30. decembra 1941. preminuo je jedan od osnivača sovjetskog dizajna, arhitekta i umjetnik Lazar Lisitsky. najsjajniji predstavnik svjetske avangarde, koji su sanjali o stvaranju novog suprematističkog Univerzuma.
Jevrejska avangarda
Mladi umjetnik Lazar ili (kako se on sam potpisao) El Lissitzky bio je inspirisan idejom o formiranju nove jevrejske umjetnosti. Godine 1916, sa svojim Darmštatskim arhitektonskim obrazovanjem iza sebe, žuri da učestvuje na kolektivnim izložbama jevrejskog društva, a sledeće godine sa entuzijazmom ilustruje knjige na jidišu, kasnije, posežući za svojim korenima, odlazi na ekspediciju u Bjelorusiju i Litvanija u potrazi za spomenicima jevrejske antike proizvodi reprodukcije jedinstvenih slika sinagoge Mogilev. Naravno, on je kosmički (ili suprematistički) daleko od toga tradicionalna umjetnost, ali u svojim djelima koristi narodne jevrejske simbole. Godine 1919. već je bio na čelu jevrejske avangarde - umjetničko-književnog društva „Kulturna liga“. Lissitzky je postavio glavni pravac u grafici jevrejske knjige, a kolekcionari su lili suze radosnice nakon što su na Christie's aukciji primili jevrejske bajke u njegovom dizajnu.
Proun art
Odjednom Lissitzky shvaća da ga ravna površina platna ograničava kao umjetnika. El stvara takozvane prone (“projekte za odobravanje novog”), u kojima se slikarstvo graniči sa arhitekturom. „Videli smo šta je novo slikarstvo ono što stvaramo više nije slika. Ne predstavlja baš ništa, već konstruiše prostor, ravni, linije sa ciljem stvaranja sistema novih odnosa stvarnom svijetu. I upravo smo toj novoj strukturi dali ime – proun”, piše on u jednoj njemačkoj arhitektonskoj publikaciji. Tako Lissitzky stvara trodimenzionalne trodimenzionalne suprematističke svjetove dizajnirane da revolucioniraju umjetnost 20-ih.
Dizajn izložbenog prostora
Lissitzky stvara proun sobu za Veliku umjetničku izložbu u Berlinu 1923. godine. Posjetilac izložbe iznenada se našao u samom prostoru, čiji se prostor transformirao iz ravni u volumen. Tako se “Proun Room” iz dvorane pretvorila u umjetničko djelo. Principi korišteni u “Proun Room” bili su korisni za dizajniranje izložbe radova Pieta Mondriana, Vladimira Tatlina i drugih umjetnika 1925-1927. Izložba je bila u interakciji sa zadivljenim gledaocem, dvorane su razdvajali fensi paravani, pri kretanju uz pomoć optičke iluzije boja prostorije se menjala, zidovi pomerali.
Horizontalni neboder
U svojim arhitektonskim projektima, Lissitzky je ponovo uzeo svoje omiljene prone kao osnovu. Jedan od najupečatljivijih radova koji je uticao na moderne arhitekte je projekat horizontalnog nebodera u Nikitsky Gate. Ko bi rekao da će ova fantastična ideja u bliskoj budućnosti postati stvarna, pa čak i uobičajena! Projekat nije realizovan, a jedini primjer implementacije arhitektonskih ideja Lissitskog je nesretna štamparija „Ogonyok“ u 1. Samotechny Lane, čiji je krov ne tako davno skoro izgorio. Ideja Lisickog inspirisala je arhitektu zgrade Ministarstva autoputevi u Tbilisiju. Na obalama rijeke Kure stoji ova nevjerovatna građevina, slična Rubikovoj kocki. U Evropi, Lissitzkyjevi arhitektonski planovi su oličeni, prerađeni i ponovo utjelovljeni. Dovoljno je samo pogledati moderni master plan Beča! U 21. veku horizontalni neboder odjednom postaje nekako bliži, razumljiviji od vertikalnog.
Sklopiva stolica
Sklopivi i transformabilni namještaj čvrsto je ušao u našu modernu svakodnevicu. Tridesetih godina, Lissitzky i njegovi učenici razvili su upravo to. A projekat ekonomičnog stana napravio je odjek na izložbi 1930. godine. Sve se u stanu okretalo, spajalo i reinkarniralo. Stanar je sam odlučivao gdje će spavati i gdje jesti. Prilikom dizajniranja prostora stana, El Lissitzky je majstorski iskoristio njegovu malu površinu. Istovremeno je nastala njegova poznata sklopiva stolica, koja je uvrštena u sve kataloge „klasičnog“ avangardnog namještaja.
1929, Cirih, „Ruska izložba“ predstavlja dvoglavo stvorenje koje se spaja u ljubavi prema socijalizmu. Glave sjede na apstraktnim arhitektonskim figurama, smiješe se i sanjivo gledaju naprijed. Lissitzky stvara ovaj plakat tehnikom fotomontaže, ozbiljno ga je zanimao i koristio ga je 1937. godine za izradu četiri broja časopisa „SSSR u građevinarstvu“ posvećenog donošenju staljinističkog ustava. Lissitzky je napravio nekoliko propagandnih plakata u duhu suprematizma, koji su i danas popularni, na primjer, "Pobijedite bijelce crvenim klinom!" Logotipi, internet memovi i kolaži i dalje se stvaraju na osnovu ovog poznatog postera.
Book art
U 20-im godinama u svijetu knjige pojavilo se nešto sasvim novo, nešto čudno se dogodilo s koricama. Lissitzky je knjigu proglasio integralnim umjetničkim tijelom, a njenom dizajnu pristupio je kao arhitekta. " Nova knjiga zahteva nove pisce. Tintarnica i guščje perje su mrtvi”, piše on u svojim bilješkama “Topografija tipografije”. Nema više slikovitih slika na cijeloj stranici za vas - dizajn i sadržaj su isti! Oblik fonta je neraskidivo povezan sa značenjem, tako da slova ne teku u jednom redu, već "plešu", interval između njih se ili skraćuje ili povećava, pomažući u postizanju maksimalne izražajnosti minimalnim sredstvima ("Priča o dvoje Kvadrati”). Rezultat saradnje Lisickog sa Majakovskim bila je knjiga remek dela Majakovski za glas, objavljena početkom 1923. u Berlinu. Zanimljivo je da je u njemu izvršena registrska rezanja, kao u telefonski imenik- sveska je bila namijenjena čitaocima. Knjiga je nevjerovatna: kakav sklad poetskih riječi i grafika!
