Fabrika minijatura laka Kholuy. Kholui. Fantastični svijet minijaturnog slikarstva sela Kholui

18.02.2019

Kholuy minijatura

Istorija minijature Kholuy

U porodici modernih lakiranih zanata minijaturno slikarstvo na papir-mašeu Kholuysky je najmlađa po vremenu nastanka.

Kholui, selo u Ivanovskoj oblasti, nalazi se na obe obale reke Teze, pritoke Kljazme.

Reka Teza, iako mala, duboka je, sa širokim prolećnim poplavama, a prema jednoj verziji dala je ime ovim mestima. U Rusiji su brane pletene od vrbe za hvatanje ribe, drugim riječima, mreže, zvale "kholui", "kholuinik". Uz pomoć takvih pletenih mreža, rijeke su blokirane ne cijelom dužinom, već dijagonalno. A u Tezi je bilo dosta ribe - ulovili su je i za sebe i za prodaju. Ova mjesta su se počela zvati Kholuy.

Kuće u Kholuy uglavnom drvena, prizemna. Mnogi su ukrašeni prekrasnim rezbarijama fantastičnih stvorenja - polu-riba, polu-ljudi. Ljepota doma u kombinaciji s ljepotom lokalne prirode stvorila je okruženje koje potiče kreativnost. Dugo vremena su stanovnici Kholuija, bez obradive zemlje, bili prisiljeni da se bave nekom vrstom zanata. Glavni su bili slikanje ikona i vez.

Prvi spomeni Kholuja datiraju iz 16. veka. Prva do sada poznata povelja u kojoj se selo pominje datira iz 1543. godine. Nekada davno, Kholujskaja Sloboda je bila baština Trojice-Sergijeve lavre i Suzdalskog Spaso-Evfimijevskog manastira. U dokumentima za 1613. naselje Kholui se već pominje kao poznato središte ikonopisa, a darovano je knezu Dmitriju Požarskom za oslobođenje Moskve od poljskih osvajača.

Crkva Trojstva u Kholuiju podignuta je 1748-1750.
U proljeće su velike poplave na Tezi i Kholui prelazi u Veneciju.

Ikonopisci iz Kholuija se takođe pominju u knjigama pisara 1628–1661. U carskom dekretu iz 1667. o ikonama Kholuy stoji: „Seljani, koji ne razumeju poštovanje prema knjigama božanskog pisma, slikaju svete ikone bez ikakvog razloga i straha.

Kholui su, za razliku od Mstereta i Palešana, lako odstupili od strogih kanona ikonopisa i unijeli karakteristike u slike popularna popularna štampa. Pa ipak, u kurzivnim ikonama Kholuy, u većoj mjeri nego u ikonama Mstera i Palekh, najdublje narodne tradicije Vladimiro-Suzdalska pisma 14. veka, koja je izražena lakonizmom i slikovitošću figurativni jezik, u naglašenoj monumentalnosti kompozicije.

Prvi ikonopisci u Kholuju bili su monasi manastira Trojice, koji je pripadao Trojice-Sergijevoj lavri, koji su podučavali narod Kholuy. Poznato je, na primer, naredba arhimandrita Lavre Atanasija da se u Kholuju regrutuje desetoro dece od 12 do 15 godina „...oštra po konceptu i ikonopisu, pouzdana, obučena za čitanje i pisanje, i, davši im odaje, hranu i odeću u Lavri, nauči slikarstvu jeromonaha Pavla.

Već tada se o Kholuju govorilo kao o uspostavljenom ikonopisnom centru, čije su ikone bile poznate i rasute ne samo po Rusiji, već i po drugim pravoslavnim državama. Kholujski ikonopisci su slikali i ukrašavali crkve u mnogim gradovima, posebno u Moskvi i Sankt Peterburgu (Spas na Krvi - Sankt Peterburg, Katedrala Uspenja u Moskovskom Kremlju).

Krajem 17. vijeka Kholui je postao nosilac ikonopisačke tradicije Trojice-Sergijeve lavre. Kholujsko ikonopis se isporučuje u sjeverne provincije Rusije: Vologdu, Arhangelsk, Olonec, Sankt Peterburg i samu prijestolnicu. Kholuy je dobio porudžbine za čuveno ikonopis iz Bugarske, Srbije i Makedonije.

Kholuy je bio poznat po sajmovima, koji su se u 18.-19. veku takmičili sa sajmovima u Nižnjem Novgorodu. Od različitim mjestima Različiti proizvodi i materijali su doneseni ovdje za prodaju. Ovih dana dolazili su kupci i odvozili robu na veliko - ikone i vezene predmete. Prodavale su se i prodavale ikone lokalnog pisanja. Živa trgovina ovim proizvodima, kojoj su pogodovali uspješni geografski položaj Kholuy, na raskrsnici vodenih i kopnenih trgovačkih puteva, učinio je Kholuy velikim trgovačkim i industrijskim selom, koje godišnje proizvodi 1,5-2 miliona ikona. TO XVIII vijek cijeli okrug - Kholui, Mstera, Palekh, Shuya - bio je fokus ikonopisa narodnih zanata.

Ikone su slikane temperom. Ali u 19. veku, kada je ikonopis poprimio karakter masovne proizvodnje, zbog brzine izvođenja prešli su sa tempere na ulje na platnu. TO kraj 19. veka veka, ikonopis u Kholuiju je zastareo. Nije pomogla ni slikarska škola otvorena 1883. godine, u kojoj je nastava bila dobro organizovana. Oni koji su se školovali ovdje izuzetnih umjetnika, koji se s pravom nazivaju osnivačima Kholuy lakiranih minijatura, koje su se razvile na osnovu tradicije drevnog ikonopisa. Rad S. A. Mokina (1891-1945), počasnog umjetnika RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) i K.V Kosterin (1899-1985) stvorili su osnovu na kojoj se minijatura Kholuy razvija i danas.

Proces nastanka i formiranja ove jedinstvene umjetnosti nije bio lak i dugotrajan. A danas još nije završen. Kad posle Građanski rat 1918-21 majstori ikonopisci su se vratili u Kholui; njihov nekadašnji zanat više nije bio potreban. Nisam imao gdje da iskoristim svoje vještine. Velika važnost Da bi se oživjela kreativna aktivnost lokalnih zanatlija, 1924. godine u susjednom Palekhu je stvoren artel, koji je započeo potpuno novi posao: minijaturno slikarstvo temperom na papir-mašeu. Početkom 1933. godine V.D. Molev je posetio svog prijatelja, paleškog umetnika N.M. Parilova i videvši radove Palešana u lakiranoj minijaturi na papir-mašeu, vratio se u Kholui s namjerom da se okuša u novom obliku umjetnosti. Savjetovao je da ne oponašate Paleha, već da tražite svoj stil i smjer. U Kholuyu su se prvi stidljivi koraci u ovoj umjetnosti počeli poduzeti krajem 1933. A 1934. godine, umjetnici Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrinjin i V.D. Molev je organizovao Artel i počeo da ih traži sopstveni stil u lakiranoj minijaturi.

