Antonello da Messina muški portret. Školska enciklopedija. Predstavnik novog pravca

Antonello da Mesina rođen je oko 1430. godine, a umro je kao relativno mlad čovek, 1479. godine. Vazari takođe pokriva svoj život u svojoj zbirci biografija. Nije slučajno što sam se sjetio Vasarija; pisao je o gotovo svima i ispričao romantičnu, gotovo avanturističku, ali potpuno nepouzdanu priču o Antonelu. Prema Vazariju, Antonello da Mesina je kao mladić otišao u Holandiju i bio je šegrt kod Jana van Eika, koji je, kako su tada bili sigurni, izumeo slikarstvo uljanim bojama. Van Eyck, tačnije braća van Eyck: Jan i Hubert nisu izmislili, već su poboljšali ulje na slikarstvu. I tako je Jan van Eyck navodno čuvao recept u najstrožem povjerenju čak i od svoje najbliže braće, ali mladi Italijan je bio toliko šarmantan, da je stekao toliko samopouzdanja da je Jan van Eyck otkrio tajne uljanog slikarstva Antonellu da Messini. I nakon što je sve saznao od majstora, Antonello je otišao i doneo holandski recept u Italiju.

Počnimo s činjenicom da nije mogao da uči sa Jan van Eyckom, jer je van Eyck umro kada je Antonello imao samo jedanaest godina. Ali on je zaista vrlo dobro poznavao tehniku ​​uljanog slikarstva, radio je u njoj i očito je naučio iz svoje domovine, na jugu Italije, od onih Holanđana koji su na neki način, makar posredno, mogli biti povezani s krugom Jana van Eycka. i drugi umjetnici, koji su djelovali u prvoj polovini 15. vijeka. na teritoriji Flandrije.

"Salvator Mundi (Spasitelj svijeta)". 1465. Ulje na drvu, Nacionalna galerija, London.

Opsežne veze između italijanskog grada Mesine i Holandije sežu u srednji vijek. To su prvenstveno trgovinski odnosi, ali i kulturni. Ne može se reći da je u Messini nastala čitava kolonija holandskih umjetnika, ali od vladavine Fridriha II, jednog od najsjajnijih careva Svetog Rimskog Carstva, koji je umro 1250. godine, sjevernjaci - Francuzi, Flamanci, Holandski - ovdje nisu prevedeni. A Antonello da Mesina je po svojoj obuci jasno povezan sa njima.
A Toskana, da vas podsjetim, u ovom trenutku radi isključivo u temperama. Uljano slikarstvo sredinom i trećom četvrtinom 15. vijeka. za Italijane je to i dalje potpuna novost. Neki eksperimenti su izvedeni, ali sporadično i bili su, da tako kažem, eksperimentalne prirode. A Antonello da Mesina doživljava svoj najbolji čas - ovo je godina i po: 1475. i deo 1476. godine, kada je verovatno po pozivu živeo u Veneciji. U to vrijeme stvara mnoga djela i piše svoje najbolje stvari. Vrlo je moguće da je u Veneciji bio cijenjen, u svakom slučaju više nego u domovini. Moguće je da je Antonelo 1476. godine otišao u Milano na relativno kratko vreme, kod vojvode od Sforce. Znamo da je dobio takav poziv, a zatim se vratio u svoju domovinu, Mesinu, gdje je, kao što sam već rekao, umro 1479. godine.
Sama činjenica da je Antonello da Mesina širio i uveo ne samo italijansku, već i njemačku umjetnost, jednu novu, mnogo bogatiju, fleksibilniju, okretnu, umjetničku tehniku ​​bila je dovoljna da njegovo ime ostane u povijesti umjetnosti. Ali osim toga, izvanredan je kao prvorazredni majstor, jedan od najvećih umjetnika Quattrocenta, majstor koji se istakao u raznim oblastima štafelajnog slikarstva. I u prikazu nagog tijela (njegov čuveni Drezdenski „Sv. Sebastijan“), i u formiranju čisto venecijanskog tipa oltara „Santa Conversazione“ („Sveti razgovor“) u njegovom „Oltaru sv. Kasijana“, koji je nažalost do nas došao u fragmentiranom obliku .

"Hrist u koloni." Oko 1476. Drvo, ulje. Muzej Luvr, Pariz.

