevanju.
Udvostručavanje. Udvostručavanje leži između monofonije i polifonije i predstavlja udvostručavanje melodije u oktavu, šestinu ili tercu. Može se udvostručiti i akordima.

1. Homofonija

Homofonija - sastoji se od glavnog melodijskog glasa i drugih melodijski neutralnih glasova. Često je glavni glas gornji, ali postoje i druge opcije.

Homofonija se može zasnivati na:

Ritmički kontrast glasova

Ritmički identitet glasova (često se nalazi u horskom pjevanju)

2. Heterofonija.

3. Polifonija.

Polifonija

Mislimo da ste upoznati sa samom riječju "polifonija" i možda imate predstavu o tome što bi to moglo značiti. Svi se sećamo uzbuđenja kada su se pojavili telefoni sa polifonijom i kada smo konačno promenili ravne mono melodije za nešto više poput muzike.

Polifonija- ovo je polifonija, zasnovana na istovremenom zvučanju dvije ili više melodijskih linija ili glasova. Polifonija je harmonijski spoj nekoliko nezavisnih melodija zajedno. Dok će zvuk nekoliko glasova u govoru postati haos, u muzici će takav zvuk stvoriti nešto lijepo i ugodno za uho.

Polifonija može biti:

2. Imitacija. Takva polifonija razvija istu temu, koja imitativno prelazi s glasa na glas. Na osnovu ovog principa:

Canon je vrsta polifonije gdje drugi glas ponavlja melodiju prvog glasa sa kašnjenjem od takta ili nekoliko, dok prvi glas nastavlja svoju melodiju. Kanon može imati više glasova, ali svaki sljedeći glas će i dalje ponavljati originalnu melodiju.
Fuga je vrsta polifonije u kojoj postoji nekoliko glasova, a svaki ponavlja glavnu temu, kratku melodiju koja se provlači kroz cijelu fugu. Melodija se često ponavlja u malo izmijenjenom obliku.

3. Kontrastna tema. U takvoj polifoniji glasovi proizvode nezavisne teme, koje mogu čak pripadati različitim žanrovima.

Pošto sam gore pomenuo fugu i kanon, želeo bih da vam ih jasnije pokažem.

Canon

Fuga u c-molu, J.S. Bach

Melodija strogog stila

Vrijedi se zaustaviti na strogom stilu. Strogo pisanje je stil polifone muzike renesanse (XIV-XVI vek), koji su razvile holandske, rimske, venecijanske, španske i mnoge druge škole kompozitora. U većini slučajeva, ovaj stil je bio namijenjen zborskom crkvenom pjevanju a cappella (tj. pjevanju bez muzike), rjeđe se strogo pisanje nalazilo u svetovnoj muzici. Strogom stilu pripada imitacija polifonije.

Za karakterizaciju zvučnih fenomena u teoriji muzike koriste se prostorne koordinate:

Vertikalni, kada se zvuci kombiniraju u isto vrijeme.
Horizontalno, kada se zvuci kombiniraju u različito vrijeme.

Da bismo vam olakšali razumijevanje razlike između slobodnog i strogog stila, hajde da razjasnimo razliku:

Strogi stil je drugačiji:

neutralne teme
Jedan epski žanr
vokalne muzike

Slobodni stil je drugačiji:

Svijetla tema
Raznovrsnost žanrova
Kombinacija instrumentalne i vokalne muzike

Struktura muzike u strogom stilu podliježe određenim (i, naravno, strogim) pravilima.

1. Melodija bi trebala početi:

sa I ili V
sa bilo kojeg računa

2. Melodija bi trebala završiti na prvom koraku jakog takta.

3. Pokretna, melodija treba da bude intonaciono-ritmički razvoj, koji se javlja postepeno i može biti u obliku:

ponavljanje originalnog zvuka
udaljavanje od originalnog zvuka gore ili dolje niz stepenice
intonacijski skok za 3, 4, 5 koraka gore i dolje
pokreti na zvukove toničke trozvuke

4. Često je vrijedno odgoditi melodiju na jakom ritmu i koristiti sinkope (prebacivanje akcenta sa jakog takta na slab ritam).

5. Skokovi moraju biti kombinovani sa glatkim pokretima.

Kao što vidite, postoji mnogo pravila, a ovo su samo glavna.

Strogi stil ima sliku koncentracije i kontemplacije. Muzika u ovom stilu ima uravnotežen zvuk i potpuno je lišena ekspresije, kontrasta i bilo kakvih drugih emocija.

Možete čuti strogi stil u Bachovoj "Aus tiefer Not":

Kao i uticaj strogog stila može se čuti u kasnijim Mocartovim delima:

U 17. stoljeću strogi stil je zamijenjen slobodnim stilom, koji smo već spomenuli. Ali u 19. veku, neki kompozitori su još uvek koristili tehniku strogog stila da daju stari ukus i mističan dodir svojim delima. I, uprkos činjenici da se strogi stil ne čuje u modernoj muzici, postao je osnivač pravila kompozicije, tehnika i tehnika koja danas postoje u muzici.

