art oduvek se smatralo blisko povezanim sa mističnom sferom. Uostalom, svaka slika je energetski otisak originala, pogotovo ako mi pričamo o tome o portretima. Vjeruje se da su u stanju utjecati ne samo na one od kojih su napisani, već i na druge ljude. Ne morate daleko tražiti primjere: okrenimo se ruskom slikarstvu 19. - ranog 20. stoljeća.
Misticizam portreta Marije Lopuhine
Divne ljepotice koje nas gledaju sa slika velikih slikara zauvijek će ostati takve: mlade, šarmantne i pune vitalne energije. Međutim, prava sudbina lijepih manekenki nije uvijek tako zavidna kao što se na prvi pogled čini. To je vrlo lako vidjeti na primjeru poznati portret Maria Lopukhina, slika Vladimira Borovikovskog.
Marija Lopukhina, porijeklom iz grofovske porodice Tolstoj, odmah nakon vlastitog vjenčanja (imala je 18 godina) pozirala je Vladimiru Borovikovskom. Portret je naručio njen suprug. U vrijeme pisanja, Marija je izgledala jednostavno prekrasno. Njeno lice je zračilo toliko šarma, duhovnosti i sanjivosti... Nije bilo sumnje da je šarmantnu manekenku čekao dug i dug život. sretan život. To je neshvatljiva činjenica, ali Marija je umrla od konzumacije kada je imala samo 23 godine.
Mnogo kasnije, pesnik Polonski će napisati „Borovikovski je spasio njenu lepotu...“. Međutim, odmah nakon smrti mlade ljepote, ne bi svi dijelili ovo mišljenje. Uostalom, tada se u Moskvi pričalo da je za smrt Marije Lopuhine kriv nesrećni portret.
Počeli su da se klone ove slike, kao od duha. Vjerovali su da će, ako je mlada dama pogleda, uskoro umrijeti. Prema nekim izvještajima, tajanstveni portret je ubio desetak djevojaka u dobi za udaju. Rekli su da je Marijin otac, poznati mistik, nakon što mu je kćerka umrla, namamio njen duh na ovu sliku.
Međutim, skoro sto godina kasnije, Pavel Tretjakov se nije uplašio i to je stekao vizuelna slika za svoju galeriju. Nakon ovoga, slika se "smirila". Ali šta je to bilo - prazne tračeve, čudan slučaj okolnosti ili se iza misteriozne pojave krije nešto više? Nažalost, najvjerovatnije nikada nećemo znati odgovor na ovo pitanje.
Ilja Repin - grmljavina za dadilje?
Malo je vjerovatno da će iko tvrditi da je Ilja Efimovič Repin jedan od najvećih ruskih slikara. Ali postoji jedna čudna i tragična okolnost: mnogi koji su imali čast da budu njegovi čuvari ubrzo su umrli. Među njima su Musorgski, Pisemski, Pirogov i italijanski glumac Mercy d’Argenteau. Čim je umjetnik preuzeo portret Fjodora Tjučeva, i on je umro. Naravno, u svim slučajevima su postojali objektivni razlozi za smrt, ali eto koincidencije... Čak i za krupne muškarce koji su pozirali Repinu za platnu „Teglenice na Volgi” se kaže da su prerano predali dušu Bogu.
"Teglenice na Volgi", 1870-1873 Međutim, najstrašnija priča dogodila se sa slikom “Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine”, koja je u naše vrijeme poznatija kao “Ivan Grozni ubija svog sina”. Čak su i uravnoteženi ljudi osjećali nelagodu kada su gledali u platno: scena ubistva bila je naslikana previše realistično, na platnu je bilo previše krvi koje je djelovalo stvarno.
Slika izložena u Tretjakovskoj galeriji ostavila je čudan utisak na posetioce. Neki su plakali pred slikom, drugi su pali u stupor, a treći su imali histerične napade. A mladi ikonopisac Abram Balašov nožem je rezao platno 16. januara 1913. godine. Poslat je u duševnu bolnicu, gdje je i preminuo. Platno je restaurirano.
"Ivan Grozni ubija sina", 1883-1885 Poznato je da je Repin dugo razmišljao prije nego što je preuzeo film o Ivanu Groznom. I to sa dobrim razlogom. Umjetnik Myasoedov, od kojeg je naslikan lik cara, ubrzo je u bijesu umalo ubio svog malog sina, koji se takođe zvao Ivan, poput ubijenog careviča. Imidž potonjeg zasnovan je na piscu Vsevolodu Garšinu, koji je potom poludeo i izvršio samoubistvo bacivši se niz stepenice...
Ubistvo koje se nikada nije dogodilo
Priča da je Ivan Grozni ubica sina je samo mit.
Vjeruje se da je Ivan Grozni u naletu bijesa ubio svog sina udarcem štapa u sljepoočnicu. Različiti istraživači navode različite razloge: od domaće svađe do političkih trvenja. U međuvremenu, nijedan izvor direktno ne navodi da je princa i prestolonaslednika ubio njegov rođeni otac!
„Hroničar Piskarevskog” kaže: „U 12 sati u noći u leto novembra 7090, 17. dana... smrt carevića Jovana Joanoviča.” Novgorodska četvrta hronika piše: „Iste godine (7090.) upokojio se carević Jovan Joanovič na Jutrenju u Slobodi. Uzrok smrti nije objavljen.
Šezdesetih godina prošlog vijeka otvoreni su grobovi Ivana Groznog i njegovog sina. Na prinčevoj lobanji nije bilo oštećenja karakterističnih za ozljedu mozga. Dakle, nije bilo ubojstva?! Ali odakle legenda o njemu?
Antonio Possevino - predstavnik Vatikana u Rusiji u doba Ivana Groznog i Velike nevolje Njegov autor je jezuitski redovnik Anthony Possevino (Antonio Possevino), poslat u Moskvu kao ambasador od pape s prijedlogom Pravoslavna crkva potpadaju pod vlast Vatikana. Ideja nije naišla na podršku ruskog cara. Possevin je u međuvremenu navodno postao očevidac porodični skandal. Car se naljutio na svoju trudnu snahu, ženu njegovog sina Ivana, zbog njenog „nepristojnog izgleda“ – ili je zaboravila da stavi kaiš, ili je obukla samo jednu košulju, kada je trebalo da obuče četiri. U žaru trenutka, svekar je počeo da tuče nesrećnu ženu štapom. Princ se zauzeo za svoju ženu: prije toga je njegov otac već poslao svoje prve dvije žene u manastir, koje nisu mogle zatrudnjeti od njega. Jovan Mlađi se nije bezrazložno bojao da će izgubiti i trećeg – otac bi je jednostavno ubio. Jurnuo je na sveštenika i u naletu nasilja udario štapom i probio slepoočnicu svog sina. Međutim, osim Possevina, niti jedan izvor ne potvrđuje ovu verziju, iako su je kasniji istoričari, Staden i Karamzin, spremno prihvatili.
Moderni istraživači sugeriraju da je jezuita izmislio legendu kao odmazdu za činjenicu da se morao vratiti na papski dvor „bez gutljaja“.
Prilikom ekshumacije pronađeni su ostaci otrova u koštanom tkivu princa. To može ukazivati na to da je Ivan Mlađi umro od trovanja (što nije bilo neuobičajeno za ta vremena), a ne od udarca tvrdim predmetom!
Ipak, na Repinovoj slici vidimo upravo verziju filicida. Izvedena je sa takvom neverovatnom verodostojnošću da ne možete a da ne verujete da se to upravo dogodilo u stvarnosti. Otuda, naravno, „ubilačka“ energija.
I opet se Repin istakao
Repinov autoportret Jednom je Repin dobio zadatak da stvori ogromno monumentalno platno "Svečani sastanak" Državno vijeće" Slika je završena krajem 1903. A 1905. godine izbila je prva ruska revolucija, tokom koje su pale glave zvaničnika prikazanih na platnu. Neki su izgubili funkcije i titule, drugi su čak platili životom: ministar V.K. Plehvea i velikog vojvodu Sergeja Aleksandroviča, bivšeg generalnog guvernera Moskve, ubili su teroristi.
Umjetnik je 1909. godine naslikao portret po narudžbi Saratovske gradske dume, a jedva je završio posao kada je Stolipin ubijen u Kijevu.
Ko zna - možda da Ilja Repin nije bio tako talentovan, tragedije se možda ne bi dogodile. Još u 15. veku, naučnik, filozof, alhemičar i mađioničar Kornelije Agripa iz Netteshajma napisao je: „Čuvajte se slikarevog kista – njegov portret može ispasti življi od originala.”
P. A. Stolypin. Portret I. Repina (1910.) Mistična slika „Stranac“ Ivana Kramskog
Slika je nekim čudom preživjela dva perioda masovnog interesovanja za sebe, i to u potpunosti različite ere. Po prvi put - nakon što je napisan 1883. godine, smatran je oličenjem aristokratije i bio je veoma popularan među sofisticiranom publikom Sankt Peterburga.
Neočekivano, u drugoj polovini 20. veka dogodio se još jedan nalet interesovanja za „Nepoznato”. Stanovi su bili ukrašeni reprodukcijama Kramskoyjevih radova izrezanim iz časopisa, a kopije "Nepoznatog" bile su jedna od najpopularnijih narudžbi umjetnika svih nivoa. Istina, iz nekog razloga slika je već bila poznata pod imenom „Stranac“, možda pod uticajem istoimenog djela Blok. Čak su i "Stranger" bomboni kreirani sa Kramskoyjevom slikom na kutiji. Tako je pogrešan naslov djela konačno „oživio“.
Dugogodišnja istraživanja o tome "ko je prikazan na Kramskoyjevoj slici" nisu dala rezultate. Prema jednoj verziji, prototip "simbola aristokratije" bila je seljanka po imenu Matryona, koja se udala za plemića Bestuzheva.
“Stranac” Ivana Kramskog jedno je od najmisterioznijih remek-djela ruskog slikarstva.
Na prvi pogled, na portretu nema ničeg mističnog: ljepota se vozi Nevskim prospektom u otvorenoj kočiji.
Mnogi su Kramskoyovu heroinu smatrali aristokratinjom, ali modernom, krznom ukrašenom i plavom satenske trake baršunasti kaput i elegantni šešir s beretki, u kombinaciji sa olovkom ispisanim obrvama, ružem na usnama i rumenom na obrazima, ističu je kao damu tadašnjeg polumonda. Ne prostitutka, ali očito čuvana žena nekog plemenitog ili bogatog čovjeka.
Međutim, kada je umetnik upitan da li ova žena postoji u stvarnosti, on se samo nacerio i slegnuo ramenima. U svakom slučaju, niko nikada nije vidio original.
U međuvremenu, Pavel Tretjakov je odbio da kupi portret za svoju galeriju - možda se plašio uverenja da portreti lepotica „isišu snagu“ iz živih ljudi.
Ivan Nikolajevič Kramskoj “Stranac” je počeo da putuje na privatne sastanke. I vrlo brzo je stekla slavu. Prvog vlasnika ga je napustila žena, drugom je izgorjela kuća, a treća je bankrotirala. Sve ove nedaće pripisane su kobnoj slici.
Sam Kramskoj nije izbegao prokletstvo. Manje od godinu dana nakon stvaranja filma “Unknown”, njegova dva sina umrla su jedan za drugim.
“Prokleta” slika je otišla u inostranstvo. Kažu da je tamo zadavala svakojake nevolje svojim vlasnicima. Godine 1925. „Stranac“ se vratio u Rusiju i ipak zauzeo svoje mesto u Tretjakovskoj galeriji. Od tada više nije bilo incidenata.
Možda je cijela poenta u tome da je portret trebao zauzeti mjesto koje mu pripada od samog početka?
Mistične tajne slika
Ko bi odbio da ima svoj portret, pa čak i naslikan od strane poznatog umetnika? U međuvremenu, ovo može biti veoma rizično. Ideja o neraskidivoj vezi između slike i originala dugo je postojala u popularnoj svijesti. Stoga, još uvijek u 19. vijek u Rusiji su se umetnici suočili sa nevoljnošću i strahom običnih ljudi da slikaju svoje portrete. Vjerovalo se da ako se nešto dogodi s portretom (eksplodira ili izgori), onda će i osoba patiti: razboljeti se ili umrijeti.
Life Sucking
Mistična veza između osobe i njenog portreta poznata je od davnina.
Jedna od prvih Božjih zapovesti Jevrejima, preneta preko Mojsija, glasi:
“Ne pravite... bilo šta što je na nebu gore, ili što je na zemlji dolje, ili što je u vodi ispod zemlje.”
Jevreji su vekovima poštovali ovu zabranu, čineći izuzetak samo za životinje.
Islam također zabranjuje slikanje portreta. Postojala je slična zabrana u brojnim primitivnim kulturama. Ljudi koji se zanimaju za slikarstvo primijetili su niz slučajeva kada su iznenada umrli oni koje su veliki umjetnici prošlih stoljeća i u naše vrijeme prikazivali na svojim platnima. Primjeri? Molim te.
Rembrandt, jedan od najvećih majstora kista. Nadživjela dvije žene i svu djecu. Saskia je svima poznata po "Flori" i drugim besmrtnim slikama. Umrla je 8 godina nakon vjenčanja. Rembrandt je takođe mnogo slikao decu. Troje je umrlo u djetinjstvu. Četvrti - Tit - doživio je samo 27 godina. Druga žena - Hendrik Stoffelds. Omiljeni model, prikazan na mnogim Rembrandtovim slikama. Takođe je brzo umrla.
Modigliani... Majstoreve najglasnije slike inspirisane su njegovom učenicom Jeanne Hebutien. Tri godine kasnije, skočila je kroz prozor i pala u smrt.
