Tent Hall
Četvorotvorena sala, koja je ime dobila zbog jedinstvenog zabatnog plafona, jedna je od najvećih u Novom Ermitažu. U dekorativnom oslikavanju interijera korišteni su antički motivi; skulpturalne akroterije krune frontone prozora. Danas, kao i u 19. veku, u sali su izložene slike holandskih i flamanskih škola. Ermitaž ima jednu od najboljih kolekcija slika ovih škola na svetu, koja broji više od 1.000 slika. Izložba uključuje radove poznatih umjetnika iz 17. stoljeća kao što su Jakob Ruisdael, Pieter Claesz, Willem Kalf i Willem Heda, svakodnevne slike Jana Steena, Pietera de Hoocha, kao i dva portreta Fransa Halsa.
Ovdje su izložene slike takozvanih "malih (ili malih) Holanđana", među kojima je, suprotno ovom pojmu, bilo i vrlo velikih majstora. Dovoljno je nazvati braću Ostade, Terborch, Sten, de Hooch da se uvjerimo da to nikako nije bio stepen talenta, već samo mala veličina platna razlog za ovo ime.
Kabinet format slika prvo je što upada u oči posjetiocu Šatorske dvorane, posebno onima koji ovdje dolaze iz izložbenih prostora italijanske, flamanske ili španske slikarske škole. Jednako primjetan kvalitet holandskih slika je njihov gotovo potpuni nedostatak dekorativnih svojstava. Slike malih Holanđana nisu kreirane za ukrašavanje prostorija. Nepretenciozan crni okvir, uobičajen za 17. vek, pozivao je, poput prozora, da se približimo i pogledamo u svet otvoren oku.
Ovom bliskom gledištu susrela se pažljiva, gotovo minijaturna tehnika pisanja, potpuna zaokruženost cjeline i najsitnijih detalja. Treba im se diviti pojedinačno, pažljivo, bez žurbe, gledajući sliku. Na kraju, napominjemo da se slike malih Holanđana gotovo uvijek striktno održavaju unutar granica određenog žanra. Stoga se ekspozicija Šatorske dvorane, koja se, unatoč principu hronološkog slijeda zajedničkog za sve izložbe Ermitaža, odlikuje i žanrovskom distribucijom: s lijeve strane (od ulaza) izloženi su portretni i svakodnevni žanr, desno, pejzaž i mrtva priroda.
Mala kancelarija. format slika nije bio slučajan. Mjesto nekadašnjih konzumenata umjetnosti - crkve sa hramom i feudalca sa svojim dvorcem - zauzeo je novi kupac: predstavnik trećeg staleža, kome za skromni dom nisu bile potrebne velike slike. Da, i narudžbina je, u nekadašnjem smislu te riječi, sada napravljena uglavnom samo za portret. Radove drugih žanrova umjetnik je stvorio "za tržište".
To, naravno, nije značilo da je umjetnik bio apsolutno slobodan u svom radu. Tržište, odnosno ukus novog potrošača umjetničkih djela - buržoazije, iznio je svoje zahtjeve slikaru. Ovi zahtjevi mlade klase u usponu bili su, posebno u početku, vrlo trezvenog, demokratskog karaktera: umjetničko djelo treba da prikazuje život istinito, bez uljepšavanja.
Predstavnik dojučerašnje potlačene klase, sada vlasnik materijalnih i duhovnih vrijednosti države, prije svega je želio da vidi svoj imidž. Nije ga bilo sramota što sa platna izgleda lice koje nije baš lepo i ne baš duhovno, što se figura ne odlikuju gracioznošću, a kostim nije elegantan, imao je karakter tako da se na njegovom licu videla odlučnost. crte lica, u njegovim rukama osjećala se žilava poslovna sposobnost, a snaga u njegovoj figuri.
Potter, Paulus. 1625-1654
lančani pas
Holandija, oko 1650-1652
Potter, Paulus. 1625-1654
Farma
Holandija, 1649
Pejzaž sa seljačkom farmom naručila je talentovani mladi slikar Paulus Potter, Amalia van Solms, supruga poglavara Holandske Republike, Frederika Hendrika od Orangea. Slika je ispala odlična. Krave, koze, ovce, kokoši i konji prikazani su u različitim grupama i kombinacijama. Postoje i žanrovske scene. Jednu od najzanimljivijih - desno - Potter je "provirio" na jednoj od Rembrandtovih gravura iz 1635. i prenio na platno: domaćica čisti ribu na bunaru, a muškarac pokušava otjerati psa koji napada dijete . Par hoda u daljini. Poznati ruski istoričar umetnosti Aleksandar Benoa sugerisao je da je Poter portretirao sebe i svoju verenicu. Njihovo vjenčanje održano je godinu dana kasnije. Potteru nije bilo ravnog u stvaranju takvih djela, a kupac je ipak odbio prihvatiti sliku: bila je šokirana previše „iskrenim“ ponašanjem jedne od krava, koja je stajala gotovo u sredini pozadine. Ipak, sudbina platna bila je uspješna: u različito vrijeme bilo je uključeno u zbirke, prvo Fridrika I, a zatim carice Josephine, supruge Napoleona Bonapartea. Godine 1815. Aleksandar I je kupio sliku za Ermitaž. Paulus Potter je živio samo 29 godina i umro je od tuberkuloze. Ipak, u svom kratkom životu majstor je uspio stvoriti oko 130 djela.
