Najpoznatije opere na svetu. II. Deset živih kompozitora. Arija Toreadora Escamilla iz Bizeove opere Carmen. Otpjevao Claudio Sgura

Ljubitelje klasične muzike svakako zanima pitanje koje su danas najpoznatije opere u svijetu. Među ogromnim brojem remek-djela koje su kompozitori stvarali tokom nekoliko stoljeća, teško je izdvojiti najpopularnije. Međutim, iz svega je moguće identifikovati neosporne lidere, koji su upali u prvih deset predstavljenih u nastavku. Ove opere su prevedene na više jezika i redovno se izvode na pozornicama najboljih svjetskih pozorišta.

Vincenzo Bellini

(Vincenzo Bellini) otvara listu najpopularnijih opera na svijetu. Riječ je o lirskoj tragediji u dva čina, koja je nastala prema djelu A. Sumea "Norma, ili čedomorstvo". Opera je prvi put predstavljena u Milanu i gotovo odmah je stekla široku popularnost među ljubiteljima opere. Naslovni dio se smatra jednim od najtežih na sopranskom repertoaru. "Normu" je kompozitor napisao u 31. godini 19. vijeka i još uvijek uživa svjetsku popularnost.

P. I. Čajkovski

(P. I. Čajkovski) - najpoznatija opera ruskog kompozitora svetskog glasa. Djelo je nastalo prema istoimenom romanu Aleksandra Sergejeviča Puškina i postavljeno na libreto Konstantina Šilovskog. Opera je predstavljena široj javnosti u moskovskom Malom teatru. Čajkovski je, prije nego što je napisao svoje remek-djelo, dugo bio u potrazi za operskim zapletom koji bi bio snažna drama. Zaplet je, igrom slučaja, inspirisan kompozitorom pevačice Lavrovske.

W. A. ​​Mozart

„Vjenčanje Figaro"(W. A. ​​Mozart) - popularna opera austrijskog kompozitora virtuoza, koja je dobila svjetska slava. Bazirano na istoimenoj drami Bomaršea. Mocart je počeo da piše muzičko delo u 86. godini 18. veka. Kreiranje partiture trajalo je pet mjeseci. Nakon prvog njenog predstavljanja javnosti, nije stekla veliku popularnost. Slava i lovorike došli su nakon što je opera postavljena u Pragu. Operu je na ruski prvi preveo Petar Iljič Čukovski. Opera se sastoji od ukupno četiri čina. Radnja je povezana s pripremama za vjenčanje služavke Suzane i sobara Figara.

W. A. ​​Mozart

« magično flauta(W. A. ​​Mozart) - jedna od najboljih opera na svijetu, koju je kompozitor napisao u dva čina. Prvi put je predstavljen javnosti 1791. godine u Beču. U središtu radnje je princ Tamino, koji mora proći kroz mnoge poteškoće i iskušenja da bi bio dostojan da bude u blizini svoje voljene, kćerke kraljice noći. Gete je bio toliko oduševljen ovim delom da je pokušao da napiše nastavak ovog libreta.

Gioacchino Rossini

« Sevilla brijač“ (Gioacchino Rossini) jedna je od najboljih opera koja je stekla svjetsku popularnost. Uključuje dva čina nastala prema istoimenoj komediji Pierrea Boramshea. U početku se libreto zvao „Almaviva, ili Uzaludna mera predostrožnosti". Radnja muzičkog dela odvija se u Sevilji u 18. veku. Opera počinje pojavom grofa Almavive, koji je pod prozorima svoje voljene. Za nju izvodi malu opersku ariju „Uskoro će istok sjajno zasjati zlatnom zorom“. Staratelj voljene ne dozvoljava joj da izađe na balkon, pa su Alvamivini pokušaji uzaludni.

Giacomo Puccini

(Giacomo Puccini) - jedno od svjetskih muzičkih remek-djela, predstavljeno javnosti davne 1896. godine. Opera obuhvata četiri čina. Zasnovan je na djelu Henrija Murgera "Scene iz života Bohemije". Radnja u libretu odvija se u Parizu 30-ih godina 19. veka. Prvi čin počinje činjenicom da siromašni pjesnik Rudolph i njegov prijatelj umjetnik Marcel provode veče kraj hladnog kamina, koji nema čime zapaliti. Umjetnik želi da spali posljednju stolicu, ali ga Rudolf zaustavlja žrtvujući jedan od svojih rukopisa. Radnja se završava susretom pjesnika sa svojom ljubavlju.

G. Donizetti

„Lucia di Lammermoor» (G. Donizetti) uvršten je na listu najpopularnijih opera na svijetu. Tragično muzičko djelo italijanskog kompozitora izvedeno je u tri čina. Libreto je napisan prema romanu "The Bride of Lammermoor" W. Scotta. Nešto kasnije, kompozitor je napisao i francusku verziju opere. Zagrmila je po cijelom svijetu, postavši jedna od najboljih. Radnju romana koristilo je prije Donizettija nekoliko kompozitora, ali je njegovo stvaranje potpuno istisnulo sve prethodne. Radnja libreta se dešava u Škotskoj u 18. veku. Ukupno, rad obuhvata dva dela: "Odlazak" i "Bračni ugovor".

Georges Bizet

(Georges Bizet) otvara tri najbolje opere na svijetu, koje je kompozitor napisao na osnovu istoimene kratke priče Prospera Mériméea. Pojedinačni nacrti partiture pojavili su se 74. godine 19. vijeka. Premijera je prvi put održana u Francuskoj, gdje je doživjela potpuni fijasko. Neprepoznata od francuske javnosti i kritike, opera je na duže vreme napustila scenu, a na scenu se vratila tek 1983. godine, stekavši svetsku slavu. Sam Čajkovski je rekao da je ovo zaista remek djelo koje će nakon nekog vremena steći veliku slavu.

S. Prokofjev

« Rat i svijet(S. Prokofjev) - jedna od najpoznatijih opera koja je grmjela širom svijeta. Zasnovan na istoimenom romanu izvanredan pisac 19. vek Lav Nikolajevič Tolstoj. Ukupno, rad uključuje trinaest slika. Opera počinje pojavljivanjem na sceni Bolkonskog, koji gostuje na imanju grofa Rostova. Čuje glas grofove kćeri Nataše, koja ga impresionira svojim prekrasnim pjevanjem. Trinaesta posljednja slika govori o ostacima Bonaparteove vojske u povlačenju. Ideje na osnovu kojih se može napisati opera poznati roman kompozitor je dugo negovao. Prvi skečevi pojavili su se 1941. godine, a na sceni Boljšoj teatra zagrmio je 1959. godine, postavši jedna od najboljih svjetskih opera.

Giuseppe Verdi

(Giuseppe Verdi) upotpunjuje listu najboljih opera na svijetu. Prevedeno na ruski, riječ traviata znači „izgubljen“ ili „pao“. Kompozitor je bio inspirisan da ga napiše romanom Alexandrea Dumasa Dama od kamelija. La Travijata, koja je prvi put predstavljena javnosti, doživjela je potpuni fijasko, ali je nakon radikalne revizije stekla svjetsku popularnost. Karakteristika ove opere je nesvakidašnji izbor junakinje za ono doba - pale žene na samrti. Radnja "Travijate" odvija se u Parizu sredinom 19. veka. U centru pažnje je kurtizana, odbačena od društva i nikome nije potrebna. Tri čina su uključena u originalnu partituru.

Nastala kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera je dala vrijedan doprinos u riznicu cjelokupne svjetske kulture.

Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuskih, nemačkih i italijanskih opera, ruska opera u 19. veku ne samo da je sustigla klasične nacionalne operske škole, već ih je i pretekla. Zanimljivo je da su ruski kompozitori tradicionalno za svoja djela birali teme čisto narodnog karaktera.

"Život za cara" Glinka

Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. godine - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Baron Jegor Rosen postao je autor libreta, međutim, godine Sovjetsko vreme iz ideoloških razloga, montaža libreta povjerena je Sergeju Gorodetskom. Premijera opere održana je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo vremena ulogu Susanina izvodio je Fjodor Šaljapin. Nakon revolucije, Život za cara napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima novog vremena: tako je Susanin primljen u Komsomol, a završni stihovi su zvučali kao "Slava, slava, sovjetski sistem". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšoj teatru 1939. godine, „sovjetski sistem“ je zamenjen „ruskim narodom“. Od 1945. godine Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu različitim predstavama Ivana Susanina Glinke. Najmasovnija produkcija opere u inostranstvu realizovana je, možda, u milanskoj Skali.

"Boris Godunov" Musorgskog

Operu, u kojoj su car i narod izabrani kao dva lika, Musorgski je započeo u oktobru 1868. Za pisanje libreta kompozitor je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove Istorije ruske države. Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno pre Smutnog vremena. Musorgski je završio prvo izdanje opere Boris Godunov 1869. godine, koja je predstavljena pozorišnom komitetu Direkcije carskih pozorišta. Međutim, recenzenti su odbacili operu, odbijajući da je postave zbog nedostatka sjajne ženske uloge. Musorgski je u operu uveo "poljski" čin ljubavne linije Marine Mnišek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je finale učinilo spektakularnijim. Uprkos svim prilagođavanjima, opera je ponovo odbijena. Postavljena je samo 2 godine kasnije, 1874. godine, na sceni Marijinskog teatra. U inostranstvu, premijera opere održana je u Boljšoj teatru u pariskoj Grand operi 19. maja 1908. godine.

Pikova dama Čajkovskog

Operu je Čajkovski dovršio u rano proleće 1890. godine u Firenci, a prva produkcija izvedena je u decembru iste godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Operu je kompozitor napisao po narudžbini Imperijalnog pozorišta, a Čajkovski je po prvi put odbio da preuzme narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "pravilnog scenskog prisustva" u radnji. Zanimljivo je da se u Puškinovoj priči protagonista preziva Herman (sa dva "n" na kraju), au operi je glavni lik čovek po imenu Herman - to nije greška, već namerna promena autora. . Godine 1892. opera je prvi put postavljena van Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u Njujorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

"Knez Igor" Borodin

Osnova za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti "Priča o pohodu Igorovom". Ideju zapleta Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednom od muzičke večeri kod Šostakoviča. Opera je nastala više od 18 godina, ali je kompozitor nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu završili su Glazunov i Rimsky-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio vratiti iz sjećanja autorsko izvođenje operne uvertire koju je jednom čuo, međutim, sam Glazunov opovrgao je to mišljenje. Uprkos činjenici da su Glazunov i Rimski-Korsakov uradili većinu posla, oni su insistirali da je Knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirjeviča Borodina. Premijera opere održana je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu 1890. godine, a nakon 9 godina gledala ju je strana publika u Pragu.

"Zlatni petao" Rimskog-Korsakova

Opera Zlatni petao napisana je 1908. prema istoimenoj Puškinovoj bajci. Ova opera je poslednje delo Rimskog-Korsakova. Carska pozorišta su odbila da postave operu. Ali čim ju je publika prvi put videla 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, opera je mesec dana kasnije postavljena u Boljšoj teatru, a onda je započela svoju trijumfalnu povorku širom sveta: London, Pariz, Njujork, Berlin, Vroclav.

Šostakovič "Ledi Magbet iz okruga Mcensk".

Ideja za operu potekla je od Aleksandra Dargomižskog 1863. Međutim, kompozitor je sumnjao u njegov uspjeh i smatrao je djelo kreativnim "izviđanjem", "zabavom nad Puškinovim Don Giovannijem". Napisao je muziku na Puškinov tekst Kamenog gosta, a da nije promenio ni jednu reč u njemu. Međutim, srčani problemi nisu dozvolili kompozitoru da završi djelo. Umro je, tražeći u testamentu svoje prijatelje Cuija i Rimskog-Korsakova da završe posao. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Strana premijera održana je tek 1928. godine u Salzburgu. Ova opera je postala jedan od „kamenova temeljaca“, a da je ne poznajete nemoguće je razumeti ne samo rusku klasičnu muziku, već i opštu kulturu naše zemlje.

U proteklih pet sezona 2005/6 - 2009/10 isporučeno je više od 1005 kompozitorskih djela. U tabeli su prikazani podaci o kompozitorima i djelima koja su prijavljena u program (ne nužno izvedena). Prva tri kompozitora - Verdi, Mocart i Puccini uočljivo su superiornija od sljedećih kompozitora.

Benjamin Britten jedini je kompozitor među dvadeset najpopularnijih kompozitora koji je rođen već u 20. vijeku. "Najstariji" kompozitor na listi je Georg Friedrich Handel (1685 - 1759)

Najpopularniji (izvođeni) kompozitori u posljednjih 5 godina.

*Tačne statistike su relevantne za Evropu i sjeverna amerika, brojke za druge zemlje mogu biti približne.

Elena Vasiljevna Obrazcova - sovjetska i ruska operska pevačica, mecosopran. Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik Lenjinove nagrade, heroj socijalističkog rada. Jedan od poznatih pevača našeg vremena. Elena Vasiljevna Obrazcova rođena je 7. jula 1939. godine u Lenjingradu. Tokom Velikog domovinskog rata, zajedno sa svojom porodicom, evakuisana je iz Lenjingrada u Ustjužnu. Muzika je bila sastavni deo Eleninog detinjstva, njen otac, inženjer po struci, imao je prelep bariton i, štaviše, dobro je svirao violinu - uvek se sećala kućnih muzičkih večeri. 1948-1954 pevala je u dečijem horu Lenjingradske palate pionira. AA. Ždanova (šef hora - M.F. Zarinskaya). U periodu 1954-1957, u vezi sa službenim transferom njenog oca, porodica je živjela u Taganrogu, gdje je Elena studirala na P.I. Čajkovski sa učiteljicom Anom Timofejevnom Kulikovom. On izvještajni koncert u muzičkoj školi, Obrazcovu je čuo direktor Rostovskog muzičkog koledža M.A. Mankovskaya, a na njenu preporuku 1957. godine Elena je primljena u školu odmah na 2. godinu. Godinu dana kasnije, u avgustu 1958., nakon što je prošla uspješnu audiciju, ušla je u pripremni odjel LGK. NA. Rimski-Korsakov. Godine 1962. osvojila je prvu nagradu na Svesaveznom takmičenju vokala. M.I. Glinka i zlatnu medalju na Svjetskom festivalu omladine i studenata u Helsinkiju. 17. decembra 1963. godine, kao student na konzervatorijumu, E. Obrazcova je debitovala na sceni Boljšoj teatra u ulozi Marine Mnišek u operi M. P. Musorgskog Boris Godunov. Godine 1964. diplomirala je na Lenjingradskom državnom konzervatorijumu po imenu I. NA. Rimski-Korsakov u klasi profesora A.A. Grigorjeva (operska klasa A.N. Kirejeva). Predsednica diplomskog odbora, Sofija Petrovna Preobraženska, dala je Eleni Obrazcovoj 5 plus - ocenu koja na Lenjingradskom konzervatorijumu nije davana oko 40 godina. Iste godine postala je stalni solista Boljšoj teatra. Priroda je velikodušno obdarila Elenu Obrazcovu. Ima glas retke lepote u tembru, baršunast, orguljsko bogatstvo zvuka, blistav scenski izgled koji njenim operskim junakinjama daje retku umetničku reljefnost i ekspresivnost, talenat prave dramske glumice. Godine 1964. Elena Obrazcova je kao deo trupe Boljšoj teatra nastupila na sceni La Scale kao Marta u operi Hovanščina i kao Marija u operi Rat i mir. Nastupi Obrazcove u Italiji imali su veliki uspeh, a 1977. godine pozvana je da otvori jubilarnu sezonu 200. u La Skali kao princeza Eboli u operi Don Karlos G. Verdija. Godine 1975. Elena Obraztsova je zajedno sa Boljšoj teatrom otišla na turneju u Sjedinjene Države. Tokom predstave "Boris Godunov" Obrazcova, koja je igrala ulogu Marine Mnišek, pet puta je pozvana na scenu od strane oduševljenih gledalaca, nastup je morao biti prekinut. Trijumf Elene Obrazcove u SAD konačno joj je potvrdio status svetske operske zvezde. Nekoliko meseci kasnije, Elena Obrazcova je nastupila u Il trovatoreu, predstavi koja je otvorila sezonu Opere u San Francisku, a partneri su joj bili Lučano Pavaroti i Džoan Saterlend. Godine 1976. Obrazcova, već gostujući solista Metropoliten opere, izazvala je senzaciju svojim nastupom Amneris u Verdijevoj Aidi. Godine 1977. Obrazcova je nastupila kao Delila u Metropolitenu. Thor Eckert, kritičar New York Timesa, tada je napisao: "Sumnjam da smo čuli Delilah, koja bi tako lako uspjela savladati dvije i po oktave - Obrazcova izvodi ovaj najteži dio bez senke napetosti." Franco Zeffirelli ju je pozvao da igra ulogu Santuzzi u Rural Honor (1982). „U mom životu“, napisao je Zeffirelli, „bila su tri šoka: Ana Manjani, Marija Kalas i Elena Obrazcova, koja je napravila čudo tokom snimanja filma Ruralna čast“. Ukupno, repertoar Elene Obrazcove uključuje 86 uloga u operama ruskog i stranog klasičnog repertoara, kao i u operama kompozitora 20. veka, mnoge njene uloge postale su živi klasici moderne operske scene: Marina Mnišek („Boris Godunov ", 1963.), Guvernanta, Polina, Milovzor (1964.), Grofica (1965., "Pikova dama"), Ljubaša ("Careva nevesta", 1967.), Končakovna ("Knez Igor", 1968.), Marfa (" Khovanshchina", 1968). Lyubava ("Sadko", 1979), Amneris ("Aida", 1965), Azuchena ("Trubadour", 1972), Eboli ("Don Carlos", 1973), Santuzza ("Country Honor", 1977), Ulrika (" Bal pod maskama, 1977.), Princeza de Bouillon (Adrienne Lecouvrere, 1977.), Adalgisa (Norma, 1979.), Giovanna Seymour (Anna Boleyn, 1982.), Orfej (Orfej i Euridika, 1984.), Nerisa (1984.) Leonora ("Favorite", 1992), Vojvotkinja ("Sestra Angelica", 1992), Carmen ("Carmen", 1972), Charlotte ("Werther", 1974), Delila ("Samson i Delilah", 1974), Herodias ( "Herodijada", 1990), Oberon ("San letnje noći" B. Britena, 1965), Ženja Komelkova ("Zore su ovde tihe" K. Molčanova, 1975), Judit ("Dvorac vojvode Plavobradog" B. Bartok, 1978), Jokasta ("Kralj Edip" I. Stravinskog, 1980), Eudozija ("Plamen" O. Respigija, 1990); S. Prokofjev: Frosja ("Semen Kotko", 1970), princeza Marija (1964), Helen Bezuhova (1971), Akhrosimova (2000, "Rat i mir"), baka ("Igrač", 1996), grof Orlovski (" Bat", 2003) i dr. Pored operskih uloga, Elena Obraztsova vodi aktiv koncertna aktivnost u Rusiji i širom sveta. Repertoar njenih solističkih koncerata uključuje muziku više od 100 ruskih i stranih kompozitora: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgski, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov, S. S. Prokofjev, G. F. Handel, W. A. ​​Brahms, K. Weil, G. Maler, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, P. Mascagni, J. Bizet, J. Massenet, C. Saint-Saens i drugi, kao i ruske pjesme i stare romanse. Učestvovala je u izvođenju oratorijuma, kantata, misa, dela ruske duhovne muzike. Džez kompozicije dodale su blistave nove dodire njenom talentu. Godine 1986. debitovala je kao rediteljka, postavljajući operu J. Masseneta "Werther" u Boljšoj teatru. Pjevačica je glumila u glavnim ulogama na televiziji muzički filmovi"Vesela udovica", "Moja Karmen", "Državna čast" i "Toska" itd. Od 1973. do 1994. Elena Obrazcova je predavala na Moskovskom državnom konzervatorijumu Čajkovski. Od 1984. - profesor. Od 1992. predaje na Muzičkoj akademiji Musashino Tokyo; drži majstorske kurseve u Evropi i Japanu, na Akademiji mladih operskih pevača u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Bila je i članica žirija mnogih međunarodnih takmičenja, uključujući i Međunarodno takmičenje imena P.I. Čajkovskog u Moskvi, Međunarodnog vokalnog takmičenja u Marseju, Međunarodnog takmičenja imena N.A. Rimskog-Korsakova u Sankt Peterburgu, Međunarodno takmičenje Feručio Taljavini u Deutschlandsbergu, Međunarodno takmičenje operskih pevača Montserrat Caballe. Septembra 1999. godine u Sankt Peterburgu je održano 1. međunarodno takmičenje mladih operskih pevača Elena Obrazcova, 2011. - 8. takmičenje. Elena Exemplary je snimila više od 50 diskova, uključujući opere, oratorije, kantate, solo diskove sa delima kamerne i operske muzike. Posljednjih godina objavljeni su "živi snimci" posebne vrijednosti. Od juna 2007. do oktobra 2008. bila je umjetnički direktor Opere Mihajlovskog teatra (ranije Pozorište opere i baleta Musorgski u Sankt Peterburgu). Sada u Sankt Peterburgu vodi kulturni centar nazvan po njoj, gdje radi sa mladim izvođačima. 24. oktobra 1981. godine otkrivena je mala planeta broj 4623, koja je dobila ime "Obrazcova".