Veliko iskustvo u ikonopisu omogućilo je majstorima Kholuyja da slobodnije koriste svoje naslijeđe i, uprkos određenoj konvergenciji sa stilom Palekh, pronađu jedinstveni umjetnički jezik za utjelovljenje novih životnih utisaka.

Kholuy lakirane minijature odlikuju se bliskošću prirodi i slikovitom "živopisnom" kvalitetom. Ovo je jedan od njegovih pravaca. U njemu ima mnogo svakodnevnih priča; kompozicije nisu preopterećene detaljima, lakonske su i jasne. Boja je svježa i čista. Zlatni ornament stvara prijelaz u neutralnu ravan objekta. Minijatura je čvrsto stopljena sa stvari koju krasi.

Uz ovaj smjer, postoji još jedan, dekorativniji, smjer u Kholuy minijaturama, u kojem je kompozicija izgrađena prema konvencionalnijem principu nego u prvom. Radnja je podređena dekorativnoj ekspresivnosti. Takve kompozicije mogu kombinovati epizode različitih vremenskih perioda u smislu da je to bio slučaj u drevnom ruskom ikonopisu, one su narativne. Zadatak stvaranja takve kompozicije nije lak, ali ga je moguće riješiti velika tema sredstvima primenjene umetnosti. S vremenom, upravo ovaj način postaje glavni u umjetnosti Kholuya.

Treći pravac je ornamentalni, koji uključuje ne samo čisti ornament, već i mrtvu prirodu i, donekle, pejzaž.

Ova tri trenda u Kholuy minijaturi postepeno su se razvila u kreativni proces masters united zajednički zadatak dekorativni dizajn kućnih predmeta i opšta tehnologija. Štoviše, uopće nije potrebno da majstor Kholuy stalno radi u skladu s jednim od ovih pravaca. Odlučujući faktor bila je želja umjetnika da potpunije izraze jednu ili drugu ideju.

Već na samom rani period aktivnosti Kholui ikonopisaca utvrdile su razliku između njih kreativne manire, što se pokazalo u radu na minijaturi u budućnosti. S.A. Mokin je gravitirao prema štafelajno slikarstvo, iako je učestvovao u zidnim slikama u Moskvi, Kišinjevu, Nižnji Novgorod, V ruralnim područjima. Dok je radio na minijaturi V.D. Molev je bio pod utjecajem njegove strasti za monumentalnim slikarstvom. Imao je sreću da radi po skicama i pod vodstvom poznatih ruskih umjetnika I. Ya Bilibina i M.V. Nesterov u Nižnjem Novgorodu, Moskvi, Sankt Peterburgu. Mlađem K.V. Kosterin nije morao dugo da radi kao ikonopisac, ali je tehniku tempere savladao bolje od druga dvojice. Čudno, monumentalist Molev zanimljivije od drugih povezuje minijaturno slikarstvo s oblikom stvari koje se ukrašavaju. Uvodi u ornament fine detalje, i pokriva arhitekturu, namještaj i odjeću u bajkovitim kompozicijama s uzorcima. U njegovim minijaturama nema statičnih figura. Svi likovi su uključeni u neku vrstu akcije. Kutija „Odlazak na posao“ (1935) datira iz prve godine Molevovog majstorstva minijaturnog pisanja. Ovo je jedan od ranih pokušaja da se u Kholuy minijaturi prenese tema novog kolektivnog života, novih oblika socijalističkog društvenog rada. Koristi onaj realistični stil kompozicije koji je spomenut, čiste otvorene boje minijature određuju njen glavni ton, nikakvi nepotrebni detalji ne odvlače gledaoca od važnosti radnje.

Kutija "Idem na posao". V.D. Molev. 1935

Kosterin voli pejzaž, vidi u njemu važno sredstvo za otkrivanje slike i uvodi ga u kompozicije na različite teme. U tom smislu tipičan je okvir “Brigada se vraća s posla” (1935). Rješenje je čisto slikovito, bez konvencionalne crne pozadine. Umjetnik suptilno prenosi ljepotu prirode mekim tonovima zelenila naspram ružičastog neba zalaska sunca, plavo-plavih voda, kao da se ogleda u plavoj odjeći mladića. Prostorna dubina pejzaža ne narušava ravan poklopca kutije. Ljudske figure se organski uklapaju u pejzaž.

Kutija "Povratak brigade sa posla." K.V. Kosterin. 1935

Nažalost, moramo reći da zbirka Ruskog muzeja nije bogata djelima majstora Kholuy. U njemu nema Mokina dela, Molev je predstavljen jednom, Kosterin dvema.

Među Kholuyskim minijaturistima starije generacije je P.I. Ivakin (1915-1968). Njegovi radovi podsjećaju na seljačke slike na drvetu. Prema riječima samog umjetnika, nikada nije studirao slikarstvo. Nadaren od prirode, živeći u atmosferi kreativnosti, postao je značajna figura među lakejskim minijaturistima.

Na poklopcu četvrtaste kutije prikazao je zlu bajku Žar pticu na zadivljujuće jednostavan i ekspresivan način, kao što je tipično za narodnu umjetnost. Ovom jednostavnošću Ivakin se ističe među majstorima Kholuija.

Umjetnici vrijedno rade na novim oblicima predmeta za lakirane minijature. Šezdesetih godina prošlog stoljeća, pored prethodnih monotonih kovčega i kutija, pojavili su se kovčezi antičkog oblika, koji su omogućili korištenje nekoliko predmeta prilikom slikanja. Kutije postaju kvadratne, izdužene, okrugle, nepravilnog oblika sa krivinom na jednoj strani. Njihove veličine su takođe različite: 20 cm, takozvane „perle“, i male kutije 3X4 cm, koje su dragoceni suveniri. Umetnici slikaju ukrasne ploče i tanjuri, puderi, broševi i privjesci, minijaturne kutije za igle. Ponekad majstori postavljaju čitave višefiguralne scene na sićušnu površinu ukrašenog predmeta.