Otprilike ista priča desila se i sa velikim flamanskim slikarom Rubensom. Njegov redovni model bila je njegova prva supruga, prelijepa Isabella. Često je pisao svojoj ćerki. Isabella je umrla prije nego što je navršila trideset petu godinu života; njena kćerka je umrla u dobi od dvanaest godina.
Ubrzo je Elena... sahranila svog muža. Savremeni stručnjaci tvrde da je imala veoma snažno biopolje koje je moglo da je zaštiti od "povlačenja" vitalne energije iza platna. Prva žena je lišena ovog kvaliteta i plaćena je životom.
Poznati model umjetnika Vladimira Borovikovskog Lopukhin umro je tri godine nakon što je slikao portret bez razloga.
Ista sudbina zadesila je dječaka Vasju, koji je pozirao za Perovu sliku "Trojka". Ovako se osjećala njegova majka: sinu je zabranila da pozira umjetniku.
A ima na stotine sličnih primjera. Ali čak i stručnjaci koji su opovrgli ove navodne legende priznaju: neki mistična zagonetka još uvijek postoji.
Igor Vagin, vodeći ruski specijalista za tanatologiju (nauku o smrti), smatra da je portret bioenergetsko-informacioni fantom osobe. Zašto ljudi cepaju fotografije svojih partnera tokom razvoda? Zato što žele da im donesu nesreću. A portret je moćnija struktura. Mehanizam djelovanja, prema Vaginu, je jednostavan.
Na izložbe poznati umetnici masa ljudi hoda. Istovremeno, talentovani majstori imaju mnogo zlobnika. Na koga se prenosi sva zavist, mržnja i crna energija? Naravno, na portrete najmilijih, u koje majstori stavljaju svoju ljubav. I što je portret talentovaniji, to je original ranjiviji. Neki od gledalaca su jednostavno ljubomorni na lepotu ovih žena.
“Emisija je zabranjena!”
Mnogi od Serovljevih modela umrli su ubrzo nakon poziranja. Najmisterioznija je bila smrt modela prikazanog u čuvena slika"Djevojka obasjana suncem" (popularno nazvana "Djevojka sa breskvama").
Za samo mesec dana, jedina ljubav Konstantina Somova, koja mu je pozirala za sliku „Dama u plavom“, izgorela je od iznenadne konzumacije.
Vrubel je naslikao portret svog malog sina, koji je rođen sa rascjepom usne (od posljednja supruga - poznata pevačica Zabela-Vrubel), a slikar je prikazao svoje potomstvo ne pokušavajući ni da sakrije urođeni deformitet. Nakon što je završio portret, dječak je umro. Ubrzo, ne mogavši da preživi tragediju, i sam Vrubel je umro.
Čuvena slika Leonarda da Vinčija "La Gioconda" stekla je na glasu. Oduševljenje i divljenje stvaranju velikog Firentinca pomešani su sa misterijama i strahom. Nećemo se zadržavati na čuvenom osmehu Mona Lize, ali vredi govoriti o čudnom (da ne kažem strašnom) učinku slike na gledaoca. Ova zadivljujuća sposobnost platna da dojmljive ljude pada u nesvijest primijećena je u 19. vijeku, kada je Luvr otvoren za javne posjete.
Prva takva osoba iz javnosti bio je pisac Stendhal. Neočekivano je stao kod Mona Lize i divio joj se neko vrijeme. Završilo se loše - poznati pisac se odmah onesvijestio u blizini slike. Do danas je zabilježeno više od stotinu sličnih slučajeva.
Leonardov genije? Nakon svega veliki umjetnik Nikada nisam toliko dugo radio na nečemu običan portret. Činilo bi se kao običan prilagođeni predmet. Ali ne, umjetnik neće biti zadovoljan svojim radom do kraja svojih dana i prepisaće sliku za preostalih šest godina svog života.
Sve ovo vrijeme progonit će ga melanholija, slabost i iscrpljenost. Ali najvažnije je da se neće htjeti rastati od La Gioconde, gledat će je satima, a onda, drhtavom rukom, ponovo početi prilagođavati.
Radnici Luvra su, inače, napomenuli da duge pauze u radu muzeja dovode do ocrnjivanja Mona Lize. Pada mrak, ali čim posjetioci ponovo ispune dvorane muzeja, Mona Liza kao da oživi, pojavljuju se bogate boje, pozadina se razvedri, osmijeh se jasnije vidi. Vampir i ništa više!
Veliki Ilja Repin je takođe mnogo meseci patio zbog svoje slike „Ivan Grozni ubija sina Ivana...“. U ranoj fazi slikanja platna, umjetnik je priznao da je uklonio platno iz vida. Nekoliko modela je poziralo Repinu u različito vrijeme. Stigle su do nas skice kneževe glave u kojima su prepoznatljivi umjetnik V. K. Menk i poznati prozni pisac Vsevolod Garshin, koji se nedugo nakon poziranja bacio niz stepenice i pao u smrt. Istina, Garšin je bio psihički bolesna osoba, čija se bolest s vremena na vrijeme pogoršavala. Ali ipak...
Prvo je Repinova slika, završena 1885. godine, prikazana u ateljeu umetnikovim prijateljima: Kramskoj, Šiškinu, Brjulovu. Platno je na njih ostavilo zapanjujući i depresivan utisak.
Tada je „Ivan Grozni” predstavljen na zvaničnoj izložbi u Sankt Peterburgu, a reakcija šire javnosti malo se razlikovala od reakcije umetnikovih prijatelja. Realizam koji se graniči s naturalizmom uplašio je mnoge gledatelje. Predsednik Akademije umetnosti, veliki knez Vladimir Aleksandrovič, rekao je svojoj supruzi pre posete izložbi: „Ne boj se, spremi se, sad ćeš videti ovu strašnu sliku.
U Moskvi je demonstraciju slike prvobitno zabranio car Aleksandar III. I tek nakon nekog vremena zabrana je ukinuta uz rezervu o nepoželjnosti prikazivanja filma ženama i djeci.
Inače, Repin je završio portrete hirurga Pirogova i kompozitora Musorgskog bukvalno dan pre njihove smrti.
Stolipin je upucan dan nakon što je završio rad na njegovom portretu.
Još najmanje osam umetnikovih modela pretrpelo je preranu smrt.
Stanovnik
Postavlja se pitanje kako oni ljudi koji još uvijek imaju tendenciju kupovanja antikviteta za svoj dom izbjeći slike zasićene snažnom energijom? Likovni kritičari i parapsiholozi obično daju sljedeće preporuke. Kupac mora zapamtiti da je kupovina slike za dom odgovoran korak, jer gotovo svaka slika ima svoj magnetizam, koji će na određeni način utjecati na ljudsku psihu. I zato je najbolje kupovati pejzaže, mrtve prirode i slike marinskih slikara. Također potpuno siguran za mentalno zdravlje platna Francuski impresionisti i ekspresionisti.
Nije vrijedno naručivanja sopstveni portreti. Uvijek postoji veza između portreta i originala. I ne daj Bože da se nešto desi sa slikom: veza će se svakako pojaviti na neki način!
Što se tiče slika-portreta stranaca, prilikom kupovine svakako treba obratiti pažnju na oči. Ako su dobro nacrtane, bolje je odabrati ravniju sliku. Uostalom, u osnovi, portret se magnetizira očima, rjeđe rukama. Ovo je krajnji zadatak svakog umjetnika.
Alexey P. je mladi biznismen iz glavnog grada. Nedavno je odlučio da iznajmi stan za prijateljske zabave.
„Za početak sam kontaktirao jednu od agencija za nekretnine, ali nisam bio zadovoljan cijenom“, kaže Aleksej.
- Ne birajući ništa, izašao sam iz "kancelarije" i primetio da se neki sumnjivi čovek trlja u blizini vrata. Obučen veoma neuredno. Bum? Ponudio mi je stan za iznajmljivanje. Zvao se Dmitrij. Razgovarali smo - ispostavilo se da stranac odlazi u domovinu, jer ga vezuju neke neprijatne uspomene sa prestonicom.
Dok smo se vozili “do kuće”, Dmitrij je rekao da je nekada radio u fabrici, pa je dobio otkaz i sada radi kao čuvar u nekom skladištu godinu dana. Nikolajev stan je bio na prvom spratu, dvosoban, sa starim, jeftinim nameštajem. Dogovorili smo se oko iznosa i rukovali se. Ali Dmitry je krenuo neobično stanje: Novac za izdavanje stana u njegovom rodnom gradu moram sam prebaciti. Obećao sam i nikad više nisam vidio vlasnika...
Promjenivši kompletan namještaj u stanu, ostavio sam netaknutu samo sliku na kojoj je naslikana nekakva šuma sa ogromnim drvećem. Štaviše, imao sam čudan osećaj kao da se neko krije iza drveća.
Predstojećeg vikenda imala sam proslavu domaćina sa prijateljima. Popili smo i počeli razgovarati o poslovnim stvarima. I odjednom je jedan od mojih prijatelja vrisnuo. Zadrhtali smo i zaćutali - tada sam jasno čuo da neko hoda u prostoriji u kojoj je visila slika! Ušao sam tamo. Slika je ostala isto mjesto, a u sobi nije bilo ni duše... Otprilike dvije sedmice kasnije, jedne noći sam se probudio od strašnog vriska, opet u susjednoj sobi.
Trčeći tamo, vidio sam da kraj otvorenih balkonskih vrata leži čovjek s licem blijedim kao čaršav. A u vazduhu se, kako mi se činilo, topila jedna silueta ljudska figura... Stranac je ubrzo došao k sebi i priznao da je kradljivac prozora i zatražio da ga puste "iz ovog prokletog stana", obećavajući veliku sumu za svoju nevolju.
Prema njegovim riječima, kada se sa balkona popeo u sobu, osjetio je da ga neko pozorno gleda. Pogled mu je pao na sliku na zidu - otuda ga je, ne trepnuvši, s mržnjom pogledao par crvenih očiju! "Čovjek iz prozora" se onesvijestio od straha.
Nakon ovog incidenta, zaključila sam da mi je dosta avanture i misticizma i odlučila sam da se iselim iz ovog stana. Pokušao sam pronaći Dmitrija da mi vrati nešto novca. Novo otkriće me je čekalo na REU. Da, potvrdili su tamo, Dmitrij je živio u ovom stanu i radio kao čuvar u skladištu. Tamo su ga razbojnici noću ubili. Njegova supruga je, ožalošćena, sa sinovima otišla kod njihove majke u grad gdje sam prebacio novac. Još se nisam vratio. Stan je i dalje na njihovo ime."
Vidovnjak Nikolaj Kon prokomentarisao je ovu priču na sljedeći način.
Ispostavilo se da postoje posebni duhovi - čuvari kuće. Oni "žive" u "sigurnosnim" stvarima - talismanima. Navodno je supruga pokojnika okačila takav talisman - sliku - kako bi čuvala stan u njenom odsustvu. Ili se sam Dmitrij iz drugog svijeta pojavljuje kroz ovaj talisman u svijet živih...
Odavno je zapaženo da su neka umjetnička djela obdarena magična moć. To je obično zbog činjenice da umjetnik, stvarajući sliku, u nju ulaže cijelu svoju dušu, čime platno zasićuje ogromnom energijom, koja tokom mnogih decenija i stoljeća svojevrsnog „izlaganja“ u nekom trenutku može dostići kritični nivo i "Vatra"...
Smrt je na dohvat ruke.
Radiestezijski operater iz Rostova A. Babanov je već dugo vremena proučava uticaj umjetničkih djela na raspoloženje i psihu. Siguran je da neke slike mogu izazvati bolest, pa čak i smrt vlasnika sobe u kojoj vise. Babanov često dolazi u Muzej likovnih umjetnosti. Sa sobom nosi posebne ramove za radiesteziju u obliku slova L. „Držeći ih usmerene ka slici, dobijam informaciju o njoj na podsvesnom nivou, a onda se impuls prenosi na ruke, a okviri se rotiraju u smeru kazaljke na satu ili suprotno od kazaljke na satu“, objašnjava radiestezija. „Kada se dva okvira ukrste, ovo znači da je energetski naboj negativan. A kada se razilaze u različitim smjerovima - pozitivan."
Prema Babanovu, ne treba sve slike držati kod kuće. U sobu je najbolje okačiti lagane skice, prijateljske crtane filmove i lagane mrtve prirode. Iako ponekad čak i nevini pejzaži mogu poremetiti san i uticati na zdravlje.
"Jedan od mojih prijatelja," kaže Babanov, "okačio mu je kraj glave pejzaž sa crkvom na obali bare. I svako jutro je počeo da se budi u pet sati. Savetovao sam mu da okači sliku na drugom kraju sobe. Počeo je normalno da spava. Pretpostavljao sam da bi ga mogla probuditi služba koja je rano ujutro počela u oslikanoj crkvi."
Poznati psihijatar profesor A. Bukhanovski siguran je da slike same po sebi ne uzrokuju mentalni poremećaj. Ali oni mogu simulirati ili poboljšati psihološko stanje, u kojoj se osoba nalazi. Na primjer, ako je depresivan, onda ga slika može ojačati. Ovo posebno vrijedi za djela simbolike ili kubizma. Prema Buhanovskom, ako slika izaziva čudne senzacije, kvari raspoloženje, plaši ili čak stvara duhove, treba je se odmah riješiti.
Kraljevski muzej u Edinburgu čuva stari portret naslikan na drvetu starijeg čoveka ispružene ruke. Ponekad posetioci muzeja misle da starac jedva mrda prstima. Ovo možete uzeti za optičku iluziju ili igru sunčevih zraka na portretu.
Međutim, to tvrde službenici muzeja sunčeve zrake nema veze s tim, a prsti na portretu se povremeno pomeraju. Štaviše, ovaj gest nagoveštava neizbežnu... smrt od vatre!
Jeziva legenda, izmišljen kako bi privukao što više posjetitelja u muzejske dvorane? Ne sve. Jednom je Lord Seymour, pregledavajući izložbu u Edinburškom muzeju, primijetio da starac na portretu pomiče prste.
