>

Opis Madonna Magnificat Botticelli. Metodička analiza rada str. Botticelli Madonna dell Magnificat. Perifernu zonu karakteriše prisustvo pretežno vlastelinskih objekata čijom se rekonstrukcijom predviđa očuvanje i inženjering

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

  • 1. Informacije o Botticelliju
  • 2. Opis slike
  • 3. Popularnost slike i priče jednog od Botičelijevih učenika
  • Zaključak
  • Glossary

1. Informacije o Botticelliju

Sandro Botticelli, (tal. Sandro Botticelli, pravo ime - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17. maj 1510) - talijanski slikar toskanske škole. Predstavnik rane renesanse. Nadimak "Botičeli" (burad) dobio je od njegovog starijeg brata Đovanija, koji je bio debeo čovek. Botticelli nije odmah došao na slikarstvo: u početku je dvije godine bio učenik zlatara Antonija. Godine 1462. počeo je da uči slikarstvo kod fra Filipa Lippija, u čijem ateljeu je ostao pet godina. U vezi s odlaskom Lippija u Spoleto, preselio se u radionicu Andrea Verrocchia.

Prva Botticellijeva samostalna djela - nekoliko slika Madone - po načinu izvođenja pokazuju bliskost sa djelima Lippija i Masaccia, najpoznatija su: "Madona s djetetom, dva anđela i mladi Jovan Krstitelj" (1465.- 1470), "Madona s detetom i dva anđela" (1468-1470), "Madona u ružičnjaku" (oko 1470), "Madona od Euharistije" (oko 1470). Od 1470. godine imao je svoju radionicu kod crkve Svih Svetih. Slika "Alegorija snage" (Fortitude), napisana 1470. godine, označava sticanje Botičelijevog stila. Godine 1470-1472 napisao je diptih o istoriji Judite: "Povratak Juditi" i "Pronalaženje tela Holoferna". Godine 1472. ime Botticelli prvi put se pominje u "Crvenoj knjizi" čete Svetog Luke. To također ukazuje da učenik Filipina Lippija radi za njega. Na svetkovini u čast sveca 20. januara 1474. godine, slika "Sveti Sebastijan" je sa velikom svečanošću postavljena na jedan od stubova u firentinskoj crkvi Santa Maria Maggiore, što objašnjava njen izduženi format. "Obožavanje magova" (oko 1475.)

Oko 1475. godine slikar je za bogatog građanina Gasparea del Lamu naslikao čuveno platno "Poklonstvo maga", na kojem je, pored predstavnika porodice Mediči, prikazao i sebe. Vasari je napisao: "Zaista, ovo djelo je najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, crtežu i kompoziciji da mu se svaki umjetnik još uvijek čudi." U to vrijeme Botticelli postaje poznat kao slikar portreta. Najznačajniji su „Portret nepoznatog čoveka sa medaljom Cosimo Medici“ (1474-1475), portreti Đulijana Medičija i firentinskih dama. Godine 1476. Simonetta Vespucci umire, prema brojnim istraživačima, u tajnoj ljubavi i uzoru za niz slika Botticellija, koji se nikada nije oženio.

Botičelijeva slava koja se brzo širila išla je izvan Firence. Od kasnih 1470-ih, umjetnik je dobio brojne narudžbe. "A onda je osvojio za sebe... u Firenci i izvan njenih granica takvu slavu da je papa Siksto IV, koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palati i želeo da je oslikava, naredio da ga stavi na čelo posla." Papa Siksto IV je 1481. pozvao Botičelija u Rim. Zajedno sa Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom, Botticelli je oslikao zidove papinske kapele u Vatikanu, koja je poznata kao Sikstinska kapela.

Početkom 1480-ih, Botticelli je stvorio " Madonna del Magnificat"(1481-1485), slika koja je bila poznata već za umetnikovog života, o čemu svedoče brojne kopije. To je jedan od Botičelijevih tonda. Slične slike u obliku kruga bile su veoma popularne u Firenci u 15. veku.

