Mali teatar (Državno akademsko pozorište Rusije). Državno akademsko pozorište Maly u Rusiji, godina osnivanja Maly teatra

29.06.2019

Mali teatar je najstarije pozorište u Rusiji. Njegova trupa nastala je na Moskovskom univerzitetu 1756. godine, odmah nakon poznatog ukaza carice Jelisavete Petrovne, koji je označio rođenje profesionalnog pozorišta u našoj zemlji: „Sada smo naredili da se osnuje rusko pozorište za prikazivanje komedija. i tragedije..." Poznati pesnik i dramaturg M.M.Kheraskov je bio na čelu Slobodnog ruskog pozorišta na univerzitetu. Njegovi umjetnici bili su studenti univerzitetske gimnazije.
Na bazi univerziteta stvoreno je dramsko pozorište Petrovsky. Tokom ovih godina, njegova trupa je bila popunjena glumcima iz kmetskih pozorišta. Ali zgrada je izgorjela 1805. godine, a trupa je ostala bez pozornice. Međutim, već sljedeće, 1806. godine, u Moskvi je formirana direkcija carskih pozorišta.
Godine 1824. Beauvais je obnovio dvorac trgovca Vargina za pozorište, a dramski dio moskovske trupe Carskog pozorišta dobio je svoju zgradu na Petrovskoj (danas Teatralnoj) trgu i svoje ime - Mali teatar.
„Moskovskie Vedomosti“ su objavile najavu o prvoj predstavi u Malom: „Direkcija Carskog moskovskog teatra ovim najavljuje da će sledećeg utorka, 14. oktobra ove godine, biti održan u novom Malom teatru, u Varginovoj kući, na Petrovskom trgu, za otvaranje tekuće predstave 1. i to: nova uvertira A.N.
Reč "mali" isprva se nije pisala ni velikim slovom - uostalom, to se jednostavno objašnjava veličinom zgrade, koja je bila mala u odnosu na obližnji Boljšoj teatar, namenjen za baletske i operske predstave. Ali ubrzo su riječi "Veliki" i "Mali" postale vlastita imena, a sada u svim zemljama svijeta zvuče na ruskom. Do 1824. baletsko-operske i dramske trupe Carskog moskovskog pozorišta bile su jedna cjelina: isti umjetnik mogao je sudjelovati u predstavama različitih vrsta. Dugo su pozorišta bila povezana čak i podzemnim prolazom. Nastavljeno je i međuprožimanje žanrova.
Čuveni pisac I. A. Gončarov, pozivajući se na A. N. Ostrovskog, napisao je: „Tek posle vas mi Rusi možemo sa ponosom reći: „Imamo svoje rusko, nacionalno pozorište. Pošteno rečeno, trebalo bi da se zove "Pozorište Ostrovskog". Danas su Ostrovski i Mali teatar imena koja su jedno od drugog neodvojiva. Veliki dramski pisac napisao je 48 drama, a sve su postavljene u Malom. Ostrovsky je stvarao predstave posebno za Malog i uvijek ih je sam čitao glumcima. Osim toga, održavao je probe s glumcima, određujući interpretaciju i prirodu izvođenja predstava. Ostrovski je napisao mnoga djela za dobrotvorne predstave, na zahtjev jednog ili drugog glumca Malog pozorišta. Još za života pisca Mali je počeo da se naziva "Kuća Ostrovskog". Spomenik velikom dramskom piscu postavljen je na ulazu u pozorište. I bez obzira na promjene u pozorištu i društvu, drame Ostrovskog zadržale su i zadržale vodeću poziciju u Malom. Prije stoljeće i po sklopljen je savez, neraskidiv do danas: Ostrovski je pronašao svoje pozorište, Mali teatar - svog dramaturga.

Datumom osnivanja Malog pozorišta smatra se 14. oktobar 1824. godine, kada su u sadašnjoj zgradi Malog pozorišta počele predstave dramske trupe nekadašnjeg Petrovskog teatra, koje je od 1806. bilo u sistemu carskih pozorišta. , na Petrovskom trgu. Do 1917. godine Mali teatar je bio pod jurisdikcijom Moskovskog ureda carskih pozorišta. Nakon Oktobarske revolucije, 1918. godine, prešao je u nadležnost Narodnog komesarijata za obrazovanje RSFSR; od 1909. do 1927. direktor Malog pozorišta bio je A. I. Yuzhin. Od 1936. godine pozorište je bilo u nadležnosti Komiteta za umetnost pri Savetu narodnih komesara SSSR-a, Ministarstva kulture SSSR-a.
Godine 1937., Dekretom Centralnog izvršnog komiteta SSSR-a, Mali teatar je odlikovan Ordenom Lenjina.

Ukazom predsjednika Rusije Mali teatar dobio je status nacionalnog blaga. Mali je uvršten na listu posebno vrednih kulturnih objekata zemlje, zajedno sa Boljšoj teatrom, Tretjakovskom galerijom, Ermitažem.

Istorija Državnog akademskog pozorišta Maly

Mali teatar je najstarije pozorište u Rusiji. Njegova trupa nastala je na Moskovskom univerzitetu 1756. godine, odmah nakon čuvenog Ukaza carice Jelisavete Petrovne, kojim je u našoj zemlji rođeno profesionalno pozorište: „Sada smo naredili da se osnuje rusko pozorište za prikazivanje komedija i tragedija. ...” Poznati pjesnik i dramaturg M.M. .Kheraskov vodio je Slobodno rusko pozorište na univerzitetu. Njegovi umjetnici bili su studenti univerzitetske gimnazije.

Na bazi univerziteta stvoreno je dramsko pozorište Petrovsky. Tokom ovih godina, pozorišna trupa je bila popunjena glumcima iz kmetovskih pozorišta. Ali zgrada je izgorjela 1805. godine, a trupa je ostala bez pozornice. Međutim, već sljedeće, 1806. godine, u Moskvi je formirana direkcija carskih pozorišta. U njemu su u službu ušli umjetnici bivšeg Petrovskog. Nova trupa Carskog moskovskog teatra nastupala je na raznim pozornicama, sve dok, konačno, direkcija Carskih pozorišta nije počela da sprovodi ideju arhitekte Beauvaisa: izgradnju pozorišnog centra u Moskvi.

Tako je "progenitor" Malog teatra bio pozorište na Moskovskom univerzitetu. Ali ne zbog toga, Mali je nazvan „drugim univerzitetom“, već zbog uticaja koji je imao na rusku kulturu, na umove, na raspoloženje u društvu. Mali teatar je od svog osnivanja jedan od najvažnijih centara duhovnog života Rusije.

„Moskovskie vedomosti” objavile su najavu o prvoj predstavi u Malom: „Direkcija Carskog moskovskog teatra ovim saopštava da će se sledećeg utorka, 14. oktobra ove godine, održati u novom Malom teatru, u kući Vargin, na Petrovskom trgu, da ga otvori izvođenjem 1. i to: nove uvertire kompozicije. A.N. Verstovsky, kasnije po drugi put: Lily Narbonskaya, ili Viteški zavjet, nova dramatična viteška predstava-balet...”

Reč "mali" isprva se nije pisala ni velikim slovom - uostalom, to se jednostavno objašnjava veličinom zgrade, koja je bila mala u odnosu na obližnji Boljšoj teatar, namenjen za baletske i operske predstave. Ali ubrzo su riječi "Veliki" i "Mali" postale vlastita imena, a sada se čuju na ruskom u svim zemljama svijeta. Do 1824. baletsko-operske i dramske trupe Carskog moskovskog pozorišta bile su jedna cjelina: isti umjetnik mogao je sudjelovati u predstavama različitih vrsta. Dugo su pozorišta bila povezana čak i podzemnim prolazom. Nastavljeno je i međuprožimanje žanrova.