Rita Streich (18. decembra 1920. - 20. marta 1987.) - jedna od najcjenjenijih i najzabilježenijih njemačkih operskih pjevačica 40-60-ih godina 20. stoljeća, sopran. Rita Streich je rođena u Barnaulu, Altajski kraj, Rusija. Njen otac Bruno Štrajh, kaplar nemačke vojske, zarobljen je na frontovima Prvog svetskog rata i otrovan u Barnaulu, gde je upoznao Ruskinju, buduću majku. poznata pevačica Vera Aleksejev. Vera i Bruno su 18. decembra 1920. dobili kćer Margaritu Shtreich. Uskoro Sovjetska vlast dozvolio njemačkim ratnim zarobljenicima da se vrate kući i Bruno je zajedno sa Verom i Margaritom otišao u Njemačku. Zahvaljujući svojoj majci Ruskinji, Rita Streich je dobro govorila i pevala na ruskom, što je bilo veoma korisno za njenu karijeru, au isto vreme, zbog njenog "ne čistog" nemačkog, u početku je bilo problema sa fašističkim režimom. Ritine vokalne sposobnosti otkrivene su rano, već od osnovne škole bila je vodeći izvođač na školskim koncertima, na jednom od kojih ju je zapazila i odvela na školovanje u Berlin velika njemačka operna pjevačica Erna Berger. U različitim periodima među njenim učiteljima bili su i poznati tenor Willi Domgraf-Fasbender i sopran Maria Ifogyn. Debi Rite Streich na operskoj sceni dogodio se 1943. godine u gradu Osigu (Aussig, sada Usti nad Labem, Češka) ulogom Zerbinete u operi Ariadne auf Naxos Riharda Štrausa. Godine 1946. Rita je debitovala u Berlinskoj državnoj operi, u glavnoj trupi, sa ulogom Olimpije u Hofmanovim pričama Jacquesa Ofebacha. Nakon toga, njena scenska karijera je počela da uzleće, koja je trajala do 1974. godine. Rita Streich je ostala u Berlinskoj operi do 1952. godine, a zatim se preselila u Austriju i provela skoro dvadeset godina na sceni Bečke opere. Ovdje se udala i 1956. rodila sina. Rita Streich posedovala je sjajan koloraturni sopran i sa lakoćom je izvodila najteže delove svetskog operskog repertoara, zvali su je „Nemački slavuj“ ili „Bečki slavuj“. Tokom svoje dugogodišnje karijere, Rita Streich je nastupala i u mnogim svjetskim pozorištima - imala je ugovore sa La Scalom i bavarskim radiom u Minhenu, pjevala je u Covent Gardenu, Pariskoj operi, kao i u Rimu, Veneciji, Njujorku, Čikagu, Sanu. Francisco je putovao u Japan, Australiju i Novi Zeland, nastupao na operskim festivalima u Salzburgu, Bayreuthu i Glyndebourneu. Na njenom repertoaru bile su gotovo sve značajnije operne uloge za sopran - slovila je kao najbolja izvođačica uloga Kraljice noći u Mocartovoj "Čarobnoj fruli", Annchen u Veberovom "Slobodnom topniku" i drugih. Na repertoaru su joj, između ostalog, bila djela ruskih kompozitora, koja je izvodila na ruskom jeziku. Takođe je važila za odličnog interpretatora operetnog repertoara i narodnih pjesama i romansi. Radila je sa najboljim orkestrima i dirigentima u Evropi i snimila 65 velikih ploča. Nakon završetka karijere, Rita Streich je od 1974. godine bila profesorica na Muzičkoj akademiji u Beču, predavala je u muzičkoj školi u Esenu, držala majstorske kurseve i vodila Centar za razvoj lirske umjetnosti u Nici. Rita Streich umrla je 20. marta 1987. godine u Beču i sahranjena je na starom gradskom groblju pored oca Brune Streich i majke Vere Aleksejeve.

Elina Garanca je letonska pevačica (mecosopran), jedna od vodećih operskih pevačica našeg vremena. Elina Garancha je rođena 16. septembra 1976. godine u Rigi u porodici muzičara, njen otac je hor, a majka Anita Garancha je profesor na Letonskoj muzičkoj akademiji, vanredni profesor na Letonskoj akademiji kulture i predavač vokala u Latvijskoj nacionalnoj operi. Elina Garanča je 1996. godine upisala Letonsku muzičku akademiju u Rigi, gde je studirala vokal kod Sergeja Martinova, a od 1998. godine nastavila je studije kod Irine Gavrilović u Beču, a zatim kod Virdžinije Zeani u SAD. Jedan od najdubljih događaja koji je uticao na Elinu tokom studija bilo je izvođenje 1998. godine dijela Jane Seymour iz opere Anna Boleyn Gaetana Donicettija - Garancija je za deset dana naučila ulogu i našla duboku simpatiju za belkanto repertoar. Nakon diplomiranja, Garanča je debitovala na profesionalnoj operskoj sceni u Državno pozorište Južna Tiringija u Majningenu, Nemačka, sa ulogom Oktavijana u Rozenkavaliru. Godine 1999. pobijedila je na Vokalnom takmičenju Miriam Helin u Helsinkiju, Finska. 2000. godine pobijedila je Elina Garancha Velika nagrada na Letonskom nacionalnom izvođačkom takmičenju, a zatim je primljena u trupu i radila u Frankfurtskoj operi, gdje je izvela uloge Druge dame u Čarobnoj fruli, Hanzela u Humperdinckovoj operi Hanzel i Gretel i Rozine u Seviljskom berberu. Godine 2001. postala je finalistkinja prestižnog Međunarodnog pjevačkog takmičenja u Cardiffu i objavila svoj debitantski solo album sa programom operskih arija. Međunarodni proboj mlade pjevačice dogodio se 2003. na Salzburškom festivalu, kada je otpjevala dio Annija u Mocartovoj produkciji Titovog milosrđa pod dirigentskom palicom Nikolausa Harnoncourta. Ovaj nastup pratili su uspjesi i brojni angažmani. Glavno mjesto rada bila je Bečka državna opera, u kojoj je Garanča 2003-2004. izveo dionice Šarlote u "Verteru" i Dorabele u "Svi to tako rade". U Francuskoj je najprije nastupila u Theâtre des Champs Elysées (Angelina u Rosinijevoj Pepeljugi), a zatim u Pariskoj operi (Opera Garnier) kao Oktavijan. Elina Garanca je 2007. godine prvi put nastupila na glavnoj operskoj sceni svog rodnog grada Rige u Latvijskoj nacionalnoj operi kao Carmen. Iste godine debitovala je u Berlinskoj državnoj operi (Sext) i u Kraljevskom pozorištu "Kovent Garden" u Londonu (Dorabella), a 2008. - u Metropoliten operi u Njujorku ulogom Rosine u " Seviljski berberin“ i u Bavarskoj operi u Minhenu (Adalgisa). Elina Garancha trenutno nastupa na pozornicama vodećih svjetskih operskih kuća i koncertnih dvorana kao jedna od najsjajnijih muzičkih zvijezda zahvaljujući svom prekrasnom glasu, muzikalnosti i uvjerljivom dramskom talentu. Kritičari su primetili lakoću, brzinu i čistu udobnost sa kojom je Garanča baratala svojim glasom, kao i uspeh sa kojim je primenila modernu vokalnu tehniku ​​na složeni Rosinijev repertoar ranog 19. veka. Elina Garancha ima solidnu kolekciju audio i video zapisa, uključujući i nagrađivane muzička nagrada"Grammy" snimak opere Antonija Vivaldija "Bajazet" pod dirigentskom palicom Fabija Biondija, gde je Elina izvela ulogu Andronika. Elina Garancha je udata za engleskog dirigenta Karela Marka Chichona i par očekuje svoje prvo dijete krajem oktobra 2011. godine.

Irina Konstantinovna Arhipova - sovjetska i ruska operska pevačica, mecosopran, solistkinja Boljšoj teatra (1956-1988), Narodna umetnica SSSR-a (1966), nosilac Ordena Lenjina (1971, 1976, 1985), laureat Lenjinova nagrada (1978), Heroj socijalističkog rada (1984), laureat Državne nagrade Rusije (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. januara 1925. godine u Moskvi. Već sa osam godina upisala je Centralnu muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu, ali zbog iznenadne bolesti nije mogla tamo da studira. Kasnije je Irina ušla u školu Gnessin. Tokom Velikog domovinskog rata evakuisana je sa porodicom u Taškent, gde je ušla u Moskovski arhitektonski institut, koji je takođe tamo evakuisan. Nakon diplomiranja, radi na projektovanju i izgradnji niza objekata u prestonici, uključujući novi kompleks zgrada Moskovskog državnog univerziteta na Vrapčevim brdima, paralelno sa časovima vokala kod N.M. Malysheva, a kasnije studira na Moskovskom konzervatorijumu u klasi pjevanja L.F. Savranskog. 1953. diplomirala je na konzervatoriju. Od 1954-1956 bila je solista Sverdlovskog pozorišta opere i baleta. 1956-1988 bila je solista Boljšoj teatra. Dobila je izvedba dionice Karmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta svjetsko priznanje. Odlikovala ju je duboko unutrašnje otkrivanje slike i promišljenost interpretacije. Imala je dar scenske transformacije. Od 1955. godine gostuje u inostranstvu (Austrija, Poljska, Istočna Nemačka, Finska, Italija, Mađarska, Rumunija, Čehoslovačka, Bugarska, SAD, Japan, Francuska, Kanada). 1967. i 1971. pjevala je u pozorištu La Scala (Marta i Marina Mnishek). Od 1975. predaje na Moskovskom konzervatorijumu, od 1984. je profesor. Osamdesetih godina nastupala je sa ciklusom koncerata "Antologija ruske romanse". Godine 1966. pozvana je u žiri takmičenja Čajkovski, a od 1967. godine je stalni predsednik žirija takmičenja Glinka. Od tada je bila član žirija mnogih prestižnih takmičenja u svetu, uključujući „Verdijev glas“ i ime Mario del Monako u Italiji, Takmičenje Kraljica Elizabeta u Belgiji, Ime Maria Callas u Grčkoj, ime Francisco Viñas u Španiji, vokalno takmičenje u Parizu, vokalno takmičenje u Minhenu. Od 1974. godine (sa izuzetkom 1994.) bila je stalni predsednik žirija takmičenja Čajkovski u sekciji "solo pevanje". 1997. godine, na poziv predsjednika Azerbejdžana Hejdara Alijeva i ministra kulture Azerbejdžana Palada Bul-Bul Oglya, Irina Arkhipova je predvodila žiri Bul-Bul takmičenja, organizovanog povodom 100. godišnjice njegovog rođenja. . Od 1986. I.K. Arkhipova je predsjedavajuća Svesaveznog muzičkog društva, koje je krajem 1990. godine transformisano u Međunarodnu uniju muzičkih ličnosti. Od 1983. - predsjednik Fondacije Irine Arkhipove. Počasni doktor Nacionalne muzičke akademije Mušičeskua Republike Moldavije (1998), predsednik Društva prijateljstva "Rusija - Uzbekistan". Bio je zamenik Vrhovni savet SSSR 6. saziva. Narodni poslanik SSSR-a (1989-1991). Autor knjiga: "Moje muze" (1992), "Muzika života" (1997), "Brend pod imenom "Ja"" (2005). Muž pjevačice je Narodni umjetnik SSSR-a Vladislav Piavko. Sin - Andrija. Praunuka - Irina. Irina Konstantinovna Arkhipova je 19. januara 2010. hospitalizovana sa srčanom patologijom u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. Pevačica je umrla 11. februara 2010. godine. Sahranjena je 13. februara 2010. godine u Novodevichy groblje u Moskvi.

Ekaterina Ljohina - ruska operska pevačica, sopran. Ekaterina Lekhina rođena je 15. aprila 1979. godine u Samari. Dok je studirala u školi, kombinovala je umetničko klizanje i časove u muzičkoj školi br. 10 u Samari. Više je volela umetničko klizanje, ali su njeni roditelji, a ne sami muzičari, majka joj je inženjer, otac radnik, insistirali da nastavi da studira muziku. Nakon što je završila muzičku školu, Ekaterina je ušla na dirigentsko-horski odsek u Muzička škola nazvana po D.G. Šatalovu, koju je diplomirala sa odličnim uspjehom. Godine 1998. preselila se u Moskvu i nastavila školovanje na Akademiji za horsku umetnost, gde je i magistrirala opersko pevanje (klasa profesora S. Nesterenka). Nakon akademije kratko je radila u Moskovskoj novoj operi, u manjim predstavama. Prvi uspjeh došao je pobjedom na vokalnom takmičenju u Sankt Peterburgu 2005. godine, što su primijetili i cijenili evropski stručnjaci. Od tada je mnogo poznatija svjetskoj javnosti nego ruskoj publici. Godine 2006. Ekaterina Lekhina je debitovala u Bečkoj Volksoperi kao Madame Hertz u Mocartovoj Pozorišnoj režiji. Njena sledeća uloga u Bečkoj Volksoperi bila je Kraljica noći u Mocartovoj Čarobnoj fruli, sa ovom ulogom je nastupila i u pozorištu Gartnerplatz u Minhenu, u dva berlinska pozorišta - Nemačkoj državnoj operi i Dojče operi, kao i u pozorištima. Hanover, Dizeldorf, Trevizo, Hong Kong i Peking. 2007. Ekaterina Lekhina je osvojila jednu od najprestižnijih međunarodnih nagrada vokalna takmičenja- "Operalia", koja se te godine odigrala u Parizu. U finalu takmičenja došlo je do malog incidenta - organizator takmičenja, maestro Plasido Domingo, nije orkestru pokazao uvod i završetak Lakmeove arije, Ekaterina je pevala u potpunoj tišini. Prilikom uručenja glavne nagrade, dirigent je objasnio: "Razumijete, čuo sam, pa stoga nisam imao vremena da pokažem uvod u orkestar." Godine 2008. Lekhina je debitovala u Kraljevskoj operi, Covent Garden, ulogom Olimpije iz Priča o Hofmanu, ova predstava joj je donela priznanje kritike i veliki uspeh. Godine 2011. Ekaterina Lekhina je dobila prestižnu nagradu Grammy od Američke akademije za snimanje u nominaciji za najbolju snimku opere. Ekaterina je igrala glavnu ulogu - princezu u operi "Ljubav izdaleka" finskog kompozitora Kaya Saari-Aho. Dirigent Kent Nagano, Njemački simfonijski orkestar Berlina, Berlinski radio hor, solisti - Daniel Belcher i Marie-Ange Todorović. Trenutno pevač radi po ugovorima u raznim pozorištima širom sveta.

