Umjetnički detalj: definicija, klasifikacija, funkcije, uloga medija. Umjetnički detalji i njihova analiza u radu

Detalj (od fr. detalj)- detalj, posebnost, sitnica.

Umjetnički detalj je jedno od sredstava stvaranja slike koje pomaže da se utjelovljeni lik, slika, predmet, radnja, doživljaj predstavi u njihovoj originalnosti i jedinstvenosti. Detalj fiksira pažnju čitaoca na ono što se piscu čini najvažnijim, karakterističnim u prirodi, u čoveku ili u objektivnom svetu koji ga okružuje. Detalj je važan i značajan kao dio umjetničke cjeline. Drugim riječima, značenje i snaga detalja leži u činjenici da beskonačno malo otkriva cjelinu.

Postoje sljedeće vrste umjetničkih detalja, od kojih svaki nosi određeno semantičko i emocionalno opterećenje:

• A) verbalni detalj. Na primjer, po izrazu "ma kako se nešto dogodilo" prepoznajemo Belikova, po adresi "soko" - Platon Karataev, po jednoj riječi "činjenica" - Semjon Davidov;
• b) detalj portreta. Junak se može identificirati samo kratkim gornjim sunđerom s brkovima (Liza Bolkonskaya) ili bijelom malom lijepom rukom (Napoleon);
• V) detalj o predmetu: Bazarovov dukser sa resicama, Nastjina knjiga o ljubavi u predstavi "Na dnu", Polovcevov dama - simbol kozačkog oficira;
• G) psihološki detalji, izražavanje bitne osobine u liku, ponašanju, postupcima junaka. Pečorin nije mahao rukama dok je hodao, što je svjedočilo o tajnovitosti njegove prirode; zvuk bilijarskih lopti menja Gaevovo raspoloženje;
• e) pejzažni detalj, uz pomoć kojih se stvara boja situacije; sivo, olovno nebo nad Golovljevom, pejzaž "rekvijem" u "Tihom Donu", koji pojačava neutešnu tugu Grigorija Melehova, koji je sahranio Aksinju;
• e) detalj kao oblik umjetničke generalizacije("slučaj" postojanja filistara u djelima Čehova, "njuška filisterca" u poeziji Majakovskog).

Posebno treba spomenuti raznovrsnost umjetničkih detalja kao što su domaćinstvo, koji, zapravo, koriste svi pisci. Najbolji primjer su Dead Souls. Heroji Gogolja ne mogu se otrgnuti iz svog života, okolnih stvari.

Kućni detalj ukazuje na situaciju, stan, stvari, namještaj, odjeću, gastronomske sklonosti, običaje, navike, ukuse, sklonosti karaktera. Važno je napomenuti da kod Gogolja svakodnevni detalj nikada ne djeluje kao cilj sam po sebi, dat je ne kao pozadina i ukras, već kao sastavni dio slike. I to je razumljivo, jer interesi junaka pisca satiričara ne prelaze granice vulgarne materijalnosti; duhovni svijet takvih junaka je toliko siromašan, beznačajan, da stvar može dobro izraziti njihovu unutrašnju suštinu; čini se da stvari rastu zajedno sa svojim vlasnicima.

Predmet za domaćinstvo prvenstveno obavlja karakterološku funkciju, tj. omogućava vam da steknete ideju o moralnim i psihološkim svojstvima junaka pjesme. Tako na imanju Manilova vidimo vlastelinsku kuću, kako stoji "sam na jugu, odnosno na brdu otvorenom za sve vjetrove", sjenicu tipično sentimentalnog naziva "Hram usamljenog odraza", "baru prekrivenu zelenilom"... Ovi detalji ukazuju na nepraktičnost posjednika i na neskladnost samog posjednika, na to da je nesređenost samog vlasnika samo nesređenost samog posjeda.

O karakteru Manilova može se suditi i po opremanju prostorija. „Uvek mu je nešto nedostajalo u kući”: nije bilo dovoljno svilene tkanine da se tapacira sav nameštaj, a dve fotelje su „samo tapacirane prostirkom”; pored elegantnog, bogato ukrašenog bronzanog svijećnjaka stajao je "nekakav samo bakarni invalid, hrom, sklupčan sa strane". Takva kombinacija objekata materijalnog svijeta u posjedu vlastelinstva je bizarna, apsurdna i nelogična. U svim predmetima, stvarima se osjeća neka nered, nedosljednost, rascjepkanost. I sam vlasnik odgovara svojim stvarima: Manilova duša je manjkava kao i ukras njegovog doma, a tvrdnja o "obrazovanju", sofisticiranosti, gracioznosti, prefinjenosti ukusa dodatno pojačava unutrašnju prazninu heroja.

Između ostalog, autor ističe jedno, izdvaja ga. Ova stvar nosi povećano semantičko opterećenje, prerastajući u simbol. Drugim riječima, detalj može poprimiti značenje viševrijednog simbola koji ima psihološko, socijalno i filozofsko značenje. U Manilovom kabinetu može se vidjeti tako ekspresivan detalj kao što su gomile pepela, "poređane ne bez marljivosti u vrlo lijepe redove", - simbol prazne zabave, prekriven osmijehom, zašećerenom uljudnošću, oličenje besposlice, dokolice heroja, prepuštanja besplodnim snovima ...

Gogoljev svakodnevni detalj izražen je prvenstveno u akciji. Dakle, u slici stvari koje su pripadale Manilovu, uhvaćen je određeni pokret u kojem se otkrivaju bitna svojstva njegovog karaktera. Na primjer, kao odgovor na Čičikovljev čudni zahtjev da proda mrtve duše, "Manilov je odmah ispustio čibuk sa lulom na pod i, kako je otvorio usta, ostao je otvorenih usta nekoliko minuta... Konačno, Manilov je podigao lulu sa čibukom i pogledao odozdo u svoje lice... ali nije mogao da se seti ničega drugog iz svog tankog toka." U ovim komičnim pozama zemljoposjednika savršeno se očituje njegova uskogrudnost, mentalna ograničenja.

Umetnički detalj je način izražavanja autorove procene. Okružni sanjar Manilov je nesposoban za bilo kakav posao; besposlica je postala dio njegove prirode; navika da živi na račun kmetova razvila je u njegovom karakteru crte apatije i lenjosti. Vlasnički posjed je propao, svuda se osjeća propadanje i pustoš.

Umjetnički detalj upotpunjuje unutrašnji izgled lika, cjelovitost otkrivene slike. Prikazanom daje krajnju konkretnost i istovremeno generalizaciju, izražavajući ideju, glavno značenje junaka, suštinu njegove prirode.

Sliku prikazanog svijeta čine pojedinci umjetničkim detaljima. Pod umjetničkim detaljem podrazumijevamo najmanji slikovni ili ekspresivni umjetnički detalj: element pejzaža ili portreta, zasebnu "stvar, čin, psihološki pokret itd. Budući da je element umjetničke cjeline, sam detalj je najmanja slika, mikro slika. Pritom, detalj gotovo uvijek čini dio neveće slike, on se oblikuje u naviku, oblikuje se u "blok" za primjer. kada hodate, tamne obrve i brkovi u svijetloj kosi, oči koje se nisu smijale - sve ove mikro slike se zbrajaju u "blok" veće slike - portret Pečorina, koji se, zauzvrat, spaja u još veću sliku - holističku sliku osobe.

Radi lakše analize, umjetnički detalji se mogu podijeliti u nekoliko grupa. Detalji su na prvom mjestu vanjski I psihološki. Vanjski detalji, kao što je lako pretpostaviti iz njihovog imena, privlače nam vanjsko, objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište. Vanjski detalji se, pak, dijele na portretne, pejzažne i stvarne. Psihološki detalji za nas oslikavaju unutrašnji svijet osobe, to su odvojeni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.

Vanjski i psihološki detalji nisu razdvojeni neprobojnom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju govorimo o psihološkom portretu) ili je uključen u tok misli i doživljaja junaka (na primjer, prava sjekira i slika ove sjekire u mentalnom životu Raskoljnikova).

Po prirodi umjetničkog utjecaja razlikuju se detalji-detalji I detalji simbola. Detalji djeluju masovno, opisuju predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana, simbolički detalj je jedinstven, pokušava odjednom dokučiti suštinu fenomena, ističući ono glavno u njemu. S tim u vezi, savremeni književni kritičar E. Dobin predlaže razdvajanje detalja i detalja, smatrajući da je detalj umjetnički viši od detalja. Međutim, teško da je to slučaj. Oba principa korišćenja umetničkih detalja su ekvivalentna, svaki od njih je dobar na svom mestu. Evo, na primer, upotrebe detalja-detalja u opisu enterijera u Pljuškinovoj kući: „Na ormanu... ležalo je mnogo svašta: gomila fino ispisanih papirića, prekrivenih zelenom mramornom presom sa jajetom na vrhu, neka stara knjiga u kožnom povezu sa crvenim rubom, ručica od limuna, ručica od oraha, staklo, sve po glavi sa nekakvom tecnosti i tri muhe, prekriveno pismom, komadicom pecatnog voska, parcetom krpe podignutom negde, dva pera umrljana mastilom, osušena, kao u konzumaciji, cackalica, potpuno pozutela. Ovdje je Gogolju potrebno samo puno detalja kako bi pojačao utisak besmislene škrtosti, sitničavosti i jadnosti života junaka. Detalj-detalj stvara i posebnu uvjerljivost u opisima objektivnog svijeta. Uz pomoć detalja-detalja prenose se i složena psihološka stanja, ovdje je ovaj princip korištenja detalja neizostavan. Simbolični detalj ima svoje prednosti, zgodno je izraziti opći dojam predmeta ili pojave u njemu, uz njegovu pomoć dobro se hvata opći psihološki ton. Detalj-simbol često sa velikom jasnoćom prenosi stav autora prema prikazanom - takav je, na primjer, Oblomovov kućni ogrtač u Gončarovljevom romanu.

Okrenimo se sada konkretnom razmatranju raznolikosti umjetničkih detalja.

MOU srednja škola №168

sa UIP HEC

Uloga umetničkog detalja u delima ruske književnosti 19. veka

Završio: učenica 11. razreda "A" Tomashevskaya V. D

Provjerava: nastavnik književnosti, nastavnik najviše kategorije

Gryaznova M. A.

Novosibirsk, 2008

Uvod

1. Umetnički detalj u ruskoj književnosti 19. veka

2. Nekrasov

2.1 Tehnike otkrivanja slike Matrene Timofejevne

2.2 "Nosilac" Nekrasov

2.3 Nekrasovljevi tekstovi. Poezija i proza

4. Uloga umjetničkog detalja u stvaralaštvu I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi"

5. Objektivni svijet u romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

6. L.N. Tolstoj

6.1. Ironija i satira u epskom romanu "Rat i mir"

6.2 O umjetničkoj vještini L. N. Tolstoja

7. A.P. Čehov

7.1 Dijalozi A.P. Čehova

7.2 Čehovljev detalj u boji

Bibliografija

Uvod

Relevantnost studije određena je činjenicom da u djelima ruskih pisaca nisu zanimljive samo leksičke karakteristike i stil teksta, već i pojedini detalji koji djelu daju poseban karakter i nose određeno značenje. Detalji u djelu ukazuju na neku osobinu junaka ili njegovo ponašanje, jer nas pisci uče ne samo da analiziramo život, već i da kroz detalje razumijemo ljudsku psihu. Stoga sam odlučio da pobliže pogledam detalje u djelima ruskih pisaca 19. stoljeća i utvrdim koju osobinu izražavaju i kakvu ulogu imaju u djelu.

Takođe, u jednom od poglavlja svog rada planiram da razmotrim leksička sredstva uz pomoć kojih se kreira individualna karakteristika likova i distribuira autorski odnos prema likovima.

Predmet proučavanja su tekstovi ruskih pisaca 19. veka.

U svom radu ne pretendujem da budem globalno otkriće i duboko proučavanje, ali mi je važno da shvatim i otkrijem ulogu detalja u radovima.

Zanimljivo mi je i da utvrdim odnos između opisa situacije i unutrašnjosti sobe ili stana junaka i njegovih ličnih kvaliteta i sudbine.

1. Umjetnički detalj

Umjetnički detalj je grafički i ekspresivni detalj koji nosi određeno emocionalno i smisaono opterećenje, jedno od sredstava kojim autor stvara sliku prirode, predmeta, lika, interijera, portreta itd.

U radu velikog umjetnika nema ništa slučajno. Svaka riječ, svaki detalj, detalj su neophodni za što potpunije i tačnije izražavanje misli i osjećaja.

Svima je poznato kako jedan mali umjetnički detalj može preobraziti književno (i ne samo književno) djelo, dati mu posebnu draž.

Detalji kao što su Bulgakovljeva „jesetra druge svježine“, Gončarovljeva Oblomovljeva sofa i kućni ogrtač, Čehovljevo usko grlo pod mjesecom ulaze u stvarnost našeg vremena.

2. N. A. Nekrasov

Nikolaj Aleksejevič Nekrasov u pesmi „Ko dobro živi u Rusiji“ u poglavlju „Seljanka“ pravi sledeći korak od slike masovnih scena i epizodnih figura pojedinačnih seljaka: govori o sudbini i razvoju kao ličnosti radne seljanke tokom njenog života. Štaviše, poglavlje otkriva život ruskog seljaka tokom stotinu godina. O tome svjedoče detalji. Ljeto se završava (očigledno ljeto 1863., ako se usredsredimo na poglavlje "Glasnik"). Tragači za istinom upoznaju Matrjonu Timofejevnu, seljanku „staru oko trideset osam godina“. Dakle, rođena je oko sredine dvadesetih. Koliko je imala godina kada se udala, ne znamo, ali opet bez velike greške možemo reći: 17-18 godina. Njeno prvorođenče - Demuška - umrlo je zbog previda starog Savelija negde sredinom 40-ih godina 19. veka. "A stari Saveli ima sto godina" - bilo je to kada se nesreća dogodila Demuški. To znači da je Savelije rođen negde sredinom 40-ih godina 18. veka, a sve što se desilo njemu, seljacima Korezskog i veleposedniku Šalašnjikovu, nemačkom upravniku, odnosi se na 60-70-te godine 18. veka, odnosno na vreme pugačevizma, odjeci njegovog delovanja i odjeka Savelija.

Kao što vidite, pažnja na detalje nam omogućava da izvučemo ozbiljne zaključke da, po širini prikaza života, poglavlje „Seljanka“ nema premca u ruskoj književnosti 19. veka.

2.1 Tehnike otkrivanja slike Matrene Timofejevne

Sudbina proste Ruskinje dobro je prikazana u pjesmi „Kome ​​je dobro živjeti u Rusiji“ na primjeru seljanke Matrene Timofejevne. Ovo:

tvrdoglava zena,

Široka i gusta

Star oko trideset godina.

Prelijepa: sijeda kosa,

Oči su velike, stroge,

Trepavice su najbogatije

Stroga i tamna.

Zahvaljujući pjesmama, ispostavilo se da je slika zaista ruska. Jezik pjesme primjećujemo kod Matrene Timofejevne kada se prisjeća svojih mrtvih roditelja:

Glasno sam zvao majku,

Odjekivali su siloviti vjetrovi,

Daleke planine su odgovorile,

Ali domorodac nije došao!

Jadikovke su karakteristične za rusku seljanku, jer inače ne može izliti svoju tugu:

mlatio sam se i vrištao:

Zlikovci! dželati!

Padaj, suze moje,

Ni na kopnu, ni na vodi,

Padne pravo na svoje srce

Moj negativac!

(Negativan paralelizam, tipičan za narodne pjesme i jadikovke).

Tako kaže, videći skrnavljenje tijela njenog mrtvog sina. Lirizam jadikovki pojačan je i paralelizmima, epitetima koji izražavaju snagu majčinske ljubavi.

Govor Matryone Timofeevne bogat je dobronamjernim stalnim i nedosljednim epitetima. Ona figurativno opisuje izgled svog prvog sina Demushke:

Ljepota preuzeta sa sunca

Snijeg je bijeli

Makovi imaju grimizne usne

Obrva je crna u samuriji,

Jastreb ima oči!

Njen govor je bogat čak i kada uzalud zove roditelja. Ali sveštenik, njena „velika odbrana“, neće joj doći, rano je umro od prezaposlenosti i seljačke tuge. U njenim izrazima o životnoj tuzi jasno se osjećaju narodni, folklorni motivi:

Da si samo znao, da, znao si,

Kome si ostavio ćerku,

Šta mogu bez tebe?

Zatim dolazi ova jednačina:

Noc je ispunjena suzama,

Dan - ko trava legoh.

Ova izvanredna žena nešto posebno tuguje, ne naizgled, već potajno:

Otišao sam do brze rijeke

Odabrao sam mirno mjesto

Kod vrbe.

Sjeo sam na sivi kamen

Naslonila je glavu na ruku,

Jecao, siroče!

U ulovu Matryonushke postoje i narodni jezik:

Imao sam sreće sa devojkama

Tako da sam se navikao na stvar, -

ona kaze. Često se nalaze sinonimi („nema koga da voli, nema ko da golubi“; „put-put“ itd.).

Prije Nekrasova, niko nije tako duboko i istinito prikazao jednostavnu rusku seljanku.

2.2 "Nosač" Nekrasov

Orijentirajući poeziju na prozu, uvodeći ruski svakodnevni materijal u stihove, Nekrasov se suočava sa pitanjem plot; potrebna mu je nova radnja - i on je ne traži od bivših pesnika, već od prozaista.

