Veliki umjetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski naslikao je nekoliko hiljada nevjerovatnih slika, od kojih su mnoge stekle svjetsku slavu i osvojile srca poznavalaca umjetnosti. Ivan Konstantinovič je većinu svojih remek-djela posvetio moru i prirodnim elementima. Njegove slike uglavnom prikazuju olujno more koje je podložno negativnim efektima prirodnih pojava i elemenata. Ali postoje i slike mirne morske atmosfere.
Aivazovski je u svojim remek-djelima prenio nevjerovatnu ljepotu noćnih pejzaža. Moonlight Night ima očaravajući izgled u svom nastupu. Uspijeva da prikaže sve čari mora noću, da prenese svaki mali detalj u odsjaju vode. Udubljujući se u umjetnikov rad, odmah možete shvatiti da Aivazovski jako voli more. Noć obasjana mjesečinom ga također impresionira i inspiriše. U kombinaciji mora i mjeseca nastale su mnoge od njegovih najvećih slika. Gledajući kroz sve slike, možete vidjeti da je Aivazovski preferirao noći obasjane mjesečinom. Opis ovakvih slika to samo potvrđuje.
Ljubav umjetnika prema moru nije se pojavila tek tako, jer Ivan Konstantinovič dolazi sa Krima, gdje postoji ogroman broj lijepih i slikovitih mjesta. Upravo na obali Crnog mora umjetnik je dobio inspiraciju za stvaranje mnogih svojih slika. Aivazovski je napisao mnoga svoja remek-djela posebno o Krimu.
Rodni grad Aivazovskog je Feodosija. Ovdje je proveo svoje djetinjstvo, a već tada se postepeno zaljubio u more. Već od djetinjstva, mladi umjetnik je pokazivao svoje talente ocrtavajući zidove kuća. Tada, kao odrasla osoba i nakon diplomiranja na umjetničkoj akademiji, Ivan Konstantinovič je naslikao mnoge slike koje prikazuju najljepši pogled na more na grad.
Feodosia. Moonlight night. 1880
Jedna od ovih slika Aivazovskog "". Prikazuje naglašenu lunarnu putanju u mirnom moru, jedan od omiljenih pogleda autora. U daljini se vide dva broda i planinske padine. Također u prvom planu možete vidjeti dvije osobe koje razgovaraju. Slika je vrlo skladna, možete je dugo gledati i stalno primjećivati nove detalje. “Feodosia. Mjesečeva noć". Ivan Konstantinovič Ajvazovski je naslikao ovu sliku 1850. godine. Nakon toga je naslikao još dvije slike iz istog ugla. Svi oni prikazuju noć, more i mjesečinu, ostali detalji se mijenjaju. Gledajući ove tri slike, dolazi do velikog divljenja prema radu Aivazovskog. Kako je jasno prenio svaki detalj noćnog pogleda na ovu obalu Crnog mora. Vjerovatno se ovo mjesto svidjelo umjetniku, jer je u djetinjstvu često posjećivao. Ovo kupatilo je nedaleko od njegove kuće.
Za Aivazovskog je noć obasjana mjesečinom na Krimu bila poseban izvor inspiracije. Ljepota ovog poluostrva posvećena je mnogim slikama. Proputovao je mnoge primorske gradove Krima i ostavio na svom platnu najbolje poglede na more.
Pogled na Odesu u mjesečini obasjanoj noći. 1855
Ivan Konstantinovič je takođe posetio Odesu i zauzeo Crno more sa drugih obala. Aivazovski takođe nije mogao zanemariti pogled na Odesu u mjesečini obasjanoj noći. Upravo je tako nazvao svoju sliku nastalu u ovom crnomorskom gradu “”. Prikazuje more, morsku luku i nekoliko brodova. Također mali brod s ribarima koji idu na noćni ulov. Oblaci su vidljivi, vrijeme nije sasvim vedro, ali to ne sprječava mjesec da pokaže svoju krunsku putanju u vodama Crnog mora.
Galata toranj u mjesečini obasjanoj noći. 1845
Aivazovski je često posjećivao Tursku. Umjetnika su privukli izvanredni pejzaži istočne zemlje. Održavao je dobre odnose sa turskim sultanima. Često im je na poklon slikao slike sa impresivnim pogledima ili portrete sultana, a izvodio je i naručene radove. Većina slika nastalih u Turskoj naslikana je u Carigradu. To nije iznenađujuće, jer ovdje postoji inspiracija za marinista. Jedna od popularnih slika posvećenih putovanju u Tursku "". Aivazovski je prikazao očaravajući pogled na toranj - jedan od glavnih simbola grada. Turski narod je dobro prikazan, vodi odmjeren noćni život. Također, mirno more, koje odražava sjajni mjesec, nije prošlo nezapaženo. Vrijeme je lijepo, što se vidi iz vedra neba, sjajnog mjeseca i mirnog mora. U daljini se vide džamije, što slici daje orijentalni prizvuk. U mirnom moru mnogi ribarski brodovi su izlazili u lov.
