Tehnika airbrush-a je prilično složena i zahtijeva korištenje dodatnih materijala. U ovom dijelu ćemo govoriti o onima koji su potrebni za izradu ilustracija pomoću zračnog kista.
Kao i svaka druga tehnika slikanja, airbrushing vam omogućava da kreirate slike na površini baze. Međutim, njegova posebnost je u tome
Osam tajni u crtanju
Osam tajni koje će vam omogućiti
naučite majstorski crtati
1. Pravilna konstrukcija objekata u prostoru
Ova vještina je temelj za svakog profesionalnog umjetnika. To će stvoriti osjećaj volumetrijskog prostora u vašoj slici, što je vrlo važno. Samo ovo će značajno poboljšati vaše slike.
2. Pravilna primjena poteza
Uz pomoć poteza stvara se pozadina za budući volumen oblika i objekata - to je glavna osnova. Kada naučite kako ih pravilno primijeniti, sve što nacrtate postat će zasićenije i jasnije.
3. Razvlačenje tona olovkom
Još jedna tajna majstora. Kada naučite kako olovkom izvoditi tonsko istezanje od jednostavnog do složenog i birati ton olovkama različite mekoće, iznenadit ćete se koliko će vaši crteži postati realističniji.
4. Umjetnost crtanja trodimenzionalnih figura
Još jedna vještina koja odvaja ljude koji su odlični u crtanju od onih koji su početnici u crtanju. To je sposobnost davanja volumena objektima koji se razlikuju po obliku, rad sa svjetlom i refleksom, vlastitom sjenom i polusjenom. Ove vještine će učiniti vaš rad mnogo boljim.
5. Mogućnost rada sa vlastitom sjenom na figurama za dodavanje volumena
Ovo je također važno znati ako želite majstorski prikazivati trodimenzionalne objekte i stvarati realistične slike.
6. Efikasna konstrukcija padajućih senki
Vrsta i oblik padajućih sjenki ovise ne samo o figuri koju baca, već i o lokaciji izvora svjetlosti. Kada savladate ovu vještinu, moći ćete crtati padajuće sjene raznih geometrijskih oblika, ali i primijeniti to znanje na objekte različitih oblika.
7. Sposobnost razlikovanja objekata po tonu
Zahvaljujući tome, ne samo da ćete moći da pokažete razliku između objekata i oblika, već i da naznačite kompoziciono središte, što je veoma važno za konstruisanje kompozicije.
8. Kompoziciona vještina
Ali ovo je najvažnije saznanje koje će „oživeti“ Vašu sliku i ispuniti je značenjem, nateraće gledaoca da razmisli u kakvom ste raspoloženju bili u trenutku stvaranja slike, šta ste tačno želeli da kažete gledaocu. Poznavanje kompozicije omogućiće vam da svojom slikom "kažete" ono što ne možete reći riječima...
... i mnoge druge vještine i tajne koje posjeduju najbolji svjetski umjetnici.
Kako brzo savladati glavne vještine profesionalnih umjetnika?
Naravno, možete se upisati u umjetničku školu. Međutim, to je moguće ako imate puno slobodnog vremena. Nažalost, ne može svako provesti nekoliko sati dnevno na putu do i od škole.
Osim toga, možete sami početi učiti - iz knjiga. Ali ovo je vrlo spor i težak put, a bez stručnog mentora ćete jako dugo učiti, praveći mnogo grešaka.
Najlakši način je da učite koristeći video kurs kod kuće. Za samo 46 dana možete naučiti crtati sjajne crteže kod kuće!
KAKO NAUČITI CRTATI
Detaljan vodič koji će vam pomoći da postanete umjetnik
Prebacite se na potpuno snimanje i naručite
Učenje slikanja portreta u ulju
Naslikajte portret vlastitim rukama
dok primate snažno povećanje energije,
osjećaj radosti procesa i ponosa na rezultat!
A ja ću vam pomoći u tome - umetnica portreta Tatjana Artykova
- Gdje početi raditi u ulju?
- Kakve boje, četke itd. koristiti?
- Kako izgraditi kompoziciju?
- Kako pravilno prenijeti sliku?
- Kako mešati boje?
- Faze kreiranja i dovršavanja portreta;
Dobijte odgovore u video kursu: “Slikanje portreta u ulju” Faze stvaranja “živog” portreta
Šta (ili ko) će olakšati proces učenja?
Bez poznavanja vizuelne pismenosti biće teško nositi se sa zadatim zadacima. Trebat će vam “prevodilac” koji će vam pomoći da olakšate proces, učinite ga što zanimljivijim, efikasnijim i bržim.
Radim kao „prevodilac“ - Tatjana Artykova, portretista, učiteljica.
Portretnim radom se bavim već 20 godina. U isto vrijeme, na majstorskim kursevima uživo dijelim svoje znanje sa onima koji namjeravaju da savladaju umjetnost portreta što efikasnije i brže, a sada je moje iskustvo u video formatu.
Slikanje portreta u ulju
Faze stvaranja "živog" portreta
Priručnik za "početnike" i "napredne"
Za koga je ovaj kurs?
- za one koji nameravaju da kreiraju sopstvene portrete u bliskoj budućnosti;
- u kome gori stvaralačka vatra i postoji želja da se rasplamsa „hladnije“;
- kome su potrebne jasne preporuke kako bi proces učenja bio što brži, efikasniji i zanimljiviji!
Naslikajte i svoj portret koristeći jednostavne preporuke!
- “Udžbenik” je divna slika. Proučavamo tajne portretnog slikarstva na primjeru slike poznatog majstora portreta;
- “Objekat” studije je prelijepa djevojka - boginja Hebe, simbol vječne mladosti; koji vas inspiriše da kreirate prelepu sliku;
- Korak po korak implementacija čini kurs što razumljivijim, pristupačnim čak i apsolutnim početnicima;
- Korak po korak, portret dobija snagu, unoseći radost u kreativni proces;
- Problem stvaranja najpreciznijeg crteža prikazane osobe lako se rješava;
- Prikazana je jednostavna tehnika odabira željenih boja i nijansi;
- Otkrivaju se glavne tajne koje vam omogućavaju da kreirate "živi" portret;
- U dodatnom dijelu kursa vidjet ćete kako studenti izvršavaju zadatak. Ovo je važno za komparativnu analizu.
