Anton Pavlovič Losenko
Jedan od najvećih umetnika druge polovine 18. veka. bio je A.P. Losenko, istaknuta ličnost na Akademiji umjetnosti, koji je učinio mnogo za razvoj istorijskog žanra.
"Lomonosov ruskog slikarstva" - tako su njegovi obožavatelji zvali Antona Pavloviča Losenka (1737-1773).
Anton Pavlovič Losenko(1737 - 1773) potiče iz seljačke porodice.
Godine djetinjstva proveo je u Ukrajini, zatim u Sankt Peterburgu, u dvorskom horu pjevača.
Studirao je kod I.P. Argunova, zatim na Akademiji umjetnosti.
Na dva službena putovanja u inostranstvo, dobro se upoznao sa klasičnom i modernom umetnošću, kao i sa spomenicima antičke kulture.
Već u svom ranom djelu “Žrtva Abrahamova” (1765.), Losenko je stvorio kompoziciju punu pokreta i istovremeno pokazao veliko interesovanje za proučavanje prirode (lijepo su oslikani goli lik Isaka, ruke i noge Abrahama) .
U djelima kasnih 1760-ih. - "Zevs i Tetida", "Kain" - jasno je izražena jasnoća, smirenost i ozbiljnost kompozicije - karakteristike koje karakterišu stil klasicizma.
Savremenici su visoko cijenili ova Losenkova djela, naglašavajući njihov nacionalni značaj: "Sram vas bilo, besmisleni imitatori stranaca, gledajući ovog umjetnika: niko vam neće vjerovati da se veliki ljudi ne mogu roditi u Rusiji."
Državni ruski muzej
Godine 1770. Losenko je naslikao sliku „Vladimir i Rogneda“.
U njemu se osuđuje zločinačka zloupotreba vlasti: Novgorodski knez Vladimir (tada Kijev), kojeg je odbacila poločka princeza Rogneda, napao je Polotsk sa svojom četom, razorio grad i, ubivši Rognedinog oca i braću, nasilno je uzeo za ženu.
Slika je trebalo da odgaja gledaoce u duhu „razumnosti“ i poštovanja ljudi; ostavila je izuzetno snažan utisak na svoje savremenike.
Slike slike odlikuju se velikom životnom konkretnošću: dramatična iskustva Vladimira i Rognede suprotstavljena su tihom očaju kneginjinih slugu i hladnoj radoznalosti vojnika.
Slika „Vladimir i Rogneda“ označila je početak stvaranja na Akademiji niza slikarskih i vajarskih dela na teme iz nacionalne istorije – dela koja su doticala aktuelne probleme društveno-političkog života.
Relevantnost i građanski patos Losenkovih djela, ekspresivnost slika, odlično poznavanje prirode i samouvjerena vještina učinili su ga osnivačem progresivnog trenda u ruskom istorijskom žanru s kraja 18. - početka 19. stoljeća. i dao je svojim savremenicima pravo da ga nazovu „Lomonosovom ruskog slikarstva“.
Državni ruski muzej
Losenko je bio izvanredan slikar portreta. U istinitim portretnim radovima utjelovio je slike velikih ličnosti ruske kulture svog doba: osnivača Akademije umjetnosti I. I. Šuvalova, pjesnika i dramaturga A. P. Sumarokova, glumca Ya. D. Šumskog.
Posebno je značajan portret Losenkovog prijatelja, istaknute javne ličnosti tog vremena, iz 1763. godine, glumca Fjodora Volkova, kojeg je V. G. Belinski nazvao „ocem ruskog pozorišta“.
Zanimljiva i značajna bila je ličnost Fjodora Grigorijeviča Volkova, osnivača pozorišta u Jaroslavlju i divnog tragičnog glumca.
Volkovov portret naslikao je Losenko 1763. godine u Moskvi. Ovo je jedina slikovna slika slavnog glumca. Volkov je predstavljen sa pozorišnim atributima: u ogrtaču, sa mačem i maskom u rukama. Lice privlači direktnošću, inteligencijom i aktivnošću.
Njegovo držanje izgleda kao trenutak pauze tokom igre.
U tome Losenko djeluje kao prethodnik Rokotova sa svojim produbljenim zanimanjem za konkretnu živu osobu, njegove duhovne pokrete.
Losenko Anton “Portret A.P. Sumarokova” 1760 Ulje na platnu 74x64,5 Državni ruski muzej
Losenko Anton "Portret I. I. Shuvalova" 1760. Ulje na platnu 85x70.5 Državni ruski muzej
Hektorov oproštaj od Andromahe
Radnja se odvija na gradskim vratima. Heroj Troje, sin trojanskog kralja Prijama, Hektor se oprašta prije borbe sa Ahilejem, sa svojom vjernom suprugom Andromahom, držeći malo dijete u naručju.
Očekujući svoju smrt, traži zaštitu bogova i moli se da mu sin odraste mudar, hrabar i slavan.
Osećaj građanske dužnosti u Hektorovoj duši pobeđuje lična osećanja privrženosti njegovoj porodici.
Slika Hektora obdarena je herojskim osobinama idealnog heroja - on je hrabar i uporan ratnik, plemenit u svojim mislima. Predosjećaj tragičnog ishoda prožima se patetičnom scenom koju umjetnik predstavlja.
Međutim, samo je glavni lik, Hector, istinski patetičan; u slikama ostalih likova, Losenko kombinira suzdržani, veličanstven i prirodno oštar početak, skladno organizirajući kompoziciju i vruću boju slike.
Slika je strogo sastavljena, proporcionalna u svojim dijelovima.
Veličanstvena arhitektura pojačava njen herojski zvuk.
Unatoč poznatoj konvencionalnosti i teatralnosti svojstvenoj povijesnom slikarstvu klasicističkog stila, Losenkovo djelo je puno dramatične akcije i prožeto visokim građanskim patosom.
O biblijskim pričama
"Deset Mojsijevih zapovesti"
Abrahamova žrtva
Tobius sa anđelom
Avanture Tobije i njegovog pratioca i čuvara - arhanđela Rafaela - ispričane su u knjizi Tobita (apokrifni Stari zavet).
