7. decembra 1732. godine engleski glumac I pozorišna ličnost John Rich u Covent Gardenu otvorio je novi Opera teatar, koji se danas smatra jednom od najposjećenijih atrakcija u Londonu.
U svijetu postoje hiljade operskih, dramskih, estradnih, komedijskih, kamernih i drugih pozorišta. Day.Az s osvrtom na Dilettant poklone Zanimljivosti iz istorije najpoznatijih od njih.
Grand Opera, Francuska
Na konkursu arhitekata, na dan zvanične prezentacije planova za zdanje Grand opere, carica Eugenie, koja je više favorizovala arhitektu Viollet-le-Duc, pozvala je Šarla Garnijea sa pitanjem: "A koji je ovo stil? Nije grčki, a ni Luj XV, ni XVI!". Na šta je budući arhitekta pozorišta odgovorio: "To je Napoleon III! A vama se ne sviđa?!" Car je odveo Garniera u stranu i šapnuo: "Ne brini, ona ih još uvijek ne razumije!"
Grand Opera je 13. operska dvorana u Parizu. Broj "13" postao je legendarni za ovu građevinu: 20. maja 1896. godine, jedna od 700-kilogramskih protivtega lustera pala je tokom izvođenja Gunodovog "Fausta" i ubila gledaoca na mestu broj 13; nemaran mlada balerina pronašao njenu smrt na 13. stepenici prednjeg stepeništa.
IN poznati roman Gaston Leroux "Fantom iz opere" odnosi se na podzemno jezero. U suterenu pozorišta nalazi se rezervoar za vodu, koji služi za povećanje stabilnosti temelja i kao dovod vode u slučaju požara.
Od 1982. godine pčelinje košnice stoje na krovu Palais Garnier. U slobodno vrijeme ih je stavio upravnik rekvizita Opere - strastveni pčelar.
Dana 24. decembra 1907. godine, 24 diska sa 78 obrtaja u minuti, koje je odabrao Alfred Clarke (direktor francuskog ogranka Gramofonske kompanije), zapečaćena su u dvije zapečaćene urne, a zatim zakopana u podrumima Grand Opera. Ova poruka budućnosti, ažurirana 1912. godine, sastavljena je uglavnom od lirskih nota najveći pevači početka 20. veka, kao što su Enrico Caruso, Nelly Melba, Adeline Patti i Francesco Tamagno. Na zahtjev Alfreda Clarka, urne bi trebale biti otvorene tek nakon 100 godina. Nakon što sam ih pronašao tokom restauratorski radovi 1988, oni su zbrinuti Državna biblioteka Francuska. Kada je prošlo 100 godina, urne su zvanično uklonjene 19. decembra 2007.
Beč državna opera, Austrija
Najveće pozorište u Austriji, Bečka opera, otvoren 25. maja 1869. godine premijerno izvođenje"Don Giovanni" od Mocarta. Premijerno izvođenje počašćeno je prisustvom cara Franje Josifa I i carice Jelisavete.
Svojevremeno su kritizirani arhitekti opere Eduard van der Nüll i August Sicard von Sicardsburg. Bečko plemstvo i Kajzer Franc Jozef I više puta su nelaskavo govorili o pozorištu. Zbog toga se Van der Nüll objesio, a njegova koautorka Sicarda von Sicardsburg umrla je od srčani udar nakon par mjeseci.
12. marta 1945. godine, pozorište je oštećeno tokom još jednog američkog vazdušnog napada: ironično, fatalni bombarderi uopšte nisu trebali da unište pozorište - njihova meta je bila rafinerija nafte u Floridsdorfu. Vatrom auditorijum a bina je bila skoro potpuno uništena. Plamen nije poštedio skupi nakit i svlačionice: u požaru je stradalo oko 150.000 kostima za 120 različitih opera.
Jednom godišnje, pozorište se transformiše u domaćinstvo godišnjeg Bečkog operskog bala. Počasni predsjedavajući manifestacije je predsjednik Austrije. Ulaznice su rasprodate godinu dana unaprijed.
Grand Theatre, Rusija
Postoji mišljenje da je ukazom cara Aleksandra II Boljšoj teatar izdržavao određeni dio prihoda sa moskovskog hipodroma.
