Kako odrediti vrijednost stare slike?
Kako procijeniti vrijednost slike? Kako odrediti vrijednost, cijenu stare slike?
To nije lako učiniti, jer cijena slike može ovisiti o vrlo različitim pokazateljima. Umjetnici početnici, zbog nerazumijevanja složenosti ove teme i svojih precijenjenih ambicija, često prave veliku grešku prilikom vrednovanja vlastitih radova.
Ali postoje neke specifične smjernice, pravila koja pomažu u procjeni platna.
Prvo, platno ocjenjuje autor, njegova opća slava. Naravno, što je poznatije ime umjetnika, kao i što je sama slika starija, to će više novca prikupiti na svim aukcijama. Naravno, današnji majstori umjetnici u tom pogledu su veoma inferiorni u odnosu na pozadinu rada majstora prošlih vremena. Iz nekog razloga, mnogi mladi umjetnici vjeruju da ako njihova umjetnost nije tražena u njihovoj zemlji, onda će barem na Zapadu njihove slike biti otkinute rukama))). To nije tačno, jer strani kolekcionari žele da u svojoj kolekciji imaju, pre svega, kreacije celebrity kistova, genijalaca svog žanra.
Sljedeći trenutak je zastara, starost slike doba u kojem je napisan. Dela iz osamnaestog veka već se automatski prodaju za više od slika naslikanih u dvadesetom veku, pošto su već antikviteti.
Pa ipak, čak i ako sam umjetnik još nema slavnu ličnost, a njegove slike su još uvijek malo poznate u svijetu, takve kreacije mogu imati popriličan uspjeh, što je posljedica njihovog ulogu u savremenoj umjetnosti, modnom fenomenu i tako dalje. U ovom slučaju, slika se također može ocijeniti prilično visoko.
Kvalitet same slike također igra značajnu ulogu u procesu određivanja njene vrijednosti kao umjetničkog djela i njene cijene na aukciji. Korištenje platna određenog kvaliteta, korištenih četkica i boja- sve to može uticati i na cijenu platna.
Začudo, trošak platna se procjenjuje i po veličini, na osnovu činjenice da što je umjetničko djelo veće, to je veći obim posla koji je urađen, što znači da je i cijena shodno tome veća.
Ako sami niste umjetnik, već samo kolekcionar koji želi prodati skuplja umjetnička djela u svom posjedu, onda i njegovo porijeklo može utjecati na procjenu platna. Naime, cijena raste zbog broja i imena bivših vlasnika (pogotovo ako se radi o eminentnim ljudima), kvaliteta restauracije, prisutnosti određenih oštećenja na slici, kao i istorije prethodnih kupovina - sve to može umjetno smanjiti ili, obrnuto, sniziti cijenu slike.
Za početak, nađi sličnost na internetu ..... Baci kopiju-fotografiju-specijalnu .... ili meni onda ...... Kakav rezultat želiš da dobiješ? Samo za vašu porodičnu istoriju?.....ili.....
Koliko novca ste spremni izdvojiti za pregled...
Pošaljite sliku!Sve informacije....
Kako saznati cijenu slike? Cijene slika ruskih i stranih umjetnika?
Cijena farbanja (slike). Kako saznati cijenu slike.
Konačno, cijena slike ovisit će o:
Umjetnik koji ga je naslikao (Aivazovski ili Vasya Ivanov) ili (ruski umjetnik ili ne)
Radnja (portret, pejzaž, slike priča, mrtva priroda, itd.)
