Već krajem 20-ih godina u sovjetskoj književnosti počeli su da rastu alarmantni trendovi, koji su ukazivali na to da književno delo sve više počinje da privlači „brižnu” pažnju kako vlasti, tako i njima lojalnih „nadležnih organa”. To se posebno odrazilo u jačanju represivnih mjera prema nepristojnim piscima. Tako je 1926. godine konfiskovan broj časopisa „Novi svet” sa pričom B. Pilnjaka „Priča o neugašenom mesecu”: priča komandanta armije Gavrilova, glavnog lika priče, previše je podsećala na sudbinu. Mihaila Frunzea, jedne od najvećih ličnosti u revoluciji i građanskom ratu, koji je pod pritiskom partije bio primoran da ode na nepotrebnu operaciju, a hirurg je umro pod nožem. Iste godine izvršen je pretres u stanu M. Bulgakova, oduzet je rukopis priče „Pseće srce“. Godine 1929. počinje pravi progon niza autora, među kojima su Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov i dr. Repovi su se ponašali posebno neobuzdano, osjećajući svoju nekažnjivost i ne zaustavljajući se ni pred čim u nastojanju da ocrne svoje protivnike. Godine 1930. lovio i nije mogao raspetljati klupko ličnih i kreativni problemi, V. Majakovski izvrši samoubistvo, a E. Zamjatin, ekskomuniciran od svog čitaoca, teško dobija dozvolu da napusti svoju domovinu.
Zabrana književnih udruženja i stvaranja SSP
Godine 1932., rezolucijom Centralnog komiteta Partije „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“ zabranjena su bilo kakva književna udruženja, uključujući i ozloglašeni RAPP. Zbog toga su rezoluciju s radošću primili mnogi pisci, štaviše, svi pisci ujedinjeni u jedinstvena unija Sovjetski pisci(SSP), preuzimajući na sebe sav teret brige da im obezbijedimo sve što je potrebno za kreativnost. Prvi plenum organizacionog odbora Saveza pisaca bio je veliki korak ka ujedinjenju sve sovjetske književnosti. Ujedinjenje stvaralačkih snaga zemlje u jedinstvenu Uniju ne samo da je pojednostavilo kontrolu nad njima – izopćenje iz nje značilo je ekskomunikaciju od književnosti, od čitaoca. Samo članovi SSP-a su imali priliku da objavljuju, žive od sredstava zarađenih pisanjem, idu na kreativna poslovna putovanja i u sanatorije, dok su ostali osuđeni na mizernu egzistenciju.
Odobravanje metode socijalističkog realizma
Još jedan korak partije da uspostavi potpunu ideološku kontrolu nad književnošću bilo je odobravanje socijalističkog realizma kao jedinstvenog kreativnog metoda sve sovjetske književnosti. Prvi put čuo na sastanku književnih krugova u Moskvi u govoru I. M. Tronskog, objavljenom 23. maja 1932. u Literary Gazette, koncept "socijalističkog realizma", prema legendi, odabrao je sam Staljin među predloženim opcijama za definišući novi metod kao „proleterski“ realizam, „tendenciozni“, „monumentalni“, „herojski“, „romantični“, „socijalni“, „revolucionarni“ itd. Važno je napomenuti da svaka od ovih definicija otkriva jednu od strana nova metoda. “Proleter” - tematska i ideološka podređenost zadatku izgradnje proleterske države. “Tendenciozan” je ideološki preduslov. „Monumentalno“ je želja za umjetničkim formama velikih razmjera (koja se posebno u književnosti manifestirala u dominaciji velikih romanesknih formi). Definicija “herojskog” odgovara kultu herojstva u različitim sferama života (dolazi iz riječi M. Gorkog “u životu uvijek ima mjesta za herojstvo”). “Romantika” - njena romantična težnja ka budućnosti, ka oličenju ideala, romantična suprotnost svijeta snova i svijeta stvarnosti. “Društveno” i “klasno” - njen društveni pristup čovjeku, pogled kroz prizmu društvenih (klasnih) odnosa. Konačno, definicija “revolucionarnog” prenosi želju književnosti socijalističkog realizma da “prikaži stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju”.
Ovo donekle podsjeća na " fantastičan realizam“, o kojem je govorio E. Zamyatin, ali njegovo značenje je drugačije: književnost treba da oslikava ne ono što jeste, već ono što bi trebalo biti, to jest, nužno se mora pojaviti prema logici marksističkog učenja. Istovremeno, sama ideja da se život može pokazati mnogo složenijim od bilo koje opojne konstrukcije teoretičara komunizma je pometena i ne želi postati samo dokaz istinitosti komunističke ideje. Dakle, u konceptu "socijalističkog realizma" ključna riječ Ispostavilo se da to nije “realizam” (shvaćen kao vjernost stvarnosti), već “socijalistički” (tj. vjeran ideologiji izgradnje novog, nikada do sada neiskusnog društva).
Dominacija romana u prozi
Od raznolikosti ideoloških i stilskih pravaca, sovjetska je kultura došla do nametnute jednoličnosti i jednodušnosti: roman je počeo da dominira u epskim formama - velikom epskom platnu, sa klišeiranim potezima radnje, sistemom likova i obiljem retorike. i didaktičke inkluzije. Posebno je popularna takozvana „proizvodna proza“, koja često uključuje elemente „špijunskog“ romana (nazivi dela govore sami za sebe): F. Gladkov. "Energija"; M. Shaginyan. "Hydrocentral"; Ja Iljin. „Veliki transporter“ itd. Aktivno se objavljuje i proza posvećena formiranju kolektivnog života, a takođe i rečiti naslovi: F. Panferov. "Šarkovi"; P. Zamoyski. "Lapti"; V. Stavsky. "Running run"; I. Shukhov. "Mržnja" itd.
Razmišljajući junak ustupa mjesto glumačkom junaku, koji ne poznaje slabosti i sumnje, moralne muke, pa čak i objašnjive ljudske slabosti. Standardni skup stereotipnih likova luta od romana do romana: svesni komunista, svesni komsomolac, knjigovođa sa „niskim primanjima“ iz „bivšeg“, pokolebljivi intelektualac, saboter koji je došao u Sovjetsku Rusiju pod maskom specijalista konsultant...
Borba protiv "formalizma"
Sredinom tridesetih godina 20. stoljeća započela je borba protiv „formalizma“, koji je podrazumijevao svako traženje u polju umjetničkog izraza, bilo kakav stvaralački eksperiment, bilo da se radi o pripovijetki, ornamentici ili jednostavno autorovoj sklonosti ka lirskim meditacijama. Sovjetska književnost je oboljela od teške bolesti prosječnosti - prirodne posljedice ujedinjenja. Unatoč pljusku državnih nagrada i priznanja, sve manje se objavljuje djela koja se, bez naprezanja, mogu nazvati velikim događajima u književnosti.
Odvajanje književnosti od stvarnosti
Sam razvoj metode socijalističkog realizma pokazao je nemogućnost upravljanja živim procesom stvaralaštva, a da se ne ubije ono najvažnije – stvaralački duh. Od zvaničnih kritičara bile su potrebne složene piruete misli kako bi se "pričvrstile" za službenu metodu sovjetske književnosti. najbolji radovi te godine -" Tihi Don“ i „Prevrnuto devičansko tlo” M. Šolohova, ep „Život Klima Samgina” M. Gorkog, roman „Petar Veliki” A. Tolstoja itd.
Književnost je prestala da odražava stvarnost i da odgovara na istinski hitna pitanja. Kao rezultat toga, pisci koji se nisu prilagodili novim pravilima igre često su ostavljali “veliku literaturu” za pogranična područja. Jedna takva oblast su knjige za decu. Djela za djecu B. Žitkova, A. Gajdara, M. Prišvina, K. Paustovskog, V. Biankija, E. Čarušina, Y. Oleše, pisaca grupe OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, itd.) često dotiču probleme nedostupne „odrasloj” književnosti tih godina, dečija poezija je ostala gotovo jedini legalan način rada sa eksperimentalnim umetničkim formama, obogaćujući ruski stih. Još jedno područje „unutrašnje emigracije“ za mnoge autore bila je prevodilačka djelatnost. Posljedica činjenice da su mnogi veliki umjetnici, uključujući B. Pasternaka, A. Ahmatova, S. Marshaka, A. Tarkovskog, u ovom periodu imali priliku da se bave samo prevodima, bilo je stvaranje najviši nivo Ruska prevodilačka škola.
"Skrivena" književnost
Međutim, pisci su imali drugu alternativu: latentno, skriveno od sve vidi oko Vlasti su stvorile još jednu literaturu, nazvanu “tajna”. Neki pisci, očajavajući da objavljuju svoja najnapornija djela, odlagali su ih za bolja vremena: drugi su u početku shvatili nemogućnost objavljivanja, ali su, bojeći se da propuste vrijeme, odmah pisali "na sto", za potomstvo. Podvodni dio ledenog brijega sovjetske književnosti bio je prilično uporediv po svom značaju i snazi s nizom službeno odobrenih djela: među njima remek-djela kao što su “Jama” i “Čevengur” A. Platonova, “Pseće srce” i „Majstor i Margarita“ M. Bulgakova, „Rekvijem“ A. Ahmatove i dr. Ove knjige našle su svoje čitaoce 60-80-ih godina, formirajući moćnu struju takozvane „povratničke literature“. Međutim, ne treba zaboraviti da su ova dela nastala u istim uslovima, pod uticajem istih istorijskih i kulturnih faktora, kao i „autorizovana“ dela, te su stoga organski deo jedinstvene ruske književnosti 20. 30s.