Lvova Alena
Skinuti:
Pregled:
“Umjetnost nadoknađuje nedostatke prirode”
Umjetnost je nešto što je stvoreno ljudskim rukama. A čovjek je tvorevina prirode sa neograničenim mogućnostima. Zadivljen sam čovjekovim mislima. Jer on može stvoriti nemoguće.
Umjetnost se može vidjeti, čuti i što je najvažnije osjetiti. Može vas dovesti do suza, može vas nasmiješiti ili vam može pomoći da razmišljate o velikim stvarima svijeta i čovječanstva. U našim mislima umjetnost je prije svega duhovnost, dubina misli. Ovo je stanje zbog kojeg duh preplavljuje i srce preskače. Osećamo oduševljenje i divljenje. Počinjemo osjećati svakom ćelijom našeg tijela.
Umjetnost je uporediva sa savršenstvom. U njemu ima reda i nema ničeg suvišnog. Jasne granice, jasnoća. A ponekad je ispunjen potpunom misterijom, što vam opet omogućava da objesite glavu u mislima, vječnu potragu za tajnama i magijom. Otkrivamo drugačiji svijet koji okružuje čovjeka. Obogaćujemo se znanjem i mislima, razvijaju se naša osjećanja i ukusi. Umjetnost je divna kronika i prošlosti i sadašnjosti čovječanstva, kronika njegovih misli.
Umjetnost je oduvijek postojala kao oblik društvene svijesti. Ona se nikako ne može odvojiti od odnosa prema drugim pojavama društvenog života, od drugih oblika ideologije, od ekonomskih osnova društvenog razvoja. Osnova umjetnosti je umjetnički i figurativni odraz stvarnosti. Umetnost svake epohe neraskidivo je povezana sa nacionalnom kulturom i istorijskim uslovima, sa klasnom borbom, sa nivoom duhovnog života društva. Savremena umjetnost nam, pak, daje priliku da razumijemo i ocijenimo, sa naše tačke gledišta, procese koji se odvijaju u modernom društvu i da se krećemo svijetom oko nas. Umjetnost, kao plod umjetničkog djelovanja, zahvaća opći karakter kulture u kojoj nastaje i kojoj pripada.
Umjetnost je direktno povezana sa stvaranjem, akumulacijom i prijenosom vrijednosti, ne materijalnih, već duhovnih vrijednosti. Vrijednost je nešto što ima pozitivan značaj. To može biti stvarno postojeći objekt ili metafizički princip, zamisliv i imaginarni. Vrijednosti igraju ulogu smjernica u životima ljudi.
Pri rođenju osoba ne posjeduje nikakve društvene kvalitete. Ali od prvih minuta svog života uveden je u ljudsko društvo. Odrastajući i razvijajući se, postepeno se uključuje u različite zajednice ljudi, počevši od porodice, grupe vršnjaka pa do društvenog sloja, nacije i naroda. Osoba razvija u sebi osobine koje mu osiguravaju uključenost u određeni društveni integritet. U procesu socijalizacije ovladava znanjima, normama i vrijednostima prihvaćenim u jednoj ili drugoj zajednici ljudi, ali ih ne percipira i upija ne pasivno, već prelamajući ih kroz svoju individualnost, kroz svoje životno iskustvo. Tako on postaje ličnost, predstavljajući jedinstveni ansambl društvenih odnosa. A na ove procese u mnogočemu direktno utiče umjetnost, koja, uz druge društvene institucije i forme, čovjeka „vezuje“ za interese i potrebe društva u svim njegovim raznovrsnim oblicima.
Dakle, možemo sasvim pouzdano reći da umjetnost nosi ne samo estetski smisao i smjer, kako se to često percipira, već i duboko društveno i javno značenje. U procesu proučavanja i razumijevanja, osoba će zajamčeno dobiti višestruku sliku i holističku sliku modernog društva. Umjetnost u današnjem svijetu koji se brzo razvija je sastavni dio ljudskog života.
Različitost svijeta ne može se otkriti pomoću jedne vrste umjetnosti. Otelovljuje se u vizuelnim slikama (likovna umetnost), u zvuku (muzika), u rečima (fikcija), kroz kombinaciju likovnih zadataka sa utilitarnim - dekorativna i primenjena umetnost, arhitektura. Svaka vrsta umjetnosti, koja, zahvaljujući svojoj figurativnoj specifičnosti, razumijeva određene sfere objektivne stvarnosti, već na temelju ove okolnosti ima svoje obrasce, samo njoj svojstvene. Prije svega, ovdje moramo uočiti našu osobenu umjetničku rekreaciju svijeta, karakterističnu samo za ovu umjetnost, objektivno ugrađenu u sistem njenih likovnih i izražajnih sredstava. Ono što je karakteristično za muziku razlikuje se od onoga što se shvata poezijom ili slikarstvom. Međutim, ograničenost u direktnoj refleksiji, karakteristična za svaku umjetnost, zapravo se pretvara u njenu polisemiju, poimanje suštine.
Ples je umjetnička forma u kojoj se umjetničke slike stvaraju plastičnim pokretima i ritmički jasnim i kontinuiranim promjenama ekspresivnih pozicija ljudskog tijela. Ples je neraskidivo povezan sa muzikom, čiji je emocionalni i figurativni sadržaj oličen u njenoj koreografskoj kompoziciji, pokretima i figurama.
Čarobni svijet plesa! Uzbudljivo, misteriozno, primamljivo! Fascinantni sumrak i zasljepljujući zraci svjetlosti...
Ko se od nas nije divio ovoj vječno mladoj umjetnosti, nije iskusio radost koju ples pruža ljudima?
Čak iu najstarijim vremenima, ples je bio jedan od prvih jezika na kojem su ljudi mogli izraziti svoja osjećanja. Danas postoji ogroman broj različitih stilova i pravaca plesa, hiljade različitih grupa, ali svaka od njih ima nastup koji je posebna priča, djelić života.
