Državni muzej likovne umjetnosti njima. A. S. Puškina ili, kako ga češće nazivaju, Puškinov muzej jedan je od najznačajnijih muzeja u Moskvi, koji se okupio u njegovim zidinama velika kolekcija radi strana umetnost od antički svijet do danas.
Puškinov muzej je prvi put otvorio svoja vrata 31. maja 1912. godine. Inspirator i prvi direktor bio je profesor Moskovskog univerziteta Ivan Vladimirovič Cvetajev. Početna zbirka formirana je od kopija antičke skulpture i mozaici Univerzitetskog kabineta likovne umjetnosti i originalne antikvitete kupljene od poznatog egiptologa V.S. Golenishcheva. Kasnije su dvorane dopunjene slikama prenesenim iz drugih muzeja i umjetničkim djelima iz privatnih kolekcija doniranih ili zaplijenjenih nakon revolucije. Danas zbirka Puškinovog muzeja obuhvata više od 670.000 eksponata, od kojih je samo 1,5% dostupno za uvid.
Pod jurisdikcijom Puškinovog muzeja. Puškin - čitav grad muzej koji se nalazi u istorijski centar Moskva u blizini metro stanice Kropotkinskaya. Uključuje nekoliko zgrada, uključujući:
- Glavna zgrada
- Galerija umjetnosti iz Evrope i Amerike 19.-20. stoljeća.
- Odjel za lične kolekcije
- Muzej-stan Svyatoslava Rihtera
- Centar estetsko obrazovanje"Museion"
- Trening Muzej umjetnosti njima. I.V. Cvetaeva
- Kuća grafike
Glavna zgrada je arhitektonski spomenik sa moćnom kolonadom i staklenim krovom, izgrađen prije 100 godina posebno za muzej.
Izložba se ovdje nalazi na dva sprata. Prvi sadrži prave raritete Drevni Egipat, antičko doba, zlatno blago antičke Troje iz iskopina arheologa Heinricha Schliemanna, slike Evropski majstori 8.-18. veka, tu su grčka i italijanska dvorišta - veliki prostori sa livenim skulpturama. Na drugom spratu mnoge prostorije su posvećene kopijama umjetničkih predmeta Ancient Greece, Rim, srednji vijek i renesansa. Osim toga, ovdje su izložene originalne slike evropskih umjetnika.
Egipatska dvorana jedna je od najboljih svjetskih kolekcija autentičnih predmeta iz vremena starog Egipta: mumija, sarkofaga, maski, figurica, nakita i posuda.
Drveni sarkofag plemića Mahua, vlasnika parcele Amonovog hrama:
Amenhotep i Rannai - sveštenik i sveštenica boga Amona:
Sarkofag i mumija Khor-Kha. U prvom planu je mumija mačke:
Sledeća prostorija je posvećena umetnosti antičkog Bliskog istoka.
Figurica poklonika iz Sjeverne Mesopotamije. Adorant je figurica od kamena ili gline koja se postavlja u hram kako bi se molila za osobu koja ju je postavila.
Halls antička umjetnost sa kolekcijom grčkih vaza i amfora, mozaika, skulptura i reljefa antičke Italije, Kipra i Rima.
Antefix – keramičke pločice sa maskom Gorgon Medusa:
Predmeti sa iskopavanja Pantikapeja - glavnog grada kimerskog Bosfora:
Tema antike nastavlja se u grčkom dvorištu – velika sala, ispunjen glumcima poznatih starogrčke statue, reljefi i arhitektonski fragmenti.
Sleeping Ariadne. Mramorni original čuva se u Vatikanu.
Drugo dvorište je italijansko, sa odljevcima renesansnih remek-djela.
Konjički kip – kopija bronzani spomenik glavnokomandujućem Bartolomeu Koleoniju iz Venecije.
Mikelanđelov čuveni David. Visina skulpture je 5,5 metara.
Jedan od glavnih bisera Muzeja likovnih umjetnosti. Puškin - zbirka djela Rembrandta i umjetnika njegove škole nalazi se u prostoriji broj 10.