Književnost ruskog inostranstva
Slika ruske književnosti postrevolucionarnih decenija i dalje će biti nepotpuna ako ne pomenemo i rusku književnost u inostranstvu. Mnogi ljudi su u to vrijeme napustili zemlju divni pisci i pjesnici, među kojima su I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Cvetaeva i dr. Svoju misiju su vidjeli u očuvanju Rusije kakvu su je pamtili: čak i hiljadama milja od svoje domovine, autori starije generacije obraćali su se u njihov rad na rodnu zemlju, njenu sudbinu, tradiciju, vjeru. Mnogi predstavnici mlađe generacije, koji su emigrirali kao vrlo mladi ili malo poznati autori, nastojali su spojiti tradiciju ruskih klasika s novim trendovima evropska književnost i umjetnosti, pomno se osvrnuo na iskustva sovjetskih pisaca. Neki pisci, poput M. Gorkog ili A. Tolstoja, naknadno su se vratili iz egzila, ali općenito je književnost ruske emigracije prvog talasa postala značajan fenomen u svijetu i nacionalne kulture, njegov sastavni dio. Nije slučajno da je prvi ruski pisac - laureat nobelova nagrada 1933. postao je I. Bunin.
Nisu svi pisci ruske emigracije uspeli da sačuvaju i uvećaju svoj talenat u egzilu: ono najbolje što su stvorili A. Kuprin, K. Balmont, I. Severjanjin, E. Zamjatin i drugi pisci i pesnici bila su dela napisana u njihovoj domovini. .
Sudbina značajnog dijela tvoraca riječi koji su ostali u Rusiji bila je tragična. Na memorijalnoj listi ruskih pisaca koji su poginuli u tamnicama i logorima NKVD-a nalaze se imena N. Gumiljova, I. Babela, N. Kljujeva, O. Mandeljštama, N. Oleinikova, B. Piljnjaka, D. Harmsa i mnogih drugih. divni autori. Među žrtve epohe se mogu uvrstiti A. Blok, S. Jesenjin, V. Majakovski, M. Cvetaeva... Međutim, ni represija ni zvanični zaborav nisu mogli biti uklonjeni iz ruske kulture. kreativno naslijeđe najbolji predstavnici ruske književnosti.
Slika živog književnog procesa 20-30-ih godina 20. veka biće nepotpuna bez stvaralaštva pisaca koji su iskreno verovali u ideale socijalističke revolucije i pobede komunizma, onih koji su pod jarmom ideološkog diktata, pokušali da sačuvaju svoje kreativna individualnost, često po cijenu slobode, pa i života, i onih koji su je se, daleko od zavičaja, s bolom i ljubavlju sjećali, svako pravo ponovite posle 3. Gipijus: „Mi nismo u egzilu, mi smo u poruci.” Ruska književnost je jedinstvena, uprkos ideološkim barijerama, pa čak i državnim granicama koje je dijele.
Blok za iznajmljivanje
Tridesetih godina prošlog stoljeća dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje maltretiranje izuzetnih pisaca(E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandeljštam). Početkom 30-ih godina dolazi do promjene oblika književni život: nakon objavljivanja rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, RAPP i druga književna udruženja objavila su raspuštanje. Godine 1934. održan je Prvi kongres sovjetskih pisaca koji je socijalistički realizam proglasio jedinim mogućim stvaralačkim metodom. Generalno, počela je politika ujedinjenja kulturnog života, a dolazi do naglog smanjenja štampanih publikacija. IN tematski Romani o industrijalizaciji i prvim petogodišnjim planovima postaju vodeći, a nastaju velika epska platna. I općenito tema rada postaje vodeća. Fikcija počeo savladavati probleme povezane s prodorom nauke i tehnologije u ljudski svakodnevni život. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, modifikacije tradicionalnog književnog materijala doveli su do pojave novih junaka, pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, traganja na polju kompozicije i jezika. Prepoznatljiva karakteristika poezija 30-ih je brzi razvoj žanra pjesme. Tokom ovih godina napisane su čuvene „Katjuša” (M. Isakovski), „Široka je moja domovina...” (V. Lebedev-Kumač), „Kahovka” (M. Svetlov) i mnoge druge. Na prijelazu iz 20-ih u 30-e godine javljaju se zanimljivi trendovi u književnom procesu. Kritika, koja je nedavno pozdravila „kosmičke“ pesme proletkultista, divila se „Padu mleka“ A. Maljiškina, „Vetar“ B. Lavrenjeva, promenila je orijentaciju. Šef sociološke škole V. Fritsche započeo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Pojavio se članak A. Fadeeva “Dolje Schiller!”. , usmjeren protiv romantičarskog principa u književnosti. Naravno, ovo je bila potreba vremena. Zemlja se pretvarala u ogromno gradilište, a čitalac je očekivao trenutni odgovor literature na događaje koji su se dešavali. Ali bilo je i glasova u odbranu romantike. Tako novine Izvestia objavljuju Gorkijev članak „Više o pismenosti“, u kojem pisac brani dječije autore od komisije za dječje knjige Narodnog komesarijata za obrazovanje, koja odbacuje djela, nalazeći u njima elemente fantazije i romantike. Časopis “Print and Revolution” objavljuje članak filozofa V. Asmusa “U odbranu fikcije”. I, ipak, lirsko-romantički početak u književnosti 30-ih, u poređenju s prethodnim vremenom, ispada da je potisnut u drugi plan. I u poeziji, uvijek sklona lirsko-romantičarskom sagledavanju i prikazivanju stvarnosti, ove godine trijumfuju epskih žanrova(A. Tvardovski, D. Kedrin, I. Selvinski). Razdoblje 40-ih godina u rusku književnost uvodi novi pokret - naturalizam i realizam. Tehnike ovog književnog pokreta odrazile su se u djelima ovog perioda. To se posebno živo odražava u priči. Ovo književni žanr koriste mnogi pisci.
Imamo najveću bazu podataka u RuNetu, tako da uvijek možete pronaći slične upite
Ovaj materijal uključuje odjeljke:
Tema i ideja, oštrina sukoba i umjetničke odlike predstave
Glavne teme i ideje proze I. A. Bunina.
Analiza priče I.A. Bunin "Čisti ponedeljak"
Tema ljubavi u prozi A.I. Kuprina. (Na primjeru jednog djela.)
Junaci ranih priča M. Gorkog
Sporovi o čovjeku u Gorkijevoj drami "Na dubinama"
OPŠTI PREGLED POEZIJE SREBRNOG DOBA
Tema revolucije u pjesmi A. Bloka "Dvanaestorica"
Tragedija pjesme A. Ahmatove "Requiem"
Tema zavičaja i prirode u lirici S. A. Jesenjina
Glavni motivi lirike B. Pasternaka.
Satirična djela V. Majakovskog. Glavne teme, ideje i slike
Književnost 30-ih - ranih 40-ih (prikaz)
Formiranje nove kulture 30-ih godina. Prvi kongres sovjetskih pisaca i njegov značaj.
Glavne teme i problemi u romanu M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita".
Dobro i zlo u romanu M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita".
Woland i njegova pratnja.
Bulgakovljeva Moskva (prema romanu M.A. Bulgakova „Majstor i Margarita“).
Istorijsko vrijeme romana "Majstor i Margarita" M. A. Bulgakova.
Sudbina kozaka u djelu M. A. Šolohova "Tihi Don".
Znakovi žanra epskog romana u djelu M. A. Šolohova "Tihi Don".
Sudbina Andreja Sokolova u djelu M. A. Šolohova "Sudbina čovjeka".
Poslijeratna situacija u zemlji i književnosti.“Odmrzavanje”.
Poezija 60-ih je djelo jednog od pjesnika “šezdesetih”.
Spisak pitanja za pripremu za ispit iz discipline „Parnični postupak“.
Poslovni arhiv
Hramski arhivi država Drevnog Istoka, Drevni Egipat, Drevni svijet, zapadna evropa, Novo vrijeme. Pitanja i odgovori o poslovnoj arhivi. Centri za skladištenje podataka. Univerzitetski arhiv SAD u 20. vijeku.
Objektna i akcizna osnovica
Akcizna roba. Stope akciza. Plaćanja u slučaju smanjene akcize. Postupak naplate i plaćanja akciza.
Energetska efikasnost u građevinarstvu
Energetska efikasnost se postiže nizom mjera predviđenih projektom. Zahtjevi za ogradne konstrukcije. Uslovi za postavljanje opreme. Zahtjevi za vazdušne kanale. Zahtjevi sistema grijanja.
Općinski obrazovne ustanove
Srednja škola Kurumkan br.1
Esej
Na temu: književni proces 30-ih i ranih 40-ih godina 20. stoljeća
1. Književnost 30-ih godina 20. stoljeća………………………3-14
2 .Književnost 40-ih godina 20. vijeka…………………………..14-19
1.Književnost 30-ih godina 20. vijeka.
1.1. Prvi kongres sovjetskih pisaca i odobravanje književnostisocijalističkog realizma
Tridesetih godina prošlog stoljeća dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje progon istaknutih pisaca (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam), dolazi do promjene u oblicima književnog života: nakon objavljivanja rezolucije Centralnog komiteta Svesaveznog komunističkog Partija boljševika, RAPP i druga književna udruženja objavili su raspuštanje.
U avgustu 1934. održan je Prvi kongres sovjetskih pisaca, koji je socijalistički realizam proglasio jedinim mogućim stvaralačkim metodom. Generalno, počela je politika ujedinjenja kulturnog života, a dolazi do naglog smanjenja štampanih publikacija.