Sa ove tačke gledišta, zanimljiva je njegova pjesma "Prevoznik" (1848). Prvo poglavlje pokazuje koliko se Nekrasov udaljava od starog stiha balade - ovdje imamo parodiju (prilično eksplicitnu) na Žukovskog "Viteza od Togenburga" (Nekrasovljeva parodija je upravo bila sredstvo za uvođenje ruskog svakodnevnog materijala u poeziju). Služi kao tačka zapleta. Drugo poglavlje je priča o zadavljenom taksisti. Godine 1864. B. Edelson je ovu pjesmu nazvao "nezgrapnom transkripcijom u stihove stare anegdote o zadavljenom taksisti", ali nije dao stvarne naznake ove anegdote.

U međuvremenu, Nekrasov je u ovoj pesmi koristio sasvim određen materijal. U almanahu "Dennica" za 1830. stavljen je Pogodinov esej "Psihološki fenomen", gde je "šala o zadavljenom fijakeru" razvijena u istim redovima kao i Nekrasovljev. Trgovac ostavlja trideset hiljada rubalja u saonicama svezanim u starim čizmama, zatim pronalazi fijakera, traži od njega da mu pokaže saonice i pronalazi njegov novac netaknut. Prebroji ih prije vozača i da mu sto rubalja za čaj. „I taksista u dobiti: dobio je sto rubalja besplatno.

Sigurno je bio veoma srećan zbog tako neočekivanog otkrića?

Sledećeg dana ujutru on - zadavio se "

Pogodinov esej blizak je Dalovim pričama i već predviđa "fiziološke skice" prirodne škole. Sadrži mnoge svakodnevne detalje, koje je dijelom sačuvao Nekrasov. Njegov stil je mnogo jednostavniji od namjerno vulgariziranog stila Nekrasovljeve drame. Jedan detalj je zanimljiv. Nekrasov trgovac zaboravlja srebro u saonicama, a ovaj detalj naglašava autor:

Srebro nije papir

br znakovi, brate.

Ovdje Nekrasov ispravlja jedan detalj koji Pogodin nije sasvim opravdan u svakodnevnom životu. Trgovac Pogodinski zaboravlja novčanice u saonicama, "potpuno nove, potpuno nove" - ​​a novčanice se mogu pronaći "po znakovima". Ovaj detalj karakterističan je za razliku između Pogodinovog ranog, stidljivog "naturalizma" i Nekrasovljevog živog interesovanja za svakodnevne detalje.

2.3 Nekrasovljevi tekstovi . Poezija i proza

U svojim autobiografskim beleškama, Nekrasov prekretnicu u svom pesničkom stvaralaštvu karakteriše kao „okret ka istini“. Međutim, bilo bi pogrešno tumačiti ovo suviše usko – samo kao pozivanje na novi, neobični „materijal“ stvarnosti (nove teme, nove fabule, novi junaci). To je odobravanje nove pozicije, razvoj nove metode, uspostavljanje novih odnosa sa čitaocem.

Apel na svijet radnika, na svijet siromašnih i potlačenih, sa njihovim urgentnim potrebama i interesima, suočio je autora sa nesređenom, disharmoničnom, raznolikom stvarnošću. Bio je to bezgranični element svakodnevnog života, svjetovne proze. Naravno, njegov razvoj započeo je u žanru koji je susjedan fikciji - u eseju. Ali iskustvo "fiziološke skice" asimilirala je i preradila prirodna škola, koja je dala visoke umjetničke standarde. Beskrajna raznolikost pojedinačnih slučajeva, činjenica i zapažanja, bogatstvo običnih, masovnih, svakodnevnih manifestacija stvarnog života dobilo je umjetnički značaj zahvaljujući bliskoj socio-psihološkoj analizi, „klasifikaciji“ i „sistematizaciji“ tipova, otkrivanju uzročno-posljedičnih veza između ljudskog ponašanja i okolnosti koje na njega utječu.

Rane Nekrasovljeve pjesme nastaju u atmosferi "prirodne škole" i pored njegovih proznih eksperimenata. Nekrasovljeva proza ​​iz 1940-ih, od kojih je samo nekoliko njih autor naknadno prepoznao kao vrijedne pažnje i preštampanja, upravo pokazuje mnogostrukost i "fragmentaciju" utisaka, epizoda, scena.

Savladavajući lekcije realističke tačnosti posmatranja i društvenog uvida u procene, Nekrasov prvo pokušava da princip „fiziologije” prenese u poeziju, njihovom temeljitošću, analitičnošću, često satirom. Ovo je studija određenih socio-psiholoških tipova, slikovitih i otkrivajućih u isto vrijeme.

Kao čovek razumne sredine

Nije želeo mnogo u ovom životu:

Prije večere, pio sam tinkturu planinskog pepela

I oprao svoju večeru sa chikhirom.

Naručio sam odjeću iz Kincherfa

I dugo (oprostiva strast)

Hrani daleku nadu u mojoj duši

Da uđem u kolegijalne ocjenjivače...

("Službeno")

Pokretački patos takvog narativa je u samoj bliskosti razmatranja do sada nepoznate teme. Ovo je patos studija.

I “Prije večere pio sam tinkturu planinskog pepela” - ni u vokabularu ni u ritmičkoj organizaciji ovog reda nema ništa zapravo poetsko. Ono što ovdje staje je vrlo neočekivana pojava u poetskom tekstu "čikhira" ili, recimo, "kinčera" - tako dokumentiranih detalja malograđanske svakodnevice.

Nekrasov je i dalje imao pjesme koje se dobro uklapaju u okvire „prirodne škole“ - na primjer, „Vjenčanje“ (1855), „Siromašan i elegantan“ (1857), „Tata“ (1859) i neke druge. Njihove odlike su proučavanje društvene sudbine, uranjanje u okolnosti, uzroke i posljedice, dosljedno razvijen lanac motivacija i, konačno, nedvosmislen zaključak - „presuda“. Ali u djelima ovog tipa, sam lirski princip je jasno oslabljen. Nema sumnje, na primjer, da je Gogoljeva priča o Akakiju Akakijeviču više zasićena lirizmom nego Nekrasovljev Službenik.

Za susret sa svepobedničkom "prozom" bilo je potrebno izneti nove principe poetske generalizacije. Nekrasov je morao da savlada raznoraznu i neskladnu životnu građu koja je preplavila u skladu sa određenim sistemom procena, toliko važnih u lirici. Ali kako god bilo, poezija je morala poraziti prozu iznutra.

Prisjetimo se jedne od relativno ranih (1850.) pjesama Nekrasova:

Juče u šest sati

Otišao sam u Sennayu;

Tukli su ženu bičem,

Mlada seljanka.

Ni zvuka iz njenih grudi

Samo je bič zviždao, svirajući...

I rekao sam muzi:

“Vidi! Tvoja rođena sestra!"

("Juče, u šest sati...")

V. Turbin je o ovoj pesmi napisao: „Ovo je novinska poezija; to su pesme, da tako kažem, u prostoriji: uvek u žurbi, zaokupljeni reporter izvesnih novina posetio je Haymarket i sat kasnije, sedeći na ivici stola u zadimljenoj prostoriji sekretarijata, skicirao pesme na isečcima dokaza.

Ova bi se presuda mogla smatrati prilično pravednom da Nekrasov nije imao zadnja dva reda. Zaista, vrijeme i mjesto su naznačeni reporterski, precizno i ​​neodređeno u isto vrijeme („juče“ je definitivno samo u odnosu na „danas“; „Sennaya“ sa svojom funkcijom i značenjem poznata je samo onima koji dobro poznaju Sankt Peterburg određenog perioda). Ovo je reportaža sa lica mesta, tačna reprodukcija "niskog" prizora, svakodnevne i okrutne u isto vreme. Ali Nekrasov nije ograničen na izvještavanje, „fiziološki esej“. Čitaoca zapanji neobična jukstapozicija: izmučena seljanka je Muza. Upravo taj prelaz je napravljen po zakonima poezije. Samo ovdje su se skica i simbol mogli sudariti, a u tom sudaru oboje su se transformisali.

Simbolična slika izmučene Muze, Muze-patnike proći će kroz čitavo Nekrasovljevo djelo.

Ali rano su me veze opterećivale

Još jedna, neljubazna i nevoljena muza,

Tužni saputnik tužne sirote,

Rođen za rad, patnju i okove...

("Muza", 1851.)

Ne! uzeo svoju trnovu krunu,

Bez da se trgne, obeščašćena Muza

I pod bičem bez glasa umro.

(„Nepoznat sam. Nisam te stekao...“, 1855.)

I na kraju, u "Poslednjim pesmama":

Ne ruski - gledaj bez ljubavi

Na ovom bledom, u krvi,

Muse seče bičem...

("O muzo! Ja sam na vratima kovčega!")

Poreklo ove slike je u istoj „novinskoj“ pesmi iz 1850. godine, gde se prvi put pojavljuje, kao u prisustvu čitaoca. Bez ovog oslanjanja na "prozu" dokumentovane epizode na Haymarketu, slika Muze bi se možda mogla shvatiti kao previše retorička, uslovna. Za Nekrasova to nije samo „izmučena“, „iscrpljena“, „ožalošćena“ muza, čak ni muza pod torturom, već „izrezana bičem“ muza (izuzetno specifična i ruska verzija torture).

Ovakva slika mogla bi se stvoriti vrlo štedljivim sredstvima samo u krajnje napetom "polju" autorove subjektivnosti.

Pjesme su se mogle pisati, možda, zaista, "na broju" i na isječcima sa galija iz časopisa, ali su se ipak pokoravale svojoj posebnoj, poetskoj logici. Kao što je Nekrasov razradio nove principe poetskog „glasnog vođenja“ na bazi životnog polifonije, tako su se u neviđenom obimu njegovog sveta otvorile nove mogućnosti umetničkog organizovanja.

Ako je definicija koju je Nekrasovu dao B. Eikhenbaum - "pjesnik-novinar" - jedno vrijeme pomogla da se pronađe ključ za razumijevanje njegove kreativne originalnosti, onda je danas ideja da Nekrasov piše poeziju u intervalima između čitanja dokaza zahtijeva značajno pojašnjenje. Za samog Nekrasova, poezija je najorganskiji i najplodniji način kreativnog djelovanja. Ovo je ujedno i najintimnija oblast njegovog književnog rada. I Nekrasovljeva poezija, iskusivši značajan uticaj proze, publicistike, delujući u izvesnom smislu kao „anti-poezija“, otvorila je nove poetske resurse. Nije prestala da bude izlaganje ideala i ljudskih vrednosti. Govoreći o nekim Nekrasovljevim pjesmama - "reportaži", "feljtonu" ili, kako su pjesnikovi suvremenici uobičajeni, "članku", treba uzeti u obzir poznatu metaforičnost ovih definicija. Između izveštaja u tačnom smislu te reči i poetske reportaže Nekrasova leži ona kvalitativna granica koju je tako teško odrediti. A ipak je nepogrešivo.

Zaista, poetska riječ dobija posebnu autentičnost; pred nama je svjedočenje očevica, a ponekad i učesnika događaja. Mnoge Nekrasovljeve pesme građene su kao priča o onome što su videli ili čuli, tačnije, čak i kao „izveštaj“ sa scene, kao prenos živog dijaloga. Istovremeno, autor ne traži isključivost svog stava, svog gledišta. Ne pesnik – izabranik, koji stoji iznad stvarnosti, već običan posmatrač, kao i ostali, koji doživljava pritisak života.

Stvara se zadivljujuća iluzija istinskog, neorganizovanog toka događaja, rađa se atmosfera poverenja u običnom i slučajnom, u nezavisnom, nesređenom toku života, „onakav kakav jeste“. Međutim, da bi se život slobodno i prirodno otkrio u svom unutrašnjem smislu, potrebna je znatna autorova energija. Novinar, stalno u pokretu, spreman je ne samo da posmatra i sluša, upija utiske, već i da učestvuje.

S druge strane, mogućnost ovakvog pristupa stvarnosti bila je zbog nekih njenih karakterističnih svojstava, koja su dobila posebnu ekspresivnost i oštrinu. Izuzetno interesovanje za uočeno i slušano izazvalo je to što su različite manifestacije života postajale sve više javne, otvorene za pogled. Masovna akcija, zasićena dramom, preneta je na ulice i trgove, na "javna mesta" i bolnice, u pozorišne i klupske sale. Stoga je uloga "uličnih utisaka" tako velika u Nekrasovljevoj poeziji; ponekad autor samo treba da pogleda kroz prozor da bi se okolni život počeo otvarati kako bi se susreo sa njegovom pohlepnom i oštrom pažnjom u najkarakterističnijim scenama i epizodama (npr. „Razmišljanja na ulaznim vratima“, „Jutro“ itd.).

I ne radi se samo o promeni scene. Glavno je da se ljudski život otkriva u komunikaciji i interakciji, često najsvakodnevnijoj, svakodnevnoj. I Nekrasov "reporter" učestvuje u ovoj komunikaciji kao ravnopravan "glumac".

Nekrasovljev rad karakteriziraju složene poetske strukture koje se pojavljuju, takoreći, na granici epa i lirike. Interakcija ova dva elementa, njihova neodvojivost određuju umjetničku originalnost. Ovo su najviše "nekrasovske" pesme: "O vremenu" (prvi deo - 1859, drugi deo - 4865), "Novine" (1865), "Balet" (1867). Izlazeći iz "reportaže" i "feljtona" i govoreći o onome što do Nekrasova još nije bilo rečeno u lirskoj poeziji, oni dostižu visok stepen poetske napetosti.

Krećući se spolja u skladu sa peterburškim "feljtonom" - ležernim brbljanjem o "vremenskim prilikama" i gradskim "vestima", Nekrasov stvara potpunu sliku sveta.

Dan ružno počinje -

Blatno, vjetrovito, mračno i prljavo.

Ah, kad bismo samo mogli da gledamo na svet sa osmehom!

Gledamo ga kroz mutnu mrežu,

To kao suze koje teku kroz prozore kuća

Od vlažne magle, od kiše i snega!

Sasvim stvarna kiša, snijeg, magla tvrdoglavo se povezuju sa "slezinom", malodušjem i direktno sa "suzama":

Ljutnja uzima, slama bluz,

Tako ti suze izlaze iz očiju.

I sada ne teku samo suze iz ociju, -

čuju se jecaji. Ispraćaj regruta.

I žene će podijeliti svoje suze!

Kofa suza će otići sestrama,

Sa pola kante, mlada žena će dobiti...

„Kanta“, „pola kante“ suza... I na kraju, od suzdržane ironije - do intonacije neizbežnog očaja:

A starica će majku uzeti bez mjere -

I bez mere će uzeti - šta ostaje!

Neutješno jecanje - u samom ritmu, u samom zvuku replika.

Na početku ciklusa "O vremenu" nalaze se riječi koje podsjećaju na Puškinovu "peterburšku poemu" sa svojom strašnom slikom poplave:

I velika nevolja je prošla - Malo po malo voda se cijedi.

Ovde je prisutan i bronzani konjanik - Nekrasov je samo „bakarna statua Petra“, nedaleko od koje je reporter video dramatičnu scenu ispraćaja vojnika. Ali Petar ovdje nije strašni vladar, već samo ravnodušan, neživi znak Peterburga, grada toliko različitog od Puškinovog, savladanog sasvim drugačijim, mnogo običnim brigama i nevoljama. Ali motiv "voda" - "nevolja", kao što vidimo, ispada i ovde značajan, stabilan. Čini se da u jednom raspoloženju spaja različite epizode, čemu reporter postaje svjedok.

Vojnici su jedva suvi,

Kišni potoci teku sa njihovih lica,

Artiljerija tvrda i gluva

Pomiče svoje oružje.

Sve je tiho. U ovom maglovitom okviru

Lica ratnika su sažaljivog izgleda,

I natopljeni zvuk bubnja

Kao da iz daljine zvecka tečnost...

Voda do krajnjih granica pogoršava beznadežno sumoran utisak sahrane jadnog službenika, na koji je pripovjedač „slučajno“ naišao:

Konačno, evo nove rupe,

I do koljena je u vodi!

Spustili smo kovčeg u ovu vodu,

Pokrili su ga tečnim blatom,

I kraj!..

S ovim je povezana i "šaljiva igra riječi" koja se čuje na groblju:

„Da, Gospode, kako hoće da uvredi,

Tako uvrijeđen: jučer spaljen,

A danas, ako hoćete, pogledajte

Iz vatre pravo u vodu!

Ovako se parafrazira ono uobičajeno „iz vatre i u tiganj“. Ali Nekrasovljeva vatra i voda nisu simbolični, već prirodni, autentični.

U isto vreme, Nekrasovljevo "vreme" je stanje u svetu; On govori o svemu što utiče na temeljni princip čovjekovog blagostanja - vlaga, magla, mraz, bolest - što ga prodire "do kosti", a ponekad mu i smrtno prijeti.

Petersburg je grad u kojem su „svi bolesni“.

Vjetar je nešto što guši preko svake mjere,

U njemu zvuči zlokobna nota,

Sva kolera - kolera - kolera -

Tifus i obećava svaku pomoć!

Smrt je ovdje masovna pojava, sahrane su uobičajena slika, prva stvar s kojom se novinar susreće kada izađe na ulicu.

Sve vrste tifusa, groznice,

Upale - idite redom,

Umiru kao muhe, taksisti, praonice,

Djeca se smrzavaju u svojim krevetima.

Vrijeme ovdje personificira gotovo samu sudbinu. Peterburška klima uništila je Bosija, poznatog italijanskog pjevača.

Njen epitaf je prirodno, organski uključen u ciklus Nekrasov "O vremenu":

Ćerka Italije! Sa ruskim mrazom

Teško je slagati se sa podnevnim ružama.

Pred snagom njegove fatalne

Spustio si svoje savršeno čelo,

A ti ležiš u stranoj zemlji

Na groblju prazno i ​​tužno.

Zaboravio sam vas vanzemaljce

Istog dana kada si predan zemlji,

I dugo tamo peva druga,

Gde su te obasipali cvećem.