3. Opis slike

Slika Sandra Botticellija "Madonna del Magnificat" (Magnificat, naziv crkvene himne, veličanstvenost) ili Djevica Marija sa djetetom Kristom i pet anđela. Tondo, veličina slike, prečnik 118 cm, drvo, tempera. Slika "Madonna del Magnificat" poznata je i kao "Madonna in Glory", gdje su Bogorodica i dijete prikazani okruženi anđelima koji je krunišu.

Madonna del Magnificat 1482-83. Galerija Uffizi, Firenca

Majka s nežnošću gleda dete. Pogled Djevice odlikuje se smirenošću, duhovnom odvojenošću. Mnoge slike na Botticellijevim slikama prikazane su kao mirne, gotovo da ne izražavaju nikakva osjećanja, ali, ipak, pokazuju unutrašnju, duhovnu dubinu, dubinu uvida, mudrost, spokoj i kontakt s drugim svijetom. Slika prikazuje sedam likova - Mariju s bebom i pet anđela, i sve je jako blizu jedno drugom, ali slika ne djeluje nimalo skučeno, već, naprotiv, prostrano i skladno. Anđeo u crvenoj haljini nježno grli za ramena dvoje ljudi koji sjede i drže knjigu. U pozadini možete vidjeti potok koji se proteže u daljinu do žuto-zelenog drveća obasjanog suncem i plavog neba. Ovo čini sliku trodimenzionalnom. Anđeo u žutom podsjeća na Veneru u Rođenju Venere, još jednom Botičelijevom remek-djelu.

"Magnificat" - naziv katoličke pohvalne pjesme Djevice Marije, dat ovoj doksologiji u prvom redu: "Magnificat anima thea Dominum" - "Moja duša veliča Gospoda", stoga slika ima drugo ime, koje se prevodi kao "Uvećanje Madone". Kod Botičelija (1445-1510) Majka Božja u ruci drži pero, spremajući se da ga umoči u mastilo, a zatim u knjigu zapiše reči iz Jevanđelja po Luki, na kojoj je napisana himna.

3. Popularnost slike i priče jednog od Botičelijevih učenika

Boticelli slikar madonna christianity

Kada je slika bila gotova, mnogi su hteli da kupe ovo remek-delo, ali autor ju je napisao za crkvu San Frančesko, i nije mogao da zadovolji sve. Međutim, potražnja stvara ponudu, a Botticellijevi učenici su počeli pisati i prodavati kopije slike (po nižoj cijeni). Sreća čak i jedan od najnetalentovanijih, izvjesni Biagio: maestro se i sam cjenkao za svoj "magnificat" za čak šest florina. Ali kada je na dogovoreni dan šegrt doveo kupca, bio je zapanjen: na kopiji su anđeli koji okružuju Blaženu Djevicu bili obučeni u crvene kapuljače, slične onima koje su nosili pripadnici pravosuđa Firentinske Sinjorije. Biagiovom iznenađenju nije bilo granica, on je sigurno znao da nije farbao nikakve haube, te da je prije nego što je krenuo prema kupcu još jednom pažljivo pregledao svoj rad - bez kapuljača. A sada i kupac, i mentor, i kolege iz radionice - svi su jednoglasno hvalili njegov primjerak, kao da ne primjećuju ovaj detalj koji se pojavio niotkuda. Zbunjen, Bjađo je ćutke slušao komplimente, ispraćao klijenta, ne shvatajući šta je u pitanju, a kada se vratio, slika je visila na istom mestu, a na glavama anđela opet nije bilo kapuljača. Pojurio je sa pitanjima, ali su oni oko njega samo iznenađeno slegli ramenima i rekli da je Biagio sigurno izgubio razum od radosti zbog dobrog posla. Bili su toliko uvjerljivi da je tip skoro povjerovao. I samo smeh koji se zakotrljao radionicom raspršio je njegove sumnje: postao je žrtva još jedne maestrove šale. Učitelj je zalijepio kartonske kapuljače bijelim voskom kada je njegov šegrt otišao kod trgovca, a kada je obeshrabreni autor otišao da isprati budućeg vlasnika svoje kreacije, učenici su ih ogulili.