Rembrandt "Portret stare dame" i "Portret starije žene".
Izložba slika flamanskih slikara 17. vijeka - Rubensa, Jordaensa, Van Dycka, Bruegela.
Anthony Van Dyck "Portret Adriana Stevensa". flamanski gospodar početkom 17. veka "Portret dame sa lepezom".
“Klizanje na ledu” Hendrika Averkampa iz publike Nizozemska umjetnost 17. vijek.
Takođe u prizemlju, stalna postavka predstavlja umjetnost iz Vizantije, Italije od 13. do 16. stoljeća, te Njemačke i Holandije od 15. do 16. stoljeća.
Idemo na drugi sprat.
Dvorana, nazvana "Olimpijska", sa odljevcima klasičnih starogrčkih skulptura.
Kopija skulpture “Oplaćanje Krista” iz dvorane Michelangela Buonarottija. „Veliku slavu i slavu“, prema rečima svog savremenika, veliki majstor je sebi stekao ovim radom.
Italijanska skulptura iz 15. vijeka. U dekoraciji dvorane korišteni su dekorativni elementi u stilu rane renesanse.
Veličanstveni nadgrobni spomenik portugalskog kardinala, Rosselino Antonio. Original se nalazi u Firenci u crkvi San Miniato al Monte.
Evropska umetnost srednjeg veka.
Kulturna baština antičke Italije i Drevni Rim u odljevcima. Remek-dela ove sobe su kapitolijska vučica, bista Marka Aurelija i skulptura „Viktorija“.
grčka umjetnost kasni klasik i helenizam. Kolosalna grupa "Farnese Bull" - original se čuva u Arheološkom muzeju u Napulju.
Krilati Nika sa Samotrake i Afrodita iz Knida poznati vajar Praxiteles.
Naravno, teško je prikazati sve dvorane i radove - ima ih puno, možete provesti više od jednog sata istražujući Puškinov muzej likovnih umjetnosti.
Fotografisanje je besplatno, ali postoji nekoliko pravila: ne možete koristiti stativ ili blic, a zabranjeno vam je i fotografisanje na privremenim izložbama.
U dane posebno značajnih izložbi, kada se donose remek-djela iz zbirki najbolji muzeji svijetu, na kasi se stvaraju redovi.
Likovni razgovori na 29 tema održavaju se utorkom i petkom popodne i četvrtkom navečer u Glavnoj zgradi, galeriji i odjeljenju za lične kolekcije.
Od 1980. u muzeju. Puškin dodaje godišnji festival muzike „Decembarske večeri Svjatoslava Rihtera“, koncerti se održavaju u salama tokom cele godine.
Stalni postav vođen je posmatranjem i tematske ekskurzije, možete uzeti audio vodič, njegova cijena je 250 rubalja.
Više detaljne informacije pogledajte na službenoj web stranici Puškinovog muzeja: arts-museum.ru
Kako doći do Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti
On javni prijevoz: metro stanica Kropotkinskaya, zatim 2 minute hoda.
Adresa: ulica Volkhonka, zgrada 12.
Radno vrijeme
- Utorak, srijeda, subota, nedelja - od 11-00 do 20-00
- Četvrtak, petak - od 11-00 do 21-00
Ponedjeljak - zatvoreno
Cijene ulaznica za glavnu zgradu
- Odrasli - 400 rubalja
- Preferencijalne kategorije- 200 rubalja
- Djeca do 16 godina – gratis
Art
21232
Galerija umjetnosti iz Evrope i Amerike 19.–20. stoljeća. – druga zgrada Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvana po A.S. Puškin. Zgrada je otvorena 2006. godine iu nju su preseljeni neki od eksponata sa glavne izložbe. Pokušajmo se kretati kroz dva stoljeća raznolike zapadnjačke umjetnosti.
Zgrada galerije nalazi se na Volkhonki, lijevo od glavne zgrade muzeja (ako ste okrenuti prema njoj).