Polifonija

(od grčkog polus - mnogo i ponn - zvuk, glas; lit. - polifonija) - vrsta polifonije zasnovane na istom vremenu. zvuk dve ili više melodija. linije ili melodijske. glasova. "Polifoniju, u njenom najvišem smislu", istakao je A. N. Serov, "treba shvatiti kao harmonijsko stapanje više samostalnih melodija, koje istovremeno idu u više glasova, zajedno. U racionalnom govoru je nezamislivo da npr. nekoliko osoba je zajedno govorilo, svako svoje, i tako da iz toga ne proizilazi zabuna, neshvatljiva glupost, već naprotiv odličan opšti utisak.U muzici je takvo čudo moguće, to je jedna od estetskih posebnosti naše umetnosti." Koncept "P." poklapa se sa širokim značenjem pojma kontrapunkt. N. Ya. Myaskovsky spomenuo je oblast kontrapunkta. ovladavanje kombinacijom melodijski nezavisnih glasova i kombinacijom nekoliko istovremeno. tematski elementi.
P. je jedno od najvažnijih muzičkih sredstava. kompozicija i umjetnost. ekspresivnost. Brojne P.-ove tehnike služe za diverzifikaciju sadržaja muza. proizvodnja, implementacija i razvoj umjetnosti. slike; pomoću P. moguće je modificirati, upoređivati i kombinirati muze. Teme. P. se oslanja na obrasce melodije, ritma, načina i harmonije. Instrumentacija, dinamika i druge komponente muzike takođe utiču na ekspresivnost muzičkih tehnika. U zavisnosti od definicije muzika kontekst može promijeniti umjetnost. značenje određenih sredstava polifono. prezentacija. Postoje različiti muzika oblici i žanrovi koji se koriste za stvaranje proizvoda. polifono skladište: fuga, fugeta, invencija, kanon, polifone varijacije, u 14-16 veku. - motet, madrigal, itd. Polifono. epizode (na primjer, fugato) se također nalaze u drugim oblicima.
Polifono (kontrapunktno) skladište muzike. prod. suprotstavlja se homofonskom harmoniku (vidi Harmonija, Homofonija), gdje glasovi formiraju akorde i Ch. melodičan liniju, najčešće u gornjem glasu. Osnovna karakteristika polifonije tekstura koja ga razlikuje od homofono-harmonijske je fluidnost, koja se postiže brisanjem cezura koje razdvajaju konstrukcije, neupadljivošću prelaza iz jedne u drugu. Polifoni glasovi. konstrukcije rijetko kadencuju istovremeno, najčešće im se kadenca ne poklapa, što izaziva osjećaj kontinuiteta pokreta kao posebnog izraza. kvaliteta svojstvena P. Dok neki glasovi započinju predstavljanje nove ili ponavljanje (imitaciju) prethodne melodije (teme), drugi još nisu dovršili prethodnu:

Palestrina. Reacherkar u I tonu.
U takvim trenucima formiraju se čvorovi složenih strukturnih pleksusa, koji istovremeno kombinuju različite funkcije muza. forme. Zatim dolazi definicija. razrjeđivanje napetosti, kretanje se pojednostavljuje do sljedećeg čvora složenih pleksusa itd. Tako dramatično uslovima nastavlja razvoj polifonih. prod., pogotovo ako dozvoljavaju veliku umjetnost. zadaci se razlikuju po dubini sadržaja.
Kombinacija glasova duž vertikale regulirana je u P. zakonima harmonije svojstvenim definiciji. ere ili stila. „Kao rezultat toga, nijedan kontrapunkt ne može postojati bez harmonije, jer svaka kombinacija simultanih melodija u svojim odvojenim tačkama formira sazvučje ili akorde. U nastanku, nijedna harmonija nije moguća bez kontrapunkta, jer je želja za kombinovanjem nekoliko melodija u isto vrijeme precizno uzrokovana postojanje harmonije” (G A. Laroche). U strogom stilu pločnika 15.-16. stoljeća. disonance su bile locirane između konsonancija i zahtijevale su glatko kretanje; disonancije nisu bile povezane glatkoćom i mogle su prelaziti jedna u drugu, potiskujući modalno-melodijsku rezoluciju u kasnije vrijeme. U modernom muzika, sa svojom "emancipacijom" disonance, disonantnih kombinacija polifonih. glasovi su dozvoljeni na bilo koju dužinu.
Vrste P. su raznovrsne i teško ih je klasifikovati zbog velike fluidnosti svojstvene ovoj vrsti muzike. tužba.
U nekim krevetima. muzika U kulturama je uobičajen subvokalni tip P. koji se zasniva na gl. melodičan glas, od kojeg se odvaja melodija. obrta drugih glasova, odjeka, variranja i dopunjavanja glavnog. melodija, koja se povremeno spaja s njom, posebno u kadencama (vidi heterofonija).
U prof. art-ve P. razvio druge melodijske. omjeri koji doprinose ekspresivnosti glasova i svih polifonih. cijeli. Ovdje vrsta sviranja zavisi od toga koji su horizontalni pojmovi: ako se melodija (tema) oponaša u različitim glasovima, nastaje imitacija pišanja, a ako su kombinovane melodije različite, nastaje kontrastno pišanje. Ova razlika je uslovna, jer kada se imitacija u cirkulaciji povećava, smanjuje, a još više u bočnom kretanju, razlike u melodijama duž horizontale se pojačavaju i P. približavaju kontrastu:

J. S. Bach. Orguljska fuga u C-dur (BWV 547).
Ako je kontrast melodičan. glasovi nisu jako jaki i u njima se koriste srodstva. zaokretima, P. pristupa imitativno, kao, na primjer, u četverotamnom ricercaru G. Frescobaldija, gdje su teme intonacijski homogene:

U nekim slučajevima polifono kombinacija, počevši od imitacije, u određenom. trenutak se pretvara u kontrast i obrnuto - iz kontrasta je moguć prijelaz u imitaciju. Dakle, neraskidiva veza između dva tipa P.
Čista imitacija. P. je predstavljen u jednom mračnom kanonu, na primjer. u 27. varijaciji Bachovih Goldbergovih varijacija (BWV 988):

Da izbjegnemo monotoniju u muzici. Sadržaj kanona proposte ovdje je izgrađen tako da dolazi do sistematskog smjenjivanja melodijsko-ritmičkog. figure. U toku risposte zaostaju za figurama proposta, a po vertikali se javlja intonacija. kontrast, iako su melodije iste horizontalno.
Metoda pojačane i padajuće intonacije. aktivnost u propostu kanona, koja osigurava intenzitet forme u cjelini, već je bila poznata u P. strogog stila, o čemu svjedoči, na primjer, troglava. kanon "Benedictes" mise "Ad fugam" iz Palestrine:

T. o., imitacija. P. u obliku kanona nikako nije stran kontrastu, ali taj kontrast nastaje okomito, dok su horizontalno njegovi izrazi lišeni kontrasta zbog istovjetnosti melodija u svim glasovima. Po tome se suštinski razlikuje od kontrastnog P., koji kombinuje horizontalno nejednaku melodiju. elementi.
Konačni jedno-mračni kanon kao oblik imitacije. P. u slučaju slobodnog produženja svojih glasova prelazi u kontrast P., koji pak može ići u kanon:

G. Dufay. Duo iz mise "Ave regina caelorum", Gloria.
Opisani oblik povezuje tipove P. u vremenu, preko: jedan tip slijedi drugi. Međutim, muzika različitih epoha i stilova bogata je i njihovim simultanim kombinacijama po vertikali: imitacija je praćena kontrastom, i obrnuto. Neki glasovi se razvijaju imitativno, drugi stvaraju kontrast prema njima ili u slobodnom kontrapunktu;

Kombinacija proposta i risposta ovdje rekreira oblik drevnog organuma), ili, zauzvrat, čini imitaciju. izgradnja.
U potonjem slučaju nastaje dvostruka (trostruka) imitacija ili kanon ako se imitacija produži na neko vrijeme. vrijeme.