Istorija plesa seže stoljećima - primarni izvor plesa bili su pokreti i gestovi povezani sa čulnim utiscima iz okolnog svijeta, a ritualne misterije sa svojim jedinstvenim koreografskim jezikom i izražajnošću bile su sastavni dio duhovnog života drevnog čovjeka.
Ova drevna umjetnost rođena je istovremeno s dolaskom čovjeka. To je svojstveno potpuno različitim kulturama čovječanstva, različitim tradicijama. Kroz istoriju ljudske istorije, ona je postojala neraskidivo sa čovekom. Osoba se promijenila, a tako i ples. Upravo u plesu, kao posebnom obliku umjetnosti, može se pratiti kulturni razvoj čovječanstva. Kao zaista univerzalna umjetnost, ples je dostupan ljudima svih rasa i kontinenata.
Učimo kroz ples, kroz pokret, da osjećamo svoje tijelo, tretiramo ga s ljubavlju i poštovanjem. Prihvatite svoje tijelo, prihvatite sebe, prihvatite svoj život kakav jeste. Naučite da se odnosite prema životu kao prema plesu. Radost kretanja je glavno značenje plesa. Svaka osoba ima svoj ples, svoju muziku koja zvuči unutra. Nema smisla plesati tuđi crtež. Važno je čuti svoju muziku i pratiti je. Kreirajući ples stvaramo sebe, izražavajući ljepotu svojih osjećaja, ljepotu našeg tijela, svoju ličnost.
Ko može izmjeriti pravu korist koju velika umjetnost donosi ljudima? Koristi i uticaj umetnosti ne mogu se izmeriti ili izračunati. Uostalom, osoba koja ga dotakne ne samo da postaje zanimljivija i stječe ukus, već počinje imati novi stav prema rasi i društvu koje je dovelo do velikih djela.
art.
Postoji stara ruska legenda koja je došla do nas iz srednjeg vijeka. Kada se Hristos spremao da uzađe u raj, prišao mu je lutajući pevač i upitao ga: „Veliki Bože, kome nas prepuštaš? Kako ćemo živjeti bez tebe? A Hrist je odgovorio: „Deco moja, daću vam zlatne planine i srebrne reke i prelepe bašte, bićete njegovani i srećni. Ali tada je Sveti Jovan prišao Hristu i rekao: „O, Gospode, ne daj im zlatne planine i reke srebrne. Ne znaju kako se nositi s njima, a neko bogat i moćan će ih napasti i odnijeti zlatne planine. Daj im samo svoje ime, svoje prelijepe pjesme i naznači da će svi oni koji razumiju i prepoznaju ove pjesme i koji pomažu pjevačima i štite ih naći vrata raja otvorena.” A Hristos odgovori: „Da, ne daću im zlatne planine, nego pesme svoje, i oni koji ih razumeju naći će put u raj.
Lvova Alena Olegovna
Republika Čuvaš,
S. Shemursha,
Opštinska obrazovna ustanova "Shemurshinskaya srednja škola"
književnost:
1. S.V. Filatov „Od figurativnih reči do izražajnog pokreta“, Moskva, 1993.
2. Yu.Slonimsky “U čast plesa”, Moskva, 1988
3.Amirgamzaeva O.A. „Najpoznatiji balet majstori“, Moskva, 2004
4. Bottamer P. „Lekcije plesa“, Moskva, 2004.
Arhitektura je i hronika sveta: ona govori kada pesme i legende već ćute, i kada ništa ne govori o izgubljenim ljudima (N.V. Gogolj)
Jedna od vrsta umjetnosti je arhitektura - umjetnost građenja i ukrašavanja zgrada. Ovo je posebna vrsta umjetnosti, jer... Kreacije arhitekata se ne samo dive, naši životi prolaze kroz njih. Tokom mnogo godina svog postojanja, ljudi su stvorili stotine hiljada građevina: od davnina, do nas su stigle zgrade i građevine povezane s religijom - hramovi i grobnice. Dobro su očuvani jer su ljudi za svoje bogove, faraone i vladare gradili zgrade od najtrajnijeg materijala, ulažući sve moguće napore. Svako doba istorije karakteriše sopstvena arhitektura. Nikada nećemo brkati egipatske piramide sa Tamerlanovom grobnicom u Samarkandu. Narodi koji su ih gradili odavno su nestali, historija ovih naroda je odavno zaboravljena, ali su djela arhitekture ostala. Oni su ti koji nam prenose posebnosti razvoja određene nacionalnosti. Uz pomoć ovakvih građevina pokušavamo da obnovimo tok događaja koji su se odigrali u tim dalekim vremenima, i postepeno, analizirajući i prikupljajući sve činjenice zajedno, možemo pouzdano govoriti o ljudima koji su stvorili tako veličanstvene građevine. Pored arhitektonskih spomenika, različiti narodi imaju svoju usmenu narodnu umjetnost: mitove, legende, priče koje odražavaju život, moral i običaje njihovog naroda. Ali dešava se da se te legende izbrišu iz sjećanja predaka i zaborave. Možda zato što nije bilo pisanja, ili danas nije dešifrovano. Na primjer, svi znaju civilizaciju Inka, koja je nastala u 10. stoljeću prije nove ere. Tokom svog postojanja, Inke su izgradile prelepe puteve i palate u svojoj zemlji. Imali su čvorno pismo, koje još nije dešifrovano. O ovom narodu saznajemo iz zapisa osvajača i arhitektonskih struktura Inka. Ne slažem se 100% sa mišljenjem autora, jer... Mnoge građevine prošlosti danas su uništene ili nisu preživjele, ali sjećanje na njih ostaje u mitovima. Primjer za to je Sedam svjetskih čuda, među kojima su preživjele samo egipatske piramide, ali legende o njima prelaze s generacije na generaciju. Čak i ulice Čeboksarija stvaraju hroniku istorije grada. Katedrala Vvedenski govori o 17. veku, Uspenska crkva o 18. veku, a dvorac Efremov o 19. veku. Jednog dana naši će potomci suditi o našem vremenu po zgradama koje se tek grade.