U minijaturama, umjetnici Kholuy odražavaju i moderne teme, And narodne priče, And književnih predmeta i epizode istorijskih događaja. Na primjer, umjetnik A.M. Kosterin je na okrugli prah stavio sliku dvoboja između ruskog monaha Peresveta i tatarskog heroja Čelubeja prije početka Kulikovske bitke.

Danas je u Kholuyu počeo proces oživljavanja lakiranih minijatura na teme koje se odražavaju biblijske priče Stari i Novi zavjet, život i djela Isusa Krista. Ove vječne teme u svjetskoj umjetnosti već dugi niz godina, zabranjene za lakirane minijature, izgleda da stiču novi zivot na preseku tradicija prošlosti i težnje umetnosti Kholuy lakiranih minijatura u budućnost.

Karakteristike minijaturnog stila Kholuy

Karakteristične karakteristike minijature Kholuy: veći pejzaž nego u Msteri, bliže gledaocu; figure su veće i nisu tako brojne kao one kod Msterijanaca. Njihove proporcije su izdužene i po tome su bliže onima u Palehu, ali su siluete mekše, a oblici voluminozniji. Dekorativno slikanje Kholuy masters je na mnogo načina blizak Palekhu, ali se istovremeno odlikuje svojim osebujnim umjetnički jezik. U odnosu na Palekhov crtež, crtež minijatura Kholuy je jednostavniji, nisu toliko detaljni, a zlatna grafika se koristi štedljivije, bez filigranskog popunjavanja svake forme.

Kholuy minijatura, kao i minijatura Palekh, usko je povezana s kutijom, kutijom, kutijom za igle ili drugom stvari, ali je realističnija po prirodi slike. Sadrži mnogo slika i zapleta preuzetih Svakodnevni život, a kompozicije su sažete i jasne.

Često su figure, zgrade, drveće prikazani direktno na crnoj pozadini, poput onih iz Paleha, ali su slikovitiji. Boja Kholuysa uključuje bogatije tamnocrvene, tamnozelene, tamno smeđe, tamnoplave boje, također su karakteristične neočekivane kontrastne kombinacije toplih i hladnih tonova.

Zlato se u slikarstvu koristi samo tamo gdje je opravdano: kupole crkava i hramova, šlemovi, verige, brokatna odjeća, sunce i mjesec, zvijezde na noćnom nebu. To također razlikuje Kholui od drugih centara minijaturnog slikarstva laka.

Minijatura je postavljena na predmet kao slikoviti pečat geometrijskog oblika i oivičena je zlatnim ili srebrnim ornamentom. Pozadina predmeta je obično crna. Tipično je samo za Kholui majstore da stvaraju kovčege male veličine, gdje minijatura ispunjava cijelu površinu forme višestrukim, fino oslikanim kompozicijama.

Kholuyeve lakirane minijature odlikuju se slikovitim "slikovitim kvalitetom": boja im je čista i svijetla, a zlatni ornament služi kao prirodan prijelaz sa slike na ravan predmeta.

Tehnologija proizvodnje Kholuy minijatura

Tehnologija Kholuy minijatura je u osnovi ista kao u Palekh. Stoga ću vam ovdje reći samo o glavnim operacijama.

Izrada kutije se vrši ručno u svim fazama njene proizvodnje. Sve počinje izradom papira-maše cijevi koje služe kao tijelo kutije. Karton se namota u slojeve, presuje i kuva u lanenom ulju. Ovo je dug i radno intenzivan proces, koji u budućnosti garantuje duge godineživot lakirane minijature. Nakon toga, gotove cijevi se poliraju, režu do visine budućeg rada, a dobiveni poluproizvodi spajaju se pomoću ljepila na prirodnoj bazi. Zatim se svaka ivica na kraju brusi.

Prvo, papier-mâché je napravljen od drvenog kartona. Karton izrezan na trake namotava se na praznine kako bi se oblikovali proizvodi.

Kutije su premazane mješavinom lanenog ulja, čađi i gline. I pripremaju ga za farbanje, lakiraju ga nekoliko puta crnim lakom izvana i crvenim iznutra. Štaviše, svaki sloj laka mora se sušiti najmanje jedan dan.

Preparati su prajmerirani

Sam recept za pripremu boja koje se koriste u Kholuiju za stvaranje lakiranih minijatura došao je od pamtivijeka. Tempera je bila glavni materijal za samostalno slikanje Pre 5-7 vekova, a istorija upotrebe ovih boja seže više od tri hiljade godina. Boje tempere su korišćene za slikanje sarkofaga egipatskih faraona, takođe su ih široko koristili vizantijski umetnici i ruski majstori (do kasno XVII veka). Tempera se takođe koristi u monumentalno slikarstvo, jer vodootporan je, a raznovrsnost tehnika i tekstura omogućava majstorima da rade razne tehnike, bilo da se radi o pisanju u tankom sloju ili debelom impasto pisanju. Sa takvim bojama su radili i majstori Drevne Rusije prilikom stvaranja svog čuvenog ikonopisa. Pravilno pripremljene boje jedna su od komponenti uspješnog rada umjetnika pri stvaranju minijature laka. Umjetnik izrađuje i bira boje pojedinačno. Osnova boje je mineralni prah koji se melje zajedno sa žumancem, vodom i sirćetom.

Prije nanošenja dizajna na proizvod, umjetnik ga kreira na papiru olovkom, a zatim ga prenosi na paus papir. Povratak crtež na paus papiru trlja se suvom kredom ili kredom i nanosi na površinu predmeta. Crtež se prati duž konture, nakon čega ostaje jasan otisak. Pošto crni lak upija svjetlinu boje, umjetnik izbjeljuje površinu i crtež tada izgleda kao svijetla silueta.

Crtanje na posebnom postolju

Ornament je izrađen od posebno pripremljenog zlatnog lista sa dodatkom smole trešnje, što Kholuy laku daje minijaturnu originalnost i jedinstvenost. Kholuy umjetnik radi s najfinijim kistovima vjeverica. Zlatni list je uglačan vučjim zubom. I nakon toga - ponovo lakiranje, najmanje pet puta, i poliranje.