Stan, Jan. 1625 ili 1626-1679
Pacijent i doktor
Holandija, oko 1660
Borch, Gerard ter. 1617-1681
Čaša limunade
Holandija, 1660-te
Primam pismo
Holandija, 1650-1660
Borch, Gerard ter, radionica. 1617-1681
Miris, Frans Jans van Stariji. 1635-1681
Jutro mlade dame
Holandija, oko 1659-1660
Metsu, Gabriel. 1629-1667
Doručak
Holandija, oko 1660
Ner, Art van der. 1603-1677
Zimski pogled na rijeku
Holandija, oko 1645
Ner, Art van der. 1603-1677
Pejzaž sa vjetrenjačom
Holandija, oko 1646
Ruisdael, Jacob Isaks van. 1628 ili 1629-1682
Močvara
Holandija, 1660-te
Jedno od remek-dela svetskog pejzažnog slikarstva, platno "Močvara" kreirao je briljantni holandski majstor pejzaža Jacob van Ruysdael, koji se približio sredinom 17. veka. razumevanju prirode kao simbola večnosti. Umjetnik otkriva grandioznu strogu sliku: moćna, gusta stabla nastoje zadržati svoja zakrivljena debla na malim humcima, okružena sa svih strana močvarom. Voda, izvor života, ovdje prijeti da sve proguta svojom močvarom. Mlada breza vene, umiruća bukva gubi posljednju snagu. Pa ipak, bujnost zelenog lišća, izuzetna snaga kojom raste, stremi prema gore, prema svjetlosti, svemu živom, daje nadu. U daljini se vidi jasna traka horizonta, a izgubljeni putnik stremi za njom, odlazi na čvrsto tlo. Rezimirajući ovu veličanstvenu i tragičnu sliku života, Ruisdael ističe svaki detalj i divi mu se, prenoseći nježnost rascvjetanih lokvanja, odsjaje drveća u vodi, strah ptice koja leti. Lišće je prekriveno toplim bojama jeseni, a tamni zemljano-maslinasti tonovi se postepeno rastvaraju u svjetlu plavkastih daljina. Umjetnik-filozof, Ruisdael shvaća suštinu zakona bića i stvara novu vrstu psihološkog pejzaža koji utire put kasnim romantičarima.
Ako su Bosch i Bruegel u radovima na ovoj radnji prikazali privid stvarne operacije, onda je Brouwer više fiktivna. "Doktor" je "pacijentu" samo zarezao obrvu, pri čemu je izvadio krvavi kamenčić sakriven između njegovih prstiju, koji je pokazao javnosti. Na Brouwerovoj slici Ermitaža, dva tako sjajna kamenčića, koje je navodno izvukao šarlatan iz glava svojih pacijenata, leže na zemlji, u prvom planu. Dva pacijenta su već operisana: prikazani su iza "grabilice". Jedan - sa zavojem na čelu - sjedi na tlu, drugi stoji leđima okrenut gledaocu i traži piće pokretom podignutih ruku. Toči ga vinom iz krčaga čovjek nagnut kroz prozor kafane. Trećeg pacijenta, kojeg starica čvrsto drži, trenutno operiše šarlatan. Brouwer je stvorio neobičan rad na temu "Vađenje kamena gluposti", utjelovljujući vrlo specifičnu ideju: ljudska glupost je neizlječiva operacijom.
Johannes Cornelisz. Verspronck - Portret žene
Frans Hals - Portret mladića sa rukavicom u ruci.
Frans Hals - Portret muškarca.
Jacob Isaks van Ruisdael - Vodopad u Norveškoj
Pieter Claesz - Doručak sa šunkom
Wilem Klas Heda - Doručak s rakom
Jan Steen - Bračni ugovor
Pieter de Hooch - Sluškinja i vojnik.