Lord je o tome ispričao direktoru muzeja, a on mu je ispričao sve što je znao o atomskom fenomenu. Lord se nacerio i, naravno, nije verovao ni jednoj reči. Međutim, prošlo je nekoliko mjeseci i Lord Seymour je tragično poginuo u požaru u svom zamku Sittingham.
Još jedan sličan incident dogodio se 1908. Kapetan prekookeanskog broda "Scott" R. Belfast bio je u posjeti svojim roditeljima u Edinburgu. Prije svog dugog putovanja odlučio je posjetiti muzej i, zaustavivši se ispred mistične slike, iznenada je vidio da se prsti tajanstvenog starca miču.
Znajući o muzejskoj legendi, može se pretpostaviti šta je prikazano na platnu. "Ne mogu dati konkretan savjet kakve slike možete držati kod kuće", kaže profesor. "Ali znam pouzdano da realistični radovi poput portreta ili pejzaža ne mogu izazvati depresiju. Iako se neki pacijenti mogu povezati sa onim što je prikazano na slici, bilo ljudsko ili neživo, kapetan je počeo da se čuva vatre.Međutim, ne možete pobeći od sudbine. Belfast je to shvatio šest meseci kasnije, kada je brod Skot, koji se nalazio u Indijskom okeanu 120 milja od Kolomba, bio Progutala vatra Kapetan se borio sa vatrom zajedno sa mornarima Kao rezultat toga, brod je spašen, ali je Belfast izgubljen...
Ikona za vidovnjake
Uprava Ermitaža je saslušala mišljenje svojih zaposlenih i odlučila da sa izložbe ukloni drevnu ikonu koja prikazuje Hrista. Ovaj korak diktirala je činjenica da je energetsko polje ikone ubijalo muzejsko osoblje. Prema radnicima Ermitaža, produženo izlaganje liku Hrista već je izazvalo smrt nekoliko zaposlenih.
Pretpostavke o negativnom uticaju ikone na ljudsko tijelo uzvratio na Sovjetska vlast, međutim, tada je to jednostavno bilo nemoguće zvanično izjaviti.
Ipak, čuvari sale u kojoj je remek delo bilo izloženo antički umjetnik, bez vidljivih razloga umirali jedan za drugim. Ali čim su njihove stolice premještene na druga mjesta, sve nevolje su prestale.
Specijalista pozvan da prouči uticaj ikone na ljude izvršio je ispitivanje i otkrio da iako, najverovatnije, ikona nije direktno odgovorna za loše zdravlje zaposlenih, ona ipak širi energiju oko sebe koja čini ljudski mozak vibriraju na visokoj frekvenciji, što, prema mišljenju stručnjaka, ne može svaka osoba podnijeti.
S tim u vezi, sugerisano je da je ikona slikana moćni vidovnjak i prvobitno je bio namijenjen nekolicini odabranih s visokom ekstrasenzornom percepcijom. I zbog toga obični ljudi Prilično je opasno stalno je viđati. Uzimajući u obzir zaključak specijaliste, uprava muzeja odlučila je da ikonu stavi u skladište i da je više ne izlaže.
Poslednji portret milionera
Alfred Higgins je imao 47 godina kada je naručio slavnog umjetnika da naslika sliku njega i njegove žene kako stoje na palubi svoje voljene jahte. Slika se pokazala živopisnom, ali ubrzo nakon završetka rada na njoj, Higgins je umro: doživio je cerebralno krvarenje.
Nedelju dana nakon toga, njegova supruga je hospitalizovana sa napadom akutne psihoze, a ubrzo je preminula.
Kako su nakon ove tragedije izjavili "učeni ljudi", bračni par Higgins je preminuo jer ih je na platnu prikazao Mark Quinn, umjetnik koji je navodno prodao svoju dušu đavolu - svi ljudi prikazani na njegovim slikama umrli su ubrzo nakon poziranja.
Danas Quinn ne daje intervjue niti komentariše tragične sudbine njihovi modeli. Ali redovno zove bogate ljude čija se lica često pojavljuju u tračevskim kolumnama i na televizijskim ekranima i nudi im da snime njihov portret. Smrtno uplašeni milioneri, prema glasinama, odmah plaćaju umjetniku urednu svotu samo da ne uzme četku...
Zli duh pogubljenog kriminalca
Trgovci antikvarima uvijek imaju puno slika sa smrtonosnom energijom. Jedno od njih je jednom kupila stanovnica Londona Dorothy Jenkins u antikvarnici Fulama.
Bio je to portret mlade žene u crvenoj baršunastoj haljini. Platno je bilo kvadratno četiri metra i imalo je vidljive tragove od vatre. Ispod slike je bio kratki natpis - "Antoine".
Slika je odmah donijela probleme u kuću. U početku je i sama Dorothy osjetila napade nervnog sloma. Kao pametna osoba, pretpostavljala je da je njena bolest na neki način povezana sa portretom koji visi u njenoj sobi. Kako bi se konačno uvjerila u to, Dorothy je pozvala svog sina Edwarda da okači sliku u njegovoj sobi na nekoliko dana. Rezultat je bio odmah:
Edvard, miran, melanholični mladić, povremeno je počeo da oseća da ga talasi nekontrolisanog gneva preplavljuju.
Dorothy se obratila za savjet svom prijatelju, istraživaču okultnih fenomena, Philipu Paulu. Došao je na sastanak sa poznatim londonskim medijem Anne Quigt. Paul joj nije dao sve informacije o problemu koji se proučava, već je jednostavno zamolio da "psihometrijski" neke objekte u jednom od područja Londona.
Zajedno sa parapsiholozima, u kuću Dorothy Jenkins došli su zamjenica urednika Parapsychology Newsa Leslie Howard, tri novinska novinara i fotograf koji je trebao snimiti cijeli proces istraživanja.
Da bi rezultati eksperimenta bili objektivniji, Paul je vodio medija direktno do čudnog portreta, rekavši, naravno, neiskreno, da bi ona vjerovatno prvo željela da ispita potpuno „neutralne“ objekte u ovoj kući. Međutim, Anne Twigg je odmah pored slike osjetila nepodnošljiv užas, pala u trans i počela neartikulirano pričati o nekim zbrkanim događajima, među kojima su bili i zvuk muzike, i vizija krvi, te opis nekog vlažnog, pacova -ispunjena zatvorska ćelija, kao i vješala, mlada žena raspuštene kose, krvnik i veliki klaster ljudi na gradskom trgu.
Nakon eksperimenta, Ann je tvrdila da je čim je ušla u sobu, vidjela blistav bljesak svjetlosti kako se kreće s jednog mjesta na drugo. Tačka u kojoj je došlo do ove epidemije bila je Antoineova slika. Činilo se da je na slici prikazan portret žene, najvjerovatnije plemićkog porijekla, koja je u dalekom 18. vijeku, nakon što je optužena za neki strašni zločin, javno obješena na gradskom trgu.
Međutim, njen duh se nakon smrti nije smirio i zauvijek se nastanio na portretu, što je negativno utjecalo na zdravlje vlasnika slike. Naravno, Dorothy Jenkins je htjela da se odmah riješi prokletog portreta.
Međutim, Ann Twig ju je odvratila od takvog brzopletog koraka. "Duh se može uvrijediti", rekao je medij, "a posljedice će biti nepredvidive. Stoga bi najneutralnija opcija bila da sliku premjestite negdje na tavan ili ormar i tamo je zauvijek ostavite." Dorothy je upravo to učinila i od tada ni ona ni njen sin Edvard zli duh nije mi više smetalo.
Duhovi su podivljali.
Svako ko je gledao bajku o Harryju Potteru vjerovatno se sjeća kako su duhovi davno umrlih ljudi, koji stalno žive na njihovim portretima, redovno šetali školom za mlade čarobnjake, a ponekad se čak i šalili bez zlobe. Prema riječima daleko od fantastičnih djelatnika muzeja, slični se slučajevi događaju u pravi zivot. Tako je 1996. godine u muzeju Prado u Madridu, pred zapanjenim turistima iz Japana, jedna infanta sišla sa Velaskezove slike i... urinirala na pod! Zatim se, naravno, vratila na sliku. A u muzeju Orsay u Parizu, Renoirova ljepota je deset minuta šokirala grupu školaraca i njihovog vodiča, raširivši noge... Značajno je da su u oba slučaja samo oni koji su bili u neposrednoj blizini slika vidjeli duhove. ludorije. Ostali posjetioci nisu primijetili ništa posebno.
Kako su mnogi mediji nedavno objavili, u jednom od muzeja u Njujorku, skoro pred zatvaranje, kada u sali gotovo da nije bilo ljudi, sa slike nepoznati umjetnik U 19. veku izišao je duh mladića u lovačkom odelu i... zadavio posetioca koji je stajao pored njega. Muzejski domari stigli su na mjesto zločina kada se duh već vratio na svoje mjesto na portretu...
Imate li kod kuće stare slike? Možda ste primijetili nešto čudno kod njih?
G. Fedotov "Zanimljive novine. Psi-faktor" br. 1, 2 2008.
Prokleta slika - Munch E. “Vrisak”
Desetine ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u kontakt sa slikom, čiju cijenu stručnjaci procjenjuju na 70 miliona dolara, bili su izloženi evil rock: razbolio se, posvađao se sa voljenima, pao u tešku depresiju ili čak iznenada umro. Sve je to dalo slici lošu reputaciju, pa su je posjetitelji muzeja gledali s oprezom, prisjećajući se strašnih priča koje su se pričale o remek-djelu.
Jednog dana, zaposleni u muzeju je slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počeo je da ima strašne glavobolje. Mora se reći da prije ovog incidenta nije imao pojma šta je glavobolja. Napadi migrene su postajali sve češći i jači, a završili su samoubistvom jadnika.
Drugi put je muzejski radnik ispustio sliku dok je bila kačena sa jednog zida na drugi. Nedelju dana kasnije našao se u noćnoj mori saobraćajna nesreća, usled čega su mu slomljene noge, ruke, nekoliko rebara, zadobio je prelom karlice i težak potres mozga.
Jedan od posjetilaca muzeja pokušao je prstom dodirnuti sliku. Nekoliko dana kasnije u njegovoj kući izbio je požar u kojem je muškarac izgorio.
Život samog Edvarda Munka, rođenog 1863. godine, bio je niz beskrajnih tragedija i preokreta. Bolest, smrt rođaka, ludilo. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je dijete imalo 5 godina. Devet godina kasnije, Edwardova voljena sestra Sofija umrla je od teške bolesti. Tada je brat Andreas umro, a ljekari su njegovoj mlađoj sestri dijagnosticirali šizofreniju. Početkom 90-ih Munch je doživio teško slom i dugo je bio podvrgnut tretmanu strujnim udarom. Nikada se nije oženio jer ga je pomisao na seks plašila. Umro je u 81. godini, ostavivši ogroman poklon gradu Oslu. kreativno naslijeđe: 1200 slika, 4500 skica i 18 hiljada grafičkih radova. Ali vrhunac njegovog rada ostaje, naravno, "Vrisak".
(****) Možda ćete sve činjenice smatrati slučajnošću, prevarom, nesrećom. Mnogo toga na svijetu još ne razumijemo.
Vaše je pravo da VJERUJETE u ovu priču ILI NE.
Pogledajmo koje su još priče bile vezane za slike i umjetnike.
Likovna umjetnost se oduvijek smatrala bliskom povezanom s mističnom sferom. Uostalom, svaka slika je energetski otisak originala, posebno kada su u pitanju portreti. Vjeruje se da su u stanju utjecati ne samo na one od kojih su napisani, već i na druge ljude. Ne morate daleko tražiti primjere: okrenimo se ruskom slikarstvu 19. - ranog 20. stoljeća.
5. avgusta 1844. rođen je čuveni ruski putujući umetnik Ilja Repin. Stvorio je zaista realistična platna, koja su i dan-danas riznica. umjetničke galerije. Repin se naziva mističnim umjetnikom. Predstavljam izbor neobjašnjivih činjenica vezanih za slikareve slike.
Ilja Repin - grmljavina za dadilje?
Malo je vjerovatno da će iko tvrditi da je Ilja Efimovič Repin jedan od najvećih ruskih slikara. Ali postoji jedna čudna i tragična okolnost: mnogi koji su imali čast da budu njegovi čuvari ubrzo su umrli. Među njima su Musorgski, Pisemski, Pirogov i italijanski glumac Mercy d’Argenteau. Čim je umjetnik preuzeo portret Fjodora Tjučeva, i on je umro.
I. Repin „Portret kompozitora M. P. Musorgskog”
Odmah se mora reći da je Repin naslikao portret svog prijatelja čak i kada je umirao. Iskusni lekari u pomorskoj bolnici Nikolaev znali su za ovo. Znao je i sam kompozitor. Znao je i umjetnik. Nadahnuti portret koji je napravio Repin ostavio je zapanjujući utisak. Portret je naslikan u roku od 4 dana.
Briljantni ruski kompozitor koji je upravo umro pojavio se pred svima kao živ. Oživljen i ovjekovječen kistom majstora.
Psihološka istina. Duboka sličnost. Sama priroda gigantskog muzičara ogleda se na slici. Sada je, koliko god to tužno, došlo do ogromnih razmjera tog fenomena nacionalne kulturešto je Musorgski pokazao.
Platno je odmah doneseno na mobilni.
Stasov je pojurio pravo sa sahrane na izložbu da ubrza izložbu portreta. Nije bilo okvira.
Odlučili smo da platno obložimo crnim materijalom.
Prvo što je Stasov ugledao bila je umrtvljena figura Kramskog. Sjedio je na stolici.