I na kraju, možda najvažnija stvar, je ogroman doprinos Antonela da Mesine razvoju italijanskog portreta. Razgovarali smo o Botticelliju, koji je u određenom smislu bio inovator portreta, ali po etapama djela Antonella da Messine prethode Botticelliju i po mnogo čemu ga, uprkos svojoj vanjskoj skromnosti, nadmašuju.
Većina njegovih djela iz venecijanskog perioda je sačuvana. Ali ne samo. Postoje i poznate stvari koje su identificirane kao rana majstorova djela. Među njima je i njegov čuveni „Sveti Jeronim u svojoj keliji“. Mala ploča datira oko 1460. godine i napravljena je mnogo prije nego što se umjetnik pojavio u gradu na Jadranu. U ovom radu posebno je uočljiva njegova bliska veza sa holandskim slikarstvom. Uvjerili smo se više puta, i ja sam govorio, i sami ste mogli osjetiti da interijer kao specifičan problem, interijer kao tema oličena u svojoj, da tako kažem, portretnoj specifičnosti, nije privukla italijanske umjetnike. Enterijeri toskanskih majstora iz sredine 15. veka. a enterijeri Ghirlandaia, ako govorimo o umetnicima s kraja veka, uvek su nekako fantastični, zbunjujući, dekorativni, monumentalni, nelogični i nekako nemaju veze sa čovekom. Antonello da Mesina pokazao je potpuno drugačiji odnos prema enterijeru u ovoj maloj, ali veoma važnoj, znamenitoj slici za italijansko slikarstvo.

Sveti Jeronim u svojoj ćeliji. Oko 1475. Drvo, ulje. Nacionalna galerija, London.

Ogromni, moćni kameni portali otvaraju se u pomalo sumornu, ali nimalo sumornu prostoriju, koja također ima element neke arhitektonske fantazije. Nešto kao dvorana, ako pokušate da percipirate cijeli arhitektonski prostor otvaranja kao cjelovitost određene dvorane, čije funkcije nisu naznačene. U unutrašnjosti se pojavljuje još jedan mikro-interijer - radno mjesto ili poluzatvorena kancelarija u kojoj radi sveti Jeronim, zaštitnik humanista, majstor pisar. Ako pogledate grane prostora, koje se račvaju u dubinu, onda se čini da ovaj prostor zaobilazi okvir kancelarije, ulazeći u dva toka u sliku. Lijevo je nešto poput dnevne sobe, svjetlost pada s prozora na pod, stolice stoje kraj prozora, pravougaoni prozor pozadi, a desno - odjednom se pojavljuju gotički stupovi, svod, gotovo crkveni brod . Na vrhu se pojavljuju i gotički šiljasti lukovi, visina nije definirana, prelazi granice slike, gdje se zgušnjava neprobojna tama. Tu je neka vrsta gotovo romantične neizvjesnosti, pogotovo što se unutrašnjost završava, pod se približava zidu, bliže gledaocu, nisu na istom nivou, pa je teško zamisliti zid kao jedinstven i monolitan. Ovo obilje detalja enterijera, među kojima živi i radi sveti Jeronim, jasno dolazi od holandske ljubavi prema objektivnosti. Ovdje se nalaze razne posude - keramičke, staklene, metalne, knjige, rukopisi, poneka drvena kutija od laka, i viseći ručnici. Sve je to s ljubavlju i suptilno napisano, onako kako su Holanđani pisali, a samo od holandskih majstora se moglo naučiti tako pozornu pažnju na stvar i steći predstavu o njenom šarmu.

