Lik se lako pretvara u heroja ako dobije individualnu, ličnu dimenziju ili karakter. Prema Aristotelu, karakter se odnosi na manifestaciju smjera "volje, kakva god ona bila".

U modernoj književnoj kritici, lik je jedinstvena individualnost lika; njegov unutrašnji izgled; odnosno sve ono što čoveka čini ličnošću, što ga razlikuje od drugih ljudi. Drugim riječima, lik je isti glumac koji igra iza maske - lik. U srcu lika je unutrašnje "ja" osobe, njeno ja. Lik pokazuje sliku duše sa svim njenim traženjima i greškama, nadama i razočaranjima. Označava svestranost ljudske individualnosti; otkriva svoj moralni i duhovni potencijal.

Karakter može biti jednostavan ili složen. Jednostavan lik odlikuje se integritetom i statikom. On obdaruje junaka nepokolebljivim skupom vrednosnih orijentacija; čini ga pozitivnim ili negativnim. pozitivno i loši momci obično dijele sistem likova u djelu na dvije zaraćene frakcije. Na primjer: patriote i agresori u tragediji Eshila ("Persijanci"); Rusi i stranci (Englezi) u N.S. Leskov "Ljevačica"; "posljednji" i "mnogi" u priči o A.G. Malyshkin "Dair's Fall".

Jednostavni likovi se tradicionalno uparuju, najčešće na osnovu opozicije (Švabrin - Grinev u Kapetanovoj kćeri A.S. Puškina, Žaver - biskup Miriel u Jadnicima V. Hugoa). Opozicija izoštrava vrline goodies i omalovažava zasluge negativnih heroja. Ona nastaje ne samo na etičkoj osnovi. Formiraju ga i filozofske opozicije (takva je konfrontacija između Josepha Knechta i Plinija Designorija u romanu G. Hessea Igra staklenih perli).

Složen karakter se manifestuje u neprestanoj potrazi, unutrašnjoj evoluciji. Ona izražava raznolikost duhovnog života pojedinca. Ona otkriva kako najsvjetlije, najuzvišenije težnje ljudske duše, tako i njene najmračnije, najniže impulse. U složenom karakteru, s jedne strane, postavljeni su preduslovi za degradaciju osobe (Ionych A.P. Čehova); s druge strane, mogućnost njegovog budućeg preobražaja i spasenja. Složeni karakter je vrlo teško odrediti u dijadi "pozitivan" i "negativan". Po pravilu se nalazi između ovih pojmova ili, tačnije, iznad njih. Kondenzira paradoks, kontradiktornu prirodu života; koncentriše sve najtajanstvenije i najčudnije, što je tajna čovjeka. Ovo su junaci F.M. Dostojevski R. Musil, A. Strindberg i drugi.

Struktura književnog junaka

Književni junak je složena, višestruka osoba. Može živjeti u nekoliko dimenzija odjednom: objektivnoj, subjektivnoj, božanskoj, demonskoj, knjiškoj (majstor M.A. Bulgakova). Međutim, u odnosima sa društvom, prirodom, drugim ljudima (sve što je suprotno njegovoj ličnosti), književni junak je uvijek binarni. On poprima dva oblika: unutrašnji i spoljašnji. To ide na dva načina: introvertiranje i ekstrovertiranje. U aspektu introverzije, junak je „razmišljajući unapred” (koristićemo se elokventnom terminologijom C. G. Junga) Prometej. Živi u svetu osećanja, snova, snova. U aspektu ekstraverzije, književni junak je „glumi, a zatim razmišlja" Epitemej. On živi u stvarnom svijetu za njegov aktivan razvoj.

O stvaranju izgled junaka „radi” njegov portret, profesija, godine, istorija (ili prošlost). Portret obdaruje junaka licem i likom; uči ga skupu karakterističnih osobina (debljina, mršavost u priči A.P. Čehova "Debelo i tanko") i svijetlim, prepoznatljivim navikama (karakteristična rana na vratu partizana Levinsona iz romana A.I. Fadejeva "Rasbijeni").

Vrlo često portret postaje sredstvo psihologizacije i svjedoči o određenim karakternim osobinama. Kao, na primjer, u poznati portret Pečorin, dat očima naratora, izvesnog lutajućeg oficira: „On (Pečorin - P.K.) je bio srednjeg rasta; njegova vitka građa i široka ramena pokazala su se snažne konstitucije, sposobne da izdrži sve poteškoće. nomadski život <…>. Hod mu je bio nemaran i lijen, ali sam primijetio da nije zamahnuo rukama - siguran znak tajnog karaktera.

Profesija, zvanje, godine, istorija heroja pedaliraju proces socijalizacije. Profesija i poziv daju heroju pravo na javnost korisna aktivnost. Godine određuju potencijal za određene radnje. Priča o njegovoj prošlosti, roditeljima, zemlji i mestu gde živi, ​​daje junaku senzualno opipljiv realizam, istorijsku konkretnost.

Unutrašnju sliku junaka čine njegov pogled na svijet, etička uvjerenja, misli, vezanosti, vjera, izjave i postupci. Pogled na svijet i etička uvjerenja daju junaku potrebne ontološke i vrijednosne orijentacije; daju smisao njegovom postojanju. Vezanosti i misli ocrtavaju mnogostruki život duše. Vjera (ili nedostatak iste) određuje prisustvo heroja na duhovnom polju, njegov odnos prema Bogu i Crkvi (u književnostima kršćanskih zemalja). Radnje i izjave označavaju rezultate interakcije duše i duha.

Veoma važnu ulogu u slici unutrašnjeg izgleda junaka igra njegova svest i samosvest. Junak ne samo da može razumjeti, voljeti, već i biti svjestan emocija, analizirati sopstvene aktivnosti odnosno odraziti. Umetnička refleksija omogućava piscu da otkrije lično samopoštovanje junaka; opisati svoj odnos sa samim sobom.

Individualnost književnog junaka posebno se jasno ogleda u njegovom imenu. Odabirom imena počinje postojanje junaka u književnom djelu. U nazivu je njegov unutrašnji život zgusnut, mentalni procesi se oblikuju. Ime daje ključ za karakter osobe, kristalizira određene crte ličnosti.

Tako, na primjer, ime "Erast", izvedeno od riječi "eros", nagoveštava u priči N.M. Karamzina o osjetljivosti, strasti i nemoralnosti Lizinog izabranika. Ime "Marina" u čuvenoj pesmi Cvetajeve rekreira promenljivost i nepostojanost lirske junakinje, koja je poput "morske pene". Ali divno ime "Assol" koje je izmislio A. Green odražava muzikalnost i unutrašnja harmonija Longrenove kćeri.

Kao dio filozofije (od oca Pavla Florenskog), „imena su suština kategorije spoznaje pojedinca“. Imena se ne samo nazivaju, već zapravo deklariraju duhovnu i fizičku suštinu osobe. Oni formiraju posebne modele lične egzistencije, koji postaju zajednički za svakog nosioca određenog imena. Imena unaprijed određuju duhovne kvalitete, postupke, pa čak i sudbinu osobe. Dakle, uslovno, sve Ane imaju nešto zajedničko i tipično u milosti; sve Sofije su u mudrosti; svi Anastasije su u vaskrsenju.