Maria Callas (engleski) Maria Callas ; ime na rodnom listu je Sophia Cecelia Kalos Sophia Cecelia Kalos, krštena kao Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - Grkinja. Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 (4) decembra 1923, Njujork - 16. septembra 1977, Pariz) - američka operska pevačica (sopran). Maria Callas je među reformatorima opere kao što su Richard Wagner i Arturo Toscanini. Kultura druge polovine 20. veka neraskidivo je povezana sa njenim imenom. Početkom pedesetih godina prošlog veka, uoči fenomena postmodernizma, kada je opera iz 19. veka postala estetski anahronizam, Marija Kalas vratila je opersku umetnost na vrh scenskog Olimpa. Oživljavajući eru belkanta, Maria Callas se nije ograničila na virtuoznu koloraturu u operama Belinija, Rosinija i Donicetija, već je svoj glas pretvorila u glavno izražajno sredstvo. Postala je svestrana pevačica sa repertoarom u rasponu od klasičnih operskih serija kao što su Spontinijeve Vestalke do najnovijih Verdijevih opera, Pučinijevih verističkih opera i Wagnerovih muzičkih drama. Uspon Callasove karijere sredinom 20. vijeka pratila je pojava LP-a u tonskom snimanju i prijateljstvo sa istaknutom figurom u diskografskoj kući EMI, Walterom Leggeom. Dolazak nove generacije dirigenata poput Herberta von Karajana i Leonarda Bernsteina i filmskih reditelja kao što su Luchino Visconti i Franco Zeffirelli na pozornici opernih kuća učinili su svaki nastup uz učešće Marije Callas događajem. Ona je operu pretvorila u pravo dramsko pozorište, čineći da čak i "trilovi i skale izražavaju radost, tjeskobu ili čežnju". Maria Callas je rođena u New Yorku od roditelja grčkih imigranata. Godine 1936. Marijina majka Evangelia se vratila u Atinu da nastavi muzičko obrazovanje svoje kćeri. Majka je htela da otelotvori svoje propale talente u svojoj ćerki i počela je da je vodi u njujoršku biblioteku na Petoj aveniji. Marija je klasičnu muziku počela da sluša sa tri godine, sa pet je pohađala časove klavira, a sa osam godina vokal. Sa 14 godina Marija je počela da studira na Atinskom konzervatorijumu pod vođstvom bivše španske pevačice Elvire de Hidalgo. U julu 1941. godine, u Nemačkoj okupiranoj Atini, Marija Kalas je debitovala u Atinskoj operi kao Toska. Godine 1945. Marija Kalas se vratila u Njujork. Usledio je niz neuspeha: nije upoznata sa Toskaninijem, odbila je da peva Cio-Cio-San u Metropoliten operi zbog velike težine i nada se oživljavanju Lirske opere u Čikagu, gde se nadala da će pevati, srušio. Godine 1947. Kalas je debitovala na sceni amfiteatra Arena di Verona u operi La Gioconda Ponchiellija koju je dirigovao Tullio Serafina. Susret sa Serafinom bio je, prema riječima same Kallas: "Pravi početak karijere i najveći uspjeh u mom životu." Tullio Serafin uvodi Callas u svijet velike opere. Prve dionice pjeva u Verdijevoj Aidi i Belinijevoj Normi ​​krajem 1948. Početkom 1949., u roku od nedelju dana, glasovno nekompatibilni delovi Brünnhilde u Wagnerovoj Valkiri i Elvire u Belinijevim Puritanima stvorili su kreativni fenomen za pjevačicu Mariju Callas. Pevala je i lirske, i dramske, i koloraturne delove, što je bilo pevačko čudo – „četiri glasa u jednom grlu“. 1949. Callas odlazi na turneju po Južnoj Americi. Godine 1950. prvi put je pevala u La Skali i postala "kraljica italijanskih primadona". Godine 1953. EMI je objavio prve kompletne snimke opera sa Marijom Kalas. Iste godine gubi 30 kilograma. Preobraženi Kalas osvaja publiku na operskim pozornicama Evrope i Amerike u operama: Lucia di Lammermoor od Donicetija, Norma od Belinija, Medea od Cherubinija, Il trovatore i Macbeth od Verdija, Tosca od Puccinija. U septembru 1957. godine, u Veneciji, na balu u čast rođendana novinarke Elze Maksvel, Marija Kalas se prvi put susrela sa Aristotelom Onazisom. U proljeće 1959. u Veneciji su se ponovo sreli na balu. Nakon toga, Onassis je otišao u London na koncert Kalasa. Nakon ovog koncerta pozvao je nju i njenog muža na svoju jahtu. Krajem novembra 1959. Onazisova supruga Tina podnela je zahtev za razvod, a Kalas i Onazis su se u to vreme otvoreno zajedno pojavljivali u društvu. Par se gotovo neprestano svađao, a 1968. godine Marija Kalas je iz novina saznala da se Aristotel Onazis oženio udovicom američkog predsednika Žaklin Kenedi. 1959. dolazi do prekretnice u uspješnoj karijeri. Tome su doprinijeli gubitak glasa, niz skandala, razvod, raskid sa Metropoliten operom, prisilni odlazak iz La Scale, nesretna ljubav prema Aristotelu Onazisu i gubitak djeteta. Pokušaj povratka na scenu 1964. završava se još jednim neuspjehom. U Veroni je Maria Callas upoznala lokalnog industrijalca Giovannija Batistu Meneghinija. Bio je duplo stariji od nje i strastveno je voleo operu. Ubrzo je Giovanni priznao svoju ljubav Mariji, potpuno prodao posao i posvetio se Callasu. Godine 1949. vjenčali su se Maria Callas i Giovanni Meneghini. Za Mariju je postao sve: vjeran muž, otac pun ljubavi, odani menadžer i velikodušni producent. Godine 1969. talijanski režiser Pier Paolo Pasolini pozvao je Mariju Callas da igra ulogu Medeje u istoimenom filmu. Iako film nije doživio komercijalni uspjeh, od velikog je kinematografskog interesa, kao i sva ostala Pasolinijeva djela. Uloga Medeje bila je za Mariju Kalas jedina uloga van opere. Posljednje godine svog života Marija Kalas je živjela u Parizu, praktično ne napuštajući svoj stan, gdje je i umrla 1977. godine. Kremirana je i sahranjena na groblju Père Lachaise. Kasnije je njen pepeo razvejan po Egejskom moru. Italijanski fonijatri (specijalisti za bolesti glasnih žica) Franco Fussi i Nico Paolillo utvrdili su najvjerovatniji uzrok smrti operske dive Marije Kalas, piše italijanska La Stampa (prevod članka na engleski u izdanju Parterre Box). Prema rezultatima njihovog istraživanja, Callas je umro od dermatomiozitisa, rijetke bolesti vezivnog tkiva i glatkih mišića. Fussi i Paolillo su došli do ovog zaključka nakon što su proučavali Callasove snimke napravljene u različitim godinama i analizirajući postepeno propadanje njenog glasa. Spektrografska analiza studijskih snimaka i konceratnih nastupa pokazala je da se do kraja 1960-ih, kada je postalo očito pogoršanje njenih vokalnih sposobnosti, Callasov raspon glasa zapravo promijenio od soprana do mecosoprana, što je objasnilo promjenu u zvuku visokih tonova. u njenom nastupu.snimci njenih kasnih koncerata otkrili su da su pjevačici mišići znatno oslabljeni: njena prsa se praktički nisu dizala pri disanju, a pri udisanju pjevačica je podigla ramena i naprezala deltoidne mišiće, odnosno napravila je najčešća greška sa podrškom glasnog mišića. Uzrok smrti Marije Kalas nije pouzdan, ali se veruje da je pevačica umrla od srčanog udara. Prema Fussyju i Paolillu, rezultati njihovog rada direktno ukazuju da je infarkt miokarda koji je doveo do toga komplikacija dermatomiozitisa. Važno je napomenuti da je ovu dijagnozu (dermatomiozitis) Callas neposredno prije smrti postavio njen doktor Mario Giacovaczo (ovo je postalo poznato tek 2002. godine). Operne uloge Maria Callas Santuzza - Mascagni's Rural Honor (1938, Atina) Tosca - Puccini's Tosca (1941, Atinska opera) Gioconda - Ponchiellijeva La Gioconda (1947, Arena di Verona) Turandot - Puccini's194G Turandot (Puccini's194G) - Verdijeva Aida (1948, Metropoliten opera, Njujork) Norma - Belinijeva Norma (1948, 1956, Metropoliten opera; 1952, Covent Garden), London; 1954, Lirska opera, Čikago) Brunnhilde - Wagnerova opera "Metropolitan" (1949-1949-1949-1949) ) Elvira - Belini's Puritani (1949-1950, Metropoliten opera) Elena - Sicilijanske večernje » Verdi (1951, La Scala, Milano) Kundry - Wagnerov Parsifal (La Scala) Violetta - Verdijeva La Travijata (La Scala) (La Scala) Medea'5 (La Scala) Medea15 Cherub , La Scala) Julia - Spontinijeva Vestalka (1954, La Scala) Gilda - Verdijev Rigoletto (1955, La Scala) Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - Puccinijeva Madama Butterfly (La Scala) Lady Macbeth - "Di Macbe" - "Fedora" Giordano Ana Boleyn - "Anna Boleyn" Donizetti Lucia - "Lucia di Lammermoor" Donizetti Amina - "Mjesečarka" Bellini Carmen - "Carmen" Bizet

Diana Damrau je njemačka operna i koncertna pjevačica, koloraturni sopran. Diana Damrau je rođena 31. maja 1971. u Günzburgu, Bavarska, Njemačka. Kažu da se njena ljubav prema klasičnoj muzici i operi probudila sa 12 godina, nakon što je odgledala prelepi film-operu Franka Zefirelija "Travijata" (G. Verdi) sa Plasidom Domingom i Terezom Strates u glavnim ulogama. Sa 15 godina nastupila je u mjuziklu "My Fair Lady" na festivalu u susednom gradu Ofingenu. Vokalno obrazovanje stekla je na Višoj muzičkoj školi u Vircburgu, gde joj je predavala rumunska pevačica Carmen Hanganu, a tokom studija studirala je i u Salcburgu kod Hane Ludvig i Edit Matis. Nakon što je 1995. godine diplomirala sa odlikom na konzervatorijumu, Diana Damrau je sklopila dvogodišnji ugovor sa pozorištem u Würzburgu, gdje je debitirala u profesionalnom pozorištu u ulozi Elize "Moja lijepa dama" i debitirala u operi sa ulogom Barbarina iz "Figarove ženidbe", zatim uloge Eni ("Čarobni strijelac"), Gretel ("Hanzel i Gretel"), Mari ("Car i stolar"), Adele ("Šišmiš") , Valenciennes ("Vesela udovica") i drugi. Zatim su bili dvogodišnji ugovori sa Narodnim pozorištem Manhajm i Frankfurtskom operom, gde je igrala uloge Gilde (Rigoleto), Oskara (Un ballo in maschera), Zerbinete (Arijadna na Naksosu), Olimpije (Priče o Hofmanu) i Kraljice noći ("Čarobna frula"). Godine 1998/99. nastupila je kao Kraljica noći kao gošća u Državnim operama u Berlinu, Drezdenu, Hamburgu, Frankfurtu i u Bavarskoj operi kao Zerbinetta. Godine 2000. prvi nastup Diane Damrau izvan Njemačke održan je u Bečkoj državnoj operi s ulogom Kraljice noći. Od 2002. godine pevačica radi kao freelancer u različitim pozorištima, iste godine je debitovala u inostranstvu koncertom u SAD-u, u Vašingtonu. Od tada radi na vodećim svjetskim operskim scenama, vrhunci formiranja Damrauove karijere su debi u Covent Gardenu (2003, Kraljica noći), 2004. u La Scali na otvaranju nakon restauracije pozorišta u naslovna uloga u operi "Priznata Evropa" Antonija Salijerija", 2005. u Metropoliten operi (Zerbinetta, "Ariadne auf Naxos"), 2006. na Salzburškom festivalu, koncert sa Placidom Domingom pod otvoreno nebo na Olimpijskom stadionu u Minhenu u čast otvaranja Svetskog prvenstva u leto 2006. Operski repertoar Diane Damrau je veoma raznolik, radi kako u klasičnim sopranskim ulogama u italijanskim, francuskim i njemačkim operama, tako i u djelima savremenih kompozitora, te na početku karijere u mjuziklima i operetama. Prtljag njenih operskih uloga već dostiže gotovo pedesetak i pored prethodno navedenih, čine Marceline (Fidelio, Beethoven), Leila (Kopači bisera, Bize), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Ljubavni napitak, Donizetti). ) , Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Marguerite de Valois ("Hugenoti", Meyerbeer), Servilia ("Milosrđe Tita", Mocart), Constance i Blonde ("Otmica iz Seralja", Mocart), Suzanne ("Figarova svadba", Mocart), Pamina ("Čarobna frula", Mocart), Rosina ("Seviljski berberin", Rosini), Sophie ("Vitez od Ruže", Štraus), Adel ("Slepi miš", Štraus), Voglind ("Zlato Rajne" i "Sumrak bogova", Wagner) i mnogi drugi. Pored svojih dostignuća u operi, Diana Damrau se etablirala kao jedna od najboljih koncertnih izvođačica na klasičnom repertoaru. Izvodi oratorije i pjesme Bacha, Hendla, Mocarta, Vincenza Righinija, Betovena, Roberta i Klare Schumann, Meyerbeera, Brahmsa, Fauréa, Malera, Richarda Strausa, Zemlinskog, Debussyja, Orffa, Barbera, redovno nastupa u Berlinskoj filharmoniji, Carnegie Hallu , Wigmore Hall, Zlatna dvorana Bečke filharmonije, kao i redovan gost Schubertiade, Minhen, Salzburg i drugih festivala. Njen CD sa pjesmama Richarda Strausa (Poesie) sa Minhenskom filharmonijom nagrađen je ECHO Klassikom 2011. godine. Diana Damrau živi u Ženevi, 2010. godine se udala za francuskog bas-baritona Nicolasa Testea, krajem iste godine Diana je rodila sina Aleksandra. Nakon rođenja djeteta, pjevačica se vratila na scenu i nastavlja aktivnu karijeru. Foto: Tanja Niemann

Marija Nikolajevna Kuznjecova je ruska operska pevačica (sopran) i plesačica, jedna od najpoznatijih pevačica predrevolucionarne Rusije. Vodeći solista Marijinskog teatra, učesnik Ruskih sezona Sergeja Djagiljeva. Radila je sa N.A. Rimski-Korsakovim, Richardom Straussom, Jules Massenetom, pjevala je u tandemu sa Fjodorom Šaljapinom i Leonidom Sobinovim. Nakon što je napustila Rusiju nakon 1917. godine, nastavila je uspješno nastupati u inostranstvu. Marija Nikolajevna Kuznjecova rođena je 1880. godine u Odesi. Marija je odrasla u kreativnoj i intelektualnoj atmosferi, njen otac Nikolaj Kuznjecov je bio umetnik, a majka je bila iz porodice Mečnikov, Marijini ujaci su bili biolog dobitnik Nobelove nagrade Ilja Mečnikov i sociolog Lev Mečnikov. Pjotr ​​Iljič Čajkovski posetio je kuću Kuznjecovih, koji je skrenuo pažnju na talenat buduće pevačice i komponovao dečije pesme za nju, Marija je od detinjstva sanjala da postane glumica. Roditelji su je poslali u gimnaziju u Švajcarsku, vratila se u Rusiju, učila je balet u Sankt Peterburgu, ali je odbila da igra i počela da uči vokal kod italijanskog učitelja Martija, a kasnije kod baritona i njenog scenskog partnera I. V. Tartakova. Svi su istakli njen čisti prelep lirski sopran, primetan talenat glumice i ženstvenu lepotu. Igor Fjodorovič Stravinski opisao ju je kao "...dramatični sopran koji se može gledati i slušati s istim apetitom." Godine 1904. Marija Kuznjecova debituje na sceni Sankt Peterburgskog konzervatorijuma kao Tatjana u Evgeniju Onjeginu Čajkovskog, a 1905. na sceni Marijinskog teatra kao Margerita u Gunodovom Faustu. Solista Marijinskog teatra, uz kratak odmor, Kuznjecova je ostala do revolucije 1917. Godine 1905. u Sankt Peterburgu su objavljene dvije gramofonske ploče sa snimkom njenih nastupa, a ukupno je tokom svoje stvaralačke karijere snimila 36 snimaka. Jednom, 1905. godine, ubrzo nakon debija Kuznjecove na Mariinskom, tokom njenog nastupa u pozorištu, izbila je svađa između studenata i oficira, situacija u zemlji je bila revolucionarna, a u pozorištu je počela panika. Marija Kuznjecova je prekinula Elzinu ariju iz "Lohengrina" R. Vagnera i mirno otpevala rusku himnu "Bože čuvaj cara", zujači su bili primorani da prekinu svađu i publika se smirila, nastup je nastavljen. Prvi muž Marije Kuznjecove bio je Albert Albertovič Benoa, iz slavna dinastija Ruski arhitekti, umjetnici, Benois istoričari. U vrhuncu svoje karijere, Marija je bila poznata pod dvostrukim prezimenom Kuznjecova-Benoa. U drugom braku Marija Kuznjecova bila je udata za fabričara Bogdanova, u trećem - za bankara i industrijalca Alfreda Masenea, nećaka poznatog kompozitora Julesa Masenea. Tokom svoje karijere, Kuznjecova-Benoa je učestvovala u mnogim evropskim operskim premijerama, uključujući i uloge Fevronije u Rimskom-Korsakovljevom "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji" i Kleopatra iz istoimene opere Ž. Masenea. , koju je kompozitor napisao posebno za nju. A i na ruskoj sceni prvi put je predstavila ulogu Vogdoline u "Zlatu Rajne" R. Wagnera, Cio-Cio-san u "Madama Butterfly" G. Puccinia i mnoge druge. Sa Marijinskim operom je gostovala po gradovima u Rusiji, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Italiji, SAD-u i drugim zemljama. Među njenim najboljim ulogama: Antonida ("Život za cara" M. Glinke), Ljudmila ("Ruslan i Ljudmila" M. Glinka), Olga ("Sirena" A. Dargomižskog), Maša ("Dubrovski" E. Napravnik), Oksana („Čerevički“ P. Čajkovskog), Tatjana („Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog), Kupava („Snjegurica“ N. Rimskog-Korsakova), Julija („Romeo i Julija“ od P. Čajkovskog) Ch. Gounod), Carmen („Carmen“ Zh Bizet), Manon Lesko („Manon“ J. Massenet), Violetta („La Traviata“ G. Verdi), Elsa („Lohengrin“ R. Wagner) i dr. Godine 1914. , Kuznjecova je privremeno otišla Mariinskii Opera House i zajedno sa "Ruskim baletom" Sergeja Djagiljeva nastupao je u Parizu i Londonu kao balerina, a delimično je i sponzorisao njihov nastup. Plesala je u baletu "Legenda o Josifu" Richarda Strausa, balet su pripremile zvijezde svog vremena - kompozitor i dirigent Richard Strauss, režiser Sergej Djagiljev, koreograf Mihail Fokin, kostimi i scenografija Lev Bakst, glavni plesač Leonid Myasin . Bila je to važna uloga i dobro društvo, ali je od samog početka produkcija naišla na poteškoće: bilo je malo vremena za probe, Štraus je bio neraspoložen, pošto su gostujuće balerine Ida Rubinstein i Lydia Sokolova odbile da učestvuju, a Štraus jeste nije voleo da radi sa francuskim muzičarima i stalno se svađao sa orkestrom, a Djagiljev je i dalje bio zabrinut zbog odlaska plesača Vaslava Nižinskog iz trupe. Uprkos problemima iza scene, balet je uspešno debitovao u Londonu i Parizu. Osim što se okušala u baletu, Kuznjecova je izvela nekoliko operskih predstava, uključujući Borodinovu predstavu Kneza Igora u Londonu. Nakon revolucije 1918. godine, Marija Kuznjecova napustila je Rusiju, kako i dolikuje glumici, učinila je to dramatično lijepo - obučena kao kabinski dječak, sakrila se na donjoj palubi broda koji je krenuo za Švedsku. Postala je operska pevačica u Stokholmskoj operi, zatim u Kopenhagenu, a zatim u Kraljevskoj operi u Kovent Gardenu u Londonu. Sve to vrijeme stalno je dolazila u Pariz, a 1921. konačno se nastanila u Parizu, koji je postao njen drugi kreativni dom. Tokom 1920-ih Kuznjecova je priredila privatne koncerte na kojima je pevala ruske, francuske, španske i ciganske pesme, romanse i opere. Na tim koncertima često je plesala španske narodne igre i flamenko. Neki od njenih koncerata bili su humanitarni za pomoć potrebitoj ruskoj emigraciji. Postala je zvijezda pariške opere, a prijem u njen salon smatrao se velikom čašću. "Boja društva", ministri i industrijalci su se nagurali u njeno predsoblje. Pored privatnih koncerata, često je radila kao solista u mnogim operskim kućama u Evropi, uključujući one u Covent Gardenu i Pariskoj operi i Opéra Comique. Godine 1927. Marija Kuznjecova je zajedno sa princom Aleksejem Ceretelijem i baritonom Mihailom Karakašom organizovala privatnu kompaniju Ruska opera u Parizu, gde su pozvali mnoge ruske operske pevače koji su napustili Rusiju. Ruska opera postavila je Sadko, Bajku o caru Saltanu, Priču o nevidljivom gradu Kitežu i Devojci Fevroniji, Soročinski sajam i druge opere i balete ruskih kompozitora i izvodila u Londonu, Parizu, Barseloni, Madridu, Milanu i u dalekom Buenos Airesu. "Ruska opera" je trajala do 1933. godine, nakon čega je Marija Kuznjecova počela da daje manje nastupa. Marija Kuznjecova umrla je 25. aprila 1966. u Parizu, Francuska.

Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) je rumunska operska pjevačica, sopran. Jedan od najpoznatijih operskih pjevača našeg vremena. Angela Georgiou (Burlacu) rođena je 7. septembra 1965. godine u gradiću Ajud u Rumuniji. Od ranog detinjstva bilo je očigledno da će postati pevačica, njena sudbina je bila muzika. Studirala je na muzičkoj školi u Bukureštu i diplomirala na Nacionalnom muzičkom univerzitetu u Bukureštu. Njen profesionalni operski debi dogodio se 1990. kao Mimi u Puccinijevom La bohème u Klužu, a iste godine je pobijedila na međunarodnom vokalnom takmičenju Hans Gabor Belvedere u Beču. Prezime Georgiou joj je ostalo od prvog muža. Angela Georgiou je imala svoj međunarodni debi 1992. godine u Kraljevskoj operi, Covent Garden, u La Bohemeu. Iste godine debitovala je u njujorškoj Metropoliten operi i Bečkoj državnoj operi. Godine 1994. u Kraljevskoj operi, Covent Garden, prvi put je otpevala ulogu Violette u Travijati, u ovom trenutku došlo je do "rođenja zvezde", Angela Georgiou je počela da uživa konstantan uspeh u operskim kućama i koncertnim dvoranama širom sveta. svijet: u Njujorku, Londonu, Parizu, Salcburgu, Berlinu, Tokiju, Rimu, Seulu, Veneciji, Atini, Monte Karlu, Čikagu, Filadelfiji, Sao Paulu, Los Anđelesu, Lisabonu, Valensiji, Palermu, Amsterdamu, Kuala Lumpuru, Cirihu, Beč, Salcburg, Madrid, Barselona, ​​Prag, Montreal, Moskva, Tajpej, San Huan, Ljubljana. Godine 1994. upoznala je tenora Roberta Alagnu za kojeg se udala 1996. godine. Ceremonija vjenčanja održana je u Metropoliten operi u New Yorku. Par Alanya-Georgiou dugo je bio najsjajnija kreativna porodična zajednica na operskoj sceni, a sada su razvedeni. Svoj prvi ekskluzivni ugovor za snimanje potpisala je 1995. sa Deccom, nakon čega je izdavala nekoliko albuma godišnje, a sada ima oko 50 albuma, kako operskih tako i solo koncerata. Svi njeni CD-i su dobili pohvale kritike i nagrađeni mnogim međunarodnim nagradama, uključujući nagradu časopisa Gramophone, njemačku nagradu Echo, francuski Diapason d’Or i Choc du Monde de la Musique i mnoge druge. Dva puta 2001. i 2010. godine, britanske nagrade "Classical BRIT Awards" proglasile su je za "Najbolju pjevačicu godine". Raspon uloga Angele Georgiou je veoma širok, a posebno voli opere Verdija i Puccinija. Italijanski repertoar, možda zbog relativne sličnosti rumunskog i italijanskog jezika, radi odlično, neki kritičari primjećuju da se francuska, njemačka, ruska i engleska opera slabije izvode. Najvažnije uloge Angele Gheorghiu: Bellini "Mjesečarka" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" "Lucrezia Borgia" - Lucoverezia " - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo i Julija" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mocart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Lastavica" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Trubadur - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu nastavlja aktivno da nastupa i nalazi se na vrhu operskog Olimpa. Budući angažmani uključuju razne koncerte u Evropi, Americi i Aziji, Toske i Fausta u Kraljevskoj operi, Covent Gardenu.

Annette Dasch je njemačka operna pjevačica i sopran. Jedan od vodećih savremenih nemačkih operskih pevača. Annette Dasch je rođena 24. marta 1976. godine u Berlinu. Annettini roditelji, otac, sudija i majka studirali su medicinu, voleli muziku i tu ljubav usadili u svoje četvoro dece. Kod kuće su tradicionalno svi članovi porodice svirali i pevali zajedno, sazrevši, sva deca su postala profesionalni muzičari: najstarija ćerka- koncertni pijanista, mlađa braća - jedan - pjevač, bas-bariton, član klasičnog pop kvinteta "Adoro", drugi - profesor muzike. Annette je od djetinjstva nastupala u školskom vokalnom ansamblu i sanjala je da postane rok pjevačica. Također je bila aktivna izviđača i još uvijek uživa u planinarenju i planinarenju. Godine 1996. Annette se preselila u Minhen da bi akademski studirala vokal u Minhenu. srednja škola muziku i pozorište. 1998/99. pohađala je i kurseve muzike i drame na Univerzitetu za muziku i pozorište u Gracu (Austrija). Međunarodni uspjeh postigao je 2000. godine kada je pobijedila na tri velika međunarodna vokalna takmičenja - na takmičenju Maria Callas u Barseloni, na takmičenju za pisanje pjesama Schumann u Zwickauu i na takmičenju u Ženevi. Od tada je nastupala na najboljim operskim scenama u Njemačkoj i svijetu - u Bavarskoj, Berlinskoj, Drezdenskoj državnoj operi, Pariskoj operi i Elizejskim poljima, La Scali, Covent Gardenu, Tokijskoj operi, Metropoliten operi i mnogim drugim. . 2006, 2007, 2008 nastupila je na Salzburškom festivalu, 2010, 2011 na Wagner festivalu u Bayorotu. Raspon uloga Annette Dasch je prilično širok, uključujući uloge Armide ("Armida", Haydn), Gretel ("Hansel i Gretel", Humperdinck), Goose Girls ("Kraljevska djeca", Humperdinck), Fiordiligi ("Svi Da li je tako", Mocart), Elvira ("Don Đovani", Mocart), Elvira ("Idomeneo", Mocart), Grofica ("Figarova ženidba", Mocart), Pamina ("Čarobna frula", Mocart), Anthony ("Hoffmann's Tales", Offenbach), Liu ("Turandot", Puccini), Rosalind ("The Bat", Strauss), Freya ("Gold of the Rhine", Wagner), Elsa ("Lohengrin", Wagner) i drugi Annette Dasch nije samo operska pjevačica, ona još uvijek izvodi oratorije i koncertira. Na njenom repertoaru su pjesme Beethovena, Brittena, Haydna, Glucka, Hendla, Schumana, Malera, Mendelssohna i drugih. Njihova nedavni koncerti pevačica je nastupala u svim većim evropskim gradovima (npr. u Berlinu, Barseloni, Beču, Parizu, Londonu, Parmi, Firenci, Amsterdamu, Briselu), nastupala na festivalima Schubertiade u Švarcenbergu, festivalima rane muzike u Insbruku i Nantu , kao i drugim prestižnim festivalima . Annette Dasch od 2008. godine vodi svoju veoma popularnu televizijsku zabavnu muzičku emisiju "Dash Salon", čiji naziv na njemačkom jeziku odgovara riječi "praonica" (Waschsalon). Sezona 2011/2012 Annete Dasch je otvorila evropsku turneju recitalima, a predstojeće operske obaveze uključuju ulogu Elvire iz Don Đovanija u Metropoliten operi u proleće 2012, zatim ulogu Madame Pompadour u Beču, turneju sa Bečkom operom u Japanu sa uloga u Veseloj udovici“, također još jedan nastup na Bayorot festivalu.

Ekaterina Shcherbachenko - ruska operska pjevačica (sopran), solista Boljšoj teatra. Ekaterina Nikolajevna Ščerbačenko (rođena Telegina) rođena je 31. januara 1977. u Rjazanju. 1996. godine diplomirala je na Rjazanskom muzičkom koledžu. G. i A. Pirogov, koji su dobili specijalnost "horski dirigent". 2005. godine diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatorijumu Čajkovski. P. I. Čajkovskog (nastavnik - profesor Marina Alekseeva) i tamo nastavila postdiplomske studije. IN operski studio Konzervatorijum je pevao deo Tatjane u operi "Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog i deo Mimi u operi "La Boheme" G. Pučinija. Godine 2005. bila je solist pripravnik Operske kompanije Moskovskog akademskog muzičkog teatra. K.S. Stanislavski i V. I. Nemirovič-Dančenko. U ovom pozorištu izvela je delove Lidočke u opereti „Moskva, Čerjemuški“ D. Šostakoviča i deo Fjordiligija u operi „Sve žene to rade“ W. A. ​​Mocarta. Godine 2005. u Boljšoj je izvela ulogu Nataše Rostove u premijeri Rata i mira S. Prokofjeva (druga verzija), nakon čega je dobila poziv u Boljšoj teatar kao stalni član operske trupe. Njen repertoar u Boljšoj teatru uključivao je sledeće uloge: Nataša Rostova („Rat i mir“ S. Prokofjeva) Tatjana („Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog) Liu („Turandot“ G. Pučinija) Mimi („La Boheme“ " G. Pučinija) Mikaela ("Karmen" G. Bizea) Iolanta ("Iolanta" P. Čajkovskog) 2004. godine izvela je deo Lidočke u opereti "Moskva, Čerjemuški" u Lionskoj operi (dirigent Aleksandar Lazarev ). Godine 2007. u Danskoj je učestvovala u izvođenju Rahmanjinovove kantate "Zvona" sa Simfonijskim orkestrom Danskog nacionalnog radija (dirigent Aleksandar Vedernikov). Godine 2008. pjevala je dio Tatjane u operi u Kaljariju (Italija, dirigent Mihail Jurovski, reditelji Moše Leiser, Patris Korijer, u pozorištu Marijinski). 2003. godine dobila je diplomu na Međunarodnom takmičenju "Novi glasovi" u Güterslohu (Njemačka). Godine 2005. osvojila je 3. nagradu na Međunarodnom operskom takmičenju Shizuoka (Japan). 2006. - III nagrada Međunarodnog vokalnog takmičenja im. Francisco Viñas u Barseloni (Španija), gde je takođe dobila specijalnu nagradu kao " Najbolji izvođač ruske muzike", nagrada prijatelja Opere Sabadell i nagrada muzičkog udruženja Catania (Sicilija). Godine 2009. postala je pobjednica takmičenja BBC Singer of the World u Cardiffu, a također je nagrađena Youth Grant of the Triumph Nagrada.