Približio se slici i proždirao je očima:
„Ono što Repin danas radi“, uzviknuo je, „jednostavno je neshvatljivo. Ovdje ima neke nečuvene tehnike, koje niko nije isprobao. Ovaj portret je naslikan Bog zna kako brzo, vatreno. Ali kako je sve nacrtano, kakvom majstorskom rukom, kako je izvajano, kako je napisano! Pogledajte ove oči: izgledaju kao da su žive, zamišljene su, u njima je oslikan sav unutrašnji, duhovni rad tog trenutka, a koliko samo portreta ima na svijetu sa takvim izrazom! I telo, i obrazi, čelo, nos, usta - živo, potpuno živo lice, i sve na svetlosti, od prvog do poslednjeg reda, sve na suncu, bez ijedne senke - kakvo stvorenje!
Tretjakov je prethodnog dana poslao telegram u kojem ga je obavestio da iza kulisa traži da ostavi portret iza sebe.
Ovaj čin sadržavao je sav karakter jedinstvenog kolekcionara.
Od prvih trenutaka, svi koji su videli portret, šokirani onim što je nastalo, „jednoglasno su trubili o slavi Repina“. 
X umjetnik Ilya Efimovich Repin, portret hirurga N. I. Pirogova
Portret N. I. Pirogova naslikan je u maju 1881. godine, nekoliko mjeseci prije smrti velikog ruskog hirurga i naučnika. Ovih dana u Moskvi je svečano obilježena pedeseta godišnjica Pirogovljevog profesionalnog djelovanja. Sjajni hirurg je pristao da pozira Repinu, uprkos njegovom zauzetom rasporedu događaja.
Nakon toga, Repin se prisjetio kako je bio zarobljen svojim talentom i jedinstvenom ličnošću portretirane osobe, te kako je lako i brzo radio. Trebale su samo tri sesije da se napravi zadivljujući gotov portret.
Pirogov je umro novembra 1881. od raka vilice. 
Umetnik Ilja Efimovič Repin, Portret pisca A.F. Pisemskog. 1880
Repin je takođe naslikao portret Pisemskog kada je bio bolestan. Repin ga je lično poznavao i dobro je poznavao zajedljivu sarkastičnost ovog pisca; ponekad su njegovi radovi namjerno sadržavali neprijateljsko podsmijeh i skepticizam - sve se to može osjetiti na portretu. Pisemsky više nije mlad i bolestan, a to vidi i gledalac. Njegovo visoko, inteligentno čelo, vrećice ispod očiju, bolesno lice, ali živahne oči, kao da radoznalo gledaju u one koji ga gledaju... Gledalac osjeća pronicljivost ovog čovjeka, kao i prezir prema njegovom izgledu i utisak koji će ostaviti na okolinu: Pisemsky je prikazan kako sjedi, oslonjen na kvrgav štap. Brada mu je neuredna, a iznad čela je tvrdoglav čuperak; mašna ispod kragne nije u modi, kao i vrećasta jakna... Bolesna i osećajući neminovnu smrt, Pisemsky je ovde prikazan kako sedi na stolici i obema rukama se oslanja na štap. Oni koji su lično poznavali Pisemskog primijetili su istinitost umjetničke karakterizacije pisca, tačan prikaz izgleda ovog čovjeka i njegovog unutrašnjeg svijeta.
Repin je znao i dramatične okolnosti života Pisemskog: jedan od njegovih sinova je izvršio samoubistvo, a drugi je bio smrtno bolestan. Tragovi ove tragedije su prisutni i na portretu... Inače, mora se reći da je ovaj portret naručio Tretjakov, koji je želeo da prikupi portrete svih istaknutih savremenika. 
Ilya Repin. Portret I.S. Turgenjeva. 1874
Turgenjev nije bio zadovoljan ovim portretom, a ni samom Repinu se portret nije dopao, o čemu je umjetnik otvoreno rekao Tretjakovu, preuzeo je na sebe ovaj "grijeh" i utješio se nadom da će jednog dana ispraviti ovu "gotovo nehotičnu" grešku. Repin je govorio o razlozima ove „nehotične“ greške, za koju je prvenstveno kriv sam Turgenjev, neposredno prije smrti.
„Prva sesija je bila toliko uspešna“, rekao je Repin, „da je I.S. trijumfovao nad mojim uspehom.“ Ali prije druge sesije, Repin je dobio "dugu" i "nemirnu" poruku od Turgenjeva, u kojoj je oštro promijenio svoje početno mišljenje o portretu koji je započeo (ovo je bio "potpuno neuspješan početak") i zamolio umjetnika da počne ponovo na drugom platnu. Ova trenutna promjena mišljenja objašnjava se, kako je Repin tvrdio, činjenicom da je Pauline Viardot, slavna Francuska pevačica, prijatelj Turgenjeva, čiji su ukus i rasuđivanja bili najviši autoritet za Ivana Sergejeviča, odbio je započeti portret i preporučio slikanje novog, u drugom pravcu. Koliko god umjetnik pokušavao uvjeriti Turgenjeva da od ovoga neće biti ništa, to nije pomoglo. “I, o gluposti moja, brzopleto sam okrenuo svoju uspješno uhvaćenu svijetlu podlogu (koju nije trebalo dirati) nadolje i krenuo iz drugog okreta... Avaj, portret je ispao suh i dosadan.”
Pa ipak, Repin je imao prijateljski sastanak sa Turgenjevim u Abramcevu i čak je počeo da slika njegov novi portret. Krivac za to bio je P. M. Tretjakov, koji je, iskoristivši Turgenjevljev dolazak u Moskvu, zamolio Repina da se „gurne“ prema piscu kako bi ponovo naslikao njegov portret.
Repin je pristao da piše novi portret Turgenjev, napisao ga je početkom 1879. 
Umetnik Ilja Efimovič Repin, Portret Ivana Turgenjeva. 1879
Samo 5 godina kasnije Repin je uspeo da naslika novi portret, na kome možete videti humanog, veličanstvenog i mudrog pisca. Slika zaudara na psihologizam - cijela kompozicija je toliko promišljena da lice i ruke kao da nisu nacrtani, već izvajani od žive plastike. Slika drugog portreta je monumentalna zbog spuštenog horizonta, crnog sakoa, oslikanog širokim potezima koji naglašava glatku siluetu figure. Samo su ruke i glava lagani na platnu - ovako Repin balansira kompoziciju. Od 1882. Turgenjeva su počele pobjeđivati bolesti: giht, angina pektoris, neuralgija. Od posljedica bolne bolesti (sarkoma) preminuo je 22. avgusta (3. septembra) 1883. u Bougivalu (predgrađe Pariza). Smrti je prethodilo više od godinu i po dana bolne bolesti (rak kičmene moždine).
Što se tiče portreta Tjučeva, to nije želja samog umjetnika da naslika portret, već opet naređenje Tretjakova. Ali Repin nije imao vremena ni da počne sa radom. Pisac je umro. Ali najviše tragična priča sa portretom Fjodora Vasiljeviča Čižova. 
Ilja Efimovič Repin. Smrt Fjodora Vasiljeviča Čižova.
Fjodor Vasiljevič Čižov (1811-1877) - ruski industrijalac, javna ličnost, naučnik. Pristalica slavenofila, izdavač i urednik društveno-političkih časopisa i listova, organizator gradnje željeznica, dobrotvor.
Repin ga je upoznao u Francuskoj kod Polenova. IT Chizhov je više puta tražio od oba umjetnika da naslikaju njegov portret. I obojica su odbili pod izgovorom nedostatka vremena.
Ali u novembru 1877., nakon što je saznao da je Čižov u Moskvi, Repin je odlučio da ispuni svoje obećanje. Umjetnik žuri Čižovu, uzimajući sa sobom olovku i olovke. Ali neočekivano se dešava. Zatiče Čižova kako sjedi u stolici za stolom... upravo je iznenada umro...
Tako se pojavio crtež mrtvog Čižova, koji je Repin naknadno predstavio Savi Mamontovu.
Šta je ovo? Rock, šansa, fatalnost? 
Fjodor Vasiljevič Čižov umro je 26. novembra 1877. u Moskvi. Bog mu je dao lak kraj - umro je na rukama svojih prijatelja i učenika od aneurizme aorte. Čižov je zaveštao da potroši samo 150 rubalja na sopstvenu sahranu, dajući gotovo sav svoj kapital Kostromskoj guberniji.
Sahranjen je u manastiru Svetog Danila u Moskvi, u blizini groba N.V. Gogolja. Godine 1931., povodom otvaranja maloljetničke kolonije u manastiru, Gogoljev pepeo je prenet u Novodevichy Cemetery, a Čižovljev grob je izgubljen.
Naravno, u svim slučajevima su postojali objektivni razlozi za smrt, ali eto koincidencije... Čak i za krupne muškarce koji su pozirali Repinu za platnu „Teglenice na Volgi” se kaže da su prerano predali dušu Bogu. 
"Teglenice na Volgi", 1870-1873
Ipak, najneugodnija priča dogodila se sa slikom “Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine”, koja je u naše vrijeme poznatija kao “Ivan Grozni ubija sina”. Čak su i uravnoteženi ljudi osjećali nelagodu kada su gledali u platno: scena ubistva bila je naslikana previše realistično, na platnu je bilo previše krvi koje je djelovalo stvarno.
Slika izložena u Tretjakovskoj galeriji ostavila je čudan utisak na posetioce. Neki su plakali pred slikom, drugi su pali u stupor, a treći su imali histerične napade. A mladi ikonopisac Abram Balašov nožem je rezao platno 16. januara 1913. godine. Poslat je u duševnu bolnicu, gdje je i preminuo. Platno je restaurirano. Nakon napada na sliku dogodila se još jedna tragedija. Izvršio samoubistvo glavni čuvar Umetnik Tretjakovske galerije Hruslov.
Rekavši na galeriji da ga neće biti pola sata, otišao je za Sokolniki i bacio se pod voz. Ali kakve veze Repin ima s tim? Hruslov, čovjek posvećen svom poslu, prema riječima njegovih kolega, smatrao je sebe krivim za vandalski čin koji se dogodio. 
“Ivan Grozni ubija svog sina” 1883-1885
Poznato je da je Repin dugo razmišljao prije nego što je preuzeo film o Ivanu Groznom. I to sa dobrim razlogom. Umjetnik Myasoedov, od kojeg je naslikan lik cara, ubrzo je u bijesu umalo ubio svog malog sina, koji se takođe zvao Ivan, poput ubijenog careviča. Imidž potonjeg je baziran na piscu Vsevolodu Garšinu, koji je potom poludeo i izvršio samoubistvo bacivši se u stepenište... Slučajnosti... ali neke vrlo jezive!
Ubistvo koje se nikada nije dogodilo
Priča da je Ivan Grozni ubica sina je samo mit.
Vjeruje se da je Ivan Grozni u naletu bijesa ubio svog sina udarcem štapa u sljepoočnicu. Različiti istraživači navode različite razloge: od domaće svađe do političkih trvenja. U međuvremenu, nijedan izvor direktno ne navodi da je princa i prestolonaslednika ubio njegov rođeni otac!
„Hroničar Piskarevskog” kaže: „U 12 sati u noći u leto novembra 7090, 17. dana... smrt carevića Jovana Joanoviča.” Novgorodska četvrta hronika piše: „Iste godine (7090.) upokojio se carević Jovan Joanovič na Jutrenju u Slobodi. Uzrok smrti nije objavljen.
Šezdesetih godina prošlog vijeka otvoreni su grobovi Ivana Groznog i njegovog sina. Na prinčevoj lobanji nije bilo oštećenja karakterističnih za ozljedu mozga. Dakle, nije bilo ubojstva?! Ali odakle legenda o njemu? 
Antonio Possevino - predstavnik Vatikana u Rusiji u doba Ivana Groznog i Velike nevolje
Njegov autor je jezuitski monah Anthony Possevino (Antonio Possevino), poslat u Moskvu kao ambasador od pape s prijedlogom da Pravoslavna crkva pređe pod vlast Vatikana. Ideja nije naišla na podršku ruskog cara. Possevin je u međuvremenu navodno postao očevidac porodičnog skandala. Car se naljutio na svoju trudnu snahu, ženu njegovog sina Ivana, zbog njenog „nepristojnog izgleda“ – ili je zaboravila da stavi kaiš, ili je obukla samo jednu košulju, kada je trebalo da obuče četiri. U žaru trenutka, svekar je počeo da tuče nesrećnu ženu štapom. Princ se zauzeo za svoju ženu: prije toga je njegov otac već poslao svoje prve dvije žene u manastir, koje nisu mogle zatrudnjeti od njega. Jovan Mlađi se nije bezrazložno bojao da će izgubiti i trećeg – otac bi je jednostavno ubio. Jurnuo je na sveštenika i u naletu nasilja udario štapom i probio slepoočnicu svog sina. Međutim, osim Possevina, niti jedan izvor ne potvrđuje ovu verziju, iako su je kasniji istoričari - Staden i Karamzin - spremno preuzeli.
Moderni istraživači sugeriraju da je jezuita izmislio legendu kao odmazdu za činjenicu da se morao vratiti na papski dvor „bez gutljaja“.
Prilikom ekshumacije pronađeni su ostaci otrova u koštanom tkivu princa. To može ukazivati na to da je Ivan Mlađi umro od trovanja (što nije bilo neuobičajeno za ta vremena), a ne od udarca tvrdim predmetom!
Ipak, na Repinovoj slici vidimo upravo verziju filicida. Izvedena je sa takvom neverovatnom verodostojnošću da ne možete a da ne verujete da se to upravo dogodilo u stvarnosti. Otuda, naravno, „ubilačka“ energija.
I opet se Repin istakao
Repinov autoportret
Jednom je Repin dobio zadatak da stvori ogromnu monumentalnu sliku „Svečana sednica Državnog saveta“. Slika je završena krajem 1903. 