Još za života A. S. Puškina, Mali je stvorio scenske verzije tri pesnikova dela: „Ruslan i Ljudmila“ (1825), „Bahčisarajska fontana“ (1827) i „Ciganka“ (1832). Od strane dramaturgije, pozorište je dalo prednost djelima Shakespearea i Schillera. No, uz ozbiljne predstave, u Malom teatru bio je i „laki“ repertoar: melodrame i vodvilji. Važan događaj u Malyjevom životu bilo je postavljanje komedije AS Griboedova Jao od pameti. Godine 1830. cenzura je dozvoljavala prikazivanje samo pojedinih scena iz predstave, a 1831. godine pozorišna Moskva je prvi put videla predstavu u celini. U predstavi su učestvovala dva velika majstora moskovske scene - Ščepkin u ulozi Famusova i Močalov u ulozi Čackog. Jednako važna faza u kreativnom životu Maly teatra bila je produkcija drama N. V. Gogola. Sam veliki pisac, nadajući se tačnom čitanju svoje drame "Generalni inspektor" u Malom teatru, napisao je pismo MS Shchepkinu, gdje mu je dao savjete za scensko postavljanje. Pozorište je kreiralo i scenu "Mrtvih duša", a potom je postavilo "Ženidbu" i "Igrače" N.V. Gogolja, a "Igrači" su prvi put ugledali svjetlo. I.S. Turgenjev visoko je cijenio umjetnost Malog teatra. Posebno za Malog i njegovog korifeja - M. S. Shchepkina - stvorio je svoje drame "Neženja" i "Slobodavac". Čuvena komedija "Vjenčanje Krečinskog" A.V. Sukhova-Kobylina prvi put je predstavljena na sceni u Malom teatru.

Čuveni pisac I. A. Gončarov, obraćajući se A. Ostrovskom, napisao je: „Tek posle vas mi Rusi možemo sa ponosom reći: „Imamo svoje rusko, nacionalno pozorište. Pošteno rečeno, trebalo bi da se zove "Pozorište Ostrovskog". Danas su Ostrovski i Mali teatar imena koja su jedno od drugog neodvojiva. Veliki dramski pisac napisao je 48 drama, a sve su postavljene u Malom. Ostrovsky je stvarao predstave posebno za Malog i uvijek ih je sam čitao glumcima. Osim toga, održavao je probe s glumcima, određujući interpretaciju i prirodu izvođenja predstava. Ostrovski je napisao mnoga djela za dobrotvorne predstave, na zahtjev jednog ili drugog glumca Malog teatra.

Još za života pisca, Mali je počeo da se naziva "Kuća Ostrovskog". Spomenik velikom dramskom piscu postavljen je na ulazu u pozorište. I bez obzira na promjene u pozorištu i društvu, drame Ostrovskog zadržale su i zadržale vodeću poziciju u Malom. Prije stoljeće i po sklopljen je savez, neraskidiv do danas: Ostrovski je pronašao svoje pozorište, Mali teatar - svog dramaturga.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće osnova repertoara Malog teatra i dalje su djela ruskih i stranih klasika. Istovremeno, interes javnosti za umjetnost Maly teatra ostao je izuzetno visok - na primjer, predstava F. Schillera "Deva Orleana" sa velikom Jermolovom u naslovnoj ulozi išla je na scenu punih 18 godina. , a 9 godina nakon premijere prebačen je na scenu Boljšoj teatra, budući da Small nije primio sve koji su htjeli da ga pogledaju. Dešavalo se i da se, naprotiv, u Malom postavljaju operske i baletske predstave. Ovde je, na zahtev P. I. Čajkovskog, održana premijera opere „Evgenije Onjegin”.

Sadašnju generaciju umjetnika i reditelja Malog teatra odlikuje privrženost bogatoj tradiciji i oslanja se na iskustvo svojih prethodnika. Danas se, kao i uvek, repertoar pozorišta zasniva na komadima A.N. Ostrovskog: "Vukovi i ovce", "Nije bilo ni penija, ali odjednom Altin", "Šuma", "Ludi novac", "Radni hleb", "Sopstveni ljudi - hajde da brojimo!” U starim danima pozorište nije moglo pronaći zajednički jezik sa A.P. Čehovom - za života pisca na sceni Malog teatra pojavili su se samo njegovi smiješni vodvilji. Međutim, danas predstave zasnovane na velikim komadima Čehova zauzimaju značajno mjesto u životu pozorišta: "Voćnjak trešnje", "Ujka Vanja", "Galeb". Svojevrsna "vizit karta" Malog teatra bila je dramska trilogija A.K. Tolstoja, koja govori o istoriji ruske države: "Car Jovan Grozni", "Car Fjodor Joanovič", "Car Boris". U nastupima A.K. Tolstoj zvuči muziku G. V. Sviridova, koju je veliki kompozitor napisao posebno za Mali teatar. Pozorište ne uskraćuje pažnju pozorištu i stranim klasicima - na njegovom repertoaru su predstave F. Schillera, A. Strindberga, E. Skriba.

Na čelu pozorišta su umjetnički direktor - Narodni umjetnik SSSR-a Yu.M. Solomin - i generalni direktor - Narodni umjetnik SSSR-a V.I. Korshunov. Trupa pozorišta ima mnogo poznatih, omiljenih umetnika naroda - Narodni umetnik SSSR E.V. Samoilov, Narodni umetnik SSSR E.A. Bystritskaya, Narodni umetnici Rusije T.P. Pankova, A.I. Kočetkov, I.V. .Ya.Mikhailov, Yu. .Kayurov, V.P.Pavlov, E.E.Martsevich i mnogi drugi - lista se može nastaviti. Pozorišna trupa broji više od 100 ljudi, a ukupan broj zaposlenih u pozorištu je više od 700. Mali - jedino od svih dramskih pozorišta u zemlji - zadržao je svoj vokalni i dramski sastav, hor i malu simfoniju. orkestar. Orkestar čine muzičari najvišeg profesionalnog nivoa, laureati međunarodnih takmičenja.

U oktobru 1995. godine otvoren je ogranak Malog teatra nakon popravke u ulici Bolshaya Ordynka. Ako se na glavnoj sceni Malog teatra prikazuju samo klasici, onda bi filijala trebalo da bude eksperimentalna platforma na kojoj će klasika koegzistirati sa formama novim za najstariji tim - na primer mjuzikl A. Kolkera po drami A.V. Sukhovo-Kobylin "Vjenčanje Krečinskog".

Kreativni život pozorišta izuzetno je aktivan i plodan. U svakoj sezoni Maly pušta 4-5 novih predstava i uklanja neke od starih naslova sa svog repertoara. Obimna je i geografija gostovanja pozorišta – poslednjih godina gostovalo je u Nemačkoj, Francuskoj, Japanu, Izraelu, Grčkoj, Kipru, Poljskoj, Češkoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Bugarskoj, Mongoliji, Južnoj Koreji i drugim zemljama. Mali teatar je inicijator i redovno održava Sveruski festival Ostrovskog u Domu Ostrovskog. Ovaj festival sprovodi plemenitu misiju podrške ruskoj pozorišnoj provinciji, uvek bogatoj talentima. Na sceni Malog teatra svoje predstave po komadima velikog dramskog pisca predstavljaju pozorišta iz različitih gradova i regiona Rusije. Nedavno je rođen još jedan pozorišni forum - Međunarodni festival narodnih pozorišta. Ideja o ponovnom održavanju pripala je Malom. U okviru ovog festivala, pozorišta iz celog sveta donose svoje tradicionalne predstave kreirane u skladu sa nacionalnom umetnošću na najstariju moskovsku dramsku scenu.