Tokom bombardovanja tokom Drugog svetskog rata, da bi spasili zgradu Boljšoj teatra, stavili su zaštitnu masku sa likom običnih kuća.
Svake godine ispred Boljšoj teatra se sade dvije sorte tulipana, koje je uzgojio poznati holandski uzgajivač cvijeća Theodore Lefebre. Pedesetih je posjetio Moskvu i bio toliko šokiran produkcijom " labuđe jezero"sa Galinom Ulanovom u vodeća uloga koji je izveo dve nove sorte tulipana, koje je nazvao "Boljšoj teatar" i "Galina Ulanova".
La Scala, Italija
Zgrada u kojoj se danas nalazi milanska opera izgrađena je u 18. veku. Pozorište je dobilo ime po crkvi Santa Maria della Scala, na čijoj je teritoriji i podignuto. Kada se mjesto pripremalo za gradnju, ispod zemlje je pronađena ploča sa likom mima Piladesa, koji je bio poznat u starom Rimu. Ovo je razmatrano dobar znak, a do 1778. svi radovi su završeni.
Tradicionalno, u La Scali su nastupili najpoznatiji izvođači. operski pevači Evropu, koju su došli da slušaju samo veoma bogati ljudi. U kutijama su obično bili političari i javne ličnosti koje su volele da pale sveće tokom nastupa, jer je osvetljenje u zgradi bilo prilično loše. Posjetitelji pozorišta, koji su zauzeli mjesta u parteru, kapali su im vosak na glave, pa je većina njih u pozorište dolazila u ukrasima za glavu.
Posebno je za otvaranje pozorišta napisano 1778. godine poznata opera A. Salieri "Priznata Evropa". Odmah nakon otvaranja, pozorište je postalo veoma popularno među beaumondom. Mnogi su primijetili zadivljujuću akustiku - jednu od glavnih prednosti La Scale. Možete čuti muziku i pevanje bilo gde u sali. suptilne nijanse. Vjeruje se da je zvuk najsavršeniji sa gornjih nivoa.
Zgrada La Scala izgrađena je o trošku aristokratskih porodica. Bilo je potrebno oko milion lira da se izgradi tako velika građevina. Tokom Drugog svetskog rata Milansko pozorište je potpuno uništen, ali je već 1946. godine potpuno obnovljen.
Jedan od poznatih dirigenata Milanska opera se s pravom smatra Toskaninijem, čiji je debi kao vođa orkestra La Scala odigrao u dvadesetoj godini.
Theatre Royal Covent Garden, UK
Moderna zgrada Covent Gardena treća je po redu. Prva dva su stradala u požarima, a posljednja zgrada iz 1858. godine korištena je kao skladište tokom Prvog svjetskog rata i kao plesna dvorana tokom Drugog svetskog rata.
Kako bi nadoknadili iznos potrošen na drugu zgradu pozorišta, cijene ulaznica su postale jednostavno nedostižne. Uspio to popraviti lokalno stanovništvo, koji su svoj protest iskazivali neprestanom bukom i zviždukom, čime su ometali nastupe.
Prvi balet izveden je u Covent Gardenu 1734. Bila je to izvedba "Pygmalion" sa poznata balerina Maria Salle u glavnom dijelu, koja je, suprotno tradiciji, plesala bez korzeta. U modernom trećem pozorištu prvog baletnu predstavu postala "Uspavana lepotica" P. I. Čajkovskog u ekstravagantnoj produkciji Olivera Mesela.
Georg Friedrich Handel je 1734. godine muzički direktor Covent Garden.
Kraljevsko pozorište može da primi 2268 gledalaca.
Opera u Sidneju, Australija
Istorija opere u Sidneju počela je 1956. godine, kada su 233 projekta pristigla na konkurs za dizajn novog pozorišta. U januaru 1957. godine za pobednika je proglašen arhitekta Jorn Utzon, koji je dobio novčana nagrada u iznosu od 5000 funti.
Eero Saarinen, predsjednik žirija takmičenja, američki arhitekta, izabrao je pobjednika "pijanog". Umoran od gomile projekata, nasumično je izvadio dragocjena jedra uz uzvik: "Gospodo! Evo vaše opere!".