Galerija se prostire na tri etaže. Hodnici su smješteni u krug, pregled počinje lijevo od stepenica. Brojevi hola su ispisani iznad ili pored ulaznih otvora.
Slika Francisca Goye "Karneval", koja se nalazi u drugoj prostoriji, nije široko rasprostranjena poznato delo umjetnik, međutim, u potpunosti otkriva svoj autorski stil. Na platnu odjekuje i čuveni bakropis “Caprichos”. Groteskne nakaze koje učestvuju u "Karnevalu", zajedno sa ukupnim sumornim tonom slike, depresivne su i fascinantne.
Pročitajte u potpunosti Kolaps
Ovdje, u drugoj prostoriji, nalazi se slika Paula Delarochea “Djeca kralja Edvarda IV”. Na platnu su prikazani glavni likovi jednog od naj misteriozne legende stara Engleska– Prinčevi Edvard V i Ričard od Jorka. Krajem 15. vijeka, engleski parlament je usvojio dekret kojim se prinčevi priznaju kao nelegitimni i, shodno tome, nemaju prava na nasljeđivanje prijestolja. Sadašnji kralj Engleske i stric braće Richard III zatvorio 13-godišnjeg Edwarda i 10-godišnjeg Richarda u kulu, dalje sudbine djeca su nepoznata. Postoji mnogo verzija njihove smrti, ali glavna je brzo ubistvo Richarda III.
Nekoliko vekova kasnije, u jednoj od kula Kule otkrivena su skeleta dvoje dece, međutim ispitivanjem nije bilo moguće utvrditi da li su ostaci pripadali prinčevima.
Pročitajte u potpunosti Kolapssala br. 2
Na drugom spratu, u osmom holu, nalazi se čuvena slika Edgar Degas "Plavi plesači". Umjetnik je izuzetno volio temu baleta, a posebno njegov dio iza scene. To postaje očigledno ako pogledate radove koji se nalaze u susjedstvu.
Postoji mišljenje da je, suprotno naslovu, plesačica na slici prikazana sama, na različite faze priprema za izlazak na scenu. Zanimljiva je i kompozicija: vjerovatno zbog umjetnikove strasti prema fotografiji, platno namjerno podsjeća na okvir koji nije mogao sadržati sve što se događa.
Pročitajte u potpunosti Kolapssala br. 8
Jedna od najpoznatijih i najpoznatijih slika Claudea Moneta, “Boulevard des Capucines u Parizu”, nalazi se u devetoj prostoriji. Zanimljivo je da je ovu sliku, koja je predstavljena na prvoj izložbi impresionista, više od ostalih napala ionako kritična javnost. Novi trend nije prihvaćen i samo je izazvao podsmijeh. Danas se slika često navodi kao jedno od najreprezentativnijih i najuzornijih radova izvedenih u pravcu impresionizma.
Inače, impresionizam svoje ime duguje Moneu. Umjetnikov kist je slika „Impresija. Izlazak sunca”, ovaj naziv je postao osnova za novi pokret u slikarstvu – impresiju, što u prijevodu s francuskog znači “utisak”.
Pročitajte u potpunosti KolapsHala br. 9
U desetoj prostoriji nalazi se slika Kamila Pisara „Operski prolaz u Parizu“.
Sudbina jednog od najistaknutijih predstavnika impresionizma nije bila laka: na vrhuncu francusko-pruskog rata, umjetnik je bio prisiljen napustiti svoj stan u predgrađu Pariza, ostavljajući tamo sva svoja djela. Smješten u sobu kasapnica, i o Pissarrovim slikama bukvalno Noge su brisali njima umjesto prostirkama. Od više od pet stotina majstorovih slika samo je nekoliko desetina ostalo netaknuto.