Ima svetlosti, zuji kontrabas,

I dalje su glasni timpani.

Da! na tužnom severu sa nama

Novac je težak, a lovorike skupe!

Zaboravljeni grob na pustom groblju... Ovo je i grob briljantnog pevača milozvučnog stranog imena, izgubljenog u hladnim prostranstvima tuđine. A grob siromašnog, usamljenog činovnika je jama puna vode i tekućeg blata. prisjetimo se:

Prije lijesa nisu hodali ni rodbina ni popovi,

Na njemu nije bilo zlatnog brokata...

I na kraju, grob „gdje su zaspale velike sile“, grob koji pripovjedač nikada nije uspio pronaći – to je posebno naglašeno, iako nije na stranom groblju, niti u stranoj zemlji:

I gde nema ploče, nema krsta,

Mora da postoji pisac.

Sva ova tri momenta, takoreći, „rimuju” se jedan s drugim, čineći uzastopnu temu Nekrasovljeve „peterburške pesme”. Složena slika Sankt Peterburga raste na Nekrasovljev način, koji zauzvrat postaje simbol ruskog sjevera.

Peterburg je ovde predstavljen ne kao harmonična, zaokružena celina, suverena prestonica, kao što je to bio slučaj sa Puškinom, već u ključu druge poetike. "Fiziološki" opisi omogućavaju da se Petersburg vidi kao ružan. U stvari:

Prljave ulice, prodavnice, mostovi,

Svaka kuća pati od škrofule;

Gips pada - i tuče

Ljudi hodaju po trotoaru...

Osim toga, od maja,

Ne baš čisto i uvijek

Ne želeći zaostajati za prirodom,

Voda cvjeta u kanalima...

Ali to još nismo zaboravili.

Da si u julu sav mokar

Mešavina votke, štale i prašine -

Tipičan ruski miks.

Čak i tradicionalni epitet "vitak" spada u Nekrasovljev najneočekivaniji kontekst: "zagušljiv, vitak, sumoran, truo".

Zanimljivo je da u "Zločinu i kazni" - možda naj"peterburškom" romanu Dostojevskog, koji datira iz istog perioda - postoje stihovi o Raskoljnikovljevim "uličnim utiscima": "Na ulici je vrućina bila strašna, osim zagušljivosti, gnječenja, svuda kreč, šume, cigle, prašina, da li je to posebno poznato u Peterburgu... ovo peterburško zlo U isparenjima Raskoljnikov smišlja svoju monstruoznu ideju. "Fiziološki" detalji su previše usko vezani za prilično apstraktne stvari, za opštu atmosferu grada, njegov duhovni život.

Isto se može reći i za Nekrasovljev Peterburg.

Sa svakom novom epizodom, riječi pjesnika zvuče sve sarkastičnije:

Ne trudimo se.

U ruskoj prestonici

Osim sumornih

Neva i tamnice,

Ima dosta svetlih slika.

Nekrasovljeve "ulične scene" su gotovo uvijek "okrutne scene".

Gde god sretneš okrutnu scenu, -

Policajac, bezrazložno ljut,

Sekač, kao granitni zid,

Kuca jadnom Vanki u leđa"

Chu! jauci psa koji škripe!

Evo jače - očigledno opet napuklo...

Počeli su da se zagrevaju - zagrejali su se za borbu

Dva kalašnjikova... smeh - i krv!

Ovi stihovi nastavljaju motive prethodnog djela (prisjetimo se, na primjer, ciklusa „Na ulici“ sa njegovim završnim riječima: „Svuda vidim dramu“) i predviđaju teme i raspoloženja sljedećeg. S tim u vezi valja spomenuti barem jednu od kasnijih Nekrasovljevih pjesama, "Jutro" (1874), sa svojom koncentracijom "okrutnih scena" i svojom "otuđenom" intonacijom:

Domar tuče lopova - uhvaćen!

Oni tjeraju krdo gusaka na klanje;

Negdje na gornjem katu je odjeknulo

Upucani - neko je izvršio samoubistvo...

Simbolično postaje u ciklusu "Na vremenske prilike" scena prebijanja konja, kao da je "citira" tada Dostojevski u čuvenom Raskoljnikovljevom snu.

Nasumično viđene slike nisu tako nasumične - djeluju u jednom smjeru, stvaraju jednu sliku. Takođe, svakodnevne činjenice Nekrasova nikako nisu svakodnevne - za to su previše dramatične. Dramu okolnih događaja koncentrisao je do najvišeg stepena. "Strašno", "surovo", "mučno" je napumpano do tačke u kojoj već prelazi ljudsku meru percepcije. Slike Peterburga nisu u stanju da pomiluju oko, njegovi mirisi su iritantni, njegovi zvuci su puni nesklada...

U našoj ulici, radni vijek:

Počinju, ni svjetlost ni zora,

Vaš užasan koncert, pjevušenje,

tokari, rezbari, bravari,

A kao odgovor na njih pločnik tutnji!

Divlji krik muškog prodavca,

I hardy-gurdy sa prodornim urlikom,

I dirigent sa lulom, i trupe,

Uz bubanj koji udara,

Nagovaranje iscrpljenih kleveta,

Pomalo živ, krvav, prljav,

I plač djece

U naručju ružnih starica...

Ali svi ti "trgajući", prozaični "šumovi" peterburške ulice, koji čovjeka zaglušuju, šokiraju ga - oni od njih stvarno, "užasno živci" - uzdižu se u Nekrasovu do zlokobne, gotovo apokaliptične simfonije.

Sve se stapa, stenje, zuji,

Nekako prigušena i prijeteća tutnjava,

Kao što se kovaju lanci nesretnim ljudima,

Izgleda da će se grad urušiti.

A u isto vreme, u "muzici" ovog "fatalnog" grada ima nečeg bolno privlačnog:

Tamo je lagano, tamo zuji kontrabas, tamo još glasni timpani...

Takva je Nekrasovljeva kompleksna percepcija grada, surova i hladna, gdje je uspjeh težak, borba žestoka („teški su novac i lovorike“), gdje vladaju nesklad i tama, samo ponekad oštrija zasjenjena vanjskim sjajem. Kako s pravom piše N. Ya. Bekovsky, „Peterburg“ je i tema, i stil, i boja posebne fantastičnosti koju su ruski pisci dali svemu, i blistavom i dosadnom, prozi savremenog života, njegovom mehanizmu i njegovom svakodnevnom radu, koji melje sudbine ljudi.

Kapital se kod Nekrasova pojavljuje kao integralni organizam, stran harmonijskoj harmoniji, ali živi svoj život, zasićen energijom i unutrašnjim kontradikcijama. Čini se da se sastoji od mnogo različitih suprotstavljenih svjetova (na primjer, svijet Nekrasovljevog Sovremenika i svijet kicoša iz Nevskog ili svijet usamljene starice koja ispraća kovčeg službenika), koji su u aktivnoj interakciji. Mogu se odjednom spojiti ovdje, na ulicama Sankt Peterburga, gdje je sve i svašta pomiješano. Zaista, u životu glavnog grada svi učestvuju na ovaj ili onaj način, "svi su uključeni u stado". Nije ni čudo što se ta riječ ponavlja iznova i iznova:

Svi su bolesni, apoteka trijumfuje -

I kuva svoje napitke u krdu...

I mrtvaca su uneli u crkvu.

Mnogi od njih su tamo sahranjeni u krdu..;

Vijest o tome šta se dogodilo negdje i sa nekim odmah postaje vlasništvo svih:

Pročitaćemo sve, ako papir nosi,

Sutra ujutro u novinama...

To daje Nekrasovljevim pjesmama o Sankt Peterburgu posebnu aromu. U samom pjesniku živi onaj visoki stepen vitalnosti i vitalne osjetljivosti, koji je svojstven kapitalu, čini njegovu poeziju. Napeti ritam ovog života uzbuđuje, raspršuje bluz, uprkos obilju okrutnog, ružnog, sumornog. Ovo je ritam rada i ritam rastućih snaga, mogućnosti buđenja. Ovdje, u Sankt Peterburgu, ne samo da se "okovaju lanci nesretnim ljudima", nego se negdje u nevidljivim dubinama odvija težak, nezaustavljiv duhovni rad. I žrtve koje se ovdje podnose nisu uzaludne.

Zaista: Sankt Peterburg je „porastao snage koje ga prevazilaze, razvio je rusku demokratiju i rusku revoluciju“.

Složeno i posredno, u „povezivanju“ umjetničkih motiva i slika, Nekrasov ostvaruje generalizaciju koju je novinarskom iskrenošću iznio o ulozi Sankt Peterburga ranije, u pjesmi „Nesrećnik“ (1856):

Unutar tvojih zidova

A ima ih i bilo je u stara vremena

Prijatelji naroda i slobode,

I usred grobova nijemih

Glasni grobovi će biti pronađeni.

Ti si nam drag - oduvek si bio

Arena aktivne snage,

Radoznala misao i rad!

Međutim, zadatak tolikih razmera bi, naravno, bio izvan moći najagilnijeg peterburškog „reportera“. Autor ili prilazi ovom junaku, rođenom od sebe, ili gura ovu figuru u stranu i sam dolazi do izražaja. Upravo njega, „Nikolaja Alekseiča“, vidimo pre svega kada „reporter“ ispituje glasnika Minaija o časopisima i piscima. Glas samog Nekrasova čujemo i u „feljtonu“ „Novine“ (1865), kada, usred opuštene, ironične priče, iznenada izbija pravi patos:

Pomiri se sa mojom muzom!

Ne znam nijednu drugu melodiju.

Ko živi bez kajanja i ljutnje,

Ne voli svoju domovinu...

Evolucija "slike naratora" događa se u "Baletu" (1866). Reporterka je odlučila da poseti balet na dobrotvornoj predstavi - reklo bi se, "slika prestoničkih običaja", to je sve. Ali evo korde baleta, a Petipa u ruhu ruskog seljaka, kako piše K. I. Čukovski, „kao da propada kroz zemlju zajedno s orkestrom i scenom, - i pred istim „mezanin cvjetnim vrtom“, ispred istih zlatnih epoleta i zvijezda tezgi, pojavljuje se tmurno selo, tmurno selo.

Snežno - hladno - izmaglica i magla..."

Isti skup regruta Nekrasov je uvek nacrtao i u ciklusu Na ulici i u ciklusu O vremenu. U Baletu je to cijela slika koja se odvija u bezgraničnim ruskim prostranstvima i neumoljivo istiskuje sve dotadašnje utiske, kao što stvarnost istiskuje san, iako tu sliku stvara autorova mašta:

Ali uzalud čovjek pukne.

Nag jedva hoda - odmara;

Komšiluk je pun škripe i škripe.

Kao tužan voz do srca

Kroz bijeli grobni veo

Seče zemlju - a ona stenje,

Bijelo snježno more stenje...

Teška si - seljačka tuga!

Čitava struktura govora se presudno mijenja. B. Eikhenbaum je svojevremeno skrenuo pažnju na to kako Nekrasov ovdje pretvara „anapaest od tri stope iz feljtonske forme u formu viskozne, histerične pjesme:

Znate, ljudi dobrog ukusa,

Da i ja volim balet.

Oh, ti si prtljaga, nevidljiva prtljaga!

Gdje ćete morati istovariti? ..”

Nestanak intonacije feljtona označava nestanak samog „feljtoniste“, umjesto kojeg je pjesnik otvoreno govorio.

Sada smo potpuno svjesni da se izgled konačne slike priprema probijanjem: od samog početka detalji i asocijacije koje prožimaju cjelokupno djelo, jedinstvo svjetonazora, unatoč oštrim prijelazima stila: ovo je zajedljiva i tužna opaska o generalima i senatorskim zvijezdama - "odmah se primjećuje // Da ih ne dižu s neba s neba - // S neba su zvijezde sjajne -"; ovo je takođe značajno priznanje u vezi sa oduševljenim prijemom u javnosti seljačkog plesa Petipa - „Ne! gdje je o ljudima, / Tamo sam spreman da se prvi zanesem. Jedno je šteta: u našoj oskudnoj prirodi // Nema dovoljno cvijeća za vijence!” Ovaj motiv ponovo odjekuje u slici "slabog severa", zemlje odevene u "beli pokrov smrti":

Vidite kako ponekad ispod grma

Ova mala ptica će lepršati,

Što od nas nikuda ne leti -

Voli naš oskudni sjever, jadnica!

Peterburške "misterije" tako pronalaze svoje pravo mjesto - to uopće nije cijeli svijet, već samo neki njegov dio, nimalo najznačajniji, iako ga je Nekrasov ponovo stvorio u istinskoj složenosti i višebojnosti. O čemu god Nekrasov piše, slike narodnog života, misao o narodnoj sudbini, za njega se ispostavljaju kao original - to je dato eksplicitno ili skriveno, ali se uvijek naslućuje.

Kao što krvna veza sa narodnim svjetonazorom, uvijek živo osjećana u sebi, čuvana i učvršćivana njime, nije dopuštala da nikakve protivrečnosti i sumnje unište unutrašnje jedinstvo i snagu njegove prirode, tako je i život naroda u cjelini svojim dramskim sadržajem, svojim duhovnim izvorima i težnjama odredio osnovu jedinstva njegovog poetskog svijeta.

To je centar iz kojeg izviru svi impulsi i kojemu se konvergiraju sve niti.

Rusku liriku, kako je s pravom primijetio N. Ya, Berkovsky, odlikovala je posebna priroda razvoja okolnog svijeta, a prije svega nacionalna priroda i nacionalni život. To nije čak ni potraga za korespondencijom – već su tu pjesnici prvi put pronašli i prepoznali svoju emociju. Otuda - najšire uključivanje u lirsku poeziju slika vanjskog svijeta kao slika doživljenog.

„Top na oranicama, „klup porodice vrana“, truli peterburški decembar sa svojom mutnom ulicom, suzna, vlažna ogromna vrata u drvenoj crkvi - sve su to slike Nekrasovljevih lirskih stanja.

Nekrasovljevo lirsko osećanje prepoznaje se pre svega tamo gde zvuči ljudski bol, čežnja za ugnjetavanjem i patnjom. Zaplete Nekrasova su po pravilu neuspešne priče, njihovi junaci su "kočijaši, seoske starice... ljudi sa peterburškog pločnika, pisci u bolnicama, napuštene žene...". Naravno, Dostojevski je bio u velikoj meri jednostran kada je tvrdio da je "ljubav Nekrasova prema narodu samo rezultat njegove sopstvene tuge...". Međutim, s pravom je govorio ne samo o simpatiji, već o Nekrasovoj „strasnoj do muke ljubavi“ „prema svemu što pati od nasilja, od okrutnosti neobuzdane volje koja tlači našu Ruskinju, naše dijete u ruskoj porodici, našeg običnog čovjeka u njegovoj gorkoj... sudbini“. Zapravo, to je preneseno u čuvenom opisu Nekrasova - "tužnika ljudske tuge". Obe strane su ovde podjednako važne i neodvojive: svet narodnih strasti, interesovanja, težnji ogleda se u Nekrasovu kao svetu koji živi po svojim složenim zakonima, nezavisnom i suverenom svetu koji formira i preobražava pesnikovu ličnost, ali ovaj svet nije prepušten samom pesniku - u svetonazoru pesnik je usko spojen s njim.

Već u prvoj lirskoj pesmi sa „seljačkom“ zapletom u srži – „Na putu“ – Nekrasov postiže veoma složeno jedinstvo. On na život naroda gleda ne samo kroz „analitičku prizmu“, kako je vjerovao Apolon Grigoriev, već i kroz prizmu vlastitog stanja duha: „Dosadno! dosadno! ..” Patnja nije samo „od tuge seljaka kojeg je skršila „zlobna žena”, i od tuge nesrećne Kruške, i od opšte tuge narodnog života”, kako s pravom kaže knjiga N. N. Skatova. Ono postoji, živi u pesniku kao od početka - samo ga potvrđuje, potkrepljuje i učvršćuje priča vozača. Ocrtava se određeni začarani krug: čini se da je čežnju moguće „rastjerati“ samo ponovnim okretanjem istoj čežnji – na primjer, u pjesmi „o vrbovanju i razdvajanju“. “Provociran” sagovornikom, kočijaš ga, međutim, udari: “teši” pričom o sopstvenoj tuzi, koju, ispostaviće se, nije u stanju da do kraja shvati:

I, slušaj, tući - tako skoro da nije tukao,

Osim pod pijanom rukom...

Tu uzbuđenje slušaoca dostiže svoju krajnju tačku - prekida on priču. Za Nekrasova je ovo vrlo tipično: očekujete tu čežnju, bol će se nekako ugasiti, nekako riješiti, ali ispada obrnuto, nema ishoda i može biti. Okrutnost je beznadežno napumpana u dobro poznatoj sceni vozača s konjem:

I tuci je, tuci je, tuci je!

On opet: na leđima, sa strane,

I trčanje naprijed, na lopatice

I u plač, krotke oči!

Ali poslednja scena je bila

Nečuvenije od prvog pogleda:

Konj se iznenada napeo - i otišao

Nekako postrance, nervozno uskoro,

I vozač pri svakom skoku,

U znak zahvalnosti za ove napore,

Raznela joj krila

I sam je lagano trčao u blizini.

("O vremenu")

U pesmi "Jutro" (1874) nacrtana je sumorna slika sela, gledajući koju "nije teško patiti". Detalji su utkani u jedan lanac, pojačavajući jedan drugog:

Beskrajno tužno i patetično

Ovi pašnjaci, njive, livade,

Te mokre, pospane čavke...

Ovaj konj sa pijanim seljakom....

Ovo oblačno nebo

Ovdje bi bilo prirodno očekivati ​​nekakvo protivljenje, ali, baš kao i u slučaju pritužbe vozača, ono je u stanju još više zaglušiti i deprimirati percepciju:

Ali bogati grad nije ljepši...

