Pseudo-ruski stil: istorija nastanka, karakteristične karakteristike. Kako prepoznati pseudoruski stil u moskovskoj arhitekturi? Post pseudoruski stil u arhitekturi

29.06.2019

ARHITEKTONSKI LIKBEZ

DEVETI DIO

Pseudo-ruski stil kao manifestacija istoricizam u Rusiji, najjasnije se manifestovao u ruskoj arhitekturi sredine 19. - početka 20. veka.
Često se pseudoruski stil naziva i "neoruskim" ili "rusko-vizantijskim" stelama, što se objašnjava posuđivanjem arhitektonskih oblika iz drevne ruske i vizantijske arhitekture.

Igumnova kuća na Bolšoj Jakimanki u Moskvi
(arhitekt N. Pozdeev, 1888 - 1895):

Sredinom 19. veka najzanimljivije građevine građene u pseudo-ruskom stilu pripadaju autorstvu arh. K. A. Tona .

Velika kremaljska palata (1838 - 1849):

Bogoljubska katedrala (1866.):

Katedrala Hrista Spasitelja (1839 - 1860; unutrašnje uređenje nastavljeno je do 1883):

Nažalost, većina vjerskih objekata K. A. Tona doživjela je istu sudbinu kao i Katedrala Hrista Spasitelja koja je dignuta u zrak 1931. godine. Ali nisu restaurirani. Na primjer, Vvedenska crkva Semjonovskog lajb-gardijskog puka, Preobraženska crkva Grenadirskog puka i mnogi drugi.

Zajedno sa K. A. Tonom, pionir pseudo-ruskog stila bio je arh. A. M. Gornostaev . Njegovo autorstvo pripada najvećoj pravoslavnoj crkvi u severnoj Evropi - Katedrala Uznesenja u Helsinkiju:

Krajem 19. stoljeća kopiranje dekorativnih motiva ruske arhitekture 16.-17. stoljeća dostiglo je vrhunac. Ako vidite "trbušaste" stupove, niske zasvođene stropove, uske prozore puškarnice, krovove u obliku kule, freske s biljnim elementima, raznobojne pločice, onda je ovo pseudo-ruska arhitektura.

Najkarakterističnije građevine izgrađene u ovom stilu su:

Zgrada Gornje tržne arkade,
sagradio A. N. Pomerantsev 1890 - 1893:

Istorijski muzej na Crvenom trgu u Moskvi
(W. O. Sherwood, 1875 - 1881):

Crkva Vaskrsenja Hristovog (Spasa na Krvi) u Sankt Peterburgu
(A. A. Parland, 1883 - 1907):

Ipak stil eklekticizam u Rusiji je daleko od toga da je predstavljen samo pseudoruskim stilom. Kao primjer, može se navesti neogotički stil V 1837 - 1839 godine kao arhitekta M. D. Bykovsky imanje u selu u blizini Moskve Marfino:

Neobarokna palata Beloselski-Belozerski na Nevskom prospektu
pored Aničkovog mosta
(A. I. Stackenschneider, 1847. - 1848.):

Sagrađena 1898-1912 arhitekta R. I. Klein
u neoklasičnom stilu Muzej likovnih umjetnosti:

Zgrada robne kuće "Muir i Mariliz" na Petrovki,
sagradio R. I. Klein u neogotičkom stilu (engleska gotika)
1900 - 1908:

Eklekticizam i neoruski (pseudoruski) stil

Od sredine veka, ruskom arhitekturom, kao i evropskom, dominira eklekticizam, kada se u jednoj zgradi kombinuju različiti stilovi kao što su rokoko, gotika, rimski i maurski. To se jasno vidi i u dizajnu privatnih kuća i u prigradskim rezidencijama u blizini Sankt Peterburga, posebno u Peterhofu, gdje su postojale zgrade u ruskom i gotičkom stilu, kao i paviljoni koji imitiraju antičke rimske vile. Najpoznatiji arhitekta novog pravca bio je Andrej Ivanovič Stakenšnajder(1802-1865), prema čijim projektima su izgrađeni Mariinsky Palace, paviljoni u Peterhofu, palata carice Aleksandre Fjodorovne i drugi.