U književnosti, ime junaka je i duhovna norma ličnog postojanja; održivi tip života, duboko generalizirajuća stvarnost. Ime povezuje svoj spoljašnji, zvučno-slovni dizajn sa unutrašnjim, dubokim značenjem; predodređuje postupke i karakter junaka, razotkriva njegovo biće. Heroj je otkriven u bliskoj vezi sa zajednička ideja i sliku njegovog imena. Takva je "siromašna", nesrećna Liza, Nataša Rostova, Maša Mironova. Svako lično ime ovde je posebno književni tip, univerzalni način života, svojstven samo ovom imenu. Na primjer, staza

Liza je put tihe, dirljive pobune protiv moralnih normi, protiv Boga (iako Elizabeta „časti Boga“). Put Natalije je put jednostavnih prirodnih sklonosti, koje su lijepe po svojoj prirodnosti. Marijin put je put "zlatne sredine": put ljubavnice koja spaja veličanstvo i poniznost.

Drugim riječima, ime transformira “život” književnog heroja, određuje način na koji se potonji kreće u moru života.

Živopisna ilustracija filozofije P.A. Florenski predstavlja radnju priče A.N. Nekrasov "Avanture kapetana Vrungela". Jahta "Victory" sa slavnim kapetanom (Vrungelom) ide na međunarodnu regatu u organizaciji Enland Cluba. Vrugel pokazuje čvrsto uverenje u pobedu i zaista dolazi prvi na cilj. Ali pobjeda ima visoku cijenu. Novo ime (prva dva slova otpadaju na početku putovanja i pretvaraju jahtu u "Nevolje") daje brodu status osuđenog na propast. "Nevolja" ide do pobjede kroz oseke i oseke, požare i sante leda. Kasne je propisi regate, carinska policija, krokodili i kitovi spermatozoidi. Ona je na udaru NATO flote i organizovanog kriminala. I sve - zahvaljujući drugom imenu.

Autorsko takmičenje -K2
Riječ "heroj" ("heros" - grčki) znači polubog ili oboženu osobu.
Među starim Grcima, junaci su bili ili polukrvi (jedan od roditelja je bog, drugi je čovjek), ili izvanredni ljudi koji su postali poznati po svojim djelima, na primjer, vojnim podvizima ili putovanjima. Ali, prema bilo kome, titula heroja dala je osobi mnogo prednosti. Obožavan je, u njegovu čast su komponovane pjesme i druge pjesme. Postepeno, postepeno, koncept "heroja" migrirao je u književnost, gdje se zadržao do danas.
Sada, u našem razumijevanju, heroj može biti i „plemenit čovjek“ i „loš čovjek“ ako djeluje u okviru umjetničkog djela.

Izraz "lik" je u blizini pojma "heroj", a često se ovi pojmovi doživljavaju kao sinonimi.
persona in Drevni Rim nazivaju masku koju je glumac stavio prije nastupa - tragičnom ili komičnom.

Heroj i lik nisu ista stvar.

KNJIŽEVNI JUNAK je eksponent radnje radnje koja otkriva sadržaj djela.

LIK je bilo koji lik u djelu.

Riječ "karakter" je karakteristična po tome što ne nosi nikakva dodatna značenja.
Uzmimo, na primjer, pojam "glumac". Odmah je jasno da mora djelovati = izvoditi radnje, a onda se cijela gomila heroja ne uklapa u ovu definiciju. Počevši od Pape Pipi Duge Čarape, mitskog pomorskog kapetana, pa do ljudi u Borisu Godunovu, koji, kao i uvek, „ćuti“.
Emocionalno-vrednosna obojenost pojma "heroj" podrazumijeva isključivo pozitivne osobine = herojstvo \ junaštvo. A onda još neće potpasti pod ovu definiciju više ljudi. Pa, kako, recimo, nazvati Čičikova ili Gobseka herojem?
A sada se književni kritičari bore sa filolozima - koga treba nazvati "herojem", a koga "likom"?
Ko će pobediti, pokazaće vreme. Za sada ćemo biti jednostavni.

Junak je važan lik za izražavanje ideje djela. A likovi su sve ostalo.

Malo kasnije ćemo govoriti o sistemu znakova u umjetničko djelo, biće govor o glavnim (herojima) i sporednim (likovima).

Pogledajmo još nekoliko definicija.

LYRICAL HERO
koncept lirski heroj je prvi formulisao Yu.N. Tynyanov 1921. godine u odnosu na rad A.A. Blok.
Lirski junak - slika junaka u lirskom djelu, doživljaji, osjećaji, čije misli odražavaju autorov pogled na svijet.
Lirski junak nije autobiografska slika autora.
Ne možete reći "lirski lik" - samo "lirski heroj".

SLIKA HEROJA je umjetnička generalizacija ljudska svojstva, karakterne crte u individualnom izgledu junaka.

KNJIŽEVNA VRSTA je uopštena slika ljudske individualnosti, najkarakterističnija za određenu društvenu sredinu u određenom vremenu. Kombinira dvije strane - pojedinačnu (pojedinačnu) i opštu.
Tipično ne znači prosječno. Tip koncentriše u sebi sve najupečatljivije, karakteristično za cijelu grupu ljudi - socijalni, nacionalni, starosni itd. Na primjer, tip Turgenjevske djevojke ili dame iz Balzakovog doba.

KARAKTER I KARAKTER

U savremenoj književnoj kritici karakter je jedinstvena ličnost lika, njegov unutrašnji izgled, odnosno ono što ga razlikuje od drugih ljudi.

Karakter se sastoji od različitih osobina i kvaliteta koji nisu slučajno kombinovani. U svakom liku postoji glavna, dominantna osobina.

Karakter može biti jednostavan ili složen.
Jednostavan lik odlikuje se integritetom i statikom. Heroj je ili pozitivan ili negativan.
Jednostavni likovi se tradicionalno uparuju, najčešće na osnovu opozicije "loš" - "dobar". Kontrast izoštrava zasluge pozitivnih heroja i umanjuje zasluge negativnih heroja. Primjer - Švabrin i Grinev u Kapetanovoj kćeri
Složen lik je stalna potraga za samim herojem, duhovna evolucija heroja itd.
Složen lik je vrlo teško označiti kao "pozitivan" ili "negativan". Sadrži kontradikcije i paradokse. Kao kapetan Zheglov, koji je umalo strpao jadnog Gruždeva u zatvor, ali je lako dao karte za hranu komšiji Šarapovu.

STRUKTURA KNJIŽEVNOG JUNAKA

Književni junak je složena i višestruka osoba. Ima dva oblika - spoljašnji i unutrašnji.

Da biste stvorili izgled herojskog djela:

PORTRET. Ovo lice, figura, karakteristične karakteristike stas (na primjer, Kvazimodova grba ili Karenjinove uši).

ODJEĆA, koja takođe može odražavati određene karakterne crte junaka.

GOVOR, čije osobine karakteriziraju junaka ništa manje od njegovog izgleda.

STAROST, koja određuje potencijal za određene radnje.

PROFESIJA, koja pokazuje stepen socijalizacije junaka, određuje njegov položaj u društvu.