Umjetnost je dijalog u kojem sagovornik šuti. (G. Landau)
Ovaj izraz sadrži kombinaciju “umjetnost – dijalog”. Dijalog je jedan od oblika komunikacije, pa se ispostavlja da je umjetnost komunikacija. Odnosno, autor je želeo da ukaže da nas umetnička dela podstiču na razgovor sa autorom, da izrazimo svoja osećanja, emocije, misli. Da li je ovo zaista istina? Umjetnost je specifičan oblik društvene svijesti i ljudske djelatnosti. Kada crtamo sliku ili je gledamo u umjetničkoj galeriji, komuniciramo sa imaginarnim partnerom. I ova komunikacija nas može utješiti, dati nam neko znanje, obrazovati nas, donijeti nam zadovoljstvo. Vidimo da su funkcije umjetnosti na mnogo načina slične funkcijama komunikacije. Na primjer, u stresnoj situaciji, osoba može nazvati prijatelja i reći mu o svim svojim problemima. Ili možda samo slušajte umirujuću muziku ili izbacite sav svoj bijes, kao što mnogi umjetnici rade, na papiru crtajući nešto. U oba slučaja efekat će biti isti. Umjetnost je kao inteligentna osoba sa razumijevanjem s kojom je ugodno komunicirati, jer čovjeku donosi zadovoljstvo. Ne radi se samo o tome da ljudi odlaze u inostranstvo da bi posetili Luvr ili prošetali stotinama soba Ermitaža. Kreativnost je sastavni dio umjetnosti, omogućava čovjeku da kreira svoj vlastiti izmišljeni svijet, gdje komunicira sa stvorenom umjetničkom slikom. Ova umjetnička slika će postati učesnik u dijalogu sa drugim ljudima koji će ocjenjivati ovu sliku. Upotreba umjetničkih djela u različitim časovima u školi olakšava učenje jer... učenik stiče znanje ne samo kroz komunikaciju sa nastavnikom, već i kroz komunikaciju sa umjetničkim slikama. Stoga smatram da je autor u pravu. Prava djela provociraju gledatelja na mentalni dijalog sa autorom.
Najlakši način da se proglasite genijem je preko radija. (Don Aminado)
Radio u 19. veku bio je prvi korak ka nastanku masovne kulture.
Radio, televizija, štampa, internet proizvodi su informatičkog doba koji danas služe masovnoj kulturi. U postindustrijskom društvu moguće je vještačko stvaranje idola književnosti, pop muzike, kina itd., takozvanih “fabrika zvijezda”. Često zvijezde ove vrste postaju ljudi koji u stvarnosti nemaju odgovarajuće sposobnosti. Radio, televizija, štampa i internet bruje o njihovom imaginarnom talentu. Tako, u kratkom vremenskom periodu, ogromne mase ljudi iznenada saznaju imena i prezimena ljudi koji su do tada bili nepoznati. U takvim slučajevima kažu: "Probudio se slavan." Evo pozitivnijeg primjera utjecaja medija na svijest društva: da bi Aleksandar Isaevič Solženjicin bio prepoznat kao klasik ruske književnosti, morao je proći dug put nepriznavanja i progona ravan skoro 90 godina njegovog života, a o talentovanom piscu Evgeniju Griškovecu su mediji izveštavali, a njegovo ime je za kratko vreme postalo poznato. Koliko godina kasnije bismo poznavali pjesnika i barda Vladimira Vysotskog, da nije bilo „revolucije traka“ u SSSR-u 70-ih godina.
Slažemo se sa mišljenjem ruskog pesnika 20. veka D. Aminada da je čovečanstvu najlakše reći na radiju da je neko genije, ali da li je čovek zaista genije, biće jasno posle mnogo, mnogo godina, kada sagledava se doprinos ovog pojedinca razvoju društva .
Civilizacija je faza umiruće kulture. (O. Spengler)
Razvoj kulture i civilizacije neraskidivo su povezani: bez duhovnih vrijednosti stvorenih u procesu kulturnog djelovanja ljudi, civilizacijska zajednica se ne može oblikovati.
Neki istraživači potpuno identificiraju kulturu i civilizaciju. Ovo gledište nastalo je u doba prosvjetiteljstva, kada su Voltaire i Turgot gledali na kulturu prvenstveno kao na razvoj uma. U isto vrijeme, „kulturnost“ i „civiliziranost“ jedne nacije ili zemlje bili su u suprotnosti sa „divljaštvom“ i „varvarstvom“ primitivnih naroda.
Međutim, njemački filozof O. Spengler je imao drugačije gledište. Vjerovao je da je kultura spremnik svega najboljeg u čovjeku, a civilizacija je povezana samo sa standardiziranom masovnom proizvodnjom. Civilizacija je, po Špengleru, najviši stupanj kulture, na kojem dolazi do njenog konačnog opadanja, a kultura je civilizacija koja nije dostigla svoju zrelost i nije osigurala svoj rast.
Spengler je identifikovao osam kultura. Svaki od njih tokom svog postojanja prolazi kroz nekoliko faza i umirući se pretvara u civilizaciju. Prema njegovom mišljenju, prelazak iz kulture u civilizaciju znači pad kreativnosti i herojskih djela; prava umjetnost se ispostavlja nepotrebnom, mehanički rad trijumfuje. Tako O. Spengler negira odnos i kontinuitet u razvoju kulture.
Međutim, ne slažem se sa Špenglerovim mišljenjem. Špengler je svoje djelo iz 1913. nazvao "Propadanje Evrope". Ipak, tokom prošlog veka evropska civilizacija ne samo da nije propala, već je zakoračila na viši nivo razvoja. Smatram da sa stanovišta nauke ne treba izjednačavati kulturu i civilizaciju. Više volim izjavu N. Roericha da je kultura duša, ona jezgro civilizacije, duhovne vrijednosti, a civilizacija je tijelo, neka vrsta tehnološkog okvira u kojem duša živi.