More, mjesečina obasjana noć Aivazovskog, opis ovih prirodnih ljepota je najatraktivniji u stvaranju njegovih remek-djela. Odlikuje se kao niko drugi. To se daje samo velikim talentom i iskrenom ljubavlju prema moru.
Aivazovski je mnogo putovao u različite zemlje. Jako su ga privlačila pomorska putovanja, nakon čega je dobio najveću inspiraciju. Neka od svojih remek-djela napravio je plivajući. Najviše su ga privlačila putovanja u primorske gradove. Aivazovski je također posjetio galerije i muzeje, upoznao se sa radom stranih umjetnika. Osim što je stvarao vlastite slike, kopirao je slike drugih stvaralaca.
Italija je privukla umjetnika. Ovdje su nastale mnoge sjajne slike. Proputovao je mnoge talijanske gradove i snimio najsvjetlija mjesta na svom platnu. Naravno, Aivazovski nije mogao zanemariti napuljsku noć obasjanu mjesečinom. Umjetnik je najviše volio da na platnu prikazuje noćne pejzaže s pogledom na Mjesec. U svakoj zemlji je na poseban način prenio sve detalje, pokušavajući dočarati kolorit ove zemlje i prateću atmosferu.
Mjesečeva noć na Kapriju. 1841
Ako nastavimo opisivati mjesečine noći Ivana Aivazovskog, reproducirane na platnu, onda je vrijedno spomenuti još nekoliko slika. Slika Aivazovskog mjesečine obasjane noći, nastala 1841. godine, zvala se "". Razlikuje se od gore opisanih slika. Prikazana je morska obala, mali valovi. Vidi se pramac drvenog čamca sa kojeg se dva tinejdžera dive morskom pejzažu. Slika ne sadrži mnogo predmeta za istraživanje, ali je vrijedno napomenuti kako umjetnik prikazuje male detalje. Svaki val, kako se mijenja u skladu sa smjerom vjetra - umjetnik sve to maestralno prenosi na svojim slikama. Za takav rad s poštovanjem morate istinski osjetiti svaki detalj, a to može učiniti samo osoba zaljubljena u more.
Moonlight night. 1849
Također, možete primijetiti da su slike rađene u istoj shemi boja i da poseban predmet nema boju koja se izdvaja iz gomile. Sve je podložno odsjajima prirodnih nijansi i osvjetljenja.
Jasnoća oblika predmeta na slici, mali broj upotrijebljenih boja, pažnja na svaki najmanji detalj - sve su to glavni vrhunci umjetnika. Također se vješto igrao bojama, čak i kada je koristio oskudan raspon boja, zbog suprotnosti boja, mogao je postići svjetlinu i jasnoću nastale slike.
Unatoč činjenici da se Aivazovsky smatra marinskim slikarom, njegovo izvođenje je također proizvelo odlične portrete, pejzaže planina, prirode i druge vrste umjetnosti. Ipak, Ivanu Konstantinoviču su se svidjela mora i sve što je s njima povezano.
Za Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog, noć obasjane mjesečinom u kombinaciji s morskom vodom donosile su najveću inspiraciju. To se može vidjeti i gledanjem njegovih poznatih remek-djela slikanih s mora. Uprkos činjenici da slike prikazuju noć, sve je jasno vidljivo zahvaljujući osvjetljenju mjeseca. Njeno svjetlo na njenim slikama odražava svaki predmet i detalj, koji na mjesečini izgledaju skladno.
U svojim slikama koje prikazuju more, umjetnik je najveći značaj dao vodenom elementu. Sve ostale objekte slikao je prvi put, ali da bi dočarao morsku vodu, marinski slikar je primenio izuzetne kreativne sposobnosti. Trudio se da izrazi svaki talas, svaki greben, kao i realističan prikaz neba u vodi. Za to je bilo potrebno puno vremena i truda, jer je bilo potrebno nanijeti nekoliko slojeva, primijeniti metode zastakljivanja kako bi se postigla željena kombinacija boja, učinak prozirnosti vode i druge karakteristične kvalitete svojstvene samo radu Aivazovskog.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski bio je jedan od rijetkih marinista koji je na svom platnu uspio tako maestralno prenijeti očaravajuću morsku prirodu. Možete dugo gledati njegove slike i uživati u pejzažima. Uspio je vrlo realistično reproducirati prirodne elemente i more. Umjetnikove slike su briljantne, i one koje prikazuju dan i noć. Gledajući bilo koji od njih, uvjeravate se u izuzetan talenat velikog marinista Aivazovskog.