Prvi pjevač koji je nastupio u Sidnejskoj operi bio je Paul Robeson. Godine 1960. popeo se na skelu i izveo "Ol" Man River" pred građevinskim radnicima koji su ručali.
Godine 1980. god Koncertna sala Sydney Opera House Arnold Schwarzenegger dobio je počasnu titulu na takmičenju u bodibildingu "Mr. Olympia".
Većina veliki broj publika u istoriji pozorišta okupila se 1996. godine na oproštajnom koncertu grupe "Prepuna kuća" pod nazivom "Zbogom svijet“, koji je emitovan na televiziji u svim krajevima planete.
1980. godine u Koncertnoj dvorani Sydney teatar Arnold Schwarzenegger je postao Mr. Olympia
Metropoliten opera, SAD
Metropoliten opera je osnovana 1880. godine, ali je otvorena 1883. godine Faustom Charlesa Gounoa.
Zidovi predvorja pozorišta ukrašeni su freskama. francuski slikar Marc Chagall. Nedavno su ove freske uslovno prodate u privatne ruke (uz uslov da se njihova lokacija ne mijenja).
Šik zavjesa, koja se nalazi u "Metu" (kako se pozorište obično skraćeno naziva), teška je nekoliko stotina kilograma. Ukrašena je čistim svilenim vezom i šljokicama.
U julu svake godine, pozorište održava besplatne predstave u parkovima Njujorka, koji su tradicionalno veoma popularni.
Na pozorišnoj sceni u drugačije vrijeme Nastupili su Marija Kalas, Leonard Voren, Fjodor Šaljapin, Dmitrij Hvorostovski, Plasido Domingo, Ana Netrebko i Rene Fleming.
Kolon teatar, Argentina
Narodno pozorište Argentine "Colon" - ponos Buenos Airesa i cjeline južna amerika, otvoren 25. maja 1908. godine Državni praznik Argentinska opera "Aida" D. Verdija.
Pozorište je nazvano po moreplovcu Kristoforu Kolumbu.
Često se kaže da je arhitektonski izgled Kolon teatra naslijeđe kulturne ekspanzije, svojevrsni dar iz Starog svijeta Novom. Ovdje je harmonično spojeno italijanska renesansa sa elementima francuske arhitekture.
Boksovi i balkoni u pozorištu "Kolon" raspoređeni su u sedam nivoa, a najviši je simbolično ime"Raj".
Značajno mjesto u repertoaru pozorišta zauzimaju ruski klasici: opere "Boris Godunov", "Demon", "Evgenije Onjegin", " Pikova dama“,“ Sadko “i drugi.
Zanimljivosti o pozorištu Kao što znate, ranije su sve uloge igrali muškarci (postojala su takva pravila). U Shakespeareovo vrijeme, kada je nastup kasnio, govorilo se: "Kraljica Elizabeta još nije stigla da se obrije." Pozorište je nastalo prije više od 5.000 godina. Prvi znakovi rođenja pozorišta bili su ritualne ceremonije u starom Egiptu. U doba Puškina nisu sve tezge pozorišta bile zauzete stolicama. Bili su samo u prvih nekoliko redova za posebno plemenitu i bogatu gospodu. Iza ovih redova nalazio se prostor za štandove, za koje su karte bile mnogo jeftinije. Obično je bilo kreativni ljudi, studenti, službenici - bili su najaktivniji dio publike, dajući ton aplauzima i povicima "Bravo!" Mnogo se pozorišnih gledalaca naguralo u tezge za posebno popularne predstave, od kojih su najzagriženiji dolazili 2-3 sata prije početka i zauzeli najbolja stajaća mjesta. U SAD, u državi Virdžinija, postoji jedinstveni „Barter teatar“. Za ulazak ovdje, gledalac može platiti hranom. Hrvatska je dom najstarijeg javnog kazališta u Europi. Ženska pozorišni likovi Srednji vek se veoma razlikovao od modernog. Često su se žene na sceni pozorišta pojavljivale samo u ulogama sobarica. Njihovi likovi su stvoreni za podsmijeh, pa je svaki detalj njihove odjeće imao svoje karakteristike. U jednom od pozorišta Jonije bio je poseban red za jednoruke ratnike. Ispred njih je