El Lisicki, pravim imenom Lazar Marković Lisicki (1890 - 1941) - jedan od najvećih majstora ruske avangarde, istakao se kao umetnik, arhitekta, knjižni grafikon, fotograf, poster majstor, reformator dizajna izložbenog prostora, učitelj i teoretičar nove umjetnosti. Lisicki je diplomirao na Arhitektonskom fakultetu Više tehničke škole u Darmštatu (1909-14) i Riški politehnički institut, koji je evakuisan u Moskvu (1915-18). Lisicki je, uprkos svojoj odanosti sovjetskom sistemu, bio poznat i tražen na Zapadu. Personalne izložbe održane su 1922. u Hanoveru, 1924. u Berlinu i 1925. u Drezdenu. Za izložbu u Berlinu objavljen je prekrasan katalog koji je dizajnirao sam umjetnik. 1965. u Bazelu i Hanoveru, 1966. u Londonu. Godine 1958. u Kelnu je objavljena knjiga Horsta Rihtera, značajnog naslova: „El Lissitzky. Pobjeda nad suncem" . Godine 1967. izlazi album „El Lissitzky. Umjetnik, arhitekta, tipograf, fotograf“, u kojoj su glavni umjetnikovi radovi reproducirani u boji. Među njima je i knjiga “Za glas”, iako u znatno smanjenoj veličini. Godine 1977. u Drezdenu je objavljena zbirka izabranih radova L.M. Lisitskog, međutim, članci koji se odnose na umjetnost knjige iz nekog razloga nisu uključeni u njega. Radovi o Lissitzkom danas se objavljuju u inostranstvu, a posljednji od njih pojavio se u Hanoveru 1999..
Lisitsky je arhitekta.
Lissitzky komunicira sa različitim arhitektonskim pokretima (moderna, konstruktivizam, itd.), kombinujući ih u svom radu, ali čuvajući individualnost i slobodu svakog od njih. Lissitzky je dizajnirao znatan broj arhitektonskih objekata, ali su svi oni, uglavnom, ostali samo projekti kojima nije suđeno da se ostvare. Uključujući i zato što nije bilo dovoljno tehnologija i sredstava. Neki od njih su izgrađeni u sklopu privremenih izložbenih prostora u inostranstvu i sačuvani su samo kroz fotografije.
Najpoznatiji arhitektonski projekti Lissitzkog:
Projekat Horizontalnog nebodera (1925).
Velike konzolne platforme trebalo je da budu podignute na visokim osloncima od stakla, betona i metala, što bi objektu dalo lakoću. Objekat je planiran kao element niza zgrada na glavnim urbanističkim čvorovima Moskve. Svi neboderi su orijentisani prema Kremlju i nalaze se iznad raskrsnica.
Projekat je bio neobičan iz nekoliko razloga:
- korišćeni materijali diktirali su njegove delikatne proporcije;
- položaj na glavnim autoputevima uzimao je u obzir probleme istorijskog razvoja, koje autor nije prekršio; jedan od vertikalnih nosača je otišao pod zemlju i povezao zgradu sa stanicom metroa, omogućavajući direktan pristup ljudima.
- Izgradnja ove građevine nije zaustavila život raskrsnice.
Pokretna Lenjinova tribina (1920.)
Ovo je dijagonalna struktura čija je osnova staklena kocka s ugrađenim mehanizmom za podizanje. Lift nosi zvučnike u scenu gdje čekaju u redu da zauzmu gornju propovjedaonicu i postanu centar pažnje publike. Objekat je upotpunjen ekranom na koji se projektuju različite slike i tekstovi koji prate predstavu.
Od posebnog interesa su Lissitzkyjeve studije o ormarićem namještaju i ekonomičan projekat stana, koji su uključeni u sveuničke zbirke preporuka za stanovanje. Dizajnirajući prostor stana, uzimajući u obzir njegovu malu površinu, Lisitsky stvara dinamičan sistem - omogućava stanaru da sam odredi koji će dio spavaća i dnevna soba zauzimati. To se ostvaruje uz pomoć rotirajuće pregrade na koju se nalaze krevet, ormar i radni sto.
Lissitzky je umjetnik.
Godine 1919. Lissitzky se zbližio s Kazimirom Malevičem i postao prožet njegovim suprematističkim idejama o prikazivanju jednostavnih geometrijskih oblika. Strast prema suprematizmu vidljiva je u plakatu Lissitzkyja "Pobijedi bijelce crvenim klinom", izgrađenom na interakciji najjednostavnijih figura: pravokutnika, krugova i trouglova u svijetloj dinamičnoj kompoziciji.
Godine 1920, on je, zajedno sa Malevičem i Ermolaevom, osnovao umjetničko udruženje"Unovis" ("Odobravači nove umjetnosti"). Glavni ciljevi grupe bili su ažuriranje mogućnosti i oblika umjetnosti zasnovane na suprematizmu.
Najupečatljiviji vulkan Lisickog u umjetničke kulturečeliči ga Prouns ("PROJEKTI ZA ODOBRAVANJE NOVIH")- volumetrijsko-prostorne kompozicije koje kombinuju mogućnosti ravni i zapremine. Kompozicije nisu imale jasnu vertikalnu i horizontalnu orijentaciju, već su bile predviđene za gledanje sa četiri ili šest strana. Proun je bio pokušaj umjetnika da prevaziđe granice razne vrste i žanrovi umetnosti. Sam Lissitzky je o njima govorio kao o "stanicama na putu izgradnje nove forme... od slikarstva do arhitekture." Nije slučajno da su imena data kao “most” i “grad”.
Lissitzky je književnik.
Kao prvenstveno arhitekta, Lissitzky je na knjigu gledao kao na zgradu, gdje je svaki ravan kao soba. Lissitzky je nastojao toliko uključiti gledatelja da ne bi propustio nijednu stranicu.
Lissitzky objavljuje knjigu za djecu “Suprematistička priča o 2 kvadrata” (1922).
Main semantičko opterećenje u ovom mala knjiga ne nosi tekst, već zauzima gotovo cijeli prostor lista, sastavljen od jasnih geometrijskih oblika - kvadrata, kruga i paralelepipeda - konstruktivan crtež, a sve figure su crne, crvene ili sive. Crteži su naglašeno dinamični, dominiraju dijagonalne linije usmjerene od donjeg lijevog do gornjeg desnog ugla, požuruju gledaoca, pobuđuju njegovu radoznalost, tjeraju ga da se preseli u sljedeća stranica. Tekst knjige, ne računajući naslov, sastoji se od samo 33 riječi, ali je priča ovdje ispričana vizualnim, a ne verbalnim sredstvima.