Veličina
Kvalitet izvođenja (umjetnik je također osoba i mogao bi biti neraspoložen i mogao bi crtati u žurbi)
Čime je slika naslikana (da li je akvarel ili ulje na platnu)
Zamislite samo: slika može biti bez potpisa - ovo je nepoznati umjetnik. Može se smatrati samo predmetom interijera. Ako je ružan onda ga je jednostavno nemoguće prodati. Naprotiv, ako je ova slika duga više od metra sa potpisom Šiškina, njena cijena može biti vrlo visoka. Slučaj sa velikim ruskim umjetnicima općenito je odvojen. Dobijanje velikog novca je dugo i teško pitanje i jednostavno ga je nemoguće riješiti sam. Antikni salon u slučaju slika velikih umjetnika djeluje kao agencija za nekretnine. Bavi se pripremama za prikupljanje i izvođenje svih potrebnih dokumenata za prodaju, a ima ih dosta. Potrebno je pronaći na kojim izložbama je slika učestvovala, otvoriti sve arhive i pokušati pronaći povijest slike, sve moguće analoge, sve aukcijske prodaje umjetnika, pronaći vodeće muzejske stručnjake ovlaštene da daju zvanične zaključke o autentičnosti slike. farbanje, izvršite svu potrebnu tehničku ekspertizu i tek nakon toga nađete naručioca koji nabavlja sliku. Možda ćete čak morati da učestvujete na izložbama da biste prikazali sliku. Sve ove troškove pokriva antikni salon Imperia i dobija proviziju nakon prodaje.
Svaka slika ima reputaciju! ili zašto ne možete staviti sliku na forum.
Zašto ne možete otvoreno postavljati slike na forume i na internet? ovo pitanje je jako bitno!Činjenica je da ako se na forum postavi slika bez potrebnog paketa dokumenata, onda će se o tome raspravljati i vjerujte nam 1 osoba će reći da je lažna, ili možda više njih . I biće glasina. A onda ga kolekcionar koji želi kupiti ako čuje barem jednu negativnu recenziju neće kupiti. Predmet će objesiti i sve zato što su pogrešno pristupili prodaji slike. Skupe stare slike treba prodati na poseban način. Ovdje postoje pravila, a ako ih prekršite, onda nikada nećete prodati sliku, jer se slike narušene reputacije nikada ne prodaju niti prodaju za peni. U slučaju da se sastave svi potrebni dokumenti i nakon toga predmet bude stavljen na prodaju, niko se neće usuditi reći da je lažnjak.
Na cenu Vaše slike će uticati radnja, boja i tehnika.
Naučite kako prodati sliku u sljedećem članku.
Od davnina, slikar se suočava sa pitanjem: „Za koju cijenu može prodati svoje djelo?“. Veliki Tizian je podrugljivo, a možda i ozbiljno, odgovorio kupcu: "Posloni moje platno zlatnicima, pa ćeš saznati koliko košta." Nešto slično praktikovano je u staroj Indiji. Tek tada su na ovaj način dobijeni čitavi parkovi. Sada se cijene za umjetnička djela formiraju drugačije, ali vrlo lukavo i zbunjujuće. Postoje stare i nove naučne metode koje koriste aukcijske kuće. Njima se čak i trguje.
U šta gleda trgovac umjetninama?
Ne gledajući umjetnikovu sliku, posrednik prije svega pita: „Prodajemo li? Kupujemo li?" To se dešava ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Iskustvo prisiljava preprodavača da se bazira na emocionalnom raspoloženju klijenta. Pomalo se ispostavi koliko želi kupiti ili prodati platno. Matematičari su to uspjeli izraziti naučnim formulama, u čisto posebnom koeficijentu. Postoje tri opcije za prodaju:
investitor od kojeg možete "povući" više novca;
kolekcionar. Obično nije bogat, osim za banke;
dizajner koji je striktno ograničen na dodijeljeni budžet.
Dakle, na osnovu njihovih interesovanja, kao i iskustva i mogućnosti kupca, menadžer radi.
Područje umjetničkog platna
Veličina posla može biti važna. Počeli smo s ovom starom anegdotom, ali samo površina platna nam neće omogućiti da pravilno formiramo pravu cijenu. Ako je to velika slika, recimo G.I. Semiradsky ili I.K. Aivazovsky, onda, na osnovu veličine, možete ga napraviti vrlo jeftino, "napraviti poklon", da tako kažem, kupcu.