A onda se odvija neka vrsta "plesa smrti", kako piše N. N. Skatov. S tim je, po svemu sudeći, povezana i prividna ravnodušnost autorovog tona, na koju je istraživač skrenuo pažnju. Ali to, naravno, nije ravnodušnost, već, naprotiv, ekstremni stepen šoka. Nigdje, u čitavom okolnom svijetu, čini se, ne može se naći ništa što bi moglo odoljeti onome što je vidio, nadjačati i opovrgnuti. A takva intonacija ima mnogo jači učinak od direktnih uzvika simpatije i suosjećanja.

Autorova lirska djelatnost traži nove, sve složenije načine izražavanja. Događaj se ispostavlja da je centar ukrštanja emocionalnih i etičkih procjena. Dakle, vratimo li se pjesmi „Na putu“, lako je uočiti da naglašene osobine govora kočijaša-pripovjedača – „na harfi jevrejskoj“, „tois“, „treskanje“, „trljanje“ itd. – ne samo da stvaraju društvenu karakteristiku, već su i pozvane da pokreću (na pozadini ispravne tamošnje dramske percepcije govora) u kojoj se priča o njenom općem književnom značenju. Tačka gledišta pripovjedača-junaka i gledišta slušaoca-autora, dok se ne poklapaju, ukrštaju se i međusobno djeluju.

Energija zainteresovanog posmatrača, slušaoca, sagovornika otkriva najdublje dubine narodnog života i karaktera. On viri, sluša, pita, analizira - bez njegovog truda ne bi došlo do našeg susreta sa ovim svijetom u svoj njegovoj autentičnosti. Istovremeno, čini se da se plaši da to zamagli sobom, pokušava da se povuče, da nestane, ostavljajući nas same sa fenomenom. Čak ponekad nastoji da naglasi svoju posebnu poziciju vanjskog posmatrača, sa svojim interesovanjima, aktivnostima, raspoloženjima, životnim stilom:

Tužno i kišno jutro

Bio je to nesretan dan:

Jer ništa u močvari nije smočilo do kosti,

Odlučio sam da radim, ali posao nije dat,

Gle, već je veče - vrane lete...

Dve starice srele su se kod bunara,

Da čujem šta kažu...

Zdravo draga. -

„Kako možeš, tračeru?

Još uvijek plačeš?

Hoda, da upoznam srce gorke male misli,

Kao veliki šef? --

Kako da ne plačeš? Izgubio sam se, kopile!

Draga cvili, boli...

Umrla, Kasyanovna, umrla, srdačna,

Umro i zakopan u zemlju!

Vetar trese jadnu kolibu,

Srušila se cela štala...

Kao lud, krenuo sam svojim putem:

Hoće li sin biti uhvaćen?

Uzeo bih sjekiru - nevolja je popravljiva -

Majka bi je tešila...

Umrla, Kasyanovna, umrla, draga-

Da li je potrebno? Prodajem sjekiru.

Ko će se brinuti za staru ženu bez korijena?

Sve se srušilo na kraju!

U kišnu jesen, u hladnu zimi

Ko će me snabdjeti drvima?

Ko, kako se topla bunda čuje.

Hoće li pobijediti nove zečiće?

Umrla, Kasyanovna, umrla, draga moja -

Pištolj će propasti!

Ali ovdje narator opet žuri da se izoluje od onoga što se dešava:

Starica plače. A čime se ja bavim?

Šta ima da se kaje, ako nema šta da se pomogne? ..

Ovaj motiv se kod Nekrasova uvijek jasno razlikuje. U pjesmi “Na vremenu” on se ljutito prekida opisujući strašnu scenu vozača s konjem:

Bio sam ljut - i tužno pomislio:

„Da se zauzmem za nju?

U naše vrijeme, simpatija je moda,

Mi bismo vam pomogli i ne bismo imali ništa protiv

Neuzvraćena žrtva naroda, -

Ne možemo si pomoći!"

Evo gorčine nemoći, beznađa i izazova onima koji su skloni samozadovoljstvu, da se oslobode odgovornosti, samo „saosećajući“ sa nesrećnima. Za pjesnika je misao o njihovoj patnji i misao o vlastitoj patnji („Da, ne znamo kako da si pomognemo”).

„Sstranost“ autorovog pogleda je tako iznuđena, a nije mu data. Dok narator nastoji da odbrani svoju poziciju, posmatrača nepovratno uništavaju oni utisci koji se rađaju iz okolne stvarnosti i kojima je njegova duša otvorena.

Slabo moje iscrpljeno tijelo,

Vrijeme za krevet.

Moja noć je kratka

Sutra rano idem u lov

Prije svjetla, morate čvrsto spavati...

Vrane su spremne za let

Rut je gotov...

Pa, kreni na put!

Ovdje su ustali i graktali zajedno. -

Slušajte! -

Celo jato leti:

Čini se kao da je između neba i oka

Mreža visi.

Umesto direktnih izliva, sa kojima se pripovedač očigledno bori, pokušavajući da ih potisne i izbegne, pojavljuje se slika slučajno oteta iz okolne „empirije“ – vrane. Kao da je cijela stvar u njima, kao da su oni "žvrljali nevolju". Ovdje je koncentrisana emocionalna napetost. Ova pjesma počinje:

Dobro, zar to nije vrana toljaga

U blizini naše župe danas?

Dakle, danas... pa, samo nevolja!

Glupo graktanje, divlji jauci... -

i ovo se, kao što smo videli, završava. Autor se ovoga više ne može osloboditi: nešto crno, sumorno mu zaklanja oči, ometa gledanje, nešto ružno, disharmonično zvoni u ušima...

Ali sam razgovor starica kod bunara nije nimalo žanrovska slika, nije skica iz prirode - ovdje je vrlo opipljivo povezano autorsko lirsko osjećanje. Živi prvenstveno u toj pojačanoj percepciji smrti, gubitka, u njenoj svesti i poetskom izrazu, koji označava visoku fazu razvoja ličnosti. Sin je ovdje i hranitelj i zaštitnik, ali ne samo to. U njemu je jedino opravdanje za život, jedini izvor svjetlosti i topline. Materijalni, svakodnevni detalji, koje je u uzbuđenju slagala sirota starica, za nju su važni ne sami po sebi, već kao stvari uključene u život njenog sina, a sada su besposlene, nepotrebne, nemilosrdno svjedočeći o njegovom nepovratnom odlasku - stoga je njihovo spominjanje raspršeno posebnom nježnošću.

Smrću jedne osobe ruši se cijeli svijet, a riječi ovdje dobijaju poseban značaj: „Umro je i bio zakopan u zemlju!“ Ovo nimalo ne liči na prikaz smrti seljaka, koji daje, na primjer, Tolstoj u priči "Tri smrti". Smrt seljaka kod Nekrasova kasnije će postati tema cele pesme, a pesma "U selu" može se smatrati jednom od preliminarnih skica.

Svodi se na doslovne i vrlo značajne po značenju i stilu slučajnosti:

Umro si, nisi živio vek,

Umro i zakopan u zemlju! -

čitamo u pesmi "Mraz, crveni nos" (1863).

Njen junak Proklo je takođe "hranilac porodice, nada porodice". Ali oni tuguju ne samo zbog gubitka hranitelja, nego i zbog strašnog, nenadoknadivog gubitka, tuge koja se ne može doživjeti:

Umrijet će starica s planine, Tvoj otac neće živjeti, Breza u šumi bez vrha - Gospodarica bez muža u kući.

Značajno je da se tragedija seljačke porodice slobodno i prirodno korelira sa sudbinom samog pjesnika. Posveta "Sestra" pjesmi "Mraz, crveno selo", napisanoj kasnije, doživljava se kao unutrašnja neophodna; čini se da govori o nečem sasvim drugom, ali je sa samom pjesmom povezana jedinstvom osjećaja i tona. Istovremeno, zadržava nezavisnost lirske privlačnosti, postajući moćan lirski refren:

Za svjetovne proračune i čari

Ne bih se rastajao sa svojom muzom,

Ali Bog zna ako taj dar nije izašao,

Šta je nekada bio prijatelj sa njom?

Ali pesnik još nije brat ljudima,

A put mu je trnovit i krhak...

. . . . . . . . . . .

Da, i vreme je prošlo - umoran sam...

Da ne budem borac bez prijekora,

Ali znao sam snagu u sebi,

Duboko sam vjerovao u mnoge stvari,

Sada je vreme da umrem...

Pevam poslednju pesmu

Za tebe - i posvećujem se tebi.

Ali neće biti zabavno

Biće mnogo tužnije nego ranije

Jer srce je tamnije

A budućnost je još beznadežnija...

Osjećaj očaja i beznađa - u vezi sa stalnim Nekrasovljevim motivima pjesnikovog trnovitog puta, vlastitom nesavršenošću, prijetnjom smrću - takoreći vodi do ove konkretne radnje, određuje njegov izbor. Tu se isprepliće bol zbog vlastitih gubitaka, pa čak i opšte alarmantno stanje prirode, zahvaćeno olujom.

A prozor drhti i zasljepljuje...

Chu! kako velike tuče skaču!

Dragi prijatelju, odavno si shvatio -

Ovdje samo kamenje ne plače...

Mećava je jako zavijala

I bacio snijeg na prozor...

Tužna koliba porodice siročad, pa i cijela zemlja, „obučena je kao snježni pokrov“ (kasnije će isto zvučati u pjesmi „Balet“: nakon što isprate regrute, vraćaju se, kao sa sahrane, „zemlja je u bijelom pokrovu smrti“).

Uz motiv smrti, sahrane, pokrova, ponovo se pojavljuje i pojačava motiv jecaja.

u posveti:

Znam čije su molitve i suze

Šivanje okretnom iglom

Na pokrovu komad platna,

Kao kiša, dugo napunjena,

Ona tiho jeca.

Za njene suze Nekrasov će pronaći još jednu, možda neočekivanu, sliku:

Pada suza za suzom

Na tvoje brze ruke.

Tako da uho tiho pada

Zrela zrna...

Ova slika se ne pojavljuje iznenada, ona organski izrasta iz cjelokupnog seljačkog svjetonazora i pogleda na svijet, u koji je pjesnik ovdje uronio. Čak iu pesmi "Nesabijena banda" (1854) zrelo uho moli za orača:

“... Dosadno je sagnuti se do same zemlje,

Masna zrna okupana prašinom!

Ne! nismo ništa gori od drugih - i to dugo vremena

U nas se sipalo i sazrelo žito.

Nije za isto što je orao i sejao,

Pa da nas jesenji vjetar rastjera? .."

Ali oraču više nije suđeno da se vrati na svoju njivu:

Ruke koje su donele ove brazde,

Osušen u iver, obešen kao bičevi,

Kakvu je turobnu pesmu pevao...

Zrna koja padaju na zemlju su kao suze siroče "trake" nad umirućim oračem. U tom smislu i "Nesabijena traka" zvuči kao predznak, anticipacija kasnije pesme. U "Mrazu..." u apelu na preminulog Prokla ponovo čujemo:

Sa trake njegove rezervisane

Berba u ljeto!

Darija sanja užasan san:

Vidim - ostavlja me

Snaga je nebrojena vojska, -

Prijeteći maše rukama, oči mu prijeteći blistaju: ..

Ali "Busurmanska vojska" se ispostavilo da je njihanje, bučno klasje raži:

Ovo su raženi klasovi,

Sipano zrelo zrno,

Dođi da se boriš sa mnom!

Počeo sam spretno da žanjem,

Žanjem, ali na vratu

Sipaju se krupna zrna -

Kao da stojim pod gradom!

Istrčati, nestati preko noći

Sva naša majka raž...

Gde si, Prokle Savastjaniču?

Zašto nećeš pomoći?

Zrela zrna padaju, prosipaju se, teku, istječu, proganjaju, zahtijevaju ekstremni stres i podsjećaju na nenadoknadiv gubitak:

požnjeću bez drage,

Snopiki čvrsto pleteni,

Lijte suze u snopovima!

Ono što određuje osnovu temelja seljačkog života jeste njegov smisao i radost:

Stoka je počela da izlazi u šumu,

Majka raž je počela da juri u klas,

Bog nam je poslao žetvu! -

sada, sa smrću Prokla, nepopravljivo, konačno uništen. U sretnoj samrtnoj viziji Darija i dalje vidi sinovljevo vjenčanje, koje su, „kao praznik“, čekali ona i Proklo i u kojem je uloga žitnog klasja opet svijetla, životno-potvrđujuća:

Osip na njima zrna,

Skacite na blato mladih!..

Ali ona, poput Prokla, takođe više nije predodređena da učestvuje u ovom odmerenom, mudrom, bliskom prirodnom toku obnavljanja života. Izbledelo je sve što je za nju bilo puno živog smisla.

Istraživači su već primetili da se lirski pritisak u pesmi "Mraz, crveni nos" srećno spaja sa njenim epskim početkom. Ovo otkriva opštiji obrazac za Nekrasova. Pjesnikovo lirsko osjećanje se uistinu nalazi tek u dodiru sa epskim osnovama narodnog svijeta. Njegovo unutrašnje „ja“ tek ovde dobija svoju najpotpuniju i najslobodniju inkarnaciju. Razvoj pjesme zapravo prevazilazi očaj i usamljenost pjesnika, iako njena radnja ne sadrži ništa u doslovnom smislu utjehe. Dragocjena je ovdje sama mogućnost unutrašnjeg stapanja sa visokim poretkom života. „Do samog kraja Darijinog života, do njenih poslednjih minuta“, piše J. Bilinkis, „pesnik se nigde i ni u čemu neće rastati od svoje junakinje, moći će da prenese njene umiruće vizije i osećanja iz sebe.“

Ni zvuka! Duša umire

Za tugu, za strast.

I osjetite kako osvaja

Njena mrtva tišina.

Nekrasov u svojim pjesmama ponekad djeluje kao veći liričar nego u pravim lirskim pjesmama, posebno kada je u pitanju narodni život. Stroga žanrovska distinkcija ovdje nije nimalo korisna – cjelokupna slika proizlazi samo iz poređenja i praćenja uzastopnih tema, motiva i figurativnih veza.

Nekrasovu je potreban integritet sveta, koji je iznutra veoma kontradiktoran - a ep i lirika se ovde međusobno prožimaju i pojačavaju.

Nije uzalud što se neki odlomci iz Nekrasovljevih pjesama često razmatraju u studijama o stihovima. Tako se, na primjer, čak i Andrej Beli (mnogi književni kritičari su ga pratili) zadržao na sljedećim strofama pjesme "Mraz, crveni nos", osjećajući u njima cjelovitost lirskog osjećaja:

Zaspao, radio u znoju!

Zaspao, obradivši zemlju!

Lazi nezbrinuti,

Na stolu od bijelog bora

Leži nepomično, strogo,

Sa upaljenom svijećom u glavama

U širokoj platnenoj košulji

I u lažnim novim cipelama.

Velike, žuljevite ruke

Uloživši mnogo posla,

Predivno, strano brašnu

Lice - i brada do ruku...

Zaista, ovaj odlomak se može čitati kao cjelovita pjesma, afirmirajući svijet seljačkog života kao najvišu stvarnost. Ovo je direktan izraz ljudskih vrijednosti. Ovdje nema prozaičnih detalja. “Znoj” i “kukuruz”, “rad” i “zemlja” u ovom kontekstu su visoke, poetske riječi.

Slika "uspalog" svojstvena je istinskoj veličini. Nije slučajno što se njegovo ime ovdje ne spominje. Pred nalgijem kao da nije tako specifično, tako živo i individualno percipirano od strane rođaka „Prokl Savastyanych“, „Proklushka“, kao što je on u svakodnevnim scenama. Ali ne zaboravimo da se ove scene same pojavljuju samo u mašti Darije, u stvarnosti ne vidimo Prokla živog. Značajna udaljenost ga dijeli od svijeta živih.

Pojava orača u "Nekomprimovanoj traci", kako se sjećamo, iskrivljena je bolešću, prekomjernim radom; on je pre predmet autorovog saosećanja („loš jadnik“), a „nepoetični“ opisi samo pojačavaju utisak („ruke ... osušene do iverice, obešene kao bičevi“, „zamračene oči“ itd.). Junak "Frost ..." je oslobođen od toga, ne upućuje mu se simpatije, već divljenje. Tišina, nebrižljivost („laži, neupleteni u brigu“), blizina „drugom“ svijetu („sa upaljenom svijećom u glavi“, „lice strano mukama“) stvaraju posebnu svečanost, idealnost izgleda.

Proklo, „živi“, „svakodnevni“, koji je po potrebi mogao i sam da se upregne u kola, polako pije kvas iz vrča ili ležerno „čupa“ svoj Gri-gauč i onaj koji nečujno leži „na stolu od belog bora“, spajaju se u jedinstvenu sliku samo u ogromnom prostranstvu cele pesme. Ali zanimljivo je da većina Nekrasovljevih pjesama gravitira upravo ka "poetizmu", da tako kažem.

Unutrašnja korelacija svih elemenata je od presudne važnosti za Nekrasova.

U njegovoj „seljačkoj“ lirici, kao iu pesmama, usko povezanim sa ovom lirikom, dominira slika stradanja i asketizma. Ma kakvim se djelima ovdje obratili – “Na putu”, “Trojka”, “Na selu”, “Nekomprimovani bend”, “Orina, vojnička majka”, “Razmišljanja na ulaznim vratima”, “Železnica”, “Prodavci”, “Mraz, crveni nos” - svuda se sa zadivljujućom postojanošću govori o snazi, o potkopanoj, pokvarenoj nadi, o nepostojanoj nadi. već dolaze ili se uskoro približavaju. Međutim, iza svega ovog ekstremnog stepena ljudskih katastrofa, otkriva se svetao, idealan, herojski početak.