Ovo je konstruktorska knjiga koja zahtijeva aktivno sagledavanje misli autora, tjera gledatelja da proučava ono što mu je pred očima. Riječ „priča“ u naslovu knjige ne koristi se bez razloga: prilikom formiranja prostora lista, umjetnik pokušava grafičkim sredstvima, kombinacijom okomitih, horizontalnih i kosih linija i lukova, reproducirati usmeni govor, oponašajući intonacijski prijelazi i izrazi lica pripovjedača karakteristični za usmeni govor. Tekst se pretvara u grafički element, gotovo sastavni dio slikovna serija. Nije poređano po pravoj liniji, nije paralelno sa donjim rubom lista, slova u jednoj riječi skaču i plešu, njihova veličina se mijenja unutar riječi, postavlja ritam čitanja, semantički naglasak.
Lissitzky je predložio da se na pravim mjestima istakne mjesta gdje je značenje koncentrisano pomoću izražajnih sredstava pisanja, sažimanja, stanjivanja i povećanja fonta. Ali ponekad je namjerno zakomplikovao percepciju teksta, pretvarajući ga u šaradu - stavljao je neka slova unutar drugih, uključivao fontove naslova u red za montažu.
Skrenuo pažnju na izuzetnu ulogu tipografskog pisanja, matrica i drugih atributa štamparske proizvodnje. Knjiga sadrži isječak registra, koji se koristi za neke referentne publikacije, što je knjizi dalo dodatni volumen, a Lissitzky je svaku pjesmu označio posebnim piktogramom. Knjiga je štampana crvenim i crnim mastilom. Korišćen je ravan groteskni font. Zbog višeslojnog asimetričnog rasporeda slova, varijacija u veličini i stilu fonta unutar čak i jedne riječi, ovdje se stvara posebna konveksnost stranice koja je nedostižna bilo kojim drugim načinom pisanja. Značajno je i to da su i svi ostali elementi konstrukcije stranice preuzeti iz odjela za montažu - to su lenjiri i lukovi, uz pomoć kojih je Lissitzky gradio slike (sidro, čovjek), te pojedina velika slova, pri izradi koja je Lissitzky posebno ostavio praznine između sastavnih elemenata.
Godine 1923. Lissitzky je objavio članak "Trijumf topografije", gdje je formulirao 8 principa za dizajn knjige:
1. Riječi odštampane na listu papira percipiraju se očima, a ne sluhom.
2. Uz pomoć običnih riječi pojmovi se predstavljaju, a uz pomoć slova pojmovi se mogu izraziti.
3. Ekonomija percepcije - optika umjesto fonetike.
4. Dizajn korpusa knjige upotrebom materijala za slaganje, prema zakonima tipografske mehanike, mora odgovarati silama kompresije i napetosti teksta.
5. Dizajn korpusa knjige pomoću klišea implementira novu optiku. Supernaturalistička stvarnost poboljšava vid.
6. Kontinuirani slijed stranica - bioskopska knjiga.
7. Nova knjiga zahtijeva nove pisce. Tintarnica i guščje perje su mrtvi.
8. Odštampani list osvaja prostor i vrijeme. Štampana stranica i beskonačnost same knjige moraju se prevazići.
„Vjerujem“, pisao je Kazimiru Maleviču 12. septembra 1919., „da mislima koje pijemo iz knjige moramo očima uliti kroz sve oblike koje naše oči opažaju. Slova, interpunkcijski znakovi koji unose red u misli mora se uzeti u obzir, ali osim toga, kretanje linija konvergira nekim zgusnutim mislima; potrebno ih je sažeti i za oko.”
Lissitzky je reformator izložbenog prostora.
Lissitzky je također bio uključen u dizajn izložbenog prostora. Lissitzky je dizajnirao paviljone SSSR-a na međunarodnim izložbama 1920-ih i 1930-ih godina u Njemačkoj.
U dizajnu izložbe, pored već tradicionalnog rasporeda objekata - slika ili skulptura - koristi nova sredstva utjecaja na ljude: složenu rasvjetu, filmske alate, pokretne mehanizme; za sovjetske paviljone često koristi gigantske foto kolaže koji neizbježno privlače pažnju.Stvarajući sobe prouna (projekat za odobravanje nove), on razvija prostor kao sistem međusobno povezanih ravni, pridajući svakoj od njih određenu apstraktna kompozicija i njihovo kombinovanje sa jednim ili dva elementa. Gledalac koji ulazi u ovu salu zapravo ulazi u prostor prostora koji je ranije bio ravan.
Dekoracija uvodne sale Sovjetskog paviljona na izložbi u Kelnu 1928.
Lissitzky dizajnom pravi revoluciju u dizajnu izložbenog prostora Na sličan način apstraktna kancelarija. Ako je Prounova soba bila samostalno umjetničko djelo, onda je služila kancelarija izložbena sala za radove savremeni umetnici, vajari i dizajneri - Piet Mondrian, Vladimir Tatlin i drugi.
Kompleksno rješenje zidnih planova po principima avangardnog slikarstva povezalo je sadržaj izložbe i njenu formu. Lissitzky smanjuje broj umjetničkih predmeta koje gledatelj istovremeno percipira kako bi skrenuo pažnju na svaki od njih posebno. Autor uključuje izlaganje u interakciji sa gledaocem, koristeći jednostavne tehnike ukrasi: drvene letvice obojene crno-bijelo, pri kretanju po kojima se boja zida mijenja iz tamne u svijetlu; tekstilni paravani koji odvajaju ovu prostoriju od ostalih; pokretni tableti koji izložbi daju dinamiku.
književnost:
1 El Lissitzky. Topographie der Typographie // Merz. 1923, jul. br. 4. Preštampano u: El Lissitzky. Maler, Arhitekt, Tipograf, Fotograf. Erinnerungen, Briefe, Schriften. Ubergeben von Sophie Lissitzky-Kuppers. Drezden, 1967.
2 Khardzhiev N. El Lissitzky - dizajner knjige // Umjetnost knjige 1958-1960. M., 1962. Broj 3.
3 El Lissitzky.Typographische Tatsachen z.B. // Gutenberg-Festschrift. Zur Feier des 25-jaerigen Bestehens des Gutenbergmusseums u Mainzu. Mainz, 1925. S. 152-154. Isti, ali bez crteža i pratećih detaljnih natpisa, objavljen je u knjizi: El Lissitzky. Maler, Arhitekt, Tipograf, Fotograf. Erinnerungen, Briefe, Schriften. Ubergeben von Sophie Lissitzky-Kuppers. Drezden, 1967.