Priča počinje u Ninivi tokom protjerivanja Jevreja u Asiriju u 8. vijeku. BC pne, gdje je Tobit, pobožni Jevrejin, živio sa svojom ženom Anom i njihovim sinom.
Brinuo se o svojim suplemenicima koji su bili u nevolji i brinuo se o propisnom sahranjivanju onih koji su dočekali smrt od strane kralja.
Zbog toga je bio brutalno proganjan, imovina mu je konfiskovana, a on i njegova porodica su odlučili da pobjegnu.
Jednog dana, kada je legao da se odmori u dvorištu (tj. van kuće, pošto je po jevrejskom zakonu bio “nečist”, pošto je tog dana sahranjivao jednog od mrtvih), izmet vrapca je pao na njegove oči, zbog čega su mu se formirale čireve na oku i on je oslijepio.
Osjećajući da je smrt blizu, Tobit je naredio svom sinu Tobiji da ode u Mediju da tamo uzme nešto novca (jednom je položio 10 talenata srebra kod Izraelca Gabaela, koji je živio u Gari u Mediji).
Tobija je prije svega počeo tražiti saputnika za svoje putovanje i sreo arhanđela Rafaela, koji je pristao da ga prati.
(Tobijas je zamijenio anđela za običnog smrtnika.
Posebnost anđela - krila - bila je kasna kršćanska konvencija, posuđena iz drevne rimske slike krilate božice pobjede). Dobivši blagoslov slijepog Tovita, par je krenuo na put, oplakivani od strane Ane, Tobijine majke.
Mladićev pas ih je pratio za petama. Stigavši do rijeke Tigris, Tobija se spustio do vode da se opere, kada je odjednom velika riba pojurila na njega iz vode, želeći da ga proždere.
Po Raphaelovim uputstvima, zgrabio ju je i iznutrio, odvojivši joj srce, jetru i žuč. Arhanđeo je objasnio da pušenje napravljeno od njenog prženog srca i jetre tjera demone, a žuč ove ribe liječi trnje.
Po dolasku na odredište, Tobija je pokupio novac; zatim su, po savetu anđela, otišli kod rođaka, čija je ćerka Sara postala Tobijina nevesta.
Ali Sarah je, nažalost, bila opčinjena demonom, koji je već izazvao smrt sedmoro njenih prethodnih muževa.
Ipak, vjenčanje Tobije i Sare je održano, iako ne bez straha.
Demon je uspješno protjeran pomoću jetre i srca ulovljene ribe, koji su stavljeni u kadionicu i dimljeni.
Zatim je par u svojoj spavaćoj sobi uputio molitvu zahvalnosti.
Kada su se vratili u Ninivu, Tobija je upotrijebio žuč da povrati ocu vid.
Arhanđeo se, kada mu je Tobija ponudio nagradu za sve što je učinio za njega, otkrio, a otac i sin su pali na koljena pred njim.
Iako ova priča u obliku u kojem je došla do nas datira još iz 2. stoljeća. BC e., uključuje elemente dalekog folklora - asirskog i perzijskog.
Među evropskim narodnim pričama ima i onih koje liče na nju, na primjer, Andersenov "Putujući drug". Umjetnici su ilustrovali većinu epizoda, posebno "Tobija i anđeo" - oboje obučeni kao hodočasnici iu pratnji psa.
"Velika riba" se smatrala krokodilom čija su jetra i srce korišteni u drevnoj magiji kao talisman za odbijanje demona.
Kada je Tobija prikazan kako vadi ribu, ona je prikazana kao da nije veća od pastrmke.
Lijek Tobitovog sljepoće obično se predstavlja kao neka vrsta pomazanja, iako Rembrandt i drugi sjevernjački umjetnici koji su slikali po njemu prikazuju operaciju katarakte.
Ovo se objašnjava upotrebom riječi u holandskoj Bibliji za označavanje "bjeline" u Tobitovim očima.
Wonderful catch
Septembra 1760., A.P. Losenko, zajedno sa arhitektom V.K. Bazhenovom, poslan je na penzionersko putovanje u Pariz.
Tamo se usavršavao u radionici J. Retouta (1692-1768), jednog od posljednjih predstavnika francuskog visokog istorijskog slikarstva.
Na prvoj godini studija, Losenko je počeo da slika složenu višefiguralnu kompoziciju "Čudesna ulov".
Rad mladog umjetnika je modificirana kopija istoimene slike J. Jouveneta (1705; Louvre, Pariz).
Platno je završeno najkasnije 20. novembra 1762. godine, kada je Losenko otišao iz Pariza u Sankt Peterburg. Vijeće Akademije visoko je cijenilo platno “Divan ulov”. Međutim, kasnije je odnos prema ovom radu bio dvosmislen.
Čudesan ulov ribe opisan je u Jevanđelju po Luki (Luka 5:1-11).
Krist je ušao u ribarski čamac Simona Petra da propovijeda okupljenom narodu, a zatim je rekao Petru i njegovim drugovima da spuste svoje mreže. A mreže su bile toliko pune ribe da su Jakov i Jovan, koji su bili u drugom čamcu, morali da im priteknu u pomoć. Svi su bili začuđeni i uplašeni.
Scena na Losenkovom platnu prikazuje obalu Galilejskog mora, na kojoj su se ljudi okupili da vide čudo Gospodnje.
Petar je pao na jedno koleno pred Isusom Hristom. Andrija, zajedno sa Jakovom i Jovanom, sinovima Zevedejevim, vuku mreže.
Pretpostavlja se da je „Čudesni ulov“ ostavio utisak na Katarinu II, pošto je naručila kupovinu slike za Carski Ermitaž
Andrija Prvozvani
Losenkov penzionerski izvještaj bio je izložen na javnoj izložbi Carske akademije umjetnosti 1766. godine.
Andrija Prvozvani jedan je od dvanaest apostola, Petrov brat. Nazvan Prvozvanim jer je bio prva osoba koju je Isus pozvao na službu.