ŽIVOTNA PRIČA. Podaci o poreklu junaka, njegovim roditeljima/rođacima, zemlji i mestu gde živi, ​​daju junaku senzualno opipljiv realizam, istorijsku konkretnost.

Unutrašnji izgled heroja sastoji se od:

POGLED NA SVET I ETIČKA UVEROVANJA koja obdaruju heroja vrijednosne orijentacije dati smisao njegovom postojanju.

MISLI I STAVOVI koji ocrtavaju raznolik život junakove duše.

VJERA (ili nedostatak iste), koja određuje prisustvo heroja na duhovnom polju, njegov odnos prema Bogu i Crkvi.

IZJAVE I RADNJE, koje označavaju rezultate interakcije duše i duha junaka.
Junak ne može samo razumjeti, voljeti, već i biti svjestan emocija, analizirati vlastitu aktivnost, odnosno razmišljati. Umjetnička refleksija omogućava autoru da otkrije lično samopoštovanje junaka, da okarakterizira njegov odnos prema sebi.

RAZVOJ KARAKTERA

Dakle, lik je izmišljena animirana osoba s određenim likom i jedinstvenim vanjskim podacima. Autor mora doći do ovih podataka i uvjerljivo ih prenijeti čitaocu.
Ako autor to ne učini, čitalac doživljava lik kao karton i nije uključen u njegovo iskustvo.

Razvoj karaktera je prilično dugotrajan proces i zahtijeva vještinu.
Većina efikasan način je da na posebnom listu papira napišete sve osobine vašeg karaktera koje želite da predstavite čitaocu. Pravo na stvar.
Prva tačka je izgled heroja (debeo, mršav, plav, brineta, itd.). Druga tačka je starost. Treće je obrazovanje i profesija.
Obavezno odgovorite (prije svega sebi) na sljedeća pitanja:
Kako se lik odnosi na druge ljude? (društven / povučen, osjetljiv / bešćutan, pun poštovanja / nepristojan)
- Kako se lik osjeća o svom poslu? (vrijedan/lijenji, sklon kreativnosti/rutini, odgovoran/neodgovoran, inicijativan/pasivan)
Kako se lik osjeća o sebi? (ima samopoštovanje, samokritičan je, ponosan, skroman, drzak, uobražen, arogantan, osjetljiv, stidljiv, sebičan)
- Kako se lik osjeća o svojim stvarima? (uredno/aljkavo, pažljivo prema stvarima/aljkavo)
Izbor pitanja nije slučajan. Odgovori na njih će dati potpunu sliku o ličnosti lika.
Bolje je zapisati odgovore i držati ih pred očima tokom cijelog rada na radu.
Šta će to dati? Čak i ako u radu nećete spomenuti SVE KVALITETE osobe (za sekundarno i epizodni likovi nije racionalno to činiti), onda će svejedno PUNO razumijevanje autora njegovih likova biti prenijeto čitatelju i učiniti njihove slike obimnim.

UMETNIČKI DETALJI igraju veliku ulogu u stvaranju/otkrivanju slika likova.

Umjetnički detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim i emocionalnim opterećenjem.
Svijetli detalj zamjenjuje cijele opisne fragmente, odsijeca nepotrebne detalje koji zamagljuju suštinu stvari.
Ekspresivan, dobro pronađen detalj svjedoči o umijeću autora.

Posebno bih želeo da istaknem trenutak kao što je IZBOR IMENA LIKA.

Prema Pavlu Florenskom, "imena su suština kategorije spoznaje ličnosti". Imena se ne samo nazivaju, već zapravo deklariraju duhovnu i fizičku suštinu osobe. Oni formiraju posebne modele lične egzistencije, koji postaju zajednički za svakog nosioca određenog imena. Imena unaprijed određuju duhovne kvalitete, postupke, pa čak i sudbinu osobe.

Postojanje lika u umjetničkom djelu počinje odabirom njegovog imena. Veoma je važno kako ćete nazvati svog heroja.
Uporedite varijante imena Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Svaka od opcija kristalizira određene crte ličnosti, daje ključ karaktera.
Nakon što se odlučite za ime lika, nemojte ga (nepotrebno) mijenjati dok idete dalje, jer to može zbuniti čitaočevu percepciju.
Ako ste u životu skloni da prijatelje i poznanike zovete umalo, nježno, omalovažavajući (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontrolirajte svoju strast pisanim putem. U umjetničkom djelu upotreba takvih naziva mora biti opravdana. Brojne Vovke i Tanki izgledaju užasno.

CHARACTER SYSTEM

Književni junak je jarko individualna i istovremeno izrazito kolektivna osoba, odnosno rođen je javnom okruženju i međuljudskih odnosa.

Malo je vjerovatno da će samo jedan heroj djelovati u vašem radu (iako se to dogodilo). U većini slučajeva, lik je u tački gdje se tri zraka ukrštaju.
Prvi su prijatelji, saradnici (prijateljski odnosi).
Drugi su neprijatelji, zlobnici (neprijateljski odnosi).
Treće - drugi stranci (neutralni odnosi)
Ova tri zraka (i ljudi u njima) stvaraju strogu hijerarhijsku strukturu ili SISTEM KARAKTERA.
Likovi se dijele prema stepenu pažnje autora (ili učestalosti slike u djelu), namjeni i funkcijama koje obavljaju.

Tradicionalno, postoje glavni, sporedni i epizodni likovi.

GLAVNI LIK(I) je uvijek u centru djela.
Protagonista aktivno istražuje i transformiše se umetnička stvarnost. Njegov karakter (vidi gore) predodređuje događaje.

Aksiom - glavni lik mora biti svijetao, odnosno njegova struktura mora biti detaljno napisana, praznine nisu dozvoljene.

SEKUNDARNI LIKOVI su, doduše, pored glavnog lika, ali nešto iza, u pozadini, da tako kažem, na planu umetničke slike.
Likovi i portreti sporednih likova rijetko su detaljni, češće se pojavljuju točkasti. Ovi junaci pomažu glavnom da se otvori i osigura razvoj akcije.

aksiom - sporednog karaktera ne može biti svjetlije od glavnog.
U suprotnom će navući ćebe na sebe. Primjer iz srodne oblasti. Film "Sedamnaest trenutaka proljeća". Sjećate li se djevojke koja je zlostavljala Stirlitza u jednoj od posljednjih epizoda? (“Matematičari za nas kažu da smo strašni krekeri.... Ali zaljubljeni sam Ajnštajn...”).
U prvom izdanju filma, epizoda s njom bila je mnogo duža. Glumica Inna Ulyanova bila je toliko dobra da je skrenula svu pažnju na sebe i iskrivila scenu. Da vas podsjetim da je tamo Stirlitz trebao dobiti važnu enkripciju iz centra. Međutim, niko se više nije sjetio šifriranja, svi su uživali u blistavoj klaunovi EPISODIČNOG (potpuno prolaznog) lika. Uljanovu je, naravno, žao, ali direktorica Lioznova je u potpunosti prihvatila ispravna odluka i iseći ovu scenu. Međutim, primjer za razmišljanje!