Kao što je u Nekrasovljevim „pokajničkim“ stihovima mogao da se pojavi pravi pesnikov podvig – i da se iskaže samo kroz njegove unutrašnje protivrečnosti, duhovnu borbu, pometnju i očaj, tako se i ovde otkrivaju visoki i besmrtni temelji narodnog života u ponorima nesreće i ružnoće, tame i bede. U ovoj areni nepodnošljivo teške borbe manifestuju se herojske snage heroja.

Ako u Trgovcima (1861) postoji ovaj nepatrijarhalni, okrutni svijet, gdje su "zaobilaznice" tri verste, "ali samo šest", gdje su cjenkanje i ljubav tako čudno isprepleteni, pjesma-stenjanje "jadnog lutalice" i izdajnički pucnji šumara - jer se još uvijek ne ruši ovaj svijet, ako je ovaj svijet jak, još uvijek se ne sruši. možda, domišljato, poput misli Katerinuške, kao njeni snovi o porodičnoj idili sa svojim voljenim:

Ni ti ni tvoj svekar

Neću biti grub prema Nicoli

Od tvoje svekrve, tvoje majke,

Ja ću prihvatiti svaku riječ.

...........................

Ne zamarajte se poslom

ne uzimam snagu,

Ja sam za dragu sa željom

oraću oranice.

Živiš hodajući

Za ženu radnika,

Putovanje po bazarima

Zabavite se, pevajte pesme!

I vratićeš se sa cene pijan -

Ja ću nahraniti i leći!

"Spavaj, zgodni, spavaj, rumeno!"

Neću više reći.

Ove riječi zvuče što prodornije, to je jasnije da im nije suđeno da se ostvare. Slično, u Trojki, briljantnost prvog dijela je u suprotnosti sa sumornom bojom finala:

I sahranjen u vlažnom grobu

Kako ćeš ići svojim teškim putem,

Beskorisna snaga koja bledi

I nezagrijane grudi.

Ako Nekrasov uđe u carstvo idile, onda je ovo, kako je N. Ya. Berkovsky zgodno rekao, „idila obučena u odeću žalosti“.

U pjesmi “Mraz, crveni nos” ljepota i sreća seljačkog života zaista postoje, ali se vide kroz suze, kada nema povratka ovoj radosnoj harmoniji. I što Nekrasov pažljivije zaviruje u ove obične slike, sa svim njihovim svakodnevnim, diskretnim detaljima, one sada dobijaju više značenja za Dariju - ona nema dovoljno snage da se otrgne od njih.

Trči! .. y! .. trči, mali strijelac,

Trava ti gori pod nogama! -

Grishukha je crna kao čavka,

Samo jedna glava je bijela.

Vrištanje, upada u čučanj

(Ovratnik od graška oko vrata).

Tretirana baka, materica,

Sestrica - vrti se kao vijun!

Od majke do naklonosti mladića,

Dječakov otac je uštipnuo;

U međuvremenu, Savraska nije drijemala:

Povukao je vrat i povukao,

Dohvatio, - pokazavši zube,

Grašak ukusno žvaće,

I meke ljubazne usne

Grishukhino uvo uzima...

U Darijinim sretnim snovima nisu samo "snopovi zlata" visoko umjetnički značajni,

„prelepa Maša, živahna“, „rumena lica dece“ itd., ali i ova baš „kragna graška“, koju je Nekrasov s ljubavlju opisao. N. Ya. Berkovsky naziva pjesmu izvanrednim spomenikom "borbi za "svetu prozu" seljačkog života, za liriku rada i ekonomije, porodice i domaćinstva" ...

Uvek imaju toplu kuću

Hleb je pečen, kvas je ukusan,

Zdravi i uhranjeni momci

Postoji dodatni komad za praznik.

Ista borba za "svetu prozu" seljačkog načina života vodi se i kroz liriku - skrivene prilike i narodne težnje izjašnjavaju se uprkos oskudnoj stvarnosti. Ciklus Pesme (1866) otvara sledeća izvanredna pesma:

Ljudi imaju nešto u kući - čistoću, lepotu,

A u našoj kući - stegnutost, blizina.

Ljudi imaju nešto za čorbu od kupusa - sa koruzonom,

A imamo nešto u kupusnoj čorbi - bubašvaba, bubašvaba!

Ljudi imaju kumove - daju djecu,

A imamo kumove - doći će nam svoj kruh!

Ljudima je na umu da razgovaraju sa svojom kumom,

I na umu - ne bi išlo s torbom?

Kad bismo barem mogli ovako da živimo da bismo iznenadili svijet:

Tako da orma u zvonima, oslikana duta,

Tako da platno na ramenima, a ne kostrijet;

Tako da smo počašćeni od ljudi koji nisu gori od drugih,

Pop obilazi velike, djeca su pismena;

Narodni san o srećnom životu izražen je u "pjesmi" što je moguće bliže oblicima u kojima ona zaista živi u narodnoj svijesti. Svijet željenog, željenog personificira ovdje kuću u kojoj vlada zadovoljstvo, toplina, "čistota, ljepota".

Ono što se saopštava rečju "apsurd" teško je definisati, drugačije nazvati. “Lepota” nije samo “ključna riječ”, ona je glavna slika pjesme, a možda i cijelog ciklusa. U njemu - red i udobnost, materijalno bogatstvo i moralno dostojanstvo. Hleb, kojeg ima u izobilju, i supa od kupusa sa junećim mesom nisu samo znakovi blagostanja i zadovoljstva, već gotovo simboli sreće.

Tu se, u sferi narodnog mišljenja, opravdavaju „prozaični“ detalji svakodnevnog života. Ostajući ovozemaljski konkretni, oni odjednom postaju značajni i uzvišeni na svoj način. U pesmi "Duma" (1860), na primer, čitamo:

Kod trgovca kod Semipalova

Ljudi žive bez razgovora

Ulijte biljno ulje na kašu

Kao voda, bez žaljenja.

Na odmoru - masno jagnje,

Para juri preko supe od kupusa u oblaku,

Na pola večere odvešće pojas -

Izađite iz tijela duša traži!

Obična sitost (hljeb, čorba od kupusa, "posni puter" i "debela ovčetina") dobija moralno opravdanje i zato što ideal heroja iz naroda nije nerad, već rad. “Rad” i “odmor”, “svakodnevni život” i “odmor” smatra prirodnim i razumnim, koji čine određeni unutrašnji poredak života. Jedno je nemoguće bez drugog.

Hrču noću, jeli da bi se oznojili,

Doći će dan - zabavljaju se poslom...

Hej! uzmi me kao radnika

Ruke koje svrbe!

Znakovi zadovoljstva postaju posebno primamljivi i poželjni za razliku od gladi, očaja, siromaštva, sa svime što je junaku u stvarnosti predodređeno:

Naša strana je jadna,

Nigde da oteram kravu...

I mislimo - ne bi išao sa torbom.

("Pesme")

Narodni san ne poznaje "poeziju" i "prozu" u njihovoj metafizičkoj razjedinjenosti. Stoga je sljedeća kombinacija ovdje sasvim prirodna:

Pa da je novac u torbici, da je raž na gumnu;

Tako da pojas u zvonima, oslikani luk,

Tako da platno na ramenima, a ne malo kostrijeti...

Svaki detalj materijalnog života na kraju je estetski doživljen, smislen.

Tako da djeca u kući, kao pčele u medu,

A gazdarica kuće je kao malina u bašti!

Ideal naroda pojavljuje se kod Nekrasova i u „bliskoj“ konkretnosti i u harmoničnoj svestranosti. Život ljudi otkriva se u svojim najrazličitijim crtama, na različitim nivoima. Čini se da Nekrasov ostaje potpuno u krugu narodne svijesti i narodnog poetskog izraza, a zatim otvoreno i odlučno prelazi te granice.

Zaista, iz nekih skrivenih, „arteških“ dubina, Nekrasov crpi svoje ubeđenje u neiscrpnu snagu nacionalnog duha:

Ne stidi se drage domovine...

Ruski narod je nosio dovoljno

Izvodio ovu prugu -

Izdržaće sve što Gospod pošalje!

Sve će izdržati - i široko, jasno

Svojim će prsima utrti put sebi.

Jedina šteta je živjeti u ovo lijepo vrijeme

Nećeš morati, ni ja ni ti.

("Željeznica", 1864.)

U posljednjim redovima - svejedno Nekrasovljeva nota tuge, koja komplikuje sliku sretnih prilika. Ali putevi ovdje nisu blokirani, već otvoreni. Ne idealizacija, već neustrašivo trezven pogled na stvarno stanje svijeta, duboko stvaralačko prodiranje u njega, omogućavaju Nekrasovoj poeziji da se učvrsti u rezultatu koji potvrđuje život. Nekrasovljevo postignuće kao umjetnika sastojalo se u sposobnosti da jednim pogledom pokrije i područje idile, i područje tragedije, i područje tragedije.

U Nekrasovu je značajno preobrazio sferu poetski uzvišenog, uvodeći tu koncepte „niske“ proze, preispitane novim društvenim iskustvom. Prije svega, to se tiče znakova seljačkog rada i života, koji su dobili poseban značaj za demokratsku javnu svijest. Brojna zanimljiva zapažanja o ovoj temi sadržana su u knjizi B. O. Kormana. Takve riječi kao što su, na primjer, "radnik" i "kovač", "dnevni radnik", "kopač", stekle su poetsko značenje, proširile svoj sadržaj, Nekrasov je počeo koristiti u figurativnom smislu - u odnosu na fenomene duhovnog života. Riječ svakodnevnog rječnika "baptaka" u novom kontekstu dobila je ulogu visokog simbola: "Tako da joj široke narodne cipke traju put" 1.

Ali postojale su i druge mogućnosti u ovladavanju različitim aspektima stvarnosti. L. Ya. Ginzburg skreće pažnju na tragično nizak početak koji je svojstven Nekrasovljevoj poeziji. “Riječ ostaje niska, izrazito niska”, piše ona, “ali dobiva tragično i strašno značenje, odražavajući društvenu tragediju potlačenih.”

Od njegove kore

natekao,

Čezne nevolje

Iscrpljen.

Poješću tepih

planinska planina,

Pojedi kolač od sira

Sa velikim stolom!

Jedite sami

Snalazim se sam.

Bilo majka ili sin

Traži - ne daj!

Istina, ove redove L. Ya. Ginzburg je preuzeo ne iz stihova, oni su „Gladni“ iz pesme „Ko treba da živi dobro u Rusiji“.

Što Nekrasov dublje ulazi u seljačku temu, što mu se čini višestrukim i višeglasnim, to istovremeno postaje jača umjetnička potreba za sintezom, što se više udaljava od lirike u užem smislu riječi. N. N. Skatov smatra: „Širok front proučavanja narodnog seljačkog života u Nekrasovljevoj poeziji jasno se sužavao od kasnih 60-ih, gotovo se zaustavlja u lirici, zatvara se, zapravo, na jednoj zaista grandioznoj tvorevini - na pesmi „Ko živi dobro u Rusiji“ i, uopšte, ima u vidu da u pjesmi malo stvara kao „osnovno stvaralačko stvaralačko stvaralaštvo“. ovan”.

Ova pjesma - "Ubrdo" - zaista se može shvatiti kao samostalno djelo, kao da upija sve najsavršenije od velike raznolikosti Nekrasovljevih "pjesama".

Nema hljeba

kuća pada,

Koliko godina

Kame noem

Jao tvoj

Loš život!

Braćo, ustanite!

Idemo, idemo!

Vau, momci!

planina je visoka...

Kama je ružan! Kama je duboka!

Daj mi hleba!

Kakav pesak!

Eka mountain!

Kakav dan!

Kakva vrućina!

Šljunak! koliko smo suza prolili za tobom!

Mi te, draga, nismo doveli?

Daj novac!

Napustili su kuću

mali momci...

Idemo, idemo!..

Kosti se tresu!

Ja bih legao na šporet

Prespavaj zimu

Curenje ljeti

Prošetaj sa bakom!

Kakav pesak!

Eka mountain!

Kakav dan!

Kakva vrućina!

Ne bez dobrih duša na svetu -

Neko će te odvesti u Moskvu

Bićeš na univerzitetu -

San će se ostvariti!

Već postoji široko polje:

Znaj posao i ne plaši se...

Zato si duboko

Volim, draga Rus!

("Školar", 1856.)

Na slomu patrijarhalnog svijeta pojavile su se nove vrijednosti koje su hranile Nekrasovljevu poeziju, omogućavajući joj da ostane upravo poezija.

Prije svega, to je ideal slobode, impuls ka njoj, borba za nju. Ovo je narodno oslobođenje, narodna sreća.

Istovremeno nastaju nove društvene, duhovne zajednice - njihove potlačene pristalice, njihovi "zaštitnici". Ogromnu ulogu igra Nekrasovljeva ideološka jednodušnost i saradnja u borbi. Ovo je najjači sindikat. Novo duhovno jedinstvo, potreba za njim, njegova poezija u ideološkom i umetničkom sistemu Nekrasova su izuzetno aktivni.

„Visoka“ je u poeziji Nekrasova povezana, s jedne strane, sa „kulturom knjige“, sa prosvetnim idejama, sa „zrakom svesti“ koji je progresivna inteligencija pozvana da baci na put naroda.

Tu se pojavljuju simbolične slike "knjige", "portreta" - znaci ideološkog uticaja, kontinuiteta, duhovne egzaltacije.

S druge strane, izvori poetike za Nekrasova su u samim osnovama narodnog života, nacionalnom karakteru.

Rusija, domovina - percipirana i predstavljena kao domovina naroda - vrh je Nekrasovljeve hijerarhije vrijednosti.

Nekrasovljevi tekstovi označavaju veoma tešku fazu u razvoju poezije. Izrazio je novi uspon osjećaja ličnosti, povezan upravo s lomljenjem starih temelja, aktivnim društvenim pokretom, općenito - s erom priprema za rusku revoluciju.

Na toj osnovi bio je moguć novi uspon lirike, pri čemu se Nekrasovljeva poezija razlikovala od poezije prethodne etape kvalitativno drugačijom strukturom svog lirskog "ja".

"Ja" je ovdje otvoreno prema vanjskom svijetu, prihvatajući njegovu šarenilo i polifoniju.

Nije zatvorena, nije individualistička, sposobna je da osjeća i izražava "za drugoga". Čini se da se umnožava, ostajući u isto vrijeme sjedinjena i sama, poprima različite „oblike“, njen „glas“ ga ujedinjuje, korelira različite „glasove“, različite intonacije.

„Nekrasovljeva lirika je otvorila ogromne mogućnosti za uspostavljanje principa umjetničkog polifonizma iza kojih su stajali i novi etički oblici i demokratizam društvenog položaja.

Zapravo, Nekrasovljeva polifonija, polifonija postala je umjetnički, strukturalni izraz takve demokratije.

Lirsko "ja" Nekrasova u osnovi nije individualističko.

Nekrasovljeva poezija je takoreći izrasla iz poricanja poezije. Ona je nesumnjivo upijala iskustvo proze i drame. Karakteriziraju ga u velikoj mjeri i „narativnost“ i „analitičnost“.

Zauzvrat, poezija Nekrasova i njegovih savremenika - Tjučeva, Feta - imala je značajan uticaj na prozu, na roman.

„Nekrasov je opravdao samu neophodnost poezije...“ Međutim, pisanje poezije posle Nekrasova postalo je nemerljivo teže.

Nije ni čudo što nije imao, zapravo, neposredne naslednike, iako je postojala „Nekrasovska škola“, škola njegovih istomišljenika i sledbenika.

Da bi razvoj Nekrasovljevih tradicija postao moguć u istom obimu i sa istim stepenom talenta, bili su potrebni novi društveni pomaci, novi nivo društvenog života i kulture.

4. Uloga umjetničkog detalja u stvaralaštvu I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi"

Veliki ruski pisac Ivan Sergejevič Turgenjev u svom je radu koristio širok spektar književnih tehnika: pejzaže, kompozicionu konstrukciju, sistem sekundarnih slika, karakteristike govora itd. Ali najupečatljivije višestruko sredstvo autorovog utjelovljenja ideja i slika na stranicama djela je umjetnički detalj. Razmotrimo kako je ovo književno sredstvo uključeno u otkrivanje semantičkog sadržaja Očeva i sinova, očigledno najkontroverznijeg romana I.S. Turgenjev.

Prije svega, treba napomenuti da se portreti i opisi nošnje u ovom djelu, kao i u svakom drugom, zapravo u potpunosti sastoje od umjetničkih detalja. Tako, na primjer, Pavel Petrovich Kirsanov ima "... lice, kao da je nacrtano tankim i laganim dlijetom" i "izgled .., elegantan i čistokrvan ...". I tako, čitalac može odmah po izgledu utvrditi da "Arkadjevljev ujak" pripada plemstvu. Sofisticiranost, rafinirani maniri, navika na luksuzan život, sekularizam, nepokolebljivo samopoštovanje, svojstveno „šarmantnom melanholičaru“ i koji ga karakteriše kao jednog od tipičnih predstavnika plemstva, autor stalno naglašava likovnim detaljima koji su kućni predmeti Pavla Petroviča: „na jednoj jedinoj „košuljici“ velika košulja, polukošulja. “, itd.

Uz pomoć opisivanja lijepih i elegantnih stvari „arhaičnog fenomena“ I.S. Turgenjev pokazuje atmosferu u kojoj živi stariji Kirsanov, odaje njegov pogled na svijet. Namjerno se fokusirajući na nežive predmete koji okružuju ujaka Arkadija, autor navodi čitatelja na ideju o izvjesnoj beživotnosti "okruškog aristokrata", nazivajući ga "mrtvom".