Primljen 1923. iz Muzeja Akademije umjetnosti.
A.N.Savinov
Auto portret
- prikaz prošlih događaja. Ali ovo nije uvijek realističan prikaz. Ponekad se neki događaj namjerno veliča ili veliča.
Teme istorijskog slikarstva su veoma raznolike: od zaista stvarnih događaja do mitoloških.
Anton Pavlovič Losenko (1737-1773)
Portret muškarca. Nepoznati umjetnik. Ovaj portret se smatra autoportretom Antona Losenka
Anton Pavlovič Losenko je ruski slikar ukrajinskog porekla. Radio je u stilu klasicizma.
Rođen u gradu Gluhovu (danas Sumska oblast Ukrajine) 1737. Rano je ostao siroče. Preživio je zahvaljujući svom glasu i odličnom sluhu: poslan je u Sankt Peterburg, gdje je 1744-1753. učio je pjevanje i služio u dvorskoj kapeli. Ali u dobi od 16 godina, njegov glas je počeo da se lomi, a zatim potpuno nestao. I tu su se pokazale njegove umjetničke sposobnosti. Raspoređen je u slikarsku radionicu I.P. Argunova. Od 1758. studirao je na Akademiji umjetnosti. Sa Akademije, A. Losenko je poslat u Pariz (1760-1765) na nastavak studija, gdje je pohađao radionice J. Retua i J.-M. Beč, zatim studirao umjetnost u Rimu (1766-1769). Ovdje kopira Raphaela, slika modele i proučava umjetnost talijanske renesanse. Ovdje slika svoje najbolje slike u smislu plastičnosti: “Kain” i “Abel”.
A. Losenko “Abel” (1768.)
Ubistvo Abela od strane Kajina je biblijska priča koja se spominje u 4. poglavlju Postanka: prvi sin Adama i Eve (Kain) ubio je svog brata Abela jer se žrtva koju je Abel prineo Bogu ugodna, za razliku od Kajinove žrtve. .
U tom periodu umjetnik je naslikao slike „Predivan ulov ribe“ (1762) i „Zevs i Tetida“ (1769), koje su nastale na raskrsnici baroka i klasicizma.
A. Losenko “Divan ulov” (1762). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Slika je zasnovana na biblijskoj priči: „ Za to vrijeme, kada se narod gomilao prema Njemu da čuje riječ Božiju, a On je stajao kraj Genezaretskog jezera, vidio je dvije lađe kako stoje na jezeru; a ribari, ostavljajući ih, oprali su svoje mreže. Ušavši u jedan čamac, koji je bio Simonov, zamoli ga da malo otplovi od obale i, sjedeći, pouči ljude iz čamca. Kada je prestao poučavati, rekao je Simonu: "Isplovi u dubinu i spusti svoje mreže da ih uhvatiš." Simon Mu odgovori: Učitelju! Mučili smo se cijelu noć i ništa nismo ulovili, ali na Tvoju riječ pustiću mrežu. Učinivši to, ulovili su mnogo ribe, a čak im se i mreža pokidala. I dali su znak drugovima koji su bili na drugom čamcu da im dođu u pomoć; i došli su i napunili oba čamca, tako da su počeli tonuti».
1770. godine, nakon što se već vratio u Sankt Peterburg, umetnik je stvorio platno „Vladimir i Rogneda“, za koje je dobio titulu akademika istorijskog slikarstva.
A. Losenko “Vladimir pred Rognedom” (1770)
Rogneda- Princeza od Polocka, ćerka princa Rogvoloda od Polocka. Događaji vezani za Rognedu detaljno su opisani u Laurentijevoj hronici. Rogneda je proglašena nevestom Jaropolka Svjatoslaviča, velikog kneza Kijeva. Jaropolkov brat Vladimir, u to vrijeme novgorodski princ, bio je veoma ponižen od Rognede, jer joj se i on udvarao, ali je dobio ponižavajuće odbijanje: princeza je smatrala neprihvatljivim udati se za sina konkubine. Rognedin odgovor svjedočio je o političkom izboru njenog oca Rogvoloda u korist Kijeva, što je dovelo do rata s Novgorodom.
Uvređeni odbijanjem, Vladimir i njegova vojska došli su do zidina Polocka, kada je Rogneda trebalo da bude odvedena u Jaropolk. Rogvolod je izašao na njega, ali je u bici poražen i zatvoren u gradu. U proljeće 978. grad je zauzet. U znak osvete za uvredu, knez Vladimir je odlučio da ponizi i obeščasti Rognedinu porodicu i, po savetu svog strica i mentora Dobrinje, zlostavlja Rognedu pred njenim roditeljima, a zatim ih ubije. Nasilno je uzeo Rognedu za ženu (ovaj trenutak je prikazan na slici). U isto vrijeme, prema legendi, dobila je ime Gorislava.
Losenkova slika je prilično psihološka: u sredini prikazuje sukob između dva junaka slike. Rogneda u stolici pokušava jednom rukom da odgurne Vladimira, a drugom se drži za nasumični materijal. Vladimir je trenutno silovatelj i paganin, ali na njegovom licu su potpuno drugačija osjećanja, čak i nešto poput užasa i sažaljenja. Jednom rukom drži je za odgurujuću ruku, a drugom pritišće svoja prsa, pokušavajući djevojku uvjeriti u iskrenost svojih osjećaja. S lijeve strane, iza Rognedine stolice, plače stara medicinska sestra poniznog i tužnog lica. Iza Vladimira je njegov odred, za svakog od njih ova scena izaziva različita osećanja.
Za ovu sliku Losenko je dobio zvanje akademika i mjesto pomoćnog profesora, a ubrzo i profesora.
Od 1772. A. Losenko je postao direktor Akademije umjetnosti. Godine 1773. počeo je raditi na slici „Hektorov oproštaj od Andromahe“.
A. Losenko „Hektorov zbogom Andromahi“ (1773). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Radnja ove slike preuzeta je iz Homerove Ilijade. Napisana je u duhu klasicizma na temu građanske dužnosti. Ali slika nije završena - smrt je spriječila umjetnika da završi posao.