Izraz "socijalistički realizam" čuo se tek 1932. godine, ali mnoge manifestacije ove metode bile su očigledne već 20-ih godina. Pisci koji su bili dio književna grupa RAPP je osmislio slogan “dijalektičko-materijalističke metode”. Pisac Aleksej Tolstoj branio je ideju "monumentalnog realizma". Definicije novog metoda koje su dali Rapovci i A. Tolstoj nisu sinonimi, ali su imali jednu zajedničku osobinu: stav divljenja prema socijalni aspektiživot pojedinca i zaborav humanističke isključivosti, posebnosti svakog pojedinca.
Metoda socijalističkog realizma očito je odjeknula u klasicizmu: njegov karakter je građanin za koga su interesi države jedina i sveobuhvatna briga; Junak socijalističkog realizma sva lična osećanja podređuje logici ideološke borbe; poput klasicista, tvorci nove metode nastojali su stvoriti slike idealni heroji, utjelovljujući cijelim svojim životom trijumf društvenih ideja koje je odobrila država.
Metoda revolucionarne književnosti nesumnjivo je bila bliska realizmu 19. veka: patos razotkrivanja buržoaskog morala bio je svojstven i socijalističkom realizmu. Ali čvrsto povezan sa tadašnjom dominantnom državnom ideologijom, revolucionarni pisci udaljio se od tradicionalnog shvaćanja univerzalnih aspekata humanizma i složenog duhovnog svijeta pojedinca za kritički realizam.
Prvim kongresom Saveza sovjetskih pisaca predsjedavao je A.M. Gorki.
A.M. Gorky na podijumu Prvog svesaveznog kongresa sovjetskih pisaca. Fotografija iz 1934
Odgovorni partijski funkcioner Andrej Ždanov održao je govor prisutnima. Izrazio je ideju da je ideološko-političko opredjeljenje umjetničkog djela odlučujući kvalitet kada se ocjenjuju njegove književne vrijednosti. M. Gorki je u svom govoru isticao prioritet klasne svijesti u karakteru lika. Govornik V. Kirpotin je izrazio ideju da sovjetske dramatičare treba da zanimaju „teme kolektivni rad i kolektivnu borbu za socijalizam." Uzdizanje boljševičke tendencioznosti, članstvo u komunističkoj partiji i političke slike u književnosti odredili su patos većine govora i izvještaja na kongresu.
Ovaj fokus foruma pisaca nije bio slučajan. Kolektivna borba za socijalizam ne bi bila moguća uz lični pristup građanina ispunjavanju svoje životne svrhe. Čovjeku je u takvoj situaciji oduzeto pravo na sumnju, duhovnu posebnost i psihološku originalnost. A to je značilo da književnost nije imala dovoljno mogućnosti da razvije humanističke tradicije.
1.2. Glavne teme i karakteristike književnosti 30-ih godina
“Kolektivističke” teme postale su prioritet u verbalnoj umjetnosti 30-ih: kolektivizacija, industrijalizacija, borba revolucionarnog heroja protiv klasnih neprijatelja, socijalistička konstrukcija, liderska uloga komunistička partija u društvu itd.
Međutim, to uopće ne znači da u djelima "partijske" po duhu nije bilo nota spisateljske zabrinutosti za moralno zdravlje društva, nije bilo zvukova tradicionalna pitanja Ruska književnost o sudbini „malog čoveka“. Navedimo samo jedan primjer.
Godine 1932. V. Kataev je stvorio tipično „kolektivistički” industrijski roman „Vreme, napred!” o tome kako je oboren svjetski rekord u miješanju betona tokom izgradnje Magnitogorske željezare. U jednoj od epizoda opisana je žena koja nosi daske.
„Na primjer, evo jednog.
U roze vuneni šal, u skupljenoj seoskoj suknji. Jedva hoda, teško gazi petama, tetura pod teretom dasaka koje se savijaju poput opruga na njenom ramenu. Pokušava da ide ukorak s drugima, ali stalno gubi korak; posrće, boji se da zaostane, brzo briše lice krajem maramice dok hoda.
Trbuh joj je posebno visok i ružan. Jasno je da je u poslednjim danima. Možda su joj ostali sati.
Zašto je ona ovde? Šta ona misli? Kakve to veze ima sa svime oko sebe?
Nepoznato."
O ovoj ženi u romanu nije rečeno ni riječi. Ali slika je stvorena, pitanja su postavljena. A čitalac zna da razmišlja... Zašto ova žena radi zajedno sa svima ostalima? Iz kojih razloga su je ljudi prihvatili u tim?
Navedeni primjer nije izuzetak. U najznačajnijim delima „zvanične“ sovjetske književnosti 30-ih godina mogu se naći podjednako zapanjujuće istinite epizode. Ovakvi primjeri nas uvjeravaju da današnji pokušaji da se predratni period u književnosti prikaže kao „epoha nijeme knjige“ nisu sasvim opravdani.
U književnosti 30-ih godina postojali su različiti umjetnički sistemi. Uporedo sa razvojem socijalističkog realizma, bio je očigledan i razvoj tradicionalnog realizma. Ispoljava se u delima emigrantskih pisaca, u delima pisaca M. Bulgakova, M. Zoščenka i drugih koji su živeli u zemlji.Očigledne crte romantizma uočljive su u delu A. Grina. A. Fadejev i A. Platonov nisu bili strani romantizam. U literaturi ranih 30-ih godina pojavio se pravac OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, itd.), blizak dadaizmu, nadrealizmu, teatru apsurda, književnosti toka svijesti.
Književnost 30-ih godina karakterizira aktivna interakcija između različitih vrsta književnosti. Na primjer, biblijski ep se manifestirao u lirici A. Ahmatove; Roman M. Bulgakova “Majstor i Margarita” ima mnoge zajedničke karakteristike sa dramskim delima – prvenstveno sa tragedijom I. V. Getea “Faust”.
Tokom ovog perioda književnog razvoja transformisan je tradicionalni sistem žanrova. Pojavljuju se nove vrste romana (prvenstveno tzv. “industrijski roman”). Nacrt parcele Roman se često sastoji od niza eseja.
Pisci 30-ih godina bili su veoma raznoliki u kompozicionim rešenjima koja su koristili. „Proizvodni“ romani najčešće prikazuju panoramu procesa rada, povezujući razvoj radnje sa fazama izgradnje. Kompozicija filozofski roman(V. Nabokov izveden u ovoj žanrovskoj varijanti) vezana je, prije, ne za vanjsko djelovanje, već za borbu u duši lika. U „Majstoru i Margariti“ M. Bulgakov predstavlja „roman u romanu“, a nijedna od dve radnje se ne može smatrati vodećim.
Pisci A. Tolstoj i M. Šolohov
1.3. Epski žanr u književnosti 30-ih godina
Psihološka slika revolucije predstavljena je u epu M. Šolohova „Tihi Don” (1928-1940). Knjiga je bogata slikama istorijskih događaja, scene kozački život. No, glavni sadržaj djela je sve ono što je metaforički izraženo u samom naslovu - "Tihi Don" - simbol vječnosti, prirode, zavičaja, ljubavi, sloge, mudrosti i stroge prosudbe savjesti. Grigorij i Aksinja nisu se uzalud sreli na obalama Dona; u talasima Dona, Darija Melekhova je odlučila da okonča svoj nepravedni život; Na kraju romana, Grigorij Melehov, koji se odrekao rata, bacio je pušku u vode tihog Dona. Revolucije grme, ljudi su zaključani u bratoubilačkim ratovima, ali Don ostaje tih i veličanstven. On je glavni učitelj i sudija ljudima.
Od svih likova u epu M. Šolohova, Aksinya Astahova se ispostavlja da je najbliža vječnoj veličini tihog Dona. Njen voljeni Gregory nije dosledan u svojoj ljudskosti i često je neopravdano okrutan. Mihail Košev, koji se pridružio porodici Melekhov, u svom revolucionarnom fanatizmu potpuno je uklonjen iz harmonije tihog Dona. I na ovoj uznemirujućoj noti roman se završava. Ali u epu ima nade: Don će zauvek ostati učitelj ljudima.
Tako je M. Šolohov, govoreći o građanskom ratu, izrazio ideju o prioritetu moralnog principa u javni život prije političkih razmatranja. Ljutnja pokreće ratove, ali ih ljubav završava.
U književnosti 30-ih godina jedan od važne teme bila je tema o mjestu inteligencije u životu društva. Raznolika interpretacija ovog pitanja u raznim radovima svodila se, u suštini, na jedno pitanje: slagati se s revolucijom ili ne.
A. Tolstoj u trilogiji “Hod kroz muke” (1941) vodi svoje junake – intelektualce – kroz paklene muke građanskog rata. Na kraju se Ivan Iljič Telegin, Vadim Petrovič Roščin, Katja i Daša Bulavin potpuno slažu sa sovjetskim režimom. Roščin, koji je deo građanskog rata proveo u redovima Bele garde, ali ga je završio kao crveni komandant, kaže Katji: „Shvataš smisao svih naših napora, prolivene krvi, svih nepoznatih i tihih muka.. . Svijet ćemo mi obnoviti zauvek... Svi u ovome su spremni da daju živote za ovo..."
Danas, kada znamo kako su se razvijale sudbine bivših belogardejaca u sovjetskoj zemlji, zapravo nam postaje jasno: Roščin neće moći da obnovi svet zauvek. Složenost budućih sudbina onih koji su se borili na strani belaca bila je jasna književnosti još 20-ih godina. Pročitajmo završetak drame M. Bulgakova „Turbinovi dani“ (1926):
Myshlaevsky. Gospodo, čujete li? Redsi dolaze!
Svi idu do prozora.
Nikolka. Gospodo, ovo veče je odličan uvod u novu istorijsku predstavu.