EPIZODSKI JUNACI su na periferiji svijeta djela. Možda nemaju nikakav karakter, djeluju kao pasivni izvršioci autorove volje. Njihove funkcije su isključivo službene.

POZITIVNI i NEGATIVNI JUNACI obično dijele sistem likova u djelu u dvije zaraćene grupe („crveni“ – „bijeli“, „naši“ – „fašisti“).

Zanimljiva je teorija podjele likova PO ARHETIPIMA.

Arhetip je primarna ideja izražena u simbolima i slikama i koja leži u osnovi svega.
Odnosno, svaki lik u djelu treba da služi kao simbol nečega.

Prema klasicima, u književnosti postoji sedam arhetipova.
Dakle, glavni lik može biti:
- Protagonista - onaj koji "ubrzava akciju", pravi Heroj.
- Antagonist - potpuno suprotno od Heroja. Mislim, negativac.
- Čuvar, Mudrac, Mentor i Pomoćnik - oni koji pomažu protagonisti

Sekundarni likovi su:
- Najsni prijatelj - simbolizuje podršku i veru u glavnog junaka.
- Skeptik - dovodi u pitanje sve što se dešava
- Razuman - donosi odluke zasnovane isključivo na logici.
- Emocionalno - reaguje samo emocijama.

Na primjer, Rowlingovi romani o Harryju Potteru.
Glavni lik je nesumnjivo sam Harry Potter. Suprotstavlja mu se Zlikovac - Voldemort. Profesor Dumbledore = Kadulja se povremeno pojavljuje.
A Harryjevi prijatelji su razumna Hermiona i emotivni Ron.

U zaključku, želim govoriti o broju znakova.
Kada ih ima puno, to je loše, jer će početi da se dupliraju (postoji samo sedam arhetipova!). Konkurencija među likovima će izazvati neusklađenost u glavama čitalaca.
Najrazumnije je glupo provjeravati svoje heroje po arhetipovima.
Na primjer, imate tri starice u svom romanu. Prva je vesela, druga pametna, a treća samo usamljena baka sa prvog sprata. Zapitajte se – šta oni oličavaju? I shvatićete da je usamljena starica suvišna. Njene fraze (ako ih uopšte ima) mogu se prenijeti na drugu ili prvu (staricama). Na ovaj način ćete se riješiti nepotrebne verbalne buke, koncentrirati se na ideju.

Na kraju krajeva, “Ideja je tiranin djela” (c) Egri.

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Potvrda o objavljivanju br. 213010300586
recenzije

Naravno, svaki junak u književnom djelu je lik, ali nije svaki lik prepoznat kao "heroj". Riječ heroj obično označava glavnog lika, „nosioca glavnog događaja” (M. M. Bahtina) u književnom djelu, kao i značajnog stajališta autora-tvorca na stvarnost, na sebe i druge likove, u drugim riječi, taj Drugi, svijest i čije djelo izražavaju za autora suštinu svijeta koji on stvara.

Djelo, posebno epsko i dramsko, po pravilu sadrži hijerarhiju prikazanih lica, tako da se "osobe drugog plana" doživljavaju kao "pomoćne", potrebne ne same po sebi, već za osvjetljavanje i razumijevanje " osobe prvog plana”. Takva je, na primjer, Fenička funkcija u Očevima i sinovima.

S prvim planom povezani su takozvani „naivni realizam“ i sporovi s likovima koji proizlaze iz takvog poimanja umjetnosti, pa i suđenje njima (vidi, na primjer, roman V. Kaverina „Dva kapetana“). osobe. Povezuju se i sa čitaočevim osjećajem punopravnosti i posebne nezavisnosti junaka, s čime „autor mora računati“ (up. poznato priznanje L. Tolstoja da je Vronski "iznenada i neočekivano počeo da puca" ili Puškinova apokrifna fraza o Tatjani, koja se "uzela i iskočila u brak").

Junak se može razlikovati od drugih likova prvenstveno po važnosti za razvoj radnje: bez njegovog učešća ne mogu se odvijati glavni događaji radnje. Da, u bajka samo je glavni lik dat da postigne cilj (smješten u drugom svijetu) i vrati se živ; tako je i u epu, gdje je bez Ahila pobjeda u ratu nemoguća ili bez Odiseja - odluka sudbine Penelope i ujedno Itake.

Svi glavni likovi, tj. junaci "Rata i mira" direktno učestvuju ili u Borodinskoj bici, ili u naknadnom napuštanju Moskve; ali ne samo to ih razlikuje od ostalih likova: događaji u svijetu su istovremeno najvažniji događaji njihovog unutrašnjeg života (na primjer, uoči odlučujuće bitke, Pjer uočava riječi vojnika: „Žele da se gomilaju na cjelinu svijet” kao formula za ljudsko jedinstvo koje je uvijek tražio).

Junak se suprotstavlja drugim likovima i kao subjekt iskaza koji dominiraju govornom strukturom djela. Drugi kriterij je posebno važan u djelima epistolarne, ispovjedne ili dnevničke forme (heroji su „autori“ pisama, dnevnika i sl.) ili u slučajevima sa obrazloženim likovima u epici, gdje možda nemaju zapletnu funkciju (usp. na primjer, Potugin u Turgenjevljevom "Dimu").

U lirici XIX-XX vijeka. pored najtradicionalnijeg subjekta govora i nosioca lirskog događaja, koji se smatra književnim junakom, ali ne i likom („lirski „ja“, „lirski junak“), postoji i „junak lirike uloga“. ”, tj., u suštini, lik - subjekt govora, čija izjava za autora nije toliko sredstvo koliko subjekt slike (uporedite, na primjer, kočijaša u pjesmi N. Nekrasova "Na putu" ili likovi mnogih pjesama V. Vysotskog, u kojima on, po vlastitim riječima, govori „iz kože heroja“).

Stoga je potrebno uzeti u obzir razlike u ulogama prikazanih osoba u radnji. U bajci se mogu razlikovati "privatne" funkcije većine likova - donatora, štetočina, pomagača - i "opće" funkcije jednog heroja: on mora ići tamo gdje živ čovjek ne mora ići, pa čak i teže, povratak odakle niko ne dolazi, ne vraća se.

Ova radna funkcija junaka proizilazi iz strukture svijeta (dva svijeta) i neophodna je za očuvanje i obnovu cjelokupnog svjetskog poretka koji je na početku bio poremećen (nije slučajno da „odatle“ donose ili donose u naš svijet ne samo takve stvari kao što su podmlađujuće jabuke ali i nevjesta). I potrebno je vratiti ukradenu Situ u Ramayanu kako bi Zemlja nastavila da donosi plodove.

Ovo prvobitno značenje pojma "heroj" u toku istorije nikako nije izgubljeno: na primer, Onjeginovi susreti sa Tatjanom ili Raskoljnikov zločin za istorijsku budućnost prikazanog nacionalni mir ništa manje značajno od postupaka heroja, epova za sudbine naroda i država.

Među likovima koji glume u djelu, junak se odlikuje i inicijativom, kao i sposobnošću prevladavanja prepreka koje su za druge nepremostive. U arhaičnoj (bajci, herojski ep) njegova inicijativa se nerazlučivo poklapa sa spoznajom univerzalne nužnosti – to je osnova heroizma.