6 Conrads U., Sperlich H.G. Phantastische Architektur. Štutgart, 1960.
7 El Lissitzky. Russland. Die Rekonstruktion der Architektur in der Sovjetunion. Berlin, 1930.
8 El Lissitzky. Rusija: Arhitektura za svjetsku revoluciju. London, 1970.
9 El Lissitzky. Rusija: Architektur fur eine Weltrevolution. Berlin, 1985.
10 Eine Serie von Hochhausern fur Moskau // El Lissitzky. Proun und Wolkenbugel. Schriften, Briefe, Documente. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers und Jen Lissitzky. Drezden, 1977.
11 El Lissitzky. Umjetnik u produkciji // 1990. Knjižni datumi za pamćenje. M., 1990.
12 Schwitters K. Teze o tipografiji // Štampanje kao umjetnost. Tipografi i izdavači 18.-20. vijeka o tajnama svog zanata. M., 1987.
13 Richter H.El Lissitzky. Sieg uber die Sonne. Zur Kunst des Konstruktivismus. Koln, 1958.
14 El Lissitzky. Proun und Wolkenbugel. Schriften, Briefe, Documente. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers und Jen Lissitzky. Drezden, 1977.
15 Tupitsyn M. El Lissitzky. Hanover, 1999.
16 Khardzhiev N. U spomen na umjetnika Lissitzkog // Dekorativna umjetnost SSSR-a. M., 1961. br. 2. str. 29-31; njega. El Lissitzky - dizajner knjige // Umjetnost knjige 1958-1960. M., 1962. Br. 3.
18 E.M. Lisitsky. 1890-1941. Izložba radova posvećena 100. godišnjici njegovog rođenja. [Katalog]. M.; Eindhoven, 1990; E. Lisitsky. 1890-1941. Katalog izložbe u salama Državne Tretjakovske galerije. M., .
19.400 godina ruskog štampanja knjiga. 1564-1964. [T. 2]. Izdavanje knjiga u SSSR-u. 1917-1964. M., 1964.
- (pravo ime Lisicki Lazar Marković) (1890, selo Počinok, Smolenska oblast - 1941, Moskva), ruski slikar, grafičar, dizajner, autor arhitektonskih projekata, učitelj; jedan od najvećih majstora ruske avangarde. Studirao na arhitektonskom... Umjetnička enciklopedija
- (pravo ime i prezime Lazar Marković Lisicki; 1890–1941) – ruski. arhitekt, dizajner, grafičar. Godine 1921. 25 je živjelo u Njemačkoj i Švicarskoj. Razvio je projekte za visoke zgrade, transformabilni namještaj, umjetničke metode. dizajn knjige..... Enciklopedijski rječnik pseudonima
LISICKI (pseudonim El Lisicki) Lazar Marković- (pseudonim El Lissitzky) Lazar Marković (18901941), arhitekta, dizajner, grafičar. Godine 192125 živio je u Njemačkoj i Švicarskoj. Izrađivao je projekte za visoke zgrade (horizontalni neboderi), društva. konstrukcije, transformabilni nameštaj, ... ... Biografski rječnik
Lisicki, Lazar Marković- El Lisicki. Planetarni suprematizam (proun). 1919 1920. Papir, gvaš. LISICKI (pseudonim El Lisicki) Lazar Marković (1890-1941), ruski arhitekta, dizajner, grafičar. Godine 1921. 25 je živjelo u Njemačkoj i Švicarskoj. Razvijen... ... Ilustrovano enciklopedijski rječnik
- (pseud. El Lissitzky) (1890 1941), sovjetski arhitekta, dizajner, grafičar. Studirao na Arhitektonskom fakultetu Više tehničke škole u Darmstadtu (1909 14) i u Rigi Politehnički institut u Moskvi (1915 16). Učio... Umjetnička enciklopedija
Lissitzky prezime. Poznati nosioci: Lisicki, Vitalij Sergejevič (rođen 1982.) Ukrajinski fudbaler Lisicki, Lazar Marković (1890. 1941.) sovjetski umetnik i arhitekta, takođe nadaleko poznat kao „El Lisicki“ ... Wikipedia
- (pseudonim El Lisicki) Lazar Marković (1890 1941), ruski arhitekta, dizajner, grafičar. Godine 1921. 25 je živjelo u Njemačkoj i Švicarskoj. Razvio je projekte za visoke zgrade, transformabilni namještaj, metode umjetničkog dizajna... ... Moderna enciklopedija
LISICKI (pseud. El Lisicki) Lazar Marković (1890 1941) ruski arhitekta, dizajner, grafičar. Godine 1921. 25 je živjelo u Njemačkoj i Švicarskoj. Član Asnow i holandske grupe Style. Izrađeni projekti za višespratnice, transformabilne... Veliki enciklopedijski rječnik
Lisitsky (pseudonim El Lisitsky) Lazar Marković, sovjetski arhitekta, dizajner, grafičar. Studirao je na Arhitektonskom fakultetu Više tehničke škole u ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Lisicki Lazar Marković- (El Lissitzky) (1890 1941) ruski konstruktivistički arhitekta, umjetnik, štampar, dizajner, teoretičar umjetnosti, autor koncepta interakcije između slikarstva i skulpture; od 1922. do 1931. radio je na Zapadu, utječući na udruženje “Stil”. Architectural Dictionary
Knjige
- Dizajner knjige El Lissitzky, El Lissitzky. Knjiga-album „Dizajner knjige El Lisicki“ obuhvata: rad Vladimira Majakovskog „Za glas“, ilustrovan od strane E. Lisickog, „Priču o 2 kvadrata“, koju je dizajnirao umetnik,…
- El Lissitzky. 1890-1941. Geometrija vremena, I. N. Dukhan. Umetnik misterije i „večiti“ lutalica avangarde Lazar Marković Lisicki proživeo je nekoliko života u umetnosti. U zoru svog formiranja, Lissitzky je primio cijepljenje rafinirane modernosti na...
El Lissitzky - kultna figura ruske avangarde, arhitekta, umjetnik, dizajner, prvi Rus Grafički dizajner, magistar fotomontaže, inž. Pobornik suprematizma aktivno je radio na prelasku ovog trenda u područje arhitekture, a njegovi projekti bili su nekoliko decenija ispred svog vremena.