U drugoj polovini veka arhitekte se sve više fokusiraju na tip bogate građanske kuće, čak i gradske palate sve više liče na velike stambene kuće (uska glavna fasada i velika dubina izgradnje). Ovako je poznat interni well-yards.

Aktivno razvijanje trgovine povezano je s pojavom novih zgrada u Moskvi - berze, brojnih trgovačkih arkada, koje su bile u suprotnosti sa istorijskim zgradama, ali su izgled grada učinili raznovrsnijim. U pravilu se koriste nove tehnike, isprobane od strane evropskih arhitekata, posebno u izgradnji željezničkih stanica, pozorišta i izložbenih paviljona. Po uzoru na Kristalnu palatu D. Paxtona u Londonu, paviljoni Rusije izgrađeni su od stakla i metala u neoruskom stilu na Svjetskoj izložbi u Parizu 1867. (arh. A.I. Rezanov, 1817-1887), kao i na Prvoj sveruskoj politehničkoj izložbi 1872. u Moskvi - paviljon Vojnog odeljenja (arh. V.A. Hartmann).

Najveći predstavnik neoruskog stila bio je Viktor Aleksandrovič Hartman(1834-1873). Po Hartmannovim nacrtima izgrađeno je nekoliko privatnih kuća i vikendica. Njegovo najpoznatije delo je "Atelje" (radionica) u Abramcevu. Jedan od prvih arhitekata nastojao je oživjeti staroruski stil, koristeći ornamentacija, preuzeto sa predmeta primijenjene umjetnosti, u dekoraciji arhitektonskih spomenika.

Projekat seoske kuće I.P. Ropeta

U istoriji umetnosti XIX veka. kako su osnivači "ruskog stila" u arhitekturi uključivali i arhitekte V A. Hartman I I.P. Ropet(1845-1908). Ropet je oblike narodne primijenjene umjetnosti prenio u arhitektonsku ornamentiku, koja je stekla veliku popularnost, ali je ubrzo dobila ironično nadimak "ropetovizam".

1870-ih i 1880-ih, u neo-ruskom stilu, arhitekti su počeli koristiti "citate" iz drevnih ruskih spomenika. To se jasno vidi na primjeru zgrade Istorijskog muzeja, izgrađene po projektu inž. AA. Semenov i arhitekta

W. O. Sherwood(1833-1897) i uključio je "citate" takvih građevina kao što su katedrala Vasilija Vasilija, kule Kremlja, crkva i palata u Kolomenskom, itd.

Ako se neoruski stil u cjelini može smatrati utjelovljenjem ideja slavenofilstva (čisto vanjskog), tada Istorijski muzej postaje simbol istoricizam. Zgrada Moskovske gradske dume izgrađena je u istom stilu (arh D.N. Čičagov, 1890-1894), i zgrada Gornjih trgovačkih redova na Crvenom trgu, kod nas poznata kao GUM (arh. A.N. Pomerantsev, 1894-1896). Neoruski stil postaje zvanično priznat stil, fokusirajući se na oblike spomenika kamene arhitekture 16.-17. Nažalost, u građevinama ovog stila ništa nije ostalo od mekoće staroruskih originala. Njihova karakteristična obilježja bila je statična, čak klasična cjelokupna kompozicija, ublažena obiljem drevnih ruskih dekorativnih elemenata. To su bile posljednje manifestacije eklekticizma u ruskoj arhitekturi, koju će krajem stoljeća zamijeniti novi stil - Art Nouveau.

Neo-ruski stil

Pseudo-ruski(inače - neoruski, Lažni ruski) stil je uobičajeni uslovni naziv za ukupnost pravca ruske arhitekture, različitih po svom ideološkom poreklu, nastalih u drugoj četvrtini 19. veka. i predstavlja sintezu tradicije drevne ruske i ruske narodne arhitekture, kao i elemenata vizantijske arhitekture koja je povezana s njima.