Najprikladnije je kada dužina stranice rada nije veća od metra. Ovo je, da tako kažem, „zlatni“ format i nije bitno da li je dugačak ili širok. Ako se na slici nalaze rođaci umjetnika, to također povećava njenu cijenu.
S minijaturama je situacija još složenija. Čini se da bi trebali biti jeftini. I, ipak, na Christie᾿sovoj aukciji 2011. godine, djelo Ivana Pokhitonova „Na plaži“ površine samo 616 kvadratnih metara. cm (format A4 lista) ostalo nakon aukcije po cijeni većoj od 600 hiljada dolara!
2005. godine objavljena je "Odrednica cijene farbanja". Autor ovog priručnika, V. Solovjov, definitivno je pokušao. Analizirao je aukcijsku vrijednost 47.000 slika svjetskih umjetnika. Ali na osnovu njegovih proračuna, cijena slike obično ne odgovara tržišnoj.
Mehanizam troškova
Izvjesni Mihail Tamoykin smatrao je ispravnim računati cijenu umjetničkog djela od toga koliko je novca uloženo u boje, platna, četke i sve ostalo što je slikaru ili vajaru potrebno. Međutim, uzeo je u obzir popularnost majstora, ali ne svih. Malevich i Picasso za njega, na primjer, nisu umjetnici. M. Tamoykin je uzeo primijenjenu umjetnost kao osnovu. Ali u praksi se njegove odredbe pobijaju. U Moskvi, na aukciji, pedeset kopejki napravljen od bakra 1925. koštao je ispod milion rubalja, srebrni - samo hiljadu. Sta je bilo? Bakarna kopija je vrlo rijetka.
Ponovljena prodaja
Više od tri stotine godina u svijetu se održavaju aukcije umjetnina. Mnoge slike umjetnika već su ih posjetile više puta. To vam omogućava da pratite kako se njihova vrijednost povećava i sugerira da će nastaviti rasti.
Ovo je osnova May-Moses tehnike, koju je Sotheby᾿s nabavio za svoju ekskluzivnu upotrebu. Ova dva profesora iz New Yorka radila su analizu tržišta umjetnosti od 1875. godine. Njihov indeks gotovo se poklopio sa rastom cijena na berzi i pokazao je stabilnost potražnje za umjetničkim djelima. Stoga sada svi analitičari pozivaju kupce da ulažu ne u dionice, već u slike umjetnika.
Specijalista za investicije Sergej Skaterščikov takođe koristi indikatore ponovne prodaje. Njegovi proračuni vam omogućavaju da saznate prosječan godišnji prinos. Nećemo davati njegove formule, ali naglašavamo da što je investicija duža, to je po pravilu veći profit.
Nekoliko velikih kompanija, poput francuskog Artpricea, američkog Artneta, prikupljaju podatke o aukcijskoj prodaji, objavljuju kataloge na osnovu kojih se može vidjeti dinamika cijena. Ali ruski umjetnici ne spadaju u to, jer naše aukcije ne daju podatke u javnom domenu.
U Rusiji se ARTinvestment bavi istim pitanjem. Ova web stranica prikuplja cijene za ruske i zapadne umjetnike. Osnovna poanta je fragment slike određenog umjetnika, koji vam omogućava da pratite rast ili pad cijene platna. Nažalost, cijene se ne mijenjaju objektivno, već u zavisnosti od mjesta kupovine i prodaje, ekonomske situacije u zemlji, mišljenja zainteresovanih i drugih nasumičnih faktora.
Ko pravi "vreme" na tržištu?