Arhitekta protiv svoje volje
Lazar Lisicki je rođen 22. novembra 1890. godine u malom selu Počinok, Smolenska oblast, u jevrejskoj porodici. Otac mu je bio obrtnik, majka domaćica. Porodica se preselila u Smolensk, gde je Lazar završio Aleksandrovsku realnu školu. Kasnije su se preselili u Vitebsk, gdje se dječak zainteresirao za slikanje i počeo uzimati časove crtanja kod lokalnog umjetnika Yudela Pana. Inače, bio je i učitelj Marka Šagala. Godine 1909. Lisicki je pokušao da upiše Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, ali su u to vreme Jevreji veoma retko primani na visokoškolske ustanove. Stoga je Lazar upisao Višu politehničku školu u Darmštatu u Nemačkoj, koju je uspešno diplomirao, stekavši diplomu arhitektonskog inženjera. Tokom studija ne samo da je mnogo putovao, već je uspio i dodatno zaraditi kao zidar. Godine 1914. Lisicki je odbranio diplomu, a kada je počeo Prvi svetski rat, bio je primoran da se vrati u Rusiju zaobilaznim putem - preko Švajcarske, Italije i Balkana. Godine 1915. upisuje Politehnički institut u Rigi, koji je tokom rata evakuisan u Moskvu, a 1918. godine dobija zvanje arhitektonskog inženjera. Dok je još studirao, Lissitski je počeo da radi kao asistent u arhitektonskom birou Velikovskog.
Uvod u suprematizam
Godine 1916. Lissitzky je počeo ozbiljno da se bavi slikarstvom. Učestvovao je u radu Jevrejskog društva za podsticanje umetnosti, na izložbama 1917, 1918. i 1920. godine. Godine 1917. Lisicki je počeo da ilustruje knjige savremenih jevrejskih autora objavljene na jidišu, i za decu i za odrasle. Aktivno radeći sa grafikom, razvio je amblem kijevske izdavačke kuće Yiddisher Folks-Farlag. Godine 1919. potpisao je ugovor sa ovom izdavačkom kućom za ilustraciju 11 knjiga.
El Lissitzky. Udarite bijelce crvenim klinom. 1920. Van Abbemuseum. Eindhoven, Holandija
El Lissitzky. Geometrijska apstrakcija. Slika: artchive.ru
El Lissitzky. Central Park kultura i rekreacija Vorobyovy Gory. Slika: artchive.ru
Iste 1919. Marc Chagall, s kojim je Lissitzky razvio prijateljske odnose, pozvao ga je u Vitebsk da predaje grafiku i arhitekturu u nedavno otvorenoj Narodnoj umjetničkoj školi. Tu su došli Yudel Pen i Kazimir Malevich, opet na Chagallov poziv. Malevič je bio generator inovativnih ideja u slikarstvu, a njegovi koncepti i entuzijazam su bili hladno prihvaćeni u školi. Chagall i njegova "klupka istomišljenika" bili su pristalice figurativno slikarstvo, avangardni umjetnik Maljevič je u to vrijeme već osnovao svoj smjer - suprematizam. Malevičeva djela oduševila su Lisickog. U to se vrijeme bavio klasičnim jevrejskim slikarstvom pod velikim utjecajem Chagalla, pa je, uprkos svom interesovanju za suprematizam, Lissitzky bio i u nastavi i u vlastitu kreativnost pokušao da se drži klasičnim oblicima. Postepeno obrazovne ustanove gradić pretvoren u bojno polje između dva pravca slikarstva. Malevič je propagirao svoje ideje na prilično agresivan način, a Šagal je napustio školu.
“Prouns” i suprematizam u arhitekturi
Lissitzky se našao između dvije vatre i na kraju se odlučio u korist suprematizma, ali je u njega unio neke inovacije. Prije svega, on je bio arhitekta, a ne umjetnik, pa je razvio koncept prouna - "projekata za odobravanje novog", koji je pretpostavljao oslobađanje planarnog suprematizma u volumen. Prema njemu mojim vlastitim riječima, trebalo je da bude „međustanica na putu od slikarstva do arhitekture“. Za Maleviča su njegovi kreativni koncepti bili čisto filozofski fenomen, za Lisickog - praktičan. Njegov cilj je bio da razvije grad budućnosti, što funkcionalniji. Eksperimentišući sa rasporedom zgrada, došao je do dizajna za čuveni horizontalni neboder. Takvo rješenje bi nam omogućilo da dobijemo maksimalnu korisnu površinu uz minimalne oslonce - savršena opcija za centar grada, gdje je malo prostora za razvoj. Projekat nikada nije pretočen u stvarnost - kao i većina Lissitzkyjevih arhitektonskih planova. Jedina zgrada izgrađena prema njegovim crtežima je štamparija časopisa Ogonyok, podignuta u Moskvi 1932. godine.
El Lissitzky. Proun "Grad" (fenomen trga). 1921. Slika: slavni.totalarch.com
El Lissitzky. Proun. 1924. Slika: slavni.totalarch.com
El Lissitzky. Proun 19 D. 1922. Slika: slavni.totalarch.com
Lazar je 1920. uzeo pseudonim El Lisicki. Predavao je, držao predavanja u VKHUTEMAS-u, VKHUTEIN-u, učestvovao u ekspediciji po gradovima Litvanije i Dnjestarskog regiona, na osnovu svojih utisaka objavio je naučni rad o jevrejskom dekorativne umjetnosti: „Sećanja na sinagogu u Mogilevu.” Godine 1923. Lissitzky je objavio reprodukcije slike sinagoge u Mogilevu i napravio skice za dizajn opere "Pobjeda nad Suncem", koja, međutim, nikada nije postavljena. Talentovani grafičar, Lissitzky kreirao je nekoliko poznatih propagandnih plakata: 1920. godine „Prebijte bijelce crvenim klinom“, a mnogo godina kasnije, tokom Velikog domovinskog rata, Otadžbinski rat- najpoznatiji - "Sve za front, sve za pobedu."
Od 1921. Lissitzky je živio u Njemačkoj i Švicarskoj, u Holandiji, gdje se pridružio holandskom udruženju umjetnika „Stil“, koji su se bavili neoplasticizmom.
Radeći na raskrsnici grafike, arhitekture i inženjerstva, Lissitzky je razvio radikalno nove principe izložbe, predstavljajući izložbeni prostor kao jedinstvenu cjelinu. Godine 1927. dizajnirao je Svesaveznu štamparsku izložbu u Moskvi po novim principima. 1928–1929 razvija funkcionalne projekte moderan stan sa ugrađenim transformirajućim namještajem.
El Lissitzky. Naslovnica knjige Vladimira Majakovskog „Za glas“. 1923. Država. ed. RSFSR. Berlin
El Lissitzky. Međunarodni časopis o savremenoj umjetnosti "Thing". 1922. Berlin. Slika: slavni.totalarch.com
El Lissitzky. Poster prvog Sovjetska izložba u Švicarskoj. 1929. Slika: slavni.totalarch.com
Lissitzky se bavio fotografijom, jedan od njegovih hobija bila je fotomontaža: kreirao je foto kolaže za dizajn izložbi, na primjer, „Ruska izložba“ u Cirihu, Švicarska.