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su oni odgovorili na vaša?

Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
Kako predložiti događaj na "Poster" portala?
Pronađena greška u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovo će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke pretraživača i uvjerite se da u stavci "Izbriši kolačiće" ne postoji potvrdni okvir "Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača".

Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala Kultura.RF

Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je realizujete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 30. novembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 28. juna do 28. jula 2019. godine (uključivo). Izbor događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?

Ustanovu možete dodati na portal koristeći sistem Jedinstvenog informacionog prostora u sferi kulture: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.

Plan:

1. Istorija
2 Kratka pozadina stvaranja
- 2.1 18. vek
- 2.2 19. vijek
- 2.3 XX vijek
3 Pozorište danas
4 Performanse
5 Troupe
6 Koordinate
- 7.1 Ogranak

Uvod

Državno akademsko malo pozorište Rusije- dramsko pozorište koje se nalazi u Moskvi, Teatralni proezd 1, jedno od najstarijih pozorišta u Rusiji, koje je odigralo izuzetnu ulogu u razvoju ruske nacionalne kulture. Otvoren 14. oktobra 1824. u Moskvi.

Umetnički direktor pozorišta, Narodni umetnik SSSR-a Jurij Metodijevič Solomin.

1. Istorija

2. Kratka pozadina stvaranja

Otvaranju Malog teatra prethodile su neke činjenice o razvoju pozorišnog posla u Moskvi.

Prvobitna trupa nastala je na Moskovskom univerzitetu 1757. godine, neposredno nakon ukaza carice Jelisavete Petrovne od 30. avgusta 1756. godine, koji je označio rođenje profesionalnog pozorišta u našoj zemlji: . Poznati pjesnik i dramaturg M. M. Kheraskov vodio je Slobodno rusko pozorište na univerzitetu. Od 1759. - javno pozorište, pod nazivom Univerzitet; igrali su je studenti i učenici univerzitetske gimnazije. Godine 1760., nakon nekih promjena i spajanja s drugim trupama, postao je poznat kao Moskovsko rusko pozorište.

Godine 1759. talijanski poduzetnik Locatelli otvorio je pozorište u Moskvi (nešto ranije, 1757., u Sankt Peterburgu), koje nije dugo trajalo - sve do 1762.: moskovska publika još nije bila spremna da razumije i prihvati scensku umjetnost. Tada je Moskovsku trupu stvorio N. S. Titov, ali ona dugo nije postojala (1766-1769). Ipak, Carska kuća je, uviđajući potrebu uvođenja evropske kulture u Rusiju, insistirala na otvaranju pozorišta. A u Moskvi se, po najvišoj komandi, gradi prostorija za scenske produkcije. Međutim, zgrada, jedva da ima vremena da se izgradi, izgori. Posao je nastavio engleski inženjer i preduzetnik Michael Medox, koji je 1780. godine stvorio svoje privatno pozorište Petrovsky. Nakon što je bankrotirao, Michael Medox je bio prisiljen dati pozorište u korist blagajne, a samom mu je dodijeljena doživotna penzija. Ali zgrada je izgorjela 1805. godine, a trupa je ostala bez pozornice. Sledeće godine, 1806. godine, u Moskvi je formirana direkcija carskih pozorišta. U njemu su u službu ušli umjetnici nekadašnjeg Petrovskog teatra. Nova trupa Carskog moskovskog pozorišta nastupala je na različitim scenama, uglavnom iznajmljujući sale u domovima bogatih aristokrata (Pozorište na Mohovaji - od 1806. do 1824.; Arbatsko pozorište arhitekte Rossija - od 1807. do 1812.; u kući Apraksin S. na Znamenki), sve dok, konačno, direkcija carskih pozorišta nije započela izgradnju pozorišnog kompleksa u Moskvi, koji je stvorio arhitekta O. I. Bove. Godine 1824., prema projektu Beauvaisa, arhitekt A.F. Elkinsky je obnovio dvorac trgovca Vargina za pozorište, ovu zgradu na Petrovskoj (danas Teatralnoj) trgu i postepeno je postao poznat kao Mali teatar, i još uvijek nosi ovo ime.

2.1. 18. vijek

Mali teatar jedno je od najstarijih pozorišta u Rusiji. Njegova trupa nastala je na Moskovskom univerzitetu 1756. godine, odmah nakon čuvenog dekreta carice Jelisavete Petrovne, koji je označio rođenje profesionalnog pozorišta u našoj zemlji: "Sada smo naredili da se osnuje rusko pozorište za prikazivanje komedija i tragedija...". Poznati pjesnik i dramaturg M. M. Kheraskov vodio je Slobodno rusko pozorište na univerzitetu. Njegovi umjetnici bili su studenti univerzitetske gimnazije. (Teatar Volkovski u Jaroslavlju smatra se prvim ruskim javnim javnim profesionalnim pozorištem.)

Na bazi univerzitetskog pozorišta u Moskvi je nastalo Dramsko pozorište Boljšoj Petrovski, gde je 15. januara 1787. godine postavljena prva ruska predstava Figarova ženidba u prevodu A. Labzina pod naslovom Figarova ženidba - pre toga , predstava je postavljena na ruskoj sceni, ali je izvela francuska trupa.

Na repertoaru su bila najbolja dela ruske i svetske književnosti, postavljane su drame najpoznatijih autora: D. Fonvizina, I. A. Krilova, J. B. Molijera, Bomaršea, R. Šeridana i Karla Goldonija). Na sceni su zablistali glumci V. P. Pomerantsev i A. A. Pomerantseva, Ya. E. Shusherin, P. A. Plavilshchikov, par Sila Nikolaevich i Elizaveta Semyonovna Sandunov.

2.2. 19. vijek

Početkom vladavine cara Aleksandra I, uz opšti uspon u javnom životu, oživjela je i potpuno nestala pozorišna umjetnost, koja je pala pod Pavlom. Tokom ovih godina, trupa je bila popunjena glumcima iz kmetovskih pozorišta. 1805. godine zgrada je izgorjela. Međutim, već sljedeće godine, 1806. godine, u Moskvi je formirana direkcija carskih pozorišta, u koju su ušli umjetnici nekadašnjeg Petrovskog teatra. Godine 1806. pozorište je steklo status državnog te je ušlo u sistem carskih pozorišta. Tako su glumci koji su se pridružili trupi iz kmetovskih pozorišta odmah oslobođeni kmetstva, kao što je S. Močalov, otac čuvene tragičarke Močalove P. Trupa dugo nije imala svoje prostorije. Politička situacija u samoj zemlji tome nije pogodovala. Zemlju su potresle nestabilnost i vojni sukobi (sa Švedskom, Turskom). Godine 1812. došlo je do rata s Napoleonom. Prošlo je još nekoliko godina kada je arhitekta Beauvais pozvan na izgradnju pozorišne zgrade u Moskvi. Već 1803. godine trupe su podijeljene na operske i dramske. U ovoj podjeli ogromnu ulogu odigrala je Katerino Cavos, koja je, zapravo, postala osnivač ruske opere. Međutim, u stvari, opera i drama su dugo koegzistirali rame uz rame. Do 1824. godine baletsko-operske i dramske trupe Carskog moskovskog pozorišta bile su jedinstvena cjelina: jedna direkcija, isti izvođači, ali su dugo nakon toga pozorišta bila povezana čak i podzemnim prolazom, postojalo je zajedničko oblačenje. sobe itd.