Ilustrativni primjeri Kholuy minijatura

Tokom invazije na Rusiju od strane tatarsko-mongolskih osvajača u 13. veku, njihovo zauzimanje i uništenje grada Vladimira, okolnih sela i zaseoka nateralo je ljude da spas i utočište traže u pustinji šuma i močvara, gde je mongolska konjica nije mogao proći, na severoistoku od Vladimira. Ljudi su u to vrijeme bježali u ova udaljena mjesta tražeći spas. Ljudi su zanatlije, vrijedni i uporni. Naselili su se uz obale rijeke Kljazme i njenih brojnih pritoka: Nerl, Uvodi, Shizhigda, Teza i Lukha, stvarajući naselja i naseljavajući se na ova nova mjesta. Nadaleko je poznato da su Vladimirci majstori svih zanata: vrsni stolari, kovači, zidari, livničari, ikonopisci i freze. Sekli su šume, gradili kolibe, orali zemlju, uzgajali stoku, učili da se bave pecanjem, pčelarstvom i lovljenjem šumskih životinja, sve je moglo da se radi njihovim rukama. graditi crkve, liveti zvona i slikati svete ikone Rus je jaka i slavna po svojoj duhovnosti. Tako su se naši daleki preci postepeno naseljavali u zemlju koja je postala njihov dom. Ljepota ovih mjesta je veličanstvena u bilo koje doba godine. I danas će mnoge očarati. Reka je prelepa mala, duboka, vijugava Teza, sa svojim širokim prolećnim poplavama na koje ne možete ni da pogledate, sa hrastovima i borove šume, moćni brijestovi i vrbe uz obale, vodene livade sa morem cvijeća ljeti, sa zlatnim jesenjim lišćem i mnogo stogova sijena, a zimi ogromnim bijelim snježnim nanosima. Navodno nije prošla nezapaženo i postala je izvor inspiracije za rad i kreativnost. Nije slučajno da su se naši preci nastanili ovdje, na ovom mjestu koje je postalo omiljeno, možda ne najbolje na svijetu, ali nije slučajno bilo ovdje. Ime dolazi od rijeke. U njemu, za pecanje, ljudi postavljaju ograde od grančica koje se zovu "kholui", "kholuiniks" - ovako objašnjava Rus Rječnik V.I.Dalya znači značenje ovih riječi, a u Kholuiju je oduvijek bilo pecanja. Dosta su ga ulovili, sami pojeli i prodali. Ljudi su zadržali svoj način života nacionalni običaji, visokog morala, vere i ruske kulture uopšte, ovde je istinski ruski duh. Vjerovatno nismo razmišljali o značaju ovoga, ali je zaista sjajno.

Prvi dokumentarni podaci o Kholuju, već poznatom ruskom selu, datiraju iz 16. stoljeća. Riječ je o pismu velikog kneza moskovskog Ivana Vasiljeviča iz 1546. godine Trojice-Sergijevom manastiru „O oslobađanju od dužnosti Starodubskih solana“, iz kojeg proizlazi da je Kholuy u to vrijeme bio baština ovog manastira, gdje je Kholuyani su isporučivali ovdje iskopanu sol - neophodan i drag proizvod. U dokumentima iz 1613. godine Sloboda Kholui se već spominje kao ikonopisno mjesto i darovana je knezu Dmitriju Požarskom za oslobođenje Moskve od poljskih osvajača. Iz ovih dokumentarnih izvora koji su došli do nas, Kholuy se u kasnijim vremenima prilično često spominjao. Učeni ljudi Ikonopisna umjetnost Paleha, Mstere i Kholuja naziva se drevnim ruskim slikarstvom. Također tvrde da je ikonopis nastao u Kholuyu prije svih njih. Možda su prvi ikonopisci bili monasi manastira Kholuy Trojice, koji je pripadao Trojice-Sergijevoj lavri. Monasi Lavre mogli su obučavati lakeje. Ovo je pretpostavka. I naredba arhimandrita Lavre Afanasija "Regrutirajte u Kholuy desetoro djece od 12 do 15 godina, oduševljene konceptima i pouzdanim ikonopisom, i, davši im mir, hranu i odjeću u Lavri, podučavajte jeromonaha slikanju Paul"" već dokumentira Kholuyev prioritet u ikonopisu. Studenti iz Šuje i Mstere bili su poslati u Kholui da proučavaju ikonopis. Podaci iz 1672. godine ukazuju na to. Kholuy je krajem 17. vijeka postao nosilac tradicije Trojice-Sergijevog stila ikonopisa. Od početka 18. stoljeća, umjetnost ikonopisa u Kholuiju se prilično brzo razvija. Potreba za ikonama rasla je svake godine. Kholuy ikone su isporučene u sjeverne provincije Rusije, Vologdu, Arhangelsk, Olonets, Sankt Peterburg i samu prijestolnicu. Sibir je bio veliki potrošač ikona, tamo su se slale zaprežnim kolima i cijelim konvojima. Kholuy prima narudžbine za ikone iz inostranstva: Bugarske, Makedonije i Srbije. Takva potražnja je prirodno doprinijela razvoju. IN Sovjetsko vreme, slikanje ikona je bilo zabranjeno. A umjetnici su morali tražiti izlaz za svoju kreativnost u novim uvjetima. Prošavši mnoge faze razvoja, došli su do slikanja minijatura od laka na papir-mašeu. Godine 1934. umjetnici su se ujedinili u artel, koji je kasnije postao gradsko poduzeće koje je školovalo mnoge talentovane umjetnike. U mnogostranoj i raznolikoj ruskoj dekorativnoj, primijenjenoj i narodnoj umjetnosti, lakiranom minijaturnom slikarstvu daje se prednost zbog svoje posebnosti, ljepote, talenta umjetnika i njihovih „zlatnih ruku“. Lak minijatura je ručno rađena, veoma naporna i složena, kako u izvedbi tako i u razumevanju, Rođena sestraštafelajno slikarstvo. Međutim ovo primijenjene umjetnosti, budući da je slikarstvo neraskidivo spojeno sa trodimenzionalnim objektom, kutijom ili drugom vrstom proizvoda i ima utilitarnu svrhu. Lak minijaturno slikarstvo je kamerna umjetnost, u nju je vrlo teško gledati izložbene hale, gdje je nemoguće pažljivo ispitati detalje, samo pažljivo ispitivanje omogućava da se to razumije i cijeni. Kholuy minijaturna slika je upravo takva, ali ima svoje karakteristične karakteristike. Realističan je i istovremeno dekorativan, zbog čega je u Kholuyu, kao nigdje drugdje, glavna pažnja posvećena imidžu osobe. On je hiperbolično monumentalan, bilo da je to slika grubog "" Proročki Oleg"" ili graciozna "Snjegurica", očajni "Stepan Razin" ili moćni "Svyatogor Heroj". Ova osobina je specifično ruska i u tome se jasno vidi nacionalna umjetnost. Ljepota minijaturnog slikarstva Kholuy je također jedinstvena, diskretna, ali uvjerljivo ljubazna i privlačna, počevši od oblika i proporcija samog proizvoda do ornamentalnog uzorka. Karakteristike Kholuy pisma nastavljaju da se pojavljuju i danas u kontinuiranom kreativnom procesu umjetnika i postaju tradicionalna. Sedamdesetih i osamdesetih godina minijaturno slikarstvo Kholuy se intenzivno razvija. Stvoreni su novi radovi, nadopunjavajući fondove lokalnog muzeja i ureda za asortiman, Ivanovsky i Plessky muzeji umjetnosti u Ivanovskoj oblasti, Moskovski muzej umetnosti i zanata i narodna umjetnost, Muzej narodne umjetnosti, gdje je najveća zbirka Kholuy lakiranih minijatura, odjel Historical Museum na Kulikovom polju.