Hajde da iznesemo argumente. Nijedna civilizacija ne može postojati bez kulture, kao što nijedno tijelo ne može postojati bez duše. Kada duša napusti tijelo, ona umire. Dakle, tačnije, kada kultura umre, umire i civilizacija.
Navedimo primjere. Kada je kršćanstvo usvojeno kao državna religija u starorimskoj civilizaciji, što je bilo suprotno rimskoj kulturi, rimska civilizacija je nestala. Kada su pokušali zamijeniti komunističku ideologiju SSSR-a liberalnom, Sovjetski Savez se raspao.
Dakle, kultura i civilizacija su, po mom mišljenju, donekle različiti pojmovi, ali usko povezani. Nemoguće je složiti se sa Spenglerovim paradoksalnim gledištem.
Autor smatra da neznanje, nesposobnost razumijevanja bilo čega, a posebno u umjetnosti, može donijeti ogromnu štetu umjetnosti. I sa ovim se možemo složiti. Neznanje dolazi od riječi “znati” (znati). Neznalice su ljudi koji ništa ne znaju.
Vekovima se ova fraza koristila u jeziku. To je neznanje, tj. potpuni nedostatak znanja u ovoj oblasti kočio je razvoj umetnosti, posebno kada su na vlasti bili neznalice. Razumevanje umetnosti je teško. Dakle, umjetnost je specifičan oblik svijesti i aktivnosti ljudi, koji odražava svijet u umjetničkim slikama. Odlikuje se jasnoćom i slikovitošću, specifičnim načinima reprodukcije stvarnosti, fantazije i mašte. A ovo nije dato svima. Ne može svako da razume značenje određenog umetničkog dela. Nije tajna da su mnogi umjetnici umrli u siromaštvu zbog neznalica, jer zbog njih njihova djela često nisu dospjela u društvo. Na primjer, mnogi filmovi prije "perestrojke" ležali su na policama arhiva Goskino, jer bili zabranjeni cenzurom. Ili, kao rezultat grčko-rimskog rata, mnoga umjetnička djela su izvezena iz Grčke, ali nisu cijenjena prema genijalnosti njihovog stvaranja, već prema vrijednosti materijala od kojeg su napravljena. I opet, istorija se, poput farse, ponavlja dvaput: prilikom zauzimanja Rima vandali su topili zlatne skulpture u ingote. Može se beskrajno nabrajati primjere gdje se zbog neznanja uništava nešto što je stoljećima nakupljeno i što je neprocjenjivo. Dakle, umjetnost će se razvijati samo kada bude imala više poznavalaca.
Umjetnost ima neprijatelja kojem je ime neznanje. (D. Kennedy)
Šta je umjetnost? Ova riječ ima nekoliko značenja. Umjetnost je reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama; vještina, vještina, poznavanje materije - na primjer, umjetnost pletenja; sama stvar je, na primjer, umjetnost ratovanja. Možda najčešće pod umjetničkim podrazumijevamo umjetničko stvaralaštvo usmjereno na stvaranje nečeg novog, originalnog, drugačijeg od onoga što su drugi već stvorili. Umjetnost je vrlo široka: uključuje arhitekturu, slikarstvo, pozorište itd. Znamo mnoga umjetnička djela koja su nam dolazila od pamtiveka: pjesme Homera, djelo Leonarda da Vincija. Svaka era rađala je sve više i više novih kreacija koje se ne mogu porediti ni sa čim. Kako nastaju remek-djela umjetnosti? Veliku ulogu igra umjetnikova ljubav prema životu, umjetnosti i inspiraciji. Autor stvara svoja djela u jeku stvaralaštva, često u siromaštvu, pokušavajući istinito prenijeti trenutke života, svoje snove o harmoniji svijeta, o jedinstvu čovjeka i prirode. Ali, nažalost, u svakom trenutku je postojala takva osobina kao što je neznanje, tj. nedostatak znanja, nedostatak kulture. Prije svega, sastojao se u negiranju očiglednih kulturnih vrijednosti, potpunom preziru prema njima. Na primjer, tokom Oktobarske revolucije i građanskog rata uništeni su mnogi spomenici kulture posvećeni kraljevima, državnicima i crkvama. Neuki narod nije shvatio da su to umjetnička djela, mislili su da se oslobađaju građanskih atributa. I za vrijeme inkvizicije u XII-XVII vijeku. u Evropi je spaljen ogroman broj slika i naučnih knjiga (manifestacija neznanja Katoličke crkve). Neznanje je nanijelo nenadoknadivu štetu, jer su pogledi neupućene osobe gurnuti u vjerske, svakodnevne okvire. Da rezimiramo, složio bih se sa mišljenjem autora i dodao da je problem neznanja moguće riješiti kroz upoznavanje duhovnih vrijednosti i osobni razvoj.
Pesnik je beskrajno inferioran umetniku u prikazivanju vidljivog, a muzičaru u prikazivanju nevidljivog. (Leonardo da Vinci)
I pjesnik, i umjetnik i muzičar su stvaraoci umjetnosti. Znamo da je umjetnost poseban način razumijevanja i reflektiranja stvarnosti kroz umjetničke slike. Zastupljen je u ljudskoj umjetničkoj djelatnosti, osmišljen da zadovolji potrebe ljudi za uživanjem u ljepoti. Objekti estetske reakcije osobe na refleksivnu stvarnost su umjetnička djela književnosti, muzike, slikarstva itd. Međutim, Leonardo da Vinci smatra da je umjetnost poezije niža od slikarstva i muzike. Možda je tako mislio jer je i sam bio slikar. A principi književne umjetnosti bili su mu manje jasni. Ali ja se ne slažem sa njim.
Stvaranje savršenog, visokoumjetničkog umjetničkog djela umnogome ovisi o kreativnom talentu njegovog autora. Pjesnici, umjetnici, muzičari kroz stvaranje umjetničkih djela ostvaruju ovu vrstu saznajne djelatnosti ljudi kao umjetničku spoznaju. Ali svako od radova je preneseno na svoj način: svojim jezikom umjetnosti, na svoj način. Pjesnik uz pomoć riječi prenosi one događaje, osjećaje, doživljaje, razmišljanja koji su se zbili u njegovom životu, u prirodi, u svijetu. Pesnik može dozvoliti umetničku fikciju. Na primjer, takvi pjesnici kao što su A.S. Puškin, Tjučev, Bunin i drugi posvetili su mnoga svoja djela opisu prirode.