Ali ni uništena djela, ni beskrajno siromaštvo i glad, ni ismijavanje novog smjera u slikarstvu nisu mogli slomiti umjetnikovu volju. Pejzaži u kojima je Pissarro prikazao ulice Pariza na kraju su dobili zasluženo priznanje likovnih kritičara i ljubav javnosti.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 10
Auguste Renoir je također predstavnik impresionizma. Jedna od njegovih slika – “Plivanje u Seni” (koja se naziva i “Bazen za prskanje”) – nalazi se ovdje, u desetoj dvorani. Umjetnik je bio priznati majstor sentimentalnog portreta, ali osim toga, bare, nasipi i život koji je na njima ključao bili su mu omiljeni motivi.
Na kraju svojih dana, Renoir je bio teško bolestan i bio je prikovan za krevet, ali nije spustio olovku, jer, po njegovim riječima, “bol prolazi, a ljepota ostaje”.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 10
Teško je povjerovati, ali poznati postimpresionista Vincent Van Gogh nije bio samo slikar. Budući gospodar uspeo je da radi kao diler u velikoj umetničkoj kompaniji (zahvaljujući kojoj je počeo da se razume u umetnost), prodavac u knjižari, učitelj u internatu i misionar, a tek sa 30 godina počeo je da slika ozbiljno. Jedina slika koja je prodata za života majstora bila je „Crveni vinogradi u Arlu“, koja se sada nalazi u jedanaestoj sali Muzeja lepih umetnosti. Puškin.
Takođe je vredno pažnje i delo „Zatvorenička šetnja” koje je Van Gog stvorio tokom pogoršanja njegove mentalne bolesti i dobrovoljnog „zatvora” u psihijatrijskoj bolnici. Umjetnik je bio primoran da gleda na svijet kroz željezne rešetke prozorske rešetke, a platno iskreno prenosi osjećaje majstora, koji je zapravo bio lišen slobode. Nije ni čudo centralni lik Slika je obdarena izvanrednom vanjskom sličnošću s autorom.
Van Gog je živeo samo 37 godina i umro tragična nesreća: dok je hodao sa slikarskim materijalom, umjetnik se slučajno upucao iz revolvera, koji je donio da bi otjerao ptice dok je radio na slici.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 11
Radovi drugog predstavnika postimpresionizma, Paula Cézannea, nalaze se u četrnaestoj prostoriji. Umjetnik je stvorio više od 800 slika, ali je pravo priznanje dobio tek u poslednjih godinaživota, u dobi od 65 godina.
Jedan od njegovih prvih radova je “U sobama” (drugi naziv je “Scena u unutrašnjosti”), koji se sada nalazi u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškina, bio je podvrgnut monstruoznoj kritici.
Jedan od mnogih misteriozne slike Cezanne je “Pierrot and Harlequin” (“Mardi Gras”, “Maslenica”), koji je majstor pisao oko dvije godine. Njegov sin Paul pozirao je umjetniku u liku Harlekina. Likovni kritičari do danas pokušavaju pronaći objašnjenje zašto je Cezanne, stran pozorišnom žanru, odabrao upravo ovu temu, i pridaju neko skriveno značenje slici.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 14
Jedan od najsjajniji predstavnici Postimpresionizam je Paul Gauguin.