permski akademsko pozorište Opera i balet nazvan po P.I. Čajkovski je jedno od najstarijih pozorišta u Rusiji. Tokom više od jednog veka svoje istorije, Permsko pozorište opere i baleta je uvek bilo najveći muzički centar u zemlji, koji je domaćin značajnih kreativnih događaja. U pozorištu, koje se često naziva i Kuća Čajkovskog, postavljena su sva scenska dela velikog kompozitora. "Zlatni fond" repertoara pažljivo čuva klasična djela Borodina, Musorgskog, Rimskog-Korsakova. Pozorište se vraća publici i nezasluženo zaboravljena muzička platna. Po prvi put u Rusiji u pozorištu su postavljene opere: „Pena dana“ E. Denisova, „Kleopatra“ Ž. Masenea, „Lolita“ R. Ščedrina po romanu V. Nabokova, „Alcina ” od G.F. Hendl, "Orfej" C. Monteverdija, "Hrist" A. Rubinštajna. Treća baletska Meka, posle Moskve i Sankt Peterburga, zove se Perm, gde se pored akademske baletske trupe nalazi i renomirana koreografska škola. Od 70-ih godina, Balet Perm je bio u orbiti neprestane pažnje brojne publike. Jedinstvo izvođačkog stila solista i kor de baleta odlika je kolektiva. Permski balet je možda jedina trupa Ruska Federacija, koji se u potpunosti sastoji od maturanata jedne škole. Više od decenije, uralska pozornica bila je svojevrsna "lansirna rampa" mnogih umjetnika poznatih daleko izvan granica Rusije. Počelo je Permsko pozorište kreativna biografija mnoge "zvijezde prve veličine" glavnog grada i drugih velikih pozorišta u zemlji i svijetu. Imena svjetski poznatih plesača - Galina Ragozina-Panova, Lyubov Kunakova, Nadežda Pavlova, Olga Čenčikova, Marat Daukaev, Yuri Petukhov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova - proslavila su Permsku teritoriju. Učešće njegovih operskih pjevača i baletana na međunarodnim festivalima donijelo je slavu Permskom pozorištu. Pozorište opere i baleta u Permu je inicijator i organizator Otvorenog ruskog baletskog takmičenja Arabesque i Međunarodnog festivala umetnosti Djagiljeva: Perm-Peterburg-Pariz. Operske i baletske predstave Permskog pozorišta više puta su bile nominovane i pobednice Sveruskog nacionalnog pozorišnog festivala "Zlatna maska". Vodeći solisti Permskog teatra gostovali su na različitim kontinentima svijeta sa nastupima i koncertnim programima. Od 1973. permska trupa u u punoj snazi bio na turnejama u Austriji, Italiji, Jugoslaviji, Bugarskoj, Čehoslovačkoj, Nemačkoj, Poljskoj, Belgiji, Holandiji, Australiji i Novi Zeland, Japan i sjeverna koreja, Engleska, Irska, Holandija, Španija, Kina, SAD. U Francuskoj i Kubi, Kambodži i Kanadi, Tajlandu i Egiptu, Nikaragvi, Indiji i SAD-u - gdje god su umjetnici nastupali, dobili su pohvale kritike i pronalazili vjerne prijatelje i obožavatelje. Permsko akademsko pozorište opere i baleta nastalo je u 19. veku na inicijativu javnosti Kamskog regiona, uz učešće gradskog amaterskog muzičkog kruga, koji je uključivao i čuvenu porodicu Djagiljev. Zvaničan datum osnivanja pozorišta je 24. novembar 1870. godine. Prvo izvođenje je opera "Život za cara" M. Glinke. „U Permu pozorište kao institucija postoji dugo vremena. U početku je postojala drvena zgrada pozorišta u ulici Obvinskaya, ali je izgorela 1863. Nakon toga je izgrađeno drveno pozorište, kasnije demontirano... Prvi put su stanovnici grada Perma u zimu 1879/80. godine u još nedovršenom kamenom pozorištu videli dobru trupu i, štaviše, operu. Trupu je držao kasnije poznati preduzetnik P.P. Medvedev... Godine 1896. započela je čitava epoha u istoriji Permskog pozorišta. Pod svoju neposrednu brigu uzimaju ga samoglasnici gradske dume, koji odlučuju da vode pozorišne poslove o trošku grada; za neposredno rukovođenje pozorištem bira se gradska direkcija koja se brine o pozivanju umetnika. Odlučeno je da se operska trupa izdržava o trošku grada. VS Verkholantsev Kratak istorijski i statistički esej "Grad Perm, njegova prošlost i sadašnjost" 1913. Otvorena prva "opštinska" sezona... produkcijom "Aide". Direkcija je ukupno provela šest sezona, od kojih je jedna bila drama, jedna opera i drama, ostale su bile opere. Počinjali su u septembru, a završavali prije posta. U sezoni se odigralo i do stotinu i više predstava, a na godišnjem repertoaru bilo je preko trideset djela. Uglavnom su se postavljali ruski klasici - „Evgenije Onjegin“, „Pikova dama“, „Mazepa“ P. Čajkovskog, „Knez Igor“ A. Borodina, „Boris Godunov“ M. Musorgskog, „Demon“ A. Rubinstein. Pored njih, na savremenoj operskoj sceni su retki gosti kao što su "Neprijateljska sila" A. Serova, "Majska noć" N. Rimskog-Korsakova, "Kameni gost" A. Dargomižskog i drugi. Od sredine 90-ih godina 19. veka, Perm se upoznaje koreografska umjetnost. Dana 5. novembra 1896. godine održana je izvedba malog baleta Zanenfelda "Tabor mađarskih Cigana". U januaru 1897. svjetlo permske scene ugledale su Čarobna frula R. Driga, zatim Vila lutaka I. Bayera... Postojanje pozorišta u prve dvije decenije 20. vijeka bilo je neujednačeno, ali je opera nastavio da živi. Poduzetnici su podržali interesovanje publike za operu i nivo izvođenja oslanjajući se na premijerne pjevače. A. Nezhdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov i drugi istaknuti vokali nastupali su u Permu u različitim sezonama. 20. avgusta 1921. otvoren prvi nakon građanskog rata pozorišna sezona. Na plakatima - "Demon", "Faust", "Aida", "Evgenije Onjegin", "Boris Godunov", "Rigoleto", "Seviljski berberin". Do kraja 1920-ih, Perm je postao jedan od onih centara operske umjetnosti, gdje izvanredni vokalisti i talentirani dirigenti rado dolaze. Tako su se u sezoni 1925/26 Permci divili neponovljivoj Carmen F. Mukhtarovoj, a sljedeće sezone - Lensky I. Kozlovsky. Tokom proleća 1929. S. Lemešev je bio u pozorištu. Godine 1925. osnovan je prvi pozorišni studio u Permu, koji je počeo da obučava baletske igrače, kao i dramu, hor i orkestar. U studiju je 2. februara 1926. godine postavljen balet A. Adama "Žizela". 20. oktobra 1931. održana je premijera Labuđeg jezera (koreograf O. Čapligin). U predratnim godinama baletsku trupu su vodili koreografi različitih pravaca i škola. Permski baletomani su dugo pamtili N. Gončarovu, R. Minaevu, B. Koršunovu, A. Bronskog, A. Ezerskog i druge igrače u predstavama tih godina. Tokom ratnih godina, na sceni pozorišta nastupao je evakuisan u Perm Lenjingradsko pozorište opera i balet Kirov. Permska trupa nije prestala sa radom u gradovima regiona... Zašto je nekadašnji Marijinski teatar završio u Permu, pa Molotov? ... Ideja je pripala šefu dirigentu A. Pazovskom, koji je ovdje napravio prve korake u veliku umjetnost... Lokalne vlasti je ovaj prijedlog pozdravio s razumijevanjem. Lenjingradci su ovde radili tri zime i dva leta - vreme za istoriju muzičke kulture značajan grad... U Permu je završila i škola svetski poznatog baleta Mariinski, koja je kasnije doprinela stvaranju Permske koreografske škole... po knjizi M. Stepanova, Y. Silina „125 godina . Permsko akademsko pozorište opere i baleta. P.I. Čajkovski“ 1995. Godine 1931. Permsko pozorište je dobilo naziv „Druga državna opera Urala“. U poslijeratnim godinama, glavni kreativni principi Permsko pozorište, koje je postavila čitava njegova praistorija. Jedan od temeljnih principa je obnavljanje repertoara na račun djela koja se rijetko izvode na sceni. Oživljavanje nepoznatog, zaboravljenog, iz raznih razloga neprihvaćenih na ruskoj sceni, tipično je za sve periode života pozorišta. Permsko pozorište otvorilo je javnosti velika dela S. Prokofjeva: u sezoni 1981-82. izveo autorsku dvovečernju verziju opere S. Prokofjeva "Rat i mir" i prvi put u SSSR-u dao scenski život operi "Vatreni anđeo" (1984). Otvaranje mnogih rezova opere "Rat i mir" proširilo je, proširilo nacionalno-patriotsku liniju opere, dramaturgija celine postala je harmoničnija i logičnija, likovi nekih od glavnih likova postali su višestruki. Ova produkcija je ušla u istoriju i nagrađena je Državnom nagradom Ruske Federacije. M.I. Glinka. Drugi princip kreativnog života pozorište - rad na djelima savremenih kompozitora. U Permu su dobili ulaznicu za život opera "Maskarada" D. Tolstoja i "Sestre" D. Kabalevskog, baleta " Kameni cvijet» A. Fridlinder, “Bela” i “Grušenka” B. Maškova, “Obala sreće” A. Spadavecchia. Među najzanimljivijim kreativnim principima pozorišta je pokušaj savladavanja cjelokupnog operskog i baletskog nasljeđa P.I. Čajkovski, rodom iz regije Kama. Godine 1974., Permsko akademsko pozorište nazvano po P.I. Čajkovski je pozvao najbolje soliste iz mnogih pozorišta u zemlji i sve svoje gledaoce na Prvi festival opere i baleta Čajkovski. Ovaj praznik je uspješno ponovljen 1983. i 1988. godine. Permsko pozorište postalo je prava kuća Čajkovskog. "Zlatne godine" Perm Ballet , koju je N. Bojarčikov (glavni koreograf pozorišta, učenik poznatih ruskih koreografa F. Lopuhova i B. Fenstera) velikodušno poklonio pozorišnim gledaocima 70-ih godina, postao je uzbudljiva legenda za naredne generacije. Među njegovim predstavama su raznovrsna vizuelno, kao što su "Čudesni mandarin" B. Bartoka, "Tri karte", "Romeo i Julija", "Car Boris" S. Prokofjeva, "Orfej i Euridika" A. Žurbina. N. Pavlova, O. Čenčikova, G. Šljapina, M. Daukajev, L. Fominih, R. Kuzmičeva, Ju. Petuhov, G. Sudakov, L. Šipulina, K. Šmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin. Godine 1965., Permsko pozorište opere i baleta dobilo je ime po P.I. Čajkovskog, a 1969. godine - status "akademskog" pozorišta. Kreativni principi formirani u poslijeratnim godinama odredili su umjetničku strategiju pozorišta u teškim 1990-im. U Permskom pozorištu opere i baleta zvučale su retke opere za rusku scenu: Donicetijeva Lucia di Lammermoor, koja nije postavljana decenijama, V.-A. Mocart, Leteći Holanđanin R. Wagnera, opera N. Rimski-Korsakova Kaščej besmrtni, koja se u zemlji praktično ne odvija. Godine 1996., kao glavni direktor pozorišta, G. Isahakyan je postavio originalnu predstavu "Tri lica ljubavi", koja je uključivala jednočinke "Raek majstora Pedra" M. de Falle, "Tirezijeve grudi" F. Poulenc i "Maddalena", prva opera dvadesetogodišnjeg S. Prokofjeva, čiji je scenski jezik umnogome odredio modernu "opersku" sliku Perma. U Permu su po prvi put u centru pažnje došle opera Aleksandra Čajkovskog Tri sestre Prozorov po A.P. Čehovu i njegov jednočinki balet Pikova dama, parafraza na muziku P. Čajkovskog. Zajedničke produkcije sa američkim koreografima, rediteljima i umjetnicima iz Njemačke, Španjolske, Švicarske i drugih zemalja i kontinenata postala je dobra tradicija. "Peer Gynt" E. Griega postavio je američki koreograf Ben Stevenson, "Concerto Baroque" J.S. Bach je poklon Fondacije G. Balanchine. Rusko-španska produkcija opere Salome R. Straussa postala je zapažen događaj na Međunarodnom festivalu u Madridu u jesen 1995. godine. Rusku operu Zlatni petao N. Rimskog-Korsakova postavili su švajcarski reditelj D. Kagi i nemački umetnik S. Pasterkamp. Povodom 200. godišnjice A.S. Puškina, pripremljen je jedinstveni program "Opera Puškinijana". Grupa reditelja koja je radila na "Operi Puškinjana" nagrađena je Državnom nagradom Rusije u oblasti književnosti i umetnosti 1999. godine. U okviru Djagiljevih godišnjih doba 2005., opere zasnovane na zapletima Malih tragedija A. S. Puškin (" Škrti vitez“, “Kameni gost”, “Mocart i Salijeri”, “Pri za vrijeme kuge”) i “Boris Godunov”, koji su činili ovaj ciklus, trajali su cijeli dan bez pauze. 1990. godine održano je prvo Otvoreno baletsko takmičenje Arabesque, čiji su umetnički rukovodioci bili Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova. Već 20 godina, svake dve godine, plesači iz celog sveta okupljaju se u Permu da učestvuju u baletskom takmičenju. Mladi pevači iz celog sveta učestvovali su na Prvom međunarodnom takmičenju mladih operskih pevača, održanom u Permu 1993. godine. Jedan od članova žirija takmičenja bili su O. Borodina i D. Hvorostovski, pobednici Prvog sveruskog takmičenja mladih Operski pjevači, održan u Permu 1987. National pozorišnu nagradu"Zlatnu masku" za najbolju žensku i mušku ulogu 1996. dobili su Tatjana Kuindži i Anzor Šomakija - izvođači glavnih uloga u permskoj produkciji opere "Don Paskvale" G. Donicetija. Ova prestižna nagrada je 1998. godine dobijena za scenografiju predstave Pikova dama. Danas pozorište predvodi: umetnički direktor - nosilac Ordena prijateljstva, laureat Nacionalne pozorišne nagrade "Zlatna maska" Teodor Currentzis, glavni dirigent - zaslužni umetnik Rusije, Narodni umetnik Republike Baškortostan Valerij Platonov, glavni gost dirigent - zaslužni umetnik Rusije, laureat Državne nagrade Republike Belorusije, dobitnik nagrade Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska" Aleksandar Anisimov, glavni koreograf - Aleksej Mirošničenko, glavni horovođa - Dmitrij Batin, glavni dizajner - Elena Solovjeva. Sa pozorištem sarađuju poznati scenografi Rusije i svijeta - Y. Ustinov, I. Akimova, V. Okunev, Y. Kharikov, A. Kozhenkova, E. Heydebrecht, Y. Cooper i mnogi drugi. "Zlatni fond" pozorišnog repertoara, kao i ranije, su klasici, produkcije se stalno ažuriraju, čuvajući ne muzej, već moderne umjetnička forma. Ruske klasike predstavljaju opere A. Borodina "Knez Igor", N. Rimskog-Korsakova "Careva nevesta", "Snežana". Popularne opere G. Verdija, V.A. Mozart, R. Leoncavallo. U saradnji sa Fondacijom George Balanchine nastavlja se dugogodišnji rusko-američki projekat "Koreografija George Balanchine na sceni u Permu". Permska publika upoznala se i sa koreografijom njegovog mlađeg savremenika, istaknutog američkog koreografa Jeromea Robbinsa. U okviru rusko-američkog kulturnog projekta „Koreografija Džordža Balančina na permskoj sceni“, jednočinki baleti „Somnambula“ V. Rietija, „Donicetijeve varijacije“ (2001), „Ballet Imperial“ na muziku Postavljen je Drugi klavirski koncert P. Čajkovskog (2002), Koncert barokni na muziku koncerta za dve violine i gudački orkestar I.S. Baha i "Serenada" na muziku "Serenade za gudački orkestar" P. Čajkovskog "Ballet Imperial" 2004. godine postao je pobednik festivala "Zlatna maska" kao najbolja baletska predstava. 2005. godine, zajedno sa holandskom kompanijom Stardust, izveden je jedinstveni projekat „Najgrandioznije labudovo jezero na svijetu“. Na prijelazu milenijuma, pozorište sve više potvrđuje svoj autoritet kao pionir, nastavljajući i obogaćujući tradiciju „moderne operne laboratorije“. Godine 2001. održana je premijera opere "Kleopatra" Ž. Masenea, koja nikada nije izvedena u Rusiji, a skoro je nepoznata u svetu. 2004. godine, po prvi put u Rusiji, a magic opera"Alcina" G. F. Hendla, prvo iskustvo izvođenja antičke opere u Permskom pozorištu, otvorilo je nove aspekte izuzetnih operskih solista. 2007. godine, u godini 400. godišnjice opere "Orfej" C. Monteverdija, ova opera je postavljena na sceni Perma. Prema riječima moskovskog kritičara Dmitrija Morozova, „Georgy Isahakyan je izveo, možda, svoju najbolju predstavu i napravio pravi umjetnički iskorak. Orfej nije samo prva produkcija Monteverdijevog remek-dela u Rusiji, već i prvi uspeh našeg pozorišta na polju stare opere. ... "Orfej" se pokazao kao najbolja i svakako najskladnija muzička predstava godine. U okviru festivala Djagiljeva godišnja doba 2007, opera N. Sidelnikova „Čertogon“ izvedena je prvi put u svetu, što je izazvalo veliko interesovanje gostiju festivala, profesionalnih muzičara i kritičara. Značajni događaji poslednjih godina su prikazivanje u Moskvi na poziv Pozorišta nacija predstava "Lolita" i "Kleopatra", izvođenje na čuvenoj sceni Marijinskog teatra sa baletskim programom Ž. Balančina. Operska trupa je 2004. godine nastupila na festivalu savremene umetnosti "SAKRO ART" u Lokkumu sa svetskom premijerom opere A. Ščetinskog "Bestijarij". Predstava je takođe predstavljena u Pozorištu nacija u Moskvi i na pozorišni festival u Jaroslavlju. U proleće 2006. i 2007. godine prikazane su predstave Permskog pozorišta - "Karmen" Ž. Bizea, "Slavuj" I. Stravinskog, "Pepeljuga, ili priča o Pepeljugi" Ž. Masenea i "... po imenu Mala sirena" A. Dvoržaka - ponovo su nominirani za Zlatnu masku. Nastupi trupe na turnejama u Moskvi i Sankt Peterburgu nailaze na veliki odziv. Učešće permskih umjetnika na festivalu Zvijezde bijelih noći na sceni Marijinskog teatra, u muzičkim festivalima"Baltička godišnja doba" u Kalinjingradu, "Panorama ruskih operskih kuća" u Omsku, "Krešendo" u prestonici, na sceni Boljšoj teatra Rusije, uveličali su slavu Permskog pozorišta. U januaru 2008. godine, turneja Permske opere u Americi imala je veliki uspeh na sceni čuvenog Carnegie Hall-a, koji je svojevremeno otvoren uz zvuk orkestra kojim je dirigovao P. I. Čajkovski. Sada je Permsko pozorište, nazvano po P. I. Čajkovskom, predstavilo koncert "Čajkovski poznat i nepoznat" sa arijama i scenama iz opera velikog kompozitora kao što su "Pikova dama", "Čerevički", "Deva Orleana", "Eugene Onjegin", "Iolanta", "Opričnik", "Ondina", "Čarobnica", "Mazepa". Nastupi trupe iz Perma naišli su na vrlo toplu dobrodošlicu zahtjevne njujorške publike i naišli na širok odjek u američkoj štampi. U Permu se tradicionalno održava Otvoreno takmičenje ruskih baletskih igrača Arabesque, koje vode Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova. 2003. godine, pod pokroviteljstvom UNESCO-a, održan je prvi međunarodni festival „Djagiljeva godišnja doba: „Perm – Peterburg – Pariz”. Jedan od prvih festivala u Rusiji koji ujedinjuje različite vrste umjetnost u znaku kreativnosti i inspiracije. Prva premijera 137. sezone bila je duhovna opera A. Rubinštajna "Hrist" (red. Georgij Isahakjan), prvi put postavljena na ruskoj sceni. U februaru 2009. godine održana je premijera opere "Otelo" u režiji V. Petrova, koji je debitovao kao direktor muzičkog pozorišta. Ruska i svjetska premijera opere Jedan dan iz života Ivana Denisoviča, koja se pojavila zahvaljujući stvaralačkoj saradnji G. Isahakjana i kompozitora A. Čajkovskog i dobronamjernosti A. I. Solženjicina, održana je u okviru IV Djagiljeva godišnja doba. festival. Ova predstava otvorila je za opersku umjetnost „logorsku“ temu, koja se ranije gotovo nije doticala. Krajem marta održane su premijere dva moderna jednočinka: Medea (koreograf Y. Possokhov) i Ring (koreograf A. Mirošničenko). Baleti u klasičnoj koreografiji M. Fokinea, jednog od legendarnih koreografa Djagiljevih Ruskih godišnjih doba, oživljeni su specijalno za Djagiljeva Godišnja doba: Polovčevske igre i minijaturni balet Vizija ruže. Upravo su te predstave predstavili permski umjetnici u Boljšoj teatru na proslavi stogodišnjice Djagiljevih ruskih sezona, koja je održana 30. maja. Permsko pozorište opere i baleta učestvovalo je na Festivalu nacionalnog pozorišta "Zlatna maska-2009" sa baletskom predstavom "Korsar" (koreografija Marijusa Petipa, ažurirana od strane reditelja iz Sankt Peterburga V. Medvedeva) i operom "Orfej" ( režisera G. Isahakyana), koji je premijerno prikazan u novembru 2007. "Orfej" je nagrađen sa dvije Zlatne maske: za najbolju režiju (režija G. Isahakyan) i za najbolju scenografiju (scenograf Ernst Heydebrecht). Godinu dana kasnije, pozorište je učestvovalo na festivalu sa baletskom predstavom Medeja (koreograf Jurij Posokhov) i operom Jedan dan iz života Ivana Denisoviča (reditelj Georgij Isahakjan). Potonji je nagrađen "Zlatnom maskom" u nominaciji "Najbolji dirigentski rad", nagrada je uručena šefu dirigenta pozorišta Valeriju Platonovu. Izvor: Tetra službena web stranica

Mihajlovski teatar je pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu, koji se nalazi u istorijskoj zgradi na Trgu umetnosti. Carsko Mihajlovsko pozorište otvoreno je 1833. ukazom cara Nikolaja I. Pozorište duguje ime velikom knezu Mihailu, najmlađem sinu Pavla I: Mihailovska palata, smeštena na Trgu umetnosti, služila je kao rezidencija velikog kneza, i pozorište je postalo komorna faza, koji je primio visoke goste iz reda carske porodice i bliskih saradnika. Zgrada pozorišta podignuta je po projektu A.P. Bryullov uz učešće A.M. Gornostaev. Arhitekt je uspio organski uklopiti fasadu u ansambl trga koji je kreirao C. Rossi. Brjulov je stvorio magičnu kutiju: činjenica da se iza skromne fasade krije pozorište može se samo naslutiti sa krova, gde je iza kupole iznad gledališta vidljiva visoka scenska kutija. Unutra je sadržan sav sjaj carskog pozorišta: srebro i somot, ogledala i kristal, slike i štukature. Godine 1859., kao rezultat rekonstrukcije prema projektu A. Cavosa, scena je proširena i gledalište je prošireno za jedan nivo, unutrašnjost pozorišta dopunjena je slikovitim plafonima, bogatim štukaturama i figurama karijatida, koje krase portal iznad proscenijuma do danas. Pre revolucije, Mihajlovski teatar nije imao stalnu trupu, niti je imao specifičan repertoar. U prostorijama pozorišta nastupala je trupa Aleksandrinskog teatra, francuski, a ponekad i njemački umjetnici su stalno gostovali. U njegovim zidinama su se održavale i operne predstave. Nakon rekonstrukcije 1859. godine, francuski teatar se nastanjivao decenijama sve do 1918. godine. dramska trupa. Francuske operete, poput Ofenbahove, bile su česte, ali su lirske opere bile retke i uglavnom ih je aranžirala Carska ruska opera (Mariinski teatar). Izuzetak je bilo nekoliko godina sredinom 1890-ih, kada su prostorije Mariinskog zatvorene zbog popravke, a opere na sceni Mihajlovskog izvođene su sedmično. Među onima koji su nastupali na sceni Mihajlovskog teatra u različitim godinama, može se uočiti orkestar kojim su dirigovali Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fjodor Chaliapin i trupa Sarah Bernhardt. A.S. Puškin, V.A. Žukovski, L.N. Tolstoj, P.I. Chaikovsky. Od 1918. godine pozorište ima stalnu trupu. U 20. veku u pozorištu su radile kulturne ličnosti poznate ne samo u Rusiji, već i širom sveta. Među njima su dirigenti E. Grikurov i Y. Temirkanov; reditelji V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; koreografi F. Lopuhov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Tokom svoje istorije, pozorište je nekoliko puta menjalo naziv. Mali teatar opere i baleta - Lenjingrad, a zatim Petersburg. Od 1989. godine pozorište nosi ime M.P. Musorgskog, a od 2001. godine pozorištu je vraćeno istorijsko ime - Mihajlovski teatar. Godine 2007. S.L. Gaudasinskog (Narodnog umjetnika Rusije, laureata Državnih nagrada Rusije, profesora na Konzervatorijumu) zamijenio je poznati ruski biznismen V.A. Kehman je predsjednik odbora direktora kompanije za uvoz voća JFC. Kekhman je također izjavio da će raditi sa S.L. Gaudasinsky, koji će ostati umjetnički direktor pozorišta. Nakon čega je, međutim, uveo pozicije pojedinačnih direktora za operske i baletske trupe. Baletsku trupu predvodio je poznati ruski plesač Farukh Ruzimatov. Umetnički direktor operske trupe bila je Elena Obrazcova, koja je napustila svoju funkciju u septembru 2008. da bi kasnije prešla da radi kao savetnica generalnog direktora Mihajlovskog teatra za umetnička pitanja: pevačica je svoju odluku objasnila gustim rasporedom vlastitim kreativnim projektima i turnejama. Glavni gost dirigent pozorišta bio je Daniele Rustioni. Balet pozorišta, koji je prvi put bio na turneji u Londonu 2008. godine, nominovan je za nagradu britanske kritike u kategoriji najbolje međunarodne kompanije. 2009. godine maestro Peter Feranec je imenovan za glavnog dirigenta - muzički direktor pozorište, a Mihail Meserer je postao glavni koreograf pozorišta. U oktobru 2009. godine Farukh Ruzimatov je najavio nastavak svoje izvođačke karijere i napustio mjesto umjetničkog direktora baletske trupe pozorišta. U julu 2010. godine objavljeno je da će od 1. januara 2011. godine na čelo baletske trupe pozorišta doći španski koreograf Načo Duato.