Sliku "Mjesečeva noć" naslikao je I. Kramskoy 1880. godine. Noćni pejzaži nisu neuobičajeni u umjetnikovom stvaralaštvu (sjetite se njegove "Majske noći", "Veče na dači", "Juletidne gatanje"). A u "Mjesečevoj noći" - jednoj od njegovih najpoznatijih slika - Kramskoy ponovo preuzima rješenje složenog kolorističkog problema. Nastoji prenijeti neobičnost noćnog osvjetljenja - misteriozno, mijenjajući sve oko sebe do neprepoznatljivosti.
Slika "Mjesečeva noć", prema mnogima, jedan je od Kramskojevih najsjajnijih i najživljih "nokturna". Ispred nas na platnu je lijepa mlada žena u bijeloj haljini na klupi na obali bare u starom parku.
Ljetna noć obasjana mjesečinom. Sve okolo je preplavljeno srebrnastom mjesečinom. Ništa ne prekida tišinu. Žena je uronjena u sjećanja, na licu joj je lagana tuga. Autor je junakinji slike dao sličnost sa suprugom S. Tretjakova, kupca slike i brata P. Tretjakova.
Kompozicija slike je prilično originalna. Ženska figura postaje bijela na pozadini velikih topola - visoka, usmjerena prema gore. Čini se da postavljaju drugačiju skalu za sve misli, govore o postojanju drugog puta izvan granica običnog i poznatog života.
Priroda na platnu prikazana je u skladu s tradicijama romantične škole ruskog pejzaža 19. stoljeća. U kompoziciji slike, u izrazu boje, veoma je primetan uticaj Kramskojevih prijatelja i saradnika A. Kuindžija i F. Vasiljeva. Osvetljenje je divno preneto - ne samo ženske figure, već i celokupnog pejzažnog ambijenta. Kompletnost svih slikovitih linija je toliko besprijekorna da može izgledati čak i pretjerana.
Mnogi kritičari su Kramskojevu "Mjesečevu noć" smatrali banalnim djelom koje zadovoljava ukuse javnosti. Zapravo, ideja platna je mnogo dublja. Povezuje se s pitanjima postojanja, zemaljskih vrijednosti, iluzornosti zemaljskih osjećaja i ljepote.
Pored opisa slike I. N. Kramskoyja "Mjesečeva noć", naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika različitih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pisanje eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje sa djelima poznatih majstora prošlosti.
|
1. Kuindži je radio na slici „Mjesečeva noć na Dnjepru“ oko šest mjeseci. Nekoliko mjeseci prije završetka radova, po Sankt Peterburgu su se proširile glasine o nevjerovatnoj ljepoti ovog djela. Ispred prozora njegove radionice nizali su se dugi redovi. Svi su željeli barem baciti pogled na ovo umjetničko djelo. Kuindži je otišao u susret ljudima Sankt Peterburga i podigao veo tajne. Svake nedjelje umjetnik je svima otvarao vrata svoje radionice na tačno 2 sata.
2. Za to vrijeme mnogi veliki ljudi tog vremena postali su gosti njegove radionice - I.S. Turgenjev, D.I. Mendeljejev, Ya.P. Polonsky, I.N. Kramskoj, P.P. Čistjakov. Jedne nedjelje, skromni mornarički oficir došao je umjetniku i raspitivao se o cijeni slike. Arkhip Ivanovič je naveo nevjerovatan iznos za ta vremena - 5 hiljada rubalja. Uopšte nije očekivao da će pristati. Ali policajac je odgovorio: „U redu. Ostaviću to iza sebe.” Ispostavilo se da je veliki knez Konstantin Konstantinovič Romanov nabavio sliku za svoju kolekciju.
3. „Mjesečeva noć na Dnjepru“ bila je izložena u ulici Bolshaya Morskaya u Sankt Peterburgu, u sali Društva za podsticanje umetnika. Važno je da je ovo bila prva izložba jedne slike u Rusiji. I ljudi su satima stajali u redu da vide rad „umjetnika svjetla“. Upravo su to obožavatelji njegovog rada počeli zvati Kuindžija.