WITH mladost Gauguin je bio zainteresovan i imao posebnu ljubav prema njemu tropskim zemljama, a preseljenjem na Tahiti, "Polinežac" je počeo - najviše plodan period njegovu kreativnost. I premda se život na ostrvu ne može nazvati bezoblačnim (umjetnik je tokom boravka na Tahitiju čak pokušao počiniti samoubistvo trovanjem arsenom), tamo su, po mišljenju samog majstora, nastala njegova najbolja djela. Platna “O, jesi li ljubomorna?” i „Zvala se Vairaumati“ nalaze se u petnaestoj prostoriji muzeja. Gauguin je opisao teme svojih slika u knjizi “Noah Noah”. Tako su na prvom platnu prikazane dvije sestre ispružene u sladostrasnim pozama na obali nakon kupanja i razgovora o ljubavi – prošlosti i budućnosti. Na drugom platnu je junakinja polinezijskog mita Vairaumati, zemaljska žena boga Oroa. Prema legendi, par je postao preci tajno društvo slobodna ljubav postoje na ostrvu.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 15
Jedan od istaknutih članova Nabi grupe simbolističkih umjetnika je Maurice Denis. Njegovo platno „Polifem” nalazi se u šesnaestoj prostoriji. Umjetnik je na slici spojio mit i stvarnost: u pozadini drevni Polifem svira melodiju ljubavi nimfi Galatei, a u prvom planu se vesele moderni zemaljski stanovnici. Inače, majstoru su pozirali članovi njegove porodice i prijatelji.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 16
Na trećem spratu, u prostoriji osamnaest, nalazi se slika Andre Derena “Sušenje jedara”. Platno je predstavljeno kao dio niza radova nastalih u bliskoj suradnji s Henrijem Matisseom za Jesenji salon u Parizu 1905. godine, i postalo je rodonačelnik novog pokreta - fovizma (u prijevodu s francuskog "divljina"). Slike su nazvane „divljim“ zbog razularenih i ekspresivnih boja, dinamike i emotivnosti. Istina, sami umjetnici nikada nisu koristili ovaj izraz u odnosu na svoja djela.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 18
Pokret umjetnika, osnivača fovizma, propao je tri godine nakon ujedinjenja. Međutim, ovaj događaj ni na koji način nije spriječio Henrija Matisa da se i dalje pridržava prihvaćenog kursa. Radovi majstora su u devetnaestoj i dvadesetoj sali.
Prije godinu i po dana iz Muzeja Puškina uklonjeni su svi impresionisti i djela 20. stoljeća. Sada žive zasebna zgrada lijevo (bivši Muzej ličnih zbirki, sada Galerija evropske i američke umjetnosti 19.–20. stoljeća). Kao rezultat toga, oslobođeno je puno prostora na gornjim katovima glavne zgrade - odlučili su ažurirati izložbu. Svi čuvari su imali nešto da izvade ispod pokrivača - i, naravno, svi su to želeli. Iako bi se samo dvije kolekcije mogle značajno povećati - holandska, zbog beskrajnih i beskrajno plodnih malih Holanđana (velike su već dugo izložene), i italijanska, gdje se svakom stoljeću ima šta dodati ( iako su imena koja ranije nisu predstavljena uglavnom poznata samo istoričarima umjetnosti, i to italijanima). Kao rezultat, oba su dodana, ali unutra različite proporcije. Ali prvo stvari.
Naravno, ekspoziciju ne možete promijeniti preko noći; proces je dug. Hale su se jedna po jedna zatvarale, popravljale i mijenjale, slike su restaurirane i izvađene iz skladišta. Odveli su Francuze na sprat i okupili Rembranta i njegovu školu u jednu salu. Redovnim posetiocima muzeja ovo verovatno neće izgledati kao neverovatna metamorfoza - pa, zidovi su okrečeni, etikete su promenjene, napravljeni su novi štitovi. Ali ako se prisjetite kako je sve izgledalo prošle godine, ispada da je sve isto, ali nije isto. U prizemlju je ostalo nepromijenjeno samo grčko i talijansko dvorište (u prvom je bio projekat rekonstrukcije muzeja, a u drugom jelka, ali to vjerojatno nije zauvijek). Sve ostalo je bilo pomešano. Lijeva anfilada je sada potpuno zauzeta starinama i antikom, koje su zamijenile italijanske ikone i Rana renesansa. Istina, put tamo i dalje leži kroz Fajumske portrete i "Blago Troje", koja je sada uključena u stalna izložba, već duže vrijeme u muzeju pod maskom izložbe. U centru se sada nalazi ulaz u italijanske sale, u čijem su predvorju izložena dela Vizantije. U sali sa Italijanska renesansa Cranach i rani Germani više nisu prikazani. Zatim, prošavši talijansko dvorište i prošavši kroz francuski portik, nađete se u sjevernoj školi (nekada su bili Francuzi): Cranach, doveden iz Italije, sada ima svoj poseban kutak. Dalje duž enfilade slijede odvojene flamanske i holandske sobe s uglovima Rubensa i Rembrandta. U Holandiji se pojavio Pieter de Hooch, o čijem postojanju niko osim staratelja nije imao pojma. Još uvijek na drugom katu većina Dvorane su zauzete kopijama i odljevcima (oni, nažalost, nisu dirani). Ali Italijani su se naselili u lijevom krilu - akademici, maniristi i venecijanska škola. Pojavili su se novi divni Tiepolo, Magnasco i nekoliko Veronesea (sa školom). Desno krilo, kao što je već spomenuto, dato je Francuzima, koji su se obogatili Lebrunom i Lorrainom. Sve u svemu, ekspozicija je povećana za trećinu, što je lijepo. Sada mi Puškinski daje osećaj, kao posle Muzeja Kapodimonte u Napulju, - kao da se istorija umetnosti sastoji uglavnom od antike i mase Italijana, a sve ostalo su bile samo to, sitnice.