Pseudoruski stil je nastao kao dio općeg porasta interesovanja za nacionalnu arhitekturu koja je vladala Evropom u 19. stoljeću, a predstavlja interpretaciju i stilizaciju ruskog graditeljskog nasljeđa. Trenutno se pseudoruski stil često pogrešno naziva ruskom ili staroruskom arhitekturom, iako ne nasljeđuje direktno rusku arhitektonsku tradiciju. Predstavljajući veštu stilizaciju, pseudoruski stil je dosledno kombinovan sa drugim, internacionalnim stilovima - od arhitektonskog romantizma prve polovine 19. veka. do modernog stila. To je jedan od pravaca historicizma arhitektonskog stila.

Razvoj

Katedrala Hrista Spasitelja - primjer rusko-vizantijskog stila

Jedan od prvih trendova koji je nastao u okviru pseudoruskog stila je onaj koji je nastao 1830-ih. "Rusko-vizantijski stil" u arhitekturi crkava. Razvoj ovog pravca bio je olakšan vrlo širokom podrškom vlade, budući da je rusko-vizantijski stil oličavao ideju službenog pravoslavlja o kontinuitetu između Vizantije i Rusije. Rusko-vizantijsku arhitekturu karakteriše posuđivanje niza kompozicionih tehnika i motiva vizantijske arhitekture, najjasnije oličenih u „uzornim projektima“ crkava Konstantina Tona 1840-ih. U sklopu ovog pravca, Ton je podigao katedralu Hrista Spasitelja, Veliku kremaljsku palatu i oružarnicu u Moskvi, kao i katedrale u Sveaborgu, Jelecu (katedrala Vaznesenja), Tomsku, Rostovu na Donu i Krasnojarsku.

Drugi pravac unutar pseudoruskog stila nastao je pod utjecajem romantizma i slavenofilstva, koje su karakterizirale građevine s proizvoljno interpretiranim motivima staroruske arhitekture. U okviru ovog pravca podignute su mnoge građevine Alekseja Goronostajeva, upečatljiv primer je drvena "Pogodinova koliba" Nikolaja Nikitina izgrađena u Moskvi na Devojačkom polju.

Početkom 1870-ih pod uticajem populističkih ideja, koje su zahvatile široke slojeve demokratski nastrojene inteligencije, posebno mlade, nastala je nova demokratska verzija pseudoruskog stila, koja se svodila na obilno ukrašavanje zgrada šarama tipičnim za rusku narodnu arhitekturu, prvenstveno vez i duborez. Ideološke osnove populizma dovele su do oštre kritike zapadnog retrospektivizma i izazvale u umjetničkim krugovima pojačano zanimanje za narodnu kulturu, seljačku arhitekturu i rusku arhitekturu 16.-17. stoljeća. Jedan od najistaknutijih predstavnika pseudoruskog stila 1870-ih. postali Ivan Ropet („Terem“ u Abramcevu kod Moskve, grad) i Viktor Hartman (Mamontovljeva štamparija, sada br. 16 Glavpoligrafproma u Moskvi, 1872). Ovaj pravac (poznat i kao "ropetovizam"), koji je aktivno promovisao poznati likovni kritičar tog vremena Vladimir Stasov, raširio se prvo u arhitekturi drvenih izložbenih paviljona i malih gradskih kuća, a potom i u monumentalnoj kamenoj arhitekturi.

GUM je primjer pseudoruskog stila s kraja 19. vijeka.

Do početka 1880-ih. "Ropetovizam" je zamijenjen novim službenim pravcem pseudoruskog stila, koji je gotovo doslovno kopirao dekorativne motive ruske arhitekture 17. stoljeća. U sklopu ovog smjera, zgrade, obično građene od cigle ili bijelog kamena, koristeći međunarodne građevinske tehnologije, počele su biti bogato ukrašene u tradicijama ruske narodne arhitekture. Karakteristične tehnike ovog vremena, kao što su „trbušasti“ stupovi, niski zasvođeni stropovi, uski prozori puškarnice, krovovi nalik na kule, freske s floralnim ornamentima, upotreba raznobojnih crijepa i masivnog kovanja, očituju se i u spoljašnje i unutrašnje uređenje prostorija. Jedan od tipičnih primera kojim se rukovodi pseudoruska arhitektura ovog perioda je Katedrala Vasilija Vasilija - zgrada izgrađena u kič eklektičnom stilu zasnovana prvenstveno na tradiciji orijentalne arhitekture. U sklopu ovog pravca podignuti su Gornji trgovački redovi (sada zgrada GUM-a, - arhitekta Aleksandar Pomerancev), zgrada Istorijskog muzeja (- godine, arhitekta Vladimir Shervud), čime je završen ansambl Crvenog trga u Moskvi i Savvinski kompleks arhitekte I. S. Kuznjecove.