U književnosti pitanje izbora ima najvažniju formativno-semantičku ulogu. U bajci on je odsutan, ali u epu je izbor junaka unapred određen. Na primjer, kao heroj, Ahil ne može odbiti slavu, uprkos neizbježnosti smrti; kao što je Odisej, uprkos smrtnom riziku, primoran da napusti svoj trik s imenom Niko nakon Polifemovog oslepljenja: nema junaka bez slave, a samim tim i bez imena. Ova sloboda ima pozitivan karakter jer nagrade ili slava uvijek odgovaraju zaslugama.

Inicijativa književnog junaka ne mora nužno biti aktivno-borbena; može biti i pasivno-pasivna (heroji grčki roman ili hagiografiju) ili kombinovati oboje na ravnoj osnovi („Stalni princ“ od Calderona). Osim toga, ova inicijativa može biti prvenstveno ideološko-jezička, a ne praktično-efikasna.

Dakle, Pečorinov životni zadatak je filozofsko traganje i duhovni eksperiment, koji nalazi samo posredan i neadekvatan odraz u njegovim postupcima, u više definišući prirodu naracije u svom "Dnevniku" (direktno se spaja jedno s drugim samo u radnji "Fatalista"). A u Zločinu i kazni, na ubistvo se gleda kao na pokušaj da se „kaže nova riječ“, tako da se aktivnost junaka prebacuje iz područja radnje u dijalog koji je uglavnom izvan zapleta.

Teorija književnosti / Ed. N.D. Tamarčenko - M., 2004

Lilia Chernets

doktor filoloških nauka,
Moskva Državni univerzitet nazvan po M.V. Lomonosovu,

Filološki fakultet, Katedra za teoriju književnosti, prof

književni likovi

IN svijet umjetnosti epska, dramska, lirska i epska dela uvek imaju sistem likova - subjekata radnje, čiji odnos prati čitalac. U epici i liro-epu, pripovedač može biti i lik ako učestvuje u radnji (Nikolenka Irtenjev u Detinjstvu, dečaštvu i mladosti L.N. Tolstoja; Arkadij Dolgoruki u romanu Tinejdžer F.M. Dostojevskog); u takvim slučajevima, naracija je obično u prvom licu, a narator se obično naziva naratorom.

Sinonimi za lik u modernoj književnoj kritici su književni junak, lik (uglavnom u drami). U ovoj seriji riječ lik je semantički najneutralnija. Njegova etimologija (francuski personnage, od latinskog persona - osoba, lice, maska) podsjeća na konvencije umjetnosti - o glumačkim maskama u antičko pozorište, dok se heroj (od grč. stada - polubog, obožena osoba) naziva stvarna osoba koji je pokazao hrabrost, izvršio je podvig. Ovo je direktno, osnovno značenje riječi. U djelu fikcije, dugo vremena, junak se nazivao glavnim pozitivnim likom. Inercija ovakvog razumijevanja riječi navela je W. Thackeraya da svom romanu Vanity Fair (1848) da podnaslov: "Roman bez heroja".

Karakter je vrsta umjetnička slika, a principi slike mogu biti različiti. Vodeći tip lika u književnosti je, naravno, ličnost, ljudska jedinka (od latinskog: individuum - nedjeljiv, pojedinac). Epski žanr pruža najšire mogućnosti za stvaranje detaljne slike osobe, pri čemu govor naratora lako upija mnoge deskriptivne i psihološke detalje. Značajno je mjesto junaka u sistemu likova. Minor i epizodna licačesto predstavljene sa nekoliko karakteristika, koriste se kao kompozicione "zatege". Dakle, u priči A.S. Puškin" Načelnik stanice» oko glavnog lika, Samsona Vyrina, smjenjuju se epizodna lica: doktor koji je potvrdio Minskijevu bolest; kočijaš koji je vozio Minskyja i Dunju i svedočio da je „Dunja plakala celim putem, iako se činilo da je vozila po svojoj želji“; vojni lakej Minsky u Sankt Peterburgu, itd. U finalu se pojavljuje „odrpani dečak, crvenokosi i nakrivljeni” - jedan od onih s kojima je domar „petljao” neposredno pre smrti, koji nije znao da je njegov unuci su odrastali u Sankt Peterburgu. Ovaj lik, naglašavajući Vyrinovu usamljenost, istovremeno obavlja i kompozicionu funkciju: obavještava naratora o dolasku "lijepe dame" na stanicu. Tako će čitaoci saznati o Dunjinoj sudbini i njenim kasnim suzama na očevom grobu.

Međutim, u literaturi se koriste i druge varijante karaktera, uključujući fantastične slike, koji manifestuje konvencionalnost umetnosti, "pravo" pisca na fikciju. Uz ljude, u djelu mogu glumiti i razgovarati antropomorfni likovi, poput životinja. Po pravilu, uvođenje znakova životinja je znak jednosmjernog kucanja. U basni su moralne osobine, uglavnom poroci, jasno raspoređene između likova: lisica je lukava, vuk je pohlepan, magarac je tvrdoglav, glup, itd. Za razliku od mita, gdje prirodno i kulturno još nisu razgraničeni (Zevs bi se, na primjer, mogao pretvoriti u bika, labuda), „u basni se životinje ponašaju kao stvorenja različita od ljudi...<...>početi umnožavati ljudsko ponašanje, zamjenjujući ga kao neku vrstu uslovnog i, što je najvažnije, generalizirajućeg, kucanog koda”1. Na osnovu basne i drugih predaja nastaje životinjski ep, u kojem su predstavljeni složeniji likovi. Među njima je i protagonist "Romana o lisici" - skitnica, neiscrpna u nestašlucima, koja istovremeno izaziva ogorčenje i divljenje.

Antropomorfni likovi mogu biti i biljke, stvari, roboti itd. (a, „Do trećih petlova“ V. M. Šukšina, „Solaris“ od St. Lema).

Likovi se u književnoj kritici smatraju ne samo zasebnim subjektima (pojedinci), već i kolektivne slike(njihov arhetip je hor u antičke drame). Slika je, takoreći, "sakupljena" od mnogih lica, često bezimena, predstavljena jednim obilježjem, jednom replikom; tako se stvaraju scene gužve. Evo fragmenta iz priče N.V. Gogolja "Taras Bulba", koji opisuje prepun trg u Zaporožskoj Siči. Tarasu i njegovim sinovima otvara se slikoviti prizor: „Putnici su otišli na veliki trg, gde se obično okupljalo veće. Kozak bez košulje sjedio je na velikom prevrnutom buretu; držao ga je u rukama i polako zašivao rupe na njemu. Opet im je put prepriječila čitava gomila muzičara, u čijoj sredini je plesao mladi Zaporožanin, lomeći šešir kao đavo i dižući ruke. Samo je vikao: „Svirajte brže, muzičari! Ne izvini, Toma, gorionici za pravoslavne hrišćane! A Foma je crnim okom odmjerio ogromnu kriglu svakome ko je gnjavio. U blizini mladog kozaka, četvorica starih radila su prilično plitko nogama, bacila se kao vihor u stranu, i gotovo na glave svirača, i odjednom, spuštajući se, jurnu u čučanj i udaraju oštro i snažno svojim srebrne potkove na gusto pobijenoj zemlji. Zemlja je prigušeno zujala po čitavom okrugu, a hopaci i staze odzvanjale su u vazduhu daleko, isprebijane zvučnim potkovama čizama. Ali jedan od njih poviče življe i poleti za ostalima u plesu. Čuprina je lepršala na vjetru, njena snažna prsa bila su sva otvorena; u rukave je bila navučena topla zimska jakna, a znoj se iz njega slivao kao iz kante. „Hajde da skinemo poklopac! Taras je konačno rekao. “Vidi kako lebdi!” - "Nije dopusteno!" viknu kozak. "Iz onoga što?" - "Nije dopusteno; Već imam takav temperament: što bacim, to ću i popiti.” I dugo vremena mladić nije imao šešir, nije imao kaiš na kaftanu, nije imao vezenu maramu; sve je išlo gde je trebalo. Gomila je rasla<...»>(Poglavlje II).
Element neobuzdanog veselja, poletnog plesa zaokuplja svakoga ko dođe na trg, kozaci su ujedinjeni u veselju koje ih je obuzelo.