Povećala se i proizvodnja proizvoda za tržište, a tim umjetnika je rastao. Svake godine, maturanti lokalne umjetničke škole pridružili su se timu i, radeći sa iskusnim talentiranim zanatlijama, sticali kreativno iskustvo, profesionalne vještine i postali pravi stručnjaci. Ove godine karakteriše proširenje asortimana proizvedenih proizvoda, broj uzoraka od kojih umjetnici proizvode male količine proizvoda za tržište iznosi više od sedam stotina komada. U asortimanu se pojavljuju novi tipovi proizvoda po obliku i namjeni, tradicionalno crni proizvodi upotpunjeni su crvenom, zelenom i trešnjom. Godine 1961. proizvodi s minijaturnim slikama Kholuy ušli su na međunarodno tržište. Prva narudžba bila je iz Londona, zatim iz SAD-a, Njemačke, Francuske, Belgije i Italije. Izlazak na međunarodno tržište i tridesetogodišnji period snabdijevanja proizvodima za izvoz doprinijeli su razvoju umjetnosti, osnažili privredu i podigli međunarodni prestiž ruskih lakiranih minijatura, uključujući i holujske. U aprilu 1992 državno preduzeće Umjetnička fabrika lakiranih minijatura privatizacijom je prešla u vlasništvo radnika i postala poznata kao LLP „Umjetničke i proizvodne radionice 1. stepena Kholuy“, au aprilu 2000. godine reorganizirana je u Proizvodna zadruga"Kholuy umjetničke radionice." Ova transformacija radikalno je promijenila život tima. To je bilo posebno uočljivo u kreativnosti. Budući da su umjetnici mogli slobodnije birati oblik kutije, radnju i način njenog prikazivanja. Ali to je natjeralo umjetnike da svoje radove shvate još ozbiljnije, jer je njihov rad ocjenjivao direktno kupac. Tokom samostalan rad preduzeće, koje predstavljaju umetnici, je dostiglo odličan uspjeh. Neprestano nastaje sve više novih radova, koje „umetnički savet“ preduzeća ozbiljno ocenjuje. A ako rad zadovoljava sve zahtjeve kompozicije, dizajna, tradicije i pisanja, tada se rad bira ili za muzej ili za izložbu, kao i za uzorak za izradu male serije ili za prodaju u salonima. Radovi umjetnika Kholuya godišnje učestvuju na izložbama i prodajama u Rusiji i inostranstvu. Unikatni radovi zauzimaju određenim mjestima, Grand Prix, itd. Među umjetnicima Kholuya postoje nacionalni, istaknuti, ali i mladi, ali vrlo talentirani. Godine 2004. Zadruga za proizvodnju umjetničkih radionica Kholuy proslavila je svoju 70. godišnjicu. Radionice su, kao i od samog svog nastanka, kao artel, gradotvorno preduzeće. Kompanija zapošljava 150 ljudi, od kojih je 115 umjetnika.

Minijature Kholuy laka nastale su u selu Kholuy, Ivanovska oblast. Minijature su izrađene na papir-mašeu specijalnim tempera bojama.

Tempera je bila glavni materijal za samostalno slikanje pre 5-7 vekova, a istorija upotrebe ovih boja seže više od tri hiljade godina. Na primjer, tempera boje su korištene za oslikavanje sarkofaga egipatskih faraona, a naširoko su ih koristili i vizantijski umjetnici i ruski majstori (do kraja 17. stoljeća). Tempera se koristi i u monumentalnom slikarstvu, jer vodootporan je, a raznovrsnost tehnika i tekstura omogućava majstorima da rade u različitim tehnikama, bilo da se radi o tankoslojnom pisanju ili pisanju debelog impasto.

Ikonopisački kutak. Državni muzej umjetnosti Kholuy.
Fotografija O. Popova, 2016

U Državnom muzeju umjetnosti Kholuy. Fotografija O. Popova, 2016

Tempera je prisutna u tradicionalnim tehnikama ikonopisa. Nanosi se preko gesa (prajmera sa dodatkom lanenog ulja) na drvenu podlogu. Kholujski majstori (kao i majstori iz Mstere i Paleha) svoju kreativnost zasnivaju na tehnici drevnih ruskih ikonopisaca. Prema istoričarima umjetnosti, prvi ikonopisci u Kholuiju bili su monasi manastira Trojice, koji je pripadao Trojice-Sergijevoj lavri. Oni su predavali lokalno stanovništvo, a krajem 17. veka Kholuj postaje nosilac tradicije ikonopisa Lavre Svetog Sergija Pasade.

Glavna razlika između majstora Kholuy i njihovih susjeda iz Mstere i Palekha je u tome što su svoj zanat naučili na listovima kartona premazanim lakom i obojenim crnom bojom. Ovo rješenje je predložio likovni kritičar A.V. Bakushinsky da uštedi materijale, kako ne bi pokvario predmete planirane za slikanje.

Godine 1861. u Kholuyu je otvoren prvi u Vladimirskoj provinciji. umetnička škola. Zatim se 1882. godine pojavljuju časovi crtanja, koji su pretvoreni u školu ikonopisa i crtanja. A 1901. godine pojavljuju se ikonopisne radionice.

Nakon revolucije, radionice Kholuy su zatvorene, a ljudi su morali raditi stvari daleko od umjetnosti. Ali nasuprot tome, 1934. godine, po uzoru na svoje susjede, majstori Kholuya ujedinili su se u artel i počeli tražiti vlastiti stil u lakiranim minijaturama.

Fotografija sa sajta
gorohovec.ru

A.V. Bakushinsky (1883-1939)

A.V. Bakušinski je radio na obnovi narodnih zanata (Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma i Gorodec slike, igračke Dymkovo) od prvih godina nakon Oktobarske revolucije.