4. Arkhip Kuindzhi je pristupio izložbi svoje slike odgovorno. Ideja mu je pala u snu: kako bi postigao veći efekat, umjetnik je zatražio da zavjese sve prozore u dvorani i osvijetli sliku snopom usmjerenim na nju. Kada su posjetioci ušli u slabo osvijetljenu dvoranu, nisu mogli vjerovati svojim očima - svjetlucavi srebrnasto-zelenkasti disk mjeseca preplavio je cijelu prostoriju svojim dubokim, očaravajućim svjetlom. Mnogi od njih su pogledali iza slike u nadi da će tamo pronaći lampu kako bi osudili autora za šarlatanstvo. Ali ona nije bila tamo.
5. Na ovoj slici Kuindži je uspeo da prikaže svu lepotu prirode u mirnoj i spokojnoj ukrajinskoj noći - veličanstveni Dnjepar, oronule kolibe i hladan sjaj mesečine. I.E. Repin se prisjetio kako su desetine ljudi stajale ispred platna „u molitvenoj tišini“ sa suzama u očima: „Ovako su umjetnikove poetske čari djelovale na odabrane vjernike, koji su u takvim trenucima živjeli s najboljim osjećajima duše i uživao u rajskom blaženstvu slikarske umjetnosti.”
6. Pojavile su se glasine da Kuindži slika „magičnim lunarnim“ bojama iz Japana. Zavidnici su s prezirom govorili da crtanje s njima ne zahtijeva veliku inteligenciju. Praznovjerni su optuživali gospodara da je u dosluhu sa zlim duhovima.
7. Tajna "umjetnika svjetla" bila je umjetnikova fantastična sposobnost da se poigra kontrastima i dugim eksperimentima s prikazom boja. U procesu stvaranja slike miješao je ne samo boje, već im je dodao i kemijske elemente. Kuindžiju je u tome pomogao njegov bliski prijatelj D. I. Mendelejev.
8. Novom vlasniku, velikom knezu Konstantinu, slika se toliko dopala da je odlučio da se od nje ne rastaje ni na putovanju. Postavio je platno na svoju jahtu i krenuo na plovidbu. I.S. Turgenjev je bio užasnut ovim. Pisao je D.V. Gigoroviču: "Nema sumnje da će se slika... vratiti potpuno uništena." Čak sam i lično nagovarao princa da napusti sliku, ali on je bio nepokolebljiv. Naravno, vlaga, vjetar i zrak zasićen solju negativno su utjecali na stanje platna. Boja je napukla i izblijedjela. Ali uprkos tome, slika i dalje fascinira gledaoca.
9. Slika je bila izuzetno popularna. To je potaknulo Kuindžija da stvori još dvije originalne kopije Mjesečine noći na Dnjepru. Slikane su 2 godine kasnije - 1882. Prva se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, druga u Livadijskoj palati na Jalti.
10. Slava koja je zadesila Kuindžija nakon "Mjesečeve noći na Dnjepru" zamalo je "slomila" umjetnika. U vrhuncu svojih stvaralačkih moći, veliki stvaralac je napravio neočekivan korak. Zatvorio je vrata svoje radionice i prekinuo izložbene aktivnosti. Svoj postupak je objasnio ovako: „...umjetnik treba da nastupa na izložbama dok on, kao i pjevač, ima glas. I čim se glas stiša - morate otići, a ne pojaviti se, da vas ne bi ismijali. Za 30 godina “tišine” nije bilo dana kada umjetnik nije uzeo u ruke kist ili olovku. I prije smrti, ostao je vjeran cilju svog života. Nemajući snage da ustane iz kreveta, legao je crtajući skice olovkom.
11. Muzej-stan talentovanog majstora nalazi se u čuvenoj „kući umetnika“ u ulici Birzhevoy Lane. Inicijativu za stvaranje muzeja-stana pokrenuo je Kuindžijev učenik, Nikolas Rerih. Nažalost, izložba je otvorena tek 1991. godine, povodom 150. godišnjice umjetnika.
