Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898)
Kramskoy I.N. - Portret umjetnika Šiškina 1880, 115x188
Ruski muzej
Ivan Ivanovič Šiškin nije samo jedan od najvećih, već i možda najpopularniji među ruskim pejzažistima. Šiškin je poznavao rusku prirodu "naučno" (I. N. Kramskoj) i voleo je svom snagom svoje moćne prirode. Iz tog saznanja i te ljubavi rodile su se slike koje su odavno postale svojevrsni simboli Rusije. Već je figura Šiškina personificirala rusku prirodu za svoje savremenike. Zvali su ga “šumski heroj-umjetnik”, “kralj šume”, “starac-šumar”, mogao bi se uporediti sa “starim jakim borom obraslim u mahovinu”, već je kao usamljeni hrast iz njegovu čuvenu sliku, uprkos brojnim obožavaocima, studentima i imitatorima.
"Usred ravne doline..."
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5
Kijev
Ivan Šiškin je rođen 25. januara 1832. u Yelabugi (Vjatka gubernija, sada Tatarstan). Njegov otac je bio trgovac drugog ceha - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Otac je brzo primijetio sinovljevu strast za umjetnošću i poslao ga da studira u Moskovskoj školi za slikarstvo i vajanje. A. Mokritsky, vrlo osjetljiv i pažljiv učitelj, postao je mentor mladog umjetnika. Pomogao je Šiškinu da se nađe u umjetnosti.
Godine 1856. mladić je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kod S. Vorobyova.
Uspjesi mladog umjetnika, obilježeni zlatnim i srebrnim medaljama, potvrđuju mišljenje njegovog bivšeg mentora Mokritskog u vezi sa Šiškinovim prijemom na Akademiju: „Izgubili smo odličnog i darovitog studenta, ali se nadamo da ćemo ga vidjeti kao odličan umjetnik s vremenom, ako će sa istom ljubavlju studirati na Akademiji. Njegov razvoj se ubrzano odvija. Za svoj uspjeh, Shishkin dosljedno prima sve moguće nagrade. Čvrstoća njegove ruke je zapanjujuća: mnogima se njegovi pažljivo rađeni, zamršeni pejzažni crteži perom i tušem čine kao gravure. Eksperimentira u litografiji, proučava razne metode štampe, pomno se bavi bakropisom, što u to vrijeme nije bilo uobičajeno u Rusiji. Već u svojim ranim radovima teži „vjernosti, sličnosti, portretiranju prikazane prirode“.
Godine 1858. - 1859. Šiškin je često posjećivao Valaam, čiju je tešku, veličanstvenu prirodu mladić povezivao s prirodom svog rodnog Urala.
Godine 1860. Šiškin je za dva valaamska pejzaža dobio Veliku zlatnu medalju i pravo da putuje u inostranstvo.
Pogled na ostrvo Valaam1858
Pogled na ostrvo Valaam. Cucco area1858-60
Pejzaž sa lovcem. Ostrvo Valaam 1867
Međutim, ne žuri da ide u inostranstvo i u proleće 1861. odlazi u Jelabugu, gde mnogo piše u prirodi, „od čega može biti samo značajna korist za pejzažnog slikara”
"koliba"
1861
Ulje na platnu 36,5 x 47,5
Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan
Kazan
Šiškin je otišao u inostranstvo tek 1862. Berlin i Drezden na njega nisu ostavili poseban utisak: uticala je i čežnja za domom.
Godine 1865. Šiškin se vratio u Rusiju i dobio titulu akademika za sliku „Pogled u okolinu Diseldorfa“ (1865).
"Pogled na Dizeldorf"
1865
Ulje na platnu 106 x 151
St. Petersburg
Sada sa zadovoljstvom piše „Rusko prostranstvo sa zlatnom ražom, rekama, šumarcima i ruskom daljinom“, o kojoj je sanjao u Evropi. Jedno od njegovih prvih remek-djela može se nazvati pjesmom radosti - „Podne. U okolini Moskve” (1869).
„Podne. Oko Moskve"
1869
Ulje na platnu 111,2 x 80,4
Moskva
„Pinery. Mastna šuma u provinciji Vjatka
1872
Ulje na platnu 117 x 165
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Za Šiškina, kao i za njegove savremenike, ruska priroda je neodvojiva od ideje Rusije, ljudi, njihove sudbine. Na slici "Borova šuma" umjetnik definira svoju glavnu temu - moćnu, veličanstvenu rusku šumu. Majstor stvara pozorišnu scenu, nudeći svojevrsnu "predstavu". Nije slučajno odabrano doba dana – podne kao slika Rusije, pune uspavanih unutrašnjih sila. Likovni kritičar V. V. Stasov nazvao je Šiškinove slike "pejzažima za heroje". Istovremeno, umjetnik teži najpouzdanijem, "naučnom" pristupu slici. To je zabilježio njegov prijatelj umjetnik I. N. Kramskoy: "Gluva šuma i potok sa željeznom, tamnožutom vodom, u kojoj se vidi cijelo dno, posuto kamenjem ..." O Šiškinu su rekli: "On je uvjeren realista, realista do srži svojih kostiju, duboko osećajući i žarko voleći prirodu..."
Kramskoy, koji je visoko cijenio umjetnost Šiškina, pomogao mu je, čak i do te mjere da mu je pružio radionicu za rad na konkursnoj slici „Šuma jarbola u provinciji Vjatka“ (1872, ova slika se sada zove „Borova šuma“), napisao je o Šiškinovim zaslugama: „Šiškin nas jednostavno zadivljuje svojim znanjem... A kada je pred prirodom, on je baš u svom elementu, ovde je hrabar i ne razmišlja o tome kako, šta i zašto... eto on sve zna, ja mislim da je to jedini kod nas čovjek koji poznaje prirodu na naučni način... Šiškin -: ovo je muška škola.
"Udaljenost šume"
1884
Ulje na platnu 112,8 x 164
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Slika je posvećena prirodi Urala. Umjetnik bira visoku tačku gledišta, pokušavajući prikazati ne toliko određeno mjesto koliko stvoriti sliku zemlje u cjelini. Šume se prelijevaju i prelivaju jedna u drugu, poput morskih valova. Šuma za Šiškina je isti primarni element svemira, poput mora i neba, ali je istovremeno i nacionalni simbol Rusije. Jedan od kritičara je o slici napisao: „Daleka perspektiva šuma prekrivenih laganom izmaglicom, vodene površine, neba, vazduha, izvanrednih u daljini, jednom rečju, čitava panorama ruske prirode, sa njenim lepotama koji ne upadaju u oči, prikazan je na platnu sa neverovatnom veštinom.” Slika je nastala u vrijeme kada se umjetnik počeo zanimati za probleme na otvorenom. Čuvajući epsku prirodu slike prirode, Šiškinova slika postaje mekša i slobodnija.
Ovi radovi zacrtali su pravac koji je kasnije razvilo Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Zajedno sa I. N. Kramskom, V. G. Perovom, G. G. Mjasoedovim, A. K. Savrasovim, N. N. Geom i drugima, 1870. godine postaje član osnivača Partnerstva.
1894-1895 vodio je pejzažnu radionicu Više umjetničke škole na Carskoj akademiji umjetnosti.