Razvio je vlastite metode rada, koje su zadržale svoj značaj u naše vrijeme. Bakushinski je duboko proučavao istoriju ovih zanata i poznavao ih umjetničke karakteristike, radila na očuvanju zanatske umjetnosti kao velika umetnički fenomen. Radio je direktno sa majstorima i sa umjetnički direktori, oblikovali svoje poglede na kreativnost. Bio je to A.V. Bakušinski je dao prvo teorijsko opravdanje za formiranje umetnika narodne umetnosti i zanata i istražio problem prenošenja profesionalnih veština i tradicije šegrtovanja. Senzibilno je podržavao kreativni koncept svakog majstora, uočavajući njegova otkrića i greške.

Godine 1959. stvoren je Muzej umjetnosti Kholuy, sada ima status državnog muzeja.

Državni muzej umjetnosti Kholuy. Fotografija O. Popova, 2016

Od 1961. minijaturno slikarstvo Kholuy se brzo razvija. Ušao je na međunarodno tržište. Prve narudžbe za lakirane minijature stigle su iz Londona, zatim iz Njemačke, Francuske, SAD-a, Belgije i Italije.

S. Teplov “Kokhma”, 2005. Fotografija O. Popova, Kholui 2016.

B. Kiselev „U bašti kod Černomora“, 1965. Fotografija O. Popova, Kholui 2016.

Osim minijatura, majstori počinju proizvoditi ukrasne lakirane ploče. Tiraž lakova iznosi više od 700 komada. Pored tradicionalne crne podloge, u radovima se sve više koriste bogate crvene, zelene i boje trešnje. Teme su raznovrsne: ruski folklor, ep i motivi iz bajke, istorijske, književne, pejzažne pjesme, satirične i mnoge druge teme, slike ruskih kulturnih ličnosti. Svaki majstor ima individualne razlike, svoj način izvođenja radnje. Istovremeno je očuvano jedinstvo stila, a Kholuy je stekao status svjetskog centra lakirane minijature.

N.M. Shvetsov. kovčeg " Dead Souls“, 1985

E.N. Vlasov. Kutija "Snjegurica", 2012
Fotografija V. Leonova, „Narodna umjetnost i zanati: juče, danas, sutra“, Novi Manjež 2015.

Godine 1989. formirana je Umjetnička škola minijaturnog slikarstva Kholuy, koja još uvijek školuje majstore za narodne zanate.

Danas postoji i Kholuyskaya tvornica umjetnina lak minijature, koja trenutno zapošljava oko 200 ljudi. Stil i tradicija pažljivo se čuvaju i kontroliraju od strane umjetničkog vijeća.

Anna Gorbunova

ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru

Ruski narodni zanati. Kholuy minijatura. 19. juna 2018

Zdravo dragi.
Prošli put smo se sjetili rezbarije Šemogod: a danas ćemo malo pričati o minijaturi Kholuy. Ovo narodni zanat, razvijen u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu.
U dokumentima za 1613. naselje Kholui se već pominje kao poznato središte ikonopisa, a darovano je knezu Dmitriju Požarskom za oslobođenje Moskve od poljskih osvajača. Naziv "Kholuy" potiče od ribolova na rijeci Tezi, nedaleko od njenog ušća u Kljazmu. Za pecanje ljudi postavljaju ograde od grančica, zvane "kholui", "kholuiniks" - ovako objašnjava ruski objašnjavajući rečnik V.I. Dahl značenje ovih riječi.

Kholuyane su u tom području prilično ljutito nazivali "faraonima". Nadimak se dugo zadržao i niko se zaista ne sjeća njegovog porijekla. Neki kažu da je to zato što je u selu bilo 28 kapela. Drugi se prisjećaju da se tako zvala ribarska mreža. Drugi pak tvrde da u Kholuyu nije bilo uobičajeno sami orati i sijati. To su radili seljaci iz susjednih sela. Bez obzira koja je verzija tačna, "faraoni" nisu bili voljeni. Smatrali su ih bogatima: kažu da niti oru niti seju, ali zarađuju mnogo novca od bezvrijedne „sitnice“.
Ali sve je to zavist :-))

Posebnosti Kholui minijature nije uvijek lako razlikovati. Često se miješa sa Msterom, o kojoj ćemo sljedeći put, i Palekhom. Ali lakeji imaju veći pejzaž, bliže gledaocu, nego u Msteri; figure su veće i nisu tako brojne kao one kod Msterijanaca. Njihove proporcije su izdužene i po tome su bliže onima u Palehu, ali su siluete mekše, a oblici voluminozniji. Dekorativno slikarstvo majstora Kholuy po mnogo čemu je blisko Palekhu, ali se istovremeno odlikuje jedinstvenim umjetničkim jezikom. U poređenju sa crtežima Palešana, crteži minijatura Kholuy su jednostavniji, nisu toliko detaljni, a zlatna grafika se koristi štedljivije, bez filigranskog popunjavanja svake forme.

Kholuy minijatura, kao i minijatura Palekh, usko je povezana s kutijom, kutijom, kutijom za igle ili drugom stvari, ali je realističnija po prirodi slike. Sadrži mnogo slika i scena preuzetih iz svakodnevnog života, a kompozicije su lakonske i jasne.
Često su figure, zgrade, drveće prikazani direktno na crnoj pozadini, poput onih iz Paleha, ali su slikovitiji. Boja Kholuysa uključuje bogatije tamnocrvene, tamnozelene, tamno smeđe, tamnoplave boje, također su karakteristične neočekivane kontrastne kombinacije toplih i hladnih tonova.

Zlato se u slikarstvu koristi samo tamo gdje je opravdano: kupole crkava i hramova, šlemovi, verige, brokatna odjeća, sunce i mjesec, zvijezde na noćnom nebu. To također razlikuje Kholui od drugih centara minijaturnog slikarstva laka.
Minijatura je postavljena na predmet kao slikoviti pečat geometrijskog oblika i oivičena je zlatnim ili srebrnim ornamentom. Pozadina predmeta je obično crna. Tipično je samo za Kholui majstore da stvaraju kovčege male veličine, gdje minijatura ispunjava cijelu površinu forme višestrukim, fino oslikanim kompozicijama.

Kholuyeve lakirane minijature odlikuju se slikovitim "slikovitim kvalitetom": boja im je čista i svijetla, a zlatni ornament služi kao prirodan prijelaz sa slike na ravan predmeta.
Izrada kutije se vrši ručno u svim fazama njene proizvodnje. Sve počinje izradom papira-maše cijevi koje služe kao tijelo kutije. Karton se namota u slojeve, presuje i kuva u lanenom ulju. Ovo je dugotrajan i radno intenzivan proces, koji nakon toga jamči mnogo godina života za lak minijaturni proizvod. Nakon toga, gotove cijevi se poliraju, režu do visine budućeg rada, a dobiveni poluproizvodi spajaju se pomoću ljepila na prirodnoj bazi. Zatim se svaka ivica na kraju brusi.
Kutije su premazane mješavinom lanenog ulja, čađi i gline. I kutije se šalju na farbanje, gde se nekoliko puta lakiraju crnom spolja i crvenom unutrašnjom. Štaviše, svaki sloj laka mora se sušiti najmanje jedan dan.