Bogorodica Blagovijesti (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

„Maria Annuziata (ulje na drvetu, dimenzije: 45 x 34,5 cm) jedna je od najpoznatijih slika italijanskog umjetnika Antonella da Messine. Trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju Palerma.
Antonello da Mesina rođen je u gradu Mesina na ostrvu Siciliji. Rođen oko 1430. Bio je predstavnik južne slikarske škole tokom rane renesanse. Početna obuka odvijala se u provincijskoj školi, daleko od umetničkih centara Italije, gde su glavne referentne tačke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Holandije. Portreti zauzimaju posebno mjesto u stvaralaštvu Antonella da Messine. “Maria Annuciata” ima karakteristične karakteristike slikarstva Mesine.
Postoje različite hipoteze o datumu slikanja. Smatra se da ga je napisao 1475. godine, kada je otišao u Veneciju.
Film otkriva osnovne vrijednosti italijanske renesanse. Perspektiva, želja za ravnotežom i simetrijom, želja za izvlačenjem vječnih pravila geometrije iz promjenjivih oblika prirode, stavljajući čovjeka u samo središte Univerzuma.
Ova slika svedoči o Antonelovom dubokom poznavanju tehnike flamanskog slikarstva, koje je uvek marljivo, sa analitičkom pažnjom, reprodukovalo stvarnost i fizičku suštinu materijala: svetlosne govornice, pokretnih stranica knjige, pažljivo oslikanih očiju i obrva.
Marijina kompozicija do grudi prikazana je na crnoj pozadini. Antonello ga koristi da bi naglasio svijetli lik Marije i time pokazao njenu važnost u spasenju čovječanstva od vlasti tame.
Većina umjetnika je prikazala Navještenje kao scenu dijaloga između Marije i Arhanđela. Međutim, Antonello pokušava staviti drugi naglasak. Njegov zadatak je prenijeti unutarnji svijet Marije.
Djevica Marija, koja sjedi iza muzičkog postolja, lijevom rukom drži plavo ćebe prebačeno preko nje, a drugu ruku podiže. Teško je razumjeti njen gest. Možda je upućen Arhanđelu. Ili je to gest slaganja, ili možda iznenađenje. Marija je zamišljena. Njen izraz lica, držanje njenih ruku i glave, kao i pogled govore gledaocu da je Meri sada daleko od sveta smrtnika.

Sto ili govornica prikazan je dijagonalno, na njemu stoji muzički stalak sa knjigom, koji figuru pomiče u dubinu, pojačavajući osjećaj prostornosti. Gledalac se nalazi na mestu arhanđela Gavrila i učesnik je događaja.
Prikaz poprsja na tamnoj pozadini je tehnika naslijeđena od flamanskog portreta, što je inovacija u prikazu Marije. Marija je izolovana, dominira prostorom oko sebe.

Istorija ove slike započela je 1906. godine, kada ju je monsinjor Di Đovani, koji ju je nasledio od porodice Colluzio, zaveštao tadašnjem Nacionalnom muzeju Palerma.
“Najljepša ruka koju sam ikada vidio u umjetnosti”, rekao je Roberto Longhi, misleći na kretanje svoje desne ruke naprijed. Ruka možda predstavlja prostor oko nje. Centralni nabor ogrtača na Bogorodičinoj glavi određuje fokus vidnog polja posmatrača.
Upravo je ovako Leonardo Sciascia opisao efekat slike na gledaoca: „Gledalac treba da primeti duboku naboru na sredini čela.“
Iako je ovo za umjetnika bio samo slikovni detalj, govori nam o odjeći koja je brižljivo čuvana u škrinji zajedno s drugim dragocjenim predmetima. Ovaj plašt je iznošen u posebnim svečanim prilikama.
Obratite pažnju na divan kontrast između gesta desnom i lijevom rukom, uobičajen za seljanku: ona savija rubove svoje haljine.
Pogledajte tajanstvene izraze lica usana, pogled u vječnost. Možda je to svijest o vašem budućem majčinstvu.
Zahvaljujući direktnom uticaju flamanskog slikarstva koje se formiralo u Napulju, zahvaljujući Colantinu, njegovom učitelju, zahvaljujući proučavanju slika mnogih umetnika koji su tamo radili, Antonello je u velikoj meri doprineo širenju vrednosti italijanske renesanse. među različitim društvenim klasama profesionalaca i trgovaca u gradovima kao što su Messina, Napulj, Venecija.

Umjetnici rane renesanse pronalazili su nove forme, izmišljali nove tehnike i stilska rješenja i postali poznati po eksperimentima sa slikarstvom. Rad renesansnih umjetnika direktno je utjecao na umjetnost svih narednih umjetnika i još uvijek služi kao primjer slikarima početnicima.

Antonello da Mesina (italijanski: Antonello da Messina oko 1429(1429)/1431 - 1479) - italijanski umetnik, istaknuti predstavnik južnotalijanske slikarske škole rane renesanse.

Učitelj Girolama Alibrandija, zvanog "Rafael od Mesine".

Antonello je rođen u gradu Mesina na Siciliji između 1429. i 1431. Njegovo početno školovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umetničkih centara Italije, gde su glavne referentne tačke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Holandije. Oko 1450. preselio se u Napulj. Početkom 1450-ih učio je kod Colantonia, slikara povezanog s holandskom tradicijom. Godine 1475-1476 da Messina je posjetio Veneciju, gdje je primao i ispunjavao narudžbe, družio se sa umjetnicima, posebno Giovannijem Bellinijem, koji je donekle usvojio njegovu slikarsku tehniku.