A.P. Losenko je umro 1773. i sahranjen je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.
Galerija portreta A. Losenka
Umjetnikov kist uključuje niz ekspresivnih klasičnih portreta, među kojima je najpoznatiji portret glumca F.G. Volkova.
A. Losenko. Portret glumca F. Volkova (1763). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg). Druga verzija slike nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
Fjodor Grigorijevič Volkov(1729-1763) - ruski glumac i pozorišna ličnost. Stvoreno je prvo stalno rusko pozorište. Smatra se osnivačem ruskog pozorišta.
Glavna odlika Losenkovih portreta je njegovo zanimanje za određenu živu osobu, za njegov duhovni svijet. Na portretu vidimo mladog čovjeka punog radosnih nada, otvorenog za ljude i spremnog da sa svima podijeli velikodušnost svoje duše.
A. Losenko je stvorio niz portreta ruskih kulturnih ličnosti: I.I. Šuvalova, A.P. Sumarokov, Y. Shuisky i drugi.
A. Losenko. Portret predsjednika Akademije umjetnosti I.I. Shuvalova
A. Losenko. Portret Pavla I kao deteta
A. Losenko je živeo kratko (samo 35 godina), ali je već za života bio ocenjen kao jedan od najboljih evropskih umetnika. Sastavio je “Objašnjenje kratke proporcije čovjeka” iz kojeg su proučavale mnoge generacije ruskih umjetnika.
Majstori istorijskog slikarstva Lyakhova Kristina Aleksandrovna
Anton Pavlovič Losenko (1737–1773)
Anton Pavlovič Losenko
Godine 1770., slika A.P. Losenka „Vladimir i Rogneda“ prikazana je na izložbi u Akademiji u Sankt Peterburgu. Slika je zapanjila gledaoce koji nikada ranije nisu vidjeli takve radove. Autor kompozicije, poznati umjetnik, s pravom se smatra osnivačem ruskog istorijskog slikarstva.
Ruski umjetnik Anton Pavlovič Losenko rođen je u gradu Gluhovu u Černigovskoj guberniji. Sa šesnaest godina ušao je u radionicu poznatog slikara portreta I. P. Argunova, a od 1758. do 1760. studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kod J. L. De Ville, L. J. Le Lorraina i L. J. F. Lagrenea (u tim godinama Akademija, osnovana 1757. godine, predavala je gotovo isključivo strane slikare).
Godine 1760. talentovani mladi umjetnik je poslan u inostranstvo u Francusku i Italiju. Losenko je u Parizu naslikao sliku „Predivan ulov ribe“ (1762, Ruski muzej, Sankt Peterburg), u kojoj su klasicističke tradicije kombinovane sa humanom interpretacijom Hristove slike, neuobičajenom za to vreme. Od 1766. do 1769. Losenko je živio u Rimu. Studirao je antičku umjetnost, radio kopije slika Rafaela i drugih renesansnih majstora i pisao skice iz prirode.
Godine 1769. umjetnik se vratio u svoju domovinu. Ponuđeno mu je da naslika sliku za zvanje akademika istorijskog slikarstva. Osnova za Losenkovo buduće delo bila je stara legenda o Vladimiru i Rognedi, koja govori da je novgorodski knez Vladimir tražio od poločkog kneza Rogvolda da uda njegovu kćer Rognedu za njega. Djevojka je to odbila, a Vladimir se, okupivši vojsku, preselio u Polocku kneževinu. Ubio je Rogvolda i njegova dva sina i prisilio Rognedu da mu postane žena. Priča o knezu Vladimiru i Rognedi bila je dobro poznata Losenku; u 18. veku su o njoj govorila sva istorijska dela, uključujući „Drevnu rusku istoriju“ M. V. Lomonosova.
Umjetnik je na svom platnu prikazao onaj dramatični trenutak kada je Vladimir, upadajući u kneginjine odaje, obavještava o smrti njenih najmilijih. Sa velikom veštinom, autor prenosi osećanja i doživljaje likova. Duboka tuga i očaj zaledili su se na Rognedinom licu, okružena jecajućim sluškinjama. Vladimir se sagnuo nad njom. Cijeli njegov izgled (izraz lica, pokreti ruku, držanje) odaje žarku želju da dobije oprost i naklonost djevojke.
Crte Rognedinog lijepog lica odlikuju se klasicističkim konvencijama, ali je knez Vladimir naslikan iz života. Uzor za njegovu sliku bio je Losenkov savremenik, poznati dramski glumac I. A. Dmitrievsky. Mlada sobarica koja sjedi desno od Rognede također je idealizirana. I ona pati i saoseća sa svojom ljubavnicom, ali tuga ne kvari njeno lepo lice.
Osvrćući se na istorijski zaplet, Losenko je pokrenuo probleme koji su bili veoma važni za njegovo vreme. Despotsku tiraniju osuđivali su fikcija i tragedije na pozorišnim scenama u 18. veku, ali je za slikarstvo takav fenomen bio pomalo neočekivan.
Osuđujući svog junaka, autor ga istovremeno nastoji oplemeniti. U tu svrhu umjetnik koristi zvučne boje, oblačivši Vladimira u odjeću jarkocrvenih, zelenih i narančastih nijansi, u kontrastu sa hladnijim, prigušenim tonovima Rognedinog kostima.
Sedamdesetih godina 17. stoljeća klasicistički stil tek počinje prodirati iz Evrope u Rusiju, a Losenkovo slikarstvo svojom uravnoteženom kompozicijom i privlačnošću antike je tome doprinijelo. Ne samo interpretacija slika podsjeća na antiku, već i detalji unutrašnjosti - stup iza Vladimira, grčka vaza koja stoji na podu. Ali ove karakteristike klasicizma kombinirane su s realističnim elementima. Dakle, u likovima ratnika koji su došli s knezom nema ničeg idealiziranog ili teatralnog, umjetnik ih je vjerovatno slikao iz života.