Mnogo toga određuju prosudbe i pretpostavke autoritativnih ljudi s čijim se gledištem i stavom mnogi jednostavno slažu. Intervjuiraju ih kompanije ArtTactic, Artprice i izvode određene zaključke. To utiče na mišljenja stručnjaka i svih koji se rotiraju na tržištu umjetnina - kupaca, prodavaca, galerista, kolekcionara amatera, kritičara, aukcionara. Prije ruskog trgovanja u Londonu iu ruskoj kompaniji ARTinvestment pojavljuje se indikator rizika ulaganja, koji određuju stručnjaci.
Kako se određuje popularnost umjetnika?
Na modernom ruskom tržištu, Ksenia Podoinitsyna razvila je metodologiju za intervjuisanje stručnjaka iz 17 tačaka. Njegovi pokazatelji treba da otkriju značaj naših savremenih umetnika, a samim tim i njihov prestiž, što će uticati na vrednost dela. Na to utječu kako već utvrđeni pokazatelji cijena, tako i učešće na izložbama, objavljivanje u medijima i nabavka djela kolekcionara. Sve to formiraju sami umjetnici, galeristi, kustosi i kolekcionari.
suhi izlaz
Zapadnjaci vole nauku. Oni rade na tome. Za sada imamo sve. Važnije nije umjetnička vrijednost i talenat, već broj izložbi, prodajna vrijednost i teme. Žanrovska djela se ne sviđaju. Preferiraju pejzaže, mrtve prirode, aktove, dječije i ženske portrete i pomno gledaju na princip „odmjeri sedam puta – izreži jedan“. Niko ne uzima u obzir da je često cena dela procena umetnikovog života.
U principu, u Rusiji još uvijek ne postoji dobro uspostavljeno tržište umjetnosti, a cijena slika umjetnika često se uzima jednostavno „sa plafona“, kako ih Bog stavlja na njihove duše.
Tatyana Piksanova
Ljudi mi se iz nekog razloga ponekad obraćaju po pitanju vrednovanja njihovih slika, vjerujući da kao autor gallerixa mogu dati takve ocjene na stručnom nivou. Ne, zapravo, pitanje je na pogrešnom mjestu. Ali sa nečim mogu pomoći - da shvatim da li je cijena vaše slike drugačija od nule. Ukratko, bez vode. Sada ćete naučiti kako to učiniti sami, a u budućnosti ću jednostavno dati link do ovog posta.
Malo niže ćemo pristupiti pitanju sa naučne tačke gledišta, ali, za početak, „Ekspres metoda“. Recimo da ste nasumično poprskali boju po platnu i sumnjali ste, šta ako je ovo remek-djelo moderne umjetnosti? Razbijmo sumnje na najfrontalniji način. Izvršite tri testa:
- Donesite svoje remek-djelo odmah u najbliži muzej umjetnosti (odaberite najskromniji i mali od njih) i ponudite da ga postavite na izložbu. Opcije za razvoj događaja: a) nudi vam se novac za dozvolu da okačite svoju sliku u holu muzeja; b) nudite novac za pravo da svoju sliku okačite u holu muzeja.
- Hajde da izaberemo najciničnijeg od vaših prijatelja. Na primjer, moji prijatelji me imaju. Nemojte mu reći da ste slikali sliku, samo mu pokažite i pitajte koliko bi dao.
- Zapravo, negdje u dubini duše već imate početnu procjenu. Vaš mozak je već izračunao najgoru moguću implementaciju vašeg remek-djela. Izdahnite i naglas izgovorite svoju najgoru procjenu. Ovo je gornja granica moguće cijene.
Dakle, izbačeni ste iz muzeja, prijatelji ispod stola, i sumnjali ste da možete da ga prodate. Procijenjena cijena vaše slike u ovom slučaju: 0 rub.
U stvari, trošak slike na tržištu sastoji se od samo četiri komponente:
- Vrijednost koja se daje djelu imenom autora.
- Vrijednost djela proizilazi iz priča povezanih s njim.
- Cijena radova i materijala za izradu slike (uz rezervacije).
- Vrijednost objekta za određenog kupca u određenom trenutku.