sjedio red ćelavih robova koji su udarali po ćelavim mjestima kojima su prvi mogli aplaudirati. Svjetski dan pozorišta ustanovljen je 1961. godine na inicijativu delegata IX kongresa Međunarodnog pozorišnog instituta pri UNESCO-u.Dugo vremena je bilo zabranjeno prikazivanje rimskih građana na zabavan način u starorimskoj komediji. Zato je rimska komedija prikazivala Grke i grčki život. I tako se pokazalo da su Grci i Rimljani pokazali dirljivo jednodušnost: Grci su se smijali sami sebi, Rimljani su se također smijali Grcima. U posljednjim godinama svog života, Tatyana Peltzer je već zaboravila riječi kada je igrala u nastupima Lenkoma. Jednom je igrala Klaru Cetkin u predstavi "Plavi konji na crvenoj travi", gdje je Oleg Yankovsky igrao Lenjina. Ona je izašla na binu i odjednom rekla: “O moj Bože! Moji očevi! Pa, ničega se ne sećam." Oleg Jankovski nije bio na gubitku i upitao je: „Klara, verovatno želiš da kažeš da se proletarijat treba ujediniti?“ Peltzer je odgovorio: „Da, oče, želim!“. A ostatak dijaloga Jankovski je vodio sam. Do danas na Siciliji postoji lutkarsko pozorište, predstava u kojoj traje ... mjesec dana! U davna vremena su se poznavale i predstave koje su trajale godinu dana! Istina, publika je tokom dana obavljala svoje uobičajene poslove, kao i sada, a uveče je gledala nastavak iste predstave. Posljednjih godina osam stotina, razvija se jedna te ista tema - borba viteza Rolanda s Maurima. U 16. veku u Italiji gotovo sve sluškinje pozorišne predstave zvane Colombina, Smeraldina ili Franceskin. Ove su bile posebno iskrivljene ženska imena koji su u to vreme bili veoma popularni u zemlji. Ženska nošnja bila je ili odjeća seljanki, ili odjeća sluškinja. Japanski kabuki teatar, u kojem sve uloge, pa i ženske, igraju muškarci, osnovala je žena. Zvala se Okuni i bila je službenica svetilišta u 17. vijeku. Ona i druge žene tada su također igrale sve uloge, uključujući i muške. Međutim, ubrzo se rukovodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci. U naše vrijeme tradicije više nisu tako jake, a u nekim trupama ženske ulogežene su ponovo počele da nastupaju. Drevni grčki dramatičar Frinik jednom je u pozorištu predstavio svoju dramu “Zauzimanje Mileta” - o uništenju jednog grčkog grada od strane Perzijanaca. Toliko je uznemirila publiku da je cijelo pozorište briznulo u plač; za kaznu, vlasti su pesnika kaznile sa hiljadu drahmi i zabranile produkciju njegovog komada. Stara rimska javnost voljela je krvave spektakle ne samo na borbama gladijatora, već i na običnim pozorišnim predstavama. Ako je u toku radnje glumac trebalo da umre, mogao je poslednji trenutak zamijeniti zločincem osuđenim na smrt i ubiti pravo na pozornici. Jedan od najneobičnijih simbola pozorišta lutaka na svetu je sat na fasadi pozorišta Obrazcov u Moskvi. Svakih sat vremena, vrata u kućicama-kutijicama na sat otvaraju se jedna po jedna i dvanaest životinja se pojavljuje uz muziku „U bašti, u bašti“. Zajedno, životinje se pojavljuju dva puta - u podne i u ponoć. Izraz "Finita la commedia" nastao je u starom Rimu. Zatim su ovom frazom glumci završili sve predstave. Dmitrij Medvedev je posetio Omsk u februaru 2010. Na putu njegovog korteža bio je poster dječja igra pod nazivom "Čekam te, veseli patuljak", koji su gradske vlasti hitno demontirale. Filip Makedonski je ubijen u lokalnom pozorištu. Ukrajinsko lutkarsko pozorište se zove jaslice. Na Božić se u jazbinama odigravala priča o Hristovom