A 1905. godine izbila je prva ruska revolucija, tokom koje su pale glave zvaničnika prikazanih na platnu. Neki su izgubili funkcije i titule, drugi su čak platili životom: ministar V.K. Plehvea i velikog vojvodu Sergeja Aleksandroviča, bivšeg generalnog guvernera Moskve, ubili su teroristi. 
Godine 1909. umjetnik je naručio Saratovsku gradsku dumu da naslika portret premijera Stolypina. Jedva je završio svoj posao kada je Stolipin ubijen u Kijevu.
Ko zna - možda da Ilja Repin nije bio tako talentovan, tragedije se možda ne bi dogodile. Još u 15. veku, naučnik, filozof, alhemičar i mađioničar Kornelije Agripa iz Netteshajma napisao je: „Čuvajte se slikarevog kista – njegov portret može ispasti življi od originala.” 
P. A. Stolypin. Portret I. Repina (1910.)
Poznato je da je slavnog slikara zbog stalnog prezaposlenosti počela boljeti desna ruka, a potom potpuno prestala raditi. Repin je neko vrijeme prestao stvarati i pao u depresiju. Prema mističnoj verziji, umjetnikova ruka je prestala raditi nakon što je naslikao sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“ 1885. godine. Mistici povezuju ove dvije činjenice iz umjetnikove biografije sa činjenicom da je slika koju je naslikao prokleta. Kažu da je Repin na slici odražavao nepostojeći istorijski događaj i zbog toga je bio proklet. Međutim, kasnije je Ilja Efimovič naučio da slika lijevom rukom.
godine dogodio mu se još jedan mistični incident koji je uticao na umjetnikovo zdravlje rodnom gradu Chuguev. Tamo je naslikao sliku „Čovjek sa urokljivo oko" Čuvalac portreta bio je Repinov daleki rođak Ivan Radov, zlatar. Ovaj čovjek je bio poznat u gradu kao čarobnjak. Nakon što je Ilja Efimovič naslikao Radovljev portret, on se, ne star i sasvim zdrav čovjek, razbolio. „U selu sam dobio prokletu groznicu“, požalio se Repin svojim prijateljima, „Možda je moja bolest povezana sa ovim čarobnjakom. I sam sam iskusio snagu ovog čovjeka, i to dva puta.” 
Naučnici su, proučavajući fantomske slike slika, došli do zaključka da, na primjer, “Deveti talas” Ajvazovskog, “Vodeni ljiljani” impresioniste Claudea Moneta, “Venera sa ogledalom” Velaskeza i niz drugih imaju ista negativna aura poznate slike.
Među slikama s kojima su povezane mistične legende, želio bih istaknuti slike umjetnika Ivana Kramskoya. Njegovi radovi su bili veoma cenjeni od strane savremenika i izazvali su mnoge glasine o njegovom mističnom uticaju na gledaoca. 
Portret Ivana Kramskoga Ilje Repina
Mistična slika „Stranac“ Ivana Kramskog
Slika je nekim čudom preživjela dva perioda masovnog interesovanja za sebe, i to u potpuno različitim epohama. Po prvi put, nakon što je napisan 1883. godine, smatran je oličenjem aristokratije i bio je veoma popularan među sofisticiranom publikom Sankt Peterburga. 
Neočekivano, u drugoj polovini 20. veka dogodio se još jedan nalet interesovanja za „Nepoznato”. Stanovi su bili ukrašeni reprodukcijama Kramskoyjevih radova izrezanim iz časopisa, a kopije "Nepoznatog" bile su jedna od najpopularnijih narudžbi umjetnika svih nivoa. Istina, iz nekog razloga slika je već bila poznata pod imenom "Stranac", možda pod utjecajem istoimenog Blokovog djela. Čak su i "Stranger" bomboni kreirani sa Kramskoyjevom slikom na kutiji. Tako je pogrešan naslov djela konačno „oživio“. 
Dugogodišnja istraživanja o tome "ko je prikazan na Kramskoyjevoj slici" nisu dala rezultate. Prema jednoj verziji, prototip "simbola aristokratije" bila je seljanka po imenu Matryona, koja se udala za plemića Bestuzheva.
“Stranac” Ivana Kramskog jedno je od najmisterioznijih remek-djela ruskog slikarstva.
Na prvi pogled, na portretu nema ničeg mističnog: ljepota se vozi Nevskim prospektom u otvorenoj kočiji.
Mnogi su Kramskojevu junakinju smatrali aristokratinjom, ali moderan baršunasti kaput opšiven krznom i plavim satenskim trakama i stilski šešir s beretki, u kombinaciji s olovkom ispisanim obrvama, karminom i rumenilom na obrazima, označavaju je kao damu tadašnjeg polumonda. Ne prostitutka, ali očito čuvana žena nekog plemenitog ili bogatog čovjeka.
Međutim, kada je umetnik upitan da li ova žena postoji u stvarnosti, on se samo nacerio i slegnuo ramenima. U svakom slučaju, niko nikada nije vidio original.
U međuvremenu, Pavel Tretjakov je odbio da kupi portret za svoju galeriju - možda se plašio uverenja da portreti lepotica „isišu snagu“ iz živih ljudi. 
Ivan Nikolajevič Kramskoj
“Stranac” je počeo da putuje na privatne sastanke. I vrlo brzo je stekla slavu. Prvog vlasnika ga je napustila žena, drugom je izgorjela kuća, a treća je bankrotirala. Sve ove nedaće pripisane su kobnoj slici.
“Prokleta” slika je otišla u inostranstvo. Kažu da je tamo zadavala svakojake nevolje svojim vlasnicima. Godine 1925. „Stranac“ se vratio u Rusiju i ipak zauzeo svoje mesto u Tretjakovskoj galeriji. Od tada više nije bilo incidenata.
Možda je cijela poenta u tome da je portret trebao zauzeti mjesto koje mu pripada od samog početka? 
"Stranac" ili "Nepoznat", (1883.)
Slika je izazvala burnu raspravu - ko je ova misteriozna osoba koja gleda sa visine na javnost? Aristokrata ili dama od polumonda?
“Njena odjeća je šešir “Francis”, ukrašen elegantnim svijetlim perjem, “švedske” rukavice od najfinije kože, kaput “Skobelev”, ukrašen samurovim krznom i plavim satenskim trakama, muf, zlatna narukvica - sve to su moderni detalji žensko odelo 1880-ih, tvrdeći da je skupa elegancija. Međutim, to nije značilo pripadnost visoko društvo, naprotiv, kodeks nepisanih pravila isključivao je striktno poštovanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.”
Vjeruje se da je Kramskoy bio inspiriran da naslika sliku pričom o seljanki Matrjoni Savišni, u koju se zaljubio plemić Bestužev. Mladi gospodar je došao u selo da posjeti svoju tetku i bio je fasciniran mladom sluškinjom Matrjonom, koja je odvedena iz sela. Bestuzhev je odlučio oženiti Matrjonu uprkos osudi društva. Njegovi rođaci u Sankt Peterburgu su predavali jednostavna devojka bonton i ples. Bivša gospođa jednom je srela Matrjonu u Sankt Peterburgu, ali je sobarica, koja je postala plemenita dama, ponosno projahala pored svoje ljubavnice.
Umjetnik je ovu priču čuo od Matryone dok je bio u posjeti Bestuživim. “Oh, kakav sam sastanak upravo imao!” - pohvalila se Matrjona govoreći o tome kako je prošla pored gospođe. 
Ivan Kramskoy. Autoportret, 1874
Umjetnik je odlučio da na slici dočara epizodu kada bivša sobarica upoznaje svoju ljubavnicu i daje joj arogantan pogled.
Rekli su da ljubav prema "strancu" nije donijela sreću Bestuževu, često se morao boriti u duelu sa opsesivnim obožavateljima svoje supruge, a mnogi nesretni ljudi počinili su samoubistvo zbog ponosne ljepote. Imala je neverovatan magijski uticaj na muškarce.
Zabrinuti rođaci Bestuzheva postigli su da je brak poništen. „Stranka“ se vratila u svoje rodno selo, gde je ubrzo umrla.
Fatalna slava naslikanog “stranca” stvorila je reputaciju uklete slike.
Rekli su da su kupce slike proganjale nedaće - propast, iznenadna smrt najmilijih, ludilo. Nesretni vlasnici tvrdili su da slika iz njih isisava svu vitalnost. Čak je i filantrop Tretjakov odbio da kupi sliku, bojeći se prokletstva. Slika je ušla u kolekciju Tretjakovske galerije 1925.
Prema jednoj od Kramskojevih legendi, čuvana žena industrijalca Savve Morozova pozirala je za "Stranca", koji je poginuo pod točkovima kočije, a sada njen duh luta ulicama Moskve.
Tvrdilo se da je na porodicu Kramskoy palo prokletstvo; njegovi sinovi su umrli u roku od godinu dana nakon što su naslikali fatalnu sliku. Ako pogledate datume smrti Kramskoyeve djece, ovu legendu je lako pobiti. Najmlađi sin Mark umro je 1876. godine mnogo prije nego što je Stranac napisan. Najstariji sinovi: Nikolaj (1863-1938) i Anatolij (1865-1941) preživjeli su oca. 
"Neutešna tuga"(1884.)
U znak sjećanja na svog preminulog najmlađeg sina, Kramskoy je stvorio sliku "Neutješna tuga", koja prikazuje ožalošćenu ženu u žalosti kod kovčega.
“Žena u crnoj haljini nepobitno se jednostavno, prirodno zaustavila kod kutije cvijeća, na korak od posmatrača, u jedinom kobnom koraku koji tugu odvaja od onog koji suosjeća sa tugom – zadivljujuće vidljivo i potpuno legla na sliku u ispred žene, ovaj pogled je samo ocrtavao prazninu. Ženin pogled (oči nisu tragično tamne, već svakodnevno crvene) imperativno privlači pogled posmatrača, ali ne odgovara na njega. U dubini sobe, levo, iza zavese (ne iza zavese-dekoracije, već zavese - običan i neupadljiv komad nameštaja) su blago otvorena vrata, a tu je i praznina, neobično izražajna, uska, visoka praznina, prožeta mutno crvenim plamenom voštane svijeće(sve što je ostalo od svetlosnog efekta)"- napisao je kritičar Vladimir Porudominski. 
Skica slike
Kramskoj je sliku poklonio Tretjakovskoj galeriji. “Primite ovu tragičnu sliku na moj poklon, ako nije suvišna u ruskom slikarstvu i nađe mjesto u vašoj galeriji.”- napisao je umetnik. Plemeniti Tretjakov je prihvatio sliku i uporno predavao honorar Kramskomu.
„Nisam žurila da kupim ovu sliku u Sankt Peterburgu, verovatno znajući da zbog svog sadržaja neće naći kupce, ali sam tada odlučila da je kupim.“- napisao je Tretjakov.
„Apsolutno je pošteno da moja slika „Neutešna tuga“ neće naići na kupca, ja to isto znam, možda čak i bolje, ali ruski umetnik je i dalje na putu ka svom cilju, sve dok veruje da je služenje umetnosti je njegov zadatak, dok ne savlada sve, on još nije razmažen i stoga još uvijek može nešto napisati ne računajući na prodaju. Bez obzira da li sam u pravu ili ne, pristajem u ovom slučaju Samo sam želeo da služim umetnosti. Ako slika sada nikome nije potrebna, nije suvišna u školi ruskog slikarstva uopšte. Ovo nije samozavaravanje, jer sam iskreno suosjećao s majčinom tugom, dugo sam tražio čistu formu i konačno se odlučio na ovu formu jer više od 2 godine ovaj oblik u meni nije izazivao kritiku..."- rezonovao je umetnik. 
Skica slike
“Ovo nije slika, već stvarnost”- Repin se divio prikazanoj dubini osećanja.
Legenda o sablasnoj ženi u crnom koja je izgubila dijete brzo se proširila folklorom.
Spominje se u pesmi "Moskva-Petuški" i proganja uplašenog heroja u vagonu "Žena, sva u crnom od glave do pete, stajala je na prozoru i ravnodušno gledajući u tamu ispred prozora, prislanjala je čipkanu maramicu na usne."
Pređimo na drugu sliku.
"Mjesečeva noć" (1880.)
Mjesečina je privukla umjetnika, koji je nastojao "uhvatiti mjesec". Zanimljivo, dvije dame su pozirale za sliku. Prvi model umjetnika bila je Anna Popova (supruga Mendeljejeva), a zatim je za sliku pozirala Elena Matveeva (žena Tretjakova).
Igra mjesečine na slici jednostavno očarava gledaoca. Žena šutke gleda u površinu vode, tužna je i teži samoći, jer se ni povjetarac ne usuđuje da poremeti mjesečinom obasjan park. Umjetnik je uspio vrlo vjerno i precizno prenijeti svu prirodnost okolna priroda, uz pomoć mjesečevog odsjaja, osvjetljavajući i pješčanu stazu i trsku koja spava u vodi. Nakon toga, umjetnik koristi ovaj razvoj da naslika sliku, koja je dugo vremena nosila žig mistika.
U zaključku, želio bih dodati da je Ivan Kramskoy kreirao portrete kraljevske porodice. Članovi kraljevske porodice visoko su cijenili Kramskoyev talenat. Naručeno mu je da slika portrete kraljevskih porodica i povjereno mu je da drži časove slikanja carevim kćerima. 
Portret cara Aleksandra III
Portret carice Marije Fjodorovne, supruge Aleksandra III
Portret carice Marije Aleksandrovne, majke Aleksandra III
Slika "Sirene" naslikana je prema priči Nikolaja Gogolja "Majska noć ili utopljenica". Slika prikazuje utopljene djevojke koje su, prema slovenskom vjerovanju, postale sirene nakon svoje smrti.
Ivan Kramskoj, "Sirene" (1871)
Radeći na platnu, umjetnik je sebi postavio zadatak da prenese jedinstvenu ljepotu mjesečine. "Još uvijek pokušavam uhvatiti mjesec sada... Mjesec je teška stvar..."- napisao je Kramskoj.