Godine 1824. Beauvais je obnovio dvorac trgovca Vargina za pozorište, a dramski dio moskovske trupe Carskog pozorišta dobio je svoju zgradu na Petrovskoj (danas Teatralnoj) trgu i svoje ime - Mali teatar. Pojam "malog", kao i obližnje "veliko" pozorište (za operske i baletske predstave), u početku je podrazumevao samo njihove uporedne veličine, trebalo je vremena da ove definicije postanu nazivi pozorišta.

14. oktobar 1824. može se smatrati danom otvaranja Malog teatra: data je nova uvertira A. N. Verstovskog. Moskovskie Vedomosti objavile su najavu o prvoj predstavi u Malom: „Direkcija Carskog moskovskog pozorišta ovim putem saopštava da će sledećeg utorka, 14. oktobra ove godine, biti izvedena predstava u novom pozorištu Maly, u Vargin House , na Petrovskom trgu, da ga otvorimo, i to: nove uvertire kompozicije. A. N. Verstovsky, kasnije po drugi put: Lily Narbonskaya, ili Viteški zavjet, nova dramska viteška predstava-balet..."(citirano prema: Istorija Državnog akademskog malog pozorišta).

Pozorišna umjetnost je odmah krenula u uspon. Pored nekadašnjih, već poznatih pozorišnih majstora, pojavili su se i novi talentovani umjetnici.

Jedan od važnih perioda u istoriji razvoja Malog teatra povezan je sa imenom P. S. Mochalova. Ovaj veliki tragičar postao je glasnogovornik vremena nada i razočaranja ruskog društva 1820-1840, kontroverznog doba cara Aleksandra I. „P. S. Mochalov, "plebejski glumac", prema riječima svog kritičara V. G. Belinskog, koji ga je hvalio, uspio je da prevaziđe kanone nekadašnjeg stila, izražene estetikom klasicizma. Umjesto recitacije i svečane poze, glumac je na scenu iznio bujaću lavu užarene strasti i gesta koji zadivljuju patnjom i bolom. Romantični usamljenici Močalova protestirali su i borili se sa cijelim neprijateljskim svijetom zla, očaja i često izgubljenog srca ”(cit. prema: Krugosvet). Među ulogama P. S. Mochalova: Hamlet, Richard III, (u istoimenim tragedijama W. Shakespearea), Chatsky, Ferdinand ("Izdajstvo i ljubav" F. Schillera).

Godine 1822. trupi se pridružio bivši kmet glumac M. S. Shchepkin, već poznat po provincijskim poduhvatima. "On je bio prvi koji je stvorio istinu na ruskoj sceni, bio je prvi koji je postao neteatralan u pozorištu", rekao je A. I. Herzen o Ščepkinu.

Repertoar Malog teatra bio je obiman: od klasičnih drama do laganog vodvilja. „Mali je još za života A. S. Puškina stvorio scenske verzije tri pesnikova dela: Ruslana i Ljudmile (1825), Bahčisarajska fontana (1827) i Cigana (1832). Od strane dramaturgije, pozorište je dalo prednost djelima Shakespearea i Schillera.(citirano prema: Istorija Državnog akademskog malog pozorišta). Na sceni Malog pozorišta 27. novembra 1831. godine, prvi put u Moskvi, u celosti je prikazana komedija A. S. Griboedova Jao od pameti. Prije toga, cenzura je dozvoljavala prikazivanje samo pojedinačnih scena, tek u januaru 1831. predstava je u cijelosti postavljena u Sankt Peterburgu, dok je u Moskvi Jao od pameti prvi put u potpunosti odigran na sceni Malog teatra: Shchepkin je igrao ulogu Famusova i Mochalova - Chatskog. Ova predstava se pokazala kao značajna faza u istoriji pozorišta - postala je glasnogovornik novih društvenih ideja. 25. maja 1836. godine ovde je prikazan Gogoljev Generalni inspektor (prva predstava Generalnog inspektora održana je u Aleksandrinskom pozorištu u Sankt Peterburgu nešto ranije - 19. aprila iste 1836. godine). Nešto kasnije (1842.) Mali teatar postavlja Mrtve duše i postavlja Ženidbu i Kockare (prva predstava) N.V. Gogolja. Premijera obe predstave u Malom pozorištu („Ženidba“ je ranije bila postavljena u Petrogradu u Aleksandrinki) održana je istovremeno – 5. februara 1843. godine. “Premijera Kockara održana je u Moskvi 5. februara 1843. (iste večeri kad i Ženidba), u dobrotvornoj izvedbi Ščepkina, koji je glumio Utješnog. Ulogu Zamukhryshkina uspješno je izveo Prov Sadovski. Prema rečima S. Aksakova, nastup je naišao na odobravanje "obične" publike. Dobronamjeran osvrt na predstavu pojavio se u Moskovskie Vedomosti (11. februara 1843.), gdje je zabilježeno da je intriga "izvedena sa zadivljujućom prirodnošću", da karakterizacija svjedoči o Gogoljevom "moćnom talentu"(citiranje sa: http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html).

Među ostalim akterima ovog perioda su M. D. Lvova-Sineckaya (1795-1875), N. V. Repina (1809-1867), V. I. Zhivokini (1807-1874), P. M. Sadovski (1817-1872), L. L. Leonidov (1817-1872), L. L. Leonidov (189). Poltavcev (1823-1865), I. V. Samarin (1817-1885), S. V. Šumski (1820-1878).

I. S. Turgenjev, A. V. Sukhovo-Kobylin i mnogi drugi autori pisali su za Mali teatar. Ali Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je od posebne važnosti za Malo pozorište. Njegove predstave donele su Malom teatru nezvanični naziv "Kuća Ostrovskog". Nove reformističke pozorišne pozicije Ostrovskog - svakodnevno pisanje, odmak od patetike, važnost čitavog glumačkog ansambla, a ne jednog protagonista itd. - dovele su do sukoba sa pristalicama starih tradicija. Ali ove inovativne ideje Ostrovskog za to vrijeme već je zahtijevalo vrijeme. Svih njegovih 48 predstava postavljeno je u Malom pozorištu i tokom godina su uvek bile deo njegovog repertoara. I sam je u više navrata učestvovao na probama, družio se sa glumcima, a neke od njegovih drama pisane su posebno za pojedine izvođače Malog pozorišta, na njihov zahtev, za njihove dobrotvorne predstave. Za dobrotvorne predstave prov Mihajloviča Sadovskog, po prvi put su postavljene dve drame Ostrovskog - "Mamurluk na stranoj gozbi" - 9. januara 1856, "Vrelo srce" - 15. januara 1869. Predstava „Oluja” postavljena je 16. novembra 1859. godine za dobrotvornu predstavu S. V. Vasiljeva, a za dobrotvornu predstavu njegove supruge, glumice Ekaterine Nikolajevne Vasiljeve, 14. oktobra 1863. godine, predstava „Profitabilno mesto” je postavljena za prvi put u pozorištu Maly. Na sceni Malog pozorišta 29. septembra 1865. godine u dobrotvornoj predstavi Rasskazova održana je premijera predstave „Na prometnom mestu“.

"Miraz" je prvi put održan 10. novembra 1878. godine na dobrotvornoj predstavi glumca N. I. Musila. U predstavi "Kriv bez krivice" 1884. Ostrovsky je napisao ulogu Neznamova posebno za umjetnika Malog pozorišta Rybakova. Godine 1929. na vratima Malog pozorišta podignut je spomenik Ostrovskom. Predstave dramskog pisca do danas ne silaze sa pozornice Malog teatra.