A. P. Losenko. „Vladimir i Rogneda“, 1770, Ruski muzej, Sankt Peterburg
Kompozicija ne sadrži tradicionalne detalje za rusko slikarstvo tog vremena: lukove, draperije, krila. Losenko nije želeo da prikazuje svoje heroje u drevnim haljinama (Vladimir nema kacigu sa grbom na glavi). Pokušavao je da oblači likove u narodne nošnje, ali je nivo etnografskog znanja o eri Stare Rusije u 18. veku bio nizak, pa se majstor morao zadovoljiti pozorišnim kostimima koji su na akademiju dolazili iz dvorskog pozorišta.
Ubrzo po završetku rada na „Vladimiru i Rognedi” slikar je publici predstavio svoju kreaciju. Publika je s oduševljenjem pozdravila film. Iako su djela historijske tematike stvarali mnogi umjetnici, prije Losenka niko nije pokazivao tako emotivno i duboko ljudska osjećanja i iskustva. Film je Losenku donio titule akademika i vanrednog profesora. Godine 1772. imenovan je za profesora i direktora Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Istorijski i mitološki predmeti, koji su bili prioritet Akademije, trebali su u publici uliti osjećaj patriotizma i ljubavi prema domovini. Glavni lik u djelima mnogih umjetnika bio je hrabar i hrabar ratnik, građanin spreman da da život za dobro svoje zemlje. Upravo takvog heroja je Losenko prikazao u svom kasnom delu „Hektorov oproštaj Andromahi“ (1773, Tretjakovska galerija, Moskva).
Umjetnik je svoje junake postavio ispred kapija Troje. Andromaha, sa sinčićem u naručju, nagovara muža da odustane od pohoda i ostane s njom, ali Hektor je nepokolebljiv, ne može zaboraviti na svoju vojnu dužnost. Losenko je uhvatio trenutak kada je Hektor položio zakletvu. Drevni heroj stoji, okružen Trojancima, u lepršavom grimiznom ogrtaču. Visoko podignuta glava i široki pokret ruke ga izdvajaju među drugim ljudskim figurama. Andromaha, čiji tanki profil podsjeća na ženska lica starorimskih bareljefa, pažljivo sluša govor svog muža. Pored nje stoji uplakana sobarica čija tuga djeluje vrlo iskreno i uvjerljivo. Mnogo je više iskrenosti i prirodnosti u liku ove žene nego u idealizovanom izgledu njene ljubavnice.
U svečanoj i veličanstvenoj oproštajnoj sceni spajaju se crte klasicizma s realizmom u prikazu trojanskih ratnika i s neposrednošću prenošenja ljudskih iskustava.
Losenko nije stigao da završi Andromahin oproštaj od Hektora; umro je u 36. godini od srčane bolesti. Autor prekrasnih portreta (predsjednika Akademije umjetnosti I. I. Šuvalova, 1760; glumac F. G. Volkov, 1763 - oba u Ruskom muzeju, Sankt Peterburg), crteža, izvanredan učitelj, učinio je mnogo za razvoj ruska umjetnost. Savremenici su umetnika nazivali „Lomonosovom ruskog slikarstva“.
Iz knjige O tri kita i mnogo više autor Kabalevski Dmitrij Borisovič Iz knjige Leksikon neklasika. Umjetnička i estetska kultura 20. stoljeća. autor Tim autora Iz knjige Tajni ruski kalendar. Glavni datumi autor Bikov Dmitrij Lvovič Iz knjige majstora istorijskog slikarstva autor Ljahova Kristina AleksandrovnaKarl Pavlovič Brjulov (1799–1852) Jednog dana Nikola I odlučio je da od Brjulova naruči istorijsku sliku. Autokrata je naredio umjetniku da prikaže Ivana Groznog sa svojom ženom u kolibi, a ispred njenog prozora - scenu zauzimanja Kazana. Ali majstor je to odbio. „Gospodine, ako zauzmem prvi plan sa dva
Iz knjige Remek djela evropskih umjetnika autor Morozova Olga VladislavovnaAnton Raphael Mengs (1728–1779) Autoportret Pribl. 1773. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg Autoportret koji je naslikao Mengs na vrhuncu svoje slave. Godine 1771. postao je predsjednik Akademije Svetog Luke u Rimu, kao i član mnogih drugih akademija u Evropi. Godinu dana prije nego što je ovo djelo napisano
Iz knjige Era ruskog slikarstva autor Butromejev Vladimir VladimirovičBogdan (Gottfried) Pavlovich Villevalde 1818–1903 Villevalde je rođen u Pavlovsku. U početku je privatno učio slikarstvo kod gostujućeg umjetnika Jungstedta. Godine 1838. upisao je Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Obučen pod vodstvom
Iz knjige 100 remek-djela ruskih umjetnika autor Evstratova Elena NikolaevnaBrjulov Karl Pavlovič (1799–1852) Italijansko popodne (Talijanka bere grožđe) Ova slika je nastala kao par za „Italijansko jutro” (1823, Kunsthalle, Kiel) i poslata je u Rusiju kao izveštaj za vreme umetnikovog boravka u Italiji. Bryullov
Anton Pavlovič Losenko (1737. – 1773.)