POMOĆ KP
Arkhip Ivanovič KUINDZHI Rođen 27. januara 1842. godine u porodici siromašnog obućara. Prezime Kuindži dobio je po nadimku njegovog djeda, što na tatarskom znači "zlatar". Šezdesetih godina, ambiciozni umjetnik je dva puta "pao" na ispitu i tek u trećem pokušaju ušao je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Tamo se sprijateljio sa V. M. Vasnjecovim i I. E. Repinom, upoznao I. N. Kramskoya, ideologa naprednih ruskih umjetnika. Umjetnikova rana djela bila su pod utjecajem manira Aivazovskog. S vremenom počinje razmišljati o temama, stilu pisanja, samostalno proučava boje, boje, svjetlosne efekte, a do četrdesete postaje poznat. Početkom 90-ih, Kuindži je započeo period "tišine" i skoro 30 godina je slikao "na stolu". U periodu 1894-1897, Kuindži je vodio višu umetničku školu na Akademiji umetnosti. Njegovi učenici su bili A. Rylov, N. Rerich, K. Bogaevsky. Godine 1909. Kuindži je organizovao Društvo umetnika. Svoj novac, zemljište i slike poklonio je ovoj organizaciji. “Umjetnik svjetla” je umro u Sankt Peterburgu 11. jula 1910. godine.
Tragična sudbina "Mjesečine noći na Dnjepru" 18.10.2016.
„Mjesečeva noć na Dnjepru“ (1880) jedna je od najpoznatijih slika Arhipa Kuindžija. Ovo djelo je stvorilo pravu senzaciju i steklo mističnu slavu. Mnogi nisu vjerovali da se mjesečeva svjetlost može na ovaj način prenijeti samo umjetničkim sredstvima, te su gledali iza platna, tražeći tamo lampu. Mnogi su satima šutke stajali ispred slike, a onda su otišli uplakani. Veliki knez Konstantin Konstantinovič kupio je „Mjesečevu noć“ za svoju ličnu kolekciju i svuda je nosio sa sobom, što je imalo tragične posledice.
Koji? Evo šta ćemo saznati...
U ljeto i jesen 1880., tokom raskida sa Wanderersima, A. I. Kuindzhi je radio na novoj slici. Ruskom prijestolnicom proširile su se glasine o očaravajućoj ljepoti "Mjesečeve noći na Dnjepru". Umjetnik je nedjeljom dva sata otvarao vrata svog ateljea za sve, a javnost Sankt Peterburga je počela da ga opsjeda mnogo prije završetka radova.Ova slika je stekla zaista legendarnu slavu. U radionicu A. I. Kuindžija došli su I. S. Turgenjev i Ja. Polonski, I. Kramskoj i P. Čistjakov, D. I. Mendeljev, a sliku je bacio na oko čuveni izdavač i kolekcionar K. T. Soldatenkov. Direktno iz radionice, još prije izložbe, “Mjesečevu noć na Dnjepru” je kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič za ogroman novac, a zatim je slika izložena u Sankt Peterburgu. Ovo je bila prva izložba jedne slike u Rusiji.
Rad je bio izložen u zasebnoj sali Društva za podsticanje umjetnika na Bolshaya Morskaya. Sala nije bila osvijetljena, samo je na sliku pao jak električni snop. Ovo je još više produbilo sliku, a mjesečina je postala jednostavno zasljepljujuća. I decenijama kasnije, svedoci ovog trijumfa nastavili su da se prisećaju šoka koji je doživela publika koja je „dobila“ sliku. Bili su to „dostojni“ - u dane izložbe, Bolshaya Morskaya je bila gusto krcata vagonima, a dugi redovi su se poređali pred vratima zgrade i ljudi su satima čekali da vide ovo izvanredno djelo. Kako bi se izbjegla gužva, publika je puštena u salu u grupama.
Roerich je također našao živog Maksimovog slugu, koji je primio rublje (!) od onih koji su pokušali doći do slike van reda. Umjetnikov nastup sa osobnom izložbom, pa čak i od samo jedne male slike, bio je neobičan događaj. Štaviše, ova slika nije tumačila neki neobičan istorijski zaplet, već pejzaž vrlo skromne veličine. Ali AI Kuindži je znao kako da pobedi. Uspjeh je nadmašio sva očekivanja i pretvorio se u pravu senzaciju.
A.I. Kuindzhi je uvijek bio vrlo pažljiv prema izlaganju svojih slika, postavljajući ih tako da su dobro osvijetljene, tako da ih ne ometaju susjedne slike. Ovog puta „Mjesečeva noć na Dnjepru“ visila je sama na zidu. Znajući da će se efekat mjesečine u potpunosti ispoljiti pod vještačkom rasvjetom, umjetnik je naredio da se prozori u sali zavjese i slika osvijetli snopom električne svjetlosti usmjerenim na nju. Posjetioci su ulazili u slabo osvijetljenu dvoranu i, očarani, stajali pred hladnim sjajem mjesečine. Široki prostor koji se pružao u daljinu otvorio se pred publikom; Ravnica, koju presijeca zelenkasta vrpca tihe rijeke, gotovo se spaja na horizontu s tamnim nebom prekrivenim redovima svijetlih oblaka. U visinama su se lagano razišli, a mjesec je gledao kroz nastali prozor, obasjavajući Dnjepar, kolibe i mrežu staza na obližnjoj obali.