Porodica i sudbina
Godine 1927. El Lissitzky se oženio Sophie Küppers. Njen prvi suprug bio je likovni kritičar i direktor Centra savremena umetnost u Hanoveru se aktivno zanimala za modernu umjetnost: njena zbirka slika uključivala je i Vasilija Kandinskog i Marka Šagala. Godine 1922. Sophie je ostala udovica sa dvoje male djece. Na izložbi u Berlinu te iste godine prvi put se upoznala sa djelima Lissitzkog, nešto kasnije su se lično upoznali i započela je prepiska. Godine 1927. Sophie se preselila u Moskvu i udala se za Lissitzkog. Par je dobio i zajedničko dete- sin Boris.
Godine 1923. Lisickom je dijagnosticirana tuberkuloza. Nije znao da je teško bolestan sve dok nije obolio od upale pluća. Nekoliko godina kasnije, njegova pluća su uklonjena, a do smrti, arhitekta je živio, dajući velika količina vrijeme i trud za liječenje, dok još radi. Lazar Lisicki umro je 1941. u 51. godini. Njegova porodica se tokom rata našla u strašnoj situaciji. Jedan od Sofijinih sinova, Kurt, bio je u to vrijeme u Njemačkoj i uhapšen je kao Crveni i posinak Jevrejina. Drugi, Hans, uhapšen je u Moskvi kao Nemac. Kurt je uspio preživjeti nacističke logore, dok je Hans umro u Staljinovim logorima na Uralu. Sama Sophie i Boris su deportovani u Novosibirsk 1944. Uspela je da sa sobom ponese dokumente, pisma, crteže i slike El Lisickog, a 1960-ih Sophie je arhivu poklonila Tretjakovskoj galeriji i objavila knjigu o svom mužu.
Kakav je on bio
U poređenju sa plemenitim provokatorima ruske avangarde, El Lisicki se čini skromnim čovekom: nije slikao lice niti prikačio kašiku na odelo, nije se bojao da će njegov suprematizam biti ukraden, nije terao druge umetnike iz svoje kuće - i nije im se rugao. Radio je fenomenalno, predavao je u isto vrijeme cijeli život i družio se ne samo sa ruski umetnici, ali i poznatih stranaca: 1921. postavljen je za kulturnog izaslanika Sovjetska Rusija u Njemačkoj i zapravo postao veza između velikih umjetnika obje zemlje.
Dizajner (autoportret), 1924. Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije
Za Lisickog veliki značaj igrao ga jevrejsko porijeklo- a Jevrejski muzej i centar za toleranciju je od samog početka znao da će upravo o Lisickom pripremiti svoj prvi veliki izložbeni projekat o jevrejskom umetniku za godišnjicu. Lissitzky je rođen u malom jevrejskom gradu u blizini Smolenska, studirao je kod Y.M. Pana, kao i Chagall prije njega, putovao je mnogo po zemlji, posjećujući drevne sinagoge - i ilustrovao djela jevrejskih autora, kombinujući tehnike „sveta umetnosti” sa grafikama tradicionalnih svici, jevrejski lubok, antičke minijature i kaligrafija. Nakon revolucije, postao je jedan od osnivača Kultur lige, avangardnog udruženja umjetnika i pisaca koji su željeli stvoriti novu jevrejsku nacionalnu umjetnost. Sarađivat će sa Kultur-ligom duge godine, kojem neće smetati strast za suprematizmom, a potom i pronalazak vlastitog stila: čak će i u svoje čuvene prone uključiti slova na jidišu.
Tatiana Goryacheva
Likovni kritičar, specijalista ruske avangarde, kustos izložbe
Nije bilo nijedne loše kritike o Lissitzkom: bio je divna i ljubazna osoba, sa zapaljivim karakterom, mogao je osvijetliti sve oko sebe. Čak i ako nije bio tako harizmatičan vođa kao Malevič, koji je uvijek oko sebe okupljao grupu studenata. Bio je perfekcionista, sve je doveo do savršenstva - i u onim svojim kasnijim radovima, gde je, kao i svaki majstor u Staljinovo doba, obuzeo ga je problem entropije kreativnosti. Čak iu montažama i kolažima sa Staljinom i Lenjinom: ako zanemarimo lik, onda su sa stanovišta fotomontaže urađeni besprijekorno.
Leteći brod, 1922
© Izraelski muzej
1 od 9© Izraelski muzej
2 od 9Rukavica, 1922
© Izraelski muzej
3 od 9Kartica načelnika, 1922
© Izraelski muzej
4 od 9Rajski vrt, 1916. Replika ukrasnog motiva za krunu ili nadgrobni spomenik Tore
© Izraelski muzej
5 od 9Lav. Horoskopski znak, 1916. Kopija plafonske slike sinagoge Mogilev
© Izraelski muzej
6 od 9Triton i ptica, 1916. Na osnovu slike sinagoge u Druji
© Izraelski muzej
7 od 9Strijelac. Horoskopski znak, 1916. Kopija plafonske slike sinagoge Mogilev
© Izraelski muzej
8 od 9Velika sinagoga u Vitebsku, 1917
© Izraelski muzej
9 od 9Maria Nasimova
Glavni kustos Jevrejskog muzeja i Centra za toleranciju
Lisicki je bio veoma prijatan i ljubazna osoba, nije zapažen ni u kakvim skandalima. On je praktično bio monogamista: imao je sve dvoje velika ljubav, i oboje su imali fantastičan uticaj na njegov rad. U ruskoj avangardi, ekscentrično ponašanje smatrano je normom među umjetnicima, ali on uopće nije trošio svoju energiju na to. Lissitzky je učio sa Chagallom i Malevichom - i bio je dobar učenik, a zatim je naporno radio da stvori okruženje oko sebe. Njegov uži krug nismo uspjeli prikazati na izložbi, ali ćemo o njemu svakako govoriti u drugim projektima: u bilježnicama Lissitzkog, među telefonskim brojevima Majakovskog i Maleviča, mogli su se naći brojevi Miesa van der Rohea i Gropiusa. Bio je zaista internacionalni umjetnik i bio prijatelj sa velikim i velikim imenima.