Početkom dvadesetog veka "neoruski stil" se dalje razvija. U potrazi za monumentalnom jednostavnošću, arhitekti su se okrenuli drevnim spomenicima Novgoroda i Pskova. Na građevinama ovog smjera leži otisak stilizacije u duhu secesije. U Sankt Peterburgu je "neoruski stil" našao primenu uglavnom u crkvenim zgradama V. A. Pokrovskog, S. S. Kričinskog, A. P. Aplaksina.

Književnost

Iljin M. A., Borisova E. A., Arhitektura, u knjizi: Istorija ruske umetnosti, v. 9, knjiga 2, M., 1965.
Kirichenko E. I. [Arhitektura 2. polovine 19. - ra. 20 stoljeća], u knjizi: Kratka umjetnička enciklopedija. Umjetnost zemalja i naroda svijeta, t. 3, M., 1971

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "neoruski stil" u drugim rječnicima:

Muzej narodne umjetnosti. Arhitekte S. U. Solovjov, V. N. Baškirov. Moskva. neo-ruski stil - pravac u ruskoj, uključujući i Moskvu, arhitekturi kasnog 19. stoljeća. 1910-ih, naširoko koristeći motive drevne ruske arhitekture u ... ... Moskva (enciklopedija)

Neo-ruski stil- 1) U širem smislu, sinonim je za koncept ruskih stilova. Primjenjuje se na sve oblasti umjetnosti. života, ali je najupečatljivije oličenje pronašao u arhitekturi, preimusch. crkva, period 1830-1910. (istoricizam i modernost). Evolucija N. S. izražena je u promjeni ... ...

"Ruski stil" preusmjerava ovdje; vidi i druga značenja. Upit "Ruski vizantijski stil" je preusmjeren ovdje. Ovoj temi je potreban poseban članak. Pseudo-ruski stil ili ruski stil (uključuje neo-ruski stil i ruski vizant... Wikipedia

Pseudoruski (inače neoruski, lažnoruski) stil je uobičajeno uslovno ime za ukupnost trendova u ruskoj arhitekturi, različitih po svom ideološkom poreklu, nastalih u drugoj četvrtini 19. veka. i predstavlja sintezu tradicija ... ... Wikipedia

Ruski stil: ruski stil (također „pseudoruski“, „neoruski“, „lažni ruski“) arhitektonski stil 19. i ranog 20. veka, sinteza tradicije drevne ruske i ruske drvene arhitekture, kao i elementi vizantijske arhitekture. Ruski ... ... Wikipedia

ruski stil- istorijski kult. i ideološki. fenomen na ruskom parnica 1830-1910-ih, koja se manifestovala kao jedan od pravaca istoricizma. National traganja su se očitovala u slikarstvu, dekoru. primijenjenu umjetnost, muziku itd., ali su najupečatljiviji izraz našli u arhitekturi, ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik

Arhitektura Sankt Peterburga, a posebno njegovog istorijskog centra, jedan je od najistaknutijih arhitektonskih kompleksa glavnog grada, nastao u 18. i 20. veku. Na teritoriji Rusije, Sankt Peterburg je postao prva ... ... Wikipedia

Knjige

Remek-dela ruske arhitekture, Ivaškova Tatjana Borisovna, ruska arhitektura se razvijala zajedno sa zemljom. Zajedno sa njom iskusila je uticaj drugih kultura - prvo vizantijske, kasnije zapadnoevropske. Ali svaki put, nakon što je upijao najbolje, to je dovelo do ... Kategorija: Arhitektura. Skulptura Serija: Poklon izdanja. Kolekcija Izdavač: Abris-OLMA,

Poseban pravac u arhitekturi ranog XX veka. formira takozvani neoruski stil. Za razliku od „pseudoruske“ arhitekture sredine 19. veka, koja je naturalistički kopirala dekorativne detalje drevne ruske arhitekture, arhitekti neoruskog stila težili su, pre svega, da prenesu karakter antičkih spomenika, da rekreiraju sam duh drevnog ruskog arhitektonskog stvaralaštva, da u svojim građevinama utjelovljuju ne vanjske dekorativne forme i detalje, već polazeći od osnovnih kompozicionih i plastičnih principa drevne ruske arhitekture.