Pieter de Hooch - gospodarica i sobarica
Janssens Elinga, Peter. 1623-1682
soba u holandskoj kući
Holandija, kasne 1660-te - rane 1670-te
Neki od holandskih majstora 17. stoljeća bili su pod utjecajem umjetnosti Italije ili Francuske, međutim, posebna opservacija i dirljiva ljubav prema detaljima ne dozvoljavaju brkati holandsko slikarstvo s bilo kojom drugom školom slikarstva.
Jan Stan. revelers
Osim kućnih koncerata, holandske umjetnike inspirirala je široka lepeza domaćih scena. Njihovo brižno interesovanje izazvali su događaji i jednostavni predmeti koji su svakodnevno okruživali ljude.
Keyser Thomas Hendricks Portret čovjeka (1632.)
Ovo je, po svoj prilici, portret amsterdamskog trgovca, srednjih godina (ima 66 godina, o čemu svedoči natpis), ali punog snage i energije. Ružno, pomalo podbuhlo i vremenski izmrcvareno lice, nezgrapna, prepuna figura, na kojoj se rubovi kaftana ne spajaju, i kratke ruke nisu pobudile želju umjetnika da uljepša model. Trgovac se pojavljuje pred nama kakav je bio. No, osim vanjske sličnosti, de Keyser je otkrio još nešto - unutrašnje dostojanstvo osobe koja se ponosi neovisnošću svoje domovine, zadovoljna uspjehom svog rada i sobom, odnosno stvorio je novi tip, tip tadašnjeg građanina - aktivnog učesnika događaja, vedar, energičan, veseo .
Porcellis, jan. 1584-1632
More po oblačnom danu
Holandija, oko 1630
Život Holandije bio je neraskidivo povezan s morem. U ovoj zemlji se pojavila posebna vrsta slikarstva - marina, morski pejzaž. Osnivač ovog novog žanra bio je Jan Porcellis. Umjetnika je zanimalo samo more, sve ostalo - ljude i obale, čamce i brodove - majstor je doživljavao samo u vezi s njim. Hladnoća na ovoj slici duva sa tmurnog neba i uzburkane površine vode. Oni se vide očima osobe koja dobro poznaje surovu prirodu Sjevernog mora. Utisak beskonačnosti i pokretljivosti vodenog prostranstva pojačavaju slike nagnutih brodova. Porcellis je proučavao opremu i tipove brodova, njihove slike su uvijek fotografski točne. Vodu i nebo spaja srebrno-siva boja, gotovo opipljivo prenoseći atmosferu zasićenu vlagom i svjetlom. Pozornost na različita stanja morske stihije podsjeća na stalnu borbu koju su Holanđani od pamtivijeka vodili da osvoje zemlju iz mora pogodnu za stanovanje i poljoprivredu. Ova vječna bitka između čovjeka i prirode uvelike je odredila specifičnosti potpuno praktičnog poimanja života i umjetnosti. Slikovito oličenje elementa vode bilo je jedno od najvažnijih otkrića holandske škole 17. stoljeća.
Do sada su slike malih Holanđana među najomiljenijim znalcima. Umjetnici su svaki predmet slikali s izuzetnim razumijevanjem njegove teksture i forme.
Goyen, Jan van. 1596-1656
Pejzaž sa seljačkom kolibom
Holandija, 1631
"Pejzaž sa seljačkom kolibom" je najranija slika istaknutog pejzažnog slikara Jana van Goyena u kolekciji Ermitaža. Umjetnik je prikazao seljačku kuću sa oronulim krovom i salašom iza drvene ograde. Malo dalje - akumulacija, druga koliba s druge strane i u daljini - čamac sa ribarima. Goyen briljantno posjeduje razne tehnike. Majstor slobodno četkom ocrtava zamršenu krivinu krova, stvara gusto lišće drveća sa šarenim mrljama, povlači vijugave linije duž dasaka ograde ručkom. Karakteristične karakteristike ranih van Goyenovih pejzaža su kontrast svetlih i tamnih planova, kao i sposobnost „guranja“ prostora u dubinu, vodeći pogled gledaoca sa velikih na manje forme. Dakle, grupa seljaka u kolibi poredi se s jedva primjetnom figurom ribara u blizini daleke obale.
Mali portreti starica koje se bave šivanjem, kupačica na obalama rijeka, doktora i pacijenata koje su posjećivali bili su veoma popularni.Terborch, autor prefinjenog i suptilnog, kao i Jan Steen, nadaren ironičnim i podrugljivim pogledom na Na osnovu radova holandskih slikara može se detaljno proučavati urbana arhitektura, narodna nošnja, kao i načini i običaji Holandije 17. veka.