Studinsky. Za neke - prolog, za druge - epilog.
Po rečima kapetana Aleksandra Studinskog postoji istina o problemu „inteligencije i revolucije“. Pravi sastanak sa revolucijom za doktora Sartanova (V. Veresajev „Na ćorsokaku“) završila se „epilogom“: doktor je izvršio samoubistvo. Intelektualci iz drame M. Bulgakova „Trčanje” takođe su se našli na različitim tačkama istorijskog „kompozicije”: Sergej Golubkov i Serafima Korzuhina vraćaju se iz emigracije u domovinu i nadaju se „prologu”; Emigrantski general Charnota više ne može pobjeći od “epiloga”. Možda će se suočiti sa istim tragičnim završetkom kao i profesor Sartanov.
1.4. Satira u književnosti 30-ih godina
Tema “inteligencije i revolucije” u književnosti 30-ih godina nesumnjivo je bliska knjigama koje sadrže satiričnu sliku svakodnevni život Najpopularniji iz ove serije bili su romani I. Ilfa i E. Petrova “Dvanaest stolica” (1928) i “Zlatno tele” (1931).
Centralni likovi Ova djela samo na prvi pogled izgledaju kao bezbrižni, razumljivi, spokojni humoristi. U stvari, pisci su koristili tehniku književne maske. Ostap Bender je veseo jer je tužan.
Romani I. Ilfa i E. Petrova predstavljaju opsežnu galeriju moralnih čudovišta: podmitljivača, oportunista, lopova, dokoničara, gomilača, razvratnika, parazita itd. To su Ipolit Vorobjanjinov, otac Fjodor Vostrikov, udovica Gricacueva, “ plavi lopov” Alkhen, Eločka Ščukina, Absalom Iznurenkov („Dvanaest stolica”), Aleksandar Koreiko, Šura Balaganov, starac Panikovski, Vasisualij Lokhankin, zvaničnici organizacije Herkules („Zlatno tele”).
Ostap Bender je iskusan avanturista. Ali ova strana njegove ličnosti, tako promenljivo predstavljena u romanima I. Ilfa i E. Petrova, očigledno ne odražava pravu složenost lika „potomka janjičara“. Duologija se završava frazom O. Bendera, koja je postala krilatica: „Nisam postao grof Monte Cristo. Morat ćemo se prekvalificirati za upravnike zgrada.” Poznato je da je Edmond Dantes iz romana A. Dumasa “Grof Monte Cristo” izuzetan ne toliko po svojoj neizrecivo bogatstvo; on je romantični usamljenik koji kažnjava zle i spasava pravedne. „Prekvalifikacija za upravnika kuće“ za Bendera znači odustajanje od fantazije, romantike, poleta duše i uranjanje u svakodnevni život, što je, zapravo, za „velikog spletkara“ jednako smrti.
1.5. Romantična proza u književnosti 30-ih godina
Romantična proza postala je izuzetna stranica u književnosti 30-ih godina.
Uz njega se obično vezuju imena A. Greena i A. Platonova. Potonji govori o skrivenim ljudima koji život shvataju kao duhovno nadvladavanje u ime ljubavi. Takva je mlada učiteljica Maria Naryshkina (“ Sandy učitelj”, 1932), siroče Olga („U zoru maglovite mladosti”, 1934), mladi naučnik Nazar Čagatajev („Džan”, 1934), stanovnik radničkog sela Frosja („Fro”, 1936), muž i supruga Nikita i Ljuba („Reka Potudan“, 1937) itd.
Romantičnu prozu A. Greena i A. Platonova savremenici tih godina mogli su objektivno doživljavati kao duhovni program revolucije koja će preobraziti život društva. Ali 1930-ih ovaj program nisu svi doživljavali kao istinski spasonosnu silu. Zemlja je bila domaćin ekonomskih i političke promjene, problemi industrijske i poljoprivredne proizvodnje došli su do izražaja. Ni književnost nije stajala po strani od ovog procesa: pisci su stvarali takozvane „industrijske“ romane, čiji je duhovni svijet likova bio određen njihovim učešćem u socijalističkoj izgradnji.
Sastavljanje kamiona na montažnoj traci Moskovskog automobilskog pogona. Fotografija iz 1938
1.6. Industrijski roman u književnosti 30-ih godina
Slike industrijalizacije predstavljene su u romanima V. Kataeva „Vreme, napred!” (1931), M.Shaginyan “Hydrocentral” (1931), F.Gladkova “Energy” (1938). Knjiga F. Panferova “Bruski” (1928-1937) govori o kolektivizaciji u selu. Ovi radovi su normativni. Likovi u njima su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne ovisno o tome politički položaj i pogled na tehničke probleme na koje se susreću tokom proizvodnje. Iako su uočene druge osobine ličnosti likova, one su smatrane sporednim i nisu određivale suštinu karaktera. U romanu M. Shaginyana “Hydrocentral” govori se o jednom od likova:
“Glavni inženjer Misingese (...) mrzeo je književnost – da budem iskren, uopšte nije poznavao književnost i gledao je na nju kao veliki ljudi na proučavanje malih, s obzirom na čak i beskrajnu nepismenost novinskih članaka koji su zbunjivali turbine sa potisnim cijevima da bude u redu stvari.
Uradio je velike stvari."
Pisac ne daje nikakve komentare na takvo zapažanje, a sam glavni inženjer izgradnje hidroelektrane na rijeci Mizinka u Jermeniji ne zauzima istaknuto mjesto u radnji romana.
Povećana pažnja “industrijske književnosti” usko tehničkim fenomenima bila je u sukobu s humanističkom ulogom umjetnosti kao edukatora. ljudska duša. Ova okolnost je, naravno, bila očigledna autorima ovakvih radova. M. Shaginyan bilježi na kraju svog romana:
„Čitalac je možda umoran (...). I autor (...) s gorčinom srca osjeća kako čitalačka pažnja presušuje, kako se oči spajaju i govore knjizi: „Dosta,“ - nije za svakoga, ipak, tehnička oprema je kao pregršt drago kamenje, koje prebirate i ne možete uživati do kraja.”
Ali posebno neverovatno završne reči"Hidrocentrali". Inženjer Gogoberidze kaže: „Moramo proći kroz praksu, akumulirati mnogo iskustva u projektovanju betona, a tek sada znamo odakle da počnemo u betonu... Tako je i sa projektom. Ovako je to sa svim našim životima.” Riječi "Tako je sa svim našim životima" pokušaj su spisateljice, doduše na kraju, da svoje višestrano djelo dovede do opšteljudskih problema.
Kompozicija „industrijskih romana” je takođe bila normativna. Vrhunac radnje nije se poklopio s psihičkim stanjem likova, već s problemima produkcije: borbom protiv prirodnih katastrofa, građevinskom nesrećom (najčešće rezultatom sabotažnih aktivnosti socijalizmu neprijateljskih elemenata) itd.
Ovakve umjetničke odluke proizašle su iz obavezne potčinjavanja pisaca tih godina zvaničnoj ideologiji i estetici socijalističkog realizma. Intenzitet industrijskih strasti omogućio je piscima da stvore kanonsku sliku heroja-borca, koji je svojim djelima afirmisao veličinu socijalističkih ideala.
Prodavnica visoke peći Kuznjeckog metalurškog kombinata. Fotografija iz 1934
1.7. Prevazilaženje umjetničke normativnosti i društvene neprilike u djelima M. Šolohova, A. Platonova, K. Paustovskog, L. Leonova.
Međutim, umjetnička normativnost i društvena neprilika „proizvodne teme“ nisu mogli obuzdati želju pisaca da se izraze na jedinstven i jedinstven način. Na primjer, potpuno izvan poštivanja "proizvodnih" kanona, npr svetli radovi, poput “Prevrnuto djevičansko tlo” M. Šolohova, čija se prva knjiga pojavila 1932., priča A. Platonova “Jama” (1930.) i K. Paustovskog “Kara-Bugaz” (1932.), roman L. Leonov “Sot” (1930).
Značenje romana “Prevrnuto djevičansko tlo” pojavit će se u svoj svojoj složenosti ako uzmemo u obzir da je ovo djelo u početku nosilo naslov “Krvlju i znojem”. Postoje dokazi da je ime „Prevrnuto djevičansko tlo” nametnuto piscu i da ga je M. Šolohov cijeli život doživljavao s neprijateljstvom. Vrijedi pogledati ovo djelo iz ugla njegovog originalnog naslova, jer knjiga počinje da otkriva nove, do tada nezapažene horizonte humanističkog značenja zasnovanog na univerzalnim ljudskim vrijednostima.
U središtu priče A. Platonova „Jama“ nije problem proizvodnje (izgradnja zajedničke proleterske kuće), već ogorčenost pisca zbog duhovnog neuspjeha svih poduhvata boljševičkih heroja.
K. Paustovsky u priči “Kara-Bugaz” također je zaokupljen ne toliko tehničkim problemima (iskopavanje Glauberove soli u zaljevu Kara-Bugaz), već likovima i sudbinama onih sanjara koji su svoje živote posvetili istraživanju misterija zaliv.
Čitajući „Sot“ L. Leonova, vidite da su kroz kanonske karakteristike „industrijskog romana“ u njemu vidljive tradicije dela F. M. Dostojevskog, pre svega, njegov dubinski psihologizam.