Sam recept za pripremu boja koje se koriste u Kholuiju za stvaranje lakiranih minijatura došao je od pamtivijeka. Tempera je bila glavni materijal za samostalno slikarstvo još u 5.-7. prije, a istorija upotrebe ovih boja seže više od tri hiljade godina. Tempera boje su korišćene za oslikavanje sarkofaga egipatskih faraona, a uveliko su ih koristili i vizantijski umetnici i ruski majstori (do kraja 17. veka). Tempera se koristi i u monumentalnom slikarstvu, jer vodootporan je, a raznovrsnost tehnika i tekstura omogućava majstorima da rade u različitim tehnikama, bilo da se radi o pisanju u tankom sloju ili debelom impasto pisanju. Majstori su takođe koristili ove boje drevna Rusija, uključujući drevni Kholuy, stvarajući njihovu čuvenu ikonografiju. Pravilno pripremljene boje jedna su od komponenti uspješnog rada umjetnika pri stvaranju minijature laka. Umjetnik izrađuje i bira boje pojedinačno. Osnova boje je mineralni prah koji se melje zajedno sa žumancem, vodom i sirćetom.

Ornament je izrađen od posebno pripremljenog zlatnog lista sa dodatkom smole trešnje, što Kholuy laku daje minijaturnu originalnost i jedinstvenost. Kholuy umjetnik radi s najfinijim kistovima vjeverica.
Zlatni listići su posebno polirani. I nakon toga - ponovo lakiranje, najmanje pet puta, i poliranje. I sve to ručno, ženskim, moglo bi se reći, djevojačkim rukama.
Poslije revolucije ikonopisci su ostali bez posla. Krajem 1920-ih. gospodari su počeli da hrle u Msteru. Postojao je artel u kojem su pravili „ćilimove“: u ulju slikali kopije na platnu poznata dela. Ubrzo je otvorena podružnica u Kholuyu. Ali „ćilimi“ nisu mogli zadovoljiti pravog umjetnika. Stoga su 1932. lakeji odlučili da se okušaju u minijaturi. Godine 1934. umjetnici Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrinjin i V.D. Puzanov-Molev je organizirao artel i počeo tražiti vlastiti stil u lakiranim minijaturama. Kholui je postao jedan od četiri centra minijaturnog slikarstva laka na papir-mašeu. Od 1937. umjetnici Kholuy sudjeluju u Svjetski sajam u Parizu, gdje su nagrađeni bronzanim medaljama, a 1939. njihov rad je izložen na Svjetskoj izložbi u New Yorku.

1943. godine, dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a, u Kholuyu je otvorena umjetnička stručna škola. Diplomac Lenjingradske akademije umjetnosti, U.A., kreće u školu. Kukuliev.
Prvi poslijeratni diplomci škole bili su N. Baburin, A. Kosterin, B. Tikhonravov, na čelu sa V.A. Belov, učenik S.A. Mokina, kao i talentovani mladi ljudi iz kasnijih diplomaca - N. Denisov, B. Kiselev, V. Fomin, N. Starikov i mnogi drugi - u suštini su postavili temelje lakeja umjetničke tradicije lak minijature. Od tada se počelo govoriti o Kholuyu kao o priznatom centru lakiranih minijatura, muzeji su počeli nabavljati njegove proizvode, umjetničke galerije, ruske organizacije koje prodaju umjetnička djela. Godine 1959. u Kholuju je na dobrovoljnoj bazi osnovan Muzej umjetnosti Kholuy, koji sada ima status Državni muzej Kholuy art.

Od 1961. minijaturno slikarstvo Kholuy ušlo je na međunarodno tržište.
Zajedno s minijaturama počele su se stvarati ukrasne lakirane ploče. Uz tradicionalnu crnu pozadinu, sve više se koriste bogate crvene, zelene i boje trešnje. Raspon tema je neobično širok: epske i bajkovite teme, teme iz ruskog folklora, epske, povijesne i književne, bitke, žanrovske i pjesme, pejzažne, arhitektonske, pa čak i satirične teme, slike ruskih kulturnih ličnosti. Sve to - u karakterističnom Kholuy stilu, i dekorativno i realistično, sa suptilnim individualnim razlikama među majstorima, ali bez gubitka stilskog jedinstva, stvorilo je slavu Kholuya kao svjetskog centra minijaturnog slikarstva laka.

Godine 1989. Umetnička stručna škola Kholuy transformisana je u Umjetničku školu minijaturnog slikarstva Kholuy, koja od 2000. godine nosi ime N.N. Kharlamov i još uvijek obučava mlade umjetnike za narodne umjetničke zanate. Istovremeno, mladi ljudi uče tradiciju lakiranih minijatura, umjetničkog veza i ikonopisa, čija se umjetnost oživljava u modernom Kholuyu. I hvala Bogu :-)
Ugodan dan.

Ruska dekorativna umjetnost odavno postoji na ovoj zemlji.
U šumskoj strani, na sjeveroistoku Moskve, leži regija koja se ranije zvala Suzdalj, a kasnije podijeljena na regije - Vladimirsku, Ivanovsku, Moskovsku i druge.
Tu je stvorena osebujna ruska kultura i razvijena bogata umjetnička tradicija.

Bullfinches

Selo Kholui je kutak Ivanovske regije, oličenje šarma srednjoruske prirode.
Kholui se pominje u istorijskih izvora kao baština Trojice-Sergijeve lavre i Spaso-Efimijevskog manastira, a od 16. veka prilagođena je ikonopisu.

Firebird. Kholuy.Kozhemyakina

Danas je selo Kholui poznato kao jedan od centara minijature lakiranje na papir-mašeu. Tradicije ugrađene u ikone prenete su na lakirane minijature i dobile novi život. Razlika između modernih minijatura Kholuy laka leži u realizmu slike, toplini i ljubaznosti ljudske duše, koja se prenosi od autora do gledatelja. Boje nisu jarke, suzdržane, svaka linija kompozicije nosi duboko značenje. Inspiracija za kreativnost umjetnika dolazi iz okolne prirode.