Velikodušni Botticelli odnosio se prema novcu i privlačnosti prema njemu s prezirom, tako svojstvenom trgovcu Firenci. Sličnim podvalama nastojao je usaditi isti odnos prema njima i svojim učenicima.

Zaključak

Sandro Botticelli je bio izvanredan umjetnik rane renesanse. Slikao je slike na teme mitologije i religije. Slike Sandra Botticellija odlikuju se duhovnom ljepotom lica, spojem kršćanstva i paganizma, misticizma i tjeskobne radoznalosti. Botičelijevo delo, koje je apsorbovalo najbolje tradicije italijanske umetnosti 15. veka, odražavalo je duboke kontradiktornosti duhovnog života Firence na kraju veka. Botticellijeva slava kao crtača bila je velika. Vasari je napisao da je "slikao tako izvrsno da su umetnici posle njegove smrti požurili da traže crteže koji su ostali posle njega. Ja sam," nastavio je Vasari, "sačuvao nekoliko Botičelijevih crteža, napravljenih sa neponovljivom veštinom i lakoćom."

Glossary

" Magni m fiqat " (prema prvoj riječi prvog stiha "Magnificat anima mea Dominum") - doksologija Djevice Marije iz Jevanđelja po Luki (Luka 1,46-55) u latinskom prijevodu

One m mpera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješanje boja) - boje pripremljene na bazi suhog praha prirodnih pigmenata i (ili) njihovih sintetičkih parnjaka.

Florin (tal. fiorino) - naziv zlatnika, koji su prvi put kovani u Firenci (lat. Florentia) 1252. godine (otuda i naziv kovanice), a kasnije su počeli da se izdaju i u drugim zemljama.

bojanje slike (tal. colorito, od lat. boja - boja, boja) - opća estetska procjena kvaliteta boje umjetničkog djela, prirode kolor elemenata slike, njihovog odnosa, konzistentnosti boja i nijansi.

Tondo - slika okruglog oblika ili bareljef (skraćeno od talijanskog rotondo - okruglo).

Disonance - (nova latinska disonantia, od dijela dis, i sonare do zvuka). Neharmonična kombinacija zvukova koja je neugodna za uho.

Kapela (od lat. capella deminutiv od sarra) - vrsta katoličke građevine. Obično se na ruski prevodi riječju "kapela".

Kompoziti m cija (lat. compositio - kompilacija, uvezivanje, dodavanje, povezivanje)

Periferna zona Odlikuje se prisustvom pretežno vlastelinskih objekata, čijom rekonstrukcijom se omogućava očuvanje i inženjersko unapređenje kapitalnih objekata.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

    Botticelli Sandro kao italijanski slikar rane renesanse, predstavnik firentinske škole. Analiza djela "Madona i dijete sa anđelom". "Proljeće", semantika slike. Zaplet "Rođenje Venere". Kompozicija djela "Sveti razgovor".

    prezentacija, dodano 28.05.2013

    Početak stvaralačkog puta italijanskog renesansnog umjetnika Sandra Botticellija. Proučavanje u radionici Fra Filippa Lippija, utjecaj Andrea Verrocchia i prva djela. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".

    sažetak, dodan 05.06.2009

    Biografski podaci o životu i radu Sandra Botticellija, italijanskog slikara rane renesanse, predstavnika firentinske škole. Njegove najpoznatije slike su "Proleće", "Isceljenje gubavca i iskušenje Hristovo", "Rođenje Venere".

    prezentacija, dodano 11.07.2014

    Analiza životnog puta i stvaralaštva Sandra Botticellija, poznatog italijanskog umjetnika. Kompozicija i karakteristike slike "Uspavana Venera", koja je povezana i s kršćanskom temom krštenja, i sa zapletom "Krunčanje Bogorodice".