Zreli rad Antonela da Mesine spoj je italijanskih i holandskih elemenata. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u tehnici čistog ulja na platnu, uglavnom je posudio od Van Eycka.

Umetnikov stil karakteriše visok nivo tehničke virtuoznosti, pažnja posvećena detaljima i interesovanje za monumentalizam oblika i dubinu pozadine, karakteristične za italijansku školu.

Na slici „Mrtvi Hrist podržan od anđela“ figure se jasno ističu na osvijetljenoj svijetloj pozadini, gdje se slabo vidi Messina, umjetnikov rodni grad. Ikonografija i emocionalna obrada teme povezani su s radom Giovannija Bellinija.

Slike koje je naslikao u Veneciji su među najboljima. „Raspeća“ (1475, Antverpen) govore o holandskom školovanju umetnika.

Sedamdesetih godina 14. veka portreti počinju da zauzimaju značajno mesto u stvaralaštvu („Mladić“, oko 1470; „Autoportret“, oko 1473; „Portret čoveka“, 1475, itd.), obeleženi karakteristikama holandske umjetnosti: tamna neutralna pozadina, precizan prikaz izraza lica modela. Njegova portretna umjetnost ostavila je dubok trag u venecijanskom slikarstvu krajem 15. stoljeća. - početak 16. veka

Umro u Mesini 1479.

Djelo Antonella da Messine primjer je kako su se u italijanskom slikarstvu, od oko 1470. godine, novi oblici portreta širili u različitim centrima gotovo istovremeno, ponekad neovisno jedan od drugog, a često zahvaljujući uspostavljanju kontakata između umjetničkih škola i određujućih uloga nekoliko vodećih majstora. Tako se istovremeno s Mantegnom 1470-ih, na dalekoj periferiji Sicilije, pojavio još jedan veliki majstor portreta, Antonello da Messina, koji je stvorio niz radova koji su primjeri portreta tročetvrtine poprsja, koji je decenijama određivao glavni put razvoja venecijanskog portreta (osim toga, osvojio je Mlečane učeći ih da slikaju uljanim bojama). On je, u strogom smislu te riječi, prvi talijanski majstor štafelajnog portreta. Nikada nije slikao freske sa skrivenim portretima ili donatore u oltarskim slikama. Sačuvalo se oko 10 pouzdanih njegovih portreta, ali on zauzima veoma važno mjesto u razvoju štafelajnog portreta rane renesanse.

Sva njegova sačuvana djela datiraju iz njegovog zrelog perioda (Sicilija i Venecija, 1465-76). On koristi jednu ustaljenu formulu za kompoziciju portreta, ne menjajući je u budućnosti, a štaviše, ne menjajući ideal sa kojim se živi model poredi. To je zato što se oslanjao na davno uspostavljenu tradiciju holandskog portreta, koju je direktno primijenio na italijansko razumijevanje slike osobe. Najvjerovatnije je pojava štafelajnog portreta u njegovom radu direktno povezana s njegovom žarkom strašću prema holandskom slikarstvu. Rođenje žanra portreta u njegovom radu također se direktno poklopilo s periodom aktivnog upoznavanja s oblicima i idealima renesanse. Antonello se fokusira na najnapredniji pravac ovog perioda - rad Jan van Eycka, posuđujući kompoziciju, tehniku ​​i boju od njega. Možda je otputovao u Holandiju.

Od Eykovljeve kreativnosti, on bira najlakonično i najplastičnije rješenje kompozicije - ujedno i najemotivnije. Antonello uvek slika manekenku do poprsja, sa parapetom, uvek nosi kapu i gleda direktno u posmatrača. Ne slika ruke niti prikazuje pribor. Zahvaljujući parapetu u prvom planu i perspektivnom okviru, portretno poprsje, blago povučeno u dubinu, dobija prostornost. Tačka gledišta malo ispod daje slici dašak monumentalnosti. Na “kamenom” parapetu uvijek je zgužvan papir “zakačen” kapljicom pečatnog voska, sa natpisom “Pisao mi je Antonello Mesinec” i datumom. Iluzija trodimenzionalnosti je pojačana mekim svjetlosnim okruženjem. Lice je okrenuto prema svjetlosti koja pada s lijeve strane, suptilno je modelirano prozirnim sjenama koje se postepeno zgušnjavaju prema rubovima slike i postaju potpuno neprobojne u pozadini. Najbliža analogija u Holandiji njegovim portretima je portret nepoznatog čovjeka u crvenom turbanu. Antonello i van Eyck slični su ne samo kompozicijom, već i slikarstvom, dubokim i šarenim tonovima, koji se dobijaju tankim prozirnim slojevima ulja; Rendgenski snimci pokazuju da je njihov rad identičan tehnici. Ali metoda konstruisanja slikovne forme koju koristi Antonello takođe ima svoje karakteristike. Njegov crtež je namjerno zaokružen i pojednostavljen; za razliku od Holanđana, on ne proučava razlike, već generalizira. Detalja je malo, portreti podsjećaju na okruglu skulpturu koja kao da je naslikana - oblici lica su stereometrični.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Tokom rane renesanse predstavljao je južnu slikarsku školu. Bio je učitelj Đirolama Alibrandija, koji je imao nadimak Rafael od Mesine. Da bi postigao dubinu boja na dirljivim portretima i poetskim slikama, koristio se tehnikama uljnog slikanja. U članku ćemo obratiti pažnju na kratku biografiju umjetnika i detaljnije se zadržati na njegovim djelima.