Praznovjerni savremenici su se plašili da će Gogoljeva zavera izluditi umetnika. Na njegovoj slici svijet duhova oživljava na mjesečini. Gosti drugog svijeta - sirene pojavljuju se pred gledaocem pored ribnjaka. Kramskoy je uspio stvoriti fantastičnu sliku.
“Drago mi je što nisam skroz slomio vrat sa ovakvim zapletom, a ako nisam uhvatio mjesec, onda je nešto fantastično ipak ispalo...”- napomenuo je umetnik.
"Ekstremna verodostojnost fantastičnog sna", pisali su kritičari oduševljeno.
Javnost, umorna od modernog satiričnog realizma, sa zanimanjem je prihvatila Kramskoyev rad.
„Toliko smo umorni od svih ovih sivih seljaka, nespretnih seljanki, izlizanih činovnika... da bi pojava dela poput „Majske noći“ trebalo da ostavi najprijatniji, osvežavajući utisak na javnost.
Uskoro misteriozni lunarno slikarstvo pojavile su se njihove vlastite legende. Rekli su da je na izložbi pored "Sirena" visila slika Savrasova "Rooks", koja je noću iznenada pala sa zida.
Noću, u holu Tretjakovske galerije, koja je kupila sliku, čulo se tužno smrtno pevanje i osetila iznenadna hladnoća, kao iz noćnog jezera. Rekli su da su mlade dame koje su dugo gledale sliku poludjele i bacile se u rijeku.
Stara sluškinja je savjetovala majstora da sliku okači u krajnji ugao kako svjetlost ne bi padala na nju tokom dana. Starica je tvrdila da će tada sirene prestati da plaše žive. Iznenađujuće, čim je slika uklonjena u mrak, zagrobno pjevanje je prestalo.
Pa, još nekoliko činjenica o glasinama koje utiču na slike ruskih umjetnika. Počnimo sa "Trojkom" Vasilija Perova. 
Perov dugo nije mogao pronaći model za centralnog dječaka, sve dok nije upoznao ženu koja je putovala kroz Moskvu na hodočašće sa svojim 12-godišnjim sinom Vasjom. Umjetnik je uspio nagovoriti ženu da pusti Vasilija da pozira za sliku. Nekoliko godina kasnije, Perov se ponovo susreo sa ovom ženom. Ispostavilo se da je godinu dana nakon slikanja Vasenka umro, a njegova majka je posebno došla kod umjetnika da kupi sliku za svoj posljednji novac. Ali platno je već bilo kupljeno i izloženo u Tretjakovskoj galeriji. Kada je žena ugledala Trojku, pala je na koljena i počela da se moli. Dirnuta, umjetnica je ženi naslikala portret svog sina.
Demon je poražen. Mikhail Vrubel 
Vrubelov sin Savva iznenada je preminuo ubrzo nakon što je umjetnik završio portret dječaka. Smrt njegovog sina bila je udarac za Vrubela, pa se koncentrisao na svoju zadnja slika"Demon poražen." Želja da se slika završi prerasla je u opsesiju. Vrubel je nastavio da završava sliku čak i kada je poslata na izložbu. Ne obraćajući pažnju na posetioce, umetnik je došao u galeriju, izvadio kistove i nastavio da radi. Zabrinuti rođaci javili su se doktoru, ali je bilo kasno - tabes kičmene moždine doveo je Vrubela u grob, uprkos lečenju.
Nakon smrti Aleksandra III. Ivan Aivazovski 
Kada je umjetnik saznao za smrt cara Aleksandra III, bio je šokiran i naslikao sliku bez ikakvog naloga. Prema Aivazovskom, slika je trebala simbolizirati trijumf života nad smrću. Ali, nakon što je završio sliku, Aivazovski ju je sakrio i nikome nije pokazao. Slika je prvi put izložena javnosti tek 100 godina kasnije. Slika je razbijena na fragmente; na platnu su prikazani krst, Petropavlovska tvrđava i lik žene u crnom. Čudan efekat je to ispod određeni ugao ženska figura pretvara u čoveka koji se smeje. Neki ovu siluetu vide kao Nikolaja II, dok drugi vide Pahoma Andrejuškina, jednog od onih terorista koji su propali u pokušaju atentata na cara 1887.
Istorija umetnosti je puna mistične tajne povezana sa određenim slikama. 
Mnogi umjetnici su za sobom povukli trag sumnjive slave da su sediteri koje su slikali na svojim slikama kasnije umrli. Na primjer, mnogi od Serovljevih modela umrli su ubrzo nakon poziranja. Najmisterioznija je bila smrt modela prikazane na poznatoj slici "Djevojka s breskvama". 
Za samo mesec dana, jedina ljubav Konstantina Somova, koja mu je pozirala za sliku „Dama u plavom“, izgorela je od iznenadne konzumacije. 
I premda većina umjetnika u ovim primjerima nastoji vidjeti samo niz kobnih slučajnosti, mnogi ne riskiraju da bliske ljude nazovu sittericama. Tako se pokazalo da samo jedna skulptura poznatog bjeloruskog majstora Vladimira Žbanova ima pravi prototip - filmskog producenta Vladimira Golynskog. U nastojanju da što preciznije prenese sličnost portreta, vajar je skinuo gipsanu masku s lica Golynskog. A kada je figura čuvenog "Upaljača" bila spremna, njegov prototip više nije bio živ...
Zanimljiva priča povezana je sa slikom „Maslenica“, koja je dugo krasila salu hotela Ukrajina. Visila je i visila, niko je nije baš pogledao, sve dok odjednom nije postalo jasno da je autor ovog dela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao sliku umetnika Antonova. Zapravo, nema ničeg posebno strašnog ili izvanrednog na slici mentalno bolesne osobe, ali šest mjeseci je uzbuđivala prostranstvo Runeta. Antonovljeva slika: 
Jedan student je napisao blog o njoj 2006. godine. Njegova suština se svodila na činjenicu da, prema riječima profesora na jednom od moskovskih univerziteta, na slici postoji stopostotni, ali ne očigledan znak, po kojem je odmah jasno da je umjetnik lud. Čak i navodno na osnovu ovog znaka, možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu. Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne nagoveštaje. I tako, kažu ljudi, pomozite ko može, jer ja ne mogu sama, sav sam iscrpljen i umoran. Nije teško zamisliti šta je ovdje počelo. Objava se proširila mrežom, mnogi korisnici su požurili da traže odgovor i izgrdili profesora. Slika je stekla divlju popularnost, kao i studentski blog i ime profesora. Niko nije uspeo da reši zagonetku, a na kraju, kada su svi bili umorni od ove priče, odlučili su: 1. Nema oznake, a profesor je namjerno „pogrešio“ studente da ne bi preskočili predavanja.
2. Profesor je i sam psihopata (navedene su čak i činjenice da se zapravo liječio u inostranstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem koji se nazire u pozadini slike, a to je glavno rješenje misterije.
4. Nije bilo profesora, a cijela priča je bila briljantan flash mob.
Inače, dato je i mnogo originalnih nagađanja za ovaj znak, ali nijedna od njih nije prepoznata kao tačna. Priča je postepeno nestajala, iako čak i sada ponekad možete naići na njen odjek na Runetu. Što se tiče slike, na neke ona zaista ostavlja jeziv utisak i izaziva neprijatne senzacije.
Evo još jedne vrlo zanimljive priče.
Ikona za vidovnjake
Uprava Ermitaža je saslušala mišljenje svojih zaposlenih i odlučila da sa izložbe ukloni drevnu ikonu koja prikazuje Hrista. Ovaj korak diktirala je činjenica da je energetsko polje ikone ubijalo muzejsko osoblje. Prema radnicima Ermitaža, produženo izlaganje liku Hrista već je izazvalo smrt nekoliko zaposlenih.
Pretpostavke o negativnom utjecaju ikone na ljudsko tijelo davale su se još u sovjetsko doba, ali u to vrijeme je to jednostavno bilo nemoguće službeno izjaviti.
Ipak, čuvari sale u kojoj je bilo izloženo remek-delo antičkog umetnika umrli su jedan za drugim bez ikakvog razloga. Ali čim su njihove stolice premještene na druga mjesta, sve nevolje su prestale.
Specijalista pozvan da prouči uticaj ikone na ljude izvršio je ispitivanje i otkrio da iako, najvjerovatnije, ikona nije direktno odgovorna za loše zdravlje zaposlenih, ona ipak širi energiju oko sebe, uzrokujući da ljudski mozak vibrira na visoka frekvencija, koju, prema riječima stručnjaka, ne može svaka osoba podnijeti.
S tim u vezi, sugerirano je da je ikonu naslikao moćni vidovnjak i da je prvobitno bila namijenjena nekolicini odabranih s visokom ekstrasenzornom percepcijom. Stoga je prilično opasno da ga obični ljudi stalno vide. Uzimajući u obzir zaključak specijaliste, uprava muzeja odlučila je da ikonu stavi u skladište i da je više ne izlaže.
Ove slike su poznate čak i onima koji su daleko od svijeta umjetnosti, jer su prava remek djela. I svaki od njih krije neku tajnu koja se ne vidi golim okom.
I čini se da je svaki moždani udar već proučavan iznutra i izvana, međutim, naučnici stalno otkrivaju nešto novo u ovim stare slike. Njihovi autori su svojim potomcima ostavili neobične zagonetke koje su uspjeli riješiti!
Uredništvo InPlanet-a pripremilo je listu od 12 legendarnih slika koje čuvaju tajne dugi niz godina, pa čak i stoljećima!
Portret bračnog para Arnolfini / Jan van Eyck (1434.)
Ovaj portret je bio prvi u evropskoj istoriji na kojem je prikazan par. To je odličan primjer rane renesanse. Istoričari se i dalje spore oko toga ko je prikazan na platnu i šta se tamo dešava. Mnogi su sigurni da je ovo vjenčanje, na što ukazuju i neki znakovi na slici.
Ali najzanimljiviji fragment praktički je skriven od pogleda - u odrazu ogledala na zidu vide se obrisi četiri osobe. Nejasno je da postoje muškarac i žena, a potpis je “Jan van Eyck je bio ovdje”. Likovni kritičari smatraju da je umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu.
Posljednja večera / Leonardo da Vinci (1495-1498)
Ova freska je jedno od najpoznatijih djela Leonarda da Vincija i krije mnoge tajne. Najzanimljivija misterija skrivena je na površini - u slikama Isusa i Jude.
Preostale slike umjetnik je naslikao s lakoćom, ali su mu ova dva lica bila najteža. Za Isusovo lice tražio je oličenje dobrote i imao je sreće - u crkvenom horu upoznao je mladog pjevača. Ali posljednja nepisana mrlja ostala je Juda, a da Vinci je satima sjedio u restoranima kako bi odabrao idealno oličenje zla. I konačno, imao je sreće - u jarku je zatekao pijanicu koji je jedva stajao na nogama. Iz nje je naslikao Judinu sliku, ali je na kraju bio iznenađen.
Ovaj čovjek mu je prišao i rekao da su se već upoznali. Prije nekoliko godina bio je pjevač u horu i već je pozirao Leonardu za ovu sliku. Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.
Portret lady Lise del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)
Možda i najviše misteriozna slika od svih ikad naslikanih je Mona Liza. Već nekoliko stoljeća proganja kritičare umjetnosti i historičare, što je dovelo do sve divljih i intrigantnijih ideja za njegovo stvaranje.
Ko je ova žena sa misterioznim osmehom i bez obrva? Tradicionalno se vjeruje da je to supruga trgovca Francesca Gioconda. Ali postoji nekoliko drugih teorija koje imaju pravo na postojanje. Na primjer, da je Mona Liza autoportret samog Leonarda. Postoji i mogućnost da je ovu sliku da Vinci naslikao za sebe, a prava slika je otkrivena u Aizerlootu prije 100 godina. Ova Mona Liza više odgovara opisu slike Leonardovih savremenika.
A nedavno su naučnici sugerirali da je tajanstveni osmijeh djevojčice na platnu posljedica činjenice da nije imala zube. Inače, rendgenski snimak je pokazao da ima obrve, ali su ih restauracije znatno oštetile.
Stvaranje Adama / Michelangela (1511.)
Još jedan renesansni genije, Michelangelo, stvorio je svoju fresku za Sikstinsku kapelu, gdje je i danas ostala. Tema za ovaj dio slike bila je scena iz Postanka nazvana stvaranje Adama. A na fresci ima mnogo šifriranih simbola.
Na primjer, ako pažljivo pogledate Stvoritelja koji je stvorio Adama, možete vidjeti... ljudski mozak. Stručnjaci smatraju da je na taj način umjetnik povukao analogiju Stvoritelja s izvorom inteligencije, ili jednostavno mozgom. Ovu teoriju potvrđuje činjenica da je Michelangelo volio anatomiju i da je stalno provodio eksperimente na leševima.
Sikstinska Madona / Rafael (1513-1514)
Ova ogromna slika Raphaela je primjer vrhunska umetnost Renesansa. Sliku je naručio papa Julije II i nalazila se u manastiru Pjaćenca. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ovo remek-djelo naslikano za papinu sahranu.
Raphael je šifrirao mnoge znakove na platnu koje su istoričari uspjeli otkriti. Jedna od očiglednih tajni Sikstinske Madone je da je u pozadini umjetnik prikazao lica oblaka u obliku lica anđela. Neki istoričari veruju da su to nerođene duše.
Scena na obali / Hendrick van Antonissen (1641.)
Slika poznatog holandskog marinskog slikara Hendrika van Antonisena dugo je privlačila pažnju likovnih kritičara. Ova slika iz 17. vijeka prikazuje naizgled obično seascape. No, stručnjake je zbunio veliki broj ljudi koji se bez ikakvog razloga okupio na obali.