Brana hidroelektrane Dnjepar. Fotografija iz 1932
1.8. Istorijski roman u književnosti 30-ih godina
Istorijski roman se razvija 30-ih godina. Imajući tematski raznoliku tradiciju - i zapadnjačku (W. Scott, V. Hugo, itd.) i domaću (A. Puškin, N. Gogolj, L. Tolstoj, itd.), ovaj žanr u književnosti 30-ih je modificiran: u skladu sa potrebama vremena, pisci se okreću isključivo društveno-političkim temama. Junak njihovih djela je, prije svega, borac za narodnu sreću ili osoba s progresivnim političkim stavovima. V. Šiškov govori o seljačkom ratu 1773-1775 (ep „Emeljan Pugačov”, 1938-1945), O. Forš piše roman „Radiščov” (1939).
Izgradnja Velikog Ferganskog kanala. Fotografija iz 1939
1.9. Roman obrazovanja u književnosti 30-ih godina
Pokazalo se da je književnost 30-ih bliska tradicijama „romana obrazovanja“ koje su se razvile tokom prosvjetiteljstva (K.M. Wieland, I.V. Goethe, itd.). Ali i ovdje se manifestirala žanrovska modifikacija koja odgovara vremenu: pisci obraćaju pažnju na formiranje isključivo društveno-političkih i ideoloških kvaliteta mladi heroj. Upravo o tom smjeru žanra „obrazovnog” romana u sovjetsko vrijeme svjedoči i naziv glavnog djela u ovoj seriji - romana N. Ostrovskog „Kako se kalio čelik” (1934). Knjiga A. Makarenka „Pedagoška pesma” (1935) takođe ima „govorni” naslov. Ona odražava poetsku, oduševljenu nadu autora (i većine ljudi tih godina) u humanističku transformaciju ličnosti pod uticajem ideja revolucije.
Treba napomenuti da su navedena djela, označena terminima „istorijski roman“ i „obrazovni roman“, uprkos podređenosti zvaničnoj ideologiji tih godina, takođe sadržavala ekspresivan univerzalni sadržaj.
Tako se književnost 30-ih godina razvijala u skladu sa dva paralelna trenda. Jedan od njih se može definirati kao „društveno poetičan“, drugi kao „specifično analitičan“. Prvi je bio zasnovan na osjećaju povjerenja u divne humanističke izglede revolucije; drugi je naveo realnost modernog vremena. Svaki trend ima svoje pisce, svoja djela i svoje heroje. Ali ponekad su se obje ove tendencije manifestirale unutar istog djela.
Izgradnja Komsomolska na Amuru. Fotografija iz 1934
10. Tokovi i žanrovi razvoja poezije 30-ih godina
Posebnost poezije 30-ih godina bio je brzi razvoj žanra pjesme, usko povezan s folklorom. Tokom ovih godina napisane su čuvene „Katjuša” (M. Isakovski), „Široka je moja domovina...” (V. Lebedev-Kumač), „Kahovka” (M. Svetlov) i mnoge druge.
Poezija 30-ih godina aktivno je nastavila herojsko-romantičarsku liniju prethodne decenije. Njegov lirski junak je revolucionar, buntovnik, sanjar, opijen dometom epohe, gleda u budućnost, strastven za ideje i rad. Romantizam ove poezije uključuje i izraženu vezanost za činjenicu. “Majakovski počinje” (1939) N. Aseeva, “Pjesme o Kaheti” (1935) N. Tihonova, “Boljševicima pustinje i proljeća” (1930-1933) i “Život” (1934) V. Lugovskog, „Smrt pionira“ (1933) E. Bagrickog, „Vaša pesma“ (1938) S. Kirsanova - primeri sovjetske poezije ovih godina, ne slični u pojedinačnoj intonaciji, ali ujedinjeni revolucionarnim patosom.
Sadrži i seljačke teme, koje nose svoje ritmove i raspoloženja. Radovi Pavla Vasiljeva, sa njegovom „deseterostrukom“ percepcijom života, izuzetnim bogatstvom i plastičnošću, daju sliku žestoke borbe u selu.
Pjesma A. Tvardovskog „Zemlja mrava“ (1936), koja odražava okretanje višemilionske seljačke mase ka kolektivnim farmama, epski govori priču o Nikiti Morgunki, koji bezuspješno traži sretnu zemlju mrava i nalazi sreću u kolektivnoj farmi. rad. Pjesnička forma i poetski principi Tvardovskog postali su orijentiri u istoriji sovjetskih pjesama. Blizak narodnom, stih Tvardovskog označio je djelimičan povratak klasičnoj ruskoj tradiciji i ujedno joj dao značajan doprinos. A. Tvardovski kombinuje narodni stil sa slobodnom kompozicijom, radnja je isprepletena refleksijom i direktnim pozivom čitaocu. Ovaj izgleda jednostavan oblik ispostavilo se da je veoma opsežan u smislu značenja.
Duboko iskrene lirske pjesme napisala je M. Cvetaeva, koja je shvatila nemogućnost življenja i stvaralaštva u tuđini i vratila se u domovinu krajem 30-ih godina. Na kraju tog perioda, moralna pitanja su zauzimala istaknuto mesto u sovjetskoj poeziji (Sv. Ščipačov).
Poezija 30-ih nije stvorila svoje posebne sisteme, ali je vrlo sažeto i senzibilno odražavala psihološko stanje društva, koje oličava i moćno duhovno uzdizanje i stvaralačku inspiraciju naroda.
1.11. Herojsko-romantična i socijalno-psihološka drama 30-ih godina
U dramaturgiji 30-ih godina dominantno mjesto zauzimaju herojsko-romantična i socio-psihološka drama. Herojsko-romantična drama oslikavala je temu herojskog rada, poetizirala masovni svakodnevni rad ljudi, herojstvo tokom građanskog rata. Takva drama gravitirala je prema velikom prikazu života.
Istovremeno, drame ovog tipa odlikovale su se svojom jednostranošću i ideološkom orijentacijom. U istoriji umetnosti ostali su kao činjenica književnog procesa 30-ih godina i trenutno nisu popularni.
Socijalne i psihološke predstave bile su umjetnički vrednije. Predstavnici ovog pravca u dramaturgiji 30-ih godina bili su A. Afinogenov i A. Arbuzov, koji su pozivali umetnike da istražuju šta se dešava u dušama, „unutar ljudi“.
2.Književnost 40-ih godina 20. vijeka
Književnost se tokom Velikog domovinskog rata razvijala u teškim uslovima. Vodeća tema u književnosti (u svim njenim žanrovima) bila je odbrana domovine. Razvoj književnosti uvelike je olakšala kritika, koja je u prvim danima rata zagovarala razvoj malih žanrova. Bilo je pokušaja da se legitimišu u književnosti, to su eseji, pamfleti, feljtoni. Na to je posebno pozivao I. Ehrenburg, koji je ovih godina uspješno radio u žanru kao što je novinarski članak.
Diskusije koje su se vodile na stranicama časopisa odigrale su veliku ulogu u aktiviranju književnog procesa tokom rata. Od velikog su značaja bili kritički govori i rasprave u kojima je osuđivan lažni patos i lakiranje u prikazu rata od strane pojedinih pisaca i pokušaj estetizacije rata. Neke priče o ratu K. Paustovskog, V. Kaverina, L. Kassila kritikovane su u časopisu "Znamya" (govor E. Knipovicha "Lepe laži o ratu") da su naterane, lepe i neprikladne životna istina. Paustovskijeva knjiga priča „Lenjingradska noć“ bilježi nedostatak istinskog intenziteta iskušenja kroz koja su prošli opkoljeni Lenjingrad i Odesa, gdje su ljudi ozbiljno umirali.
Mnoga djela u kojima je iznosila surova istina o ratu bila su podložna nepravednoj kritici. O. Bergolz i Vera Inber optuženi su za pesimizam, pogoršavanje sumornih detalja kada su opisali život tokom opsade i divljenje patnji.
2.1 “Četrdesete, sudbonosne...” Zora poezije
Poezija je tokom Drugog svetskog rata bila vodeći žanr književnosti.
Domovina, rat, smrt i besmrtnost, mržnja prema neprijatelju, vojničko bratstvo i drugarstvo, ljubav i odanost, san o pobjedi, razmišljanja o sudbini domovine i naroda - glavni su motivi poezije ovih godina. Za vrijeme rata osjećaj zavičaja se pojačao. Ideja domovine kao da se objektivizirala i konkretizirala. Pesnici pišu o svom rodnom selu, o zemlji na kojoj su rođeni i odrasli (K. Simonov, A. Tvardovski, A. Prokofjev).
Lirska ispovest u kombinaciji sa širokom objektivnom slikom sveta karakteristična je za pesmu K. Simonova „Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti“. Za lirski heroj Domovina je, prije svega, narod na tragičnim putevima povlačenja. Duša lirskog junaka čami u tuzi i tuzi, puna oproštajnih suza i pokajanja
Znate, vjerovatno, ipak, domovinu
Ne gradska kuća u kojoj sam živeo na odmoru,
I ovi seoski putevi kojima su prolazili naši djedovi,
Sa jednostavnim krstovima na hektarima ruskih grobova.
U pesmi „Otadžbina“ pesnik, vraćajući se temi zemlje, nacije, naroda, konkretizuje pojam zavičaja, svodi ga na „komad zemlje koji leži pored tri breze“.
U lirici ratnih godina mijenja se i lik lirskog junaka. Postao je intimno blizak. Konkretna, lična osećanja i iskustva nosili su u sebi opšte značajno, nacionalno osećanje. U liku lirskog junaka razlikuju se dva glavna: nacionalne osobine: ljubav prema otadžbini i mržnja prema neprijatelju. U poeziji ratnih godina izdvajaju se tri glavne žanrovske grupe pjesama: vlastita lirska (oda, elegija, pjesma), satirična i lirsko-epska (balade, pjesme).