    sažetak, dodan 04.05.2011

    Firentinski neoplatonizam. Djelo Sandra Botticellija. Rani period kreativnosti. mitološke slike. Religiozne slike. Kasnije rad. Nivo kulturnog razvoja srednjovjekovnog društva. Kultura italijanske renesanse.

    sažetak, dodan 30.03.2007

    Kratki biografski podaci o životu umjetnika Raphaela. Rano Rafaelovo delo nazvano Konestabilna Madona. Firentinski period stvaralaštva, ciklus "Madona s detetom". Slike rimskog perioda, njihova posebnost i kontakt sa gledaocem.

    sažetak, dodan 17.05.2006

    Slika Sandra Botticellija, suptilnost i ekspresivnost njenog stila. Snažne oker sjene za prenošenje boje kože kao karakteristične osobine umjetnikovog stila. Senzualni početak u tri slike koje prikazuju Veneru, veličanje čistoće i čistoće.

    sažetak, dodan 28.01.2011

    Firenca je "kolevka likovne umetnosti". Florentinska škola. Firentinsko slikarstvo rane renesanse. Domenico Ghirlandaio. Ženski portret. Sekularna djela Sandra Botticellija iz 1480-ih. Podučavanje zanatstva, rani rad, boravak u Rimu.

    sažetak, dodan 08.11.2016

    Alessandro di Mariano Filipepi, poznat kao Sandro Botticelli. Istorija njegovog nadimka. Prvi spomen Botičelija nalazi se u poreskoj evidenciji njegovog oca. Radi kao šegrt u bratovoj radionici nakita. Dekoracija izgrađene Sikstinske kapele.

    prezentacija, dodano 23.04.2012

    Glavne karakteristike i faze kulture renesanse. Dante Alighieri i Sandro Botticelli kao najveći predstavnici rane renesanse. Djelo Leonarda da Vincija. Osobine i dostignuća književnosti, arhitekture, skulpture i umjetnosti renesanse.

"Madonna Magnificat" - "Magnification of the Madonna" - tipični firentinski tondo (talijanski tondo, slika ili reljef, okruglog oblika) naglašava prefinjenu prirodu slikarstva Sandra Botticellija. Tondo datira iz doba procvata Botticellijeve radionice, kada su iz nje izašle brojne replike njegovih slika koje su Botticellijevi učenici izradili prema njegovim crtežima i kartonima. Prije svega, to su bile slike Madone, za kojima je bila velika potražnja. Među njima je i ovo remek-djelo.

Ovo je najpoznatija umjetnikova slika na vjersku temu, napisana za privatne kapele; ime je dobila po prvoj riječi Bogorodičine molitve čiji se tekst jasno vidi na raširenoj knjizi. Dete Hristos u jednoj ruci drži šipak, a drugom vodi ruku Bogorodice, koja u otvorenu knjigu upisuje početak pesme zahvalnice (Jevr. Luka, I, 46). Dva dječaka, u pratnji starijeg trećeg, drže knjigu i mastionicu, dok dva anđela podižu krunu nad glavom Madone.

Ova kompozicija vješto upisana u krug jedna je od najistaknutijih majstorskih kreacija. Prekrasne linije ruku koje okružuju lik malog Krista, takoreći, nastavljaju se gestom jednog od prekrasnih anđela i, kroz ruke drugih likova, približavaju se Marijinoj kruni. Takav prsten na rukama je kao neka vrsta vrtloga, u čijem se središtu vidi daleki miran pejzaž. Kao u "Madoni sa narom", Hristos u ruci drži voće - simbol besmrtnosti, koji će doneti čovečanstvu.

Lice Madonne Magnificat obilježeno je svim kvalitetima koji su bili dio ideala ljepote koji je gajio Botticelli. Među njima su tanka svijetla koža i čvrsta, ali graciozna struktura lica. Izraz čistoće i nevinosti upotpunjen je tračkom nježnosti koja se vidi kroz zaobljene usne. Gusta upletena kosa ostavlja zemaljski dojam, podsjećajući na izgled seljanke, međutim, moderni odjevni predmeti - šal i prozirni prekrivač - kao da pretvaraju pravu ženu koju je Botticelli uzeo za model u idealnu sliku Madone. .