Istina je utvrđena uz pomoć rendgenske studije, koja je utvrdila da je slika u stvarnosti prikazivala kita. Ali umjetnik je odlučio da će ljudima biti dosadno gledati leš mrtvog kita, pa je prepravio sliku. A sa kitom, platno izgleda mnogo impresivnije!
Poslednji dan Pompeja / Karl Brjulov (1830-1833)
Ruski umetnik Karl Brjulov bio je impresioniran istorijom Pompeja dok je posetio Vezuv 1828. Po prirodi je bio vrlo suzdržana osoba, ali su Karla tada jednostavno preplavile emocije, ostao je četiri dana u razrušenom gradu i nakon par godina počeo da slika svoju čuvenu sliku.
Na platnu postoji posebna tajna - ako dobro pogledate, u lijevom uglu možete vidjeti autoportret samog umjetnika. Zarobio je i svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu, s kojom je imao dugu vezu najmanje tri puta, a moguće i više. Može se videti kao majka koja drži svoje ćerke na grudima, kao devojčica sa vrčem na glavi i kao devojčica koja leži na zemlji.
Autoportret s lulom / Vincent van Gogh (1889.)
Svi znaju priču o odsječenom uhu ekstravagantnog umjetnika Vincenta van Gogha. Čak je i naslikao svoj autoportret sa zavijenim uhom, što je izazvalo žestoku debatu među likovnim kritičarima. Još uvijek se sa sigurnošću ne zna da li je potpuno odsjekao uvo ili ga je ozlijedio.
Dugo su stručnjaci bili zbunjeni činjenicom da je na slici Van Gogh prikazan sa zavojem na desnom uhu, ali je ozlijedio lijevo. No, tajna je otkrivena - holandski umjetnik je slikao autoportrete gledajući u ogledalo, pa je na slici nastala zabuna zbog ogledala.
Plava soba / Pablo Picasso (1901.)
Sada su imena ovih umjetnika poznata svima, ali na početku svoje karijere morali su naslikati nekoliko slika na jednom platnu - nisu mogli priuštiti kupovinu tkanine. Zato mnoga remek-djela imaju takozvano dvostruko dno, na primjer, slika Pabla Picassa "Plava soba".
Korišćenjem x-zrake Uspjeli smo da saznamo da se ispod slike nalazi portret muškarca. Istoričari umjetnosti utvrđuju ko je ta osoba. Prema jednoj verziji, Picasso je naslikao autoportret.
Stari ribar / Tivadar Kostka Čontvari (1902)
Mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari stvorio je mnogo slika tokom svog života, ali je bio malo poznat. Patio je od napada šizofrenije, ali je i dalje sanjao o Raphaelovoj slavi. Tivadar je postao poznat nakon njegove smrti kada je slika dešifrovana" Stari ribar", koji je sada postao veoma popularan. Nastao je 1902. godine i smatra se jednim od najmisterioznijih radova umjetnika.
Na prvi pogled, platno prikazuje starca, kako se vjerovalo dugi niz godina. Sve dok jednog dana nekome nije palo na pamet da pogleda u ogledalu dve polovine starčevog lica. Tada je otkrivena glavna tajna ovog platna - na njemu je majstor prikazao Boga i đavola, koji postoje u svakoj osobi.
Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907.)
Ovo platno je jedno od najpopularnijih poznata dela Gustav Klimt. Zlatna Adele je 2006. kupljena za basnoslovnu sumu - 135 miliona dolara. Lijepa žena, prikazan na njemu, zapravo je napisan radi... osvete.
Godine 1904. cijeli Beč, uključujući njenog supruga Ferdinanda, pričao je o romanu između Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta. Smislio je neobičnu osvetu i naručio umjetnika da naslika portret svoje voljene žene. Ferdinand je bio vrlo izbirljiv, a Klimt je napravio više od 100 skica. Za to vrijeme umjetniku je postalo dosadno sa svojom ljubavnicom, čiji je portret bio tako težak, i njihova romansa je prekinuta.
Crni kvadrat / Kazimir Malevich (1915)
Jedna od najpoznatijih i najkontroverznijih ruskih slika je “Crni kvadrat” Kazemira Maleviča. Malo ko razumije skriveno značenje ove provokativne slike. Ali možda je vrijedno početi s činjenicom da kvadrat uopće nije kvadrat, pa čak ni crn!
Rendgen je pomogao da se utvrdi da se ispod "Crnog kvadrata" nalazi još jedno Malevičevo djelo, na vrhu kojeg je naslikao svoje remek-djelo. Za njega je pripremio posebnu kompoziciju mat i sjajnih boja, među kojima, inače, nije bilo crne nijanse. I, uprkos činjenici da su stranice takozvanog kvadrata dugačke 79,5 cm, figura nema niti jedan pravi ugao.
Na ovaj ili onaj način, Mona Liza ostaje jedna od najvećih misteriozne slike modernost. Možda nikada nećemo saznati šta nam je ovaj ili onaj umjetnik htio poručiti, ili su možda svi znakovi samo slučajnost...
Portret Vladimira Borovikovskog prikazuje Mariju Lopuhinu, koja je rano umrla od konzumiranja.
O portretu Marije Lopuhine Vladimir Borovikovski pričao je strašne priče još u doba Puškina. Napisana je sa kćerkom plemića Ivana Tolstoja, mistika i majstora, koja je rano umrla od konzumiranja. Masonska loža. Postojale su glasine da će mlada djevojka, ako pogleda sliku, uskoro predati svoju dušu Bogu. Po salonima se šuškalo da je najmanje desetak plemenitih djevojaka u dobi za udaju postalo žrtve đavolskog portreta. Kažu da tamo živi duša pokojne Lopukhine i ona uzima duše.
Nakon što je slika izložena javnosti u galeriji, priča o prokletstvu je donekle utihnula. Iako se, prema tradiciji, portret i dalje smatra „nesrećnim“.Godine 1880. platno je nabavio poznati filantrop Tretjakov. Pavel Tretjakov je u svojoj galeriji okačio dva prelepa dela umetnika Borovikovskog Vladimir Lukich(1757-1826) - portret svjetovne ljepotice Lopukhina i princ Kurakin jedan pored drugog. Portreti su slikani jednom rukom, zbog čega ih je kolekcionar stavio blizu, ali nije trebalo, ujutru je portret nesrećnog Kurakina pronađen na podu sa razbijenim okvirom. Prinčeva tvrdoglava ljepota nije voljela blizinu princa. Tretjakov je bez razmišljanja počeo proučavati životnu istoriju ljudi čije je slike nabavio za svoju kolekciju i otkrio zanimljivu činjenicu da je mlada ljepotica Lopukhina još za života mogla ne podnosi ostareli princ koji je tražio žene .
Likovna umjetnost se oduvijek smatrala bliskom povezanom s mističnom sferom. Uostalom, svaka slika je energetski otisak originala, posebno kada su u pitanju portreti. Vjeruje se da su u stanju utjecati ne samo na one od kojih su napisani, već i na druge ljude. Ne morate daleko tražiti primjere: okrenimo se ruskom slikarstvu 19. - ranog 20. stoljeća.
Ilja Repin - grmljavina za dadilje?
Portret pisca A.F. Pisemskog
Malo je vjerovatno da će iko tvrditi da je Ilja Efimovič Repin jedan od najvećih ruskih slikara. Ali postoji jedna čudna i tragična okolnost: mnogi koji su imali čast da budu njegovi čuvari ubrzo su umrli. Među njima su Musorgski, Pisemski, Pirogov i italijanski glumac Mercy d’Argenteau. Čim je umjetnik preuzeo portret Fjodora Tjučeva, i on je umro. Naravno, u svim slučajevima su postojali objektivni razlozi za smrt, ali eto koincidencije... Čak i za krupne muškarce koji su pozirali Repinu za platnu „Teglenice na Volgi” se kaže da su prerano predali dušu Bogu.
Ivan Grozni nije ubio svog sina!
Priča da je Ivan Grozni ubica sina je samo mit. Vjeruje se da je Ivan Grozni u naletu bijesa ubio svog sina udarcem štapa u sljepoočnicu. Različiti istraživači navode različite razloge: od domaće svađe do političkih trvenja. U međuvremenu, nijedan izvor direktno ne navodi da je princa i prestolonaslednika ubio njegov rođeni otac! „Hroničar Piskarevskog” kaže: „U 12 sati u noći u leto novembra 7090, 17. dana... smrt carevića Jovana Joanoviča.” Novgorodska četvrta hronika piše: „Iste godine (7090.) upokojio se carević Jovan Joanovič na Jutrenju u Slobodi. Uzrok smrti nije objavljen. Šezdesetih godina prošlog vijeka otvoreni su grobovi Ivana Groznog i njegovog sina. Na prinčevoj lobanji nije bilo oštećenja karakterističnih za ozljedu mozga. Dakle, nije bilo ubojstva?! Ali odakle legenda o njemu? Njegov autor je jezuitski monah Anthony Possevino (Antonio Possevino), poslat u Moskvu kao ambasador od pape s prijedlogom da Pravoslavna crkva pređe pod vlast Vatikana. Ideja nije naišla na podršku ruskog cara. Possevin je u međuvremenu navodno postao očevidac porodičnog skandala. Car se naljutio na svoju trudnu snahu, ženu njegovog sina Ivana, zbog njenog „nepristojnog izgleda“ – ili je zaboravila da stavi kaiš, ili je obukla samo jednu košulju, kada je trebalo da obuče četiri. U žaru trenutka, svekar je počeo da tuče nesrećnu ženu štapom. Princ se zauzeo za svoju ženu: prije toga je njegov otac već poslao svoje prve dvije žene u manastir, koje nisu mogle zatrudnjeti od njega. Jovan Mlađi se nije bezrazložno bojao da će izgubiti i trećeg – otac bi je jednostavno ubio. Jurnuo je na sveštenika i u naletu nasilja udario štapom i probio slepoočnicu svog sina. Međutim, osim Possevina, niti jedan izvor ne potvrđuje ovu verziju, iako su je kasniji istoričari - Staden i Karamzin - spremno preuzeli. Moderni istraživači sugeriraju da je jezuita izmislio legendu u znak osvete za činjenicu da se morao vratiti na papski dvor praznih ruku. Prilikom ekshumacije pronađeni su ostaci otrova u koštanom tkivu princa. To može ukazivati na to da je Ivan Mlađi umro od trovanja (što nije bilo neuobičajeno za ta vremena), a ne od udarca tvrdim predmetom! Ipak, na Repinovoj slici vidimo upravo verziju filicida. Izvedena je sa takvom neverovatnom verodostojnošću da ne možete a da ne verujete da se to upravo dogodilo u stvarnosti. Otuda, naravno, „ubilačka“ energija. Godine 1963. u Arhanđelskoj katedrali Kremlja otvoren je grob Ivana Groznog i njegovog sina carevića Jovana. Pregledom nisu utvrđena nikakva oštećenja na prinčevoj lobanji. Međutim, pojavila se još jedna zanimljiva činjenica - živa je otkrivena u kostima samog princa Ivana Groznog, a potom i njegove majke i prve supruge Anastazije Romanove. Mnogo žive - količina višestruko veća od smrtonosne doze. Ispostavilo se da je dinastija dugo bila sistematski proganjana. Možda Ivan Grozni ipak nije bio tako strašan?
Međutim, najstrašnija priča dogodila se sa slikom “Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine”, koja je u naše vrijeme poznatija kao “Ivan Grozni ubija svog sina”. Čak su i uravnoteženi ljudi osjećali nelagodu kada su gledali u platno: scena ubistva bila je naslikana previše realistično, na platnu je bilo previše krvi koje je djelovalo stvarno.
Slika izložena u Tretjakovskoj galeriji ostavila je čudan utisak na posetioce. Neki su plakali pred slikom, drugi su pali u stupor, a treći su imali histerične napade. A mladi ikonopisac Abram Balašov nožem je rezao platno 16. januara 1913. godine. Poslat je u duševnu bolnicu, gdje je i preminuo. Platno je restaurirano.
Poznato je da je Repin dugo razmišljao prije nego što je preuzeo film o Ivanu Groznom. I to sa dobrim razlogom. Umjetnik Myasoedov, od kojeg je naslikan lik cara, ubrzo je u bijesu umalo ubio svog malog sina, koji se takođe zvao Ivan, poput ubijenog careviča. Slika potonjeg bazirana je na piscu Vsevolodu Garšinu, koji je potom poludio i počinio samoubistvo bacivši se u stepenice... Pisac Garshin, kojeg je Repin prikazao u liku careviča Ivana u filmu „Ivan the Grozni i njegov sin Ivan”, umro je jasno prije svog vremena: izvršio je samoubistvo u 33. godini, bacivši se sa gornje stepenice u otvor između letova. Ispostavilo se da je traumatska povreda mozga smrtonosna, ali je najviše iznenađujuće bilo to što je Garšin razbio glavu baš na mestu koje je umetnik naznačio na čuvenom platnu dve godine pre samoubistva pisca - Ivan Grozni je udario svog sina, koji je jer je Garšin postao simbol njegove nesrećne sudbine, do levog hrama. Umjetnik je ili predvidio ili P buduća sudbina Garshina, koji je igrao glavna uloga u Repinovom naj srceparajućem filmu.
Mistična podudarnost datuma upotpunjuje ubistvenost prividnih slučajnosti: Garšin je izvršio samoubistvo 5. aprila 1888. u 33. godini, tačno na rođendan Ivana Joanoviča, sina Ivana Groznog, rođenog 5. aprila 1554. godine. duh ubijenog princa, vaskrsli na Repinovom platnu, prizvao je dušu pisca, koji se usudio da postane čuvar umjetnika, koji je nesvjesno izvršio čin uvlačenja (magično ubijanje prikazane osobe).