Nebitnost životnih načela Pavla Petroviča određuje njegovu "mrtvu", samu činjenicu postojanja, koja u djelu otkriva ideju raspadanja i nesolventnosti tadašnjeg plemstva. Dakle, vidimo da umjetnički detalj, koji sudjeluje u portretnim karakteristikama i opisu kostima, obavlja važnu funkciju, odražavajući slike i namjeru romana.

Treba reći i da prikaz psiholoških portreta likova igra važnu ulogu u otkrivanju glavnih ideja djela. Da bi prenio osjećaje, doživljaje, razmišljanja likova u Očevima i sinovima, autor često koristi likovne detalje. Dobar primer za to je prikaz Bazarovovog unutrašnjeg stanja uoči duela. I.S. Turgenjev sa neverovatnom veštinom pokazuje anksioznost, uzbuđenje Jevgenija Vasiljeviča. Pisac napominje da je u noći prije duela s Pavlom Petrovičem Evgenija "... mučili haotični snovi ...", a dok je čekao u šumarku "... jutarnja hladnoća ga je dvaput zadrhtala ...". Odnosno, Bazarov se očigledno boji za svoj život, iako to pažljivo krije čak i od sebe. „Snovi“ i „hladnoća“ su oni umetnički detalji koji čitaocu pomažu da razume Bazarovove misli i osećanja koja su ga obuzela u ovoj teškoj situaciji, i da shvati da Jevgenij Vasiljevič ne samo da može poricati i raspravljati, već i doživeti, voleti život na svoj način.

U otkrivanju psihičkog stanja junaka romana aktivno sudjeluje pozadina na kojoj se radnja odvija. Tako je, na primjer, u jedanaestom poglavlju romantično, uzvišeno raspoloženje Nikolaja Petroviča odgovor njegove duše na miris, ljepotu prirode. U ovoj epizodi autor je prikazao pejzaž koristeći likovne detalje koji stvaraju atmosferu prelijepe seoske večeri. Odnos prirode i unutrašnjeg svijeta “bubamare” posebno prodorno prenose “zvijezde”, koje su “rojile i namigivale”. Osim toga, ovaj likovni detalj gotovo je jedini koji ukazuje na promjenu večernjeg pejzaža u noćni. I.S. Turgenjev je samo jednim potezom označio promjenu stanja, diveći se njenoj jednostavnosti i izražajnosti. Dakle, umjetnički detalji igraju važnu ulogu ne samo u autorovom prikazu portreta, likova, raspoloženja junaka, već i u stvaranju opće pozadine u različitim epizodama romana.

Da bismo jasnije identifikovali funkcije analiziranih sredstava književnog utjelovljenja u „Očevima i sinovima“, analizirajmo metode njegove primene u ovom radu. Metoda koja se najčešće koristi u romanu je dodavanje umjetničkih detalja jedan drugom. Ova tehnika ne samo da čitatelju daje širu i življu predstavu o bilo kojoj slici, unutrašnjosti, psihološkom stanju, već nam skreće pažnju na one njegove karakteristike koje je autor smatrao potrebnim naglasiti. Konkretno, situacija u Kukšininoj kući prikazana je na stranicama djela upravo nabrajanjem umjetničkih detalja: časopisi, "uglavnom nerezani", "prašnjavi stolovi", "razbacani opušci". I.S. Turgenjev, već kroz opis unutrašnjeg uređenja Evdokijine sobe, razotkriva lažnost nihilizma „divne prirode“. Daljnje karakteristike koje joj je autorka dala konačno otkrivaju Kukshinu nedosljednost i kao poricatelja, i kao žene, i kao osobe, ali prvo što ukazuje na pogrešnost njenih pogleda, pogrešno razumijevanje emancipacije, jeste unutrašnjost kuće Avdotja Nikitišne. Druga metoda upotrebe umjetničkih detalja u Očevima i sinovima je antiteza. Na primjer, Kukshina je na bal guvernera došla "u prljavim rukavicama, ali s rajskom pticom u kosi", što još jednom ističe njen nemar i raskalašenost, koje ona proglašava životnim principima emancipirane žene. Osim toga, umjetnički detalj u romanu često je dopunjen bilo kojim drugim književnim medijem. Pisac posebno spominje da su Bazarovovi "govori" "višesložni i fragmentarni". Ovaj slikoviti detalj otkrivaju i pojačavaju opaske Jevgenija Vasiljeviča koje odlikuju brzina, oštrina, brzina i ponešto aforizma. I tako, u "Očevima i sinovima" I.S. Turgenjev koristi razmatrano književno sredstvo na sve moguće načine, što omogućava značajno povećanje i proširenje njegove ideološke svrhe.

Tako vidimo da umjetničke detalje autor koristi kroz cijelo djelo da izrazi ideju romana, kada opisuje izgled likova, njihove misli i osjećaje, pozadinu u pojedinim dijelovima "Očeva i sinova". I.S. Turgenjev koristi ovo sredstvo slikovnog utjelovljenja u različitim varijacijama, što mu omogućava da ga obdari većim semantičkim opterećenjem. Neverovatna raznovrsnost, izuzetna raznovrsnost i neverovatan izbor umetničkih detalja dela navode čitaoca na misao koju je Pisarev izneo u kritičkom članku „Bazarov”: „... kroz tkivo romana sija autorov žestok, duboko prožet stav prema izvedenim pojavama života...”.

Likovi Turgenjeva u romanu "Očevi i sinovi" pojavili su se pred nama kao već uspostavljene ličnosti sa jedinstvenim, individualnim, živahnim likovima. Za Turgenjeva su, naravno, veoma važni zakoni morala i savesti – temelji temelja ljudskog ponašanja. Pisac pokušava otkriti sudbinu svojih likova, uzimajući u obzir sudbinu istorijskog razvoja društva. Kao i svaki veliki umjetnik, detalj umjetnika, detalj Turgenjeva: pogled, gest, riječ, predmet - sve je izuzetno važno.

U njegovim radovima zanimljivi su predmetni detalji i boja. Opisujući Pavela Petroviča, pisac pokazuje da stalno vodi računa o svom izgledu, naglašava aristokratizam njegovih manira i ponašanja; predivno uglačan nokti na prstima Pavla Petroviča Kirsanova zaista dokazuje da je on sibarit, bela ruka i lofer.

Gest. „Okrenuo se, bacio na nju proždirući pogled i, uhvativši je za obje ruke, iznenada je privukao na svoja prsa.“ Ne kaže da se zaljubio, ali ovi gestovi su detalji koji otkrivaju cijeli unutrašnji svijet junaka.

Prisjetimo se dvoboja, kada nije plemenito viteštvo, nego onaj dvoboj između Pavla Petroviča i Bazarova, koji komično prikazuje plemstvo.

Vrlo su zanimljivi Bazarovovi aforizmi koji otkrivaju suštinu karaktera junaka: “Svako se mora obrazovati”, “Korektno društvo – bolesti neće biti”, “Što se tiče vremena, od čega ću zavisiti – neka zavisi od mene”, “Priroda je radionica, a čovjek je u njoj radnik” Dakle, aforizmi Bazarova, detaljno ispisani u tekstu, omogućavaju Turgenjevu da otkrije svjetonazorsku poziciju heroja.

Još jedan zanimljiv detalj u otkrivanju slika je tehnika govorne ironije, kada ljudi ili govore uvredljivo jedni drugima ili govore ne čujući drugog. (Sporovi između Bazarova i Pavla Petroviča)

Na stranicama romana mnoge riječi izoštravaju simboličko značenje: Bazarov je stajao okrenut leđima kada je izjavio ljubav Ani Sergejevni, kao da se pokušava ograditi. Za reprodukciju živog kolokvijalnog govora likova, Turgenjev naširoko koristi nepotpune rečenice, koje u njihov govor unose nijansu brzine radnje i stanje uznemirenosti junaka.

Još jedan zanimljiv detalj je da je u 19. veku naslov dela postao ključne reči za referencu (L.N. Tolstoj - „Rat i mir“, A.S. Gribojedov „Teško od pameti“). Dostojevski je koristio drugačiji način ključne riječi - kurziv (suđenje, slučaj, ubistvo, pljačka, pa, nakon toga...

5. Objektivni svijet u romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

Kada je F.M. Dostojevski svu svoju pažnju koncentriše na stvari u sobama i stanovima, marljivo i precizno odražavajući njihov izgled, mora se pratiti i najmanji detalj u opisima, koji su za njega tako rijetki i podli. Dostojevski detaljno opisuje Sonjino prebivalište jer ono nije samo snimak njene grešnosti, njenog iskrivljenog postojanja i duševne patnje, već i deo Raskoljnikove duše, čija je sudbina u Sonjinim rukama. Žene u djelu Dostojevskog nemaju svoju sudbinu, ali s druge strane određuju sudbinu muškaraca i, takoreći, rastvaraju se u njoj.

Dostojevski opisuje Sonjinu sobu. Kakva tuga, kakva grozota pustoši... A ova komoda, stoji, takoreći, na ivici nepostojanja, blizu strašnog oštrog ugla, beži negde duboko. Čini se da je još jedan korak i naći ćete se u svijetu onostranih sjena. Sonju je u ovaj sivi stan dovela njena grešna samopožrtvovanost. Takva žrtva neminovno dovodi do Sonjinog susreta sa zločinačkim ponosom, sa nosiocem mračne arogancije - Raskoljnikovom.

Uranjajući u dubinu svih stvari, pozicija i stanja, počinjete shvaćati nešto potpuno zadivljujuće, nedostupno kartezijanskom umu: činjenica da Sonja živi u svom sivom kutu je njen metafizički susret s Raskoljnikovom koji se već dogodio mnogo prije ostvarenja u stvarnosti. Nastanivši se ovdje, Sonya je tako prodrla u dušu ideološkog ubice i zauvijek ostala u njoj. Sonjina soba je deo Raskoljnikove duše koja se ogleda napolju. Živeći u svojoj sobi, Sonja je živela u Raskoljnikovovoj duši mnogo pre svog ličnog poznanstva s njim.

Jer kako jednostavno Raskoljnikovo obećanje da će reći Sonji ko je ubio Lizavetu zvuči jednostavno. Prema Raskoljnikovu, on je tada odabrao Sonju da joj to kaže, kada još nije ubio Lizavetu, a ni samu Sonju nije poznavao, već je samo čuo Marmeladovu pijanu priču o njoj. Dostojevski je otkrio nove svjetove i nikome nepoznate zakone postojanja. Uvodeći nas u ove svjetove i zakone, on pokazuje da se sve što bi se u stvarnosti trebalo dogoditi već dogodilo u našim duhovnim dubinama uz pomoć naše vlastite unutrašnje volje, te da se naše težnje, snovi i želje, nepoznati našoj svijesti, poprimajući različite oblike i vrste, materijaliziraju u svijetu pojava. Tako, direktno i indirektno, Dostojevski potvrđuje misao velikog Origena: „materija je duhovnost kondenzovana ljudskim grehom.

Ako je Sonjina soba zaista materijalizovani deo Raskoljnikove duše koji je izašao, onda postaje razumljivo zašto, slušajući Marmeladova, on već „nesvesno zna” koga će ubiti i kome će doći da prizna ubistvo. Ako je prazna soba u Resslich jazbini simbol metafizičke praznine koja je odavno zavladala dušom ideološkog ubice, onda se duhovno može osjetiti zašto se, već pri prvom susretu Svidrigajlova i Raskoljnikova, obojica momentalno i suštinski prepoznaju.

6. Tolstoj

6.1 Ironija i satira u epskom romanu "Rat i mir"

U epskom romanu „Rat i mir“, L. N. Tolstoj tretira „veliki svet“ ne samo negativno. Često pribjegava ironiji, a ponekad se ponaša i kao tužitelj, kao satiričar.

Taj ljudski tip, koji je oličen u Ipolitu Kuraginu, Tolstoj je toliko tuđ i omražen da u svom gnevu jednostavno ne može da se obuzda. Očigledno je, dakle, autorova karakterizacija ovog lika data kao groteskna:

„A princ Ipolit je počeo da govori ruski sa takvim izgovorom kao što govore Francuzi, nakon što je proveo godinu dana u Rusiji. Svi su zastali, tako živahno, da je princ Ipolit hitno tražio pažnju na svoju istoriju. Moskva postoji jedna dama une lady za kočiju. I veoma velika. Bilo je po njenom ukusu... Rekla je... "Ovde je princ Ipolit razmišljao, očigledno, s mukom razmišljajući..."

Mješoviti rusko-francuski jezik i očigledna glupost princa Hipolita izazivaju ne toliko veselo koliko neljubazno podsmijeh autora i njegovog čitaoca. Tolstojevu denuncijaciju čitalac prihvata kao prirodnu, kako treba da bude.

Tolstoj mrzi ne samo ljude "velikog svijeta", već i sam svijet - njegovu atmosferu, nenormalan način života. Evo, na primjer, kako je opisano veče Ane Pavlovne Sherer:

„Kao što vlasnica predionice, nakon što je radnike smjestila na njihova mjesta, hoda po objektu, primjećujući nepokretnost ili neuobičajeno, škripavo, preglasno kucanje vretena, žurno hoda, obuzdava ga ili ga postavlja u pravi tok, tako je i Ana Pavlovna, koračajući po svojoj dnevnoj sobi, opet zašutila prema jednoj šalici ili preteranom razgovoru.

Svijet sekularnog društva predstavljen je kao mehanički svijet nalik mašinama. I ne samo da je servirano, to je ono što je za Tolstoja: ovde su i ljudi i osećanja mehanički.

Svoj negativan stav prema liku Tolstoj ponekad iskazuje jednom jedinom riječju.

Napoleon, toliko nevoljen od Tolstoja, u svojoj kancelariji gleda u portret svog sina... Evo kako piše autor: „Prišao je portretu i pretvarao se da je zamišljena nežnost...” „Pretvarao se!” Direktna procjena Napoleonovih osjećaja.

4. Poređenje

U salonu Ane Pavlovne gost je vikont. Tolstoj bilježi: "Ana Pavlovna je, očigledno, počastila svoje goste njima ...".

Riječ "liječen" mogla bi se uzeti kao uobičajena metafora. Ali sljedeće poređenje odmah otkriva njegovo direktno i negativno značenje:

„Kao što dobar glavni konobar služi, kao nešto natprirodno lepo, ono parče govedine koje ne želiš da jedeš ako ga vidiš u prljavoj kuhinji, tako je i Ana Pavlovna ove večeri poslužila svoje goste prvo vikonta, pa igumana, kao nešto natprirodno prefinjeno.

Tolstoj često pribjegava takvim poređenjima.

Četvrti tom otvara opis peterburške večeri iste Ane Pavlovne Šerer. Princ Vasilij Kuragin čita pismo, koje se, prema Tolstoju, "smatralo uzorom patriotske duhovne elokvencije". Knez Vasilij je bio poznat u svijetu po "svojoj umjetnosti čitanja". Ova umjetnost, komentariše Tolstoj, „Smatralo se da su glasno, milozvučno, između očajničkog urlika i nježnog žamora, riječi svjetlucale, potpuno bez obzira na značenje, tako da je sasvim slučajno na jedne pao urlik, a na druge žamor.

6. Portretni detalj

Često se to radi neočekivano, specifično.

Prvi susret čitaoca sa Anatolijem Kuraginom. O svom izgledu, Tolstoj kaže: "Anatole je stajao uspravno, otvorenih očiju." Navikli smo kombinovati glagol "zjapiti" s riječju "usta" ("Otvorena usta" u opisu portreta doživljavaju se kao ismijavanje "oštrine", "snalažljivosti" junaka). “Otvori oči” je neočekivan, neobičan izraz, i stoga posebno ekspresivno naglašava glupost, nedostatak inteligencije u Anatoleovim očima.

7. Detalji govora

Isti Anatole Kuragin, bespotrebno i besmisleno, često ponavlja riječ “a”. Na primjer, u sceni objašnjenja s Pjerom nakon pokušaja da zavede Natašu: „Ne znam to. A? - rekao je Anatole, ohrabren dok je Pjer savladao svoj gnev.- Ne znam i ne želim da znam... bar možeš da povučeš svoje reči. A? Ako želiš da ti ispunim želju. A?"

Ovo besmisleno upitno "a" ostavlja utisak da ste suočeni sa osobom koja se stalno čudi: izgovoriće koju reč, a onda se osvrne oko sebe, a ne razume se baš i samo pita one oko sebe šta, kažu, šta sam rekao...

8. Vanjski gest

Kod Tolstoja, to je često nespojivo sa rečima, sa izgledom ili činom lika.

Prisjetimo se još jednom prizora čitanja pisma Prečasnog: „Premilostivi suvereni care!“ - strogo je rekao princ Vasilij i pogledao okolo publike, kao da pita da li književnost ima koga da kaže protiv ovoga. Ali niko ništa nije rekao.

6.2 O umjetničkoj vještini L. N. Tolstoja

Prvi dio drugog toma počinje opisom dolaska Nikolaja Rostova kući. Treba napomenuti kako je Tolstoj „načuo“ tako bliska i svima nama razumljiva osjećanja osobe koja se vraća u rodna mjesta nakon duge razdvojenosti. nestrpljenje: požuri, požuri kući, gde Nikolaj stremi svih poslednjih meseci i dana. „Uskoro? Je li uskoro? O, ove nepodnošljive ulice, radnje, rolnice, fenjeri, fijakeri! I radost prepoznavanja ovdje: "vijenac sa usitnjenom žbukom"; „Ista kvaka dvorca, zbog čije se čistoće grofica ljutila, jednako se slabo otvorila“, „isti luster u kutiji“... I ljubavna sreća sve samo tebi i radost.