Serija poruka "IZO":
1. dio - voljena Susan Van Horn.
2. dio - Giovanni Battista Torriglia.
Dio 3 - Jacques-Laurent Agasse. Nubijska žirafa.
4. dio - Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov. Proljeće.
5. dio - Sandro Botticelli. Proljeće.
6. dio - Nevjerovatni Aleksandar Isačev.
7. dio - Karl Brjulov. Djevojka bere grožđe u okolini Napulja;
8. dio - Vincent-Willem-van Gogh. Umjetnikova spavaća soba u Arlu.
Deo 9 - Vladimir Suvorov. Blagoslovena Rusija i druge slike.
Deo 10 - S. Yu. Žukovski. Unutrašnjost biblioteke veleposedničke kuće.
11. dio - Stanislav Julijanovič Žukovski. Srećan maj.
12. dio - Stanislav Žukovski.
13. dio - Giorgione Barbarelli da Castelfranco. Sleeping Venus.
Dio 14 - Alma-Tadema Lawrence. Heliogabalove ruže.
15. dio - Boris Mihajlovič Kustodijev. Moskva taverna.
16. dio - Nicola Lancre. Camargo plesač.
Dio 17 - Lica artinsomnije.
18. dio - Šareni svijet umjetnosti Andrewa Daniela.
Dio 19 - Iz moje kolekcije.
20. dio -

"Madonna Magnificat" - najpoznatija Botticellijeva slika na vjersku temu, napisana za privatne kapele. Ime je dobila po prvoj riječi molitve Bogorodice, čiji je tekst jasno vidljiv na raširenoj otvorenoj knjizi.

Dete Hristos u jednoj ruci drži šipak, a drugom vodi ruku Bogorodice, koja ispisuje početak pesme zahvalnice u otvorenoj knjizi (Jevanđelje po Luki 1,4):

“A Marija reče: veliča duša moja Gospoda.”

Dva dječaka, u pratnji trećeg, starijeg, drže knjigu i mastionicu. Dva anđela podižu krunu iznad glave Madone, predstavljajući je kao Kraljicu Neba. Graciozna zlatna kruna sastavljena je od zvijezda, koje simboliziraju Jutarnju zvijezdu, kako se ponekad naziva Bogorodica.

"Madonna Magnificat" - tipični firentinski tondo ( "tondo"- slika ili reljef, okruglog oblika, talijanski) naglašava rafiniranu prirodu slike Sandra Botticellija. Okrugli oblik daje umjetniku priliku da provodi optičke eksperimente. "Madonna Magnificat" iz 1485. godine, zbog posebnog savijanja zakrivljenih linija i opšteg kružnog ritma, odaje utisak slike naslikane na konveksnoj površini.

Tondo datira iz doba procvata Botticellijeve radionice, kada su iz nje izašle brojne kopije njegovih slika koje su Botticellijevi učenici izradili prema njegovim crtežima i kartonima. Prije svega, to su bile slike Madone, za kojima je bila velika potražnja.

Ova kompozicija vješto upisana u krug jedna je od najistaknutijih majstorskih kreacija. Prekrasne linije ruku koje okružuju lik malog Krista, takoreći, nastavljaju se gestom jednog od prekrasnih anđela i, kroz ruke drugih likova, približavaju se Marijinoj kruni. Takav prsten na rukama je kao neka vrsta vrtloga, u čijem se središtu vidi daleki miran pejzaž. Kao i na slici „Madona s narom“, Krist u ruci drži šipak - simbol patnje i besmrtnosti, koji će donijeti čovječanstvu. Cela slika je prožeta atmosferom promišljene melanholije.

Lice Madonne Magnificat obilježeno je svim kvalitetima koji su bili dio ideala ljepote koji je gajio Botticelli. Među njima su tanka svijetla koža i čvrsta, ali graciozna struktura lica. Izraz čistoće i nevinosti upotpunjen je tračkom nježnosti koja se vidi kroz zaobljene usne. Gusta upletena kosa ostavlja zemaljski dojam, podsjećajući na izgled seljanke, ali moderni odjevni predmeti - šal i prozirni veo - kao da pretvaraju pravu ženu koju je Botticelli uzeo za model u idealnu sliku Madone.