"Jutro u borovoj šumi"
1889
Ulje na platnu 139 x 213
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Motiv četinarske šume, na koju se Šiškin poziva na ovoj slici, tipičan je za njegov rad. Zimzeleni borovi i smreke naglašavaju osjećaj veličine i vječnosti prirodnog svijeta. Često se nalazi na slikarskim slikama i tehnici kompozicije, kada su vrhovi drveća odsječeni rubom platna, a ogromna moćna stabla kao da se ne uklapaju čak ni u prilično veliko platno. Postoji neka vrsta pejzažnog enterijera. Gledalac stiče utisak da se nalazio u neprohodnoj šikari, gde se medvedi osećaju prijatno, smešten na slomljenom boru. Njih je portretirao K.A. Savitsky, koji je rekao svojim rođacima: "Slika je prodata za 4 hiljade, a ja sam učesnik u četvrtoj dionici." Nadalje, Savitsky je prijavio da je morao staviti svoj potpis ispod slike, ali ga je potom uklonio, čime se odrekao autorskih prava.
Na Drugoj izložbi lutalica Šiškin je predstavio sliku "U pustinji", za koju je 1873. dobio zvanje profesora. Uz pomoć zasjenjenog prednjeg plana i prostorne konstrukcije kompozicije (negdje u dubini, među zakržljalim drvećem, vidljiva je slaba sunčeva svjetlost), umjetnik omogućava da se osjeti vlaga zraka, vlaga mahovine i mrtvog drveta. , da osetite ovu atmosferu, kao da ostavljate gledaoca nasamo sa opresivnom divljinom. I kao prava šuma, ovaj pejzaž se ne otvara odmah gledaocu. Pun detalja, dizajniran je za dugo gledanje: odjednom primijetite lisicu i patku kako odlijeću od nje.
"Zaleđe"
1872
Ulje na platnu 209 x 161
Državni ruski muzej
St. Petersburg
I, naprotiv, njegova čuvena slika „Raž” (1878) puna je slobode, sunca, svetlosti, vazduha. Slika je epska: čini se da sintetiše crte nacionalnog karaktera ruske prirode, domaće, značajno koju je Šiškin u njoj vidio: „Prostranstvo. Prostor. Zemljište, raž. Božija milost. Rusko bogatstvo...”
"raž"
1878
Ulje na platnu 187 x 107
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Pejzaž kombinuje dva tradicionalna motiva umetnika: polja sa cestom koja ide u daljinu i moćne borove. Natpis koji je Šiškin napravio na jednoj od skica za sliku kaže: "Proširenje, prostor, zemlja, raž, Božja milost, rusko bogatstvo." Kritičar V. V. Stasov uporedio je borove na platnu sa stupovima drevnih ruskih hramova. Pred gledaocem je veličanstvena panorama ruske prirode, predstavljena kao pozorišni spektakl. Šiškin shvata prirodu kao univerzum povezan sa čovekom. Stoga su dvije sićušne tačke toliko važne - ljudske figure koje određuju skalu za sliku. Šiškin je svoje skice pisao nedaleko od svoje rodne Yelabuge, stojeći na obalama rijeke Kame, ali njegove slike su uvijek komponovane, u njima nema ničeg slučajnog.
Šiškinu su često zamerali iluzorno izvlačenje detalja. Mnogi umjetnici su njegovu sliku smatrali neslikovnom, nazivali su njegove slike naslikanim crtežom. Ipak, njegove slike, uz sve svoje detalje, uvijek daju holističku sliku. A ovo je slika svijeta koju Šiškin ne može "zamazati" proizvoljnim pokretima vlastite duše. U tom smislu, daleko je od one koja je nastala 1880-ih. u ruskom slikarstvu "pejzaž raspoloženja". Čak i najmanja stvar na svijetu nosi česticu velikog, jer njen pojedinačni izgled nije ništa manje važan od slike cijele šume ili polja (“Trava”, 1892.
Zato se malo nikada ne gubi u njegovim programskim slikama. Dolazi do izražaja, kao pod našim nogama, sa svakom travkom, cvijetom, leptirom. Zatim pomjerimo pogled dalje, i on se gubi među ogromnim prostranstvima koja su upila sve.
"Bilje"
Etida.
“Trava za spavanje. Pargolovo"
Etida.
1884
Platno na kartonu, ulje. 35 x 58,5 cm
Državni ruski muzej
Etida "Pospana trava. Pargolovo" jedna je od brojnih "vežbi" velikog majstora pejzaža. Pred nama je zapušteni kutak seoskog vrta, obrastao travom. Sam naziv "šmrkava trava" može mnogo reći. Na kraju krajeva, riječ "snyt" nije ništa drugo do modificirana ruska riječ "hrana" (hrana, hrana). Ova biljka je zaista služila kao hrana našim precima u davna vremena...
Sunčeva svjetlost, slikoviti šikari trave, seoska ograda - to je sav jednostavan sadržaj slike. Zašto je teško odvojiti pogled od ovog Šiškina? Odgovor je jednostavan: ostavljen ljudskom pažnjom, ovaj mali kutak prelijep je u svojoj jednostavnosti i prirodnosti. Tamo, iza ograde, postoji drugi svijet, koji je čovjek promijenio prema svojim potrebama, ali ovdje je priroda slučajno dobila pravo da bude ona sama... To je magija rada, njegova genijalna jednostavnost.
"Usred ravne doline..."
1883
Ulje na platnu 136,5 x 203,5
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev
Platno “Među ravnom dolinom” (1883) prožeto je poetskim osjećajem, spaja veličinu i iskrenu liriku. Naziv slike bio je stih iz pjesme A. F. Merzljakova, poznate kao narodna pjesma. Ali slika nije ilustracija poezije. Osjećaj ruskog prostranstva stvara figurativnu strukturu samog platna. Ima nečeg radosnog i ujedno promišljenog u širokoj stepi (to je osjećaj koji izaziva slobodna, otvorena kompozicija slike), u smjeni osvijetljenih i zamračenih prostora, u osušenim stabljikama, kao da se provlače ispod noge putnika, u veličanstvenom hrastu koji se uzdiže među ravnicama.
Sliku "Među ravnom dolinom ..." napisao je Ivan Ivanovič Šiškin godinu dana nakon iznenadne smrti njegove voljene žene. Mnogo je patio zbog gubitka. Ali zavičajna priroda, koja je umjetnika uvijek privlačila k sebi, nije mu dopustila da se rastvori u svojoj tuzi.
Jednom, šetajući dolinom, Šiškin je slučajno naišao na ovaj veličanstveni hrast, koji se sam uzdizao iznad okolnih prostranstava. Ovaj hrast je umjetnika podsjetio na sebe, jednako usamljenog, ali neslomljenog olujama i nedaćama. Tako je nastala ova slika.
Centralno mjesto na slici zauzima hrast. Uzdiže se iznad doline poput diva, šireći svoje moćne grane. Pozadina je nebo. Prekriveno je oblacima, grmljavina se već skupila u daljini. Ali ona se ne boji diva. Nikakve grmljavine, nikakve oluje ga ne mogu slomiti. Čvrsto stoji na zemlji, služeći kao sklonište za putnika i vrućine, i po lošem vremenu. Hrast je tako jak i jak, toliko moćan da se oblaci koji se kotrljaju u daljini čine beznačajnim, čak ni u stanju da povrijede diva.
Utabana staza vodi pravo do divovskog hrasta koji je spreman da vas pokrije svojim granama. Krošnja drveta je toliko gusta da podsjeća na šator, ispod drveta se širi tamna sjena. Sam hrast je jarko obasjan sunčevim zracima, koji još nisu prekrili grmljavinski oblaci.
Stojeći pored moćnog drveta, Šiškin se prisjetio riječi stare ruske pjesme "Među ravnom dolinom...", koja pjeva o usamljenom hrastu, o tuzi čovjeka koji je izgubio "nježnog prijatelja". Činilo se da je umjetnik nakon ovog susreta oživio. Počeo je ponovo da stvara, prolazeći kroz život sam, ali čvrsto stojeći na rodnoj zemlji, kao onaj hrast na njegovoj slici.