Trijumfalnim debijem u ulozi Emilije (G. E. Lessing, "Emilia Galotti") 30. januara 1870. započela je pozorišna karijera velike ruske tragične glumice M. N. Yermolove, koja je tada zablistala u ulogama: Laurensija - "Ovčji izvor “ Lopea de Vege, Mary Stuart – “Mary Stuart” F. Schillera; Jeanne d'Arc - "Deva Orleana" istog autora; Katerina u "Oluji sa grmljavinom", Negina u "Talenti i obožavaoci", Kručinina u "Krivi bez krivice" i mnogi drugi. Ovo vrijeme palo je na vrhunac demokratskih pokreta u Rusiji, na koje Mali teatar nije ostao ravnodušan. Više puta na nastupima uz učešće M. N. Yermolove bilo je političkih manifestacija studenata i demokratske inteligencije. Sada već legendarni A. P. Lensky, A. I. Yuzhin, O. A. Pravdin, K. N. Rybakov, E. K. Leshkovskaya, A. A. Yablochkina, A. A. Ostuzhev, O O. i M. P. Sadovskie, N. M. Medvedeva, M. F. Lenjin.

2.3. 20ti vijek

Poštanska marka SSSR-a, 1949: 125 godina Državnog akademskog pozorišta Maly

Na prelazu iz 19. u 20. vek, zemlja je prolazila kroz tešku krizu, koja je uticala i na pozorišni život. Mali teatar je tražio nove puteve razvoja. Glumac i režiser A.P. Lensky stvorio je 1898. Novo pozorište - ogranak Maly teatra, gdje se bavio nastavnim aktivnostima i eksperimentalnim predstavama.

Novo pozorište je 1898. godine otvorila Direkcija carskih pozorišta u prostorijama Šelaputinskog pozorišta koje je iznajmila blagajna. Tu su se postavljale ne samo dramske predstave, već i muzičke: opere i baleti. Namijenjena je za rad omladine državnih carskih pozorišta Moskve, koja nije korištena zbog prevelike radne snage u Boljšoj i Malom pozorištu. A. P. Lensky je prenio 14 svojih predstava u Novi teatar za izvođenje umjetnika početnika sa scene Malog teatra, uključujući 8 predstava A. N. Ostrovskog, "Ženidba" N. V. Gogolja itd. Neki glumci su istovremeno učestvovali u predstavama Novo pozorište, i nastupio na glavnoj sceni pozorišta Maly. Među glumcima su bili N. I. Vasiljev, A. A. Ostužev, E. D. Turčaninova, V. N. Rižova, Prov Mihajlovič i Elizaveta Mihajlovna Sadovskie, N. K. Jakovljev, V. O. Massalitinova i drugi. Uz predstave Lenskog, u Novom pozorištu su izvedene i predstave drugih reditelja. Godine 1905. Novo pozorište je formalno dobilo pravo na samoopredjeljenje, ali od samostalnog života pozorišta ništa nije bilo. 1907. Novo pozorište je ukinuto. Ostatke trupe 1909. predvodio je A. I. Yuzhin, ali to nije dugo trajalo.

Zemlju su bukvalno zarobili inovativni trendovi i strujanja. Vrijeme je za traženje novih režiserskih ideja. Nova pozorišna estetika nikla je svuda. Stanislavski, Nemirovič-Dančenko, Evreinov, Vahtangov, Foreger doneli su nove pozorišne reforme, razvili su se žanrovi pozorišnih parodija i skečeva; U početku su revolucionarna situacija u zemlji i sama Velika oktobarska socijalistička revolucija 1917. doprinijeli formiranju ovih ideja. Novi umjetnički trendovi potpuno su negirali akademizam i stare tradicije. Tokom 1920-ih, cijelu zemlju je zarobio proleterski pozorišni pokret "Plava bluza". Ipak, Mali teatar je ostao vjeran svojoj tradiciji. Godine 1918. u pozorištu je otvorena pozorišna škola (od 1938. - Viša pozorišna škola po imenu MS Shchepkin, od 1943. - univerzitet), a 1919. godine Maly teatar je dobio titulu akademika. A istovremeno se širom zemlje čuju pozivi da se napusti sve što je bilo staro, da se revolucijom obnovljeno uporište buržoasko-plemićke kulture ne pusti u život obnovljen. Pod uticajem ovih poziva, Mali teatar bi mogao biti zatvoren da se prvi narodni komesar prosvjete A. V. Lunacharsky nije zauzeo za njega.

Godine 1926., Maly teatar je imao premijeru - predstavu "Ljubav Yarovaya" prema drami K. A. Treneva (reditelji I. S. Platon i L. M. Prozorovsky; umjetnik N. A. Menyputin, Pozorišna enciklopedija naziva svoju scenografiju izvanrednim djelom). Ovom uspješnom predstavom pozorište je pokazalo neprikosnovenost i temeljnu prirodu svojih temeljnih ideja, značenja tradicionalizma - uloge u istim interpretacijama naslijedili su mladi glumci, preuzimajući iste klasične tehnike i likove starije generacije. Uloge G. N. Fedotove kasnije su prebačene na A. A. Jabločkinu, a repertoar O. O. Sadovske naslijedile su V. N. Ryzhova i V. O. Massalitinova. Pozorište je zadržalo tradiciju ne rediteljskih užitaka, već klasične izvedbene umjetnosti. 1930-ih, kada su nova reformska pozorišta nestajala jedno za drugim, a ponekad i njihovi osnivači, ali već u Staljinovim zatvorima, Mali teatar je bio popunjen glumcima koji su dolazili iz zatvorenih studija.

Pozorišni repertoar 1930-1940 uglavnom se sastojao od povratka klasici, koja se nekada izvodila prvenstveno na sceni samog Malog pozorišta u godinama kada su i sam Mali teatar i autori nosili nove reformističke ideje. Izvode se drame Gribojedova, Gogolja, Ostrovskog.

Tokom Velikog domovinskog rata, u pozorištu je radila frontova grana. Godine 1946. arhitekta A.P. Velikanov je rekonstruisao zgradu pozorišta.

Iz poslijeratnih produkcija: “Vassa Zheleznova” M. A. Gorkog uz učešće V. N. Pashennaya (1952); istorijska drama A. N. Stepanova i I. F. Popova "Port Arthur" 1953.; "Moć tame" L. N. Tolstoja (1956); "Maskarada" M. Yu. Lermontova (1962); Macbeth od Shakespearea (1955); dramatizacije Vanity Fair W. Thackeraya (1958); "Madam Bovary" G. Flaubert (1963).

Nedostatak ideja sovjetskog perioda učinio je pozorište nekoliko godina stagnirajućim i nezanimljivim. Iako je, naravno, nemoguće ne primijetiti nekoliko produkcija. I naravno, gluma je uvek bila fascinantna, slava pozorišta bila je: I. V. Iljinski, E. D. Turčaninova, B. A. Babočkin, V. I. Hokrjakov, M. I. Carev, M. I. Žarov, E. A. Bistrickaja, V. V. I. Kenigson, D. I. Korinov, D. I. Liznov, D. I. Nifontova, E. N. Gogoleva, E. V. Samoilov, E. Ya. Vesnik, Yu. I Kayurov, G. A. Kiryushina, N. I. Kornienko, A. I. Kochetkov, I. A. Likso, T. P. Pankova, Yu. M. Solomin, V. M. Solomin, L. V. P. Yudina, V. P. Yu. Martsevich, K. F. Roek, A. S. Eibozhenko, pl. drugi

Tokom godina, Mali teatar su režirali: A. I. Yuzhin, I. Ya. Sudakov, P. M. Sadovski, K. A. Zubov, M. I. Carev, E. R. Simonov, B. I. Ravenskikh i drugi. Od 1988. umetnički direktor pozorišta je Yu. M. Solomin.