Ova slika je bila najskuplje Botičelijevo delo, u njenom stvaranju utrošena je najveća količina zlatne boje. Obično se zlato, kao najskuplja boja, nije koristilo u takvim količinama; Prilikom naručivanja slike takvi uslovi su detaljno navedeni.

Madonna Magnificat (italijanski: Madonna del Magnificat), poznata i kao Madona s djetetom sa pet anđela, je tondo Sandra Botticellija koji prikazuje krunisanje Majke Božje od strane dva anđela pod maskom prekrasnih mladih. Tri druga anđela drže otvorenu knjigu ispred nje, u kojoj Marija ulazi u doksologiju koja počinje riječima: Magnificat anima mea Dominum ("Veliča duša moja Gospoda").


Madonna Magnificat | Madonna del Magnificat
Galerija Uffizi, Firenca

Beba Isus sjedi na Marijinim koljenima, au lijevoj ruci drži šipak, simbol Božje milosti - kao u drugom poznatom Botticelli tondou, "Madona s narom".

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (detalj)
Galerija Uffizi, Firenca
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, drvo, tempera, prečnik 118 cm

Ovo je najpoznatija umjetnikova slika na vjersku temu, napisana za privatne kapele; ime je dobila po prvoj riječi Bogorodičine molitve čiji se tekst jasno vidi na raširenoj knjizi. Dete Hristos u jednoj ruci drži šipak, a drugom vodi ruku Bogorodice, koja u otvorenu knjigu upisuje početak pesme zahvalnice (Jevr. Luka, I, 46). Dva dječaka, u pratnji starijeg trećeg, drže knjigu i mastionicu, dok dva anđela podižu krunu nad glavom Madone.

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (detalj)
Galerija Uffizi, Firenca
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, drvo, tempera, prečnik 118 cm

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (detalj)
Galerija Uffizi, Firenca
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, drvo, tempera, prečnik 118 cm

Ova kompozicija vješto upisana u krug jedna je od najistaknutijih majstorskih kreacija. Prekrasne linije ruku koje okružuju lik malog Krista, takoreći, nastavljaju se gestom jednog od prekrasnih anđela i, kroz ruke drugih likova, približavaju se Marijinoj kruni. Takav prsten na rukama je kao neka vrsta vrtloga, u čijem se središtu vidi daleki miran pejzaž. Kao u Bogorodici od nara, Hristos u ruci drži voće - simbol Madonne Magnificat.

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (detalj)
Galerija Uffizi, Firenca
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, drvo, tempera, prečnik 118 cm

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (detalj)
Galerija Uffizi, Firenca
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, drvo, tempera, prečnik 118 cm

Neki poistovjećuju "Madonnu Magnificat" sa tondom iz crkve San Francesco al Monte, koju spominje Vasari, ali i ovo gledište nailazi na primjedbe. Ipak, istoričari umjetnosti gotovo se jednoglasno slažu da slika zaista pripada Botticellijevom kistu.

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (detalj)
Galerija Uffizi, Firenca
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, drvo, tempera, prečnik 118 cm

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (detalj)
Galerija Uffizi, Firenca
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, drvo, tempera, prečnik 118 cm

Sandro Botticelli (1445-1510)
Madonna Magnificat (detalj)
Galerija Uffizi, Firenca
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, drvo, tempera, prečnik 118 cm

Slika "Madonna del Magnificat" poznata je i kao "Madonna in Glory", gdje su Bogorodica i dijete prikazani okruženi anđelima koji je krunišu. Ovo je jedan od prvih kvatrocentističkih tonda, u kojem je okrugli format slike našao aktivnu potporu u samom ritmu figura prikazanih u njoj, u prekrasnim ponavljanjima ekspresivnih linija.