Predstavnik novog pravca

Mnoge informacije o životu Antonela da Mesine su kontroverzne, sumnjive ili izgubljene. Ali sasvim je očito da je upravo on pokazao venecijanskim umjetnicima blistave mogućnosti uljanog slikarstva. Tako je Italijan postavio temelj za jedan od ključnih trendova u zapadnoevropskoj umjetnosti. Po uzoru na mnoge druge umjetnike tog vremena, Antonello je spojio holandsku tradiciju optički precizne reprodukcije detalja slike sa slikovnim inovacijama Italijana.

Historičari su pronašli zapis da je 1456. godine junak ovog članka imao učenika. Odnosno, najvjerovatnije, slikar je rođen prije 1430. godine. Neopolitanac Colantonio bio je prvi učitelj Antonela da Mesine, čija će djela biti opisana u nastavku. Ovu činjenicu potvrđuje i poruka G. Vasarija. Upravo u to vrijeme Napulj je bio pod kulturnim uticajem Iberijskog poluostrva, Holandije i Francuske, a ne Sjeverne Italije i Toskane. Pod uticajem rada Van Eycka i njegovih pristalica, interesovanje za slikarstvo se povećavalo svakim danom. Postojale su glasine da je junak ovog članka od njega naučio tehniku ​​slikanja uljem.

Portret majstor

Antonello da Mesina je bio Italijan po rođenju, ali je njegovo umetničko obrazovanje u velikoj meri bilo povezano sa slikarskom tradicijom severne Evrope. Vrhunski je slikao portrete, koji čine skoro trideset posto njegovih sačuvanih radova. Antonello je model obično prikazivao od grudi prema gore i u krupnom planu. U ovom slučaju, ramena i glava su postavljeni na tamnoj pozadini. Ponekad je u prvom planu umjetnik slikao parapet na koji je pričvršćen kartelino (mali komad papira s natpisom). Iluzionistička preciznost i grafički kvalitet u prikazivanju ovih detalja ukazuju na to da su holandskog porijekla.

"muški portret"

Ovu sliku je naslikao Antonello da Mesina 1474-1475. je jedno od njegovih najboljih radova. Majstorova paleta ograničena je na bogate smeđe, crne i pojedinačne poteze mesa i bijele boje. Izuzetak je crvena kapa, dopunjena tamnocrvenom prugom donje haljine. Unutrašnji svijet nacrtanog modela praktički nije otkriven. Ali lice zrači inteligencijom i energijom. Antonello je to vrlo suptilno modelirao sa chiaroscurom. Oštar prikaz crta lica u kombinaciji s igrom svjetlosti daje Antonellovom radu gotovo skulpturalnu ekspresivnost.

"ovo je muškarac"

Portreti Italijana privlače gledatelja svojom sjajnom, sjajnom površinom i intimnim formatom. A kada Messina prenese te kvalitete u religiozno slikarstvo (slika “Ovo je čovjek”), prizor ljudske patnje postaje užasno bolan.

Sa suzama na licu i konopcem oko vrata, goli Hrist gleda u posmatrača. Njegov lik ispunjava gotovo cijelo polje platna. Interpretacija radnje malo se razlikuje od ikonografske teme. Talijan je nastojao da što realističnije prenese psihološku i fizičku sliku Krista. To je ono zbog čega se gledalac fokusira na značenje Isusove patnje.