Teatro Carlo Felice je glavna opera u Đenovi, Italija. Pozorište se nalazi u centru grada, u blizini Ferrari trga i simbol je grada, a ispred pozorišta je postavljen konjički spomenik Giuseppeu Garibaldiju. Odluka o izgradnji nove opere u Đenovi donesena je 1824. godine, kada je postalo jasno da postojeća gradska pozorišta ne odgovaraju potrebama grada. Novo pozorište je trebalo da stoji u istom redu i da se takmiči sa najboljim operskim kućama u Evropi. Raspisan je arhitektonski konkurs na kojem je izabran projekat zgrade Opere domaćeg arhitekte Carla Barbarina, a nešto kasnije čuveni Milanežanin Luigi Canonica, koji je već učestvovao u nekoliko velikih projekata- restauracija La Scale, izgradnja pozorišta u Milanu, Kremoni, Breši itd. Za teatar je odabrano mjesto na kojem se nalazio nekadašnji dominikanski samostan i crkva San Domenico. Ovaj manastirski kompleks, još od XIII veka, bio je poznat po svom arhitektonska veličina i dragocjena umjetnička djela unutrašnjeg uređenja. Neki tvrde da je manastir "žrtvovan" pozorištu, ali to nije tačno. Još u doba Napoleonove "Kraljevine Italije", u manastiru su se nalazile kasarne i skladišta njegove vojske. Kompleks je bio veoma oronuo i 1821. godine, prema planu rekonstrukcije grada, potpuno je srušen, a odluka o izgradnji pozorišta doneta je 1824. godine. Prvi kamen nove zgrade položen je 19. marta 1826. godine. Svečano otvaranje održano je 7. aprila 1828. godine, iako gradnja i uređenje nisu bili sasvim završeni. Prva opera na pozorišnoj sceni bila je "Bianca and Fernando" Vincenza Belinnija. Pozorište je dobilo ime po vojvodi Karlu Felisu od Savoje, vladaru Đenove. Petospratna sala mogla je da primi oko 2500 gledalaca. U narednim godinama pozorište je više puta obnavljano, 1852. postavljena je plinska rasvjeta, 1892. električna rasvjeta. Skoro četrdeset godina, od 1853. godine, Đuzepe Verdi je provodio zime u Đenovi i više puta postavljao svoje opere u pozorištu Karlo Feliče. Godine 1892., nakon rekonstrukcije za proslavu 400. godišnjice otkrića Amerike Kristofora Kolumba (Đenova osporava pravo da se smatra mala domovina Kolumbo), od Verdija je zatraženo da komponuje odgovarajuću operu za ovaj događaj i da je postavi u pozorištu, ali je on to odbio, pozivajući se na svoje starije godine. Pozorište Carla Felicea se stalno obnavljalo i bilo je u dobrom stanju sve do Drugog svjetskog rata. Prva šteta nanesena je 1941. godine, kada je od granatiranja savezničkih trupa uništen krov zgrade i teško oštećena jedinstvena plafonska slika dvorane. Potom su u avgustu 1943. godine, nakon što su pogođene zapaljivom bombom, izgorele bekstejdž prostorije, uništeni su scenografija i garderobe, ali vatra nije zahvatila glavnu salu, nažalost, tada je pozorište više stradalo od pljačkaša koji su krali mnogo vrednih stvari. Konačno, u septembru 1944., nakon vazdušnog napada, od pozorišta su ostali praktično samo zidovi. Pozorište, na brzinu popravljeno, nastavilo je s radom sve ovo vrijeme, a u njemu je nastupala čak i Maria Callas. Planovi za veliku restauraciju pozorišne zgrade počeli su 1946. godine. 1951. godine jedan projekat je izabran na osnovu konkursa, ali nikada nije realizovan. Pozorište je zatvoreno početkom 1960-ih zbog zapuštenosti. Godine 1963. poznatom arhitekti Carlu Scarpi povjerena je izrada projekta rekonstrukcije, ali je on odugovlačio sa radovima i projekat je bio gotov tek 1977. godine, međutim, zbog neočekivane smrti arhitekte 1978. godine, projekat je obustavljen. Sljedeći plan je usvojen 1984. godine, Aldo Rossi je izabran za glavnog arhitektu novog teatra Carlo Felice. Glavni lajtmotiv programera bila je kombinacija istorije i modernosti. Ostavljeni su zidovi starog pozorišta i fasada sa bareljefima, kao i neki elementi unutrašnje dekoracije, koji su se uspjeli uklopiti u novi interijer, međutim, pozorište je većim dijelom obnavljano od nule. 7. aprila 1987. godine položen je kamen temeljac novog pozorišta. Iza starog pozorišta, nova visoka zgrada dodata je kućnim binama, pokretnim komandama platforme, sobama za probe i svlačionicama. Sama sala se nalazi u "starom" pozorištu, a arhitekti su za cilj imali da rekonstruišu atmosferu starog pozorišnog trga, kada su se predstave održavale na ulici u centru grada. Stoga su na zidovima hola napravljeni prozori i balkoni koji imitiraju vanjske zidove zgrada, a plafon je prošaran "zvjezdanim nebom". 18. oktobra 1991. konačno se podigla zavjesa Teatra Carlo Felice, a prvi događaj u sezoni bio je Il trovatore Giuseppea Verdija. Teatro Carlo Felice jedna je od najvećih operskih kuća u Evropi, sa kapacitetom od 2000 mjesta u glavnoj sali.

Teatro Regio (Kraljevsko pozorište) (Torino) Teatro Regio (Kraljevsko pozorište) je operska kuća u Torinu. Jedno od najstarijih i najprestižnijih pozorišta u Italiji. Sagrađena 1740. godine, uništena u požaru 1936. godine i obnovljena 1973. godine. Pozorišna sezona traje od oktobra do juna sa 8-9 opera i od 5 do 12 predstava svake. Sve do sredine 18. veka u Torinu nije postojala specijalizovana opera kao takva, operske predstave su se održavale u raznim drugim pozorištima ili na otvorenim prostorima. Godine 1713. vojvoda Vitorio Amedeo II od Savoje naručio je poznatog arhitektu Filipa Yuvaru da projektira i izgradi novu veliku operu kao dio opće transformacije. istorijski centar Torino. Međutim, njegova namjera je ostvarena tek 1738. godine kada je novi vojvoda Karlo Emanuele III od Savoje odlučio da povjeri realizaciju ovog projekta arhitekti Benedettu Alfieriju, sa zahtjevom da projektira veoma prestižno pozorište. Teatro Regio u Torinu sagrađen je u rekordno kratkom roku od dvije godine i otvoren je 26. decembra 1740. Bila je to luksuzna petospratna sala sa ukupno 2500 mjesta. Svake godine su specijalno za pozorište komponovane dvije operske serije. za otvaranje sezone. Od 1792. do 1798. pozorište je bilo zatvoreno. Nakon ponovnog otvaranja 1798. tokom Napoleonovih ratova i francuske okupacije Torina, pozorište je preimenovano u " Narodno pozorište", zatim u "Veliki teatar umetnosti" i 1804. u "Imperijalno pozorište". Repertoar pozorišta je promenjen i prilagođen francuskim ukusima. Car Napoleon ga je posetio tri puta. 1814. godine pozorište se vraća u posed vojvoda od Savojske i povratio staro ime - "Kraljevsko pozorište". 1870. postalo je opštinsko pozorište. I iako Torino nije moglo da parira operskom slavom sa Milanom, Venecijom ili Rimom, ipak su u pozorištu radili mnogi poznati kompozitori. 1895-1898, glavni dirigent pozorišta bio je Arturo Toscanini, pod njegovim vodstvom održano je nekoliko talijanskih premijera Richarda Wagnera. Godine 1905. rekonstruisano je pozorište, uklonjeni su 4. i 5. nivo, a amfiteatar je proširen. Pored Toskaninija i Vagnera, u pozorištu su radili i drugi značajni kompozitori - Giacomo Puccini i Richard Strauss održali su nekoliko premijera svojih opera u "Teatro Regio". U noći 8. i 9. februara 1936. godine čitav teatar je, osim fasade, uništen u snažnom požaru, a za njegovu obnovu bilo je potrebno skoro četrdeset godina. Nakon požara raspisano je nekoliko konkursa za obnovu Teatra Regio. Gradska uprava je 1965. godine povjerila radove arhitektima Carlu Mollinu i Marcellu Zavelaniju Rosiju. Radovi su počeli početkom septembra 1967. godine, a završeni su početkom 1973. godine. Novi Teatro Regio, sa zadivljujućim modernim dizajnom enterijera skrivenim iza istorijske fasade, otvoren je 10. aprila 1973. godine. Nova sala ima 1750 mjesta. Pozorište igra važnu ulogu u modernom kulturnom životu Torina, pored opera i baleta, pruža prostore za širok spektar umjetničkih umjetnosti i centar je umjetničkog i kulturnog života u Torinu i šire.

Marijinski teatar je pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu, Rusija. Otvoren 1860. godine, izvanredno rusko muzičko pozorište. Na njegovoj pozornici održavale su se premijere remek-djela Čajkovskog, Musorgskog, Rimskog-Korsakova i mnogih drugih kompozitora. Marijinski teatar dom je operskih i baletskih trupa i Simfonijskog orkestra Marijinskog teatra. Umetnički direktor i šef dirigent Valerij Gergijev. Tokom više od dva veka svoje istorije, Marijinski teatar je dao svetu mnoge velike umetnike: ovde je služio izvanredni bas, osnivač ruske operske škole Osip Petrov, veliki pevači kao što su Fjodor Šaljapin, Ivan Eršov, Medeja i Nikolaj Figner brusili su svoje veštine i dostigli vrhunce slave., Sofija Preobraženskaja. Na sceni su zablistali balerini: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mihail Baryshnikov, George Balanchine je započeo svoj put u umjetnost. Pozorište je svjedočilo procvatu talenta briljantnih dekoratera kao što su Konstantin Korovin, Aleksandar Golovin, Aleksandar Benoa, Simon Virsaladze, Fedor Fedorovski. I mnogi, mnogi drugi. Odavno je bilo uobičajeno da Marijinski teatar vodi svoju lozu, računajući vek od 1783. godine, kada je 12. jula izdat dekret kojim se odobrava pozorišni komitet „da upravlja spektaklima i muzikom“, a 5. oktobra Boljšoj Kameni teatar na Trgu vrteške. je svečano otvoren. Pozorište je dalo novo ime trgu - održalo se do danas kao Teatralna. Izgrađen po projektu Antonija Rinaldija, Boljšoj teatar zadivio je maštu svojom veličinom, veličanstvenom arhitekturom i scenom opremljenom najnovijom pozorišnom tehnologijom tog vremena. Na njenom otvaranju održana je opera Đovanija Paizijela Il Mondo della luna ("Lunarni svet"). Ruska trupa je ovdje nastupala naizmjenično sa italijanskom i francuskom, priređivane su dramske predstave, dogovarani su i vokalni i instrumentalni koncerti. Petersburg se gradio, njegov izgled se stalno mijenjao. Godine 1802-1803, Thomas de Thomon, briljantni arhitekta i crtač, izvršio je veliku reorganizaciju unutrašnjeg rasporeda i uređenja pozorišta, primjetno promijenio njegov izgled i proporcije. Novi, svečani i svečani izgled Boljšoj teatar postao je jedna od arhitektonskih znamenitosti glavnog grada Neve, zajedno sa Admiralitetom, berzom i Kazanskom katedralom. Međutim, u noći 1. januara 1811. godine izbio je veliki požar u Boljšoj teatru. Dva dana u požaru je stradalo bogato unutrašnje uređenje pozorišta, a njegova fasada je ozbiljno oštećena. Thomas de Thomon, koji je izradio projekat za obnovu svoje voljene zamisli, nije doživio njegovu implementaciju. 3. februara 1818. ponovo je otvoren Boljšoj teatar sa prologom "Apolon i Palada na severu" i baletom Šarla Dideloa "Zefir i Flora" na muziku kompozitora Katarina Kavosa. Bližimo se "zlatnom dobu" Boljšoj teatra. Na repertoaru "post-požarnog" doba su Čarobna frula, Otmica iz seralja, Mocartova Milost Tita. Rusku javnost zaokupljaju Pepeljuga, Semiramida, Svraka lopovska, Rosinijev Seviljski berberin. U maju 1824. održana je premijera Veberovog "Slobodnog topnika" - djela koje je toliko značilo za rođenje ruskog romantična opera . Igraju se vodvilji Aljabjeva i Verstovskog; jedna od najomiljenijih i najrepertoarnijih opera je Ivan Susanin od Kavosa, koja je trajala do pojave Glinkine opere na istoj radnji. Legendarna figura Charlesa Dideloa povezana je sa rođenjem svjetske slave ruskog baleta. Tokom ovih godina Puškin je bio gost peterburškog Boljšoj, hvatajući pozorište u besmrtnim pesmama. Godine 1836, radi poboljšanja akustike, arhitekta Alberto Kavos - sin kompozitora i orkestra - zamenio je kupolastu tavanicu pozorišne sale ravnim, a iznad nje je postavljena umetnička radionica i sala za ukrašavanje. Alberto Kavos uklanja stubove u gledalištu koji su ometali pogled i iskrivljavali akustiku, daje dvorani uobičajeni oblik potkovice, povećava njenu dužinu i visinu, čime broj gledalaca iznosi dvije hiljade. 27. novembra 1836. godine nastavljene su predstave obnovljenog pozorišta prvom predstavom Glinkine opere Život za cara. Igrom slučaja, a možda i ne bez dobre namere, premijera Ruslana i Ljudmile, druge Glinkine opere, održana je tačno šest godina kasnije, 27. novembra 1842. godine. Ova dva datuma bila bi dovoljna da peterburški Boljšoj teatar zauvek uđe u istoriju ruske kulture. Ali, naravno, bilo je i remek-dela evropske muzike: opere Mocarta, Rosinija, Belinija, Donicetija, Verdija, Mejerbera, Gunoa, Auberta, Tomasa... Vremenom su nastupi ruske operske trupe preneti na scenu. Aleksandrinskog teatra i takozvanog cirkuskog teatra, smještenog nasuprot Boljšoj (gdje su nastavljene predstave baletske trupe, kao i italijanske opere). Kada je cirkusko pozorište izgorelo 1859. godine, na njegovom mestu je sagrađeno novo pozorište istog arhitekte Alberta Kavosa. Upravo je on dobio ime Mariinski u čast vladajuće carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II. Prva pozorišna sezona u novoj zgradi otvorena je 2. oktobra 1860. operom Život za cara Glinke pod dirigentskom palicom glavnog orkestra ruske opere Konstantina Ljadova, oca budućeg slavnog kompozitora Anatolija Ljadova. Marijinski teatar je ojačao i razvio velike tradicije prve ruske muzičke scene. Dolaskom Eduarda Napravnika 1863. godine, koji je zamenio Konstantina Ljadova na mestu glavnog orkestra, započela je najslavnija era u istoriji pozorišta. Pola veka koje je Napravnik poklonio Marijinskom teatru obeležile su premijere najznačajnijih opera u istoriji ruske muzike. Da navedemo samo neke od njih - Boris Godunov Musorgskog, Devojka iz Pskova, Majska noć, Snjeguljica Rimskog-Korsakova, Borodinov knez Igor, Devojka od Orleana, Čarobnica, Pikova dama, Jolanta » Čajkovski, «Demon » Rubinštajn, «Oresteja» Tanejev. Početkom dvadesetog veka repertoar Vagnerovog operskog pozorišta (među njima i tetralogija „Prsten Nibelungena“), „Elektra“ Riharda Štrausa, „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu“ Rimskog-Korsakova, "Hovanshchina" Musorgskog. Marius Petipa, koji je 1869. godine vodio baletnu trupu pozorišta, nastavio je tradiciju svojih prethodnika Julesa Perrota i Arthura Saint-Leona. Petipa je revnosno čuvao takve klasične izvedbe kao što su Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, podvrgavajući ih samo pažljivoj montaži. Bajadera koju je postavio prvi put je na baletsku scenu donela dah velike koreografske kompozicije, u kojoj je „ples postao kao muzika“. Sretan susret Petipe i Čajkovskog, koji je tvrdio da je „balet ista simfonija“, doveo je do rođenja Uspavane lepotice, prave muzičke i koreografske pesme. U zajednici Petipe i Leva Ivanova nastala je koreografija Orašara. Već nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero je pronašlo drugi život na sceni Marijinskog teatra - i opet u zajedničkoj koreografiji Petipa i Ivanova. Petipa je učvrstio svoju reputaciju koreografa i simfoniste postavljanjem Glazunovljevog baleta Rajmonda. Njegove inovativne ideje preuzeo je mladi Mihail Fokin, koji je u Marijinskom teatru postavio Čerepnjinov paviljon Armide, Sen-Saensovog Labuda, Šopinijanu na Šopenovu muziku, kao i balete nastale u Parizu - Šeherezadu na muziku Rimski-Korsakov, Žar ptica i Petruška Stravinskog. Marijinski teatar je više puta rekonstruisan. Godine 1885., kada je većina predstava prebačena na scenu Mariinskog prije zatvaranja Boljšoj teatra, Viktor Šreter, glavni arhitekta carskih pozorišta, dodao je trospratnu zgradu lijevom krilu zgrade za pozorište. radionice, prostorije za probe, elektrana i kotlarnica. Godine 1894. pod vodstvom Schroetera, drvene rogove su zamijenjene čeličnim i armirano-betonskim, ugrađena su bočna krila i prošireni foajei za gledaoce. Rekonstruisana je i glavna fasada koja je dobila monumentalne forme. Godine 1886. baletske predstave, koje su do tada nastavile da se postavljaju u Boljšoj Kamenoj teatru, prebačene su u Marijinski teatar. A na mjestu Bolshoy Kamenny podignuta je zgrada Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Vladinim dekretom od 9. novembra 1917. Marijinski teatar je proglašen Državnim pozorištem i prešao u nadležnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. Godine 1920. počinje da se zove Državno akademsko pozorište opere i baleta (GATOB), a od 1935. nosi ime S. M. Kirova. Uz klasiku prošlog veka, 20-ih i ranih 30-ih godina na pozorišnoj sceni pojavile su se i moderne opere - Ljubav za tri narandže Sergeja Prokofjeva, Wozzeck Albana Berga, Salome i Der Rosenkavalier Riharda Štrausa; rađaju se baleti koji afirmišu novi koreografski pravac popularan decenijama, takozvani dramski balet - Crveni mak Reinholda Gliera, Pariški plamen i Bahčisarajska fontana Borisa Asafjeva, Laurensija Aleksandra Krena, Romeo i Julija Sergeja. Prokofjev, itd. Posljednja predratna operna premijera Kirov teatra bila je Wagnerov Lohengrin, čija je druga izvedba završena kasno uveče 21. juna 1941. godine, ali je predstave zakazane za 24. i 27. juna zamijenio Ivan Susanin. Tokom Velikog domovinskog rata, pozorište je evakuisano u Perm, gde su održane premijere nekoliko predstava, uključujući premijeru baleta Gayane Arama Khachaturiana. Po povratku u Lenjingrad, pozorište je otvorilo sezonu 1. septembra 1944. Glinkinom operom Ivan Susanin. U 50-70-im godinama. pozorište je postavljalo poznate balete kao što su Šurale Farida Jaruljina, Spartak Arama Hačaturjana i Dvanaestorica Borisa Tiščenka u koreografiji Leonida Jakobsona, Kameni cvet Sergeja Prokofjeva i Legenda o ljubavi Arifa Melikova u koreografiji Jurija Grigoroviča, Leninga Džurija. Šostakoviča u koreografiji Igora Belskog, uz postavku novih baleta, na repertoaru pozorišta brižljivo su čuvani baletski klasici. Opere Prokofjeva, Dzeržinskog, Šaporina, Hrenjikova pojavile su se na operskom repertoaru uz Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Verdija, Bizea. Godine 1968-1970. Izvršena je generalna rekonstrukcija pozorišta prema projektu Salome Gelfer, zbog čega je lijevo krilo zgrade "rastegnuto" i dobilo današnji oblik. Važna etapa u istoriji pozorišta 80-ih godina bila je produkcija opera Čajkovskog "Evgenije Onjegin" i "Pikova dama", koju je izveo Jurij Temirkanov, koji je bio na čelu pozorišta 1976. godine. U ovim predstavama, koje su i danas sačuvane na repertoaru pozorišta, izjasnila se nova generacija umetnika. Godine 1988. Valerij Gergijev je postao glavni dirigent pozorišta. 16. januara 1992. godine pozorište je vraćeno u svoje istorijsko ime- Mariinski. A 2006. godine trupa i orkestar pozorišta dobili su na raspolaganje Koncertnu dvoranu izgrađenu na inicijativu umjetničkog direktora-direktora Mariinskog teatra Valerija Gergijeva u ulici Dekabristov 37. Izvor: Mariinsky Theatre