Nikolaj Rostov je po povratku doneo „svoju kasaču i najmodernije helanke, posebne koje niko u Moskvi nije imao, i čizme, najmodernije, sa najoštrijim čarapama” i pretvorio se u „kolegu husara”. Rostov (tj. odzivnost, osjetljivost) i husar (tj. nepromišljenost, drskost, grubost nerazumnog ratnika) - to su dvije suprotstavljene strane karaktera Nikolaja Rostova.

Rostov obećava da će sutra isplatiti svoj veliki gubitak Dolohovu, daje časnu riječ i s užasom shvaća nemogućnost da je održi. Vraća se kući i čudno mu je, u svom stanju, da vidi uobičajenu mirnu udobnost porodice: „Sve im je isto. Oni ne znaju ništa! Gde da idem? Nataša će da peva. To je neshvatljivo i iritira ga: zašto se ona može radovati, "metak u čelo, a ne pjevati" ...

Vasilij je čovjek, prema Tolstoju, živio širok raspon osjećaja, težnji, želja. Stoga pisac svog junaka vidi „ili kao negativca, ili kao anđela, ili kao mudraca, ili kao idiota, ili kao snažnog čovjeka, ili kao nemoćno biće“.

Događaji iz svakodnevnog života za likove romana uvijek su značajni. Nikolaj sluša sestrino pevanje i dešava mu se neočekivana stvar: „odjednom se ceo svet koncentrisao za njega u iščekivanju sledeće note, sledeće fraze, i sve se na svetu podelilo na tri tempa... O, glupi naš živote!”, pomisli Nikolaj. - Sve ovo, i nesreća, i novac, i Dolohov, i ljutnja, i čast - sve gluposti... ali evo je - ona prava.

Zahtjevi "časti" su sve za Rostov. Oni određuju njegovo ponašanje. Važnost i prinuda plemićkih i husarskih pravila nestaje u struji pravih ljudskih, prisutan osećanja izazvana muzikom . Sadašnjosti najčešće se otkriva čovjeku kroz šok, kroz krizu.

Dinamika razvoja likova, njegova nedosljednost ogleda se i u detaljima portreta likova.

Na primjer, Dolokhov. On je siromašan, nepoznat, a prijatelji (Kuragin, Bezukhov, Rostov) - grofovi, prinčevi - novac, sretnici. Rostov i Kuragin imaju prelepe sestre, Dolohov ima grbavca. Zaljubio se u devojku "nebeske čistoće", a Sonja je zaljubljena u Nikolaja Rostova.

Obratimo pažnju na detalje portreta: „njegova usta... uvek su imala privid osmeha“; izgledati "lagano, hladno." Tokom kartaške igre, Nikolaja Rostova neodoljivo privlače "crvenkaste ruke s velikim kostima i kosom koja se vidi ispod njegove košulje". “Sličnost osmijeha”, “hladni pogled”, grabežljive, pohlepne ruke – detalji su koji oslikavaju okrutan, neumoljiv izgled jednog od maskiranih.

Dinamičan detalj: pogled, gest, osmijeh (obično u obliku uobičajene definicije ili participa, participski obrt) - ukazuje čitatelju na stanje duha ili trenutno unutarnje kretanje junaka:

“Kad je u dnevnoj sobi sreo Sonju, Rostov je pocrveneo. Nije znao kako da se nosi s njom. Jučer su se poljubili u prvom trenutku radosti susreta, a danas su osetili da je to nemoguće; osjećao je da ga svi, i majka i sestre, upitno gledaju i očekuju od njega kako će se ponašati prema njoj. Poljubio joj je ruku i nazvao je ti - Sonja. Ali njihovi pogledi, nakon što su se sreli, rekli su jedno drugome "ti" i nežno se poljubili. Očima je tražila oproštaj što se u Natašinoj ambasadi usudila da ga podseti na obećanje i zahvalila mu na ljubavi. Očima joj je zahvalio na ponudi slobode i rekao da je, na ovaj ili onaj način, nikada neće prestati voljeti, jer je nemoguće ne voljeti.

Metoda prodora u psihologiju protagonista umjetničkog djela je unutrašnji monolog- razmišljanja, misli ("za sebe") govor, rezonovanje lika. Na primjer, razmišljanja Pjera Bezuhova nakon duela s Dolohovom:

“Legao je na sofu i htio zaspati kako bi zaboravio sve što mu se dogodilo, ali nije mogao. Tolika oluja osećanja, misli, uspomena nastala je u njegovoj duši da on ne samo da nije mogao da spava, već nije mogao da sedi i morao je da skače sa sofe i brzim koracima hoda po sobi. Tada ju je prvi put posle udaje zamislio, golih ramena i umornog, strasnog pogleda, a odmah pored nje zamislio je lepo, drsko i čvrsto podrugljivo lice Dolohova, kakvo je bilo za večerom, i isto lice Dolohova, bledo, drhtavo, kakvo je bilo kada se okrenuo i pao u sneg.

Šta se desilo? pitao se on. - Ubio sam ljubavnik Da, ljubavnik njegove žene. Da, bilo je. Iz onoga što? Kako sam stigao tamo? „Zato što si je oženio“, odgovorio je unutrašnji glas.

Jedna misao izaziva drugu; svaki redom dovodi do lančane reakcije razmatranja, zaključaka, novih pitanja...

Privlačnost tragajućih, razmišljajućih, sumnjajućih heroja leži upravo u tome što oni strastveno žele da shvate šta je život, šta je njegova najviša pravda? Otuda - neprekidno kretanje misli i osećanja, kretanje kao kolizija, borba ("dijalektika") raznih rešenja. „Otkrića“ koja junaci prave su koraci u procesu njihovog duhovnog razvoja.

Dijalektika duhovnih pokreta se ogleda u dijalozima: sagovornici prekidaju jedni druge, govor jednih ukliješten u govor drugoga, a to stvara ne samo prirodni diskontinuitet u razgovoru, već i živu zbrku misli.

Dijalozi otkrivaju ili potpuno međusobno razumijevanje (Pjer - Andrej; Pjer - Nataša, Nataša - njena majka), ili sučeljavanje misli i osećanja (Pjer - Helena; Pjer - Anatol; princ Andrej - Bilibin).

A u dijalozima umjetnik često koristi indirektan govor tako da je autorov stav čitaocu potpuno jasan.

“dijalektika duše…” - tzv. N.G. Černiševskog karakteriše umjetnički način L. Tolstoja u otkrivanju unutrašnjeg svijeta likova. "Dijalektika duše" definira složenu sintaksičku strukturu rečenice. Umjetnika ne stidi ni glomaznost riječi ili rečenice, ni dužina izraza. Najvažnije mu je da u potpunosti, razumno, iscrpno izrazi sve što smatra potrebnim.

7. Anton Pavlovič Čehov

7.1 Dijalozi A.P. Čehov

Ovu osobinu Čehovljeve veštine, inače, kritičari nisu odmah shvatili - dugi niz godina su govorili da je detalj u Čehovljevim delima slučajan i beznačajan. Naravno, ni sam pisac nije isticao značaj svojih detalja, poteza, likovnih detalja. Uopšte, nije volio podvlačenje ni u čemu, nije pisao, kako kažu, kurzivom ili detantom. O mnogim stvarima je pričao kao u prolazu, ali upravo „kao da“ - poenta je u tome da umetnik, po sopstvenim rečima, računa na pažnju i osećajnost čitaoca.

Na početku priče “Nevjesta” autor prenosi teško, potlačeno stanje Nadie Šumine uoči vjenčanja. I kaže: „Iz podruma, gdje je bila kuhinja, kroz otvoren prozor se čulo kako se žuri, kako su lupali noževima, kako su zalupili vratima na blok, mirisalo je na pečenu ćurku i kisele višnje...“ Činilo bi se, čisto svakodnevni detalji. Međutim, odmah čitamo dalje: „I iz nekog razloga se činilo da će tako biti cijeli život, bez promjene, bez kraja!“ Pred našim očima "ćurka" prestaje biti samo svakodnevni detalj - postaje i simbol dobro uhranjenog, dokonog života "bez promjena, bez kraja"

Zatim se večera opisuje manirskim i vulgarnim pričama. A kada Čehov spomene: „Poslužili su veliku, vrlo debelu ćurku“, ovaj detalj se više ne doživljava kao neutralan ili slučajan, važan je za razumevanje dobrobiti i raspoloženja glavnog junaka.

Sličan potez u priči “Dama sa psom” izgleda još izražajnije. Gurov u Moskvi čami od sjećanja na Anu Sergejevnu.

Jednog dana, napuštajući klub doktora, započinje razgovor sa svojim kartaškim partnerom, o "šarmantnoj ženi" koju je upoznao na Jalti. I kao odgovor čuje: "I upravo ste sada bili u pravu: jesetra ima miris!" Ove riječi, tako obične, kao da pogađaju Gurova i natjeraju ga da iznenada osjeti vulgarnost i besmislenost života u kojem učestvuje.

Čehovljev detalj nije duboko slučajan, okružen je životnom atmosferom, načinom života – poput ove „debele ćurke“ ili „smrdljive jesetre“. Čehov umjetnik zadivljuje raznolikošću tonaliteta narativa, bogatstvom prijelaza od oštre rekreacije stvarnosti do suptilnog, suzdržanog lirizma, od lagane, jedva primjetne ironije do razbijajućeg podsmijeha.

Riječi pisca postale su krilatica: "Kratkoća je sestra talenta." U pismu M. Gorkomu, napisao je: „Kada osoba potroši najmanji broj pokreta na bilo koju određenu radnju, onda je to milost.“

Kratkoća, sposobnost da se mnogo kaže u nekoliko reči, određuju sve što izlazi iz Čehovljevog pera (sa izuzetkom samo nekoliko ranih priča i prve drame). Čehovljeva djela su poetski graciozna, iznutra proporcionalna i harmonična; nije ga uzalud Lav Tolstoj nazvao „Puškinom u prozi“.

A.P. Čehov je naslednik najboljih tradicija ruske klasične književnosti. Sin Rusije, povezan sa svojom rodnom zemljom, sa ruskom istorijom, kulturom, životom sa svim duhom i strukturom njegovih dela, Čehova je odavno priznat od celog sveta.

Skroman, potpuno oslobođen isprazne sujete, pisac je sebi, kao autoru priča, romana i drama, predvidio kratak život. Ipak, i dalje je moderan, a na njegovom kreativnom portretu nema ni jedne bore.

Živeo je u dvadesetom veku svega nekoliko godina, ali je postao jedan od najomiljenijih i najčitanijih pisaca našeg vremena.Zajedno sa imenima Tolstoja i Dostojevskog, ime Čehova je dobilo priznanje celog čovečanstva.

Čehov je jedan od najrepertoarnijih dramskih pisaca na svijetu. Zovu ga Shakespeare današnjice. Nema ni jednog kontinenta na koji ne bi išle njegove drame i vodvilji. A možda je njegova najdragocjenija odlika to što, priznat od miliona, ulazi u svaki dom ne kao mondena slavna ličnost, već kao nezamjenjiv prijatelj.

7.2 Čehovljev detalj u boji

Belikovljeve tamne naočare („Čovek u koferu“) su tačna, konkretna slika: tamne naočare odvajaju čoveka od svega živog, gase sve boje života. Uz „tamne naočale” su i ostali vanjski detalji: kabanica, kišobran, topli kaput na vatu, siva antilop kofera za perorez; "činilo se da je i lice bilo u futroli, jer ga je uvijek skrivao u podignutom ovratniku."

Opis portreta Vasilija Belikova ističe se relativnim pridevom siv - zagasita, beživotna boja, koja je kombinovana sa dve stalne Belikovljeve definicije boja - bleda i tamna: tamne naočare na bledom licu.

Pozadina u boji (tačnije, njena bezbojnost) dodatno pojačava značenje definicija: mali, nakrivljen, slab osmijeh, malo blijedo lice...

Međutim, Belikov nije zamrznuti simbol, već živo lice. A Belikovljeva živa reakcija na događaje ponovo je data bojama koje zamjenjuju uobičajeno bljedilo njegovog lica. Tako, pošto je dobio karikaturu o "zaljubljenom antroposu", postaje ljut. Postaje zelen, "tmurniji od oblaka", kada upozna Varenku i njenog brata koji se utrkuju na biciklima. Ogorčeni Belikov se "iz zelenog pretvorio u bijelo" ...

Priča "Ionych" zanimljiva je zbog nedostatka boje. Na primjer, Startsev je došao do Turkinovih, zaljubio se u njihovu kćer. Ali sve ostaje bezbojno ili tamno: tamno lišće u bašti, „bilo je mrak“, „u mraku“, „mračna kuća“…

Bosiljak Ovaj tamni red sadrži i druge boje. Na primjer, "Ekaterina Ivanovna, ružičasta od stresa, svira klavir" - ružičasta samo od fizičkog stresa. Koverta je bila plave boje, u kojoj je Kotikova majka poslala pismo Starcevu sa molbom da dođe kod njih, Turkinima. Žuti grobljanski pijesak, žuti i zeleni novac kojim dr. Startsev puni džepove. A u finalu, debeljuškasti, crvenokosi Jonych i njegov kočijaš, takođe debeo, crven sa mesnatim potiljkom...

To su „govorne“ boje Čehovljevog teksta, koje pomažu čitaocu da dublje osjeti smisao i smisao književnog teksta.

Stoga, u zaključku svog rada, mogu reći da je uloga detalja u ruskoj književnosti od velike važnosti, a proučavajući umjetnička djela ruske književnosti 19. stoljeća, čitatelj treba što više pažnje posvetiti različitim elementima opisa unutrašnjosti, odjeće, geste, izraza lica junaka.

Vjerujem da nam umjetnički detalji u radovima ponekad govore o onome što autor ne piše direktno, već želi prenijeti čitaocu, tako da detalj može reći više nego što se otvoreno kaže.

Bibliografija

1. I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi"

2. F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

3. A.P. Čehov "Nevesta", "Višnjik", "Čovek u koferu", "Dama sa psom"

4. Književni priručnik

5. Yu.N. Tynyanov "Poetika", "Istorija književnosti".

6. M. N. Boyko "Lirika Nekrasova".

7. L. N. Tolstoj "Rat i mir"

UMETNIČKI DETALJI - mikroelement slike (pejzaž, enterijer, portret, prikazane stvari, radnja, ponašanje, delo itd.), koji je važniji za izražavanje sadržaja od ostalih mikroelemenata. Figurativni svijet djela (vidi: Sadržaj i forma) detaljan je u različitoj mjeri. Dakle, Puškinova proza ​​je izuzetno štedljivo detaljna, glavna pažnja je posvećena akciji. “U tom trenutku pobunjenici su dotrčali do nas i provalili u tvrđavu. Bubanj je tih; garnizon je napustio oružje; Bio sam oboren s nogu, ali sam ustao i zajedno s pobunjenicima ušao u tvrđavu” – to je praktično cijeli opis napada u Kapetanovoj kćeri. Lermontovljeva proza ​​je mnogo detaljnija. U njemu čak i stvarni detalji otkrivaju uglavnom karaktere i psihologiju likova (na primjer, debeli vojnički kaput Grušnjickog, perzijski tepih koji je Pečorin kupio u inat princezi Mariji). Gogoljevi detalji su više fokusirani na svakodnevni život. Hrana mnogo znači: jelovnik "Mrtvih duša" mnogo je bogatiji od jelovnika "Junaka našeg vremena" - srazmerno pažnji koju joj likovi poklanjaju tu i tamo. Gogol je pažljiviji prema interijerima, portretima, odjeći svojih junaka. Vrlo detaljno i detaljno I.A. Gončarov, I.S. Turgenjev.

F.M. Dostojevski, čak i više od Ljermontova, fokusiran na psihološka iskustva likova, preferira relativno malo, ali privlačnih, ekspresivnih detalja. Takvi su, na primjer, previše upadljivi stari okrugli šešir ili krvava Raskoljnikova čarapa. L.N. Tolstoj u tako obimnom djelu kao što je "Rat i mir" koristi lajtmotive - detalje koji se ponavljaju i variraju na različitim mjestima u tekstu, koji "pričvršćuju" slike prekinute drugim figurativnim planovima. Dakle, u liku Nataše i princeze Marije, oči se više puta ističu, a u liku Helene - gola ramena i nepromjenjiv osmijeh. Dolohov je često drzak. Kod Kutuzova je nemoć više puta naglašena, čak i u prvom tomu, tj. 1805. godine, kada nije bio prestar (retka hiperbola kod Tolstoja, međutim, implicitna), kod Aleksandra I - ljubav prema svakojakim efektima, kod Napoleona - samopouzdanje i držanje.

Logično je suprotstaviti se detaljima (u množini) - dugačkim statičnim opisima. A.P. Čehov je majstor detalja (Hrjukinov prst koji je pas ugrizao, Očumelov ogrtač u kameleonu, Belikovljevi „slučajevi“, promjenjivi ten i način govora Dmitrija Joniča Startseva, prirodna prilagodljivost „drage“ interesima onih kojima ona piše svu svoju neprijateljsku pažnju u detaljima), ali on je, u izgledu, kao da je u kratkim crtama neprijateljski umjetnik. međutim, sakupite jednu ekspresivnu vau sliku. Pritom, Čehov ne opterećuje svaki detalj direktnom smislenom funkcijom, što stvara utisak potpune slobode njegovog ponašanja: Červjakovljevo prezime u „Smrti činovnika“ je značajno, „govorno“, ali njegovo ime i srednje ime su obično, nasumično – Ivan Dmitrić; Ivan Velikopoljski je na kraju Studenta razmišljao o epizodi sa apostolom Petrom kraj vatre, o istini i ljepoti koja je vodila ljudski život tada i općenito u svim vremenima - mislio je, "kada je skelom prešao rijeku, a zatim, penjući se na planinu, pogledao svoje rodno selo..." - mjesto na kojem važne misli i osjećaji dolaze presudno na njega nemaju presudni uticaj na njih.