Uprkos Šiškinovim uspesima u pejzažnom slikarstvu, bliski prijatelji su ga uporno savetovali da obrati pažnju na izražajna sredstva, posebno na prenos svetlosti i vazduha. I sam život je to zahtevao. Dovoljno je prisjetiti se kolorističkih zasluga djela Repina i Surikova poznatih u to vrijeme. Stoga, na Šiškinovim slikama "Maglovito jutro" (1885) i "Borova obasjana suncem" (1886) ne privlači toliko linearna kompozicija, već harmonija chiaroscura i boje. Ovo je istovremeno veličanstvena slika prirode u smislu ljepote i vjernosti u prijenosu atmosferskog stanja i jasna ilustracija takve ravnoteže između objekta i okoline, između opšteg i pojedinačnog.
Maglovito jutro
1885. Ulje na platnu, 108x144,5
Slika I. I. Šiškina "Maglovito jutro", kao i mnoga djela velikog majstora pejzaža, prenosi iznenađujuće mirnu i mirnu atmosferu.
U fokusu umjetnika je tiho, maglovito jutro na obali rijeke. U prvom planu je blago nagnuta obala, vodena površina rijeke u kojoj se kretanje jedva naslućuje, suprotna brdovita obala u magli jutarnje magle.
Zora kao da je probudila reku, a pospana, lijena, ona tek dobija snagu da se zaleti duboko u sliku... Tri elementa - nebo, zemlja i voda - harmonično se dopunjuju, otkrivajući, čini se, samu suštinu svakog od njih. Oni ne mogu postojati jedno bez drugog. Blijedoplavo nebo, zasićeno bojama, prelazi u vrhove brda prekrivenih šeširom magle, zatim prelazi u zelenilo drveća i trave. Voda, odražavajući svu ovu raskoš, bez ikakvih izobličenja, naglašava i osvježava jutro.
Na slici se jedva naslućuje prisustvo osobe: uska staza u travi, istureni stub za vezivanje čamca - sve su to znakovi ljudskog prisustva. Umjetnik tako samo naglašava veličinu prirode i veliku harmoniju Božjeg svijeta.
Izvor svjetlosti na slici nalazi se direktno ispred posmatrača. Još sekund i sunčeva svetlost će prekriti ceo ovaj kutak ruske prirode... Jutro će sasvim doći na svoje, magla će se razvejati... Stoga je ovaj trenutak pred zoru tako privlačan.
"Borovi obasjani suncem"
Etida.
1886
Platno, ulje. 102 x 70,2 cm
Državna Tretjakovska galerija
Na slici, glavna komponenta parcele je sunčeva svjetlost. Sve ostalo je samo dekoracija, pozadina...
Borovi samouvjereno stojeći na rubu šume odolijevaju protoku sunčeve svjetlosti, međutim, gube se na njoj, spajaju se, njome bivaju pometeni... Samo neuništive sjene koje leže na suprotnoj strani od borova stvaraju volumen slike , dajte mu dubinu. Svjetlost se gubila ne samo na deblima, već se i zaplela u krošnje drveća, nesposobna da se nosi sa vijugavim tankim granama prošaranim iglicama.
Ljetna šuma se pojavljuje pred nama u svom svom mirisnom sjaju. Prateći svjetlost, pogled gledatelja prodire duboko u gustiš šume, kao da lagano šeta. Šuma, takoreći, okružuje gledaoca, grli ga i ne pušta.
Beskrajne kombinacije žute i zelene boje tako realistično prenose sve nijanse boje borovih iglica, borove slojevite i tanke kore, pijeska i trave, prenose toplinu sunca, hladnoću sjene, da iluzija prisutnosti, mirisi i zvuci šume se lako rađaju u mašti. Otvoren je, druželjubiv i lišen svake misterije, misterije. Šuma je spremna za susret ovog vedrog i toplog dana.
"hrastovi"
1887
Platno, ulje. 147 x 108 cm
Državni ruski muzej
"Zlatna jesen" (1888),
"Mordvinski hrastovi"
1891
Platno, ulje. 84 x 111 cm
Državni ruski muzej
"jesen"
1892
Platno, ulje. 107 x 81 cm
Državni ruski muzej
"Kiša u hrastovoj šumi"
1891
Ulje na platnu 204 x 124
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Godine 1891. na Akademiji umjetnosti održana je osobna izložba Šiškina (više od 600 skica, crteža i gravura). Umjetnik je majstorski savladao umjetnost crtanja i graviranja. Njegov crtež je prošao istu evoluciju kao i slikarstvo. Crteži 80-ih, koje je umjetnik napravio ugljenom i kredom, mnogo su slikovitiji od crteža perom vezanih za 60-te. Godine 1894. izlazi album „60 bakropisa I. I. Šiškina. 1870 - 1892". U ovoj tehnici tada mu nije bilo premca i takođe je eksperimentisao u njoj. Jedno vrijeme predavao je na Akademiji umjetnosti. U nastavi, kao iu svom radu, koristio je fotografiju za bolje proučavanje prirodnih oblika.
"Oak Grove"
1893
Etching. 51 x 40 cm
"šumska rijeka"
1893
Etching. 50 x 40 cm
Regionalni umjetnički muzej
"Oak Grove"
1887
Ulje na platnu 125 x 193
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev
Slika "Hrastov gaj" prikazuje vedar sunčan dan u hrastovoj šumi. Snažni, rasprostranjeni, nijemi svedoci smene vekova i generacija zadivljuju svojim sjajem. Pažljivo iscrtani detalji toliko približavaju sliku prirodnosti da ponekad zaboravite da je ova šuma naslikana uljem i da u nju ne možete ući.
Nestašne sunčeve pjege na travi, osvijetljene krošnje i debla stoljetnih hrastova kao da zrače toplinom, budi uspomene na veselo ljeto u duši. Unatoč činjenici da su hrastovi prikazani na slici već dobili smežurane grane, debla su im savijena, a kora se na nekim mjestima ogulila, krošnje su im i dalje zelene i bujne. I nehotice mislite da će ti hrastovi moći stajati više od sto godina.
Važno je napomenuti da je Šiškinov put od ideje o slikanju Hrastovog gaja do prvih poteza kistom u pejzažu bio tri decenije! Toliko je vremena trebalo umjetniku da formira viziju ovog monumentalnog platna, a ovo vrijeme nije potrošeno uzalud. Slika hrastovog gaja često se naziva najboljim radom briljantnog umjetnika.
"prije oluje"
1884
Platno, ulje. 110 x 150 cm
Državni ruski muzej
Slika I. I. Šiškina "Prije grmljavine" jedno je od najživopisnijih radova majstora. Umjetnik je savršeno uspio prenijeti atmosferu guste bliskosti prije grmljavine. Trenutak potpune tišine pred divljanjem stihije...
Linija horizonta deli pejzaž tačno na dva dela. Gornji dio je predolujno olovno nebo, puno životne vlage. Donja je zemlja koja žudi za ovom vlagom, plitka rijeka, drveće.
Obilje nijansi plave i zelene, briljantno posjedovanje perspektive, kompleksno, neujednačeno svjetlo je upečatljivo.
Gledalac osjeća približavanje grmljavine, ali kao izvana... On je samo gledalac, a ne učesnik prirodne misterije. To mu omogućava da mirno uživa u detaljima predolujnog pejzaža. Oni detalji koji u prirodi uvijek izmiču ljudskom oku. Istovremeno, na slici nema apsolutno ništa suvišno. Harmony.