Morelse, Paulus. 1571-1638
Portret mlade žene sa bisernim lancem
Holandija, 17. vek
Bejeren, Abraham van. 1620/21-1690
Užina (mrtva priroda sa rakom, voćem i satom)
Holandija, 1650-1660
Prolaznici na zastoju
Holandija,
Wouwerman, Philips. 1619-1668
Miris, Willem van. 1662-1747
Kupidon i Psiha
Holandija, 18. vek
Werf, Adrian van der. 1659-1722
Izgnanstvo iz raja
Holandija, 1700
Wauwerman, Jan. 1629-1666
Seljačko dvorište i mlin
Holandija,
Italijanski pejzaž
Holandija, oko 1650Asselain, Jan, krug, c. 1610-1652
Tempel, Abraham van den. 1622/23-1672
Portret mlade dame u crnom
Holandija, 1670
Slika elegantne mlade žene sa cvijetom u ruci, koja zamišljeno stoji na parapetu u pozadini parka, jedan je od briljantnih primjera svečanog holandskog portreta druge polovine 17. stoljeća. Meka draperija senf-braon zavjese ističe lijepo lice okruženo svijetloplavim uvojcima. Tešku svilu haljine, raskošnu gustu čipku, prstenje i dragulje umjetnik je oslikao briljantnim umijećem. Dekoltea, čiju je liniju naglašena bijelom gazom, niz bisera na vratu, nizovi bisera na zapešćima i teške minđuše bili su najotmjeniji detalji nošnje tog vremena. Cvijet u gracioznoj ženskoj ruci simbolizira skromnost. Posebno raspoloženje stvara svjetlo zalaska sunca duboke večeri, naspram kojeg se bijele statue Kupidona i Venere.
Wijk, Thomas, c. 1616-1677
Italijanski pejzaž s putnicima koji se odmaraju
Holland
Evanđelist Luka
Holandija, kasne 1640-teKonink, Salomon. 1609-1656
Levens, Jan. 1607-1674
Glava sedobradog starca u profilu (Portret starca)
Holandija, 1631-1632
Kolonija, Adam. 1634-1685
evangelizacija pastirima
Holland
Werwilt, François, c. 1620-1691
Alhemičareva udovica
Holandija, 1674
Goyen, Jan van, škola. 1596-1656
Pejzaž sa kućama na obali rijeke
Holland
Lingelbach, Johannes. 1622-1674
Morska luka u Italiji
Holandija, 1667
U Rusiji je holandsko slikarstvo bilo veoma voljeno. Sjeverna klima je osigurala sličnost ove dvije zemlje, što je posebno uočljivo u Sankt Peterburgu. Mnoge rijeke su neprestano prijetile gradu poplavama, što je dovelo do poređenja sa Amsterdamom.
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/
3. Zbirka holandskih slika u Ermitažu
holandsko slikarstvo kućni žanr
Državni Ermitaž ima jednu od najvećih svjetskih kolekcija holandskih slika. Njegovi prvi eksponati pojavili su se na obalama Neve 1716. godine, mnogo prije nego što je muzej osnovan. Ove godine je Osip Solovjov kupio sto dvadeset i jednu sliku za Petra I u Holandiji, a nakon toga Jurij Kologrivov kupio je još sto sedamnaest slika u Briselu i Antverpenu. Nešto kasnije ovoj zbirci pridružilo se i sto devetnaest radova koje su kralju poslali engleski trgovci Zvan i Elseiom. Ovdje su, uz flamanske, prevladavale holandske slike: prema biografu Petra I, Jakobu Štelinu, omiljeni umjetnici kralja bili su Rubens, van Dyck, Rembrandt, Sten, Wauwerman, Brueghel, van der Werf i van Ostade, a njegove omiljene teme bile su scene iz života " Holanđani i žene. Ovu posvećenost svim holandskim stvarima ne treba posmatrati samo kao lični ukus "Skipper Petera", kako je Peter nazvan tokom svog boravka u Holandiji. Holandska građanska demokratija, koja je našla živopisni izraz u nacionalnom slikarstvu, bila je posebno bliska prirodi tadašnjih demokratskih preobražaja u Rusiji u oblasti kulture i života. Ali, naravno, slike holandskih slikara nisu u ruskoj publici probudile samo umetničko interesovanje. Radovi takvih majstora, kao što je carski omiljeni morski slikar Adam Silo, zadovoljili su, prije svega, spoznajni interes mladog ruskog naroda koji izlazi na more. Peterova kolekcija Holanđana već je uključivala remek-djela poput Rembrantovog "David i Jonathan" - prvo djelo briljantnog slikara koji je došao u Rusiju.