Karakteristično je da su slikari V. Vasnjecov i S. Maljutin odigrali važnu ulogu u formiranju ovog stila, koji su prošli dobru školu ovladavanja tradicijama ruske narodne umetnosti, temeljno proučavajući ruski ornament i narodnu umetnost i zanate.

V. M. Vasnetsova, koji je bio duboko prožet ljepotom drevne ruske arhitekture, shvatio je njen nacionalni identitet i po prvi put kreativno protumačio forme novgorodske, pskovske i rane moskovske arhitekture, treba smatrati pokretačem novog poziva na starorusku arhitekturu. . Prema projektu Vasnjecova, izvedena je slikovito dizajnirana fasada Tretjakovske galerije u Moskvi (1901-1906). Njegov sastav je nezavisan, originalni detalji nastali su kao rezultat obrade ukrasnih elemenata drevne ruske arhitekture. Svečana šarena fasada maskira običan izgled zgrade. Nekoliko malih prozorčića koji prodiru kroz glatku površinu zidova dočaravaju ideju o slabo osvijetljenim "sobama", a ne o holovima preplavljenim nadzemnim svjetlom, skrivenim iza čvrste fasade. Istovremeno, s čisto dekorativnog gledišta, majstor postiže veliku ekspresivnost, posebno u kompoziciji bijelog kamenog portala i središnjeg prozora. Njihovi bizarni oblici u kontrastu su sa mirnom površinom zidova od opeke na čijem je vrhu široki friz sa ornamentalnim natpisom i šarenim vijencem.

A. V. Shchusev je bio najveći arhitekt, oslanjajući se na tradicije drevne ruske arhitekture. Drevna arhitektura Novgoroda i Pskova imala je snažan uticaj na njegov rad. Budući da je dubok poznavalac oblika drevne ruske arhitekture, Ščusev, međutim, nikada nije pribjegavao njihovom kopiranju, već ih je uvijek kreativno obrađivao, postižući originalnu kompoziciju i umjetničku izražajnost arhitektonskog izgleda građevine.

Među ranim radovima Ščuseva, posebno mjesto zauzima spomen crkva na polju Kulikovo, izgrađena 1906-1908 u znak sjećanja na pobjedu nad mongolsko-tatarima. Dizajn ove crkve definisao je kreativno lice Ščuseva kao zrelog majstora ruske arhitekture. Mala kubična crkva, koja uz blagovaonicu nadovezuje dvije okrugle kule tvrđavskog tipa smještene na prednjoj fasadi, vrlo je jednostavnog rješenja. Istovremeno, odlikuje ga velika plastičnost i slikovito bogatstvo oblika.

U periodu 1908-1912, Ščusev je sagradio Marfo-Mariinski manastir na Bolšoj Ordinki u Moskvi, jedno od njegovih najtipičnijih dela tog vremena. Manastirska crkva je po kompoziciji bliska drevnoj pskovskoj i ranoj moskovskoj arhitekturi. Odlikuje se konciznošću cjelokupnog rješenja, smjelim proporcijama i slikovitim oblicima. Detalji vanjskog i unutrašnjeg dizajna svjedoče o velikoj vještini i kreativnoj genijalnosti Ščuseva. Stanica Kazan u Moskvi (1913-1926) je Ščusevljevo najznačajnije delo iz predrevolucionarnog vremena. Ansambl staničnih zgrada predstavlja kompleks volumetrijsko-prostorne kompozicije u obliku, silueti i polihromiji, koji se odlikuje oštrom ekspresivnošću i odjekom moskovske arhitekture 17. stoljeća.