3. Pozorište danas

Spomenik Ostrovskom u Malom teatru u Moskvi

Sadašnju generaciju umjetnika i reditelja Malog teatra odlikuje privrženost bogatoj tradiciji i oslanja se na iskustvo svojih prethodnika. Danas, kao i uvek, repertoar pozorišta zasniva se na komadima A. N. Ostrovskog: „Vukovi i ovce“, „Nije bilo ni penija, ali odjednom Altin“, „Šuma“, „Ludi novac“, „Radni hleb“, „Sopstveni ljudi - da se dogovorimo! U starim danima pozorište nije moglo pronaći zajednički jezik sa A.P. Čehovom - za života pisca na sceni Malog teatra pojavili su se samo njegovi smiješni vodvilji. Međutim, danas značajno mjesto u životu pozorišta zauzimaju predstave po velikim Čehovljevim dramama: Trešnjin, Ujka Vanja, Galeb. Svojevrsna "vizit karta" Malog teatra bila je dramska trilogija A. K. Tolstoja, koja govori o istoriji ruske države: "Car Jovan Grozni", "Car Fjodor Joanovič", "Car Boris". U predstavama zasnovanim na A. K. Tolstoju zvuči muzika G. V. Sviridova, koju je kompozitor napisao posebno za Mali teatar. Pozorište ne uskraćuje pažnju pozorištu i stranim klasicima - na njegovom repertoaru su predstave F. Schillera, A. Strindberga, E. Skriba. Kreativni život pozorišta izuzetno je aktivan i plodan. U svakoj sezoni Maly pušta 4-5 novih predstava i uklanja neke od starih naslova sa svog repertoara. Obimna je i geografija gostovanja pozorišta – poslednjih godina gostovalo je u Nemačkoj, Francuskoj, Japanu, Izraelu, Grčkoj, Kipru, Poljskoj, Češkoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Bugarskoj, Mongoliji, Južnoj Koreji i drugim zemljama. Mali teatar je inicijator i redovno održava Sveruski festival Ostrovskog u Domu Ostrovskog. Ovaj festival sprovodi plemenitu misiju podrške ruskoj pozorišnoj provinciji, uvek bogatoj talentima. Na sceni Malog teatra svoje predstave po komadima velikog dramskog pisca predstavljaju pozorišta iz različitih gradova i regiona Rusije. Nedavno je rođen još jedan pozorišni forum - Međunarodni festival narodnih pozorišta. Ideja o ponovnom održavanju pripala je Malom. U okviru ovog festivala, pozorišta iz celog sveta donose svoje tradicionalne predstave kreirane u skladu sa nacionalnom umetnošću na najstariju moskovsku dramsku scenu.

4. Performanse

Pogledajte predstave Pozorišta Mali

5. Troupe

Trupa Malog pozorišta (Moskva) 1824-1917
Trupa Malog teatra (Moskva) 1917-2000
Trupa Pozorišta Mali

Slavu pozorišta u različitim godinama činili su glumci kao što su:

Lenjin Mihail Frantsevich (pravo ime Ignatyuk - pozorišni glumac, Narodni umetnik RSFSR-a (1937), autor memoara "Pedeset godina u pozorištu" (objavljen 1957), odlikovan Ordenom Lenjina (1949).
Jurij Metodijevič Solomin (narodni umjetnik SSSR-a, laureat Državnih nagrada Rusije),
Viktor Ivanovič Koršunov (narodni umjetnik SSSR-a),
Elina Avraamovna Bystritskaya (Narodna umjetnica SSSR-a)
Akimova, Sofija Pavlovna - od 1846. do 1889
Davidov, Vladimir Nikolajevič - (1925.)
Mazurina, Marija Vasiljevna iz 1878
Kenigson, Vladimir Vladimirovič
Medvedev, Jurij Nikolajevič
Medvedeva, Nadežda Mihajlovna, ova izuzetna glumica igrala je u pozorištu u 19. veku.
Musil, Nikolaj Ignatijevič - jedan od najboljih izvođača karakternih uloga u dramama Ostrovskog s kraja 19. - početka 20. stoljeća (Počasni umjetnik Carskih pozorišta (1903)).
Nifontova, Rufina Dmitrijevna - od 1957
Podgorni, Nikita Vladimirovič
Ryzhova, Varvara Nikolaevna - jedna od "velikih starica Malog pozorišta", od 1894. do 1950. (Narodna umjetnica SSSR-a)
Sanin, Aleksandar Akimovich - početak 20. veka.
Turčaninova, Evdokija Dmitrijevna - od 1891
Fedotov, Aleksandar Aleksandrovič - od 1893.
Fedotov, Aleksandar Filippovič - od 1862. do 1871. i od 1872. do 1873.

6. Koordinate

Adresa: Teatralni proezd, 1 zgrada 1, stanica metroa Teatralnaya

7.1. Filijala

Adresa: ulica Bolshaya Ordynka, 69, stanica metroa Dobryninskaya
koordinate: 55.759529 , 37.620803 55°45′34.3″ s.š sh. 37°37′14,89″ E d. / 55,759529° s.š sh. 37,620803° E d.(G)(O)

U drugoj polovini 19. veka, Malo pozorište je imalo prvoklasnu trupu. Život ovog pozorišta odražavao je društvene i političke kontradiktornosti tog vremena. Želja naprednog dijela trupe da održi autoritet „drugog univerziteta“, da odgovara visokoj javnoj svrsi, naišla je na teško savladanu prepreku – repertoar. Značajna djela su se na sceni pojavljivala najčešće u glumačkim beneficijama, dok su svakodnevnu predstavu igrali V. Krilov, I. V. Špažinski i drugi moderni pisci, koji su radnju gradili uglavnom na događajima iz "ljubavnog trougla", porodičnim odnosima, preko njih do društvenih problema.

Drame Ostrovskog, nova oživljavanja „Generalnog inspektora“ i „Jao od duhovitosti“, pojava herojsko-romantičnih dela stranog repertoara 1870-ih i 1880-ih, pomogli su pozorištu da održi visinu društvenih i umetničkih kriterijuma, odgovara naprednim raspoloženjima tog vremena. , i ostvariti ozbiljan uticaj na savremenike. Devedesetih godina XIX veka počinje novi pad, herojsko-romantične predstave gotovo nestaju sa repertoara, a pozorište je „ušlo u uslovnu slikovitost i melodramski sjaj“ (Nemirovič-Dančenko). Ispostavilo se da je bio kreativno nespreman za razvoj nove dramske književnosti: drame L. Tolstoja nisu zvučale na njegovoj sceni punom snagom, pozorište nije pokazivalo nimalo zanimanja za Čehova i postavljalo je samo njegove vodvilje.

U glumačkoj umjetnosti Maly teatra postojala su dva pravca - svakodnevni i romantični. Potonji su se razvijali neravnomjerno, u trzajima, rasplamsali se u epohama društvenog uspona i izumirali tokom godina reakcije. Kućne stvari su se stalno razvijale, gravitirajući ka kritičnom trendu u svojim najboljim primjerima.

Trupu pozorišta Malog činili su najsjajniji glumački pojedinci.

Glikeria Nikolaevna Fedotova(1846 - 1925) - Ščepkinova učenica, kao tinejdžerka izašla je na scenu sa svojim učiteljem Ščepkinom u "Mornaru", sa Živokinijem u vodvilju "Az i Firt", učeći lekcije ne samo iz profesionalnih veština, već i iz najviše glume. etika. Sa deset godina, Fedotova je ušla u Pozorišnu školu, gde je prvo učila balet, a zatim i dramsku. Sa petnaest godina debitovala je u Malom pozorištu u ulozi Veročke u drami P. D. Boborykina "Dete", a februara 1863. je upisana u trupu.