Uzbuna i poziv postaju jedan od glavnih motiva odične poezije: A. Surkov - "Naprijed!", "U ofanzivu!", "Ni korak nazad!", "Udari crnu zvijer u crno srce", A. Tvardovski - "Ti si neprijatelj! I živjela kazna i osveta!", O. Bergoltz - "Zbaci neprijatelja, zadrži!", V. Inber - "Pobijedi neprijatelja!", M. Isakovski - "Naredba sine.”
Odičke pjesme uključuju brojne poruke gradovima herojima: Moskvi, Lenjingradu, apeli i apeli, naredbe.
Poetika odijskih pjesama je u velikoj mjeri tradicionalna: veliki broj retoričke figure, uzvici, obilje metafora, alegorija, hiperbola. "Ubij ga!" K. Simonova je najbolja od njih.
Pjesnikove lirske pjesme stekle su veliku popularnost tokom ratnih godina. Fokus lirike K. Simonova je na moralnim pitanjima. Borčevo poštenje, odanost svome drugarištvu, direktnost, iskrenost Simonov otkriva kao kategorije koje određuju i borbeni duh osobe, njegovu istrajnost i odanost svom puku, domovini („Kuća u Vjazmi“, „Za Prijatelj”, “Smrt prijatelja”).
Pjesme iz ciklusa “S tobom i bez tebe” bile su veoma popularne. Najizrazitija pjesma iz ovog ciklusa je “Čekaj me”.
Žanrovska raznolikost razlikuje pesmu ratnih godina - od himnične i koračnice ("Sveti rat" A. Aleksandrova, "Pesma hrabrih" A. Surkova) do intimne ljubavi. Ističu se stihovi M. Isakovskog, povezani sa ratom, njegovim strepnjama, pojačanim osećanjem ljubavi prema domovini („U šumi kraj fronta“, „Oj magle moje, magle moje“, „Gde si, gdje si, smeđe oči?”), s ljubavlju, mladošću (“Nema bolje boje kad jabuka procvjeta”, “Čuj me, draga.”).
Ana Ahmatova piše “Zakletvu” i “Hrabrost” u prvim danima rata. U danima opsade Lenjingrada napisao je poemu „Ptice smrti stoje u Zenitu“, u kojoj govori o velikom testu Lenjingrada. Pjesme A. Ahmatove pune su tragičnog patosa.
„A vi, moji vojni prijatelji,
Da bih te oplakivao, moj život je pošteđen.
Ne smrzavaj se nad svojim sjećanjem kao uplakana vrba,
I vičite sva svoja imena cijelom svijetu!”
U prvom planu u Ahmatovoj, kao i u cijeloj poeziji Drugog svjetskog rata, ljudske vrednosti, koje je sovjetski narod bio pozvan da brani: život, dom, porodicu (unučad), drugarstvo, domovinu. U pesmi „U sećanje na Vanju“ Ahmatova se obraća sinu svog komšije, koji je poginuo tokom blokade Lenjingrada. Prve mjesece rata Ahmatova je provela u Lenjingradu, odakle je u septembru 1941. evakuisana u Taškent. Utisci primljeni u Centralna Azija, doveo je do ciklusa kao što su „Mesec u zenitu“, pesma „Kad mesec leži sa komadom dinje Charjui“, „Taškent cveta“, gde se pesnikinja dotiče teme ljudske topline, itd. Avgusta 1942. Ahmatova je završila prvo izdanje „Pesme bez heroja“ (započeto krajem decembra 1940.)
Ciklus pjesama B. Pasternaka „Na ranim vozovima” je vrijedan pažnje. Pjesme ovog ciklusa posvećene su ljudima s fronta i pozadi, veličajući izdržljivost, unutrašnje dostojanstvo i plemenitost ljudi koji su prošli teška iskušenja.
Razvija se žanr balade. Njegova oštra tematika i intenzitet sukoba odgovarali su želji ne samo da se uhvati „stanje duha“, već i da se umjetnički reproducira rat u njegovim kontrastnim manifestacijama događaja, da se prenese njegova dramatika u stvarnim životnim kolizijima. Baladi su se obratili N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Surkov, K. Simonov.
P. Antokolsky teži stvaranju generalizirane slike u baladama („Jaroslavna“). Tvardovski stvara tip psihološke balade („Balada o odricanju“, „Balada o drugovima“).
Za poeziju poslijeratnih godina koju karakteriše želja za filozofskim i istorijskim razumevanjem stvarnosti. Pjesnici se ne ograničavaju na izražavanje patriotskih osjećaja, već nastoje bolje razumjeti nedavnu prošlost, razumjeti porijeklo pobjede, videći ih u odanosti herojskim, nacionalnim tradicijama. Takav je patos pesama „Otadžbina“, „Kremlj zimske noći„Ja. Smeljakova.
Pjesnik veliča slavnu istoriju Rusije u pjesmi "Predilica", gdje stvara alegorijsku, slika iz bajke predilica koja plete nit sudbina, povezujući sadašnjost i prošlost.
Sliku patriotskog ratnika koji je branio svoju zemlju u borbi stvara M. Isakovski u pesmi „Ptice selice lete“. Njegova pesma „Neprijatelji su mu zapalili sopstvenu kolibu“ obeležena je tragičnim patosom. Pjesme A. Tvardovskog „Ubijen sam kod Rževa“ i „Sinu mrtvog ratnika“ odražavaju njegov patos.
Galaksija frontalnih pjesnika oglasila se odmah nakon rata. Njihovo stvaralačko samoopredjeljenje poklopilo se s Drugim svjetskim ratom. To su S. Orlov, M. Dudin, S. Narovchatov, A. Mezhirov, S. Gudzenko, E. Vinokurov. Tema rata, tema podviga, vojničkog prijateljstva vodeće su u njihovom stvaralaštvu. Ovi pjesnici su u svom stvaralaštvu nastojali da shvate mjesto i ulogu svoje generacije, generacije koja je na svojim plećima nosila teret brutalnog rata.
Merilo moralne procene čoveka za pesnike ove generacije je njegovo učešće u ratu (Lukonin: „Ali bolje je doći praznog rukava nego praznog duha.“).
U pesmi „Moja generacija“ S. Gudzenko govori o moralnoj strani podviga, o visokoj istini vojničke dužnosti:
Nema potrebe da nas žalite.
Uostalom, ni mi ne bismo štedjeli nikoga.
Mi smo ispred naše Rusije
I u teškim vremenima su čisti.
S. Gudzenko rađanje svoje kreativnosti, prave kreativnosti, sposobne da zapali ljudska srca, povezuje sa ratom. Pjesme pjesnika ove generacije odlikuju se napetošću situacije, romantičnim stilom, intonacijom rekvijema i visokom simbolikom, koji je pomogao da se otkrije globalnost djelovanja jednostavnog vojnika.
“Pokopali su ga na planeti, ali on je bio samo vojnik.” (S. Orlov).
Mnogi pjesnici su bili izloženi nepravednim napadima. Kritičari su smatrali da pjesnici ne bi trebali pisati o ličnim iskustvima, već o općim ljudima, zaboravljajući da se ono općenito može izraziti kroz duboko lično.
Značajan je ciklus „Poslije rata“ Ju. Drunine, gdje prevladava tema tragedije rata, tema ratnog sazrijevanja generacije. Te iste teme reflektiraju se u pjesmama M. Lukonjina (Prolog) i A. Mezhirova (ciklus „Ladoški led“).
2.2.Proza
1. Žanrovska raznolikost proze.
a) novinarstvo (I. Erenburg, M. Šolohov, A. Platonov);
b) ep (K. Simonov, A. Bek, B. Gorbatov, E. Kazakevič, V. Panova, V. Nekrasov)
2. Stilska originalnost proze 40-ih godina.
a) privlačnost herojsko-romantičnom prikazu rata (B. Gorbatov, E. Kazakevič);
b) sklonost ka prikazu ratne svakodnevice, običnih učesnika rata
(K. Simonov, A. Bek, V. Panova, V. Nekrasov);
Lekcija br. 92
Disciplina: književnost
Kurs: 1.
Grupa:
Tema treninga: Sovjetska književnost 1930-1940-ih. Pregled.
Vrsta treninga: Aktuelno predavanje.
Ciljevi lekcije
edukativni: pokazati učenicima složenost i tragediju epohe 1930-1940-ih; otkriti odnos književnosti i društvene misli 30-ih i 40-ih godina sa istorijskih procesa u zemlji i njihov međusobni uticaj; izazvati interesovanje za dela 30-40-ih godina 20. veka i stvaralaštvo pisaca ovog doba;
razvojni: poboljšati sposobnost generalizacije i izvođenja zaključaka;
edukativni: neguju osećaj patriotizma i humanosti.
Organiziranje vremena.
Uvodna faza lekcije.
Ažuriranje.
Učenje novog gradiva.
ODGOVOR: Društveno-politička situacija 30-ih godina.
B. Glavne teme književnosti 30-40-ih godina 20. vijeka.
B. Pažnja “nadležnih organa” na literaturu.
Konsolidacija.
Rezimirajući. Ocjenjivanje. Postavljanje domaće zadaće.
Tokom nastave
“Rođeni smo da ostvarimo bajku.”
I. Vrijeme organizacije: Priprema učenika za rad. Pozdrav; identifikacija odsutnih; organizacija mesta za obuku.
II. Uvodna faza lekcije. Provjera domaćeg. Predmet poruke.
III. Ažuriranje. Postavljanje ciljeva časa.
Uvod:
Danas ćemo se upoznati sa književnošću 30-40-ih godina 20. veka. Veoma je teško razumeti istoriju ovog perioda. Donedavno se vjerovalo da su ove godine ispunjene isključivo umjetničkim dostignućima. Danas, kada se otvaraju mnoge stranice istorije Rusije 20. veka, jasno je da su 30-40-te bile vreme i umetničkih otkrića i nenadoknadivih gubitaka.