rođenju. Inače, sama riječ "jaslice" odnosi se na pećinu u kojoj je Isus rođen. Na jednom od groblja u Odesi nalazi se grob glumca M. N. Mitrofanova sa natpisom na ploči: „Mnogo puta sam igrao mrtve, ali ih nikada nisam tako majstorski igrao“. U rimskom teatru se pojavljuje zavjesa, koja se ne diže i ne razilazi na strane, kao što je sada, već pada u poseban prorez u podu. Postoji takozvani teatar okrutnosti. Ali nemojte misliti da pokazuju mučenje i maltretiranje. U njemu je upravo cijela predstava prikazana pokretima i neartikuliranim zvukovima. Sam rimski dramatičar Livije Andronik igrao je glavne uloge u njegovim tragedijama. Kada je jednog dana ostao bez glasa, počeo je da povjerava izvođenje svih pjesama posebnom dječaku koji je stajao iza njega, a sam je samo otvorio usta. Ovo je prvi zabilježeni slučaj upotrebe fonograma u istoriji. Italijanski komičar Bianconelli odlučio je da pred publikom odigra šaljivu pantomimu sa velikom flašom u ruci. Prema jednoj verziji, nakon njegovog neuspjeha, riječ "fijasko" (na italijanskom - "boca") dobila je značenje "glumački neuspjeh", a zatim "neuspjeh, neuspjeh" općenito. U rimskoj pantomimi su učestvovali getteri u prozirnim tunikama koje su usput bacali. Car Justinijan je oženio jednu od ovih plesačica - Teodoru.
Pozorište je jedan od najstarijih načina javne zabave. Naravno, današnje pozorište i ono koje je bilo u antici imaju ogroman broj razlika, ali interes za ovo drugo još nije nestao. Ispod je lista od deset zanimljivih činjenica o antičkom pozorištu.
IN Grčko pozorište bilo je samo tri glumca, a svaki od njih mogao je igrati nekoliko uloga. Takođe, svaka produkcija je imala sponzora koji je napravio predračun za tačno tri osobe.
plesačice
U rimskoj pantomimi, hetaere (nezavisne slobodne žene) bili su obučeni u prozirne tunike. Tokom nastupa su ih uklonili sa sebe. Jednog dana, jedna od plesačica po imenu Teodora bila je toliko privlačna svojom lepotom da ju je rimski car Justinijan na kraju oženio.
tužna igra
Jednom je drevni grčki dramatičar Frinik postavio predstavu "Zauzimanje Mileta". Ova priča govori o drevnom grčkom gradu koji su zauzeli i opustošili Perzijanci. Na kraju nastupa publika je bila veoma uznemirena i briznula je u plač. Za kaznu je država kaznila Friniha i zabranila postavljanje predstave.
Već u davna vremena publici je rečeno kada treba aplaudirati. U jednom od pozorišta Jonije posebno se izdvajao niz jednorukih ratnika. Pred njima su podmetnute ćelave robove i u jednom trenutku robove su tukli po glavi tako da su počeli aplaudirati.
Održavanje reda
Odgovoran za održavanje reda među publikom posebna osoba koji se zvao rabduh. Uvek je imao štap sa sobom, a ako bi neko od gledalaca počeo da se ponaša nasilno, ropski duh nije oklevao da udari pobesnelog po leđima.
Nije smiješno
Neko vrijeme rimska komedija nije dopuštala da se Rimljani prikazuju na smiješan način. Stoga su se uglavnom šalili na račun Grka i njihovog načina života. Zauzvrat, grčka komedija je prikazivala samo "smiješne" Rimljane.
ćelav kamen
Eshil - veliki grčki dramatičar, otac evropske tragedije. Umro je dramatično. Kornjača mu je pala na ćelavu glavu i ubila ga svojim snažnim oklopom. Najpopularnija verzija koja objašnjava smiješnu Eshilovu smrt je da je orao, koji je leteo sa svojim plijenom, zamijenio Eshilovu ćelavu glavu za kamen. Predator je ispustio kornjaču u nadi da će joj popucati oklop i da će se moći gurati mesom kornjače.