D. D. Šostakoviča. Peta simfonija, I stav.
Međuodnos imitativnog i kontrastnog kolnika u dvostrukim kanonima ponekad dovodi do toga da se njihovi početni dijelovi percipiraju kao jednotamni imitativni, a tek postupno se proposti počinju razlikovati. To se događa kada je cijelo djelo karakterizirano zajedničkim raspoloženjem, a razlika između dva proposta ne samo da nije naglašena, već se, naprotiv, maskira.
U Et resurrexit kanonske mase Palestrine, dvostruki (dvotomni) kanon je prikriven sličnošću početnih dijelova proposta, uslijed čega se u prvom trenutku pojavljuje jednostavan (jednotomni) četveroglasni čuje se kanon i tek kasnije postaje uočljiva razlika između proposta i ostvaruje se forma dvotomnog kanona:

Koliko je raznovrstan pojam i manifestacija kontrasta u muzici, toliko je raznolik i kontrastni P. U najjednostavnijim slučajevima ove vrste P. glasovi su potpuno ravnopravni, što posebno važi za kontrapunkt. tkanine u proizvodnji strogi stil, gdje se polifonija još nije razvila. tema kao koncentrisana jednoglava. osnovni izraz. misli, esp. muzički sadržaj. Formiranjem takve teme u djelu J. S. Bacha, G. F. Handela i njihovih glavnih prethodnika i sljedbenika, kontrast P. dopušta primat teme nad njenim pratećim glasovima – kontrapozicijom (u fugi), kontrapunktima. Istovremeno, u kantatama i delima. Ostali žanrovi u Bacha različito su zastupljeni kontrastnim stihom druge vrste, koji nastaje spojem horske melodije sa poligonalnom melodijom. tkanina drugih glasova. U takvim slučajevima diferencijacija komponenti kontrastnog glasa postaje još jasnija, dovedena na nivo žanrovske specifičnosti polifonih glasova. cijeli. U instr. muzika kasnijih vremena, razgraničenje funkcija glasova dovodi do posebne vrste "P. slojeva", koji kombinuju jednoglave. melodije u udvostručenjima oktava i, često, imitacije sa cijelim harmonicima. kompleksi: gornji sloj je melodijski. nosilac tematizma, srednji je harmoničan. složeni, niži - melodični pokretni bas. "P. Plastov" je izuzetno efektan u dramaturgiji. odnos i ne primjenjuje se u jednom toku duže vrijeme, već na određeni način. proizvodni čvorovi, posebno u klimaktičnim dijelovima, kao rezultat rasta. Ovo su vrhunci u prvim stavovima Betovenove 9. simfonije i 5. simfonije Čajkovskog:

L. Beethoven. 9. simfonija, I stav.

P. I. Čajkovski. 5. simfonija, stavak II.
Dramatično napeti "P. Plastov" može se suprotstaviti mirno-epskom. veza je nezavisna. to je primjer reprize simfonije. slika A.P. Borodina "U centralnoj Aziji", koja kombinuje dve različite teme - rusku i istočnu - i takođe predstavlja vrhunac u razvoju dela.
Operska muzika je veoma bogata manifestacijama kontrastnog P., gde je dec. vrste kombinacija glasovi i kompleksi koji karakteriziraju slike likova, njihove odnose, konfrontacije, sukobe i, općenito, cijelu situaciju radnje.
Raznolikost formi kontrastnog klavira ne može poslužiti kao osnova za odbacivanje ovog generalizirajućeg koncepta, kao što ni muzikologija ne odbacuje termin, na primjer, "sonatna forma", iako su tumačenje i primjena ove forme od strane I. Haydna i D. D. Šostakoviča , L. Beethoven i P. Hindemith su veoma različiti.
U evropskim P.-ova muzika je nastala u dubinama rane polifonije (organum, visoki tonovi, motet itd.), postepeno se uobličavajući u samostalnu formu. pogled. Najraniji podaci koji su do nas došli o domaćoj polifoniji u Evropi odnose se na Britanska ostrva. Na kontinentu se polifonija razvila ne toliko pod uticajem engleskog, koliko zbog unutrašnjeg. razlozi. Očigledno se prije svega formira primitivni oblik kontrastivne melodije, koji se formira od kontrapunkta datom zborskom ili drugom žanru melodije. Teoretičar Džon Koton (kraj 11. - početak 12. veka), izlažući teoriju polifonije (dvoglasne), napisao je: „Dijafonija je koordinirana divergencija glasova koju izvode najmanje dva pevača tako da jedan vodi glavnu melodiju, a drugi vješto luta uokolo do drugih zvukova; oba se u određenim trenucima spajaju u unisono ili oktavu.Ovaj način pjevanja se obično naziva organum, jer ljudski glas, vješto odstupajući (od glavnog), zvuči kao instrument koji se zove orgulje. Riječ dijafonija znači dvostruki glas ili divergenciju glasova". Oblik imitacije, očigledno, narodnog porijekla - "narod je vrlo rano znao pjevati strogo kanonski" (RI Gruber), što je dovelo do formiranja nezavisnog. prod. koristeći imitaciju. Ovo je dvostruki šestougao. beskrajni "Letnji kanon" (oko 1240.), koji je napisao J. Fornset, monah iz Readinga (Engleska), svedočeći ne toliko o zrelosti koliko o rasprostranjenosti imitacije (u ovom slučaju, kanonske) tehnologije u sredini. 13. c. Šema "Ljetnog kanona":

itd.
Primitivni oblik kontrastne polifonije (S. S. Skrebkov ga odnosi na polje heterofonije) nalazi se u jednom ranom motetu 13. i 14. stoljeća, gdje je polifonija izražena u kombinaciji više njih. melodije (obično tri) sa različitim tekstovima, ponekad na različitim jezicima. Anonimni motet iz 13. vijeka može poslužiti kao primjer:

Motet "Mariac assumptio - Huius chori".
Horska melodija "Kyrie" stavljena je u donji glas, kontrapunktovi sa tekstovima na latinskom jeziku postavljeni su u srednjim i gornjim glasovima. i francuski jezici, melodijski bliski koralu, ali ipak posjeduju određeno oko su nezavisni. intonacija-ritam. uzorak. Forma cjeline - varijacije - nastaje na osnovu ponavljanja horske melodije, djelujući kao cantus firmus s melodijski mijenjajućim gornjim glasovima. U motetu G. de Machauxa "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (oko 1350.) svaki glas ima svoju melodiju sa svojom. tekst (sve na francuskom), a donji svojim ravnomjernijim kretanjem također predstavlja ponavljajući cantus firmus, pa se kao rezultat formira i polifona forma. varijacije. Ovo je tipično. uzorci ranog moteta – žanra koji je nesumnjivo igrao važnu ulogu na putu do zrelog oblika P. Općeprihvaćena podjela zrele polifone. tvrdnje o strogim i slobodnim stilovima odgovaraju i teorijskim i istorijskim. znakovi. Strogi stil cijevi karakterističan je za holandske, italijanske i druge škole 15. i 16. stoljeća. Zamijenio ga je P. slobodnog stila, koji se nastavlja razvijati do danas. U 17. veku napredovao zajedno sa drugima. nat. škole, u djelima najvećih polifonista Bacha i Hendla dostigla je u 1. pol. 18. vek polifoni vrhovi tužba. Oba stila u svojim epohama prošli su definiciju. evolucija, usko povezana sa opštim razvojem muza. art-va i njeni inherentni zakoni harmonije, harmonije i drugih muzičkih izraza. sredstva. Granica između stilova je prijelaz između 16. i 17. stoljeća, kada se, u vezi sa rođenjem opere, jasno uobličava homofono-harmonični stil. uspostavljeno je skladište i dva modusa - glavni i minor, na koje se cijela Evropa počela fokusirati. muziku, uklj. i polifone.
Radovi ere strogog stila "zadivljuju uzvišenošću leta, strogom veličinom, nekom vrstom lazura, spokojnom čistoćom i prozirnošću" (Laroche). Koristili su preim. wok. žanrovi, instrumenti su korišteni za presnimavanje pjesama. glasova i izuzetno rijetko - za nezavisne. izvršenje. Sistem antičke dijatonike pragovi, u kojima su se postepeno počele probijati uvodne intonacije budućeg dura i mola. Melodija se odlikovala glatkoćom, skokovi su se obično balansirali naknadnim kretanjem u suprotnom smjeru, ritam, koji je poštivao zakone menzuralne teorije (vidi Mensuralnu notaciju), bio je miran i bez žurbe. U kombinacijama glasova prevladavale su konsonancije, disonance su se rijetko javljale kao samostalne. konsonans, obično formiran prolaznim i pomoćnim. zvuci na slabim taktovima takta ili pripremljeno zadržavanje na jakom taktu. „... Sve stranke in res facta (ovdje – pisani kontrapunkt, za razliku od improviziranog) – tri, četiri ili više – sve zavise jedna od druge, odnosno treba primjenjivati red i zakone saglasja u bilo kojem glasu u odnosu na sve druge glasove", napisao je teoretičar Johanes Tintoris (1446-1511). Main žanrovi: šansona (pesma), motet, madrigal (male forme), misa, rekvijem (velike forme). Tematske metode. razvoj: ponavljanje, ponajviše predstavljeno imitacijom streta i kanonom, kontrapunkcija, uklj. pokretni kontrapunkt, kontrastne kompozicije napjeva. glasova. Odlikuje se jedinstvom raspoloženja, polifono. prod. strogi stil stvoreni su metodom varijacije, koja omogućava: 1) varijacioni identitet, 2) varijantno klijanje, 3) varijantno obnavljanje. U prvom slučaju sačuvan je identitet nekih polifonih komponenti. cjelina dok mijenja druge; u drugom - melodijski. identitet sa prethodnom konstrukcijom ostao je samo u početnom dijelu, ali je nastavak bio drugačiji; u trećem - došlo je do ažuriranja tematski. materijala uz zadržavanje opšteg karaktera intonacija. Metoda varijacije proširena na horizontalne i vertikalne, na male i velike forme, sugerirala je mogućnost melodije. promjene koje se unose uz pomoć cirkulacije, kretanja pokreta i njegovog kruženja, kao i varijacije metro ritma - povećanja, smanjenja, preskakanja pauza itd. Najjednostavniji oblici varijacionog identiteta su prenošenje gotovog kontrapunkta. kombinacije na druge visine (transpozicija) ili pripisivanje novih glasova takvoj kombinaciji - vidi, na primjer, u "Missa prolationum" J. de Okeghema, gdje je melodija. frazu na riječi "Christe eleison" prvo pjevaju alt i bas, a zatim ponavljaju sopran i tenor sekundu više. U istoj op. Sanctus se sastoji od ponavljanja šestine više soprana i tenora onoga što je ranije bilo dodijeljeno alt i bas (A), koji su sada kontrapunktirani (B) imitirajućim glasovima, ali se mijenjaju u trajanju i melodiji. broj početne kombinacije se ne pojavljuje:

Varijacijska obnova u velikom obliku postignuta je u onim slučajevima kada se cantus firmus mijenjao, ali je dolazio iz istog izvora kao i prvi (vidi dolje o masama "Fortuna desperata" i drugima).
Najznačajniji predstavnici strogog stila P. su G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso i Palestrina. Ostajući u okviru ovog stila, njihova proizvodnja. demonstrirati drugačije odnos prema muzičko-tematskim oblicima. razvoj, imitacija, kontrast, harmonija. punoću zvuka, koriste i cantus firmus na različite načine. Dakle, vidljiva je evolucija imitacije, najvažnije od polifonih. muzičkim sredstvima ekspresivnost. U početku su se imitacije koristile unisono i oktavo, zatim su se počeli koristiti i drugi intervali, među kojima su kvinta i kvarta posebno važni jer su pripremali izlaganje fuge. Imitacije se razvijaju tematski. materijal i mogao se pojaviti bilo gdje u obliku, ali se njihova dramaturgija postepeno počela uspostavljati. svrha: a) kao oblik inicijalne, ekspozicijske prezentacije; b) kao kontrast neimitacijskim konstrukcijama. Dufay i Okeghem gotovo nikada nisu koristili prvu od ovih tehnika, dok je ona postala konstanta u proizvodnji. Obrecht i Josquin Despres i gotovo obavezan za polifone. oblici Lasso i Palestrina; drugi (Dufay, Okeghem, Obrecht) je prvobitno bio postavljen uz tišinu glasa koji je vodio cantus firmus, a kasnije je počeo da pokriva čitave dijelove velike forme. Takvi su Agnus Dei II u misi Josquina Despresa "L" homme armé super voces musicales" (vidi muzički primjer iz ove mise u članku Canon) i u masama Palestrine, na primjer u šestoglasnoj "Ave Maria" Kanon u svojim različitim oblicima (u čistom obliku ili u pratnji slobodnih glasova) je ovdje i u sličnim uzorcima uveden u završnoj fazi velike kompozicije kao faktor generalizacije. U toj ulozi kasnije, u praksi slobodnog stila, kanon se gotovo nikada nije pojavio. U četvoroglavoj misi "Oh, Rex gloriae" dva Palestrinina odjeljka - Ve-nedictus i Agnus - su napisana kao tačni dvoglavi kanoni sa slobodnim glasovima, stvarajući kontrast iskrenog i glatkog prema energičnijem. zvuk prethodnih i kasnijih konstrukcija.U nizu kanonskih masa Palestrine nalazi se i suprotan metod: lirski po sadržaju Crucifixus i Benedictus zasnovani su na neimitativnom P., što je u suprotnosti s drugim (kanonskim) dijelovima djela. .
Velika polifona oblici strogog stila u tematskim. poštovanje se može podijeliti u dvije kategorije: one sa cantus firmus i one bez njega. Prvi su nastajali češće u ranim fazama razvoja stila, dok u kasnijim fazama cantus firmus postepeno počinje nestajati iz kreativnosti. prakse, a velike forme nastaju na osnovu slobodnog razvoja tematskih. materijal. Istovremeno, cantus firmus postaje osnova instr. prod. 16 - 1. kat. 17. vijek (A. i G. Gabrieli, Frescobaldi i drugi) - ricercara i dr. i dobija novo oličenje u horskim aranžmanima Baha i njegovih prethodnika.
Forme, u kojima postoji cantus firmus, su ciklusi varijacija, jer se ista tema u njima izvodi više puta. puta u različitim kontrapunkt okruženje. Ovako velika forma obično ima uvodno-intermedijalne dijelove u kojima izostaje cantus firmus, a izlaganje se zasniva ili na njegovim intonacijama ili na neutralnim. U nekim slučajevima, omjer dionica koje sadrže cantus firmus sa uvodno-srednjim se povinuju određenim numeričkim formulama (mase J. Okegema, J. Obrechta), dok su u drugima slobodni. Dužina uvodno-srednjih i cantus firmus konstrukcija može varirati, ali može biti i konstantna za cijeli rad. U potonje spada, na primjer, gore spomenuta masa "Ave Maria" iz Palestrine, gdje obje vrste konstrukcija imaju po 21 takt (u zaključku, posljednji zvuk se ponekad razvlači na nekoliko taktova), a tako se cijeli oblik formira se: 23 puta se izvodi cantus firmus i toliko istih uvodno-intermedijalnih konstrukcija. P. strogog stila došao je do sličnog oblika kao rezultat dugotrajnog. evolucija samog principa varijacije. U nizu produkcija cantus firmus je pozajmljenu melodiju izveo u dijelovima, i to samo u zaključku. dio se pojavio u cijelosti (Obrecht, mise "Maria zart", "Je ne demande"). Ovo drugo je bila tematska tehnika. sinteza, veoma važna za jedinstvo čitave kompozicije. Promjene, uobičajene za P. strogog stila, napravljene u cantus firmus (ritmičko povećanje i smanjenje, cirkulacija, rakhodnoe kretanje, itd.), prikrile su, ali nisu uništile varijaciju. Stoga su se varijacioni ciklusi pojavili u vrlo heterogenom obliku. Takav je, na primjer, Obrechtov masovni ciklus "Fortuna očajna": cantus firmus, preuzet iz srednjeg glasa istoimene šansone, dijeli se na tri dijela (ABC), a zatim se cantus uvodi iz njegovog gornjeg glasa ( DE). Opšta struktura ciklusa: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloria - u AC (u A - u pokretu puzanja); Credo - CAB (C - u pokretu grabulja); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (i isto u redukciji); Agnus III - D E (i isto u redukciji).
Varijacija je ovdje predstavljena u obliku identiteta, u obliku klijanja, pa čak i u obliku obnove, jer u Sanctusu i Agnusu III cantus firmus se mijenja. Slično, u masi "Fortuna očajna" Josquina Depreza koriste se tri vrste varijacija: cantus firmus je prvo uzet iz srednjeg glasa iste šansone (Kyrie, Gloria), zatim iz gornjeg (Credo) i iz donji glas (Sanctus), u 5. dijelu mise koristi se gornji glas šansone (Agnus I), a u zaključku (Agnus III) cantus firmus se vraća na prvu melodiju. Ako svaki cantus firmus označimo simbolom, onda ćemo dobiti shemu: A B C B1 A. Forma cjeline je stoga zasnovana na različitim vrstama varijacija i također uključuje ponavljanje. Ista metoda se koristi u misi Josquina Depreza "Malheur me bat".
Mišljenje o temi neutralizacije. polifoni materijal. prod. strog stil zbog rastezanja trajanja u glasu koji vodi cantus firmus, samo je djelimično istinit. U mnogima U nekim slučajevima, kompozitori su pribjegavali ovoj tehnici samo da bi se postupno približili pravom ritmu svakodnevne melodije, živoj i neposrednoj, od dugih trajanja, kako bi njen zvuk učinio, takoreći, kulminacijom teme. razvoj.
Tako, na primjer, cantus firmus u Dufayevoj misi "La mort de Saint Gothard" sukcesivno prelazi s dugih zvukova na kratke:

Kao rezultat toga, melodija je zvučala, očigledno, u ritmu u kojem je bila poznata u svakodnevnom životu.
Isti princip koristi se u misi "Malheur me bat" od Obrechta. Predstavljamo njen cantus firmus zajedno sa objavljenim izvorom - troglavim. Okegema šansona istog imena:

I. Obrecht. Misa "Malheur me bat".

J. Okegem. Šansona "Malheur me bat".
Efekat postepenog otkrivanja prave osnove proizvodnje. bio izuzetno važan u tadašnjim uslovima: slušalac je odjednom prepoznao poznatu pesmu. Sekularna tužba došla je u sukob sa zahtjevima Crkve. muzike sveštenstva, što je izazvalo progon crkvenjaka protiv strogog stila P. Sa istorijskog stanovišta, odigrao se najvažniji proces oslobađanja muzike od moći religija. ideje.
Varijacijska metoda tematskog razvoja proširila se ne samo na veliku kompoziciju, već i na njene dijelove: cantus firmus u obliku separata. Ponavljali su se mali obrtaji ostinato, a unutar velike forme formirani su ciklusi subvarijacije, posebno česti u proizvodnji. Obrekht. Na primjer, Kyrie II iz mase "Malheur me bat" je varijacija na kratku temu ut-ut-re-mi-mi-la, a Agnus III u masi "Salve dia parens" je varijacija na kratku formulu la-si-do-si , postepeno se smanjuje sa 24 na 3 mjere.
Pojedinačna ponavljanja neposredno iza njihove "teme" čine rod perioda od dvije rečenice, što je vrlo važno sa istorijskog stanovišta. tačke gledišta, jer priprema homofonu formu. Takvi periodi su, međutim, veoma tečni. Bogate su proizvodima. Palestrina (vidi primjer na stupcu 345), nalaze se i u Obrechtu, Josquin Despres, Lasso. Kyrie iz op. posljednja "Missa ad imitationem moduli "Puisque j" ai perdu"" je period klasičnog tipa od dvije rečenice od 9 taktova.
Dakle, unutar muza. forme strogog stila, principi su se kuhali, to-rye u kasnijoj klasici. muzika, ne toliko u polifonoj koliko u homofono-harmonijskoj, bile su glavne. Polifono prod. ponekad su uključivale epizode akorda, koje su takođe postepeno pripremale prelazak na homofoniju. U istom smjeru razvijali su se i tonski odnosi: ekspozicijski odsjeci formi u Palestrini, kao finalisti strogog stila, jasno gravitiraju ka toničko-dominantnim odnosima, zatim je uočljiv odmak ka subdominanti i povratak glavnom sistemu. . U istom duhu razvija se i sfera kadenca velikih oblika: srednje kadence obično završavaju autentično u tonalitetu 5. stila, završne kadence na tonici su često plagalne.
Male forme u poeziji strogog stila bile su zavisne od teksta: unutar strofe teksta razvoj se odvijao kroz ponavljanje (imitaciju) teme, dok je promena teksta podrazumevala ažuriranje teme. materijal, koji bi se, pak, mogao predstaviti imitativno. Muzička promocija. forme su se javljale kako je tekst napredovao. Ovaj oblik je posebno karakterističan za motet 15.-16. vijeka. i dobio naziv motet form. Na ovaj način su građeni i madrigali iz 16. stoljeća, gdje se povremeno javlja, na primjer, oblik reprize. u palestrinskom madrigalu "I vaghi fiori".
Veliki oblici poezije strogog stila, u kojima nema cantus firmus, razvijaju se prema istom motetskom tipu: svaka nova fraza teksta dovodi do formiranja novih muza. teme razvijene imitacijom. Kratkim tekstom se ponavlja sa novim muzama. teme koje donose razne nijanse će se izraziti. karakter. Teorija još nema drugih generalizacija o strukturi ove vrste polifonije. forme.
Veza između strogog i slobodnog stila P. može se smatrati djelom kompozitora kon. 16.-17. vijeka J. P. Sweelinka, J. Frescobaldi, G. Schutz, C. Monteverdi. Sweelinck je često koristio varijacione tehnike strogog stila (tema u uvećanju itd.), ali je istovremeno široko zastupao modalne hromatizme, moguće samo u slobodnom stilu; "Fiori musicali" (1635) i druge orgulje op. Frescobaldi sadrže varijacije na cantus firmus u različitim modifikacijama, ali sadrže i rudimente oblika fuge; dijatonizam starih modusa bio je obojen hromatizmom u temama i njihovom razvoju. U Monteverdi otd. proizvodnja, gl. arr. crkveni, nose pečat strogog stila (misa "In illo tempore" i dr.), dok madrigali gotovo raskinu s njim i treba ih pripisati slobodnom stilu. Kontrastni P. u njima je povezan sa karakteristikama. intonacije koje prenose značenje riječi (radost, tuga, uzdah, bijeg, itd.). Takav je madrigal "Piagn" e sospira" (1603), gdje je početna fraza "Plačem i uzdišem" posebno naglašena, u suprotnosti s ostatkom priče:

U instr. prod. 17. vijek - suite, drevne sonate da chiesa, itd. - obično su imale polifone. dijelove ili barem polifone. tehnike, uklj. fuga, koji je pripremio formiranje instr. fuge stoje same od sebe. žanr ili u sprezi s preludijem (tokata, fantazija). Rad I. Ia Frobergera, G. Muffata, G. Purcella, D. Buxtehudea, I. Pachelbela i drugih kompozitora predstavljao je pristup visokom razvoju slobodnog stila u produkciji. J. S. Bach i G. F. Handel. P. slobodni stil je pohranjen u woku. žanrova, ali njegovo glavno osvajanje - instr. muzike, do 17. veka. odvojen od vokala i brzo se razvija. Melodika - osnovna. faktor P. - u instr. žanrova je oslobođen restriktivnih uslova woka. muzika (opseg pevačkih glasova, pogodnost intonacije i sl.) iu svom novom obliku doprinela je raznovrsnosti polifonije. kombinacije, širina polifonije. kompozicije, zauzvrat utiču na wok. P. Antička dijatonika. pragovi su ustupili mjesto dvama dominantnim - duru i molu. Disonanca, koja je postala najjače sredstvo modalne napetosti, dobila je veliku slobodu. Mobilni kontrapunkt i imitacija počeli su se potpunije koristiti. forme, među kojima je bilo privlačnosti (inversio, moto contraria) i povećanja (augmentacije), ali je pokret rahodnog i njegova privlačnost gotovo nestao, dramatično mijenjajući cijeli izgled i izražavajući značenje nove, individualizirane teme slobodnog stila. Sistem varijacionih formi zasnovan na cantus firmus, postepeno je nestajao, zamenjen fugom koja je sazrevala u nedrima starog stila." Od svih vrsta muzičke kompozicije, fuga je jedina njena vrsta koja je uvek mogla da izdrži sve. hirovi mode. , komponovani prije sto godina, i dalje su novi kao da su komponovani i danas,” – primijetio je F.V. Marpurg.
Vrsta melodije u P. slobodnog stila je potpuno drugačija nego u strogom stilu. Neograničeno uzdizanje melodijsko-linearnih glasova uzrokovano je uvođenjem instr. žanrovi. "...U vokalnom pisanju, melodijsko oblikovanje je ograničeno uskim granicama jačine glasova i njihovom manjom pokretljivošću u odnosu na instrumente", istakao je E. Kurt. "I istorijski razvoj došao je do prave linearne polifonije tek razvojem instrumentalni stil, počevši od 17. st. Osim toga, vokalna djela, ne samo zbog manjeg obima i pokretljivosti glasova, uglavnom teže zaobljenosti akorda. Vokalno pisanje ne može imati istu nezavisnost od fenomena akorda kao instrumentalna polifonija, u u kojima nalazimo primjere najslobodnijeg povezivanja linija." Međutim, isto se može pripisati i woku. prod. Baha (kantate, mise), Beethovena ("Missa solemnis"), kao i polifone. prod. 20ti vijek
Intonacijski, tema P.-ovog slobodnog stila bila je u određenoj mjeri pripremljena strogim stilom. Ovo su deklamacije. melodičan revolucije sa zvučnim ponavljanjem, počevši od slabog takta i idući do jakog za sekundu, tercu, kvintu i druge intervale gore, prelazi na kvintu od tonike, ocrtavajući modalne osnove (vidi primjere) - ove i slične intonacije su se kasnije formirale u slobodnom stilu "jezgra" teme, nakon čega je uslijedilo "raspoređivanje" na temelju općih oblika melodije. pokreti (slični gama, itd.). Temeljna razlika između tema slobodnog stila i tema strogog stila leži u njihovom oblikovanju u samostalnim, jednoglasnim i cjelovitim konstrukcijama, sažeto izražavajući glavni sadržaj proizvoda, dok je tematika u strogom stilu bila fluidna, postavljen in stretto u sprezi s drugim imitirajućim glasovima i tek u kombinaciji s njima otkrivao se njegov sadržaj. Konture teme strogog stila izgubile su se u neprekidnom kretanju i ulasku glasova. U sljedećem primjeru upoređuju se intonacijski slični uzorci tematike strogog i slobodnog stila - iz mase "Pange lingua" Josquina Despresa i iz Bachove fuge na temu G. Legrenzija.
U prvom slučaju se postavlja dvoglavi. kanon, glava se okreće to-rogom toku u opštu melodiju. oblici nekadencnog pokreta, u drugom - prikazana je jasno zacrtana tema koja se modulira u tonalitet dominante sa završetkom kadence.

Dakle, uprkos intonaciji. sličnosti, tema oba uzorka je veoma različita.
Posebna kvaliteta Bachove polifonije tematizam (misli se prvenstveno na teme fuga) kao vrhunac P. slobodnog stila sastoji se u staloženosti, bogatstvu potencijalne harmonije, u tonskoj, ritmičkoj, a ponekad i žanrovskoj specifičnosti. U polifonom teme, u njihovoj jednoglavoj. projekcija Bachova generalizirana modalno-harmonijska. forme koje je stvorilo njegovo vreme. To su: TSDT formula, naglašena u temama, širina sekvenci i tonalnih odstupanja, uvođenje II niskog („napuljskog“) stepena, upotreba redukovane septine, redukovane kvarte, redukovane terce i kvinte, nastala od konjugacije uvodnog tona u molu s drugim koracima modusa. Bachov tematizam karakterizira melodičnost, koja dolazi iz Nar. intonacije i horske melodije; istovremeno je u njemu jaka i kultura instr. melodije. Melodičan početak može biti karakterističan za instr. teme, instrumentalno - vokal. Važnu vezu između ovih faktora stvara skrivena melodija. linija u temama - teče odmjerenije, dajući temi melodične osobine. Obe intonacije. izvori su posebno jasni u onim slučajevima kada se melodična „jezgra“ razvija u brzom kretanju nastavka teme, u „razmještanju“:

J. S. Bach. Fuga C-dur.

J. S. Bach. Duo a-moll.
U složenim fugama funkciju "jezgra" često preuzima prva tema, funkciju razmještanja - druga ("Dobro temperirani klavier", tom 1, cis-moll fuga).
Fuga se obično klasifikuje kao rod imitacija. P., što je generalno tačno, jer dominira svijetla tema i njena imitacija. Ali u opštoj teoriji u smislu fuge, to je sinteza imitacije i kontrasta P., jer već prvu imitaciju (odgovor) prati kontrapozicija koja nije identična temi, a kada uđu drugi glasovi, kontrast se dodatno pojačava.

Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

polifonija

Svestranost umjetničkog djela. Romani P. Dostojevskog.

Novi objašnjavajući i derivacioni rečnik ruskog jezika, T. F. Efremova.

polifonija

Enciklopedijski rečnik, 1998

polifonija

POLIFONIJA (od poli... i grč. phone - zvuk, glas) vrsta polifonije, zasnovana na istovremenoj kombinaciji 2 ili više nezavisnih melodija (za razliku od homofonije). Vrste polifonije su imitacija (vidi Imitacija), kontrast (kontrapunkcija različitih melodija) i podglas (kombinacija melodije i njenih podglasovnih varijanti, karakteristična za neke žanrove ruskih narodnih pjesama). Postoje 3 perioda u istoriji evropske polifonije. Glavni žanrovi ranog polifonog perioda (9.-14. vek) su organum, motet. Renesansnu polifoniju, ili horsku polifoniju strogog stila, karakteriše oslanjanje na dijatonsku, glatku melodiju, nedinamičnu, uglađenu ritmičku pulsaciju; glavni žanrovi su masa, motet, madrigal, šansona. Polifonija slobodnog stila (17.-20. vek) je pretežno instrumentalna sa fokusom na sekularne žanrove tokate, ričerkare, fuge itd. Njene karakteristike su povezane sa evolucijom harmonije, tonaliteta, u 20. veku. - takođe sa dodekafonijom i drugim vrstama kompozicionih tehnika.

Polifonija

(od poli... i grč. phone≈ zvuk, glas), vrsta polifonije u muzici, zasnovana na jednakosti glasova koji čine teksturu (srodan termin je kontrapunkt). Njihovo udruživanje podliježe zakonima harmonije, koordinirajući cjelokupni zvuk. P. je suprotnost homofono-harmonijskoj polifoniji, u kojoj dominira jedan (obično gornji) glas (melodija), praćen drugim glasovima akorda koji pojačavaju njegovu ekspresivnost. P. se sastoji od objedinjavanja slobodnih melodijsko-linearnih glasova, koji su naširoko razvijeni u djelu.