Kako razumjeti djela Lissitzkog
Lissitzky je mnogo putovao po Evropi, studirao je u Njemačkoj za arhitektu, a zatim je nastavio školovanje na Politehničkom institutu evakuiranom iz Rige. Osnova njegovog rada je upravo arhitektura i jevrejski koreni, pažnju na koju je razvijao kroz svoj život, istražujući ornamente i ukrase antičkih sinagoga. U njegovom rani radovi odražavaju se zajedno sa tradicionalnim popularnim printom. Zatim je - sukcesivno - Lisicki bio pod velikim uticajem mistična delaŠagalov i Malevičev suprematizam. Ubrzo nakon što se zainteresovao za suprematizam, on je, prema sopstvenoj izjavi, “zatrudneo sa arhitekturom” - u svom kratak periodživeći u Njemačkoj 1920-ih, upoznao je Kurta Schwittersa i zainteresirao se za konstruktivizam i stvorio svoj čuveni „horizontalni neboder“, kao i mnoga druga arhitektonska djela, koja su, nažalost, ostala na papiru: osmislio je fabriku tekstila, komunalna kuća, jaht klub, kompleks izdavačke kuće Pravda, međutim, ostaje uglavnom arhitekt papira: njegova jedina zgrada bila je štamparija Ogonyok u 1. Samotechny Lane.
Tatiana Goryacheva
„Lissitzky se vrlo kratko zanimao za suprematizam - tada je počeo raditi na temelju konstruktivizma i suprematizma, sintetizirajući ih u svoj stil: stvorio je vlastiti sistem prona - projekata za odobravanje novog. Ova djela je osmislio kao univerzalni sistem za građenje svijeta, iz kojeg se moglo dobiti sve - kompoziciju arhitekture i korice knjige u kojima se naziru ovi motivi. U Tretjakovskoj galeriji prikazujemo arhitekturu u kojoj se nazire i dizajn prone, a u Jevrejskom muzeju biće mnogo njegovih fotografskih radova, montaža i fotograma. Njegovo dizajn izložbe ostao na nekim skicama i fotografijama, a predstavlja važan deo njegova djela“.
Novi projekti odobrenja
Neboder na trgu kod Nikitskih kapija. Opšti oblik gore. Proun na temu projekta
1 od 5Proun 43, oko 1922
© Državna Tretjakovska galerija
2 od 5Proun 43, oko 1922
© Državna Tretjakovska galerija
3 od 5Proun 23, 1919. Skica, varijanta
© Državna Tretjakovska galerija
4 od 5Proun 1E (Grad), 1919–1920
© Azerbaijani Nacionalni muzej Umjetnost nazvana po R. Mustafaeva
5 od 5Upravo su prone – izmišljene tokom nekoliko sedmica zasnovane na Maljevičevom suprematizmu i plastičnim principima konstruktivizma – donijele Lisickom svjetsko priznanje. Kombinirali su tehnike arhitektonskog razmišljanja i geometrijske apstrakcije; on ih je sam nazvao " transfer stanica od slikarstva do arhitekture." Ambiciozni naziv „Projekta za odobravanje novog” poslužio je, između ostalog, da odvoji rad Lisickog od mističnog, bespredmetnog sveta Maljeviča (sam Malevič je bio veoma razočaran što je njegov najbolji učenik poništio suprematizam u teoriji i praksi njegovi eksperimenti). Lissitzky je, za razliku od Malevicha, rješavao potpuno drugačije prostorne probleme - i opisao ih kao "prototip arhitekture svijeta" i u tom smislu ih je shvatio mnogo više od volumetskog suprematizma - već utopijski i idealni odnos prostora u svijetu. : ove ideje koje će kasnije razviti implementiraju i vašu arhitekturu i dizajn.
“Lissitzky je radio u okviru trenda geometrijske apstrakcije s početka 20. stoljeća, a glavna djela naše velike izložbe su njegove prone i figurice, nevjerovatno lijepi radovi i, možda, najznačajnija stvar koju je Lissitzky radio u svom životu. Teško je izdvojiti njegova glavna djela: toliko je i plodno radio u raznim pravcima. Ali, čini mi se da bi slikovite prone trebale biti posebno zanimljive - gledalac ih nikada nije vidio u Rusiji. Jako mi se sviđaju njegove figure: osmislio ih je za elektromehaničku predstavu, gdje su se umjesto glumaca morale kretati lutke, koje je režiser aktivirao u centru scene – što, nažalost, nikada nije ostvareno.”
Dizajn štampe
© Sepherot fondacija
1 od 2Dizajn zbirke pjesama V. V. Majakovskog "Za glas", 1923.
© Sepherot fondacija
2 od 2Lissitzky se cijeli život bavio knjigama - od 1917. do 1940. godine. Godine 1923. u časopisu Merz objavio je manifest, u kojem je afirmisao principe nove knjige čije se riječi percipiraju očima, a ne sluhom, sredstva izražavanja uštedite novac, a pažnja prelazi sa riječi na slova. Ovo je princip po kojem je osmišljeno njegovo čuveno i referentno izdanje zbirke Majakovskog „Za glas“: na desnoj strani stranica izrezani su nazivi pjesama, poput slova u telefonskom imeniku, kako bi čitalac mogao lako naći ono što mu je potrebno. Kao takav, Lissitzkyjev štamparski rad se obično dijeli u tri faze: prva je povezana s ilustracijom knjiga na jidišu i publikacijama Kulturne lige i Jevrejskog ogranka Narodnog komesarijata za obrazovanje, zatim je posebna faza posvećena konstruktivističkim publikacijama. 1920-ih i, konačno, njegove najinovativnije foto knjige iz 1930-ih, koje su nastale u vrijeme kada je Lissitzky bio fasciniran fotomontažom.
Fotogrami, fotomontaža i foto kolaži
Fotomontaža za časopis „SSSR na izgradnji“ br. 9–12, 1937
© Sepherot fondacija
Pokretna instalacija "Crvena armija". međunarodna izložba"Press", Keln, 1928
© Russian državni arhiv književnost i umjetnost
Mnogi avangardni umjetnici voleli su foto kolaž 1920-ih i 1930-ih godina. Za Lissitzkog je to prvo bilo novo umjetničko sredstvo oblikovanja knjige, ali su se potom mogućnosti fotografije za umjetnika proširile, a Lissitzky je 1928. poznata izložba"Press" koristi fotografiju kao novu umjetnički medij V dizajn izložbe- sa foto panelima i aktivnom fotomontažom. Treba napomenuti da su eksperimenti Lissitzkyja s montažom bili složeniji od onih istog Rodčenka: stvorio je višeslojnu sliku od nekoliko fotografija tijekom tiska, dobivajući dubinu kadra zbog priliva i ukrštanja slika.