Jedan od prvih studenata Akademije bio je talentovani mladić Anton Pavlovič Losenko (1737 – 1773). Rođen je u ukrajinskom gradu Gluhovu u kozačkoj porodici. Već u djetinjstvu pokazao je sposobnost pjevanja i crtanja. Mali Anton Losenko je poslat u lokalnu školu pjevanja, a 1744. godine, kada je imao sedam godina, poslan je u Sankt Peterburg zajedno s drugim malim pjevačima. U Sankt Peterburgu je pevao u dvorskom horu. Istovremeno je išao na privatne časove crtanja, a kada je tinejdžeru glas počeo da se „lomi“, dodijeljen je kao student umjetniku Ivanu Argunovu, čije smo radove proučavali na našoj izložbi. Nakon pet godina učenja kod Argunova, 1758. godine Anton Losenko, koji je pokazao izuzetne sposobnosti, poslat je na novootvorenu Akademiju umjetnosti. L. - Zh.F., koju je pozvao I.I.Shuvalov, predavao je tamo. Lagrene, J.-L. de Velli i L.J. Le Lorrain su poznati francuski slikari koji su, posebno Lagrenéa, ostavili značajan trag u ruskoj umjetnosti. Prvi Losenkovi radovi bili su portreti, uobičajen žanr u to vrijeme. Naša zbirka uključuje portrete I. I. Šuvalova, pjesnika A. P. Sumarokova i glumaca Ya. D. Šumskog i F. G. Volkova. Portret I.I.Shuvalova
Portret je malen, ne zadovoljava tradiciju svečanog portreta, ali je slika ipak donekle uzdignuta i svečana. Umjetnik nastoji da istakne značaj ovog čovjeka, a vjerovatno i njegovo razumljivo poštovanje prema njemu. Slika I.I. Šuvalova je prikazana u okretu, s rukom koja pokazuje na nešto izvan slike. Kao da komunicira sa nama nevidljivim sagovornikom. I.I. Šuvalov je predstavljen u uniformi, na grudima mu je zvijezda i vrpca, ovo je Orden bijelog orla, a krst ukrašen dijamantima je Orden sv. Anna. Portret F. G. Volkova
Fjodor Grigorijevič Volkov (1729 - 1763) - glumac, osnivač amaterske pozorišne trupe u Jaroslavlju 1750. Na osnovu ove trupe nastalo je prvo rusko profesionalno javno pozorište u Sankt Peterburgu. F. Volkov je prikazan u svečanom crvenom ogrtaču, sa krunom, bodežom i maskom. Svi ovi atributi pokazuju da je igrao tragične i herojske uloge. Mlado, lijepo lice, uokvireno tamnim loknama, svojim prijateljskim osmijehom odmah izaziva simpatije. Postoji legenda o njegovoj smrti, što uzrokuje neslaganja u datumu umjetnikove smrti. U vrijeme krunisanja Katarine II F.G. Volkov je priredio veličanstven nastup pod nazivom „Minerva trijumfalna“ (Minerva je rimsko ime za grčku boginju mudrosti, Atinu). Tog dana je bilo veoma hladno, a umetnik, koji je i direktor, je sa punom odgovornošću vodio festival, prehladio se i ubrzo umro. Vesela, herojska slika umjetnika, svijetla kombinacija zelene odjeće i crvenog ogrtača, kao i uključivanje alegorijskih objekata u portret, sežu do dekorativnih tradicija baroka. Portret Ya. D. Šumskog. 1760 Portret Jakova Daniloviča Šumskog (? – 1812) predstavlja saborca F.G. Volkov, takođe glumac. Učestvovao je u stvaranju amaterske trupe u Jaroslavlju i bio je deo prvog ruskog profesionalnog pozorišta u Sankt Peterburgu. Prikazan u nekoj ulozi.
Portret A. P. Sumarokova
Aleksandar Petrovič Sumarokov (1717 - 1777) - poznati pesnik i dramaturg. Njegove tragedije na teme iz ruske istorije izvođene su na sceni peterburškog pozorišta i imale uspeh. Na kraju života bio je zaboravljen.
Krajem 1760. godine A.P. Losenko odlazi u Pariz kao penzioner. Tamo je nastavio svoje stručno obrazovanje u ateljeu umjetnika Jeana Restouxa, pristalica baroknog stila. Zato su u izveštaju penzionera A. Losenka „Predivan ulov ribe“ odlike ovog stila, koji ulazi u istoriju, toliko izražene. Odličan ulov ribe. 1762 Kao što je navedeno u Katalogu ruskog slikarstva 18. veka, ova slika je raznovrsna kopija dela na istu temu umetnika J. Jouvenet-a.
Radnja je zasnovana na jevanđeoskoj priči koju je ispričao apostol Jovan. Nakon što je Isus Krist uskrsnuo, nekoliko puta se pojavio pred svojim učenicima, ali ga oni nisu odmah prepoznali. Jednog dana učenici su pecali na Genezaretskom jezeru, ali nisu ništa ulovili. Odjednom se pred njima pojavio vaskrsli Hristos. Rekao im je da zabace mrežu na desnu stranu, a oni su izvukli mnogo ribe. Više o tome možete pročitati u Bibliji: “Jovananđelje po Jovanu”, 21. poglavlje. Sličnu priču u vezi s ranijim događajima u Kristovom životu ispričao je evanđelist Luka: 5. poglavlje, paragrafi 1-7.
Hristos je predstavljen u centru slike. Vidimo sjaj iznad njegove glave. Kružna kompozicija prikazuje puno ljudi - ovdje su studenti i razni drugi ljudi. Svi uzbuđeno gestikuliraju, iznenađeni i oduševljeni prizorom čuda. Slika, kao što vidimo, odgovara baroknoj tradiciji.
U to vrijeme, penzioneri koji su bili u Parizu dobili su nalog da se hitno vrate u Sankt Peterburg. Nova carica Katarina II želi da dobije izvještaj o njihovom radu. Losenko je predstavio svoju sliku "Predivan ulov ribe" Akademskom vijeću i dobio je univerzalno odobrenje. Vijeće je odlučilo da podnese peticiju za produženje njegove penzije. Dvor je u to vrijeme bio u Moskvi, gdje je obavljeno krunisanje carice. Sliku je carici poklonio lično I.I. Šuvalov, ponosan na uspjeh svog učenika. Carica je naručila otkup slike za Ermitaž, odakle je kasnije završila u Ruskom muzeju.
Po povratku u Pariz, Losenko je naslikao sliku apostola Andrije Prvozvanog, koja je studija ljudskog tijela. U decembru 1765. Losenko je već bio u Italiji. Vijeće Akademije mu je dozvolilo da ostane u Italiji tri godine. Tamo je naslikao gole figure sedišta, koje je nazvao "Kain" i "Abel". Zaista, oni su dovoljno izražajni i izražajni da bi im se ova imena mogla dodijeliti. Po nalogu I.I. Šuvalov Losenko je naslikao sliku "Zevs i Tetida" na temu iz Homerove "Ilijade".