Teatro Massimo (italijanski: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) je operska kuća u Palermu, Italija. Pozorište je nazvano po kralju Viktoru Emanuelu II. U prevodu sa italijanskog, Massimo znači najveći, najveći - arhitektonski kompleks pozorišta je najveći među zgradama operskih kuća u Italiji i jedan od najvećih u Evropi. U Palermu, drugom po veličini gradu u južnoj Italiji, dugo se priča o potrebi za operom u gradu. Gradonačelnik Palerma Antonio Rudini 1864. godine raspisuje međunarodni konkurs za izgradnju velike opere, koja je trebala uljepšati izgled grada i podići imidž grada u svjetlu nedavnog nacionalnog jedinstva Italije. Godine 1968. na konkursu je izabran poznati arhitekta na Siciliji Giovanni Battista Filippo Basile. Za novo pozorište određeno je mjesto na kojem su se nalazila crkva i samostan San Giuliano, koji su, uprkos protestima redovnica franjevki, srušeni. Prema legendi, "Posljednja igumanina" i dalje luta pozorišnim dvoranama, a oni koji u nju ne vjeruju uvijek se spotiču na jednu stepenicu ("monahinji korak") na ulazu u pozorište. Izgradnja je počela svečanom ceremonijom polaganja prvog kamena 12. januara 1875. godine, ali je tekla sporo, uz stalni nedostatak sredstava i skandala, 1882. zamrznuta je na osam godina i nastavljena tek 1890. godine. 1891. godine arhitekta Giovanni Basile umire prije otvaranja svog projekta, posao je nastavio njegov sin Ernesto Basile. 16. maja 1897. godine, 22 godine nakon početka izgradnje, pozorište je otvorilo svoja vrata ljubiteljima opere, a prva opera postavljena na njegovoj sceni bila je Falstaf Đuzepea Verdija u režiji Leopolda Munjonea. Giovani Basile je inspirisan drevnom sicilijanskom arhitekturom i stoga je pozorište izgrađeno u neoklasičnom stilu. jednostavan stil sa elementima drevnih grčkih hramova. Monumentalno stepenište koje vodi do pozorišta krase bronzani lavovi koji na leđima nose kipove žena - alegorijske "Opera" i "Tragedija". Zgrada je krunisana velikom polukružnom kupolom. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortegiani, Luigi di Giovanni radili su na unutrašnjem uređenju pozorišta, koji je dizajniran u stilu kasne renesanse. U gledalište vodi prostrani vestibul, sama sala je u obliku potkovice, nekada sedmoslojna i predviđena za više od 3000 gledalaca, sada sa pet nivoa loža i galerijom može primiti 1381 mjesto. Prve sezone su bile veoma uspešne. Zahvaljujući najvećem biznismenu i senatoru Ignaziju Floriju, koji je sponzorisao pozorište i nastojao da Palermo postane glavni grad opere, grad je privukao brojne goste, uključujući i krunisane osobe koje su stalno posećivale pozorište. U pozorištu su nastupali vodeći dirigenti i pevači, počev od Enrika Karuza, Đakoma Pučinija, Renate Tebaldi i mnogih drugih. Godine 1974. Massimo teatar je zatvoren radi potpune restauracije, ali je zbog korupcijskih skandala i političke nestabilnosti restauracija odložena 23 godine. 12. maja 1997. godine, četiri dana pre stogodišnjice, pozorište je ponovo otvoreno izvođenjem Malerove Druge simfonije, ali restauracija još nije bila u potpunosti završena i prva operska predstava održana je 1998. godine - Verdijeva Aida, a redovna operska sezona počela 1999.

Opera de Lille (Opera de Lille, Francuska), izgrađena je između 1907. i 1913. godine. i zvanično otvoren 1923. Godine 1903. stara zgrada Opere u Lilu izgorjela je u požaru. Takmičenje za najbolji projekat Novo pozorište osvojio je arhitekta Louis-Marie Cordonnier, inspirisan arhitekturom Opéra Garnier u Parizu i italijanskim pozorištima. Zgrada Opéra de Lille izgrađena je u neoklasičnom stilu. Zabat prikazuje zaštitnika umjetnosti Apolona okruženog muzama, a skulpture je izradio Hipolit Lefevr. Lijevo od grupe je alegorijski prikaz muzike Amedea Cordonniera, a desno je skulptura "Tragedija" Hectora Lemairea. Unutrašnje stepenište je u raskošnom stilu Luja XIV. Ogromna "italijanska" sala (jedna od poslednjih izgrađenih u Francuskoj) može da primi više od 1000 gledalaca. Početkom Prvog svetskog rata, jula 1914. godine, još nedovršenu zgradu pozorišta zauzele su nemačke trupe. Tokom četiri godine okupacije, pozorište je ugostilo oko stotinu predstava. Poslije rata zgrada je obnovljena, u njoj je održana "francuska premijera" 1923. godine. Godine 1998. stanje pozorišta zahtijevalo je hitno zatvaranje usred sezone. Renoviranje je postalo ambiciozan projekat poboljšati funkcionalnost operne kuće. Rekonstrukciju su izveli arhitekti Patrice Nerink i Pierre-Louis Carlier. Ovaj projekat je završen krajem 2003. godine, a 2004. godine Lille je proglašen kulturni kapital Evropa.

Veliko pozorište u Bordou (Grand Theatre de Bordeaux, Francuska) otvoreno je 17. aprila 1780. premijerom Racinove Afalije. Zgrada pozorišta izgrađena je na Trgu Komedije. Upravo je u ovom pozorištu mladi Marius Petipa postavio neke od svojih prvih baleta. Pozorište je projektovao arhitekta Viktor Luj (1731-1800), koji je osvojio čuvenu Veliku nagradu Rima. Louis je dizajnirao i galerije koje okružuju vrtove Palais Royala i pozorišta Comédie-Française u Parizu. Izgradnja zgrade Velikog teatra u Bordou sa salom za 1000 mesta odvijala se od 1773. do 1780. godine. Veliko pozorište u Bordou zamišljeno je kao hram umetnosti i svetlosti, sa neoklasičnom fasadom sa trijemom od 12 kolosalnih stubova u korintskom stilu koji podržavaju entablaturu sa 12 statua koje predstavljaju devet muza i tri boginje (Juno, Veneru i Mineru). ). Visina objekta je 88 metara. Godine 1871. pozorište je nakratko bilo sjedište francuskog parlamenta. Unutrašnjost pozorišta je obnovljena 1991. godine, gledalište je u velikoj meri preuređeno, originalne boje enterijera su plava, bijela i zlatna. Fasade objekta su restaurirane i opremljene rasvjetom. Danas je pozorište dom Nacionalne opere Bordoa, kao i Nacionalnog baleta Bordoa. Često se održavaju i simfonijski koncerti koje izvode Nacionalni orkestar Bordoa i Akvitanije. Grand Theatre de Bordeaux se smatra jednim od najlepših francuskih pozorišta.

Veliko pozorište La Fenice ("Feniks") (Gran Teatro La Fenice) je operska kuća u Veneciji, više puta uništavana požarima i obnavljana. Pozorište je mjesto održavanja Međunarodnog festivala savremene muzike. Teatro La Fenice sagrađen je između 1790. i 1792. godine. Naziv "Feniks" odražava činjenicu da je pozorište dva puta "preporođeno iz pepela". 1774. godine, vodeća venecijanska opera tog vremena, San Benedetto, izgorjela je do temelja. Menadžment kompanija ga je obnovila, ali je na sudu izgubila spor sa vlasnikom i ponovo izgubila pozorište. Kao rezultat toga, kompanija je odlučila da izgradi sopstvenu novu operu. Izgradnja je počela u junu 1790., a završena je u maju 1792. godine. Pozorište je dobilo naziv "La Fenice", što svjedoči o preporodu. Otvorena je 16. maja 1792. Paisijelovom operom Agrigentske igre. Dana 13. decembra 1836. godine pozorište je uništeno u požaru, ali je brzo vraćeno u prvobitni model, pod vodstvom arhitekata Tommasa i Giambattiste Meduna. Godinu dana kasnije, 1837. godine, pozorište je ponovo otvorilo svoja vrata. U devetnaestom veku La Fenice je postala mesto premijera mnogih opera istaknutih italijanskih autora, posebno Gioacchina Rossini (Tankred, 1813, Semiramida, 1823), Vincenzo Bellini (Capulets and Montecchis, 1830, Beatrice di Tandi, 1833). .) i Giuseppea Verdija (Ernani, 1843, Atila, 1846, Rigoletto, 1851, La Traviata, 1853, Simon Boccanegra, 1857). Premijeru Travijate u početku je izviždala publika u Feniksu. Bijenale u Veneciji je 1930. godine pokrenulo prvi međunarodni festival savremene muzike. Godine 1937. pozorište je rekonstruisano prema projektu Eugenia Miozza. Izvanredne premijere 20. veka bile su predstave opere I. Stravinskog (1951) „Rake's progres“ i B. Britena „Okret zavrtnja“. Zgrada pozorišta je 29. januara 1996. godine ponovo uništena u požaru, koji je zapalio električar Enriko Karela, koji je pokušavao da izbegne ugovorne kazne za kašnjenje u radu. Uz državnu podršku, pozorište je obnovljeno i svečano otvoreno 14. decembra 2003. godine. Na otvaranju su nastupili hor i orkestar La Scale pod dirigentskom palicom Mutija. U programu proslave povodom oživljavanja Fenice bili su najbolji orkestri na svetu, među kojima je i Filharmonija Sankt Peterburga pod dirigentskom palicom Jurija Temirkanova, koji je izveo dela Čajkovskog i Stravinskog.

Kraljevska opera "Kovent Garden" (Royal Opera House "Covent Garden") je pozorište u Londonu, Velika Britanija, koje služi kao mesto za operske i baletske predstave, matična pozornica Londonske kraljevske opere i Londonskog kraljevskog baleta. Nalazi se u oblasti Covent Garden, po kojoj je i dobio ime. U početku je u Covent Gardenu postojalo nekoliko nezavisnih trupa, uz dramske, muzičke i baletske predstave dogovarane su i cirkuske predstave. Sredinom 18. veka glavno mesto na sceni pozorišta zauzimaju muzičke predstave, a od 1847. postavljaju se samo opere i baleti. Moderna zgrada pozorišta je treća po redu zgrada koja se nalazi na ovoj lokaciji. Izgrađena je 1858. godine, a radikalno je renovirana 1990-ih. Dvorana Kraljevske opere prima 2268 gledalaca i sastoji se od četiri nivoa. Širina proscenijuma je 12,2 m, visina 14,8 m. na inicijativu reditelja i impresarija Johna Richa i otvoren 7. decembra 1732. predstavom prema drami Williama Congrevea "Tako čini i svijet" (eng. The Way of svijet). Prije nastupa, glumci su u svečanoj povorci ušli u pozorište, noseći Riča u naručju. Skoro jedan vek teatar Covent Garden bio je jedan od dva londonska dramska pozorišta, jer je još 1660. godine kralj Karlo II dozvolio postavljanje dramskih predstava u samo dva pozorišta (drugo je bilo ništa manje poznato Drury Lane Theatre). Godine 1734. u Covent Gardenu je postavljen prvi balet, Pigmalion, s Marie Salle u glavnoj ulozi, koja je plesala, suprotno tradiciji, bez korzeta. Krajem 1734. u Covent Gardenu se počela postavljati opera – prvenstveno djela Georgea Friderica Handela, bivšeg muzičkog direktora pozorišta: njegova rana, iako u velikoj mjeri revidirana, opera Vjerni pastir (italijanski: Il pastor fido) je bila prvo je postavio na scenu, a zatim u januaru 1735. uslijedila je nova opera Ariodant i druge. Godine 1743. ovdje je izveden Hendlov oratorijum "Mesija", a kasnije je izvođenje oratorija na vjerske teme tokom Velikog posta postala tradicija u pozorištu. Ovde su prvi put postavljene opere kompozitora Tomasa Arna, kao i opere njegovog sina. 1808. prvo pozorište u Covent Gardenu je uništeno u požaru. Nova zgrada pozorišta podignuta je u prvih devet meseci 1809. godine po projektu Roberta Smorka i otvorena 18. septembra predstavom Magbeta. Uprava pozorišta podigla je cijene ulaznica kako bi nadoknadila troškove nove zgrade, ali je publika dva mjeseca ometala predstave stalnim vikanjem, pljeskanjem i zviždanjem, zbog čega je uprava pozorišta bila prinuđena da vrati cijene na prethodni nivo. U prvoj polovini 19. veka, opere, baleti, dramske predstave sa učešćem istaknutih tragičara Edmunda Keana i Sare Sidons, pantomima, pa čak i klovn (koja se ovde izvode poznati klovn Joseph Grimaldi). Situacija se promenila nakon što se 1846. godine, kao rezultat sukoba u Teatru Njenog Veličanstva, londonskoj operi, značajan deo njegove trupe, predvođen dirigentom Majklom Kostom, preselio u Covent Garden; sala je rekonstruisana, a 6. aprila 1847. godine pozorište je ponovo otvoreno pod nazivom Kraljevska italijanska opera sa postavkom Rosinijeve opere Semiramida. Međutim, nepunih devet godina kasnije, 5. marta 1856. godine, pozorište je izgorelo po drugi put. Treće pozorište u Covent Gardenu izgrađeno je 1857-1858. dizajnirao Edward Middleton Barry i otvoren 15. maja 1858. produkcijom Meyerbeerovih Hugenota. Tokom Prvog svetskog rata, pozorište je rekvirirano i korišćeno kao skladište. Tokom Drugog svetskog rata zgrada pozorišta je imala plesnu salu. Godine 1946. opera se vratila na zidine Kovent Gardena: 20. februara pozorište je otvoreno Uspavanom lepoticom Čajkovskog u ekstravagantnoj produkciji Olivera Mesela. Istovremeno je počelo i stvaranje operske trupe, kojoj će pozorište Covent Garden postati matična scena, 14. januara 1947. godine, Covent Garden Opera Company (buduća Kraljevska operna kuća u Londonu) ovdje je predstavila Bizetovu operu Carmen .