Što se umjetnika tiče, on zaista prenosi vidljive pojave uz pomoć boja i boja, može ih kopirati, obnoviti iz sjećanja. Na primjer, poznati pejzažni slikari I. Levitan, V. Shishkin, I. Repin posvetili su svoje slike prikazu stvarnosti prirode.
Muzičar uz pomoć zvukova izražava i vidljive i nevidljive pojave. Na primjer, čuvši veličanstveni pjev ptica, žubor vode, šuštanje lišća, Čajkovski je odmah reprodukovao ove pojave u svom muzičkom djelu „Godišnja doba“.
Ali svi su reproducirali stvarnu sliku svijeta oko nas. Ogromnu ulogu u procesu razumijevanja svijeta kroz umjetnost igraju mašta i fantazija učenika.
Jezik umjetnosti dostupan je svima, ali je svakome blisko ono što najbolje razumije. Što se mene tiče, volim umjetnička djela. Stvar je u tome da svaka vrsta umjetnosti ima svoj specifičan način reprodukcije stvarnosti. Svaka osoba ima svoje sposobnosti da percipira različite vrste umjetnosti.
Ali pesnik, umetnik i muzičar nam omogućavaju da bolje razumemo svet – i vidljiv i nevidljiv.
komunikacija, zajedničke aktivnosti - to je
2 . Sličnosti u ponašanju životinja i ljudskim aktivnostima
1) postavljanje ciljeva 2) svrsishodnost 3) stvaralačka aktivnost 4) transformacija prirode
3 . Da li su izjave tačne?
O. Različite veze koje nastaju između društvenih grupa u procesu ekonomskih, političkih i kulturnih aktivnosti nazivaju se društvenim odnosima.
B. Osoba može samostalno odrediti ili promijeniti cilj aktivnosti.
4. Da li su izjave tačne?
O. Materijalna kultura uključuje naučne teorije, umjetnička djela i moral.
B. Društvene nauke uključuju arheologiju, političke nauke, estetiku i socijalnu psihologiju.
1) samo A je tačno 2) samo B je tačno 3) oba suda su tačna 4) oba suda su netačna
5. Znak društva kao sistema:
1) stalne promene u društvenom životu 2) prisustvo sfera društva 3) degradacija elemenata društva
6 . Dio svijeta izoliran od prirode, ali usko povezan s njom, koji uključuje načine interakcije između ljudi i oblike njihovog ujedinjenja - to je
1) aktivna zajednica 2) naučno udruženje 3) društvo 4) faza istorijskog razvoja
7. Razlike u ponašanju životinja i ljudskim aktivnostima
1) postavljanje ciljeva 2) svrsishodnost 3) briga o potomstvu 4) samoodržanje
8 . Da li su izjave tačne?
O. U širem smislu, “kultura” je sve što je stvorio čovjek.
B. I ponašanje životinja i ljudska aktivnost su prikladni.
1) samo A je tačno 2) samo B je tačno 3) oba suda su tačna 4) oba suda su netačna
9 . Da li su izjave tačne?
A. Duhovna kultura uključuje predmete za domaćinstvo, željeznicu i opremu preduzeća.
B. Društvene nauke uključuju studije kulture, jurisprudenciju, ekonomiju i istoriju.
1) samo A je tačno 2) samo B je tačno 3) oba suda su tačna 4) oba suda su netačna
10 . Znak društva kao dinamičnog sistema:
1) prisustvo sfera društva 2) stalne promene u javnom životu
3) čovjek je univerzalni element društva 4) prisustvo različitih grupa
11 . Holistička ideja prirode, društva, čovjeka, koja se izražava u sistemu vrijednosti i ideala pojedinca, društvene grupe, društva je
1) prirodocentrizam 2) naučnocentrizam 3) pogled na svet 4) sociocentrizam
12 . Proces ovladavanja znanjima i vještinama, načinima ponašanja naziva se:
1) obrazovanje 2) adaptacija 3) socijalizacija 4) modernizacija
13 . Oblik interakcije sa okolnim svijetom svojstven samo ljudima je
1) potreba 2) aktivnost 3) cilj 4) program
14 . Čovjekova definicija sebe kao pojedinca sposobnog da samostalno odlučuje i ulazi u određene odnose s drugim ljudima i prirodom:
1) socijalizacija 2) obrazovanje 3) samospoznaja 4) samosvijest
15. Oblik interakcije sa okolnim svijetom svojstven samo ljudima je
1) potreba 2) aktivnost 3) cilj 4) program.
16. Izraz "društvo" Ne uključuje koncept:
1) Oblik ujedinjenja ljudi
2) Delovi materijalnog sveta
3) Prirodno stanište
4) Načini interakcije među ljudima
17 .Prelazak sa sječe i paljevine na ratarsku poljoprivredu primjer je odnosa:
1) Društvo i priroda
2) Društva i kulture
3) Ekonomija i religija
4) Civilizacije i formacije
18. Svi primjeri, s izuzetkom dva, odnose se na koncept “društvenih potreba”. Navedite dodatne primjere.
Stvaranje kulturnih vrijednosti, radna aktivnost, komunikacija, društvena aktivnost,
učešće u igri, spavanje.
19. Dopuni rečenice:
1) Prema potrebi za reprodukcijom vrste, društveni
institut -….
2) Čovjek je proizvod biološkog, kulturnog i društvenog...
3) Ono što je najdraže je sveto i za jednu osobu i za čitavo čovečanstvo
- Ovo … .
4) U skladu sa društvenim potrebama razvili su se društveni...
5) Poreklo čoveka se zove….
6) Savršenstvo, najviši cilj ljudske težnje je...