Nećemo razmatrati svu literaturu navedenog perioda, već ćemo se sjećati samo onih autora koji se nisu uklapali u novu ideologiju. Shvatili su da je negiranje novog vremena apsurdno. Pesnik to mora da izrazi. Ali izraziti ne znači pevati...
Čitanje pjesme:
Pisac - samo da je on
Talas, a okean je Rusija,
Ne mogu a da ne budem ljut
Kada su elementi ogorčeni.
Pisac, makar on
Postoji živac sjajni ljudi,
Ne mogu a da se ne začudim
"Kada je sloboda poražena."
Jakov Petrovič Polonski je ruski pesnik 19. veka.
Kakav su utisak na vas ostavili ovi redovi, šta možete reći o njima?
IV. Učenje novog gradiva.
Predavanje nastavnika sa elementima konverzacije.
ODGOVOR: Društveno-politička situacija 30-ih godina.
- Ljudi, šta možete reći o vremenu 30-40-ih godina 20. vijeka?
(Rad sa epigrafom).
Godine ubrzane socijalističke izgradnje bile su 30-40-te godine 20. vijeka. „Rođeni smo da ostvarimo bajku“, ovo nije samo stih iz pesme popularne 30-ih godina, to je moto epohe. Sovjetski ljudi, zaista, stvorili su bajku, stvorili su je svojim radom, svojim entuzijazmom. Podigla se zgrada moćne socijalističke sile. Gradila se „svetla budućnost“.
Danas imena Komsomolsk na Amuru, Turksib, Magnitka, Dneprostroy zvuče kao legenda. Pada mi na pamet ime A. Stahanova. Predratni petogodišnji planovi eliminirali su stoljetnu zaostalost Rusije i doveli zemlju u prvi plan proizvodnje, nauke i tehnologije.
Ekonomski i politički procesi bili su praćeni radikalnim slomom zastarjelih ideja i restrukturiranjem ljudske svijesti. Sovjetsko seljaštvo je „krvlju pokidalo pupčanu vrpcu“ koja ga je povezivala sa imovinom. Nove socijalističke ideje o ulozi rada u životu, novim moralnim i estetskim vrijednostima postale su predmet velike pažnje sovjetske umjetnosti.
Sve se to odrazilo i na literaturu tog vremena.
B. Glavne teme književnosti 30-40-ih godina 20. vijeka.
Nove teme 30-ih.
produkcijska tema;
kolektivizacija poljoprivrede;
olujni nalet istorijske romanse.
1.Proizvodna tema.
Industrijska romansa - ovo je književno djelo u kojem je sva radnja opisana na pozadini nekih proizvodni proces, svi heroji su nekako uključeni u ovaj proces, rješenje produkcijskih problema stvara neke moralni sukobi, riješili heroji. Istovremeno, čitalac je uveden u tok proizvodnog procesa, uključen je ne samo u ljudske, već i u poslovne, radne odnose junaka. (pisati u svesku).
Tridesete su bile vrijeme intenzivnog rada na radikalnoj transformaciji industrijskog izgleda zemlje.
Roman F. Gladkova “Cement” (prvo djelo na ovu temu, 1925);
“Sot” L. Leonova;
“Hydrocentral” M. Shaginyan;
"Vrijeme naprijed!" V. Kataeva;
Drame N. Pogodina “Aristokrate”, “Temp”, “Pesma o sekiri”.
Žanr romana o obrazovanju
“Pedagoška pjesma” A. Makarenka. U svom autobiografskom narativu, autor je vrlo jasno pokazao kakve rezultate postiže učitelj ako vešto spoji inteligentno organizovan rad kolonista sa principom kolektivizma, kada učenici sami, bez dosadnog spoljnog mešanja, rešavaju sve probleme na demokratskim osnovama. samouprava.
Romani o samoobrazovanju nove ličnosti
“Kako se kalio čelik” N. Ostrovskog (o prevladavanju bolesti);
“Dva kapetana” V. Kaverina (o prevazilaženju svojih nedostataka).
Posebno mjesto zauzimaju djela A. Platonova “Jama”. "Chevengur", "Juvenile Sea".
2. Tema kolektivizacije.
U potpunosti odraziti tragične aspekte „velike prekretnice“ na selu, koja je izvedena odozgo i dovela do strašne gladi u mnogim krajevima zemlje, ekscesa lišenja posjeda - sve to, u ovoj ili onoj mjeri, biće pogođeni tek kasnije, nakon razotkrivanja kulta Staljina.
“Prevrnuto djevičansko tlo” M. Šolohova;
“Brusovi” F. Panferova;
“Lapti” P. Zamoyskog;
“Mržnja” N. Šuhova;
“Devojke” N. Kočina;
poema “Zemlja mrava” A. Tvardovskog.
3. Žanr istorijskog romana.
V. Šiškov „Emeljan Pugačov”;
O. Forsh “Radishchev”;
V. Yang “Džingis Kan”;
S. Borodin “Dmitrij Donskoy”
A. Stepanov “Port Arthur”;
I. Novikov “Puškin u Mihajlovskom”;
Y. Tynyanov “Kyukhlya”;
Centralna lokacija zauzima roman A. Tolstoja „Petar Prvi“.
B. Pažnja “nadležnih organa” na literaturu.
jačanje represivnih mjera protiv nepoželjnih pisaca: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
Rezolucija Centralnog komiteta „O preustroju književnih i umetničkih organizacija“ 1932;
Odobravanje socijalističkog realizma kao kreativne metode - prvi kongres Saveza književnika SSSR-a 1934.
V. Konsolidacija.
Uniformitet Sovjetska kultura
Dominacija romana sa konvencionalnim linijama zapleta i sistemima karaktera, obiljem retorike i didaktike.
Promjene u slikama heroja
Junak je aktivan, ne zna za moralne muke i slabosti.
Šablonski likovi: savjestan komunista, komsomolac, računovođa iz „bivših“, neodlučni intelektualac, saboter.
Borba protiv "formalizma".
Prosječnost književnosti.
Odlazak pisaca iz „velike književnosti“ u pogranična područja (književnost za djecu).
„Skrivena“ književnost: A. Platonov „Jama“, „Čevengur“, M. Bulgakov „Majstor i Margarita“, „Pseće srce“ - „vraćena književnost“ 60-80-ih.
VI. Rezimirajući. Ocjenjivanje. Postavljanje domaće zadaće.
- Dakle, momci, 30-te i 40-e godine 20. vijeka su bile jako teško vrijeme. Ali ipak, nije prošlo bez traga za istoriju književnosti, već je ostavilo traga.
Najbolja prozna djela 30-40-ih
Romani M. Šolohova „Tihi Don” 1928-40, „Prevrnuto devičansko tlo” 1932-60.
Ep M. Gorkog "Život Klima Samgina" 1925-36
Roman A. Tolstoja "Petar Veliki" 1930-45.
Zadaća: Pročitajte priču M.A. Bulgakovljevo "Pseće srce", zabilježite na osnovu prethodno proučavanog materijala kako se sovjetsko doba odražavalo u ovom djelu. Odgovorite na pitanje: „Zašto je priča „Pseće srce“ napisana 1925. godine, a objavljena tek 1987. godine?“
Duhovna atmosfera decenije i njen odraz u književnosti i umetnosti. Složeno jedinstvo optimizma i gorčine, idealizma i straha, uspona radnog čovjeka i birokratizacije vlasti.
Rađanje nove pesničko-lirske situacije. Junakinje pjesama P. Vasiljeva i M. Isakovskog (simbolička slika Rusije - domovine). Stihovi B. Kornilova, Dm. Kedrina, M. Svetlova, A. Zharova i drugi.
Literatura na gradilištu: dela 30-ih o radnim ljudima („Energija“ F. Gladkova, „Sot“ L. Leonova, „Hidrocentral“ M. Šaginjana, „Vreme, napred!“ V. Kataeve, „ Ljudi iz zaleđa” A Malyshkina, itd.). Ljudski i stvaralački podvig N. Ostrovskog. Jedinstvenost i polemička oštrina slike Pavela Korčagina u romanu „Kako se kalio čelik“.
Tema kolektivizacije u književnosti. Tragična sudbina N. Klyueva i pjesnika „seljačkog trgovca“. Pesma A. Tvardovskog „Zemlja mrava” i roman M. Šolohova „Prevrnuto devičansko tlo”.
Prvi kongres Saveza pisaca SSSR-a i njegov društveno-istorijski značaj.
Emigrantska "grana" ruske književnosti 30-ih godina. Nostalgični realizam I. Bunina, B. Zajceva, I. Šmeljeva. „Pariška nota” ruske poezije 30-ih godina. Tekstovi G. Ivanova, B. Poplavskog, N. Otsupa, D. Knuta, L. Červinske i drugih.
A.N. Tolstoj
Priča "Petrova lenjost", roman "Petar Veliki". Pokušaji umjetničkog sagledavanja ličnosti kralja reformatora u ranu prozu A. Tolstoj („Petrov dan“). Produbljivanje slike Petra u „romanskom” razvoju teme. Glavne faze u formiranju istorijske ličnosti, osobine nacionalni karakter u liku Petra. Slike carevih saradnika i protivnika Petrovih reformi. Problemi ljudi i moći, ličnosti i istorije u umjetnički koncept autor. Žanrovska, kompoziciona i stilsko-jezička originalnost romana.
Osnovni pojmovi: istorijski i biografski narativ; kolektivna slika era.
Unutarpredmetne veze: „Petrinska“ tema u djelima M.V. Lomonosov, A.S. Puškina, A.K. Tolstoj, A.A. Blok.