U drugoj polovini 18. veka mnoga značajna dela holandskog slikarstva migrirala su u Sankt Peterburg. U sklopu zbirke G. Bruhla, nabavljene u Drezdenu (1769.), Ermitaž je dobio četiri Rembrandtova portreta, četiri pejzaža J. Ruisdaela, slike G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadea, A. Wauwermann i drugi. Zbirka Crozat u Parizu, primljena 1772. godine, donijela je u muzej takva Rembrandtova remek-djela kao što su Danae i Sveta obitelj.
Zbirke Baudouina (Pariz), Walpolea (Engleska) i prve supruge Napoleona I, carice Josephine, nabavljene za Ermitaž krajem 18. i početkom 19. stoljeća, dodatno su obogatile Ermitažnu kolekciju Holanđana. Ermitaž je tada u svoju izložbu "Abrahamovu žrtvu", "Silazak sa krsta" i desetak drugih Rembrantovih platna, rad H. Dowa, modernog u 18. vijeku, mogao uvrstiti tri najbolje slike autora P. Potter (među njima i remek-djelo majstora - "Farma"), "Čaša limunade" G. Terborcha, "Doručak" G. Metsua, dvije zapanjujuće delikatne izvedbe cvjetnih mrtvih priroda J. van Huysuma i mnoga druga ne manje značajna djela.
Zabavna radnja, mala veličina i relativno niske cijene učinili su holandske slike dostupnim velikom krugu ruskih kolekcionara. Nabavili su ih ne samo članovi kraljevske kuće i najvišeg petrogradskog plemstva, već i predstavnici demokratskijih krugova stanovništva. Ove kolekcije će kasnije postati glavni izvor nadopunjavanja zbirke Ermitaža. Tako je 1915. godine muzej dobio ogromnu kolekciju „malih Holanđana“ koju je 1910. nabavio poznati ruski naučnik i putnik P. P. Semenov-Tian-Shansky, koji je sakupio sedam stotina devetnaest slika tri stotine četrdeset autora. S ovom kolekcijom u muzejskom katalogu pojavilo se sto devedeset novih imena. Dakle, ako se ranije nizozemska zbirka Ermitaža izdvajala među ostalim muzejima u svijetu po broju remek-djela, sada je zauzela jedno od prvih mjesta po broju imena zastupljenih u njoj, uključujući i ona najrjeđa.
Gotički vitraž
Prema namjeni, prirodi izvedbe, prirodi slika razlikuju se sljedeće vrste slikarstva: - monumentalno i dekorativno slikarstvo (zidne slike, mozaici, vitraji, sgrafite, plafoni, panoi)...
Impresionizam u slikarstvu, muzici i književnosti
U proljeće 1874. grupa mladih slikara, među kojima su Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni salon i postavila vlastitu izložbu...
Istorija razvoja mrtve prirode
Harmonija boja Postoje tri osnovne boje - crvena, žuta, plava. Da bi se dobile povezane boje, primarne boje se miješaju, tj. dopunjuju jednu boju drugom. Komplementarnost znači međusobno jačanje...
Kultura i umjetnost starog Babilona
Nemoguće je stvoriti potpunu sliku Babilona bez karakterizacije njegovog kulturnog života. Ali, nažalost, do nas je došlo samo nekoliko dokaza o procvatu umjetnosti u ovom gradu-državi...
Limoški emajli 12.-14. stoljeća
Limoški emajli su jedna od najsjajnijih stranica u istoriji francuske primenjene umetnosti renesanse. Ermitaž ima više od 150 uzoraka limožskih slikanih emajla...
Mrtva priroda "Sjene"
mrtva priroda slika uljane boje Reč "slika" je izvedena od reči "živi" i "piši". "Slikarstvo", objašnjava Dahl, "je da se vjerno i živo oslikava kistom ili riječima, perom." Istorija uljanog slikarstva seže nekoliko vekova unazad...
Mrtva priroda "Sjene"
Flamanska metoda slikanja uljanim bojama. Flamanska metoda pisanja uljanim bojama u osnovi se svodila na sljedeće: na bijelom...
Mrtva priroda kao žanr slikarstva
Boja je osnova slikarstva; bez boje slika ne postoji. Boja je život slikarstva. Najvažnija funkcija boje u slikarstvu je da je dovede do krajnjih granica, kao senzualna autentičnost slike...
Pejzaž u vizuelnim umetnostima
Najvažniji i najstariji tip pejzaža je slika netaknute prirode, sela. Ovo je izvorno razumijevanje francuske riječi "paysage" i njemačkog "Landschaft" (slika sela, slika zemlje) ...
Rokoko u različitim oblicima umjetnosti
Francusko slikarstvo je evoluiralo u istom pravcu kao i arhitektura: tradicija ceremonijalnog, strogo akademskog stila postupno je gubila na značaju. U Akademiju su prodrle nove struje. Od kraja 17. veka...
proučavati stilizaciju dekorativne kompozicije; identificirati glavne faze rada; razviti preporuke za upotrebu dekorativnog slikanja u izradi panela. Novina i praktični značaj rada...