Ime autora
Recimo da još niste prskali boju po platnima i o vama se još nije pisalo u novinama. Onda vam ova stavka ništa ne dodaje.
Priča
Zamislite, turista je oluja bacila u okean, doplivao je do pustog ostrva i tamo pronašao kutiju sa nekim umetničkim otpadom. Svih 5 dana, dok nije pronađen, slikao je sliku. Otišao je pod čekić za 50.000 dolara. A evo još jedne priče, kolona predsjednika zaustavila se na pijaci u selu Vyshniye Drachki. U tom trenutku Vasilij Ivanov, lokalni stolar, pokazivao je svoju prvu sliku Kulinični, prodavačici lopata. Predsjednik je također vidio sliku i pohvalio je. Ovo je uključeno u zaplet Prvog kanala. Da li vam se već desilo nešto slično?
Troškovi materijala
Općenito, uzimanje u obzir cijene komponenti prilikom prodaje slike je nekako čak i ponižavajuće za umjetnika. Ali postoje opcije kada je materijal objektivno skup (koristi se vrlo veliko platno, prirodno zlato, drago kamenje itd.). Tada je jasno da rezultat ne može koštati manje.
Kupac
Ali ovo je najčešća opcija u stvarnom životu. Ne zavisi od bilo kakvih stručnih procena, „ispravnosti anatomije“ ili popunjavanja horizonta. Ova dama želi ovaj čamac na ovim valovima. Ovo uključuje sve slučajeve iz kategorije "lajkovanih" kao i rad po narudžbi. Ako ste naslikali portret kupca na njegov zahtjev (ili bez) - za njega ovaj portret definitivno ima neku vrijednost različitu od nule i možete ga prodati za novac. Zarada u ovom slučaju u velikoj meri zavisi od veličine novčanika kupca.
Pa, evo našeg najčešćeg i najčešćeg slučaja. Neko, ne znamo ko, uzeo je nekoliko limenki boje i mahao kistom u različitim pravcima preko velikog lista papira tačno 34 sekunde. Rezultat je bio prirodni Pollock, ništa manje. Koliko vrijedi ovo remek djelo? Za koliko se može prodati "na Sotbysu"? Potrebna nam je stručna recenzija! =)
Previsoke cijene umjetničkih djela, poznatih sa svjetski poznatih aukcija, uopće ne znače da su ta djela zapravo vrijedna, već vjerovatnoću da uđu u istoriju s jedne strane, a s druge unikatnost. Pravo umjetničko djelo vrijedi onoliko koliko ste spremni platiti za njega. Što je ova ili ona epoha udaljenija od nas, to je manje umjetničkih predmeta ostalo od nje, dakle, njihove cijene su veće.
Ako je autor umetnik našeg vremena, onda cena slika zavisi od njegovog prestiža, stepena obrazovanja, koliko se njegovo ime pominje u medijima i koje poznate ličnosti su već kupile njegova dela. Za određivanje specifične tržišne vrijednosti slika, aukcijske kuće, na primjer, koriste podatke o prodaji autora u posljednjih 4-5 godina.
Na vrijednost, naravno, utiče i značaj imena priznatog i stabilnog majstora na međunarodnom tržištu umjetnosti. Osim toga, na vrijednost umjetničkog predmeta utječu besprijekoran kvalitet, rijetkost, istorijat i uslovi nabavke. Cijena umjetničkog djela zavisi i od njegove uloge u kulturnom životu. Cijena će povećati kreativnost pionira novih pravaca, odražavajući moderno razmišljanje.