Ščusev je uspeo da prevaziđe poteškoće u planu (železničke pruge su paralelne sa glavnom fasadom) i stvori slobodnu, slikovitu i istovremeno originalnu kompoziciju, koja se zasniva na arhitekturi drevnih ruskih dvorskih kompleksa, iako nema direktne analogije sa drevnom ruskom arhitekturom. Svaki od volumena je upotpunjen posebnim premazom, koji odgovara tradiciji drevne ruske arhitekture. Volumen glavnog predvorja naglašen je visokim tornjem na ivici, na čiju ideju je autor došao pod utjecajem tornjeva Moskovskog Kremlja.

V. A. Pokrovski je radio u istom pravcu kao i Ščusev. U Moskvi je sagradio zgradu Pozajmničke kase (1913-1916). Kompozicija zgrade inspirisana je moskovskom arhitekturom 17. veka, živopisna je i raznolika po formi. Izgled bojarskih odaja trebao je da prikrije poslovnu strukturu ovdašnje zgrade, a „prozori terem“ su trebali osvjetljavati velike prostore operacionih sala.

Niz originalnih arhitektonskih kompozicija stvorio je slikar S. V. Malyutin, koji je radio i na polju primijenjene umjetnosti i arhitekture. Posjeduje i brojne crteže namještaja i niz arhitektonskih spomenika u ruskom stilu, ponekad dostižući očiglednu stilizaciju. Maljutinova arhitektonska dela bila su u suštini samo uvećani primeri onih predmeta primenjene umetnosti koji su izvedeni prema njegovim planovima u Talaškinu. I njegova dekorativna dela i arhitektonske građevine (Teremok u Talaškinu, 1900: Percovljeva profitabilna kuća u Moskvi, 1905-1907) podjednako su se odlikovale naglašenom bajkovitošću, hirovitim oblicima i kolorističkim bogatstvom.

U njegovom stvaralaštvu posebno se jasno ispoljavala želja da se slikarstvo, primijenjena umjetnost i arhitektura zbliže, da se izbrišu jasne granice među njima, da se međusobno obogate. U kući Pertsova, kompozicija fasada izgrađena je tako da prikrije višespratnu strukturu stambene zgrade, da stvori utisak kule iz bajke. Horizontalne podjele poda prekinute su visokim zabatima s umetcima od majolike, balkoni su namjerno asimetrično raspoređeni, a obrisi prozora i ulaznih portala su raznoliki. Lokacija iza ovih fantastičnih zidova običnih, prozaičnih, ponekad i malih stanova je, takoreći, zanemarena.

Jaz između vanjskog izgleda i unutrašnje strukture moderne zgrade bio je prilično tipičan za "neoruski" stil. „Fasada“, dekorativnost objekata ovog stila ponekad je zahtijevala gotovo slikovita i dekorativna rješenja, tako da bi maskenbalska odjeća obukla zgradu, uspješno skrivajući njenu prozaičnu suštinu.

Sa Wiki:

Početkom 20. vijeka razvija se neoruskom stilu". U potrazi za monumentalnom jednostavnošću, arhitekti su se okrenuli drevnim spomenicima Novgoroda i Pskova i tradicijama arhitekture ruskog sjevera. Na građevinama ovog smjera leži otisak stilizacije u duhu sjeverne moderne. U Sankt Peterburgu su „neoruski stil“ uglavnom koristili u crkvenim zgradama Vladimir Pokrovski, Stepan Kričinski, Andrej Aplaksin, Herman Grim, mada su i neke stambene kuće građene u istom stilu (tipičan primer je Kupermanova kuća , koju je sagradio arhitekta A.L. Lishnevsky u Plutalovoj ulici).

Zanimljiv primjer neoruskog stila (s dozom modernosti) je Crkva Spasitelja Nerukotvorina u Kljazmi, koju je u čast 300. godišnjice Romanovih sagradio arhitekt V.I.

Istoričari arhitekture su izrazili mišljenje da je neoruski stil bliži modernosti nego eklekticizmu, a to se razlikuje od "pseudoruskog stila" u njegovom tradicionalnom smislu.

Slične informacije.