Samarsko akademsko pozorište opere i baleta je muzičko pozorište u Samari, Rusija. Samarsko akademsko pozorište opere i baleta jedno je od najvećih ruskih muzičkih pozorišta. Otvorenje pozorišta održano je 1. juna 1931. operom Musorgskog Boris Godunov. Istaknuti ruski muzičari stajali su na početku toga - učenik Tanejeva i Rimskog-Korsakova, dirigent i kompozitor Anton Ejhenvald, dirigent Boljšoj teatra Arij Pazovski, poznati ruski dirigent Isidor Zak, direktor Boljšog teatra Iosif Lapicki. Takvi majstori kao što su dirigenti Savely Bergolts, Lev Ossovski, reditelj Boris Ryabikin, pjevači Aleksandar Dolsky, narodni umjetnik Ukrajinske SSR Nikolaj Poludjonny, narodni umjetnik Rusije Viktor Černomortsev, narodni umjetnik RSFSR, buduća solistkinja Boljšog teatra Natalija Špiler, Larisa Shpiler Boreiko i mnogi drugi. Baletsku trupu predvodila je Evgenija Lopukhova, solista Marijinskog teatra, učesnica legendarnih sezona Djagiljeva u Parizu. Ona je otvorila niz briljantnih peterburških koreografa koji su u različitim godinama vodili Samara balet. Balet majstori Samarskog pozorišta bili su talentovani koreograf, učenica Agripine Vaganove Natalija Danilova, legendarna peterburška balerina Alla Shelest, solista Marijinskog teatra Igor Černišev, narodni umetnik SSSR-a Nikita Dolgušin. Pozorište ubrzano dobija na repertoaru. U produkcijama 1930-ih su bili operski i baletski klasici: opere Čajkovskog, Glinke, Rimskog-Korsakova, Borodina, Dargomižskog, Rosinija, Verdija, Pučinija, baleti Čajkovskog, Minkusa, Adane. velika pažnja, prema zahtjevima vremena, pozorište se posvećuje i savremenom repertoaru. U predratnom periodu prvi put su u zemlji postavljene opere Stepa A. Eikhenvalda, Tanja Kreitnera, Ukroćenje goropadnice Šebalina i druge. Na njegovim plakatima nalazi se na desetine naslova, iz klasika 18. veka. („Medeja” Kerubinija, „Tajna ženidba” Cimarose) i slabo izvođena dela ruskih kompozitora 19. veka. („Servilija“ Rimskog-Korsakova, „Čarobnica“ Čajkovskog, „Elka“ Rebikova) do evropske avangarde 20. veka. (“Patuljak” fon Zemlinskog, “Vjenčanje” Stravinskog, “Arlekino” Buzonija). Posebna stranica u životu pozorišta je ko-stvaralaštvo sa savremenim domaćim autorima. Našoj sceni poverili su svoja dela istaknuti ruski kompozitori Sergej Slonimski i Andrej Ešpaj, Tihon Hrenjikov i Andrej Petrov. Svetska premijera Slonimskog opere Vizije Ivana Groznog, koju je izveo veliki muzičar 20. veka Mstislav Rostropovič u saradnji sa rediteljem izuzetnih scenskih majstora Robertom Sturuom i umetnikom Georgijem Aleksijem-Meskišvilijem, bio je značajan događaj daleko izvan kulturnog života Samare. Do početka Velikog domovinskog rata kulturna situacija u gradu se dramatično promijenila. U oktobru 1941. Državni Boljšoj teatar SSSR-a evakuisan je u Kujbišev/Samara („rezervna prestonica“). Umjetnička inicijativa prelazi na najveće majstore sovjetske operne i baletske scene. Za 1941 - 1943 Boljšoj teatar je u Samari prikazao 14 opera i baleta. Na samarskoj sceni nastupili su svjetski poznati pjevači Ivan Kozlovsky, Maksim Mihajlov, Mark Reizen, Valeria Barsova, Natalia Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya, dirigovali su Samosud, Fire, Melik-Pashaev. Do ljeta 1943. u Kujbiševu je živio i radio kolektiv Boljšoj teatra. U znak zahvalnosti za pomoć lokalnog stanovništva u ovom teškom vremenu, njeni umjetnici su nakon rata više puta dolazili na Volgu sa svojim novim djelima, kao i sa povijesnim ratnim repertoarom. 2005. godine, u znak sećanja na 60. godišnjicu pobede u Velikom otadžbinskom ratu, osoblje Boljšoj teatra Rusije dalo je publiku u Samari novi sastanak sa svojom umetnošću. Turneja i koncerti (Šostakovičev balet „Sjajni potok”, opera Musorgskog „Boris Godunov”, velika simfonija pobede – Šostakovičeva Sedma simfonija, koncert duvačkog orkestra i operskih solista) doživeli su trijumfalni uspeh. Kao što je generalni direktor Boljšoj teatra Rusije A. Iksanov istakao, „Za celokupno osoblje Boljšoj teatra, ove turneje su još jedna prilika da izraze duboku zahvalnost građanima Samare na činjenici da je Boljšoj teatar pronašao drugi dom ovdje u najtežem ratnom vremenu.” Vrhunac muzičkog života Samare u 20. veku, istinski istorijski događaj, bilo je izvođenje Sedme („Lenjingradske“) simfonije Dmitrija Šostakoviča na sceni Samarske opere. Veliko djelo, koje odražava tragične ratne događaje, prenoseći svu veličinu podviga sovjetskih vojnika, kompozitor je završio u decembru 1941. u evakuaciji u Samari i izveo ga je u martu Orkestar Boljšoj teatra pod vodstvom Samuila Samosuda. 5, 1942. Pozorište živi intenzivnim životom. Rekonstrukcija se završava, nova imena se pojavljuju na plakatu, pjevači i plesači pobjeđuju na prestižnim međunarodnim i sveruskim takmičenjima, nove kreativne snage slijevaju se u trupu. Pozorišni tim može se pohvaliti koncentracijom talentiranih, bistrih kreativnih pojedinaca. Zaslužni umetnici Rusije Mihail Gubski i Vasilij Svjatkin solisti su ne samo u Samarskom teatru, već iu Boljšoj teatru Rusije i Moskovskom pozorištu Novaja opera. Anatolij Nevdakh učestvuje u predstavama Boljšoj teatra, Andrej Antonov uspešno nastupa na scenama ruskih i stranih pozorišta. Nivo operske trupe dokazuje i prisustvo velikog broja „titulanih“ pjevača u njoj: 5 narodnih umjetnika, 8 zaslužnih umjetnika, 10 laureata međunarodnih i sveruskih takmičenja. U trupi je mnogo talentovanih mladih ljudi, sa kojima starija generacija umjetnika rado dijeli tajne majstorstva. Od 2008. godine baletska trupa pozorišta značajno je podigla ljestvicu. Pozorišnu ekipu predvodio je zaslužni umetnik Rusije Kiril Šmorgoner, koji je dugo krasio baletsku trupu Permskog pozorišta. K. Šmorgoner je pozvao u pozorište veliku grupu svojih učenika, diplomaca jedne od najboljih obrazovnih institucija u zemlji - Permske koreografske škole. Mladi baletni igrači Ekaterina Pervushina i Viktor Malygin postali su laureati prestižnog međunarodnog takmičenja Arabesque, a cijela grupa samarskih plesača uspješno je nastupila na sveruskog festivala Delphic Games. Poslednjih godina u pozorištu je bilo nekoliko premijera koje su naišle na veliki odziv publike: opere „Mocart i Salijeri” Rimskog-Korsakova, „Mavra” Stravinskog, „Sluškinja” Pergolezija, „Evgenije Onjegin” od Čajkovski, „Rigoleto” Verdija, „Madama Baterflaj” Pučinija, koreografska kantata „Vjenčanje” Stravinskog, Hertelov balet „Uzaludna predostrožnost”. Pozorište u ovim predstavama aktivno sarađuje sa moskovskim majstorima iz Boljšoj teatra, Nove opere i drugih pozorišta u Rusiji. Velika pažnja se poklanja postavljanju muzičkih bajki za djecu. Na koncertnoj sceni nastupaju i operski i baletni umjetnici. Među turnejama pozorišta su Bugarska, Nemačka, Italija, Španija, Kina, ruski gradovi. Intenzivna turneja pozorišta omogućila je da se upoznaju sa najnovijim radovima i stanovnicima Samarske oblasti. Svetla stranica u životu pozorišta su festivali. Među njima su Festival klasičnog baleta Alla Shelest, međunarodni festival„Bas XXI veka“, „Pet večeri u Toljatiju“, festival operske umetnosti „Samarsko proleće“. Zahvaljujući festivalskim inicijativama pozorišta, samarska publika mogla je da se upozna sa umetnošću desetina najvećih majstora domaće i inostrane operske i baletske umetnosti. U kreativnim planovima pozorišta su produkcije opere "Knez Igor", baleta "Don Kihot", "Uspavana lepotica". Do 80. godišnjice pozorište planira da prikaže operu Musorgskog Boris Godunov i tako se vrati korenima u novoj fazi svog istorijskog razvoja. Na centralnom gradskom trgu uzdiže se masivna siva zgrada - prema mišljenju likovnih kritičara, "grandiozni spomenik kasnog" pilonadnog stila "kome se dodaju brutalni klasici", "živopisni primjer arhitekture 30-ih godina". Autori projekta su lenjingradski arhitekti N.A. Trocki i N.D. Katseleneggbogen, koji je 1935. pobijedio na konkursu za izgradnju Palate kulture. Pozorište se nalazilo u centralnom dijelu zgrade. U levom krilu neko vreme je bila regionalna biblioteka, u desnom krilu - sportsku skolu i muzej umjetnosti. 2006. godine počela je rekonstrukcija zgrade koja je zahtijevala iseljenje sportske škole i muzeja. Do 2010. godine, jubilarne sezone pozorišta, rekonstrukcija je završena.

Evo liste od 10 kompozitora koje biste trebali znati. Za svakog od njih sa sigurnošću se može reći da je najveći kompozitor koji je ikada bio, iako je u stvari nemoguće, pa čak i nemoguće, porediti muziku pisanu tokom nekoliko vekova. Međutim, svi ovi kompozitori izdvajaju se među svojim savremenicima kao kompozitori koji su komponovali muziku najvišeg kalibra i koji su nastojali da pomaknu granice klasične muzike do novih granica. Lista ne sadrži nikakav redoslijed, poput važnosti ili ličnih preferencija. Jednostavno 10 velikih kompozitora koje biste trebali znati.

Svakog kompozitora prati neka citirana činjenica iz njegovog života, sjetivši se koje ćete izgledati kao stručnjak. A klikom na link do imena saznaćete njegovu punu biografiju. I naravno, možete poslušati jedno od značajnih djela svakog majstora.

Najvažnija ličnost svjetske klasične muzike. Jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih kompozitora na svijetu. Radio je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, balet, muziku za dramske predstave i horske kompozicije. Najznačajnija u njegovoj ostavštini smatraju se instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, klavirski i violinski koncerti, kvarteti, uvertire, simfonije. Osnivač romantičnog perioda u klasičnoj muzici.

Zanimljiva činjenica.

Betoven je svoju treću simfoniju (1804.) prvo želeo da posveti Napoleonu, kompozitor je bio fasciniran ličnošću ovog čoveka, koji se mnogima na početku svoje vladavine činio pravim herojem. Ali kada se Napoleon proglasio carem, Betoven je precrtao njegovu posvetu na naslovnoj strani i napisao samo jednu reč - "Herojski".

"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušaj:

2. (1685-1750)

Njemački kompozitor i orguljaš, predstavnik baroknog doba. Jedan od najveći kompozitori u istoriji muzike. Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi tog vremena, osim opere; on je sumirao dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Predak najpoznatije muzičke dinastije.

Zanimljiva činjenica.

Tokom svog života, Bach je bio toliko potcijenjen da je objavljeno manje od desetak njegovih djela.

Tokata i fuga u d-molu J.S. Bacha, slušaj:

3. (1756-1791)

Veliki austrijski kompozitor, instrumentalista i dirigent, predstavnik bečke klasične škole, virtuozni violinista, čembalist, orguljaš, dirigent, posedovao je fenomenalan sluh za muziku, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao kompozitor koji se istakao u svim žanrovima, s pravom se smatra jednim od najvećih kompozitora u istoriji klasične muzike.

Zanimljiva činjenica.

Još kao dijete, Mocart je naučio napamet i zapisao Miserere (kat. pjevanje na tekst 50. Davidovog psalma) Italijana Grigorija Allegrija, preslušavši ga samo jednom.

"Mala noćna serenada" W. A. ​​Mozarta, slušaj:

4. (1813-1883)

Njemački kompozitor, dirigent, dramaturg, filozof. Imao značajan uticaj na evropska kultura prijelaz iz XIX-XX vijeka, posebno modernizam. Wagnerove opere zadivljuju svojim velikim razmjerom i vječnim ljudskim vrijednostima.

Zanimljiva činjenica.

Wagner je učestvovao u neuspješnoj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj i bio je prisiljen da se krije od hapšenja od strane Franca Liszta.

"Jahanje Valkira" iz opere "Valkira" R. Wagnera, slušaj

5. (1840-1893)

italijanski kompozitor, centralna figura Italijanska operska škola. Verdi je imao osećaj za scenu, temperament i besprekornu veštinu. On nije negirao operske tradicije (za razliku od Wagnera), već ih je razvio (tradicije italijanske opere), preobrazio je italijansku operu, ispunio je realizmom, dao joj jedinstvo celine.

Zanimljiva činjenica.

Verdi je bio italijanski nacionalista i izabran je u prvi italijanski parlament 1860. godine, nakon nezavisnosti Italije od Austrije.

Uvertira operi D.Verdija "Travijata", slušaj:

7. Igor Fjodorovič Stravinski (1882-1971)

Ruski (američki - nakon emigracije) kompozitor, dirigent, pijanista. Jedan od najznačajnijih kompozitora dvadesetog veka. Djelo Stravinskog je bilo ujedinjeno kroz njegovu karijeru, iako je u različitim periodima stil njegovih djela bio različit, ali su ostali srž i ruski korijeni, koji su se manifestirali u svim njegovim djelima, smatra se jednim od vodećih inovatora 20. stoljeća. Njegova inovativna upotreba ritma i harmonije inspirisala je i inspiriše mnoge muzičare, i to ne samo u klasičnoj muzici.

Zanimljiva činjenica.

Tokom Prvog svetskog rata, rimski carinici zaplenili su portret Stravinskog Pabla Pikasa kada je kompozitor napuštao Italiju. Portret je naslikan na futuristički način, a carinici su ove krugove i linije zamijenili za neku vrstu šifriranog tajnog materijala.

Svita iz baleta I.F. Stravinskog "Žar ptica", slušaj:

8. Johann Strauss (1825-1899)

austrijski kompozitor lagana muzika, dirigent i violinista. "Kralj valcera", radio je u žanru plesne muzike i operete. Njegovo muzičko nasleđe obuhvata više od 500 valcera, polki, kvadrata i drugih vrsta plesne muzike, kao i nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu, valcer je postao izuzetno popularan u Beču u 19. veku.

Zanimljiva činjenica.

Otac Johanna Štrausa je takođe Johan i takođe poznati muzičar, pa se "kralj valcera" zove mlađi ili sin, njegova braća Josif i Eduard takođe su bili poznati kompozitori.

Valcer I. Štrausa "Na lijepom plavom Dunavu", slušaj:

9. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)

austrijski kompozitor, jedan od eminentnih predstavnika Bečka klasična muzička škola i jedan od začetnika romantizma u muzici. Za moje kratak životŠubert je dao značajan doprinos orkestralnoj, kamernoj i klavirska muzika koji je uticao na čitavu generaciju kompozitora. Međutim, njegov najupečatljiviji doprinos bio je razvoju njemačkih romansa, kojih je stvorio više od 600.

Zanimljiva činjenica.

Šubertovi prijatelji i kolege muzičari bi se okupljali i svirali Šubertovu muziku. Ovi sastanci su se zvali "Šubertijade" (Šubertijade). Neki prvi fan klub!

"Ave Maria" F.P. Schubert, slušaj:

Nastavljajući temu velikih kompozitora koje biste trebali znati, novi materijal.

"Opera "Boris Godunov"" - Odnos prema ličnosti Borisa Godunova. Boris monolog. Musorgski. Prošlost je u sadašnjosti. Rusija. Šaljapin kao Boris Godunov. Scena u katedrali Vasilija Vasilija. Scena sa zvončićima. Hladan pepeo. Pokušaj identiteta. Lik cara Borisa. Boris. Tumačenje ličnosti Borisa Godunova. Stav.

"Opera "Sadko" - Moć umetnosti. Kompozitor je pripovjedač. Prekomorska čuda ili čuda podvodnog svijeta. Opera-ep "Sadko" Rimskog-Korsakova. Svaki gost hvali svoju zemlju. Opera "Sadko" je remek delo ruske klasične muzike. Autori "Sadka". Čudo opere. Scene iz opere Sadko. U operi "Sadko", kao i u svakoj bajci, ima mnogo čuda.

"Kineska opera" - ozbiljnost. Ferocity. Reference na mitske heroje. Postoji nekoliko različitih teorija o poreklu šminke. Veličanstveni komandant. Art. Plava i zelena. Bijela lica. Performanse. Vrsta šminke. Istorija šminke. Šminka u kineskoj operi.

"Opera Knez Igor" - 1860-ih. Petersburg se bavio naučnim, pedagoškim i društvenim aktivnostima. A.P. Borodin. I. Glazunov "Dva princa". Cezare Antonovich Cui. Mili Aleksejevič Balakirev. Godine 1856. diplomirao je na Medicinsko-hirurškoj akademiji. Od 1858. doktor medicine. Zbog velikog obima naučnog i pedagoškog rada Borodin je pisao sporo.

"Opera je muzički žanr" - Žanr muzičke umetnosti. Scene iz opere - epa "Sadko". Opera Orfej Klaudija Monteverdija. "Moulin Rouge". Opera. "Mariinskii Opera House". Opera San Carlo u Napulju. Opera – Bilina “Sadko” N.A. Rimski – Korsakov. Opereta. "Carnegie Hall". Scena Boljšoj teatra. Opera "Seviljski berberin" Gioachina Rosinija.

"Opera Snjegurica" ​​- Pitanje 2. Na osnovu kojeg književnog djela je nastala opera "Snjegurica"? 1. na ruskom narodna priča 2. prema bajci A. Ostrovskog 3. prema bajci A.S. Pushkin. Pitanje 7. Koji instrument simfonijskog orkestra oponaša zvuk Lelovog pastirskog roga u operi? 1. flauta 2. klarinet 3. truba. Opera "Snegurochka" (test).

U ovoj temi ima ukupno 12 prezentacija