Zajedno sa likovima koji su direktno prikazani u djelu (na primjer, učestvovanje u scenska akcija u drami) moguće je izdvojiti likove van scene koji proširuju prostorno-vremenski okvir slike i uvećavaju situaciju („Mizantrop“ J.-B. Molièrea, „Jao od pameti“ A.S. Griboedova , „Stolice” E. Ionesco). Uticaj ovakvih likova na ponašanje osoba koje glume na sceni može biti veoma velik. U "Voćnjaku trešnje" A.P. Čehovljev mentalni umor i bespomoćnost Ranevske u velikoj meri su posledica smrti njegovog sina Griše „u ovoj reci“, kao i pisama koja dolaze iz Pariza. Isprva ih rastrgne, ali na kraju predstave odlučuje da se vrati svom dragom, koji ju je, prema rečima Petje Trofimova, "okrao". Istovremeno, on shvaća da ide „do dna“: „Ovo mi je kamen na vratu, s njim idem do dna, ali ja volim ovaj kamen i ne mogu bez njega“ (slučaj 3).

O likovima van scene može se govoriti ne samo u odnosu na dramu, već i na ep, gdje je analog scene direktna (dato nije u prepričavanju nekog junaka) slika lica. Dakle, u priči A.P. Čehovljeva „Vanka“ na sceni dela je devetogodišnji dečak koji je šegrt kod moskovskog obućara Aljahina i piše pismo „u selo dede“, Konstantina Makariča, u božićnoj noći (kako on, nakon razmišljanja, piše na koverti). Sva druga lica, uključujući i dedu Vanku, su van scene.

Druga vrsta književnog junaka je pozajmljeni lik, tj. preuzeto iz djela drugih pisaca i obično nosi isto ime. Takvi junaci su prirodni ako se sačuva shema radnje, kao u tragediji J. Racinea "Fedra", nastaloj na osnovu tragedija Euripida "Hipolita" i "Fedre" od Seneke; ili kao u „Kamenom gostu” A.S. Puškina (šema radnje ove „male tragedije” seže do drama „Seviljski nestašni čovek, ili kameni gost” španskog dramaturga Tirsa de Moline, „Don Huan, ili Kameni gost” J.-B. Istovremeno, u imenovanim tragedijama Rasina i Puškina, likovi, prepoznatljivi po imenu i radnoj ulozi, bitno se razlikuju po karakteru od heroji istog imena prethodne predstave.

Ali junak poznat čitaocu (i nepoznatom u sličnim slučajevima nije u opticaju) može se uneti novi ansambl likove u novu priču. Posuđivanje lika u takvim slučajevima, s jedne strane, razotkriva umjetničke konvencije, s druge strane doprinosi semiotičkom bogatstvu slike i njenom lakonizmu: uostalom, imena “stranih” junaka postala su uobičajene imenice, autor ih ne mora nekako karakterizirati.
Od ruskih klasika, M.E. se najčešće obraćao ovoj tehnici. Saltykov-Shchedrin („U okruženju umjerenosti i tačnosti“, „Pisma tetki“, „Moderna idila“ itd.). „...Uzeti književnog junaka, književni tip prošlosti, i prikazati ga u današnjem životu, Ščedrinov je omiljeni način. Njegovi junaci 70-80-ih su potomci Khlestakova, Molchalina, Mitrofana Prostakova, koji su nakon 81. godine ispunili cijeli svoj život posebnom snagom. (Gorki M. Istorija ruske književnosti. - M., 1939. - S. 273.). Sloboda s kojom se Ščedrin odnosi prema poznatim književnim likovima je upečatljiva. "Razmišljajući" o biografijama junaka, satiričar dolazi do najneočekivanijih zanimanja i položaja za njih, ali vodeći računa o konjunkturi poreformnog perioda. U "Pismima tetki" Nozdrjov izdaje i uređuje novine "Slop", gde Repetilov vodi odeljenje hronike; u “Gospodine Molchalins” (ciklus “U okruženju umjerenosti i tačnosti”), Molchalin se prisjeća desetogodišnjeg direktora odjela “Državno ludilo” nikoga drugog do Chatskog, koji je u Gribojedovoj drami “bolesno služio” (satiričar nije vjerovao u izdržljivost plemenitog liberalizma). Pisac uspostavlja novo, nepredvidivo porodične veze: u "Gospodari Molčalina" se ispostavlja da je Rudin Repetilovov nećak, a Sofija Famusova se ipak udala za Čackog, nakon njegove smrti, zbog pravno nepismene oporuke, prinuđena je da tuži Zagoreckog - "pranećaka" pokojni. U istom djelu pojavljuju se nova lica s elokventnim pedigreom: advokati Balalaykin - kopile sin Repetilov (od ciganke Steshke) i Podkovyrnik-Klesch - kopile sin Čičikov (iz Korobočke). Iza sve te igre mašte očigledna je presuda koju Ščedrin donosi vlastitoj modernosti, gdje se polje komičnih junaka Griboedova i Gogolja jako proširilo. Kao što je jedan lik primetio: „Neverovatno je kako ljudi brzo rastu ovih dana! Pa, kakav je bio Nozdrjov kad nas je Gogolj upoznao s njim, a vidi kako je... odjednom porastao!!” (“Pisma mojoj tetki.” Pismo 12).

U djelima koja prikazuju podijeljenu svijest junaka može se pojaviti njegov fantomski dvojnik (od grč. fantasma - duh) u kojem on - sa užasom ili radošću - prepoznaje svoju tjelesnu i/ili duhovnu sličnost. Takvi su, na primjer, Goljadkin mlađi u priči Dostojevskog "Dvojnik", Crni monah u istoimena kratka pričaČehova (ovog monaha, koji laska Kovrinu, pozivajući ga na „izabrane Božije“, vidi samo duševno oboleli protagonista). Blizak ovoj tehnici je vrlo drevni motiv zapleta transformacije (metamorfoze) lika, koji oštro narušava "životnost" slike: "Nevidljivi čovjek" G. Wellsa, "Stjenica" V.V. Mayakovskog , “ pseće srce» M.A. Bulgakov.
Odabrani varijeteti lika ili stabilni načini prikazivanja, naravno, ne iscrpljuju umjetničku praksu.