Arhitektura
Projekat nebodera na Nikitskoj kapiji, 1923–1925
Lisitsky je arhitekta po obrazovanju i svi njegovi radovi su na ovaj ili onaj način o prostoru. Svojevremeno su njemački kritičari primijetili da je glavna stvar u djelima Lissitzkyja borba protiv starog arhitektonskog shvaćanja prostora, koji se doživljavao kao statičan. Lissitzky je stvorio dinamičan prostor u svim svojim radovima - izložbama, tipografiji, umjetničkom dizajnu. Ideja o horizontalnom neboderu, daleko ispred svog vremena, nikada nije realizovana, kao i mnogi drugi njegovi projekti - ali je ušla u istoriju avangardne arhitekture.
Dizajn izložbe
Prostor Prouna, 1923. Fragment izložbe Velikog Berlina umjetnička izložba
© Državna Tretjakovska galerija
Lissitzkyjeve tehnike dizajna izložbe i dalje se smatraju udžbenicima. Ako nije bio pionir u arhitekturi i slikarstvu, onda o dizajnu izložbi možemo reći da ga je Lissitzky izmislio - i došao do novih principa umjetnička instalacija. Za svoju prvu izložbu, “Spaces of Prouns”, Lissitzky je zamijenio slike Sa njihovim uvećanim modelima od šperploče za “prostor konstruktivističke umjetnosti” osmislio je neobičnu obradu zidova, zahvaljujući kojoj su zidovi mijenjali boju ako je posjetitelj bio u pokretu. Za Lissitzkog je bilo važno da gledatelj postane sudionik izložbenog procesa na ravnopravnoj osnovi s umjetničkim djelima, a sama izložba bi se pretvorila u igru; za to je, poput modernih kustosa, birao eksponate kako bi pojačao efekat njihovog izraza, i aranžirao njihove spektakularne kompozicije, koje podsjećaju na prone. U Konstruktivističkoj umjetničkoj dvorani u Drezdenu, gledalac je mogao otvarati i zatvarati radove koje je želio vidjeti – direktno „komunicirajući s izloženim objektima“, kako kaže Lissitzky. A na drugoj poznatoj izložbi Lissitzkyja, “Press”, u Kelnu, on je svojim izložbenim rješenjem zapravo stvorio nove eksponate – ogromnu zvijezdu i pokretne instalacije na kojima je prikazao svoje radove.
O sudbini umetnika u velikoj istoriji umetnosti
El Lissitzky. Tukli bijelce crvenim klinom, 1920. Vitebsk
© Ruska državna biblioteka
Lissitzky je dijelio sudbinu svih velikih avangardnih umjetnika. Do 1930-ih, sa promjenom javna politika u oblasti kulture počeo je primati sve manje posla, nakon njegove smrti, njegova supruga je potpuno prognana u Sibir, a ime samog umjetnika predano je zaboravu. S obzirom na bliske veze Lisickog sa evropskim umetničkim svetom, nije iznenađujuće da se njegov uticaj u inostranstvu mnogo više ceni nego u Rusiji. Njegove izložbe se redovno održavaju na Zapadu, a postoje više mogućnosti nabavite njegove radove, od kojih su se mnogi nastanili u Americi - sa slikovitim prounima, na primjer, ruski gledalac Praktično mi je nepoznato, a RSL nije prikazivao plakat „Udari klinom” za izložbe poslednjih 40 godina – u međuvremenu, po značaju za istoriju ruske avangarde, ovo delo je u rangu sa Maljevičevim “Crnim kvadratom”.
Nije lako procijeniti kako je točno Lissitzky promijenio svijet: radio je u svim zamislivim smjerovima odjednom, ali teško je povezati jedan autorski koncept s njegovim imenom. Lissitzky je povezan s pronalaskom jevrejskog modernizma, i sa razvojem konstruktivističke arhitekture, i sa pronalaskom konstruktivističkih tehnika u štamparstvu; nema sumnje u njegove zasluge - možda samo prve - u dizajnu izložbi i fotografskim eksperimentima. , gdje je istinski bio ispred svog vremena. I kratak period povezan sa pronalaskom prone je imao jak uticaj za sve zapadno art- pre svega Bauhaus školi, ali i mađarskoj avangardi.
Tatiana Goryacheva
„Bez Lisickog, savremeni dizajn izložbe bio bi nemoguć: njegovi radovi postali su udžbenici. Lako je pozvati se na Malevičev suprematizam, Mondrianov neoplasticizam, ali je teško pozvati se na izložbeni dizajn Lissitzkog - zato se, vjerovatno, više niko ne poziva na njega: kako možete biti autor rasporeda objekata u prostoru? I upravo je on osmislio tehnike zamrzavanja fotografija i pokretnih instalacija. Bio je više umjetnik integrirajućih talenata: iz moderne umjetnosti izvlačio je vodeće trendove i na njihovoj osnovi stvarao potpuno utopijske arhitektonske projekte, uvijek im dodajući svoj stil. Njegovi projekti u okviru konstruktivističke štampe uvijek se mogu lako i nepogrešivo prepoznati. Horizontalni neboderi su bili proboj, ali nikada nisu izgrađeni - tako da možemo reći više uspeha Lissitzky je ipak postigao uspjeh u štampanju. Napravio je mnoge plakate i korice knjiga, te dizajnirao knjige cijeli život. Prikazujemo apsolutno fantastične knjige na jidišu, koje je dizajnirao još 1916. i 1918. godine, čak i prije nego što je postao pristalica svog suvremenika umetnički sistemi, iako sam ih već pokušao dodati moderne tehnike. Ali jevrejska tradicija je također sačuvana u njegovim djelima do kraja njegova života: među knjigama iz 1921. ima onih čije su korice potpuno konstruktivističke, a unutra su obične ilustracije predmeta, koje gravitiraju popularnoj stilizaciji tiska.”
Maria Nasimova
“Lissitzky je počeo kao jevrejski ilustrator, to je prilično poznata činjenica, ali se još uvijek povezuje prvenstveno s Prounovima. Iako je radio u potpunosti različitih žanrova! Jedno tipografsko poglavlje naše izložbe zauzima čitavu salu - 50 eksponata. Jevrejski period je veoma važan za Lisickog, iako je sa njega naglo prešao na svoja konstruktivistička rešenja – bio je veliki grafičar, dizajner i ilustrator. Bio je jedan od prvih u istoriji koji je napravio foto kolaže.
Lissitzky je okrenuo fotografiju i dizajn naopačke. Vidio sam na jednoj od izložbi kako je rekreiran njegov projekt stambene jedinice - i jednostavno me začudio: čista IKEA! Kako je to uopće bilo moguće smisliti prije sto godina? Svoje modele prostora naučio je od Maleviča, ali ih je potpuno preradio i pokazao na svoj način. Ako danas pitate dizajnere ko je njihov temelj, svi će odgovoriti Lissitzky-jem.”