Čudno je, ali gledajući sliku, postavlja se pitanje: da li je samog umjetnika zahvatila kiša ili se uspio sakriti? Sam rad je toliko realističan da se uopće ne postavlja pitanje autentičnosti krajolika.
"Maglovito jutro"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 110 cm
Državni muzej-rezervat "Rostovski Kremlj"
"Amanita"
1880-1890-e,
Tretjakovska galerija
Šiškinova etida "Amanita" živopisan je primjer talentirane skice velikog ruskog umjetnika. Radnja studije je slična ruskoj bajci: muhari su neizostavni atribut zlih duhova, magičnih rituala, zagonetki i transformacija.
Pred gledateljem se pojavljuje porodica svijetlih gljiva u guštaru djevičanske šume. Čini se da svaki od sedam prikazanih muhara ima svoj karakter, biografiju i sudbinu. U prvom planu, par mladih snažnih zgodnih muškaraca koji čuvaju starješine porodice u centru kompozicije. U centru su, naprotiv, stare pečurke sa tragovima tinjanja i venuća... Umetnik shematski, mutno i nerazgovetno prikazuje šumu oko glavnih "junaka" slike. Ništa ne bi trebalo da odvrati pažnju gledaoca od slikovite grupe muhara. S druge strane, zelena šuma i smeđe lišće povoljno naglašavaju svjetlinu klobuka gljiva, bjelinu mrlja na klobuku.
Namjerno nedovršeni rad stvara osjećaj fantastičnosti i nestvarnosti slike. Kao da imamo viziju inspirisanu podmuklim i otrovnim gljivama u čarobnoj šumi.
"Borova šuma", 1889
Muzej-rezervat V. D. Polenova
Na slici vidimo kutak borove šume preplavljen ljetnim suncem. Pješčane staze izbijeljene od sunca ukazuju na to da je more najvjerovatnije u blizini. Cela slika je ispunjena mirisom bora, posebnom četinarskom vedrinom i tišinom. Ništa ne remeti mir u šumi u jutarnjim satima (sjene na pijesku ukazuju da je jutro).
Očigledno, pred nama je jedno od dacha predgrađa Sankt Peterburga, gdje je umjetnik tako često pronalazio teme za svoja djela. I sada, šetajući šumom u ljetno jutro, raskršće pješčanih staza privuklo je pažnju majstora. Desetine nijansi zelene, plavičaste mahovine, blistavi pijesak blago prekriven žutom... Sva ova paleta prirodnih boja nije mogla ostaviti Šiškina ravnodušnim. Gledajući sliku, počinjete da se prisjećate borovog duha, zvuk hladnog Baltičkog mora jedva se čuje u vašim ušima. Tiho, toplo, mirisno. Letnji spokoj...
Kao i svaki drugi Šiškinov rad, slika "Borova šuma" impresionira svojom autentičnošću, pedantnim odnosom do najsitnijih detalja, realnošću radnje i neslućenom ljepotom.
Stražarnica u šumi
1870-ih Platno, ulje. 73x56
Regionalni muzej umjetnosti Donjeck
"Kapija u šumi" je neverovatno remek delo I. Šiškina, koje zadivljuje svojom jednostavnošću i originalnošću. Čini se da je uobičajena parcela: drveće, put, mala kuća. Međutim, nešto nas mami da dugo razmišljamo o ovoj slici, kao da se nadamo da ćemo u njoj pronaći šifrovanu poruku. Pa, takvo remek-djelo ne može biti samo slika naslikana prema raspoloženju. Ono što odmah upada u oči su visoke breze sa obe strane puta. Protežu se - bliže suncu.
Na slici dominiraju tamnozeleni tonovi, a tek u pozadini vidimo travu i lišće drveća obasjano sunčevim zracima. Zraka sunca takođe pada na drvenu kapiju, naglašavajući je na slici. To je glavni vrhunac remek-djela - najsjajniji detalj. Slika je upečatljiva po svom obimu. Kada ga pogledate, osjetite dubinu - gledalac kao da je okružen drvećem sa svih strana i mami naprijed.
Šuma koju je prikazao Šiškin izgleda gusta. Nije tako lako da se sunčeva svetlost probije kroz njega, ali u samom centru slike - tamo gde stoji kapija, vidimo procep. Slika je zasićena divljenjem prirodi i istovremeno izražava kontrast između prirode i čovjeka. Šta je ova kapija u poređenju sa moćnim stablima borova i visokih breza? Samo mala mrlja usred šume.
„Močvara. Polisija"
1890
Ulje na platnu 90x142
Državni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije
Minsk
„U šumi grofice Mordvinove. Peterhof
1891
Ulje na platnu 81 x 108
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
"ljetni dan"
1891
Platno, ulje. 88,5 x 145 cm
Državna Tretjakovska galerija
"ljeto"
Platno, ulje. 112 x 86 cm
Državni centralni muzej muzičke kulture. M.I. Glinka
"Most u šumi"
1895
Platno, ulje. 108 x 81 cm
Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda
"Kama kod Yelabuge"
1895
Ulje na platnu 106 x 177
Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod
Nižnji Novgorod
"Pinery"
1895
Platno, ulje. 128 x 195 cm
Muzej dalekoistočne umjetnosti
"U parku"
1897
Platno, ulje. 82,5 x 111 cm
Državna Tretjakovska galerija
"Birch Grove"
1896
Ulje na platnu 105,8 x 69,8
Yaroslavl Art Museum
Yaroslavl
Svjetski poznata slika "Berch Grove" naslikana je Šiškinim uljem 1896. godine. Trenutno se slika nalazi u Jaroslavskom umjetničkom muzeju.
Na slici dominiraju nijanse zelene, smeđe i bijele. Čini se da je kombinacija boja više nego jednostavna, ali iznenađujuće uspješna: gledajući sliku, potpuno se osjećate među ovim drvećem, osjećate toplinu sunčevih zraka.
Suncem okupani brezov gaj kao da zrači nekom posebnom svetlošću, koju oseti svako ko vidi sliku. Inače, Šiškin je, kao patriota svoje zemlje, svjesno odabrao brezu kao heroinu ove slike, jer se ona od davnina smatra nacionalnim simbolom Rusije.
Iznenađujuća je nevjerovatna jasnoća s kojom su iscrtani svi detalji: trava djeluje nevjerojatno svilenkasta, kora breze je kao prava, a svaki list breze tjera da se prisjetite arome brezovog gaja.
Ovaj pejzaž je naslikan tako prirodno da ga je teško nazvati slikom. Umjesto toga, ime je odraz stvarnosti.
"Ship Grove"
1898
Platno, ulje. 165 x 252 cm
Državni ruski muzej
Slika "Brodski gaj" jedna je od posljednjih u radu majstora. Kompoziciju dela karakteriše stroga ravnoteža i jasna usklađenost planova, ali nema kompoziciju pejzaža koja je karakteristična za slikarstvo 18. - prve polovine 19. veka.
Suptilno posmatranje i nepogrešivo pronađena tačka gledišta omogućavaju da se uspešno uhvati deo prirode, pretvarajući ga u scensku platformu za život prirode. Osetljivost percepcije prirode, ljubavno poimanje njenih osobina i majstorski prenos njenog šarma slikarskim jezikom čine Šiškinova platna taktilnim, pružajući gledaocu priliku da oseti smolasti miris šume, njenu jutarnju hladnoću i svežinu. zrak.