Zevs i Tetida. 1769 Zevs je glavni bog u staroj Grčkoj, „otac bogova“. Tetida je Nereida, riječno božanstvo, kćerka morskog božanstva Nereusa (ne brkati sa bogom mora Posejdonom). Tetida je bila majka poznatog junaka Ilijade, Ahila. Bila je žena kralja Peleja, smrtnika, pa je njen sin Ahil bio smrtan, dok je sama Tetida, iako malo božanstvo - Nereida, bila besmrtna. I štitila je sina na sve moguće načine, pomagala mu, a on je koristio njenu pomoć. Tako je, na primjer, jednog dana u taboru Grka, kojem je pripadao Ahilej, došlo do raskola zbog Ahilejeve ljutnje. Na koga je bio ljut? – Ahilej je bio toliko ljut na kralja Agamemnona, koji mu je zarobio, da je odbio da se bori, a sećate se da je bio rat sa Trojancima. Pjesma “Ilijada” počinje ovako: “Gnjevi, boginjo, pjevaj Ahileju, sinu Pelejevom...” i tako dalje. Ako sami čitate Ilijadu, sigurno ćete uživati. Ovu pjesmu je na ruski preveo pjesnik Nikolaj Ivanovič Gnedič, savremenik A.S. Puškina. O prijevodu pjesme Puškin je oduševljeno napisao:
Čujem tihi zvuk božanskog helenskog govora:
Osećam senku velikog starca svojom uznemirenom dušom.
Kakve je posledice doneo „Ahilov gnev“? Ahil ne samo da je prestao da se bori, već je i zamolio svoju majku da se zauzme za njega pred Zevsom. I tako je Tetida otišla na planinu Olimp, gdje su živjeli bogovi, i obratila se samom Zevsu tražeći od Ahila da kazni Grke. Slika je naslikana kao da gledamo animirane antičke statue. Zevs u Losenkovom prikazu jasno ponavlja poznate statue, a Tetida ima potpuno antičko lice. Slika u potpunosti odgovara estetici klasicizma. Zanimljivo je da umjetnik daje Zevsovom licu ljubazan, simpatičan izraz, a Tetida se čak usuđuje s ljubavlju dodirnuti bradu „oca bogova“. Dalje događaje koji su opisani u pesmi nećemo prepričavati. Vladimir i Rogneda
A.P. Losenko se ubrzo vratio u Sankt Peterburg i dobio nalog od Akademije da naslika sliku na temu iz ruske istorije. Tema je odabrana iz knjige M.V. Lomonosova „Drevna ruska istorija“. Prepustimo riječ istraživaču: tema „... u programskoj prezentaciji zvučala je ovako: „Vladimir, nakon što se uspostavio u posjedu Novgoroda, šalje polockom knezu Rogvoldu, da mu da svoju kćer Rognedu za brak ; Iznerviran Rognedinim ponosnim odgovorom, Vladimir je mobilizirao svu svoju snagu, silom zauzeo glavni grad Polock, lišio života Rogvolda i njegova dva sina i nehotice se oženio visokoumnom Rognedom” (citirano iz knjige: Petinova E.F. Ruski slikari iz 18. st. Biografije – Sankt Peterburg: „Umetnost – Sankt Peterburg“, 2002. – str. 220). Ovo nije prvi put da Vladimir čini ovako okrutna djela. U borbi za prijestolje jednom je ubio svog brata, imao mnogo žena, poput turskog sultana, odnosno nije bio ništa bolji od ostalih prinčeva. Ali kasnije je uveo kršćanstvo u Rusiju, pokajao se za svoje grijehe i stoga je ubrojen među svece. Ali to se dogodilo kasnije, a on je još uvijek paganin. Rogneda, ćerka Polockog kneza, nije htela da se uda za njega, jer je bio sin sluge, zarobljenika, iako mu je otac bio princ. Umjetnik pokazuje da se Vladimir kaje za svoj okrutni čin - rat i ubistvo Rognedinog oca i braće, poklonio se Rognedi, pritisnuo mu ruku na grudi. Ne obraćajte pažnju na njegovo lice: lepo je i nepomično, ne izražava ništa. Prema estetici klasicizma, osjećaji junaka, kao što smo ranije rekli, trebaju biti izraženi gestovima i pozama, a lica trebaju ostati lijepa, a emocije ne bi trebale narušavati ljepotu. Tema pokajanja i morala svakako je zvučala u djelima akademika, jer je umjetnost bila pozvana da poboljša i usavrši moral. Rogneda se okreće od Vladimira, pokazujući svoj prezir. Dadilja stoji iza nje. Pritiska maramicu na oči i time pokazuje svoju tugu. Mlada sobarica u prvom planu sa gotovo starinskim profilom puna je ljutnje. Obratite pažnju na boju i kompoziciju: crvena se uvijek koristi za odjeću glavnih likova. Vladimir i Rogneda nose crvene ogrtače. Postoji legenda da su glumci u pozorišnim kostimima pozirali umjetniku. U to vrijeme ruska historija još nije bila dovoljno proučavana, a život, nošnja i namještaj nisu bili poznati. Stoga, ovdje vidimo grčke stupove i vazu. Kompozicija je podređena principu trougla, čiji je vrh Vladimirova glava. Ova kompozicija je u skladu sa zakonima klasicizma i zasnovana je na djelima renesanse, prvenstveno Rafaelu. Ostavlja utisak mira i zaokruženosti radnje. Nemoguće je ne primijetiti da je kompozicija slike donekle preopterećena - u pozadini se nalaze figure ratnika u šlemu i čovjeka u laičkoj odjeći. Ovaj pratilac je povezan sa ujakom kneza Vladimira, Dobrinjom, koji ga je svuda pratio i pomagao mu. Bio je brat Vladimirove majke, zarobljenik. Slika je postigla veliki uspeh kao prvo delo ruskog umetnika na temu iz ruske istorije. Losenko je dobio titulu akademika i bukvalno nekoliko dana kasnije - profesora. Ubrzo je imenovan za direktora Akademije. Zbog prevelike zauzetosti kućnim poslovima nije mogao da se posveti kreativnosti. Skulptor E.-M. Falcone, koji je u to vrijeme radio na Bronzanom konjaniku, dobro je poznavao Losenka i saosjećao s njim. Pisao je carici Katarini II: „Već sam patio, ne znajući kome da se obratim; Međutim, pričao sam, ali bezuspješno. Reč je o Losenkovu, veštom, poštenom i nesrećnom. /… /Misliš da on slika tvoje slike. Oh, nikako! Zaprepašten, iscrpljen, uznemiren, opterećen mrakom akademskih sitnica koje se ne tiču profesora ni na jednoj akademiji na svijetu, Losenko ne može dotaknuti kist. On će nesumnjivo biti uništen. On je prvi vješt umjetnik nacije. Oni su neosetljivi na to, oni to žrtvuju” (citirano iz dekreta knjige E.F. Petinove, str. 222). Zaista, Falcone je bio u pravu. A.P. Losenko je ubrzo umro. “Nije imao trideset sedam godina kada je smrt prekinula njegovo briljantno djelo. Toliko je bio njegov talenat i kao umetnika i kao učitelja da je neko vreme - za te četiri godine koje je proveo na Akademiji - zasjenio sve oko sebe" (Glinka N.I. Razgovori o ruskoj umetnosti. XVIII vek. - Sankt Peterburg : “Svijet knjige”, 2001. - str. 100).