Leteći brod Kholui (Shishanov)

Kholuyeva djela posvećena su mudrim bajkama, epovima, ljubavnoj lirici i istoriji. Jedinstveni arhitektonski pejzaž zauzima posebno mjesto. Kada se prikazuje zaplet, kutija nije oblikovana ravno, već je kao predmet slika upotpunjena zamršenim zlatnim ornamentima. Zlato se takođe koristi u slikama. izrađene bojama.

Snow Maiden Kholui

Asortiman proizvoda je raznolik i obuhvata oko 1000 predmeta i vrsta proizvoda. To su kutije, puderi, kovčezi, panoi, preklopne kutije, broševi, privjesci i ikone.

Umjetnost lakiranih minijatura Kholuya je originalna i zanimljiv pravac u ruskoj dekorativnoj i primenjenoj umetnosti.

Broš Kholui

Ivan Tsarevich Kholui

U XVIII-XIX vijeku. predmeti od papir-mašea, ukrašeni lakiranim minijaturama - kutije, čajnici, burmutije, cigarete - bili su veoma popularni u različitim slojevima ruskog društva - od aristokracije do običnog građanina. Njihova dekorativna dekoracija i slikoviti prizori otkrivaju cijeli svijet ideje i slike stare Rusije.

Masovna proizvodnja ovih proizvoda započela je 1795. godine, kada je moskovski trgovac P.I. Korobov, u selu Danilkovo (danas Fedoskino) kod Moskve, osnovao je fabriku za proizvodnju lakiranih vizira za pokrivala uniformi ruske vojske. Poveo je nekoliko majstora iz njemačkog grada Braunschweiga sa poznatim fabrika lakova I. Stobwasser i uz njihovu pomoć uspostavili proizvodnju lakiranih burmutija i drugih papirnatih proizvoda.

Firebird Kholui

Kameni cvijet Kholui (Putilova I.)

To su bile kutije ukrašene jednostavnim ornamentima i burmutije, na čije su poklopce bile zalijepljene papirnate slike-gravure, premazane svijetlim lakom na vrhu. Slike su obično prikazivale događaje iz novije istorije - epizode rata iz 1812. godine, vojne operacije protiv Turaka.

U šumi Kholui (Kosobryukhova)

Trojka Kholui

1817. fabrika P. Korobova prešla je u ruke njegovog zeta P.V. Lukutin, koji je značajno proširio proizvodnju, otvorio je umjetničku školu za majstore, i lično se bavio odabirom originala za slikarstvo, što je omogućilo Lukutinskoj fabrici da godinama zauzima prvo mjesto među domaćim lakirskim ustanovama. Tri godine kasnije, 1831., na umjetničkoj i industrijskoj izložbi u Moskvi, za predstavljene proizvode P.V. Lukutin je odlikovan zlatnom medaljom na Anenskoj vrpci, a 1839. na izložbi u Sankt Peterburgu - zlatna medalja na Vladimirskoj lenti.

Mali grbavi konj Kholui

Guske-labudovi Kholui (Chernova)

Njegov sin Aleksandar Lukutin bio je najcenjeniji vlasnik fabrike. Održava visoku profesionalnost majstora, unapređuje tehnologije i kupuje proizvode svjetska slava. Koriste se dvije metode višeslojnog lakiranja - "gusto" i "kroz". Prvim, koji je urađen neprozirnim bojama za karoseriju, osigurana je gustina i čvrstoća sloja boje ispod laka i stvoren je značajan prostor za razvoj palete boja. Metoda „kroz“ sastojala se od upotrebe glazurnih (prozirnih) boja. Obično su majstori Lukutina kombinirali obje metode, izmjenjujući duboke zasićene tonove s mekim, nježnim, a guste s prozirnim.

Šumska bajka Kholui

Razvija se najsloženiji i najzahtjevniji žanr minijaturnog slikarstva - portret. Sa neverovatnom virtuoznošću i veštinom, otkrili su slikari unutrašnji svet osoba, bilo da je poznata ličnost ili običan seljak.

U drugoj polovini 19. veka. označava procvat žanra. U žanrovskim scenama Lukutinskih minijatura pojavljuju se slike Rusije, otkrivaju se mnogi aspekti života tadašnjeg društva. ruska umjetnost okreće se svojim nacionalnim korenima, javlja se interesovanje za istorijsku prošlost i kulturu naroda. Narodna tema otkriva se u tipovima uličnih prodavaca, višestrukim varijantama omiljenih zapleta - kao što su "bakine priče", "seljačka porodica", "ruski ples", poznate trojke, čajanke.

Morozko Kholui

1904. godine fabrika Lukuta je zatvorena, a majstori su poslani kućama.

Međutim, već 1910. godine deset zanatlija, nakon što su dobili zajam osiguran imovinom, otvorili su radničku artel u susjednom selu Semenishchevo, ujedinjujući mnoge lukutinske umjetnike i slikare. Revolucionarne godine pokazalo se kao veoma teško u životu ribarstva. Nije bilo sirovina, a gotovi proizvodi nisu prodavani. Situacija se promijenila tek 1923. godine, kada su na Svesaveznoj izložbi u Moskvi proizvodi Fedoskino dobili diplomu 1. stepena za visoko umjetnička tehnika. Proizvodi artela počeli su da se izvoze u inostranstvo i učestvuju na međunarodnim izložbama.

Narcise Umjetnik: Lashchenko A.

Beyond the Outskirts Autor: Shubin

Godine 1931., nakon više od trideset godina pauze, na zahtjev starih majstora, u Fedoskinu je otvorena zanatska škola u kojoj su učili vještine pisanja i izrade poluproizvoda.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavili su se novi pristupi dekorativnim rješenjima za proizvode Fedoskino. Zanat se oživljava, pojavljuju se originalni radovi koji donose novo poimanje minijaturnog slikarstva na papir-mašeu, okušava se upotreba ranije nekorišćenih materijala, rekonstruišu izgubljene tehnologije. Posebna pažnja je posvećena obliku i namjeni predmeta, te upoznavanju predmeta sa kamernim zvukom.

Kholui Umetnik: Žukov A.
Catherine Palace Umetnik: Arkhipov

Snow Maiden Umjetnik: Devyatkin S.
U Palehu je zima Umetnik: Žukov A.

Do kraja 1980-ih, zbog političke promjene rusko društvo, pojavilo se tržište za jedinstvene i skupe proizvode. Moderni autori značajno proširio mogućnosti lakiranih minijatura, povećao bogatstvo dekorativnih tehnika, obraćajući pažnju na Posebna pažnja oblik proizvoda. Majstori Fedoskina, na osnovu vekovne tradicije, nastaviti slavnu istoriju zanata, stvoriti nova, divna umjetnička djela.