Šiškinov lični život razvio se tragično. Obje su mu žene umrle prilično rano. Iza njih - i oba njegova sina. Smrt nije tu stala - nakon što su umrli srcu dragi ljudi, možda i najbliža osoba, otac. Šiškin je bezglavo uronio u posao, koji mu je ostao jedina radost. Šiškin je umro na poslu. To se dogodilo 20. marta, po novom stilu, 1898. godine. Umetnik je iznenada preminuo. Ujutro je slikao u radionici, zatim posjetio rodbinu i ponovo se vratio u radionicu. U jednom trenutku majstor je samo pao sa stolice. Asistent je to odmah primijetio, ali, pritrčavši, vidio je da više ne diše.
"Auto portret"
1886
Etching. 24,2x17,5 cm.
Državni ruski muzej
St. Petersburg
Ivan Šiškin "živi" u gotovo svakoj ruskoj kući ili stanu. Naročito u sovjetsko vrijeme, vlasnici su voljeli ukrašavati zidove reprodukcijama umjetnikovih slika istrgnutih iz časopisa. Štaviše, Rusi se od ranog djetinjstva upoznaju sa slikarskim radom - medvjedići u borovoj šumi ukrašavali su omot od čokolade. Još za života talentovanog majstora nazivali su "šumskim herojem" i "kraljem šume" u znak poštovanja prema sposobnosti pjevanja ljepote prirode.
Djetinjstvo i mladost
Budući slikar rođen je u porodici trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina 25. januara 1832. godine. Umjetnik je svoje djetinjstvo proveo u Yelabugi (u carsko vrijeme bila je dio provincije Vjatka, danas je Republika Tatarstan). Otac je bio voljen i poštovan u malom provincijskom gradu, Ivan Vasiljevič je čak nekoliko godina zauzimao stolicu šefa naselja. Na inicijativu trgovca i vlastitim novcem, Yelabuga je nabavio drveni vodovod, koji još uvijek djelimično radi. Šiškin je svojim savremenicima poklonio i prvu knjigu o istoriji rodnog kraja.
Kao svestrana i pragmatična osoba, Ivan Vasiljevič je pokušao zainteresirati svog sina Vanju za prirodne nauke, mehaniku, arheologiju, a kada je dječak odrastao, poslao ga je u Prvu kazansku gimnaziju u nadi da će njegovo potomstvo dobiti odlično obrazovanje. . Međutim, mladog Ivana Šiškina umjetnost je više privlačila od djetinjstva. Stoga je obrazovnoj ustanovi brzo dosadilo, a on ga je napustio, rekavši da ne želi da se pretvori u službenika.
Sinov povratak kući uznemirio je njegove roditelje, pogotovo jer je potomstvo, čim je napustio zidove gimnazije, počelo nesebično da crta. Mama Darja Aleksandrovna bila je ogorčena Ivanovom nesposobnošću da uči, a iznervirala je i činjenica da je tinejdžer bio potpuno neprikladan za kućne poslove, sjedio je i radio beskorisni "prljavi papir". Otac je podržavao svoju ženu, iako se potajno radovao žudnji za ljepotom koja se probudila u njegovom sinu. Kako ne bi naljutio roditelje, umjetnik je crtao noću - tako su označeni njegovi prvi koraci u slikanju.
Slikarstvo
Ivan se za sada "petljao" s kistom. Ali jednom su u Yelabugu došli umjetnici, koji su otpušteni iz glavnog grada da slikaju crkveni ikonostas, a Šiškin je po prvi put ozbiljno razmišljao o kreativnoj profesiji. Saznavši od Moskovljana o postojanju škole slikarstva i skulpture, mladić se zapalio sa snom da postane učenik ove divne obrazovne ustanove.
Otac je s mukom, ali je ipak pristao da pusti sina u daleke zemlje - pod uslovom da potomstvo tamo ne napusti studije, već se po mogućnosti pretvori u drugog. Biografija velikog Šiškina pokazala je da je besprijekorno održao svoju riječ roditelju.
Godine 1852. Moskovska slikarska i vajarska škola primila je u svoje redove Ivana Šiškina, koji je potpao pod starateljstvo slikara portreta Apolona Mokritskog. A slikara početnika privukli su pejzaži u čijem je crtanju nesebično vježbao. Ubrzo je cijela škola saznala za sjajni talenat nove zvijezde u likovnoj umjetnosti: nastavnici i kolege učenici primijetili su jedinstven dar crtanja običnog polja ili rijeke vrlo realistično.
Diploma škole nije bila dovoljna za Šiškina, a 1856. mladić je ušao na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, u kojoj je osvojio i srca učitelja. Ivan Ivanovič je marljivo učio i iznenadio izvanrednim sposobnostima u slikarstvu.
Već prve godine umjetnik je otišao na ljetnu praksu na ostrvo Valaam, za čije je poglede kasnije dobio veliku zlatnu medalju akademije. Tokom studija, slikareva kasica je dopunjena sa dve male srebrne i male zlatne medalje za slike sa pejzažima Sankt Peterburga.
Nakon što je završio akademiju, Ivan Ivanovič je dobio priliku da se usavršava u inostranstvu. Akademija je talentovanom maturantu dodelila posebnu penziju, a Šiškin je, neopterećen brigama oko zarade, otišao u Minhen, zatim u Cirih, Ženevu i Diseldorf.
Ovdje se umjetnik okušao u graviranju "carskom vodom", mnogo je pisao perom, ispod kojeg je izašla sudbonosna slika "Pogled u okolinu Diseldorfa". Lagani, prozračni radovi otišli su kući - za nju je Šiškin dobio titulu akademika.
Šest godina se upoznavao sa prirodom strane zemlje, ali je zavladala nostalgija, Ivan Šiškin se vratio u domovinu. U ranim godinama umjetnik je neumorno putovao prostranstvima Rusije u potrazi za zanimljivim mjestima, neobičnom prirodom. Kada se pojavio u Sankt Peterburgu, priređivao je izložbe, učestvovao u poslovima artela umetnika. Slikar se sprijateljio sa Konstantinom Savitskim, Arhipom Kuinždijem i.
Sedamdesetih godina, nastava se povećava. Ivan Ivanovič je zajedno sa svojim kolegama osnovao Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, istovremeno se pridruživši udruženju akvafortista. Čovjeka je čekala nova titula - za sliku "Divljina" Akademija ga je uzdigla u niz profesora.
U drugoj polovini 1870-ih Ivan Šiškin je gotovo izgubio svoje mjesto, koje je uspio zauzeti u umjetničkim krugovima. Doživevši ličnu tragediju (smrt supruge), čovek se napio i izgubio prijatelje i rođake. S mukom se pribrao, bezglavo se upustio u posao. Tada su iz majstorovog pera izašla remek-djela "Raž", "Prvi snijeg", "Borova šuma". Ivan Ivanovič je svoje stanje opisao ovako: „Šta me sada najviše zanima? Život i njegove manifestacije, sada, kao i uvijek.
Neposredno prije smrti, Ivan Šiškin je pozvan da predaje na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Kraj 19. stoljeća obilježen je opadanjem stare umjetničke škole, mladi su se radije pridržavali drugih estetskih principa, međutim
Procjenjujući talent umjetnika, Šiškinovi biografi i obožavatelji upoređuju ga s biologom - u nastojanju da prikaže neromantiziranu ljepotu prirode, Ivan Ivanovič je pažljivo proučavao biljke. Prije početka rada opipao je mahovinu, sitno lišće, travu.
Postupno se formirao njegov poseban stil u kojem su bili vidljivi eksperimenti s kombinacijama različitih kistova, poteza, pokušaja prenošenja neuhvatljivih boja i nijansi. Savremenici su Ivana Šiškina nazivali pesnikom prirode, koji je umeo da vidi karakter svakog ugla.