I sve je u prirodi utihnulo, očarano divnim sjajem neba i Dnjeparskih voda.Svjetlucavi srebrno-zelenkasti disk mjeseca preplavio je zemlju uronjenu u mir noći svojom tajanstvenom fosforescentnom svjetlošću. Bio je toliko jak da su neki od gledalaca pokušali da pogledaju iza slike da pronađu fenjer ili lampu. Ali nije bilo lampe, a mesec je nastavio da emituje svoju očaravajuću, tajanstvenu svetlost.Vode Dnjepra reflektuju ovu svetlost kao glatko ogledalo, a zidovi ukrajinskih koliba bele od baršunasto plavetnila noći. Ovaj veličanstveni spektakl i dalje uranja gledaoce u razmišljanja o vječnosti i trajnoj ljepoti svijeta. Dakle, prije A.I. Kuindžija, samo je veliki N.V. Gogol pjevao o prirodi. Broj iskrenih obožavatelja talenta A. I. Kuindžija je rastao; rijetka osoba mogla je ostati ravnodušna prema ovoj slici, koja je izgledala kao vještičarenje.
A.I. Kuindzhi prikazuje nebesku sferu kao veličanstvenu i vječnu, zadivljujući gledaoce snagom Univerzuma, njegovom neizmjernošću i svečanošću. Brojni atributi krajolika - kolibe koje se gmižu uz padinu, žbunasto drveće, kvrgave stabljike tartara - upijene su u tamu, njihova boja je rastvorena u smeđom tonu.Jarko srebrno svjetlo mjeseca zasjenjeno je dubinom plave boje. Svojom fosforescencijom tradicionalni motiv s mjesecom pretvara u jedan toliko rijedak, smislen, privlačan i misteriozan da se pretvara u poetski uzbuđeno oduševljenje. Bilo je čak i prijedloga o nekim neobičnim bojama, pa čak i čudnim umjetničkim tehnikama koje je umjetnik navodno koristio. Glasine o tajni umjetničkog metoda A.I.Kuindžija, tajni njegovih boja kružile su još za umjetnikovog života, neki su ga pokušavali uhvatiti u trikovima, čak iu vezi sa zlim duhovima.Možda se to dogodilo zato što je A.I.Kuindzhi koncentrisao svoje napore na iluzorni prijenos stvarnog efekta osvjetljenja, na traženje takve kompozicije slike koja bi omogućila najuvjerljiviji izraz osjećaja široke prostornosti.
Poznati umjetnik Arkhip Kuindzhi, 1907
I s tim se zadacima snašao briljantno. Osim toga, umjetnik je pobijedio sve u razlikovanju najmanjih promjena u odnosima boja i svjetla (na primjer, čak i tijekom eksperimenata s posebnim uređajem koje su izveli D.I. Mendeleev i drugi). Neki su se zalagali za upotrebu hemikalija na bazi fosfora. Međutim, to nije sasvim tačno. Neobična struktura boja platna igra odlučujuću ulogu u stvaranju dojma. Koristeći dodatne boje na slici koje se međusobno pojačavaju, umjetnik postiže nevjerovatan efekat iluzije lunarne boje. Istina, poznato je da su eksperimenti postojali. Kuindzhi je intenzivno koristio bitumenske boje, ali nije koristio fosfor. Nažalost, zbog nemarnog miješanja kemijski nekompatibilnih boja, platno je postalo vrlo tamno.