U ovoj prostoriji su izložene slike P.I. Sokolov "Merkur i Argus" (1776), I.P. Černov “Povratak izgubljenog sina” (1795) i drugi. Oni ne prelaze granice „studija“ koje demonstriraju umjetnikovu sposobnost da prikaže nago tijelo. Poznate su zaplete preuzete iz mitologije i Biblije.
Unatoč razvoju akademske umjetnosti i aktivnom formiranju klasicističkog stila, interes za portret u društvu i među umjetnicima nije izblijedio. Najistaknutiji slikari portreta bili su slikari D.G. Levitsky i V.L. Borovikovskog, au skulpturi - F.I. Shubin.
Slikar, grafičar.
Potiče iz trgovačke porodice. Ostao je siroče u ranom djetinjstvu. Godine 1744. primljen je u dvorski hor u Sankt Peterburgu. U avgustu 1753. isključen je iz hora jer je „izgubio glas“ i poslat je da uči slikarstvo kod I. P. Argunova. 1758–1760 studirao je na Carskoj akademiji umjetnosti kod L.-J. Le-Lorrain, J.-L. de Velli, L.-J.-F. Lagrene. Istovremeno je počeo da predaje na Akademiji. Septembra 1760. godine, kao penzioner Akademije, odlazi u Pariz, gdje se usavršava pod vodstvom direktora Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu J. Restouxa. U jesen 1762. I. I. Šuvalov je pozvan u Rusiju. Iste godine je unaprijeđen u pomoćnika. Godine 1763. ponovo odlazi u Pariz, studira kod J. M. Viena. Uživao je pokroviteljstvo ruskog ambasadora u Parizu, princa D. A. Golitsina, u čijoj je kući neko vrijeme živio. Godine 1763, 1764, 1765 dobio je srebrne medalje od Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu za svoje crteže.
Od 1765. do 1769. bio je u Italiji. Godine 1769. vratio se u Rusiju. Iste godine, za slike „Abel“ i „Kain“, kao i kopiju Rafaelove vatikanske freske „Pravda“, dobio je titulu „imenovanog“ akademika. Godine 1770. za sliku „Vladimir i Rogneda“ izabran je za akademika, imenovan za docenta i iste godine za profesora Carske akademije umetnosti. Od 1770. do kraja života vodio je razred istorijskog slikarstva. Među njegovim učenicima su I. A. Akimov, P. I. Sokolov. Od 1772, zajedno sa N. Gilletom, bio je direktor Akademije.
Godine 1772. napisao je djelo "Objašnjenja kratkog proporcija osobe, zasnovano na pouzdanom proučavanju različitih proporcija drevnih statua... za dobrobit mladih koji vježbaju crtanje", koje je služilo kao nastavno pomagalo za nekoliko generacija studenti Akademije umjetnosti.
1987-1988, retrospektivna izložba umetnikovih radova održana je u Državnom ruskom muzeju u Lenjingradu.
Losenko je izuzetan ruski slikar i crtač ranog klasicizma. Njegova stvaralačka zaostavština je mala, a period aktivnog umjetničkog djelovanja traje svega petnaestak godina. On drži lovorike kao osnivač istorijskog slikarstva u Rusiji. Među majstorovim najpoznatijim slikama su „Zevs i Tetida” (1769), „Vladimir i Rogneda” (1770), „Hektorov oproštaj Andromahi” (1773). Pored istorijskog slikarstva, bavio se i portretom, stvarajući nekoliko izvanrednih djela u ovoj oblasti, posebno portrete I. I. Šuvalova, A. P. Sumarokova (obojica - 1760), velikog kneza Pavla Petroviča u djetinjstvu, F. G. Volkova (oba - 1763).
Individualni stil umjetnika karakteriziraju dekorativnost i neke arhaične umjetničke tehnike, karakteristične za mnoge majstore sredine 18. stoljeća (u manjoj mjeri to se očitovalo i na portretu). Istovremeno, u njegovom slikovnom rječniku više nema tako očiglednih znakova prelaska sa srednjovjekovnog sistema na novi, kao kod I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova, I. P. Argunova. Losenko je uveo nove odnose između volumetrijsko-prostorne slike osobe i linearno-ritmičke strukture platna; težio je složenijoj i prirodnijoj interpretaciji lica i ruku, iako nije postigao stepen poštovanja žive materije. to je u djelima njegovog savremenika F. S. Rokotova.
Losenkova djela nalaze se u mnogim muzejskim zbirkama, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju, Državni ruski muzej, Puškinov muzej. A. S. Puškin, Istraživački muzej Ruske akademije umjetnosti.