Izgradnja crkve, čiji je uzor arhitektura antičke ili moskovske Rusije, čitavo je doba u formiranju vanjskog izgleda Sankt Peterburga. Epoha uglavnom zaboravljena ili izgubljena. Građevine "neoruskog stila" uništene su u dvadesetom veku više od drugih. Kako su se ove crkve pojavile, kako su uticale na savremeni izgled grada i kako su nestale naša je priča danas.

Sredinom 19. veka ruska javna svest prolazi kroz važnu fazu, moglo bi se reći i prekretnicu. Postojalo je interesovanje za sve rusko, tradicionalno, a pre svega za rusku tradicionalnu kulturu. Ranije, uz rijetke izuzetke, niko nije vidio veliku vrijednost u tradicijama, bajkama, nošnjama, običajima, kulama i kolibama. Čuveni spor između "zapadnjaka" i "slavenofila" okrenuo je javno mnjenje ka ruskoj narodnoj kulturi, tradiciji i prošlosti.

Inače, takve pretrage nisu uvijek odobravale vlasti. Ali, međutim, čak i za vrijeme vladavine Nikole I, izgradnja hramova koristeći elemente tradicionalne ruske arhitekture razvila se vrlo široko. Najpoznatija su bila djela K.A. ton.

Općenito, koncept "pametnog izbora" stila gradnje tipičan je za sredinu - drugu polovinu 19. stoljeća. Na mnogo načina, neoruski stil je također postao tako „pametan izbor“ - odražavao je želju vlasti da okrenu javno mnijenje prema tradicionalnim vrijednostima.

Najveća djela Konstantina Tona u Sankt Peterburgu - Vvedenska katedrala lajb-garde Semenovskog puka - nasuprot željezničke stanice Vitebsk, Blagoveštenska katedrala lajb-gardijskog konjičkog puka- na Trgu Blagovješčenska (danas Trg rada; fotografija, 1913.). Vrlo brzo se razvio kanon sličnih crkava - to je glavna kupola šatorskog tipa sa malom kupolom na vrhu, ponekad sa sličnim zvonikom u obliku šatora. Izdati su modeli-projekti koji su ušli u široku upotrebu u građevinarstvu širom zemlje, posebno u slučaju nekih "državnih potreba" - na primjer, izgradnja crkava pri bolnicama, na lokaciji pukova.

Da, i u jednostavnom gradu ili malom selu bilo je lakše izgraditi crkvu prema standardnom projektu jeftinije i vjernije nego pokušati stvoriti nešto originalno. Proučavajući istoriju sjeverozapada Rusije, autor se više puta susreo sa situacijom u kojoj je pokušaj da se sazna kakva crkva stoji u određenom naselju doveo do istog standardnog projekta u arhivu. Ponekad su se događali smiješni incidenti sa standardnim projektima: u vojnim kampovima Krasnoselsky postojala su dva para crkava izgrađena prema dva standardna vojna projekta.

„Dežurna“, „tipična“ priroda zgrada formirala je među istoričarima umetnosti generalno negativan stav prema ovom stilu, koji je nazvan „pseudoruskim“. Ovakav stav je dijelom doprinio tome da su u godinama boljševičkog progona upravo ove crkve prve stradale, uništene „kao bez umjetničke vrijednosti“.

Ali među nizom zaista neoriginalnih građevina bilo je i originalnih remek-djela. Najsjajniji i najpoznatiji je, naravno, bio Spas na prolivenoj krvi(fotografija S.M. Prokudin-Gorsky, 1905 - 1910). Vrlo tipično za to vrijeme, održan je konkurs za najbolji projekat - prihvaćena je verzija arhitekte Parlanda, posebno zato što ga je njegov koautor, arhimandrit Ignjatije, rektor Trojice-Sergijeve pustinje u Strelni, navodno vidio ili u san. ili u trenutku duhovnog uvida.

Slika hrama jasno je inspirirana moskovskom crkvenom arhitekturom - naravno, crkva Pokrova na rovu poslužila je kao uzor. I, možda, u drugačijem kontekstu, hram bi izgledao organski, ali u strogom i geometrijski prilagođenom centru Sankt Peterburga i dalje upada u oči. Asimetrija lokacije zgrade (prvobitni uslov je bila da bude podignuta striktno iznad mjesta atentata na cara Aleksandra II) pojačava opći nesklad.