Prilikom kreiranja ovog platna, A.I. Kuindzhi je koristio složenu tehniku slikanja. Na primjer, suprotstavio je topli crvenkasti ton zemlje sa hladnim srebrnim nijansama i time produbio prostor, a mali tamni potezi na osvijetljenim područjima stvarali su osjećaj vibrirajuće svjetlosti. Sve novine i časopisi su se na izložbu odazvali entuzijastičnim člancima, a reprodukcije „Mjesečeve noći na Dnjepru“ prodate su u hiljadama primjeraka širom Rusije. Pesnik Ja. Polonski, prijatelj A. I. Kuindžija, tada je napisao: „Stvarno se ne sećam da sam tako dugo stajao pred bilo kojom slikom... Šta je ovo? Slika ili stvarnost? U zlatnom okviru ili kroz otvoren prozor, jesmo li vidjeli ovaj mjesec, ove oblake, ovu mračnu daljinu, ove „treperave svjetla tužnih sela“ i ove svjetlucave svjetlosti, ovaj srebrnasti odsjaj mjeseca u potocima Dnjepra, zaobići daljinu, ovu poetsku, tihu, veličanstvenu noć? » Pesnik K. Fofanov napisao je pesmu „Noć na Dnjepru“, koja je kasnije uglazbljena.
Publiku je oduševila iluzija prirodne mjesečine, a ljudi su, prema riječima I. E. Repina, stojeći u „molitvenoj tišini“ ispred platna A. I. Kuindžija, sa suzama u očima napuštali dvoranu: „Ovako je umjetnikov poetski čari su djelovale na odabrane vjernike, te su u takvim trenucima živjeli s najboljim osjećajima duše i uživali u rajskom blaženstvu slikarske umjetnosti.” Pesnik Ja. Polonski je bio iznenađen: „Iskreno, ne sećam se da sam tako dugo stajao pred bilo kojom slikom... Šta je ovo? Slika ili stvarnost? A pesnik K. Fofanov, impresioniran ovom slikom, napisao je pesmu „Noć na Dnjepru“, koja je kasnije uglazbljena.
I. Kramskoy je predvidio sudbinu platna: „Možda je Kuindži spojio takve boje koje su u prirodnom antagonizmu jedna s drugom i nakon određenog vremena će se ili ugasiti, ili će se promijeniti i raspasti do te mjere da će potomci zbunjeno slegnuti ramenima : zašto su naišli na oduševljenje dobrodušnih gledalaca? Dakle, da bih ubuduće izbjegao takav nepravedan tretman, ne bih imao ništa protiv da sastavim, da tako kažem, protokol da je njegova "Noć na Dnjepru" sva ispunjena pravom svjetlošću i zrakom, a nebo stvarno, bez dna , duboko.”
Nažalost, naši savremenici ne mogu u potpunosti da uvide originalni efekat slike, jer je ona do danas preživjela u iskrivljenom obliku. A razlog tome je poseban odnos prema platnu njegovog vlasnika, velikog kneza Konstantina.
Veliki knez Konstantin Konstantinovič, koji je kupio sliku, nije želeo da se rastane od platna, čak ni kada je išao na put oko sveta. I.S. Turgenjev, koji je u to vrijeme (januara 1881.) boravio u Parizu, bio je užasnut ovom mišlju, o kojoj je ogorčeno pisao piscu D.V. Grigoroviču: „Nema sumnje da će se slika... vratiti potpuno uništena, hvala na slane pare vazduha, itd.” Čak je posjetio velikog vojvodu u Parizu dok je njegova fregata bila u luci Cherbourg i nagovorio ga da sliku nakratko pošalje u Pariz.
I.S. Turgenjev se nadao da će ga uspjeti nagovoriti da ostavi sliku na izložbi u galeriji Zedelmeyer, ali nije uspio nagovoriti princa. Vlažan, solju zasićen morski zrak, naravno, negativno je utjecao na kompoziciju boja i krajolik je počeo tamniti. Ali lunarne talase na rijeci i blistavost samog mjeseca genijalni A.I. Kuindzhi prenosi s takvom snagom da, gledajući sliku čak i sada, gledaoci odmah padaju pod moć vječnog i Božanskog.
Pošteno radi, treba napomenuti da je zbog ogromne popularnosti slike Kuindži stvorio još dvije kopije Mjesečeve noći, prva slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, druga se nalazi u Livadijskoj palači na Jalti, a treća u Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu.
izvori
Slika Ivana Kramskoga "Mjesečeva noć" naslikana je 1880. Ovo je jedna od najdivnijih slika velikog ruskog slikara. Jarka mjesečina obasjava široku drvenu klupu u parku na kojoj sjedi šarmantna mlada žena u luksuznoj bijeloj haljini. Mjesečine je dovoljno da se vidi zrcalna površina bare sa plutajućim lokvanjima, parkovska aleja sa visokim moćnim drvećem, koja zalazi duboko u dubinu.