Najnevjerovatnije je da sva ova ljepota neće dugo trajati: muzej će uskoro biti potpuno zatvoren. Do stogodišnjice (odnosno do 2012.) Puškinski bi trebalo da bude rekonstruisan. Projekat rekonstrukcije izvodi Norman Foster, a prema preliminarnim planovima, na Volkhonki će se pojaviti ogromna podzemna muzejska četvrt. Kraj ove priče je nepredvidiv: dok projekat ne prođe sva odobrenja, podzemni muzej se može pretvoriti u tridesetospratni trgovački centar- ali se nadamo da se to neće dogoditi sa Puškinskim. U međuvremenu je u salama muzeja već izvršena jedna nezapažena reforma. Činjenica je da je u našim muzejima princip inspekcije obavezan - zahvaljujući anfiladnom sistemu sala. Odnosno, posjetilac ne može vidjeti samo Rembrandta ili samo male Holanđane - da bi došao do njih, htio-ne htio, mora proći kroz mnoge različitim stilovima, imena i ere. Ranije, da biste ušli u dvorane drevne Asirije, morali ste proći kroz italijanske ikone, a ulaz u Italiju 17.-18. stoljeća ležao je kroz francusku dvoranu. Sada možete zasebno ići u antičke dvorane ili ranoj Italiji, ili Holandiju, ili kasnu Francusku. Iako je, da budemo iskreni, muzej toliko mali da ako pogledate cijelu izložbu u jednom dahu, čak i uvećanu za trećinu, nikada se nećete umoriti.
Muzej Puškina (Moskva, Rusija) - izložbe, radno vrijeme, adresa, brojevi telefona, službena web stranica.
- Ture za maj u Rusiji
- Last minute tureširom svijeta
Prethodna fotografija Sljedeća fotografija
Koristeći izložbe Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A. S. Puškinu, lako možete proučavati cjelokupnu povijest svjetske umjetnosti, od antičkih vremena do modernih vremena. IN izložbene hale Muzej posjeduje bogatu zbirku originala i kopija drevnih mumija, antičke statue, slike Rubensa i Picassa, konjičke statue drevnog oružja u prirodnoj veličini i mnogo, mnogo više.
Muzej umjetnosti Puškina također je popularno mjesto za privremene izložbe, kako ruske tako i strane. Muzej je 2012. godine napunio 100 godina i ovom prilikom je temeljno restauriran, tako da je veliki izbor kulturnih dešavanja je sada još aktivnija na svojoj teritoriji nego prije.
Ekspozicija
Adresa: Moskva, ul. Volhonka, 12
Datum osnivanja 1912
Osnivač Ivan Vladimirovič Cvetajev
koordinate: 55°44"50.3"N 37°36"18.7"E
Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu - najveći Ruski muzej, predstavljajući izložbu strane umetnosti. U njemu se nalazi najveća zbirka djela u zemlji iz cijelog svijeta. poznatih slikara. Osim toga, muzej posjeduje najbogatiju zbirku numizmatike, skulptura i malih oblika umjetnosti.