Izrada ukrasnog panela za scenske performanse
Želja za kreativnim razvojem pojedinca prvi put se nalazi u evropskoj duhovnoj tradiciji helenističkog doba. U ovom periodu kreativnost i profesionalni zanat smatrani su djelatnostima identičnim po prirodi...
Boja u slikarstvu
Postoje različite vrste kolor konstrukcije slike koje tvrde da rješavaju problem sličnosti prirodnih pojava i boja slike...
Senzualne veze u svakodnevnom žanru holandskog slikarstva 17. stoljeća
Možemo sa sigurnošću reći da ni u jednoj drugoj zemlji prije toga slikarstvo nije doživjelo tako brz i intenzivan uzlet, nije imalo tako izuzetnu rasprostranjenost, tako nevjerovatnu popularnost...
Holandija XVII dala je svetu plejadu velikih umetnika bez presedana u svetskoj istoriji. Ovo nije bilo prije. Nije se desilo POSLE. Nezamislivo briljantni Rembrandt. On je prvi u nizu holandskih umjetnika, također zbog svoje super-tehnike, super-slikarstva. Da biste to učinili, trebali biste pogledati Londonsku kupaćicu ili Hermitage Floru (a ja se ne dotičem teme najhrišćanskog humanizma, najsuptilnijeg psihologizma, nevjerovatnog izuma, najdublje samorefleksije, doživljaja samog sebe kao drugi). Sa moje tačke gledišta, i zaista objektivno, Rembrandt je umetnik broj jedan u istoriji čovečanstva. Vermeer sa svojim plenerom, čistom bojom, mističnom tišinom. F. Hals sa svojom nemirom čipke, smiješak. Terborch sa svojim vibracijama, teksturama tkanine i polumrakom. Metsu sa svojom nekakvom vječno nevezanom, ali posvuda probijanjem i glupom apsolutnom slikovitošću. Gobbema sa svojim nekim posebnim ritmom, nekim sasvim posebnim upisom čovjeka u prirodu. J. Ruisdael sa svojom vrstom naivne monumentalnosti, nekakvom posebnom sposobnošću da prepozna bojnu arenu na mjestu, vrlo čudnom sklonošću prema ornamentalnosti. Potter, sa svojom fotografskom vjernošću i fiziološkim detaljima koji su stalno van mjesta. Hoch (predaristokratski) sa svojim lutkama-idolima i bizarnim eksperimentima u geometriji kućnog materijala. Mogu nabrojati još mnogo ne manje značajnih i majstorskih umjetnika - Ner, Berchem, Peynaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hogstraten, Gelder, Flink, Wauwermann, Goyen, Sten, Helst i itd. itd. Ali čak iu ovoj "maloj" seriji postoji vrlo mali broj umjetnika. Ja ih za sebe nazivam "tihi". Svi su bili pod uticajem Pietera de Hoocha. Slikali su tišinu. Bili su vrlo vješti. Nisu svi u Ermitažu. Ali njihova djela u Ermitažu mogu se smatrati među najvažnijim. Slušajte ih.
Jacob Wrel
Hermitage
Iz drugih muzeja 
Isaiah Burse
Hermitage 
(249) tako je nazvana zbog neobičnog plafona sa kesonima, prekrivenim slikama u pastelnim bojama. Dvorana je ispunjena žanrovskim scenama holandskih slikara 17. vijeka: Fransa Halsa, Jana Steena, Salomona Ruisdaela i drugih.
Slika Jana Brueghela u Ermitažu
Sljedeća soba (248) također je lijepo uređena. Stubovi od umjetnog mramora podupiru strop, ukrašeni veličanstvenim slikama. Osmougaoni luster podsjeća na minijaturne cijevi za orgulje. Među brojnim slikama nalazi se nekoliko malih platna Jana Brueghela, sina velikog Pietera Brueghela Starijeg. Jan Brueghel je volio da slika pejzaže i žanrovske scene.
Slike Rubensa i Van Dycka u Ermitažu
Rubensove slike iz vremena njegovog procvata (1610–1620) ispunjavaju prostoriju 247. U njoj se nalazi Silazak sa krsta, čuvena oltarna slika naslikana za kapucinski samostan u Liri kod Antverpena. U Rembrandtovoj verziji ove priče dominirala je stvarnost ljudske patnje i upotrebe svjetla, a Rubens naglašava kontrast između odjeće ljudi i smrtno blijedog tijela Spasitelja.