"Marija Anuncijata" Antonela da Mesine

Ovaj rad, za razliku od slike "Ovo je čovjek", ima potpuno drugačije raspoloženje. Ali takođe zahteva unutrašnje iskustvo i emocionalno učešće od gledaoca. Što se tiče „Marije Anuncijate“, čini se da Antonelo postavlja posmatrača na mesto arhanđela u prostoru. Ovo daje osjećaj mentalnog učešća. Djevica Marija, koja sjedi iza muzičkog postolja, lijevom rukom drži plavo ćebe prebačeno preko nje, a drugu ruku podiže. Žena je potpuno mirna i zamišljena, njena ravnomjerno osvijetljena, skulpturalna glava kao da zrači svjetlošću na tamnoj pozadini slike.

“Marija Anuncijata” nije jedini portret žene do poprsja koji je naslikao Antonello da Mesina. “Navještenje” naziv je još jednog sličnog slikarevog platna, koje prikazuje istu Djevicu Mariju, samo u drugoj pozi: objema rukama drži plavi veo.

U oba je nastojao da izrazi osjećaj duhovne povezanosti žene sa višim silama. Njen izraz lica, držanje njenih ruku i glave, kao i pogled govore gledaocu da je Meri sada daleko od sveta smrtnika. A crna pozadina slika samo naglašava odvojenost Majke Božje.

„Sv. Jeronim u svojoj ćeliji"

Na slikama o kojima se govorilo ne postoji čak ni minimalno interesovanje za problem prenošenja okolnog prostora. Ali u drugim radovima slikar je u tom pogledu bio znatno ispred svog vremena. Na slici „Sv. Jeronim u svojoj keliji” prikazuje sveca kako čita na muzičkom štandu. Njegov ured se nalazi unutar gotičke dvorane, na čijem su stražnjem zidu prozori izrezani na dva sprata. U prvom planu slika je uokvirena bordurom i lukom. Oni se percipiraju kao proscenium (tehnika uobičajena u umjetnosti zemalja koje se nalaze sjeverno od Alpa). Senf boja kamena naglašava kontrast sjene i svjetla unutar pećinskog prostora. Detalji slike (pejzaž u daljini, ptice, predmeti na policama) preneti su sa veoma visokim stepenom tačnosti. Ovaj efekat se može postići samo nanošenjem uljane boje u prilično malim potezima. Ali najvažnija prednost da Messininog slikarstva nije u pouzdanom prikazivanju detalja, već u stilskom jedinstvu zraka i svjetlosti.

Monumentalni oltar

Godine 1475-1476 umjetnik je živio u Veneciji. Tamo je naslikao veličanstvenu oltarnu sliku za crkvu San Cassiano. Nažalost, do danas je sačuvan samo njegov središnji dio, gdje je prikazana Bogorodica s Djetetom kako se uzdižu na tronu. Sa obe njene strane su sveci. Ovaj oltar pripada tipu sakra konverzije. To jest, sveci su u istom prostoru. A ovo je po obliku suprotno od poliptiha podijeljenog na dijelove. Rekonstrukcija monumentalnog oltara zasnovana je na kasnijim djelima Giovannija Belinija.

"Pieta" i "Raspeće"

Antonellovo ulje na platnu, tačnije, sposobnost prenošenja rasvjete ovom tehnikom, vrlo su cijenili njegovi kolege umjetnici. Od tada se venecijanski kolorizam zasniva isključivo na razvijanju velikog potencijala novog pravca. Da Messinina djela iz venecijanskog perioda slijede isti konceptualni trend kao i njegova ranija djela. Jako izlizana Pietà, čak iu svom oštećenom stanju, ispunjava gledaoce intenzivnim osećajem saosećanja. Na poklopcu groba mrtvo Hristovo telo drže tri anđela sa zašiljenim krilima koji seku kroz vazduh. Umjetnik je centralnu figuru prikazao u krupnom planu.

Kao da je pritisnut na površinu platna. Empatija prema prikazanoj patnji je ono što je Antonello da Mesina postigao koristeći gornju tehniku. “Raspeće” je još jedna slikareva slika. Po temi je sličan Pietài. Na platnu je prikazan Isus razapet na križu. Desno mu sjedi Marija, a lijevo apostol Ivan. Kao i Pieta, slika ima za cilj da izazove empatiju kod posmatrača.

"Sveti Sebastijan"

Ova slika je primjer kako se Antonello takmičio u prikazu herojske golotinje i vladanju linearnom perspektivom sa svojim sjevernotalijanskim kolegama. Na pozadini kamenom popločanog trga, tijelo sveca probodeno strijelama poprima ogromne dimenzije. Prostor koji juri u dubinu, fragment stupa u prvom planu i perspektiva sa vrlo niskom tačkom nestajanja ukazuju na to da je slikar u građenju kompozicije koristio principe euklidske geometrije.