20. Duhovno i fizičko u čovjeku:
1) Prethode jedno drugom
2) Povezani jedno s drugim
3) Suprotstavljajte se jedni drugima
4) Nezavisni jedni od drugih
21. Posebnost osobe je
1) Zadovoljite svoje potrebe
2) Prilagođavanje okruženju
3) Razumijevanje svijeta i sebe
4) Upotreba alata
22 .Gennady ima znanje i sposobnost da štiti lična prava, poštuje prava drugih, striktno ispunjava svoje dužnosti i poštuje zakone zemlje. Koje kvalitete ima Genady?
1) Državljanstvo
2) Savjest
3) Patriotizam
4) Odgovornost
O čl.
Šta se prvo pojavilo u životu čovečanstva: crteži u pećinama ili muzika primitivnih bubnjeva? To je pitanje pitanja. Ali umjetnost se pojavila od samog početka, kada je čovjek postao inteligentan.
Postoji mišljenje: od svih umjetnosti, muzika je najhumanija i najraširenija. Kao imitacija prirodnih zvukova koji su nastali, ali stekli svoje posebnosti, noseći svoje ciljeve.
Shakespeare je lijepo rekao o muzici:
Muzika prigušuje tugu.
Ne postoji živo biće na zemlji
Tako čvrst, kul, pakleno zao
Tako da nisam mogao ni jedan sat
U njemu muzika pravi revoluciju.
Ko je hladan do ljupke harmonije,
Možda je izdajnik, lažov,
Pljačkaš. Duše njegovih pokreta -
Taman kao noć i mračan kao Erebus
Njegova ljubav je crna. Takvoj osobi -
Ne vjerujte!
Muzika je (uvek je bila) uteha za tužnu osobu. Ali istovremeno, i davno i danas, muzika inspiriše ceo svet. Opskrbljuje ljudske duše krilima i potiče let mašte. Muzika daje život i radost svemu što postoji... Može se nazvati oličenjem svega što je lijepo i svega što je uzvišeno. Muzika može imati određeni uticaj na etičku stranu duše; a pošto muzika ima takva vaspitna svojstva, onda je, očigledno, treba uvrstiti među predmete obrazovanja mladih. Od ovoga treba da počnete kada osobu upoznate sa umetnošću.
Sve se može savladati uz pomoć umjetnosti – i sve tuge koje imaju granicu i strahove koji nemaju granica. Umjetnost, ako ne pobijedi, može ublažiti svu ljudsku patnju.
U umjetnosti je bilo i postoji sloboda. Jedan je, za potrebe, ali ima mnogo vrsta. Nove umjetnosti su rođene iz oponašanja prirode, ali do sada nijedna umjetnost ne može nadmašiti ovladavanje samom prirodom. A bašte i parkovi, tek malo dotjerani baštovanskom rukom, pripadaju umjetnosti manipulacije samom prirodom! I u njima nam se javlja lepota.
Umjetnost nema drugih neprijatelja osim neznalica.
Čovek je uvek sam stvarao umetnost, ali tamo gde duh ne vodi umetnikovu ruku, nema umetnosti. Nestaje kada je zamijene ambicije umjetnika stvaraoca. „Slikaru, pazi da pohlepa za zaradom ne nadvlada u tebi čast umjetnosti, jer je stjecanje (sticanje) časti umjetnošću mnogo značajnije od časti od bogatstva. Kada umetnika ljudi slave zbog njegovih dela – i pamte ga vekovima.”
Slikarstvo se razvilo i sada je ravno poeziji koja se vidi. A poezija je jednaka istoj slici koja se čuje.
Tako se od crtanja i slikanja svaki stvaralac umjetnosti naziva umjetnikom: pisac je umjetnik riječi, a i kuhar je umjetnik kuhanja.
Umjetnik, kreativna osoba, podliježe drugačijem, višem zakonu od zakona proste dužnosti. Za nekoga ko je pozvan da izvrši veliko djelo, da otkrije, na primjer, i/ili podvig koji će unaprijediti čitavo čovječanstvo, za takvog čovjeka prava domovina više nije njegova otadžbina, već njegova djela. Oseća se odgovornim, u krajnjoj liniji, samo prema jednom autoritetu - prema zadatku koji mu je suđeno da reši, i radije bi dozvolio sebi da prezire državne i privremene interese nego unutrašnju obavezu koja mu je poverena - svoju posebnu sudbinu i poseban talenat .
Primjer za to su renesansni umjetnici - isti Michelangelo. Kada je religiozno društvo zabranilo prikazivanje prirode i ljudske prirode. A znaju sve primjere Galilea i Giordana Bruna, koji su spaljeni na lomači - to su bili pravi umjetnici nauke - koji su pred očima čovječanstva prikazali beskrajnu ljepotu svemira i našeg Sunčevog sistema, ljepotu svemira!
Veličina umjetnosti leži u ovom - u ovoj vječnoj napetoj dvojnosti - otporu mitskog starog svijeta prema novom stvarnom:
Između lepote i saosećanja
Ljubav prema ljudima i strast za kreativnost,
Muka usamljenosti i iritacija od strane gomile,
Između pobune i harmonije.
Na vrhu grebena kojim napreduje veliki umetnik, svaki njegov korak je avantura i najveći rizik. U tom riziku, međutim, i samo u tome, leži sloboda umjetnosti.
Svako umjetničko djelo pripada svom vremenu, svojim ljudima i svom okruženju. Umjetnost je preuzela sve. Umjetnost, kao i priroda, ako je ne pustite na vrata, ući će na prozor. Za umjetnika je moralni život čovjeka samo jedna od tema njegovog rada. Umjetnost iznosi na vidjelo sve skrivene čovjekove strasti da ih svi vide. Etika umjetnosti je savršena upotreba nesavršenih sredstava.
U stvaralaštvu postoji obavezan momenat kada umjetnik sudi o cijelom svijetu prema vlastitom razumijevanju.
“Umjetnost žudi za autokratijom
I vuče duše na dno.
Čim duša uzdahne od sreće -
Ona je već odvojena." -
Kako reče jedan pesnik.