Geografija slikarevog rada je široka: Ivana Ivanoviča inspirisali su pejzaži Trojice-Sergijeve lavre, šuma na ostrvu Elk, prostranstva Sokolnika i Sestrorecka. Umjetnik je slikao u Belovežskoj pušči i, naravno, u svojoj rodnoj Yelabugi, gdje je došao u posjetu.
Zanimljivo je da Šiškin nije uvijek radio sam. Na primjer, slikar životinja i drug Konstantin Savitsky pomogao je naslikati sliku "Jutro u borovoj šumi" - ispod pera ovog umjetnika, medvjedići su oživjeli na platnu. Slika ima dva autorska potpisa.
Lični život
Lični život briljantnog slikara bio je tragičan. Ivan Šiškin je prvi put otišao kasno - tek sa 36 godina. Godine 1868, iz velike ljubavi, oženio se sestrom umetnika Fjodora Vasiljeva, Evgenijom. U ovom braku, Ivan Ivanovič je bio vrlo sretan, nije mogao podnijeti duge razdvojenosti i uvijek je žurio da se ranije vrati sa poslovnih putovanja u Rusiji.
Evgenia Aleksandrovna je rodila dva sina i kćer, a Šiškin je uživao u očinstvu. I u to vrijeme bio je poznat kao gostoljubiv domaćin, koji je rado primao goste u kući. Ali 1874. supruga je umrla, a ubrzo je otišao i njen sinčić.
Teško se oporavljajući od tuge, Šiškin se oženio svojom studenticom, umjetnicom Olgom Ladogom. Godinu dana nakon vjenčanja, žena je umrla, ostavljajući Ivana Ivanoviča sa kćerkom u naručju.
Biografi bilježe jednu osobinu lika Ivana Šiškina. Tokom godina školovanja u školi nosio je nadimak Monah - tako nadimak zbog svoje sumornosti i izolovanosti. Međutim, oni koji su mu uspjeli postati prijatelji tada su se iznenadili koliko je čovjek pričljiv i šaljiv u krugu rođaka.
Smrt
Ivan Ivanovič je napustio ovaj svijet, kako i dolikuje majstorima, da bi radio na drugom remek-djelu. Jednog sunčanog prolećnog dana 1898. godine, umetnik je ujutro seo za štafelaj. Pored njega, u radionici je radio asistent, koji je ispričao detalje smrti učiteljice.
Šiškin je nekako zijevao, a onda mu je glava samo pala na grudi. Doktor je postavio dijagnozu - zatajenje srca. Slika "Šumsko carstvo" ostala je nedovršena, a poslednje završeno slikarevo delo je "Brodski gaj", koji danas oduševljava posetioce "Ruskog muzeja".
Ivan Šiškin je najpre sahranjen na Smolenskom pravoslavnom groblju (Sankt Peterburg), a sredinom 20. veka pepeo umetnika je prenet u lavru Aleksandra Nevskog.
Slike
- 1870 - "Kapija u šumi"
- 1871 - "Bezova šuma"
- 1878 - "Bezov gaj"
- 1878 - "Raž"
- 1882 - "Na rubu borove šume"
- 1882 - "Na rubu šume"
- 1882 - "Veče"
- 1883 - "Potok u brezovoj šumi"
- 1884 - "Šumske daljine"
- 1884 - "Bor u pijesku"
- 1884 - "Polesie"
- 1885 - "Maglovito jutro"
- 1887 - "Hrastov gaj"
- 1889 - "Jutro u borovoj šumi"
- 1891 - "Kiša u hrastovoj šumi"
- 1891 - "Na divljem sjeveru..."
- 1891 - "Nakon oluje u Mary Howie"
- 1895 - "Šuma"
- 1898 - "Brodski gaj"
Šiškin Ivan Ivanovič je osnivač ruskog epskog pejzaža, koji daje široku, uopštenu ideju o veličanstvenoj i slobodnoj ruskoj prirodi. Na Šiškinovim slikama očarava stroga istinitost slike, mirna širina i veličanstvenost slika, njihova prirodna, nenametljiva jednostavnost. Poezija Šiškinovih pejzaža slična je glatkoj melodiji narodne pesme, sa tokom široke, punoletne reke.
Šiškin je rođen 1832. godine u Yelabugi, među netaknutim i veličanstvenim šumama regiona Kame, koje su odigrale veliku ulogu u formiranju Šiškina kao pejzažnog slikara. Od mladosti ga je obuzela strast za slikanjem, a 1852. godine napušta rodna mesta i odlazi u Moskvu, u Školu za slikarstvo i vajanje. Sve svoje umjetničke misli usmjerio je na sliku prirode, zbog toga je stalno putovao u park Sokolniki da proučava skice, proučava prirodu. Šiškinov biograf je napisao da pre njega niko nije tako lepo slikao prirodu: "...samo polje, šuma, reka - i oni izlaze iz njega tako lepi kao švajcarski pogledi." Godine 1860. Šiškin je briljantno diplomirao na Akademiji umjetnosti sa velikom zlatnom medaljom.
Umjetnik je u cijelom periodu svog rada slijedio jedno od svojih pravila, i nije ga mijenjao cijeli život: „Samo imitacija prirode može zadovoljiti pejzažista, a najvažnije za pejzažista je marljivo proučavanje priroda... Prirodu treba tražiti u svoj njenoj jednostavnosti..."
Tako je cijeli život slijedio zadatak da što istinitije i tačnije reprodukuje postojeće, a ne da ga uljepšava, ne nameće svoju individualnu percepciju.
Šiškinov rad se može nazvati sretnim, nikada nije poznavao bolne sumnje i kontradikcije. Cijeli njegov stvaralački život bio je posvećen poboljšanju metode koju je slijedio u svom slikarstvu.
Šiškinove slike prirode bile su toliko istinite i tačne da su ga često nazivali "fotografom ruske prirode" - jedni s oduševljenjem, drugi, inovatori, s blagim prezirom, ali zapravo i dalje izazivaju uzbuđenje i divljenje u publici. Niko ne prolazi pored njegovih platna ravnodušan.
Zimska šuma na ovoj slici okovana je mrazom, čini se da je utrnula. U prvom planu je nekoliko stotina godina starih divovskih borova. Njihova moćna debla tamne na pozadini svijetlo bijelog snijega. Šiškin prenosi nevjerovatnu ljepotu zimskog pejzaža, miran i veličanstven. S desne strane tamni se neprobojni šikari šume. Sve okolo je uronjeno u zimski san. Samo rijetka zraka hladnog sunca prodire u carstvo snijega i baca lagane zlatne mrlje na grane borova, na šumsku čistinu u daljini. Ništa ne prekida tišinu ovog neverovatno lepog zimskog dana.
Bogata paleta nijansi bijele, smeđe i zlatne boje prenosi stanje zimske prirode, njenu ljepotu. Ovdje je prikazana zbirna slika zimske šume. Slika je puna epskog zvuka.
Začarana Zimom Čarobnicom, šuma stoji -
I pod snježnim rubom, nepomičan, nijem,
On blista divnim životom.
I on stoji, začaran ... očaran čarobnim snom,
Sve obavijeno, sve okovano laganim lančićima...
(F. Tjučev)
Slika je nastala u godini umjetnikove smrti, on je, takoreći, vaskrsao motive bliske srcu povezane sa šumom, s borovima. Pejzaž je bio izložen na 26. putujućoj izložbi i naišao je na toplu dobrodošlicu napredne javnosti.
Umjetnik je prikazao borovu jarbolnu šumu obasjanu suncem. Borova debla, njihove iglice, obala šumskog potoka sa kamenitim dnom okupani su blago ružičastim zrakama, stanje mirovanja naglašava proziran potok koji klizi po čistom kamenju.