"Bacchus" je napisan u posljednjoj godini umjetnikovog života. Majstor je napustio tradicionalnu sliku mladog Bacchusa, učesnika gozbi, i prikazao ovog starorimskog boga kao veselog, lijenog debelog čovjeka prekrivenog naborima sala. Kada je Rubens imao mnogo narudžbi, dio posla je povjerio svojim učenicima, posebno Van Dycku. Ovaj mladi umjetnik je u sliku „Gozba kod Simona fariseja“ unio potpuno sekularnu interpretaciju biblijske teme. Kasnije je Van Dyck postao dvorski slikar engleskog kralja Charlesa I i proglašen za viteza. Na engleskom dvoru Van Dyck je naslikao nekoliko portreta koji se smatraju najboljima: portret Thomasa Whartona, kralja Charlesa I i kraljice Henriette Marije. Sva ova platna nalaze se u prostoriji 246. Tu su i raniji radovi, uključujući i divan autoportret umjetnika.
Ako prođete kroz sobu 248, naći ćete se u hodniku (258) gdje ćete vidjeti flamanske pejzaže i zimske prizore. Iz ovog hodnika polaze dvije enfilade, koje se nadvijaju nad Viseći vrt: Petrovska galerija (255-257) i Galerija Romanovskaja (261-263). Galerija Petrovsky izlaže holandska platna iz 17. veka, dok Galerija Romanovska prikazuje primere srednjovekovnog i ranog flamanskog slikarstva. Pogledajte sliku "Sveti Luka slika Madonu" Rogiera van der Weydena. Dvije polovine ovog komada su kupljene the Hermitage odvojeno. I tek tada su stručnjaci shvatili da su to dijelovi istog sastava. Ostali dragulji kolekcije su diptih Trojstva i Madone i djeteta Roberta Campina, Iscjeljenje slijepca Lucasa van Leydena i veličanstven grupni portret Dirka Jacobsa Amsterdam Fusiliers Corporation.
Quarenghijev ured u Ermitažu
Na kraju galerije Petrovsky nalazi se Quarenghijeva mala radna soba (205). Mali ured još uvijek nosi ime arhitekte koji ga je stvorio 1806. godine. A. I. Stackenschneider je tokom kompletnog restrukturiranja paviljona 1850–1858. godine napravio značajne promjene u dizajnu kancelarije. Stroga i jasna harmonija ormarića ustupila je mjesto elegantnijim tehnikama ukrašavanja. Ovo je jedina prostorija u kojoj je sačuvan originalni ukras iz 18. stoljeća. Zidovi hola su jarko crveni, plafoni su beli sa zlatom, a stubovi su od žutog veštačkog mermera.
Holandsko slikarstvo
Nijedna nacionalna slikarska škola nije poznavala tako buran procvat mrtve prirode. Samo sposobnost holandskog majstora da vidi djelić bića u najmanjoj stvari podigla je ovaj žanr na nivo vodećih.
Pejzaži su stvorili istinitu, emocionalno bogatu sliku svoje rodne zemlje. Bilo koje stanje prirode, doba godine ili dana, nebo, more, dine i močvare na slici holandskog umjetnika održavaju uzbuđenje života živim. Podjednako je podložan suptilnom lirskom raspoloženju mira i dramatičnom patosu divljih elemenata, kontrastima svjetla i sjene, bogatstvu boja svijeta.
Izražavajući nove umjetničke poglede na društvo i služeći širem potrošaču nego prije - običnom građaninu prve buržoaske republike u zapadnoj Evropi, holandski slikari su pronašli razumljiv, živopisan umjetnički jezik.
Dostignuća holandskih umjetnika označila su novu važnu etapu u progresivnom razvoju realizma, značajno obogativši i produbljujući njegov sadržaj i stvaralački metod. Imali su veliki uticaj na savremenu i buduću umetnost. Svi progresivni umjetnici 18.-19. stoljeća okrenuli su se najboljim primjerima holandskog slikarstva. Do danas, hrabra dostignuća holandske škole ostaju u službi realističkih umjetnika, a njene slike, prožete osjećajem koji potvrđuje život, nastavljaju pružati istinski umjetnički užitak gledaocu.
Holandska škola dala je čovječanstvu plejadu izvanrednih majstora, predvođenih Halsom, Rembrantom, Ruisdaelom i Vermeerom iz Delfta. Njihovi radovi zauvijek su ušli u svjetsku riznicu umjetnosti i, kao najveće manifestacije ljudskog genija, brižljivo se čuvaju u muzejima i umjetničkim galerijama.