Ako umjetnikov rad nije izašao iz okvira nacionalnog tržišta, cijena ne može a da ne zavisi od životnog standarda u zemlji. Još nemamo mnogo kolekcionara. Umjetnička djela su tražena, uglavnom u dizajnu interijera. U situaciji u našoj zemlji, čovek je spreman da plati određeni iznos za uređenje svog enterijera (stručnjaci domaćeg umetničkog tržišta smatraju da ne prelazi 10 hiljada evra za sav umetnički sadržaj). Ako je umjetnik malo poznat i njegova djela su samo za interijere, a ne za kolekcionarstvo, onda s najvećim uspjehom mora postaviti cijene srazmjerne mogućnostima domaćih potrošača umjetnosti. Nada za evropskog kupca je potpuno neosnovana. Za radove nepoznatih autora plaćaju još manje.
Dakle, trošak slike određuju tri komponente, a to su: njeno tehničko stanje, vrijednost sa stanovišta umjetničke kritike i stepen slave imena umjetnika na tržištu umjetnosti. Radovi približno istog kvaliteta poznatog umjetnika (koji ima niz izložbi, publikacija i sl.) i umjetnika koji nigdje nije izlagao koštaju drugačije. Cijena je veća što umjetnik ima prestižnije izložbe i prodaje, kataloge i naslove. Vjeruje se da cijena slike raste sa svakom osobnom izložbom ili uvrštavanjem u katalog za 10-20%
Često mladi umjetnici početnici postavljaju neopravdano visoke cijene za svoja djela, fokusirajući se na cijene umjetnika s imenom i prtljagom izložbi, kataloga itd. Očigledno razmišljaju ovako: „Radovi tih i takvih su mnogo slabiji od mojih, ali toliko koštaju. Moji su bolji i stoga bi trebali koštati više.” Da bi kupac znao koliko je vaš rad dobar, mora to da objasni. U to ga uvjeravaju stručni napisi o Vašem radu u uglednoj štampi, izložbe na kojima je zainteresirana javnost, podaci o već prodatim radovima po određenim cijenama.
Postoje, naravno, imena koja su veoma popularna, ali slika ostavlja mnogo da se poželi. U njih je uloženo mnogo novca. Morate shvatiti da što više ulažu u umjetnika, to je manji postotak prodaje njegovih radova na koji on može računati. Ne mislim na ekskluzivnu opciju, kada se umjetnik promoviše. U ovom slučaju, po pravilu, svoje ideje provodi u oblasti umjetničkih gestova. Dobar promoter i dobar umetnik su izuzetno retke, gotovo nemoguće, slučajnosti.
S druge strane, postoje zanimljivi umjetnici koje nema ko promovirati. Naše umjetničko tržište se razvija na vrlo neobičan način. Galerije u Sankt Peterburgu bave se uglavnom poznatim imenima koja su otvorena na zapadu tokom perioda Perestrojke. Svi projekti vezani za umjetnost imaju za cilj zarađivati novac od umjetnika, a ne kupaca. U Moskvi neke galerije promovišu nova imena, ali ih je vrlo malo. Ruski kolekcionari preferiraju već etablirane brendove, iako je finansijski ispravan korak kupovina radova mladih, "jeftinih" autora.
Kolekcionari početnici sada imaju jedinstvenu priliku da za sebe odaberu nekoliko dobrih umjetnika, od njih kupe mnoštvo djela po niskim cijenama. A onda, uloživši određenu količinu novca, značajno podignu cijene svojih radova. Da biste to učinili, trebate odštampati katalog, napraviti izložbe visokog profila s pozivom za štampu itd. Godinu dana kasnije, uz dobru promociju, cijena slike raste oko 2 puta, a nakon pet godina možete je preprodati 4-5 puta skuplje.
Ako je neko od budućih kolekcionara zainteresirano za takvu priliku da postane pokrovitelj umjetnosti i istovremeno tako graciozno poveća svoja sredstva u budućnosti, malo je vjerovatno da će izabrati djela s naduvanim cijenama. Umjetnici moraju zapamtiti da je za njihov prestiž bolje postepeno podizati cijene nego ih snižavati nakon uzaludnih pokušaja da svoja djela prodaju po previsokim cijenama.