Ali u glavnom, umjetnički detalj je direktno značajan, iza njega nešto „stoji“. Junak "Čistog ponedeljka" I.A. Bunina, ne znajući da će njegova voljena za jedan dan nestati, napustiti svijet, odmah primjećuje da je obučena u crno. Lutaju po groblju Novodevichy, junak s nježnošću gleda tragove "koje su nove crne čizme ostavile u snijegu", iznenada se okrenula, osjećajući ovo:

Istina je kako me voliš! rekla je sa tihim zaprepašćenjem, odmahujući glavom. Ovdje je sve važno: i ponovljeno pozivanje na crnu boju i definicija, koja postaje epitet, su „novi“ (bilo je uobičajeno da se mrtve sahranjuju u svemu novom, a junakinja se sprema da se sahrani kao živa i konačno hoda po groblju); osjećaji i predosjećaji obojice su pogoršani, ali on samo voli, a nju zagrli kompleks složenih emocija, među kojima ljubav nije glavna, pa otuda i zbunjenost njegovim osjećajem i vrtjenjem glavom, što znači, posebno, neslaganje s njim, nemogućnost da ona bude poput njega.

Uloga detalja u "Vasily Terkin" AT je veoma velika. Tvardovski, priče A.I. Solženjicinov "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" i "Matrjonin dvor", "vojna" i "seoska" proza: na frontu, u logoru, u siromašnom selu, malo je stvari, svaka se vrednuje. U "Oproštaju od Matere" V.G. Rasputin, sve na šta su se stanovnici poplavljenog ostrva navikli tokom svog dugog, gotovo neprekidnog života na njemu, viđeno je takoreći poslednji put.

U priči V.M. Šukšin “Odsječen” starici Agafja Žuravljeva došla je u posjetu sina i njegovu ženu u taksiju, oboje kandidata nauke. “Agafie je donijela električni samovar, šarenu šlafroku i drvene kašike.” Priroda darova, potpuno nepotrebnih seoskoj starici, ukazuje na to da je kandidat filoloških nauka sada veoma udaljen od svijeta svog djetinjstva i mladosti, prestao ga razumijevati i osjećati. On i njegova žena nikako nisu loši ljudi, ali je zlonamjerni Gleb Kapustin "odsjekao" kandidata, doduše demagoški, ali, kako vjeruju seljaci, temeljito. Iz neznanja, seljaci se dive "lukavom" Glebu i još ga ne vole, jer je okrutan. Gleb je prilično negativan lik, Konstantin Zhuravlev je prilično pozitivan, nevino povrijeđen po općem mišljenju, ali detalji u izlaganju priče već ukazuju da to dijelom nije slučajno.

Kao što se velika mozaička slika sastoji od komada mozaika, tako je prostrani integritet književnog karaktera, narativa i opisa sačinjen od umjetničkih detalja, pojedinačnih slika. Ovo poređenje, ako je i jadno, samo je u smislu da je „mehanički“ princip sabiranja (cjelina iz „komadića“) još uvijek uočljiv u kompoziciji mozaika i da su granice dijelova lako uočljive. U međuvremenu, u verbalnom umjetničkom djelu, mali detalji u kompoziciji velike figurativne cjeline povezani su organskom vezom, prirodno se „prelijevaju” jedni u druge, tako da nam samo oštro „zagledanje” omogućava da uočimo obrise pojedinih mikrostruktura.

A za estetsku percepciju detalja potreban je još jedan uvjet: mora se cijeniti obilježje i individualnost u stvarnosti, punoća i živa igra života, čak i u njegovim malim manifestacijama. Detalj je, naravno, detalj u slici cjeline, ali nije svaki detalj detalj, već samo onaj koji je zasićen energijom individualne vizije. U onome što ravnodušni pogled klizi, oštro oko umjetnika vidi ne samo manifestaciju beskrajne raznolikosti života (uostalom, s godinama to prestajemo osjećati), već i takve detalje u kojima nam se neka stvar, pojava, lik ponekad okreće svojom najbitnijom stranom.

Očigledno, za to je potreban ne samo dar posebnog zapažanja, ne samo posebna oštrina vanjskog vida, već uvid i moć unutrašnjeg vida, pojačana osjetljivost duše. Zato ispravno i tačno pronađeni detalj doživljavamo kao malo otkriće (posebno u poeziji), koje izaziva oduševljenje, kao da nam se iznenada vratila naivna i blaženo vidovita "vizija" detinjstva.

Da je za to potrebna posebna sposobnost, koja je najvažnija komponenta umjetničkog talenta, uvjerava se priznanjem velikih umjetnika riječi. Ivan Bunin je napisao da mu je priroda dala poseban dar „deseterostrukog” vida i „desetostrukog sluha”.

Afanasy Fet u svojim memoarima priznaje da je svjesno u sebi koristio moć zapažanja koja mu je prvobitno bila data, usamljenim šetnjama, u kojima je uvijek bilo hrane za nju. Život prirode u svojim malim, poluuočljivim manifestacijama, neka vrsta vreve mrava koji vuku vlat trave ili nešto slično, bili su za njega beskrajno zabavni, dugo su mu prikovali pažnju.

Iza svega toga krije se sposobnost duboke kontemplacije, svojstvena samo umetniku (bilo da je u pitanju slikar, pesnik ili prozaista). Riječ je o posebnoj, spoznajnoj kontemplaciji, u kojoj, prema A.F. Losevu, više nema subjekta i objekta koji se uzimaju u njihovu razdvajanju, već postoji, takoreći, „bračna“ fuzija oboje, rođena iz ljubavi (samo na njoj je vezano pravo znanje). Ovo je "nezainteresovana" kontemplacija, oslobođena grabežljivih želja volje - vječnog izvora patnje. Zato je, po Šopenhaueru, pesnik „bistro oko univerzuma“.

Umetnički detalji u stihovima

U lirskoj pesmi, detalj ili lanac detalja često su referentne tačke slike. Ponekad takvi detalji nose posebne asocijativne mogućnosti, guraju našu maštu, tjeraju je da "dovrši" punoću lirske situacije, ocrtane tek letimično potezima. Njena objektivna i psihološka perspektiva širi se pred našim očima, povlačeći se u tajanstvene dubine života. A sada nam ponekad pred očima bljesne čitava sudbina osobe sa svojom skrivenom tragedijom.

Lirska slika se ponekad rađa u njedrima jednog živopisnog pojedinačnog detalja. I dalje nema ničega, ni uzorka ritma, ni nejasnog prototipa kompozicije, samo nerazgovijetan „muzički“ talas muči pesnikovu maštu, a već živi detalj bljeskanja u ovoj magli jarkom svetlošću, zatvarajući u sebe spoljašnji i unutrašnji svet. Kretanje lirske misli ponekad počinje njime, njemu se prilagođavaju i drugi detalji, izraz sadržan u njima preliva se po čitavoj lirskoj slici. Ali čak i ako je takav detalj samo potez “vanjske” slike (lirski pejzaž, na primjer), čak i ovdje sadrži poetsko iznenađenje koje osvježava našu percepciju svijeta.

Takav detalj ponekad neizbrisivo uđe u naš smisao života, tako da sam naš odnos prema njemu više nije zamisliv bez ovih poetskih otkrića. Nezamisliva je, na primjer, naša percepcija prije oluje bez Tjučevljevih detalja: „Zelenija polja zelenija pred grmljavinu“, „Vreće od mirisa ruža. Glas vilinog konjica je glasniji. Činjenica je da u tim detaljima nije jednostavno utisnuta oštrina Tjučevljeve poetske vizije. U njima, ako hoćete, nastaje neki pravi zakon fenomena: buđenje pred grmljavinom implicitnog, prigušenog u uobičajenom zvuku i cvjetanju prirode, nekih „odabranih“ zvukova i „odabranih“ boja koje prate njene „kobne minute“.

Umjetnički detalj kod Riljejeva i Puškina

Detalj usmjeren u unutrašnji svijet posebno je rječit kada sadrži lakoničnu sliku nekog trenutnog pokreta, u kojem, kao nehotice, nastaje cjelovita slika duše. Puškin je bio oduševljen Rajlijevim stihovima u pesmi "Vojnarovski":

Mazepa se gorko nasmešio,
Nečujno leži na travi
I umotao se u široki ogrtač.

Spoljašnji gest heroja ovdje je rječitiji od mnogih opisa. Umjetnički odjek ovog detalja odražava se u Puškinovom prikazu Napoleona u pjesmi "Heroj":

On bledi nepomično.
Ogrnut borbenim ogrtačem...

Za razliku od Rylejeva, Puškin izoštrava kontrast između nepokretnosti i Napoleonove potrebe za akcijom koja žari dušu. Bojni plašt vođe, izmučenog mučenjem mira, detalj je koji zadivljuje svojom tragičnom dubinom.

Umetnički detalj kod Turgenjeva ("Uoči")

U prozi, takav umjetnički detalj, ukorijenjen u trenutnom psihološkom gestu, može bljesnuti u kompoziciji prilično prostranog opisa, označavajući snažan emocionalni izliv u razvoju iskustva, ravan duhovnoj krizi. U romanu "Uoči" Turgenjev prikazuje Elenino sve veće nestrpljenje u iščekivanju posljednjeg susreta s Insarovim. Sve što joj se dešava u ovoj sceni dešava se kao po inerciji. Ona ne nalazi mjesto za sebe, preuzima jedno, pa drugo, i sve radi kao automatski. Turgenjev oslikava tu sveobuhvatnu nestrpljivost duše, za koju bi sve poznato izgubilo smisao, prisiljavajući ritmičko-intonaciona sredstva uticaja na čitaoca. Elena počinje nestrpljivo da juri sa vremenom, a ritam Turgenjevljevog govora odražava ovo pulsiranje praznog, bez traga protoka vremena. U ovom trenutku u duši heroine dolazi do oštrog pada. Snaga ovog pada jednaka je snazi ​​očekivanja. Turgenjev dalje ne otkriva tok misli heroine, on se fokusira samo na vanjske manifestacije oluje koja je izbila u njenoj duši. Nakon ove nemoći, prateći rijeku suza, u Eleni iznenada sazrijeva odluka, impuls snažne volje, čija suština ni samoj sebi još nije jasna. I tu je, u bogatom psihološkom kontekstu, spoljašnji gest, detalj koji simbolizuje preobražaj duše: „Odjednom je ustala i sela: nešto se čudno dešavalo u njoj: lice joj se promenilo, njene vlažne oči su se same osušile i zablistale, obrve su joj se uvukle, usne stisnule.”

Ovo je vrhunac najsloženijeg mentalnog procesa, a u prikazu oštrog i naizgled nepredviđenog loma duše, Turgenjev precizno i ​​suptilno održava logiku karaktera. Uostalom, njegova Elena je jake volje i aktivna priroda, a efektivno skladište njenog karaktera na kraju uzima svoj danak. Kao i ranije, kao automatski, još nesvjesna svog čina, ali vođena neodoljivom silom, a to je zov volje, juri ka cilju koji na sebe podsjeća gotovo instinktivno, gotovo podsvjesno. A ovaj cilj je vidjeti Insarova po svaku cijenu.

Takve izuzetno zasićene psihološke detalje Turgenjev rijetko stavlja na sliku, ali velike. Pretjerana, po njegovom mišljenju, psihološka detaljizacija Lava Tolstoja očito mu nije odgovarala.

Umetnički detalj kod Gogolja

U istoriji književnosti postoje umetnici koji su veoma pažljivi prema životu stvari, prema atributima objektivnog sveta koji okružuje ljudsko postojanje. Takvi su bili Gogolj i Gončarov. Gogol je retkim pronicljivošću anticipirao prijetnju totalne postvarenosti čovjeka, znaka nadolazeće civilizacije, u kojoj čovjek više nije toliko tvorac i gospodar stvari, koliko njihov rob i nepromišljeni potrošač. Kod Gogolja objektivni, materijalni detalj ponekad postaje, takoreći, "indeks" duše i zamjenjuje ga bez traga. Po svojoj slikovnoj funkciji, to je „ogledalo“ u kojem se lik ogleda. U tim uslovima, poseban je ulog stavljen na sadržajni detalj: za Gogolja je to najvažnije sredstvo prikaza sveta i čoveka. Nema ni traga Puškinovoj suzdržanosti u rukovanju detaljima. Gogoljevi detalji su demonstrativno obilni: stvari ovdje prepune ljudski prostor i toliko ga natrpaju da više nema osjećaja prostranosti života. Međutim, Gogoljevi likovi, neraskidivo stopljeni sa ovom opredmećenom stvarnošću, više ne žude za ovim prostranstvom. Život za njih zauvijek zamagljeno biće.

"Brod" Gogoljevog zapleta u "Mrtvim dušama", na primjer, plovi usred bezgraničnog "okeana" stvari. Materijalni svijet je ovdje ili zgusnut ili pomalo oskudan, ali u svakom slučaju toliko ogroman da se Gogolj u tom pogledu teško može porediti sa nekim od ruskih klasika. Isto gusto materijalno okruženje okružuje (čak i ranije) likove Mirgorodskih i Peterburških priča. Tamo gdje postoji obilje predmetnih detalja, specifičnost svakog pojedinca donekle slabi, ali upravo ukupnost stvari dobija posebnu slikovnu snagu – sistem ogledala u kojem se ogleda mrtvo lice lika. U praznini postojanja stvar dobija fatalnu iracionalnu vlast nad Gogoljevim junacima. Ona (stvar) tvrdi da je heroj u Gogolju, ponekad pada u energetski centar radnje, postajući izvor njegovog kretanja (pištolj u Priči o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem, kočija, šinjel). Materijalni svet je ona „zemna kora“ koja je, po Gogoljevim rečima, slomila „visoku svrhu čoveka“ (reči koje je Gogol izgovorio tokom studija u Nižinskoj gimnaziji).

Umetnički detalj kod Gončarova ("Oblomov")

Materijalni detalj živi drugačijim životom u romanu Oblomov I. Gončarova. Predmetno okruženje je ovde i gušće i prostranije nego bilo gde drugde u Gončarovljevom delu, a u prikazu stvari ovde se previše jasno osećaju Gogoljeve umetničke pouke. Ali tu, iu svoj svojoj očiglednosti, dolazi do izražaja Gončarovljev jedinstven odnos prema stvarnim umetničkim detaljima. Veza između subjekta i lika u Gončarovu je toplija i intimnija. Haljina Oblomova, koja ima svoju radnu priču, simbolično objektivizira duhovno kretanje junaka, njegove prekretnice i etape, ovaj kućni ogrtač je, naravno, obavijen komičnim izrazom, ali ni tragedija koja je prati, ni groteskna dovitljivost u duhu Gogolja ovdje nisu u prilici.

Strip koji zrači ovaj detalj je nasmijan i tužan, potpuno je lišen satiričnog otrova, kao što autorov odnos prema junaku nema nikakve veze sa bilo kakvom eksponiranošću. Oblomovljeva naklonost prema kućnom ogrtaču gotovo je refleksna i karakteriše ne samo Oblomovljevu lijenost, već i potrebu za širinom i prostorom, čak i ako u svakodnevnim manifestacijama i jednog i drugog. Uostalom, važno je shvatiti da je ovo kućni ogrtač „bez naznake Evrope“, a uz rizik da se upadne u komičnu ozbiljnost, ipak se može reći da označava odbojnost prema bilo kakvoj regulativi i čisto spoljašnju dobrotu, uzdignutu u kult, ali istovremeno, naravno. i ekscesi istočnjačkog kvijetizma, zatočeništvo kontemplacije koja potiskuje volju. Konačno, Gončarovljev detalji odražavaju autorovu privlačnost stabilnom načinu života, tradicionalnim osnovama ruskog života, nagrizanim karikaturalno apsurdnim i grabežljivim strastima tog vremena, pjenom i šljamom nihilizma. Zato je objektivni svet „plemenitog gnezda“ bake Berežkove u „Litici“ napuhan poezijom ruskog života, prožet toplim sjajem srodne ljubavi prema celom svetu.

Umetnički detalj kod Čehova

Drugačiji odnos prema pojedinostima predmeta u umjetničkim stilovima koji gravitiraju malim narativnim formama. Jasno je da se na ovoj umjetničkoj osnovi detalji ne tretiraju tako ekstravagantno kao u velikom epu. „On nikada nema suvišnih detalja“, rekao je L. N. Tolstoj o A. P. Čehovu (prema A. V. Goldenweiseru), „svaki je ili potreban ili lep.“ Lakonizam i koncentracija značenja u Čehovljevom predmetnom detalju takvi su da taj detalj u njemu može zamijeniti prostran opis. U tom smislu, Treplevljeve riječi o Trigorinovom maniru („Galeb“): „Vrat razbijene boce blista na brani i sjena mlinskog točka postaje crna – sada je noć obasjana mjesečinom gotova…“ – bliske su Čehovljevom baratanju detaljima. Ali bilo bi nepromišljeno doživljavati ih kao bezuslovno pravilo, kao princip Čehovljevog stila, isključujući devijacije. Dovoljno je prisjetiti se prostranih opisa krajolika u Kući sa međuspratom, u Crnom monahu, u Studentu itd., i postaje jasno da je raspon odstupanja od Trigorinovog "kanona" vrlo širok. Detaljan opis, naizgled rizičan u smislu sažimanja i koncentracije oblika, lako se i organski kombinuje kod Čehova sa simbolizacijom detalja, u šta uverava kompozicija priče „Student“. Na pozadini prilično prostranog opisa pejzaža, ovdje se teško i krupno ističe detalj, koji povlači "linije sile" cjeline na sebe - "lomača". Potičući junakovu maštu, oživljavajući u njegovom sjećanju epizodu jevanđeljske noći u Getsemanskom vrtu, ovaj detalj povezuje vremenske slojeve slike, bacajući most iz prošlosti u sadašnjost.