Lirizam večernje rasvjete spojen je na slici sa epskim likovima divovske borove šume. Ogromna stabla sa nekoliko obima, njihov mirni ritam daju cijelom platnu posebnu monumentalnost.
"Ship Grove" - umjetnikova labudova pjesma. U njemu je opjevao svoj zavičaj sa moćnim vitkim šumama, bistrim vodama, smolastim zrakom, plavim nebom, sa blagim suncem. U njemu je prenio onaj osjećaj ljubavi i ponosa na ljepotu majke zemlje, koji ga nije napuštao kroz cijeli stvaralački život.
Letnje popodne. Upravo je padala kiša. Na seoskom putu ima lokvi. Vlaga tople kiše osjeća se i na zlatu žitnog polja i na smaragdnoj zelenoj travi sa svijetlim poljskim cvijećem. Čistoću zemlje oprane kišom čini još uvjerljivijom nebo razvedreno nakon kiše. Njegova plava je duboka i čista. Posljednji sedefno-srebrnasti oblaci bježe prema horizontu, ustupajući mjesto podnevnom suncu.
Posebno je vredno to što je umetnik umeo da u duši odaje prirodu obnovljenu posle kiše, dah osvežene zemlje i trave, ushićenje oblaka koji trče.
Vitalna istinitost i poetska duhovnost čine sliku „Podne“ djelom velike umjetničke vrijednosti.
Na platnu je prikazan ravni krajolik središnje Rusije, čiju mirnu ljepotu kruniše moćni hrast. Beskrajna prostranstva doline. U daljini malo blista vrpca rijeke, jedva se vidi bijela crkva, a dalje prema horizontu sve se utapa u maglovito plavetnilo. Ne postoje granice ove veličanstvene doline.
Seoski put vijuga kroz polja i gubi se u daljini. Sa strane njegovih cvjetova - tratinčice svjetlucaju na suncu, nepretenciozan glog cvjeta, tanke stabljike metlica naginju se nisko. Krhke i nježne, one naglašavaju snagu i veličinu moćnog hrasta, koji se ponosno nadvija nad ravnicom. U prirodi vlada duboka tišina prije oluje. Tmurne sjene iz oblaka jurile su ravnicom u tamnim talasima. Dolazi strašna oluja. Kovrčavo zelenilo divovskog hrasta je nepomično. On, poput ponosnog heroja, očekuje dvoboj sa stihijom. Njegovo snažno deblo nikada se neće saviti pod udarima vjetra.
Ovo je Šiškinova omiljena tema - tema stoljetnih crnogoričnih šuma, šumske divljine, veličanstvene i svečane prirode u svom nepomućenom miru. Umjetnik je dobro mogao prenijeti karakter borove šume, veličanstveno mirne, zagrljene tišinom. Sunce blago obasjava brežuljak kraj potoka, krošnje stoljetnih stabala, ostavljajući šumsku divljinu u hladu. Otimajući iz šumskog sumraka debla pojedinih borova, zlatna svjetlost sunca otkriva njihovu harmoniju i visinu, širok razmjer njihovih grana. Borovi su ne samo ispravno prikazani, ne samo slični, već i lijepi i izražajni.
Notu suptilnog narodnog humora unose zabavne figure medvjeda koji gledaju u udubljenje s divljim pčelama. Pejzaž je svetao, čist, spokojno radosnog raspoloženja.
Slika je obojena hladnim srebrno-zelenim tonovima. Priroda je zasićena sirovim vazduhom. Pocrnjela stabla hrastova bukvalno su obavijena vlagom, potoci vode teku putevima, kapi kiše mjehuriće u lokvama. Ali oblačno nebo već počinje da se rasvjetljava. Prodirući kroz mrežu fine kiše koja visi nad hrastovim šumarkom, srebrnasta svjetlost lije s neba, reflektira se sivo-čeličnim odsjajima na mokrom lišću, površina crnog mokrog kišobrana postaje srebrna, mokro kamenje, reflektirajući svjetlost, dobija pepeljasta nijansa. Umjetnik tjera gledatelja da se divi suptilnoj kombinaciji tamnih silueta debla, mliječno-sivog vela kiše i srebrno prigušenih sivih nijansi zelenila.
Na ovom platnu, više nego na bilo kojoj drugoj slici Šiškina, otkrivena je nacionalnost njegove percepcije prirode. U njemu je umjetnik stvorio sliku velike epske snage i zaista monumentalnog zvuka.
Široka ravnica koja se proteže do samog horizonta (umjetnik namjerno postavlja pejzaž duž izduženog platna). I svuda, kud god pogledaš, klasje zrelo žito. Nadolazeći udari vjetra njišu raž u talasima - zbog toga je još oštrije osjetiti koliko je visoka, debela i debela. Valovito polje zrele raži kao da je ispunjeno zlatom, bacajući tupi sjaj. Put se, skrećući, usijeca u gustu hljebova, a oni je odmah sakriju. No kretanje nastavljaju visoki borovi poredani uz cestu. Čini se kao da divovi hodaju stepom teškim, odmjerenim gazećem. Moćna, puna junačkih sila priroda, bogata, slobodna zemlja.
Sparan ljetni dan najavljuje grmljavinu. Od dugotrajne vrućine, nebo je izgubilo boju, izgubilo zvučno plavetnilo. Prvi grmljavinski oblaci već se nadvijaju nad horizontom. Sa velikom ljubavlju i veštinom oslikan je prvi plan slike: put prekriven svetlom prašinom, preko koje lete laste, i debeli zreli klasovi, i bele glavice tratinčica, i različak plavi u zlatu raži.
Slika "Raž" je generalizovana slika domovine. Pobednički zvuči svečana himna izobilju, plodnosti, veličanstvenoj lepoti ruske zemlje. Ogromna vjera u moć i bogatstvo prirode, kojom ona nagrađuje ljudski rad, glavna je ideja kojom se umjetnik vodio pri stvaranju ovog djela.
Umjetnik je savršeno uhvatio sunčevu svjetlost u radnoj sobi, praznine blistavo plavog neba u kontrastu sa zelenilom hrastove krošnje, prozirne i drhtave sjene na deblima starih hrastova.
Slika je zasnovana na istoimenoj pesmi M. Yu. Lermontova.
Na slici zvuči tema usamljenosti. Na neprobojnoj goloj stijeni, usred mrkla tama, snijega i leda, stoji usamljeni bor. Mjesec obasjava tmurnu klisuru i nepreglednu daljinu prekrivenu snijegom. Čini se da u ovom carstvu hladnoće nema ničeg živog, sve okolo je zaleđeno. numb. Ali na samoj ivici litice, očajnički držeći se života, ponosno stoji usamljeni bor. Teške pahuljice pjenušavog snijega okovale su njegove grane, spuštajući se na zemlju. Ali bor dostojanstveno nosi svoju samoću, moć jake hladnoće nije u stanju da je slomi.
Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898) - najpoznatiji ruski slikar, grafičar, koji je prikazao prirodu u svom njenom sjaju. Raznolikost radova kreatora je nevjerovatna: na njegovim slikama mogu se naći stepski i šumsko-stepski, crnogorični pejzaži ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Popularan je kako kod nas tako i u cijelom svijetu.
Ivan Šiškin: biografija
Ovaj izvanredni čovjek rođen je u trgovačkoj porodici i do školskih godina živio je običnim životom. Kao što znate, Shishkin nije mogao studirati u redovnoj školi, pa ju je napustio i otišao u umjetničku školu. Odatle je upisao univerzitet u Sankt Peterburgu, gdje su studenti poučavali ne samo slikarstvo, već i arhitekturu i skulpturu. Takva baza je vrlo dobro utjecala na razvoj sposobnosti mladog Šiškina. Međutim, umjetniku nisu bili dovoljni studijski zadaci, pa je svoje slobodno vrijeme provodio na otvorenom.