U zavisnosti od melodijsko-tematskog sadržaja glasova razlikuju se: subvokalna melodija, koja nastaje od istovremenog zvučanja glavne melodije i njenih subvokalnih varijanti; karakterističan je za neke narodne pesničke kulture, na primer za rusku, odakle je prešao u delo profesionalnih kompozitora; podražavajući P., razvijajući jednu te istu temu, imitativno prelazeći s glasa na glas; oblici kanona i fuge su zasnovani na ovom principu; kontrastna tematska P., u kojoj glasovi izvode istovremeno samostalne, često vezane za različite muzičke žanrove teme; ovaj rod metafore sintetizuje tematsku građu i služi za upoređivanje i objedinjavanje njenih različitih slojeva.

U muzici 18.–20. veka ove vrste P. su ponekad povezane u složene teksture. To su oblici fuge i kanona na dvije (tri, itd.) teme, kombinacija imitativnog razvoja sa postojanom nezavisnom temom, na primjer, koral (kantate J. S. Bacha), pasacaglia (P. Hindemith) , itd.

P. oblici počevši od 12.–13. stoljeća. mnogo promenio. Postoje epohe strogog stila P. sa vrhuncem u stvaralaštvu J. Palestrine i P. slobodnog stila sa vrhuncem u umjetnosti J. S. Bacha i G. F. Handela, čije su tradicije nastavili W. A. Mozart, L. Beethoven i kompozitori narednog vremena. U ruskoj muzici klavir zauzima veće mjesto u ruskoj, ukrajinskoj i gruzijskoj narodnoj umjetnosti; prvi uspon profesionalne umjetnosti piraterije povezan je s muzikom u partes stilu (vidi Partes pjevanje). Ruska muzika je dobila svoj klasični oblik u djelima M. I. Glinke i kasnijih ruskih muzičkih klasika. P. je vodeći element muzičkog jezika kompozitora 20. veka, posebno I. F. Stravinskog, N. Ja. Mjaskovskog, S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, R. K. Ščedrina, P. Hindemita, B. Britena.

Lit.: Taneev S., Pokretni kontrapunkt strogog pisanja, 2. izd., M., 1959; Skrebkov S., Udžbenik polifonije, 3. izd., M., 1965; Protopopov VV, Istorija polifonije u njenim najvažnijim pojavama. Ruska klasična i sovjetska muzika, M., 1962; njegova, Istorija polifonije u njenim najvažnijim pojavama. Zapadnoevropski klasici 18.-19. veka, M., 1965; Prout E., Kontrapunkt: strogo i slobodno, L., 1890; Riemann H., Grobe Kompositionslehre. Bd 1≈2, B. ≈ Stuttg., 1903.

Vl. V. Protopopov.

Wikipedia

Polifonija

Polifonija (, od - doslovno: "polifonija" od - "puno" + - "zvuk") u teoriji muzike - skladište polifone muzike, određeno funkcionalnom jednakošću pojedinačnih glasova (melodičkih linija, melodija u širem smislu) polifone teksture. U muzičkom delu polifonog skladišta (na primer, u kanonu Žoskina Desprea, u fugi J. S. Baha) glasovi su kompoziciono i tehnički jednaki. Reč „polifonija“ odnosi se i na muzičko-teorijsku disciplinu koja se predaje u okviru srednjeg i visokog muzičkog obrazovanja kompozitora i muzikologa. Osnovni zadatak discipline polifonije je praktično proučavanje polifonih kompozicija.

Primjeri upotrebe riječi polifonija u literaturi.

Progovorio je umetnik-konstruktor, otkrivajući pravilnost, harmoniju lepog, hranjenog matematičkim proračunom vođenja glasa, polifonija.

Shakespeare, uz Rabelaisa, Cervantesa, Grimmelshausena i druge, pripada onoj liniji razvoja evropske književnosti u kojoj su klice polifonija i čiji je konzumator - u tom pogledu - bio Dostojevski.

Vjerojatno Pamukov najsjajniji nalaz ovdje je divno rekreiran u hronološkom slojevitosti i društvenim polifonija slika Istanbula.

Da je Grossman povezao kompozicioni princip Dostojevskog - kombinaciju najtuđih i najnekompatibilnijih materijala - sa mnoštvom centara koji nisu svedeni na jedan ideološki nazivnik - svest, onda bi se približio umetničkom ključu romana Dostojevskog - da polifonija.

Da je Grossman povezao kompozicioni princip Dostojevskog - kombinaciju najtuđih i nekompatibilnih materijala - sa mnoštvom centara - svesti koje nisu svedene na jedan ideološki nazivnik, onda bi se približio umetničkom ključu romana Dostojevskog - da polifonija.

Oni su za nas posebno interesantni jer Grosman, za razliku od drugih istraživača, pristupa polifonija Dostojevskog sa strane kompozicije.

Nije slučajno da se upravo na tom području najviše osjeća Regerovo srodstvo s Bachom, njegova privlačnost prema polifonija, na drevne instrumentalne forme.

Slika polifonija a kontrapunkt samo ukazuje na nove probleme koji nastaju kada struktura romana nadilazi uobičajeno monološko jedinstvo, kao što su u muzici novi problemi nastajali kada se izlazi izvan granica jednog glasa.

Prateći tradiciju Balakireva i Rimskog-Korsakova, Ljadov uveliko koristi polifonija.

Ali u pogledu njegovih romana, nije ovaj koji je raspoređen. polifonija pomireni glasovi, ali polifonija glasovi koji se bore i iznutra podijeljeni.

Koristeći našu sliku, možemo reći da to još nije polifonija ali ne i homofonija.

Mnoštvo nezavisnih i neslivenih glasova i svesti, istinski polifonija punopravni glasovi je zaista glavna karakteristika romana Dostojevskog.

Ali polifonija bio suštinski pripremljen u tom pravcu razvoja evropske književnosti.

Dominira kantatama polifonija, samo su neki brojevi napisani u homofonom obliku.

U istoriji muzike bečkoj harmoniji je prethodio kontrapunkt, odn polifonija, gdje nije postojala hijerarhija melodije i pratnje, ali je bilo nekoliko ravnopravnih glasova.