Glavna zgrada Muzeja likovnih umjetnosti nazvana po A. S. Puškinu
Kako je nastao muzej
Moskovski univerzitet je dugo vremena imao svoj Kabinet likovnih umjetnosti i antikviteta. U njoj je bila biblioteka, čuvale su se i antičke vaze, velika kolekcija kovanice i nekoliko gipsanih odlivaka antičkih skulptura. IN kasno XIX veka, univerzitetski profesor Ivan Vladimirovič Cvetajev je preuzeo inicijativu za stvaranje u gradu novi muzej, posvećen likovnoj umjetnosti.
Održan je konkurs za dizajn među arhitektima, a u Moskvi je počela izgradnja ogromne zgrade za muzej. Podignut je na visokom podijumu u najbolje tradicije Grčki drevni hramovi. Sve radove vodio je talentirani arhitekt Roman Ivanovič Klein. Izgradnju novog muzeja sponzorirao je vlasnik tvornice stakla i diplomata Jurij Stepanovič Nečajev. Ovaj filantrop je tada u ovaj projekat uložio ogromnu sumu od 2,6 miliona rubalja.
Sala br. 15. Grčko dvorište. U sredini je odljev portala Liebfrauenkirche katedrale
Zanimljivo je da prilikom projektiranja muzeja nije bilo predviđeno električno osvjetljenje. U to vreme se verovalo da se skulpture najbolje vide pri prirodnom svetlu, pa je inženjer i arhitekta Vladimir Grigorijevič Šuhov razvio jedinstvene staklene plafone iznad zgrade muzeja.
U početku su željeli napraviti mramorne stupove za ukrašavanje fasada od uralskog kamena. Međutim, brzo je postalo jasno da neće biti moguće pronaći kamen traženog kvaliteta. Stoga su iz Norveške naručeni muzejski stupovi dužine 10 m. Kada su bile spremne, kolone su morem transportovane u Rusiju, zatim ukrcane na barže i dopremljene duž reka u Moskvu.
Dvorana br. 25. Umjetnost antičke Italije i starog Rima
Dok je gradnja bila u toku, Cvetajev je radio na stvaranju buduće izložbe. Skupljao je novac od filantropa i naručivao gipsane kopije čuvene skulpture. Početkom prošlog veka, egipatski istraživač Vladimir Semenovič Goleniščov prodao je svoju kolekciju drevne egipatske umetnosti budućem muzeju.
Muzej je otvoren u ljeto 1912. godine u prisustvu suverena i elite rusko plemstvo. Tada je nosio ime ruskog cara Aleksandra III i pod jurisdikcijom je Moskovskog univerziteta. Nova izložba brzo je stekla popularnost među Moskovljanima. Više od 700 ljudi posjetilo ga je radnim danima, i nedjeljom i praznicima, oko 2,5 hiljada gledalaca postali su gosti muzeja.
Sala br. 28. Italijanska skulptura 15. vijeka
Svi koji su ovdje dolazili mogli su vidjeti odljevke antičkih statua, kopije malih arhitektonskih oblika i antičke mozaike. Jedini pravi eksponati bili su antički sarkofazi, papirusi i žrtveni darovi iz egipatskih grobnica. Zanimljivo je da u prvim godinama rada nijedna slika nije bila izložena u novom moskovskom muzeju.
Istorija muzeja
Nakon revolucije imovina plemića i trgovaca je nacionalizovana širom zemlje. Slike uklonjene iz privatnih kolekcija prebačene su na uposlenike muzeja i one su činile glavni fond slika. Ovako je slika „Djevojka na lopti“ koju je naslikao poznati umetnik Pablo Picasso. Godine 1937. muzej je dobio ime po ruskom pjesniku A. S. Puškinu.