U umjetnosti nema zamjenskih pomoćnika i po tome se razlikuje od svega ostalog. U produkciji je nemoguće bez supstituta i bez pomoćnika, ali tada je umjetnost nastala i postoji, da je osoba ovdje sama (sama). Metode kreativnosti se mijenjaju, ali duša, duh uložen u stvaranje umjetničkog djela, nikada ne može umrijeti ili zastarjeti.
U umjetnosti postoji sloboda. To je jedna, ali ima mnogo vrsta. Izdržljiv je, jer je život kratak. To je univerzalno svojstvo koje omekšava moral svih vremena.
Umetnost je ljubomorna: ona zahteva da joj se čovek potpuno preda, a kako je pesnik rekao:
“Kreacija može nadživjeti svog tvorca:
Stvoritelj će otići, poražen od prirode,
Međutim, slika koju je uhvatio
Vekovima će grejati srca.
Živim u srcima hiljada duša
Svima koji vole, a to znači da nisam prah,
I smrtno propadanje me neće dotaknuti.”
Nijedna umjetnost ne može nadmašiti ovladavanje prirodom. To može nadoknaditi njene nedostatke. Sada, u slikarstvu, ko god, nakon što je naslikao lice, doda nešto drugo, pravi sliku, a ne portret.
Priroda i umjetnost su i materijal i kreacija. Čak i ljepoti treba pomoći: jer i ljepota će izgledati kao ružnoća ako nije ukrašena umjetnošću, koja otklanja nedostatke i glanca vrline. Priroda nas prepušta na volju (i po vrućini i po hladnoći) - pribjegnimo umjetnosti - ukrasimo se u lijepoj odjeći. A bez umjetnosti izvrsna priroda će ostati nesavršena. Potrebna nam je milost ne samo u umjetnosti zabave, već u svim ljudskim poslovima.
Zemlja na kraju erodira i prašina odleti sa vjetrom; svi ljudi umiru, nestaju bez traga, osim onih koji se bave umjetnošću. Ekonomija i tehnologija (kao štap za kopanje) od prije hiljadu godina nam se čine naivni, ali umjetnička djela (figurice, slike i arhitektonski objekti) žive vječno.
Dakle, skulptura ima značaj: ne toleriše šale i klaunove, nije duhovita i zabavna - mermer se ne smeje. Umjetnost leži u pronalaženju neobičnog u običnom i obrnuto, običnog u neobičnom. Pogledajte figure koje ukrašavaju hramove antike - sve je tu: izuzetni demoni i ljudski poroci (u hramovima falusa, na primjer).
Postoje određena pravila prave umjetnosti.
1). Svako umjetničko djelo mora izražavati neko veliko pravilo života, mora poučavati, inače će biti mrtvo.
Umjetnik radi iz srca: skica je kreacija žara (emocije) i genija (uvida), slika je kreacija rada, strpljenja, dugog učenja i potpunog znanja u umjetnosti.
2). Svrha umjetnosti je da pokrene srca.
Živost duha nije baš privlačna osobi ako je ne prati ispravnost rasuđivanja. Nisu dobri satovi oni koji brzo idu, već oni koji pokazuju tačno vrijeme. Isto tako u umjetnosti sve mora biti odmjereno i precizno, a talentom se to postiže intuitivno. Najveća pohvala za umetnika je kada pred njegovim radom ljudi zaborave na pohvalu, prirodno uočavajući njenu lepotu.
3). Umjetnik (mora) oslikava ljepotu duše na način da ljepota duše daje šarm čak i običnom tijelu. Kao što ružnoća duše ostavlja poseban pečat na najveličanstvenijoj građi i na najlepšim telima, što kod ljudi izaziva neobjašnjivo gađenje.
To je prava veličina umjetnosti. Sve što naša duša osjeća u obliku nejasnih, nejasnih senzacija - umjetnost nam predstavlja glasnim riječima i živopisnim slikama, čija je snaga nevjerovatna. Poetsko djelo mora samo sebe opravdati, jer tamo gdje sama radnja ne govori, riječi opravdanja neće pomoći.
Služba muza ne podnosi galamu, rekao je Puškin.
Umjetnost svakako teži dobrom, u pozitivnim ili negativnim slikama: bilo da nam pokazuje ljepotu svega najboljeg što je u čovjeku, bilo da se smije ružnoći svega najgoreg. “Ako razotkrijete svo smeće koje se nalazi u čovjeku, i prikažete ga na način da će svaki od gledatelja dobiti potpunu gađenje zbog toga, postavlja se pitanje: nije li to već pohvala za sve dobro (?) , zar ovo nije pohvala za dobro?” - rekao je i Gogol.
Odavde svaki umjetnik mora primijeniti svoju pamet. Umjetnost bez ideje da je osoba bez duše leš.
Umjetnost je dostigla ogromne visine: ona je kao najviši autoritet za rješavanje ljudskih životnih pitanja. O svakoj strasti postoji bogatstvo umjetnosti.
„... Poezija nije samo u stihovima: svuda se sipa, svuda je oko nas. Pogledaj ovo drveće, ovo nebo iznad glave – ljepota i život izviru odasvud, a gdje je ljepota i život, tu je poezija!” - rekao je Turgenjev.
Svaka vrsta kreativnosti ima svoje radosti: sve je u tome da svoju dobrotu odnesete tamo gdje je nađete. Putevi koji vode do umjetnosti puni su trnja, ali čak i među preprekama možete ubrati prekrasno cvijeće.
Umjetnikov cilj lične koristi ubija svako umjetničko djelo. Pisac može učiniti samo jedno: pošteno posmatrati istinu života i prikazati je talentovano; sve ostalo su nemoćni pokušaji fanatika. Umjetničko djelo je kutak svemira kojeg umjetnik vidi kroz prizmu određenog temperamenta. Zato su priče i slike o istoj stvari toliko različite: kako su četiri evanđelista na različite načine prikazala Hristov život.
„Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu i/ili ljudski život, već je izraziti. Moramo shvatiti um, značenje, izgled stvari i bića i jasno ih prenijeti ljudima!”
Kraj.