Obavezno za sve
u cvatu antičko pozorište Svi stanovnici Atine su bili obavezni da prisustvuju tragičnim predstavama (osim robova). Ali nisu svi imali dovoljno novca da dođu na ovakav događaj, pa je država isplatila obeštećenje svima koji za mesec dana nisu uspeli da zarade potrebnu sumu.
muška uloga
U grčkom pozorištu sve uloge su igrali muškarci, uključujući ženski likovi. Kasnije su se u pozorištu pojavile glumice suprotnog pola, koje su u mimici i pantomimi glumile samo devojke lake vrline. U oba slučaja radilo se o scenama opscenog i izopačenog sadržaja.
Bez kaskadera
Tragikomične predstave bile su veoma popularne u Rimu. Najpopularnija u ovom elementu bila je filiscija. Jedno od njegovih djela govorilo je o avanturama razbojnika koji je na kraju predstave razapet na krstu. Glavnu ulogu u ulozi igrao je glumac, a tokom finalna scena zamenio ga je neki zatvorenik koji je osuđen na smrt. Tako je pred publikom izvedena prava egzekucija.
Podijelite na društvenim mrežama mreže
Zanimljivosti iz istorije pozorišta
- Zavjesa se prvi put pojavila u starom Rimu. Ali nije se otvorila i nije se podigla na nama poznate načine. Starorimska zavjesa je pala prije nastupa kroz procjep u podu.
- Okolo su izmišljeni složeniji dizajni zavjesa XVII vijeka, u vremenima naglog razvoja pozorišnu umjetnost. Tada je jedna od prilika da se gledaocu prenese pravo raspoloženje bila upravo pozorišna zavjesa.
- Trenutno postoji nekoliko vrsta zavjesa: međuklizne, dižuće-spuštajuće, talijanske, austrijske, venecijanske, rimske, francuske, Brecht zavjese, Wagner zavjese, Kabuki zavjese, Polichinel zavjese, prolazne zavjese, preklopne zavjese.
- U povijesnim i operskim kućama glavna zavjesa je često ukrašena izvezenim ili oslikanim amblemom pozorišta ili grbom grada.
- Za mnoge predstave pripremana su čak i posebna platna. Na primjer, za Lermontovljevu dramu "Maskarada", umjetnik A. Golovin stvorio je čak 10 pozorišne zavese koje se menjaju tokom priče.
- Red modernih pozorišta, na primjer, "Satyricon", rad bez zavjese.
- U Japanu u tradicionalno pozorište Solju se posipa bina prije svake predstave kako bi se glumci zaštitili od zlih duhova.
- Vjeruje se da je najbolji znak pronaći ekser na pozornici. Ovo glumcu obećava uskoro ponudu za ulogu. Mnogi umjetnici čak i pronađene nokte nose sa sobom, vjerujući da će tako uvijek biti traženi. Luciano Pavarotti je na sve koncerte išao sa velikim gvozdenim ekserom koji mu je poklonila majka.
- Najgori znak- ispustite tekst predstave tokom probe. Prema ovom znaku, glumac neće uspjeti u ulozi, ili će zaboraviti test, ili će predstava propasti. Da bi se to izbjeglo, bilo je potrebno odmah sjesti na njega, i nije važno gdje je pao, u blato ili u vodu. Nakon kraćeg sjedenja, scenario se mora uzeti u ruke i tek nakon takvih postupaka se može ustati.
- Svako pozorište ima svoja uverenja. Na primjer, u Moskovskom umjetničkom teatru i pozorištu Vakhtangov ne možete grizati sjeme iza kulisa ili zviždati. Sve su to loši znaci.
- Svlačionica je za glumce sveto mesto. Ovdje treba ući samo s lijeve noge (a na pozornicu - s desne). Bolje je ne kačiti ništa na vrata: slike oduzimaju sreću. Ne prosipajte sadržaj kutije za šminku i ne gledajte se u ogledalo preko ramena kolege. Važan je i broj lične sobe umetnika - u mnogim pozorištima nema svlačionice na broju 13, jer se ovaj broj smatra "nesrećnim".
- Postoji neka vrsta rejtinga "nesrećnih" i "srećnih" predstava. Pjesme iz "Macbetha" se ne smiju pjevati, da ne bi slučajno izazvale zli duh. osim toga, loša energija, navodno, nose djela Bulgakova i Gogolja. Ali onaj koji igra u Pepeljugi, po pravilu, čeka nastavak uspjeha u karijeri.