Šiškinova samostalna praksa
Plener se slika na otvorenom. Umjetnici su stvarali na ulici kako bi stvorili lagane, atmosferske slike, za razliku od idealiziranih slika koje su nastajale u ateljeima (uz pomoć mašte). Ivan Šiškin je takođe izašao na otvoreno. Biografija ove osobe sastoji se od stalnih putovanja u različite dijelove svijeta kako bi naučili kako crtati različite pejzaže.
Šiškin je izlazio u šetnju sa bojama ili grafičkim materijalima (olovke, ugljen) i pisao u okrug Sankt Peterburga. Zahvaljujući ovoj navici, mladić je brzo usavršio svoje vještine u prikazivanju oblika i detalja.
Ubrzo su zasluge mladog slikara uočene u obrazovnoj ustanovi, a umjetnik Šiškin dobio je mnoge medalje za ove radove. Slike su postale realističnije i napravio je manje grešaka. Ubrzo je mladić postao jedan od najpoznatijih umjetnika u Rusiji.
"Popodne blizu Moskve"
Ova slika je veoma lagana i svetla. Prvo što vam upada u oči je kontrast neba i polja, plave i žute. Umjetnik (Shishkin) je izdvojio više prostora za nebo, vjerovatno zato što su snopovi već jako svijetli. Veći dio slike zauzimaju sivi oblaci. Mogu se naći u mnogim nijansama: smaragdnoj, plavoj i žutoj. Samo tanka traka plavičastog horizonta dijeli polje od neba. U ovoj daljini vide se brda, a malo bliže tamnoplave siluete žbunja i drveća. Najbliže gledaocu je prostrano polje.
Pšenica je već zrela, ali se s lijeve strane vidi divlja, nezasijana zemlja. Pobuna spaljene trave ističe se na pozadini žućkaste mase ušiju i stvara neobičan kontrast. U prvom planu vidimo početak žitnog polja: umjetnik je poređao crvenkaste, bordo i tamno oker poteze tako da se osjeti dubina ovih snopova. Na putu koji prolazi između trave i polja, umjetnik Šiškin prikazao je dvije figure. Po odjeći ovih ljudi može se reći da su seljaci. Jedna od figura definitivno pripada ženi: vidimo maramu zavezanu oko glave i tamnu suknju.
"Borovi obasjani suncem"
Ivan Šiškin napisao je mnoga nevjerovatna djela. Borovu šumu koju je najviše volio portretirati. Međutim, vrijedi obratiti pažnju na druga platna: nisu bez ljepote i ponekad se ispostavi da su mnogo zanimljivija od poznatijih slika.
Borovi su jedna od vječnih tema u radu takvog umjetnika kao što je Šiškin Ivan Ivanovič. U ovom pejzažu igra svetlosti i senke je posebno upečatljiva. Sunce sija iza umetnikovih leđa, vremenom je podne ili kasno popodne. U prvom planu su dva visoka bora. Njihova stabla su tako snažno privučena nebom da se ne uklapaju u sliku. Stoga krošnje drveća počinju tek na sredini slike. Iako debla nisu jako stara, mahovina im je već izrasla na koru. Od sunca djeluje žućkasto i na nekim mjestima sivo.
Sjene sa drveća su vrlo dugačke i tamne, umjetnik ih je prikazao gotovo crnim. U daljini se vide još tri bora: raspoređeni su kompoziciono kako ne bi srušili gledaoca sa glavnoga na slici. Šema boja ovog rada - topla sastoji se uglavnom od svijetlozelenih, smeđih, oker i žućkastih nijansi. Ova paleta budi radost i osjećaj mira u duši. Sve je to razrijeđeno s nekoliko hladnih nijansi, koje je Shishkin vješto rasporedio po cijeloj slici. Vidimo smaragdne nijanse na vrhu krošnje borova i krajnje lijevo. Zahvaljujući ovoj kombinaciji boja, kompozicija izgleda vrlo skladno i istovremeno svijetlo.
"Pejzaž s jezerom" (1886.)
Ova slika je jedna od rijetkih Šiškinova slika koja prikazuje vodu. Umjetnik je više volio slikati gustu šumu, za razliku od svijetle vegetacije u ovom radu.
Prvo što privlači pažnju u ovom radu je jezero. Vodena površina je ispisana vrlo detaljno, tako da možete vidjeti svjetlosne valove u blizini obale i tačne odsjaje drveća i grmlja.
Zahvaljujući čistom svijetloplavom, a ponegdje i ljubičastom nebu, voda u jezeru djeluje vrlo čisto. Međutim, oker i zelenkaste inkluzije daju dojam da je ovo jezero stvarno.
Prvi plan slike
U prvom planu je zelena plaža. Mala trava je toliko svetla da deluje kiselo. Na samom rubu vode, ona se gubi u jezeru, na nekim mjestima viri iz njegove glatke površine. U kontrastnoj travi vidljivi su mali divlji cvjetovi, toliko bijeli da se čini kao da odsjaju od sunca na biljkama. Desno od jezera, veliki tamnozeleni grm koji se njiše od vjetra prošaran svijetlozelenim nijansama.
S druge strane jezera, s lijeve strane, gledalac može vidjeti krovove nekoliko kuća; verovatno postoji selo blizu jezera. Iza krovova uzdiže se smaragdna, tamnozelena borova šuma.
Umjetnik (Shishkin) je odabrao pravu kombinaciju svijetloplave, zelene (toplo i hladno), oker i crne.
"Dali"
Nešto misteriozno izvire iz Šiškinove slike „Dali“, pejzaž kao da se gubi u zalasku sunca. Sunce je već zašlo, a mi vidimo samo laganu traku svetlosti blizu horizonta. Usamljeno drveće se uzdiže desno u prvom planu. Oko njih je mnogo biljaka. Zelenilo je veoma gusto, tako da se kroz grmlje skoro nikakva svetlost ne probija. Bliže sredini platna je visoka lipa, koja se nagnula od težine svojih grana.
Nebo, kao i na drugim slikama, zauzima najveći dio kompozicije. Nebo je najsvetlije na platnu. Sivo-plava boja neba prelazi u svijetložutu. Raštrkani lagani oblaci izgledaju vrlo lagano i dinamično. U ovom djelu Šiškin Ivan Ivanovič se pojavljuje pred nama kao romantičar i sanjar.
U prvom planu vidimo malo jezero koje ide u daljinu. Odslikava tamni kamen i paljeni oker i žuto-zelenu travu. U daljini su ljubičasta, siva brda, ne baš visoka, ali uočljiva.
Gledajući sliku, ispunjava vas osjećaj tuge i udobnosti. Ovaj efekt nastaje zahvaljujući toplim nijansama koje je umjetnik Shishkin koristio u svom radu.
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih slikara i grafičara koji su prikazivali prirodu. Ovaj čovjek je bio istinski zaljubljen u šume, gajeve, rijeke i jezera Rusije, pa ih je u svojim radovima obradio do najsitnijih detalja. Prema Šiškinovim slikama, ne može se samo opisati klima Rusije, već i proučavati osnove plenerskog slikarstva. Umjetnik je do savršenstva savladao i uljane boje i grafičke materijale, što je prilično rijetko među kreativnim ljudima. Teško je imenovati ljude koji su slikali prirodu kao i umjetnika Šiškina. Slike ovog čovjeka su vrlo naturalističke, kontrastne i svijetle.