Poznato je da su dva modela pozirala kako bi stvorili sliku heroine slike: Anna Popova, buduća supruga poznatog hemičara Mendeljejeva, i Elena Tretyakova, supruga filantropa i kolekcionara umjetnosti Sergeja Tretjakova, koja je nabavila ovu sliku. Prema njegovoj oporuci, nakon njegove smrti, slika je zauzela zasluženo mjesto u Tretjakovskoj galeriji, koju je stvorio njegov stariji brat Pavel.
Umjetnik je uspio prenijeti smiraj i spokoj noći, pogodne za ugodne refleksije, zadivljujuću mjesečinu, uporno nastojeći da osveti svaki kutak parka, primamljivu misteriju topola...
Umjetnik je prvobitno želio sliku nazvati "Stare topole" ili "Čarobna noć". Ali prihvaćeno je romantičnije ime "Moonlit Night".
Reprodukciju ove slike možete kupiti u našoj online prodavnici.
ODLIČNA ponuda online prodavnice BigArtShop: kupite sliku Moonlit Night umetnika Ivana Kramskog na prirodnom platnu visoke rezolucije, uokvirene u elegantan baget okvir, po ATRAKTIVNOJ ceni.
Slika Ivana Kramskoy Moonlit Night: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, drugi radovi autora. Veliki katalog slika Ivana Kramskog na web stranici BigArtShop online trgovine.
Internetska trgovina BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umjetnika Ivana Kramskoya. Možete odabrati i kupiti svoje omiljene reprodukcije slika Ivana Kramskog na prirodnom platnu.
U dobi od 12 godina, Ivan Nikolajevič Kramskoy diplomirao je u Ostrogožskoj školi sa svjedodžbama za zasluge u svim predmetima. U istoj dobi ostao je bez oca, koji je radio kao činovnik u gradskom vijeću.
Ivan se bavio i kaligrafijom, a nakon očeve smrti služio je u Dumi kao posrednik za prijateljsko premjeravanje zemljišta. Sa 15 godina postao je šegrt kod ostrogoškog ikonopisca i proveo oko godinu dana u njegovoj radionici.
Nakon 16 godina, ukazala se prilika da putujem sa harkovskim fotografom preko pola Rusije kao retušer i akvarelista. Fotograf je snimio vojne vježbe u Ostrogožsku i, upoznavši Ivana, pozvao ga je sa sobom.
Godine 1857., u dobi od 20 godina, Ivan Kramskoj je odlučio da se prijavi na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, uspješno je položio ispite i bio primljen kao student na Akademiji.
Dok je studirao, honorarno je radio u foto studiju, vješto retuširajući fotografije.
Godine 1863., uoči diplomiranja na Akademiji, Kramskoj je predvodio čuvenu "pobunu 14", kada je 14 diplomaca akademije bilo ogorčeno što im je zabranjeno da napišu takmičarsku sliku na slobodnu temu, odbili su da učestvuju u takmičenja za Veliku zlatnu medalju, i napustio Akademiju.
Pod vođstvom Kramskog, organizovali su "Artel umetnika", koji je postojao do 1870. Od 1871. Kramskoy se zainteresirao za ideju organiziranja novog umjetničkog udruženja, koje je uključivalo umjetnike iz Moskve i Sankt Peterburga. Organizacija je kasnije dobila naziv "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi." U to vrijeme Kramskoy se sprijateljio s Pavlom Tretjakovim, postajući glavni savjetnik poznatog filantropa i izvršilac mnogih njegovih narudžbi.
Odnosi sa "Partnerstvom" trajali su 10 godina. Početkom 1880-ih, Kramskoj je bio pogođen brojnim optužbama drugih Peredvižnikija da je "izdao svoje ideale" prihvativši narudžbu da slika portrete članova kraljevske porodice, kao i o luksuzu u kojem se navodno valjao, pa čak i o tome nosi moderne crvene čarape.
Kramskoj se osećao uvređeno; izvinjenje je primljeno samo sedam godina nakon njegove smrti, 1894.
Kramskoj je preminuo na poslu, za štafelajem. Posljednjeg dana naslikao je portret dr. Rauchfussa. Od 1884. godine, zbog srčanih bolesti, živi i leči se pod nadzorom ruskih lekara u malom francuskom gradu, a u slobodno vreme od procedura učio je svoju ćerku Sonju da crta; na prelazu vekova postala je veoma popularni umjetnik.
Tekstura platna, visokokvalitetne boje i tisak velikog formata omogućavaju da naše reprodukcije Ivana Kramskog budu jednako dobre kao original. Platno će biti razvučeno na posebnom nosilu, nakon čega se slika može uramiti u baget po izboru.