- IN lutkarsko pozorište lutke moraju biti postavljene licem nadole na sto. Postoji vjerovanje da inače kroz refleksiju pozorišno svetlo poltergeist može da se kreće u njihovim očima.
- Loša je sreća koristiti svoje Nakit, kao i prave novčanice na sceni. Kažu da je bankrot.
- loš znak smatra se vidjeti crvenokosog gledaoca u prvom redu... I gomila svakojakih nesretnih znakova
- Vjeruje se da umjetnik ne bi trebao poželjeti sreću, morate reći: "Ni puh ni pero."
Ali nije sve tako strašno, glumci imaju i srećne predznake.
- IN engleski jezik Izraz "piraterija" u smislu "kršenja autorskih prava" poznat je od 1603. godine. dobre igre u svakom trenutku bilo ih je malo, a lovili su se takmičeći se pozorišne kompanije ili izdavači, dakle puni tekst autor drame je verovao sebi pošten čovjek u trupi - sufler. Međutim, tada je štampan piratski tekst drame "Hamlet".
- Reč "fijasko" na italijanskom znači "boca". Nakon broja nesretnog komičara Bianconellija, koji je svojevremeno odlučio da zadivi publiku veselom pantomimom sa ogromnom flašom na glavi, riječ je postala sinonim za pojam “glumačkog promašaja”. Nakon toga, fraza je dobila nominalno značenje, označavajući "kolaps", "poraz" ne samo u okviru djelovanja, već u principu.
- Još od vremena starog Rima, klovnovi su pripadali zvečka iz bikovske bešike u koju se sipao grašak. U srednjovjekovnom pozorištu šaljivci su takvim zvečkom tukli druge glumce, pa čak i gledaoce. Kada je tradicija stigla u Rusiju, naši šašavci su se počeli dodatno ukrašavati graškovom slamom, pa se u jeziku učvrstio izraz „šajka od graška“.
- "Finita la comedy" je dobro poznata frazeološka jedinica, doslovno prevedena s talijanskog "komedija je gotova". Ovo je jedan od najvecih poznate frazeširom svijeta. Vjeruje se da postoji još od starog Rima. Svi prikazi su završavali ovim izrazom. Prema drugoj verziji, njen izgled se vezuje za Leoncavallovu operu Pagliacci.
- Pojava izraza "Marleson balet" takođe je povezana sa pozorištem. Marlezon (Merlezon) balet od 16 činova postavljen je u martu 1635. godine. Radnja baleta "o lovu na drozdove" zasnivala se na monarhovoj omiljenoj zabavi. Balet je komponovao sam Luj XIII, a čak je i lično izveo dva dela u baletskoj predstavi. Ova akcija se spominje i u Dumasovom romanu Tri musketara. Tema je dobila novi razvoj u naše vrijeme, nakon izdavanja trodijelnog muzička slika"D'Artagnan i tri musketara" u režiji Yungvald-Khilkeviča, gdje postoji komična epizoda koje nema u originalnom romanu. Početna polovina baleta prolazi svečano, polako i staloženo. Ali odmah nakon što voditelj ceremonije svečano izgovori: "Drugi dio Marlezon baleta!", on je oboren. glavni lik film, trči do kraljice kako bi na vrijeme donela privjeske.Od tada se izraz "Marleson balet" koristi za karakterizaciju dosadnog i dosadnog događaja, a izraz "Drugi dio Marleson baleta" počeo je značiti neočekivani zaokret u mirnom, poznatom procesu, često se izgovara sa sarkazmom, opisujući neočekivani haos i nemir.
- Izraz „stajati na koturnom” koji je sada van upotrebe odnosi se i na pozorište. Posebne cipele na visokoj platformi - koturny - koristili su glumci u izvođenju tragičnih uloga, vizualno su povećali rast glumca, učinili njegov korak veličanstvenijim, kako je i priličilo likovima tragedija. Noseći ove cipele, osoba se fizički uzdizala nad drugima. A ako je osoba bila arogantna, ponašala se arogantno, onda su za njega rekli da "stoji na koturnom", odnosno da je počeo da se smatra pametnijim u nečemu, značajnijem od drugih, prestao je da se obračunava sa mišljenjima drugih. Rekli su mu tako: "Nemoj stajati na koturnu."
Više o pozorištu