• Antonello da Mesina, čije su slike gore opisane, obično je prikazivao svoje junake do grudi, izbliza i na tamnoj pozadini.
• Prema G. Vazariju, Italijan je otputovao u Holandiju da nauči tajnu nove slikarske tehnike. Međutim, ova činjenica nije dokazana.
• Još nije pouzdano utvrđeno ko je naučio junaka ovog članka slikanje uljem. Prema glasinama, to je bio Van Eyck.

Biografski podaci o Antonellu da Messini su šturi - uglavnom, to je spominjanje imena majstora u raznim dokumentima koji ne dozvoljavaju rekonstrukciju njegove stvaralačke biografije. Rodom sa Sicilije, možda je studirao u Napulju, ali je značajan dio svog života proveo u svom rodnom gradu. 1474-1475 radio je u Veneciji, gdje je izvršio niz narudžbi. Stvaralačka formacija Antonela da Mesine odvijala se u mnogo nepovoljnijem okruženju od okruženja njegovih savremenika koji su radili u srednjoj i severnoj Italiji. Ni u Napulju, a još više na Siciliji, nije postojala značajnija slikarska škola. Ali u isto vrijeme, Sicilija i južna Italija bile su bogate antičkim spomenicima, sicilijanske crkve su bile ukrašene vizantijskim mozaicima, u Napulju su u 14. i 15. stoljeću radili istaknuti vajari toskanske škole, a poznate su slike holandskih majstora. Konačno, ovdje, na dvoru napuljskog kralja Alfonsa od Aragona, okupio se krug istaknutih talijanskih humanista. Radovi Antonela da Mesine ukazuju da je poznavao radove holandskih majstora od kojih je preuzeo tehniku ​​slikanja uljanim bojama. Njegova kreativna zaostavština je relativno mala i datira uglavnom iz 1470-ih, iako je umjetnik mnogo radio u prethodnoj deceniji. Nažalost, neke od njegovih kompozicija došle su do nas u veoma lošem stanju. Ali u isto vrijeme, Antonello da Mesina se pojavljuje kao jedan od najvećih majstora rane renesanse. U njegovom radu jasno se pojavljuju „sjeverni akcenti“, što ukazuje na poznavanje radova holandskih majstora. Odlikuje ga pomalo neobična pažnja za talijanske majstore prema svijetu „malih stvari“; Ne samo namještaj, već čak i sjene koje bacaju stječu samostalan život. Voli optičke iluzije - na primjer, umjetnik često stavlja svoj potpis na vješto ispisane zgužvane papiriće sa zakrivljenim uglovima, navodno zalijepljene za parapete. Konačno, slijedeći sjeverne majstore, on otvara život sunčeve svjetlosti, klizeći, postepeno slabeći, u dubini prostorija, jasno otkrivajući oblik predmeta, blago blistajući na njihovoj površini. Istovremeno, Antonello da Mesina gleda na svijet očima majstora italijanske renesanse, koji u svojoj šarolikoj slici vidi jasan, razuman, skladan početak.

Donekle, programsko djelo Antonella da Messine jedno je od njegovih najznačajnijih djela - mala (46 x 36,5 cm) kompozicija „Sveti Jeronim u ćeliji“ (London, Nacionalna galerija, oko 1474.). Pun je svečanosti i harmonične ravnoteže. Ogromni lučni portal koji uokviruje prostrani prostor unutrašnjosti crkve, gdje lav mirno hoda trijemom zalazeći duboko u dubinu, naglašava veličanstvenu svečanost poze Svetog Jeronima, koji sjedi u svojoj neobičnoj ćeliji ugrađenoj u unutrašnjost crkve, kao na pozorišnoj sceni. Istovremeno, u ovom veličanstvenom spektaklu koji nam se otvara, mikro i makro svet se pojavljuju u bizarnom jedinstvu. Kolosalni portal pretvara se u mali otvor u čijem donjem dijelu hodaju prepelica i paun; Sićušni prozori u dubini hrama otkrivaju ogromne pejzažne panorame preplavljene srebrnastom svjetlošću. Ovo organsko jedinstvo svijeta, veličanstvena svečanost općeg rješenja kompozicije i znakova svakodnevnog života dopunjena je složenim životom svjetlosti, koja kao da pada izvana, kroz lučni otvor, osvjetljavajući lik sv. Jeronima, a istovremeno se izlijeva iz prozora u dubinu, šireći se poput srebrnog toka po bočnim brodovima podnog mozaika i ističući lukove desnog broda u kojem hoda lav.