Nezreli talenat se razvijao neravnomjerno. Melodramski repertoar je malo doprineo njegovom razvoju. U prvim godinama svog rada, glumica je često bila kritikovana zbog sentimentalnosti, manira izvođenja, zbog "bolne igre". Ali od početka 1870-ih počeo je pravi procvat sjajnog i višestrukog talenta glumice.

Fedotova je bila rijetka kombinacija uma i emotivnosti, virtuozne vještine i iskrenog osjećaja. Njene scenske odluke odlikovale su iznenađenje, izvedba sjajem, svi žanrovi i sve boje su joj bile podložne. Posjedujući odlične scenske podatke - ljepotu, temperament, šarm, zaraznost - brzo je zauzela vodeću poziciju u trupi. Četrdeset i dvije godine odigrala je trista dvadeset i jednu ulogu različitih umjetničkih zasluga, ali ako je u slaboj i površnoj dramaturgiji glumica često spašavala autora i ulogu, onda je u klasičnim djelima pokazala zadivljujuću sposobnost prodiranja u samu suštinu lika, u autorov stil i karakteristike epohe. Shakespeare je bio njen omiljeni autor.

Sjajno komičarsko umijeće pokazala je u ulogama Beatrice u Mnogo buke oko ničega i Katarine u Ukroćenju goropadne. Zajedno sa svojim partnerom A: P. Lensky; koji su igrali Benedikta i Petruccia, napravili su veličanstven duet koji pleni lakoćom dijaloga, humorom i vedrim osjećajem za sklad šekspirovskog svijeta sa njegovom ljepotom, ljubavlju, snažnim i nezavisnim ljudima koji se znaju veselo boriti za svoje dostojanstvo, jer njihova osećanja.

U tragičnim ulogama Shakespearea, a prije svega u Kleopatri, Fedotova je, u suštini, samo na različite načine otkrivala istu temu. Za razliku od svojih prethodnika, glumica se nije bojala pokazati njegovu nedosljednost u svestranosti svog lika, nije se bojala "sniziti" svoj imidž. U njenoj Kleopatri, na primjer, bila je "mješavina iskrenosti i prijevare, nježnosti i ironije, velikodušnosti i okrutnosti, plahovitosti i herojstva", kako je napisao N. Storozhenko nakon premijere, a glavni motiv slike prošao je kroz sve to - „njena luda ljubav prema Anthonyju“.

U domaćem repertoaru ljubav prema glumici pripala je Ostrovskom, u čijim je predstavama odigrala devet uloga. Lunačarski je primetio da je, imajući odlične podatke za igranje Šekspirovih uloga, Fedotova po svojoj prirodi "neobično pogodna za portretisanje Ruskinje, tipova bliskih ljudima". Lepa sa tipičnom ruskom lepotom, glumica je imala poseban stas, unutrašnje dostojanstvo, netaštinu, svojstvenu Ruskinjama.

„Uhvatljiva, dominantna, lukava, čarobnica, pametna, pametna, sa velikim humorom, strašću, lukavstvom“, njena Vasilisa Melentjeva je doživjela složenu dramu koju je glumica otkrila velikom snagom i dubinom.

Njena Lidija Čeboksarova u "Mad Money" vješto je iskoristila svoju neodoljivu ženstvenost i šarm za postizanje sebičnih ciljeva - prije svega bogatstva, bez kojeg nije mogla zamisliti "pravi" život.

Sa sedamnaest godina, Fedotova je prvi put igrala Katerinu u filmu Oluja sa grmljavinom. Uloga joj je data ne odmah, njena glumica je postepeno savladavala kompleksnost, jačajući društveni zvuk, birajući tačne boje, svakodnevne detalje. Kao rezultat dugogodišnjeg pažljivog rada, glumica je postigla izvanredan rezultat - slika Katerine postala je jedan od vrhunaca njenog rada. Bila je to veoma ruska Katerina: „muzika divnog ruskog govora, ritmična, lepa“, „hod, gestovi, naklon, poznavanje neke vrste starog ruskog bontona, način ponašanja pred ljudima, nošenje marame, odgovaranje starijima ” - sve je to stvorilo rijetku autentičnost karaktera, ali istovremeno je u njemu spojena čisto ruska iskrenost s temperamentom i strašću klasičnih heroina.

Prebacivši se na starosne uloge, Fedotova je glumila Murzavetsku ("Vukovi i ovce"), stariju Čeboksarovu, Krutitskaya ("Nije bilo ni penija, ali odjednom Altyn").

Fedotova je, kao i Shchepkin, ostala "vječiti student" umjetnosti. Svaku od njenih uloga odlikovala je „strastvena i duboko smislena igra“ (Storoženko), jer je glumica uspela da kombinuje tačnu analizu sa sposobnošću da ponovo proživi sudbinu svoje heroine na svakoj predstavi. Primorana da napusti scenu zbog bolesti, ostala je u jeku pozorišnih dešavanja. Česti gosti u njenoj kući bili su mladi glumci kojima je pomagala u pripremanju uloga. Fedotova je pokazala posebno živo interesovanje za novo, mlado. Bila je jedan od onih majstora koji je ne samo pozdravio pojavu novih trendova u Društvu umjetnosti i književnosti, već je i doprinio njihovom odobravanju. Na sopstveni zahtev, aktivno je učestvovala u radu Društva, bavila se glumačkim umećem sa njegovim članovima, „pokušavala da usmeri naš rad po unutrašnjoj liniji“, kako je kasnije pisao Stanislavski. Ona je, takoreći, bila spojna nit između dvije ere u umjetnosti - Ščepkina i Stanislavskog.

Godine 1924., u vezi sa stogodišnjicom Malog teatra, Fedotova je dobila titulu Narodne umjetnice Republike, iako u sovjetsko vrijeme više nije nastupala na sceni.

Olga Osipovna Sadovskaya(1849 - 1919) - jedan od najsjajnijih predstavnika dinastije Sadovski. Supruga izuzetnog glumca Malog pozorišta M. P. Sadovskog, sina P. M. Sadovskog, kćerke operskog pevača i popularnog izvođača narodnih pesama I. L. Lazareva, Sadovskaja je bila učenica Umetničkog kruga.

Bila je dobro pripremljena za umjetničke aktivnosti.

Međutim, nije htjela biti umjetnica sve dok, na zahtjev glumca Malog teatra N. E. Vildea, nije zamijenila bolesnu glumicu u predstavi "Umjetnički krug" "Mamurluk na čudnoj gozbi". Bilo je to 30. decembra 1867. godine. Istog dana iu istom nastupu debitovao je njen budući suprug MP Sadovski. On je glumio Andreja, ona mu je majka.

Njena sljedeća uloga bila je već mlada heroina - Dunya u komediji "Ne ulazi u svoje sanke". Nakon predstave, kritičari su pisali o velikom uspjehu umjetnice, zapaženoj u njenoj "jednostavnosti načina", "iskrenoj iskrenosti".

Međutim, darovitu debitanticu privukle su starosne uloge, ona ih je rado preuzela, iako je u početku glumila i u mladim ulogama. Posebno je bila uspješna u Varvari u Oluji i Evgeniji u Na prometnom mjestu, koju je pripremila pod vodstvom Ostrovskog. Ali uspjeh nije zaustavio njenu tvrdoglavu želju za starosnim ulogama, a na kraju je glumica postigla da joj svi, uključujući i kritičare, priznaju kreativno pravo na "stare žene".