Lik je obično obdaren određenim karakterom (od grčkog karaktera - otisak, marka, oznaka, razlikovna karakteristika). Karakter i karakter nisu identični pojmovi, što je zapazio Aristotel: „Lik će imati karakter ako ... u govoru ili akciji pronađe bilo koji smjer volje, kakav god on bio..."3. Ispunjenje od strane junaka jedne ili druge funkcije zapleta još ga ne čini likom. Dakle, nije uvijek moguće pronaći određeni lik u "vjesnicima" antičkih tragedija, čiji je zadatak ispuniti narudžbu, prenijeti vijest, ali ne i ocijeniti je.

Karakter se odnosi na društveno značajne karakteristike, ispoljena sa dovoljnom jasnoćom u ponašanju i mentalitetu junaka; kombinacija ovih osobina formira njegovu ličnost, razlikuje ga od ostalih junaka. Karakter može biti jednostran ili višestran, integralan ili kontradiktoran, statičan ili razvijajući, izazivajući poštovanje ili prezir, itd. Kao što je gore navedeno, postoji korelacija između tehnika slikanja i likova. Njihova jednostranost vidljiva je u basni životinjskih likova. Dominantna osobina u ponašanju lika često je naznačena "govorećim" imenima. Ova tradicija datira još iz grčko-rimske antike, gdje su takva imena, zajedno s maskom (Yarkho V.N., prema sačuvanoj listi maski korištenih u antičkoj komediji, „bilo ukupno četrdeset četiri, a među njima devet maski za uloge starih ljudi, jedanaest za mlade, sedam za robove, četrnaest za žene ”(Yarho V.N. Menander. Na počecima evropske komedije. - M., 2004. - P. 111)), koje je glumac nosio, stvorio je veoma specifičan horizont u svesti očekivanja gledaoca.

U strip žanrovima ova tehnika se pokazala vrlo stabilnom. Na primjer, već prema popisu likova, korelacija likova i sukob u komediji V.V. Kapnist "Jabeda" (1798): Prjamikov i Dobrov suočeni su sa Pravolovom (tj. hvatajući pravo), članovima građanskog veća Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, sekretar Kohtin, tužilac Khvataiko.

Dugo vremena u književnosti, lik glavnog junaka i metode njegovog portretisanja određivao je žanr. IN visokih žanrova Heroji klasicizma trebaju biti plemeniti i u moralnim kvalitetama i po porijeklu, ali istovremeno zadržati svoju individualnost. Smatralo se da je lik statičan. Kako je N. Boileau uputio:

Junak, u kome je sve malo, prikladan je samo za roman.
Neka bude hrabar, plemenit,
Ali ipak, bez slabosti, nikome nije fin:
Nama je drag, nagli, nagli Ahil;
Plače od ozlojeđenosti - koristan detalj,
Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost;
Narav Agamemnona je arogantan, ponosan;
Eneja je pobožan i čvrst u vjeri svojih predaka.
Vešto spasite svog heroja
Osobine karaktera među svim događajima.

Kao što vidite, model za teoretičara Francuski klasicizam služi antičke književnosti(ep, tragedija). Boileau ironično govori o romanu, procvat ovog žanra još nije došao.

Slika unutrašnje kontradikcije, složena, često dvojna priroda čovjeka postala je programska u eri romantizma i naslijeđena je realizmom. U pričama R. Chateaubrianda "Atala" (1801) i "Rene" (1802), romanima "Adolf" B. Constanta (1816), "Eugene Onegin" (1831) od Puškina, "Ispovest sina veka" A. de Museta (1836), "Heroj našeg vremena" (1840) M. Yu. Lermontova, u pesmi J.G. Bajronov "Don Žuan" (1817-1823), glavni likovi su kontradiktorne ličnosti, razmišljajući o sopstveni karakter i njegove neobičnosti, doživljava moralne uspone i padove. Sve ih spaja osjećaj razočarenja, nezadovoljstva životom. Likovi junaka su, po pravilu, prikazani u razvoju, ali ne nužno pozitivni; pa, M.E. Saltykov-Shchedrin u "Gospodo Golovljov", O. Wilde u romanu "Slika Dorijana Greja" prikazuju moralnu degradaciju svog junaka.

L.N. Tolstoj razmišlja o fluidnosti karaktera osobe u romanu „Vaskrsenje“: „Ljudi su kao reke: voda je u svima ista i svuda ista, ali svaka reka je nekad uska, nekad brza, nekad široka, nekad tiha. , ponekad čisto, pa hladno, pa oblačno, pa toplo. Kao i ljudi. Svaka osoba u sebi nosi klice svih ljudskih osobina i ponekad ispoljava jednu, ponekad drugu, a često je potpuno različita od sebe, ostajući potpuno ista jedna i sama. Za neke ljude ove promjene su posebno oštre. I Nehljudov je pripadao takvim ljudima” (Deo 1, Ch. LIX).

Naziv romana je simboličan: njegovi glavni junaci, Dmitrij Nehljudov i Katjuša Maslova, nakon mnogih iskušenja, dolaze do moralnog vaskrsenja.

U književnosti fokusiranoj na utjelovljenje likova (naime, ovo je klasik), potonji su predmet razmišljanja, sporova između čitatelja i kritičara (Bazarov u ocjeni M.A. Antonoviča, D.I. Pisareva i N.N. Strakhova; Katerina Kabanova u interpretaciji N. A. Dobroljubov, P. I. Melnikov-Pečerski, D. I. Pisarev). Kritičari vide različite likove u istom liku.

Pojašnjenje likova i odgovarajuće grupisanje osoba je čin ne opisivanja svijeta djela, već njegovog tumačenja. Broj likova i likova u djelu se obično ne poklapa: ima mnogo više likova. Postoje osobe bez karaktera koje igraju ulogu proleća zapleta; postoje likovi istog tipa: Dobčinski i Bobčinski u Gogoljevom Državnom inspektoru; Berkutov i Glafira, koji čine kontrastni par u odnosu na Kupavinu i Linjajeva, u komediji Ostrovskog "Ovce i vukovi".
Lik kao lik, s jedne strane, i kao slika, s druge strane, imaju različite kriterije ocjenjivanja. Za razliku od likova koji su podložni "presuđivanju" u svjetlu određenih etičkih ideala, slike se vrednuju prvenstveno sa estetske tačke gledišta, tj. ovisno o tome koliko je u njima jarko, u potpunosti izražen kreativni koncept. Pošto su slike Čičikova ili Yudushke Golovlev odlične i u tom svojstvu pružaju estetski užitak. Ali samo u ovom svojstvu.

Drugi važan koncept, koji se široko koristi u proučavanju karakterne sfere djela, je književni tip (grč. typos - udarac, utisak). Često se koristi kao sinonim za karakter. Međutim, korisno je napraviti razliku između značenja ovih izraza.