Među najznačajnijim delima Antonela da Mesine je „Sveti Sebastijan“ (oko 1475, Drezden, Galerija slika), napisan za vreme njegovog boravka u Veneciji i koji je bio leva strana nesačuvanog oltara venecijanske crkve San Giuliano. Ovo je jedno od najskladnijih Antonelovih djela. Italijanski umjetnici 15. stoljeća obično su tumačili sliku Svetog Sebastijana na dramatičan način, prikazujući njegovu mučeništvo. U Antonellu da Messini, golo telo mladića takođe je probodeno strelama, ali u izrazu njegovog lepog lica sa očima podignutim ka nebu i poluotvorenim usnama postoji samo blagi nagovještaj patnje. Antonelov junak je miran i lijep, pun života i pojavljuje se pred nama u potpunoj harmoniji sa svijetom naspram kojeg je prikazan - zgradama koje idu u dubinu, čiji zidovi kao da su upili toplu sunčevu svjetlost, povezujući ih lukovima, čiji obrisi odjekuju glatki obrisi lika sveca Prekrasna panorama gradske ulice, koja zalazi duboko u dubinu, zrači mirnoćom: lutalica mirno drijema, mladići tiho pričaju pored arkade i gradjani koji šetaju u pozadini, žene koje su okačile svoje tepihe na zrak gledaju dolje zamišljeno. Ove figure stafaža, slikane laganim, slobodnim potezima, nikako nisu ilustrativne, one se prirodno uklapaju u skladnu strukturu Antonellove slike. Šareni raspon slike, izgrađen na kombinaciji plavetnila neba i svjetlosti, zlatnih tonova nagog tijela mladića, zgrada i pločnika, kao da zrači toplinom sunčeve svjetlosti.

Želja za većom generalizacijom formi nego na slikama koje prethode Svetom Sebastijanu često se povezuje sa Antonelovim upoznavanjem sa delima Piera della Frančeska, koja je mogao da vidi na putu za Veneciju. Na ovaj ili onaj način, stil Antonella da Messine u Veneciji se značajno mijenja. Postaje generalizovaniji, forme se meko zaokružuju, obrisi dobijaju širinu i glatkoću, slike dobijaju punoću života i mirnu veličinu. Ovo je “Madona s detetom” (1475-1476, Beč, Muzej istorije umetnosti) - jedan od sačuvanih fragmenata velikog oltara koji je umetnik naslikao za venecijansku crkvu San Casiano, ukraden iz crkve u 17. veku i varvarski iseći na komade. Monumentalna opštost stila i punoća života izdvaja malu kompoziciju “Madonna Annunziata” (oko 1475, Palermo, Nacionalna galerija Sicilije), očigledno izvedenu u Veneciji i koju je umetnik doneo u svoju domovinu.

Posebno poglavlje u radu Antonela da Mesine je galerija portreta koju je stvorio. Kao slikar portreta, zauzima vodeće mjesto među italijanskim umjetnicima 15. stoljeća i može se takmičiti samo sa majstorima Holandije. Ne više od dvadeset portreta je povezano s njegovim imenom, a identitet nekih od njih po njegovom kistu ostaje kontroverzan. Većina ovih portreta naslikana je 1475-1476 u Veneciji, o čemu svjedoče datumi koje je umjetnik stavio na neke od njih. Kompoziciono su riješene na isti način - to su male (manje od prirodne veličine) slike do poprsja na tamnoj pozadini; Lice i ramena modela prikazani su u tri četvrtine okreta udesno. Ovu vrstu portreta je očito posudio Antonello da Messina od holandskih majstora. Antonello je bio rođeni portretista, u stanju da u crtama lica svog modela uhvati nešto što se samo približno prenosi verbalnim opisom njegovih portreta – odraz jedinstvene ličnosti. Pojavljuje se na jasnom, mirnom licu mladića u crvenoj halji („Portret mladića“, 1474, Berlin, Državni muzeji) i u tzv. „Trivulziovom portretu“, 1476, Torino, Palazzo Madama Muzej). Rad Antonela da Mesine, koji je ostavio blistav trag u umetnosti Italije u 15. veku, imao je veliki uticaj na majstore venecijanske škole, posebno na Đovanija Belinija.

Irina Smirnova