Državni Ermitaž ima jednu od najvećih svjetskih kolekcija holandskih slika. Njegovi prvi eksponati pojavili su se na obalama Neve 1716. godine, mnogo prije nego što je muzej osnovan. Ove godine je Osip Solovjov kupio sto dvadeset i jednu sliku za Petra I u Holandiji, a nakon toga Jurij Kologrivov kupio je još sto sedamnaest slika u Briselu i Antverpenu. Nešto kasnije ovoj zbirci pridružilo se i sto devetnaest radova koje su kralju poslali engleski trgovci Zvan i Elseiom. Ovdje su, uz flamanske, prevladavale holandske slike: prema biografu Petra I, Jakobu Štelinu, omiljeni umjetnici kralja bili su Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wauwermann, Brueghel, van der Werf i van Ostade, a njegove omiljene teme bile su scene iz života " Holanđani i žene. Ovu posvećenost svim holandskim stvarima ne treba posmatrati samo kao lični ukus "Skipper Petera", kako je Peter nazvan tokom svog boravka u Holandiji. Holandski građanski demokratizam, koji je naišao na živopisan izraz u nacionalnom slikarstvu, bio je posebno blizak prirodi tadašnjih demokratskih preobražaja u Rusiji u oblasti kulture i svakodnevnog života. Ali, naravno, slike holandskih slikara nisu u ruskoj publici probudile samo umetničko interesovanje. Radovi takvih majstora, kao što je carski omiljeni morski slikar Adam Silo, zadovoljili su, prije svega, spoznajni interes mladog ruskog naroda koji izlazi na more. Peterova kolekcija Holanđana već je uključivala remek-djela poput Rembrantovog "David i Jonathan" - prvo djelo briljantnog slikara koji je došao u Rusiju.
U drugoj polovini 18. veka mnoga značajna dela holandskog slikarstva migrirala su u Sankt Peterburg. U sklopu zbirke G. Brühla, nabavljene u Drezdenu (1769.), Ermitaž je dobio četiri Rembrandtova portreta, četiri pejzaža J. Reissdahla, slike G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostadea, A. Wauwermann i drugi. Zbirka Crozat u Parizu, primljena 1772. godine, donijela je u muzej takva Rembrandtova remek-djela kao što su Danae i Sveta obitelj.
Zbirke Baudouina (Pariz), Walpolea (Engleska) i prve supruge Napoleona I, carice Josephine, nabavljene za Ermitaž krajem 18. i početkom 19. stoljeća, dodatno su obogatile Ermitažnu kolekciju Holanđana. Ermitaž je tada u svoju izložbu "Abrahamovu žrtvu", "Silazak sa krsta" i desetak drugih Rembrantovih platna, rad H. Dowa, modernog u 18. vijeku, mogao uvrstiti tri najbolje slike autora P. Potter (među njima i remek-djelo majstora - "Farma"), "Čaša limunade" G. Terborcha, "Doručak" G. Metsua, dvije zapanjujuće delikatne izvedbe cvjetnih mrtvih priroda J. van Heysuma i mnoga druga ne manje značajna djela.
Zabavna radnja, mala veličina i relativno niske cijene učinili su holandske slike dostupnim velikom krugu ruskih kolekcionara. Nabavili su ih ne samo članovi kraljevske kuće i najvišeg petrogradskog plemstva, već i predstavnici demokratskijih krugova stanovništva. Ove kolekcije će kasnije postati glavni izvor nadopunjavanja zbirke Ermitaža. Tako je 1915. godine muzej dobio ogromnu zbirku „malih Holanđana“ koju je 1910. nabavio poznati ruski naučnik i putnik P. P. Semenov-Tyan-Shansky, koji je sakupio sedam stotina devetnaest slika tri stotine četrdeset autora. S ovom kolekcijom u muzejskom katalogu pojavilo se sto devedeset novih imena. Dakle, ako se ranije nizozemska zbirka Ermitaža izdvajala među ostalim muzejima u svijetu po broju remek-djela, sada je zauzela jedno od prvih mjesta po broju imena zastupljenih u njoj, uključujući i ona najrjeđa.
Nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, na osnovu ove zbirke stvoren je neviđeni specijalni rezervni fond za proučavanje holandske umjetnosti. Značajno narastao tokom prvih godina sovjetske vlasti, kada su nacionalizovane zbirke plemstva koje je izbeglo u inostranstvo, ovaj fond se i danas popunjava preko Komisije za kupovinu Ermitaža. Tako je tek posljednjih godina muzej dobio izvanredna djela A. Blumarta, J. Botha, A. van Ostadea, K. Berchema i drugih manje istaknutih, ali zanimljivih za historiju holandske škole majstora.
Najbolji radovi iz ove zbirke izloženi su u sedam velikih sala Nove Ermitaže (248-254) i dugačke Petrovske galerije (sobe 255-257; vidi tlocrt).