Sala br. 14. Grčko dvorište
Na samom početku rata postojala je prijetnja da unikatne slike a skulpture bi mogle biti oštećene njemačkim bombardiranjem. Sve kolekcije su pažljivo upakovane i željeznica Odvedeni su iz glavnog grada - u Solikamsk i Novosibirsk.
Zgrada je, kao i cijeli centar grada, pažljivo kamuflirana, ali je to nije spasilo od bombardera. Od eksplozija bombe najviše je oštećen krov. Dio je jednostavno uništen. Fasade muzeja također su dobile rupe. I danas se mogu videti ako pogledate gornji dio zid, koji gleda na Maly Znamensky Lane.
Sala br. 24
Godine 1944., kada je tok Drugog svjetskog rata bio unaprijed završen, eksponati su vraćeni u glavni grad i postavljeni na bivšim mestima. Slike i skulptori nisu uopšte oštećeni i nakon tri godine evakuacije ponovo su postali dostupni gledaocima.
Godine 1949, za Staljinovu godišnjicu, muzej je organizovao izložbu poklona za vođu. Pošto je eksponata bilo mnogo, postavljeni su u nekoliko prostorija. U to vrijeme umjetničke izložbe muzej je privremeno zaustavljen. Neobična izložba poklona postojala je do Staljinove smrti, a zatvorena je 1953. godine.
Sala br. 24. Grčka umjetnost kasnih klasika i helenizma
Sredinom 1980-ih u Muzeju je formirano Odeljenje ličnih zbirki. A 20 godina kasnije prve posetioce primile su sale Umjetničke galerije, gdje su radovi izloženi umjetnici XIX-XX stoljeća iz zemalja Evrope i Amerike.
Najpoznatije izložbe
Glavnu zbirku muzeja čine umjetnička djela iz različitih vremena. Svake godine u Puškinov muzej Postoji oko 30 izložbi, od kojih je za pripremu najveće potrebno nekoliko godina. Privlače toliko gledatelja da se na blagajni muzeja stvaraju dugi redovi.
Sala br. 6. Helenistički i rimski Egipat, Koptska umjetnost
Godine 1955. 1,2 miliona ljudi došlo je na izložbu slika iz Dresden galerija. Gledaoci su mogli da vide slike spašene tokom Drugog svetskog rata. Nakon brižljive restauracije i izložbe vraćeni su u domovinu - u njemački grad Drezden.
Sala br. 7. Vizantijska umjetnost. Umetnost Italije XIII - XVI veka
Osam godina kasnije u muzeju je bila postavljena izložba radova Pikasa, Kandinskog, Matisa i Maleviča, a više ljudi je došlo da je vidi. više gledalaca- 655 hiljada ljudi. Bilo je fenomenalan uspeh! Prije nekoliko godina, 2016. godine, u muzeju su bile izložene slike briljanta Italijanski umetnik Rafael Santi. Slike poznati majstor Renesansu je moglo pogledati 200 hiljada Moskovljana i gostiju glavnog grada.
Muzej za djecu
U Muzeju Puškina otvoreno je nekoliko klubova za djecu različitog uzrasta, uključujući likovni studio za predškolce i umjetničke radionice za keramiku i grafiku. Djeca zainteresovana za istoriju umjetnosti pohađaju nastavu u Klubu mladih likovnih kritičara.
Sala br. 26. Evropska umjetnost srednjeg vijeka
Za školarce muzej nudi razgledanje i tematske izlete koji traju od 45 do 90 minuta. Tokom aktivnosti djece osnovna škola Uvode vas u muzej, pokazuju Egipatski dvoranu, govore o mitovima antičke Grčke, palati asirskog kralja, Pantikapeju i rađanju hrišćanstva. Srednjoškolci će učiti o historiji evropska umjetnost XIX vek, impresionizam, postimpresionizam i umetnost XX veka.
Muzej ugošćuje nekoliko edukativnih i programi za igre za porodice sa decom. To su uzbudljive tematske potrage, klubovi, predavanja, dječji festivali i obiteljski izleti.