Međutim, tokom godina katedrala je postala sastavni deo pejzaža Sankt Peterburga. Drugi značajan objekat bila je katedrala Petra i Pavla u Peterhofu. Dizajniran od strane arhitekte Sultanova, ističe se jednako sjajno i na isti način odjekuje moskovskim katedralama. Njega, kao i Spasitelja na krvi, odlikuje obilje arhitektonskih detalja, dekora, koji poput mozaika čine cjelokupni izgled građevine.

Početkom dvadesetog stoljeća počeo se formirati novi trend kao dio secesije - pozivanje na tradiciju pskovske i novgorodske hramovne arhitekture. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog pravca bio je Spasitelj na vodama A.M. Peretyatkovich (fotografija prve četvrtine 20. veka) - hram izgrađen u blizini brodogradilišta Admiraliteta u znak sećanja na mornare koji su poginuli u bici u Tsušimi. Neobično promišljanje drevne ruske i moskovske arhitekture bila je crkva mitropolita moskovskog Alekseja u Taitsiju.

Pregledajući kataloge, uvijek se pored stare fotografije crkve naiđe na potpis „razrušena 30-ih godina”, „raznesena 60-ih godina 20. stoljeća”. Boljševičke vlasti objavile su jednoobrazni rat neoruskim crkvama. Hramovi nisu samo ujedinjavali zajednice vjernika oko sebe. U gradu, visinsko ograničenom pravilima građenja, obavljali su važnu urbanističko-plansku funkciju visokih dominacija. I, uništavajući ih, vladari grada su uništili složenu, tanku tkaninu koja je ujedinila povijesni centar u jedinstvenu cjelinu. Mjesta crkava u blizini željezničke stanice Vitebsk, na Trgu rada i na mnogim drugim mjestima i dalje su upečatljiva neobičnim „izbijenim zubima“. Ansambl je izgrađen tako da je hram ovdje, ali nije. Rat sa hramovima pretvorio se u kulturnu i urbanu katastrofu.

Kada se početkom 21. veka društvo počelo aktivno okretati pravoslavlju, počela je izgradnja crkava. Porušeni hramovi su počeli da se obnavljaju - a to je, nesumnjivo, svojevrsna dužnost društva - da se gradu vrate njegovi gubici. Počele su da se grade nove crkve: na jugozapadu, u Šušarima, na moskovskoj magistrali i na mnogim drugim mestima. I, uz rijetki izuzetak, graditelji i arhitekti se rukovode upravo primjerima neoruskog stila.

S jedne strane, takva konstrukcija je zadovoljavajuća. Što se tiče arhitekture, novi prostori novih zgrada (a posebno novogradnje 60-80-ih) su mrtvi i bez duše. A izgled hramova svakako oživljava dosadan krajolik. Ali, s druge strane, jedino moguće rješenje je isti neoruski stil, uz minimum odstupanja od kanona.

Želim napomenuti da Sankt Peterburg daje mnogo primjera izgradnje pravoslavnih crkava potpuno drugačijeg izgleda. Gotički hramovi Aleksandrije, klasični Kazan i Isaakova katedrala, nestandardni "Kulich i Uskrs". Ali sada nikakva raznolikost nije dobrodošla. Tako zgrade rastu u novim prostorima, veoma sličnim jedna drugoj i zvaničnoj hramskoj arhitekturi druge polovine 19. veka.

Postoji još jedan problem - nesrazmjeran obim izgradnje. Petersburg je poznat po svojim ansambl zgrada. Grandiozne stambene zgrade obično potiskuju male hramske zgrade, blokove, nejasne od svjetlosti. Izgubljena je umjetnost kombiniranja hramova i okolnih zgrada. Hramovi prestaju biti arhitektonske dominante, zamjenjuju ih neboderi.

Arhitekte moraju iznova naučiti umjetnost gradnje hramova: tradicija je prekinuta 1920-ih. Nadamo se da će nam bliska budućnost dati nove primjere formiranja skladnih arhitektonskih cjelina, u kojima će značajno mjesto zauzimati i hramovi.