Interdisciplinarne veze: istorijskih izvora roman „Petar Veliki“ (dela N. Ustrjalova, S. Solovjova, itd.).
Za samostalno čitanje: trilogija “Hod kroz muke”.
M.A. Šolohov
Epski roman "Tihi Don". Istorijska širina i razmjer Šolohovskog epa. " Don priče"kao prolog "Tihog Dona". Slike života donskih kozaka u romanu. Prikaz revolucije i građanskog rata kao nacionalne tragedije. Ideja doma i svetosti porodičnog ognjišta u romanu. Uloga i značaj ženskih slika u umetnički sistem roman. Složenost i nedosljednost puta „kozačkog Hamleta“ Grigorija Melehova, odraz u njemu tradicije narodnog traženja istine. Likovno-stilska originalnost "Tihog Dona". Istorijski specifičan i vanvremenski u problemima Šolohovljevog epskog romana.
Osnovni pojmovi: hronotop epskog romana; humanistički koncept istorije u književnosti.
Unutarpredmetne veze: nastavak tradicije Tolstojevog epa u „Tihom Donu“ („narodna misao“ i „porodična misao“); Šolohovljev ep u kontekstu djela o građanskom ratu (A. Fadejev, I. Babel, M. Bulgakov).
Interdisciplinarne veze: istorijski izvori romana „Tihi Don“ (dela V. Vladimirove, A. Frenkela, M. Korčina i dr.); “Tihi Don” u ilustracijama umjetnika (S. Korolkov, O. Vereisky, Yu. Rebrov) i filmskim verzijama (film u režiji I. Pravova i O. Preobraženske (1931), S. Gerasimova (1958).
Za samostalno čitanje: priče „Azurna stepa“, „Šibalkovo seme“, „Rođena žiga“.
U književna mapa Rusija
Prikaz radova B.V. Shergina, A.A. Prokofjeva, S.N. Markov - po izboru. Veština rekreacije likova ruskih istraživača u delima S. Markova. Duhovno naslijeđe Ruska pjesma Sjever u djelima B. Shergina. Poetska slika Rusije u lirici A. Prokofjeva.
M.A. Bulgakov
Roman “Majstor i Margarita” je “roman lavirinta” sa složenim filozofskim pitanjima. Interakcija tri narativna sloja u figurativnom i kompozicionom sistemu romana. Moralni i filozofski zvuk poglavlja „Jeršalaim“. Satirična “đavolska igra” M.A. Bulgakov u romanu. Neraskidivost veze između ljubavi i kreativnosti u problemima „Majstora i Margarite“. Put Ivana Bezdomnog u pronalaženju svoje domovine.
Osnovni koncepti: “historijski pejzaž”; karnevalski smeh; esej o moralu.
Unutarpredmetne veze: jevanđeljski motivi u prozi M. Bulgakova; tradicije svjetske književnosti u “Majstoru i Margariti” (I.V. Goethe, E.T.A. Hoffman, N.V. Gogol).
Interdisciplinarne veze: M. Bulgakov i pozorište; scenske i filmske interpretacije djela M. Bulgakova; muzičke reminiscencije u Bulgakovovoj prozi.
Za samostalno čitanje: priča „Crvena kruna“, priča „Pseće srce“, drame „Trči“, „Turbinovi dani“.
B.L. Pastrnjak
Pjesme “Februar. Izbaci mastilo i plači!..”, “Snijeg pada”, “Bašta koja plače”, “U bolnici”, “Zimska noć”, “Hamlet”, “U svemu želim da dođem do same suštine... ”, “Definicija poezije”, “Getsemanski vrt” i druge po vašem izboru. Jedinstvo ljudske duše i elemenata svijeta u lirici B.L. Pasternak. Neraskidivost veze čovjeka i prirode, njihova zajednička kreativnost. Ljubav i poezija, život i smrt u filozofskom konceptu B.L. Pasternak. Tragedija Hamletovog sučeljavanja između umjetnika i epohe u kasno stvaralaštvo pesnik. Metaforičko bogatstvo i figurativna sjajnost lirike B.L. Pasternak.
Roman "Doktor Živago". Osobine novog lirsko-religijskog narativa u romanu B.L. Pasternak. Lik Jurija Živaga i problem inteligencije i revolucije u romanu. Moralna potraga heroja, njegov stav prema revolucionarnoj doktrini „prepravljanja života“. “Pjesme Jurija Živaga” kao završni lirski akord priče.
Osnovni pojmovi: metaforički nizovi; lirske i religiozne proze.
Unutarpredmetne veze: B. Pasternak i poezija ruskog futurizma; Evanđelje i Šekspirove teme u pesnikovoj lirici i prozi; B. Pasternak i V. Majakovski.
Interdisciplinarne veze: crteži L.O. Pasternak; muzičke slike F. Šopen u stihovima B. Pasternaka.
Za samostalno čitanje: ciklusi „Moja sestra je život“, „Kad se razvedri“, pesma „Devetsto peta godina“.
A.P. Platonov
Priče “Povratak”, “Julska grmljavina”, “Fro”, priče “ Hidden Man", "Jama" - opciono. Originalnost, originalnost svet umetnosti A.P. Platonov. Tip platonskog heroja - sanjar, romantičar, tragalac za istinom. „Djetinjaštvo“ stila i jezika pisca, tema djetinjstva u prozi A.P. Platonov. Odnos između “promišljenog” autorovog junaka i revolucionarne doktrine “univerzalne sreće”. Značenje tragičnog završetka priče “Jama”, filozofska dvosmislenost njenog naslova. Uloga „ključnih“ reči-koncepta u pisčevom umetničkom sistemu.
Osnovni pojmovi: individualni stil pisca; književna distopija.
Intrasubjektne veze: distopijski žanr u djelima A. Platonova i E. Zamyatina. Šarikov A.P. Platonova i Šarikov M.A. Bulgakov (“Skriveni čovjek” - “Pseće srce”).
Interdisciplinarne veze: proza A. Platonova i slikarstvo P. Filonova.
Za samostalno čitanje: priče „Otadžbina elektriciteta“, „Stari mehaničar“, priča „Jan“.
V.V. Nabokov
Roman "Mašenka". Drama emigrantskog nepostojanja junaka Mašenke. Slika Ganina i tip “heroja kompromisa”. Originalnost radnje-vremenske organizacije naracije. Osobine Čehovljevih "drolja" u stanovnicima pansiona frau Dorn. Nabokovljeva verbalna plastičnost u otkrivanju unutrašnji život heroji i opisi „materijalnog“ života. Završetak romana ima gorko ironičan zvuk.
Osnovni pojmovi: elitna proza; književna dvojezičnost.
Unutarpredmetne veze: Puškinove reminiscencije i roman "Mašenka"; V. Nabokov i I. Bunin.
Interdisciplinarne veze: književna dvojezičnost u djelima V. Nabokova; misli pisca o tome umetnički značaj Ruski jezik.
Za samostalno čitanje: priča „Oblak, jezero, kula“, roman „Odbrana Lužina“.
Književnost Velikog domovinskog rata
Odraz hronike ratnih godina u djelima ruskih pisaca. Novinarstvo za vrijeme rata (A. Tolstoj, I. Erenburg, L. Leonov, O. Berggolts, Y. Grossman, itd.).
Stihovi ratnih godina. Pjesme V. Lebedeva-Kumača, M. Isakovskog, L. Ošanina, E. Dolmatovskog, A. Surkova, A. Fatjanova.
Žanr pjesme u književnoj hronici rata („Zoja“ M. Aligera, „Sin“ P. Antokolskog, „Dvadeset osam“ M. Svetlova itd.). Pjesma A. Tvardovskog „Vasily Terkin” kao vrhunac rata. Glorifikacija podviga naroda i ruskog vojnika u „Knjizi o borcu“.
Proza o ratu. „Dani i noći” K. Simonova, „Zvezda” E. Kazakeviča, „Sateliti” V. Panove, „Mlada garda” A. Fadejeva, „Priča o pravom čoveku” B. Polevoja, „U Staljingradski rovovi” V. Nekrasova i dr.
A.T. Tvardovsky
Pjesme “Svaka je suština u jednom jedinom zavjetu...”, “O postojećim stvarima”, “Pokidana podloga spomenika je smrskana...”, “Znam, nisam ja kriv...”, “U sećanje na majku”, „Saznaću sam, potražiću...”, „Šta god hoćeš da okriviš čovečanstvo...” i druge po svom izboru. Samopouzdanje i toplina lirske intonacije A. Tvardovskog. Ljubav prema „pravoj istini“ kao glavni motiv umjetnikove „lirske epohe“. Sećanje na rat, tema moralnih iskušenja na putevima istorije u delima različite godine. Filozofski problemi pjesnikove kasne lirike.
Pjesma "Po pravu sjećanja." „Po pravu sećanja“ kao pesma-ispovest, pesma-oporuka. Tema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti u svjetlu historijskog sjećanja, pouke iskustva. Državljanstvo i moralna visina autorske pozicije.
Osnovni pojmovi: lirsko-patriotski patos; lirski ep.
Unutarpredmetne veze: I.A. Bunin o pjesmi "Vasily Terkin"; Tradicije Nekrasova u lirici A. Tvardovskog.
Interdisciplinarne veze: književna aktivnost A. Tvardovskog u časopisu “Novi svijet”: dokumenti, dokazi, sjećanja.
Za samostalno čitanje: pesme „Okrutno sećanje“, „Kao posle martovskih mećava...“, „Ponoć na prozoru mog grada...“, pesme „Kuća pored puta“, „Iza daljine – daljina“.