Košmar ministara
Jednom je Repin dobio zadatak da stvori ogromnu monumentalnu sliku „Svečana sednica Državnog saveta“.
Slika je završena krajem 1903. A 1905. godine izbila je prva ruska revolucija, tokom koje su pale glave zvaničnika prikazanih na platnu. Neki su izgubili funkcije i titule, drugi su čak platili životom: ministar V.K. Plehvea i velikog vojvodu Sergeja Aleksandroviča, bivšeg generalnog guvernera Moskve, ubili su teroristi.
Godine 1909. umjetnik je naručio Saratovsku gradsku dumu da naslika portret premijera Stolypina.
Jedva je završio svoj posao kada je Stolipin ubijen u Kijevu.
Ko zna - možda da Ilja Repin nije bio tako talentovan, tragedije se možda ne bi dogodile. Još u 15. veku, naučnik, filozof, alhemičar i mađioničar Kornelije Agripa iz Netteshajma napisao je: „Čuvajte se slikarevog kista – njegov portret može ispasti življi od originala.”
Katastrofalan "Stranac"
“Stranac” Ivana Kramskog donio je nesreću svojim vlasnicima
"Stranac" Ivana Kramskog ( originalno ime- "Nepoznato") jedno je od najmisterioznijih remek-djela ruskog slikarstva. Na prvi pogled, na portretu nema ničeg mističnog: ljepota se vozi Nevskim prospektom u otvorenoj kočiji.
Mnogi su Kramskojevu junakinju smatrali aristokratinjom, ali moderan baršunasti kaput opšiven krznom i plavim satenskim trakama i stilski šešir s beretki, u kombinaciji s olovkom ispisanim obrvama, karminom i rumenilom na obrazima, označavaju je kao damu tadašnjeg polumonda. Ne prostitutka, ali očito čuvana žena nekog plemenitog ili bogatog čovjeka. Međutim, kada je umetnik upitan da li ova žena postoji u stvarnosti, on se samo nacerio i slegnuo ramenima. U svakom slučaju, niko nikada nije vidio original.
U međuvremenu, Pavel Tretjakov je odbio da kupi portret za svoju galeriju - možda se plašio uverenja da portreti lepotica „isišu snagu“ iz živih ljudi. “Stranac” je počeo da putuje na privatne sastanke. I vrlo brzo je stekla slavu. Prvog vlasnika ga je napustila žena, drugom je izgorjela kuća, a treća je bankrotirala. Sve ove nedaće pripisane su kobnoj slici.
Sam Kramskoj nije izbegao prokletstvo. Manje od godinu dana nakon stvaranja filma “Unknown”, njegova dva sina umrla su jedan za drugim.
“Prokleta” slika je otišla u inostranstvo. Kažu da je tamo zadavala svakojake nevolje svojim vlasnicima. Godine 1925. „Stranac“ se vratio u Rusiju i ipak zauzeo svoje mesto u Tretjakovskoj galeriji. Od tada više nije bilo incidenata.
Možda je cijela poenta u tome da je portret trebao zauzeti mjesto koje mu pripada od samog početka?
Karl Pavlovič Brjulov. "Jahačica"
Istorija slikarstva govori o sudbini nećakinje briljantnog italijanskog kompozitora N. Paccinija, čiji je portret naslikao divni umetnik 1832. Karl Pavlovič Brjulov(1799-1852). Na slici " Rider“ prikazuje mladu Giovanninu Paccini kako graciozno skače na konju tankih nogu. U Rimu su pričali da je mlada Giovannina imala sreće, jer ju je nakon smrti ujaka prihvatila bogata ruska grofica Julija Samoilova, ali sreća nije dugo trajala - djevojku je konj nasmrt zgazio.
„Nejednak brak“, Vasilij Pukirev
Pukirev je napisao „Nejednak brak” 1862. godine, kada je napunio tačno 30 godina. Film je drugačije prihvaćen. Neki su rekli da je "veoma dobar okvir, niko nema ništa slično." Drugi su zvali " tragična slika ruska škola". Međutim, nijedna galerija nije htela da dobije ovo delo, pa je Pukirevu bilo drago što je umetnik A. Borisovski prijateljski nabavio platno. I samo 10 godina kasnije "Nejednaki brak" kupio je Tretjakov. Platio sam 1.500 rubalja u srebru, okačio ga da svi vide - i počelo se dešavati nešto čudno.
Gledajući sažaljivo u platno, Moskovljani su jedni drugima rekli da je autor na slici prikazao sopstvenu tugu - njegova voljena djevojka bila je prisilno udana za bogatog dostojanstvenika. Šta bi jadni umetnik mogao?! Samo zamislite sebe pored voljene osobe. Vidite li mladog crnobradog muškarca gorućeg pogleda kako stoji prekriženih ruku u desnom uglu slike? ovo je on...
I ove glasine su bile istinite! Zato je slika tako potresna. Očigledno, dok je radio na tome, umjetnik se, koliko je mogao, osvetio prokletom bogatašu - ostario ga je do nemogućnosti. I ono što je neverovatno je da je ubrzo umro. Ali ni to nije pomoglo - voljena se nije vratila slikaru, već je otišla u manastir. Umjetnik je počeo da ima groznicu; tvrdio je da ga proganja njegova vlastita slika. Jednu za drugom pravio je kopije, od kojih je jednu potpisao ugljenom direktno na svojoj slici. Pukirev je polako postao alkoholičar, živeo je od poklona prijatelja i umro u siromaštvu i tami 1. juna 1890.
Moskovljani su jedni drugima govorili da je Pukirevova slika imala mistični uticaj. Starci koji se spremaju da se vjenčaju sa mladima potpuno ne mogu stajati pred njima - nečija glava počinje da bjeli, drugome počinje bjeliti srce, a neki čak i gube svijest. Nije ni čudo što su gledaoci nazvali sliku "Koshchey with the Bride". Inače, poznati pisac-istoričar N. Kostomarov priznao je prijateljima da je, videvši Pukirevovu sliku, odustao od namere da se oženi mladom devojkom.
A sa djevojkama u dobi za udaju koje su pogledale sliku, počelo se događati nešto čudno. Ili će vjenčanje poći po zlu, ili će brak biti nesrećan. Pa, kada se jedna studentica koja se spremala za udaju, napuštajući galeriju, bacila pod točkove konja koje je zapregao konj u prolazu, među moskovskim nevjestama se čvrsto ustalilo uvjerenje - ne biste trebali gledati Pukirevovu sliku prije vjenčanja!
"Demon poražen"
Jedan od najsjajnijih i najneobičnijih genija ruskog slikarstva, Mihail Vrubel, ima dela koja se vezuju i za lične tragedije samog umetnika. „Poraženi demon“ je štetno uticao na psihu i zdravlje samog Vrubela. Umetnik nije mogao da se otrgne od slike, nastavio je da dodaje na lice poraženog Duha, a takođe menja boju. „Poraženi demon” je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno ulazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut. Njegovi bliski su se zabrinuli za njegovo stanje, pa ga je pregledao poznati ruski psihijatar Behterev. Dijagnoza je bila strašna - tabes kičmena moždina, skoro ludilo i smrt. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije pomoglo i ubrzo je preminuo.
"Sirene", Ivan Kramskoy tyts
Ivan Nikolajevič Kramskoj tradicionalno se smatra vođom ruskog realističkog slikarstva, vođom lutalica. Ali to je nevjerovatna stvar - među stotinama realističkih djela Kramskoga, najpoznatije i najatraktivnije bile su mistične i misteriozne slike. Istina, Kramskoj nije razmišljao o misticizmu. Njihova "sirene" zamislio ga je kao platno "po narodnim motivima", preuzeto iz Gogoljeve "Majske noći". Ispalo je samo malo čudno - teško Moonlight, začarano jezero, sablasne sirene koje dolaze na noćnu obalu... Organizatori prve izložbe Udruženja turista (1871) okačili su ovu sliku pored dirljivog pejzaža Savrasova "Rooks su stigli". I dogodilo se neviđeno - noćne sirene nisu voljele dnevne ptice - već prve noći pejzaž je pao sa zida.
„Topovi su stigli“, Aleksej Savrasov tyts
Tretjakov je kupio obe slike. Uredio je svoju kancelariju "Rooks", ali nije mogao naći mjesto za "Sirene" - vješao ih je iz sobe u sobu. I ranije se susreo sa hirovitim stvorenjima. Ako se jedna od slika nije svidjela "komšiju", slike su se počele "tući" - boja bi pukla, okvir bi popucao, ili bi se čak jedna od slika srušila na pod. Ali "Rusalke" su se ponijele najgore od svih - iz dvorane u kojoj ih je Tretjakov postavio noću se čulo tiho žalosno pjevanje. Čistačice su odbile da rade tamo, a Tretjakovljeva deca su se plašila ni da prođu. Sam Tretjakov je počeo da primećuje da, čim je duže ostao u blizini „Sirena“, oseća užasan umor. Tada su posjetioci počeli govoriti da je gledanje scene iz “Majske noći” bilo teško. A onda se po Moskvi proširila glasina da se neka mlada dama, pošto je dovoljno videla Kramskojevu sliku, udavila u Jauzi. Dobro je što je stara dadilja koja je živjela u porodici Tretjakov savjetovala: „Okačite je u najudaljeniji ugao da svjetlost ne pada na nju. Sirenama je teško sunčeva svetlost, zato ni noću ne mogu da se smire. I čim padnu u senku, odmah će prestati da brbljaju!” I tako su i uradili. Od tada, ako su riječne djevojke na platnu i pjevaju svoje pjesme sirena, to posjetiteljima ne smeta.
"kišna zena"
Sada skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinnitsa. “Rain Woman” je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavača, slika je već tri puta kupovana, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da sanjaju o njoj. I neko čak kaže da poznaje ovu gospođu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti taj osećaj kišni dan, tišina, tjeskoba i strah.
Njena autorka, umetnica iz Vinice Svetlana Telets, ispričala je odakle dolazi neobična slika. „1996. godine sam diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Odesi. Grekova”, prisjeća se Svetlana. „I šest meseci pre rođenja „Žene“ uvek mi se činilo da me neko stalno posmatra. Odagnao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, inače, nimalo kišovitog, sjeo ispred praznog platna i razmišljao šta da nacrtam. I odjednom sam jasno vidio konture žene, njeno lice, boje, nijanse. U trenu sam primijetio sve detalje slike. Glavno sam napisao brzo - završio sam za nekih pet sati. Činilo se kao da me neko vodi rukom. A onda sam završio slikanje još mjesec dana.”
Stigavši u Vinnicu, Svetlana je izložila sliku u lokalu umjetnički salon. Poznavaoci umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tokom svog rada.
„Bilo je zanimljivo posmatrati“, kaže umetnik, „kako suptilno neka stvar može materijalizovati misao i inspirisati je u drugim ljudima.“
Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena je dugo hodala po hodnicima, pažljivo gledajući. Pošto sam kupio „Ženu“, okačio sam je u spavaćoj sobi.
Dve nedelje kasnije, u Svetlaninom stanu zazvonio je noćni poziv: „Molim vas, javite se. Ne mogu da spavam. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida i sakrio iza ormara, ali i dalje ne mogu.”
Onda se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. I takođe nisam mogao dugo da izdržim. Donio ga je samom umjetniku. A novac nije ni uzeo nazad.
„Sanjam o njoj“, požalio se. - Svake noći se pojavi i obilazi me kao senka. Počinjem da ludim. Plašim se ove slike!
Treći kupac, nakon što je saznao za ozloglašenost "Žene", jednostavno je odmahnuo rukom. Čak je rekao da misli da je lice zlokobne dame slatko. I vjerovatno će se slagati s njim.
Nisam se slagao.
„U početku nisam primetio koliko su joj bele oči“, priseća se on. - A onda su počeli da se pojavljuju svuda. Počele su glavobolje, bezrazložne brige. Da li mi treba?!
Tako se "Rain Woman" ponovo vratila umetnici. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta. Može te izluditi za jednu noć. Ni sama umjetnica više nije zadovoljna što je naslikala takav horor. Ipak, Sveta još ne gubi optimizam:
- Svaka slika je rođena za određenu osobu. Vjerujem da će se naći neko za koga je pisana “Žena”. Neko je traži - kao što ona traži njega.
Anna Ahmatova je jednom rekla: "Kada osoba umre, njeni portreti se mijenjaju." Slikovit portret ili slika je moćna energetska struktura. Slikar ne samo da slika platno na određenu temu - on prenosi svoja osjećanja, misli, pogled na svijet, i što je najvažnije - raspoloženje koje formira energiju umjetničkog platna. Naziva se i "katarza". Ako je radnja slike izrazito agresivna, onda to izaziva agresiju kod gledatelja. Treba napomenuti da slike i portreti nose različitu energiju. Ponekad umjetnik, ne sluteći toga, "natovari" gledatelja svojih slika katarzom od koje se i sam oslobađa u procesu stvaranja platna.
Ruski naučnici, proučavajući "fantomske" slike slika, došli su do zaključka da "Deveti talas" Aivazovskog i niz drugih poznatih slika takođe imaju moćnu negativnu auru. I dok je proučavao energiju "Crnog kvadrata" Kazimira Maleviča, jedan od naučnika... izgubio je svijest. "Ovo je jedan veliki ugrušak mračne sile i energije. Kao da su slikali sliku u podzemlju", priznao je naučnik kada je jedva došao k sebi. O Maljevičevoj slici "Crni kvadrat" pričalo se i ranije, a priča se i danas. I ne samo za povećanje cijene. Do sada niko ne zna šta ovaj kvadrat znači i šta je Malevič njime želio da izrazi. “Crni kvadrat” je “crna rupa” u slikarstvu, usisava pozitivnu energiju i izbacuje negativnu energiju, što snažno utiče na psihu gledaoca.
Crni suprematistički trg, 1915