Istraživači ponekad koriste riječ "tip" za označavanje likova koji su jednostrane prirode, statični, nastali uglavnom u ranim fazama razvoja umjetnosti. Dakle, L.Ya. Ginzburg ukazuje na „tradicionalne formule (uloge, maske, tipovi)” koje pomažu „predrealističkoj identifikaciji junaka” (Ginzburg L.Ya. O književnom junaku. – L., 1979. – str. 75.). S takvim tumačenjem, tip riječi, kada se primijeni na kasniju književnost, sa svojim složenim, dvosmislenim karakterima, ispada nedovoljno suptilno oruđe. Ali koncept tipa se koristi i u drugom smislu: kao osnova za tipologiju likova, od kojih svaki ima individualni, jedinstveni karakter. Drugim riječima, određenom broju heroja treba pripisati tip: njihova individualizacija ne ometa gledanje zajedničke karakteristike, pokazuje raznolikost varijanti tipa, koji djeluje kao invarijanta (Za više informacija o odnosu između pojmova „tip” i „karakter” pogledajte: Chernets L.V. Character sphere književna djela: pojmovi i pojmovi // Umjetnička antropologija: teorijski i povijesno-literarni aspekti / ur. M.L. Remneva, O.A. Kling, A.Ya. Esalek. - M., 2011. - S. 22-35.).

Dakle, sitnim tiranima u dramama A.N. Ostrovskijev „slađivač“ Wild, organski nesposoban za pošteno i pravovremeno obračunavanje radnika („Grom“), i Tit Titič Bruskov, kome je pijana hrabrost vrednija od novca, spreman je da plati svu svoju sramotu („Mamurluk u tuđa gozba"), i ravnodušan prema kćeri Bolynovih ("Naši ljudi - mi ćemo se nagoditi!"), za koju je glavna stvar da insistira na svome ("Za koga ja zapovijedam, za tim će ići" ), pa čak i Rusakov koji voli djecu („Ne ulazi u svoje sanke“). I po kasne predstave dramaturg, može se pratiti formiranje tipa " poslovni čovjek", suprotstavljajući "pametan" novac "ludima", spolja uljudnim, ali razboritim i postojano slijedeći svoje sebične ciljeve: Vasilkov ("Ludi novac"), Berkutov ("Vukovi i ovce"), general Gnevyshev ("Bogate nevjeste"), Pribitkov (" Poslednja žrtva”), Knurov i Voževatov (“Miraz”). Svaki od ovih junaka je individualnost, živo lice, zahvalna uloga za glumca. A ipak se mogu kombinovati u jednu grupu.

Ovo razumijevanje tipa je posebno estetski pogledi i kreativnost pisci 19 stoljeće - vrijeme stvaranja najdubljih, višestrukih likova. Znak tipa je njegova stabilna nominacija: dodatna osoba („Dnevnik dodatnog čovjeka“ I.S. Turgenjeva), tiranin (zahvaljujući članku N.A. Dobrolyubova „ mračno kraljevstvo"Ova riječ iz drame" U čudnoj gozbi mamurluk" postala je nadaleko poznata), podzemni čovjek ("Bilješke iz podzemlja" F.M. Dostojevskog), novi ljudi ("Šta da se radi? Iz priča o novim ljudima" N.G. Černiševski), pokajnički plemić (ovako je kritičar N.K. Mihajlovski nazvao autopsihološke heroje L.N. Tolstoja). Uvedene od strane pisca ili kritičara - njegovog tumača, ove su nominacije fiksirane književna tradicija i primijenjen na čitavu galeriju likova. Nominacija tipa je također dato ime heroj, ako je postalo poznato: Faust, Don Žuan, Hamlet, Lejdi Magbet, Molčalin, Čičikov, Bazarov.

Dug život tipova u književnosti (njegov pokazatelj je sama učestalost odgovarajućih nominacija u različitim kontekstima) objašnjava se razmjerom, visokom mjerom univerzalnog u umjetničkom otkriću. Obraćanje čitaocu, autoru mrtve duše” ga navodi na razmišljanje: “...a ko će od vas, pun kršćanske poniznosti, tiho, u tišini, sam, u trenucima usamljenog razgovora sa samim sobom, produbiti ovo teško ispitivanje u svojoj duši: “Zar nema nekog bilo koji deo Čičikova?" (Čl. 11).
Likovi, posebno u djelu jednog pisca, često su varijacije, razvoja jednog tipa. Pisci se vraćaju tipu koji su otkrili, pronalazeći u njemu nove aspekte, postižući estetsku besprekornost slike. P.V. Annenkov je napomenuo da je I.S. Turgenjev se „deset godina bavio obradom istog tipa - plemenita, ali nesposobna osoba, počev od 1846. godine, kada su naslikana tri portreta, do Rudina, koji se pojavio 1856. godine, gdje je pronađen sam lik takve osobe. njegovo puno oličenje” (Annenkov P.V. Književna sjećanja. - M., 1989. - S. 364.). Savremeni istraživač definiše suvišnu osobu kao „socijalno-psihološki tip zarobljen u ruskoj književnosti prve polovina XIX V.; njegove glavne karakteristike su otuđenje od zvanične Rusije, od domaćeg okruženja (obično plemenitog), osjećaj intelektualne i moralne superiornosti nad njom i istovremeno - mentalni umor, duboka skepticizam, nesklad u riječima i djelima ”(Mann Yu.V Suvišna osoba // Književna enciklopedijski rječnik. - M., 1987. - S. 204.). Ovaj tip uključuje heroje iz djela Puškina, Lermontova, A.I. Hercen, koji je prethodio pojavi Čulkaturina (glavnog lika Turgenjevljevog "Dnevnika suvišnog čoveka"): Onjegin, Pečorin, Beltov. Turgenjev nakon "Dnevnika..." stvara slike Rudina, Lavreckog i dr. Kao rezultat toga, pojavljuje se galerija suvišnih ljudi, koji predstavljaju tip u razvoju. U njemu se mogu razlikovati grupe, jedan od njih su Turgenjevljevi junaci.

U književnoj kritici postoji još jedan način proučavanja lika - isključivo kao učesnika radnje, kao lika. U odnosu na arhaične žanrove folklora, posebno na rusku bajku (koju razmatra V. Ya. Propp u svojoj knjizi "Morfologija bajke", 1928.), do ranih faza razvoja književnosti, npr. pristup je u jednoj ili drugoj mjeri motiviran materijalom: likova kao takvih još nema ili su manje važni od radnje.

Sa formiranjem ličnosti, likovi postaju glavni predmet umjetničkog znanja. U programima književnih tokova pojam ličnosti igra vodeću ulogu. Afirmisan u estetici i viđenju radnje kao najvažnijeg načina otkrivanja lika, kao motivacije za njegov razvoj. “Karakter osobe može se otkriti u najbeznačajnijim djelima; sa stanovišta poetske procjene, najveća djela su ona koja najviše rasvjetljavaju karakter pojedinca” (Lessing G.E. Hamburška dramaturgija. - M.; L., 1936. - P. 38-39.). Mnogi pisci, kritičari i estetičari mogli bi se pripisati ovim riječima velikog njemačkog prosvjetitelja.

„Ruski jezik i književnost za školarce“. – 2013. - Br. 1. - str. 3-14.