A kada je 1870. godine Sadovskaja debitovala u Malom teatru - a zajedno sa M. Sadovskim nastupila je u dobrotvornoj predstavi P. Sadovskog u predstavi "Ne ulazi u svoje sanke" - izabrala je ulogu u ulozi to će postati glavno u njenom stvaralaštvu: glumila je "staru djevojku" Arinu Fedotovnu. Ovaj debi se dogodio ne na prijedlog direkcije, već na insistiranje korisnika i nije bio uspješan. Mali teatar nije pozvao Sadovsku, vratila se u "Umjetnički krug" svojim različitim ulogama ne samo u drami, već i u opereti, gdje je također imala veliki uspjeh. U Umjetničkom krugu ostala je još devet godina.

Godine 1879, po savetu Ostrovskog, Sadovskaja je ponovo debitovala u Malom pozorištu. Za tri debitantska nastupa odabrala je tri uloge Ostrovskog - Evgeniju, Varvaru i Pulheriju Andrejevnu („Stari prijatelj je bolji od dva nova“). Svi debi imali su veliki uspeh. I dvije godine, Sadovskaya je igrala u Malom teatru, nije bila član trupe i nije primala platu. Za to vrijeme nastupila je u šesnaest predstava i odigrala šezdeset i tri predstave. Tek 1881. godine je upisana u trupu.

Sadovskaja je vodila cijeli ruski repertoar Malog teatra, odigrala je nekoliko stotina uloga, a ni u jednoj od njih nije imala dubrovačku. Odigrala je četrdeset uloga u predstavama Ostrovskog. U nekim je predstavama igrala dvije ili čak tri uloge - na primjer, u Grmljavini je igrala Varvaru, Feklušu i Kabanikhu.

Bez obzira na veličinu uloge, Sadovskaja je stvorila kompleksan i živopisan lik, u kojem je, osim u tekstu, mnogo izraženo i u izrazima lica glumice. Anfusa Tikhonovna ne izgovara ni jednu koherentnu frazu u Vukovima i ovcama, govori uglavnom u umetcima, a u predstavi Sadovske bio je to neobično prostran lik u kojem se lako naslućuje Anfušina prošlost, njen odnos prema svemu što se dešava i Kunov imendan kriviti. Igrajući jezikoslovnu Anfusu, glumica i moja uloga ostali su veliki majstor riječi, jer je samo veliki majstor mogao pronaći mnogo nijansi značenja u beskrajnom "pa šta", "gdje drugdje".

Riječ je bila glavno izražajno sredstvo glumice i ona je savršeno njome vladala. Jednom rečju, mogla je da izrazi sve. U suštini, njena igra je bila da je sedela okrenuta ka sali i pričala. Svoj govor pojačala je izrazima lica, zločestim gestom. Stoga nije voljela mrak na sceni i uvijek je zahtijevala puno svjetlo od sebe, čak i ako se radnja odvijala noću. Istinu je na sceni shvatila, prije svega, kao istinu ljudskog karaktera, sve ostalo joj je samo smetalo. Sama reč Sadovskaja je bila vidljiva. Savremenici su tvrdili da su je, slušajući glumicu, a da je ne vide, lako zamišljali u svakom trenutku uloge.

Jednom riječju, znala je sve prenijeti. Ali, posjedovala je i veliku magiju scenske tišine, koju je uvijek imala kao nastavak riječi. Savršeno je znala da sasluša svog partnera. Iz tišine i govora, koji se prirodno prelivaju jedno u drugo, rađa se kontinuirani proces kretanja slike.

Sadovskaja nije volela šminku, perike, igrala se licem i kosom. Ako se perika pojavila na njenoj glavi, nije je stavila glumica, već heroina, a ispod perike je uvijek bila vidljiva njena sopstvena kosa. Lice glumice se promenilo od frizure, od načina vezivanja marame. Ali sve su to bili sitni detalji. Glavna stvar je bila riječ i izrazi lica. Njeno jednostavno lice pretvaralo se iz uloge u ulogu neprepoznatljivo. Može biti ljubazna, meka i oštra, stroga; veseo i tugaljiv, pametan i glup, dobroćudan, otvoren i lukav. To je izražavalo karakter. Izražavao je i najmanje nijanse osjećaja.

Rijetko pribjegavajući sredstvima vanjske karakteristike, Sadovskaja je ipak znala biti plastično izražajna. Igrajući, na primjer, Julittu u "Šumi", obješenu i špijunku koju svi u kući mrze, glumica je našla poseban, "šmrkajući" hod.

Istovremeno je igrala Kabanikhu, gotovo ne pribjegavajući gestovima, krećući se vrlo malo, ali u njenim očima, u njenim vlastoljubivim sklopljenim rukama, u njenom tihom glasu osjećala se ogromna unutrašnja snaga koja je potiskivala ljude. Međutim, glumici se ova uloga nije svidjela i radije je igrala Feklusha u Grmljavini.

Postoje remek-djelske uloge na beskrajnoj listi prekrasnih kreacija Sadovske. Jedna od njih je Domna Pantelejevna u "Talentima i obožavateljima", Noginina majka, jednostavna, gotovo nepismena žena, obdarena brzim, svjetskim poimanjem uma, koja na prvi pogled prepoznaje ko šta vrijedi i odlučno mijenja ton. razgovora u zavisnosti od sagovornika. Njen san je da spasi ćerku od oskudice, da je uda za Velikatova. Ali, shvatajući osećanja Negine, pažljivo je, sa suzama u očima, otpratila ćerku na njen poslednji sastanak sa Meluzovim. A njene suze su suze razumevanja, radosti za ćerku, koja, pre nego što zauvek spoji svoju sudbinu sa Velikatovom, otme iz života trenutak sreće, nezasjenjen proračunom.

Ostrovsky, koji je volio glumicu u svim svojim predstavama, vjerovao je da je ona "savršeno" igrala Domnu Panteleevnu.

Glumica je nastupala i u Tolstojevim komadima. U cjelini, nezadovoljan produkcijom "Plodova prosvjete", autor je među izvođačima koji mu se sviđaju izdvojio Sadovsku, koja je glumila kuharicu, koja je mirno, jednostavno iznosila svoje mišljenje o gospodi, govoreći seljacima o gospodskom načinu života. .

Tolstoja je posebno oduševio njen popularni govor, njegova zadivljujuća autentičnost. Još više ga je iznenadila glumica u ulozi Matrjone u Moći tame, koju je, prema mišljenju kritičara, tumačila "suha, tvrda i nepokolebljiva starica". Tolstoj je bio oduševljen jednostavnošću i istinitošću slike, činjenicom da Sadovskaja nije igrala "zlikovac", već "običnu staricu, pametnu, poslovnu, koja želi dobro svom sinu na svoj način", što je autor vidio ona.

Sadovskaja je vrhunski glumila groficu-baku u "Jao od pameti" - "ruševine stare Moskve". I u posljednjoj godini svog života susrela se s novom dramom - u Gorkijevoj drami "Starac" igrala je Zakharovnu.

Sadovskaina umjetnost oduševila je doslovno sve. Čehov ju je smatrao "pravom umjetnicom-umjetnicom", Fedotova ju je savjetovala da se od nje uči jednostavnosti, Lenski je u njoj vidio "muzu komedije", Stanislavski ju je nazvao "dragocjenim dijamantom ruskog teatra". Dugi niz godina bila je miljenica javnosti, personificirajući istinski narodnu umjetnost.

Aleksandar Pavlovič Lenski(1847 - 1908) - glumac, režiser, učitelj, teoretičar, izuzetna ličnost u pozorištu kasnog XIX - početka XX veka.

Vanbračni sin princa Gagarina i Italijana Verviziottija, odgajan je u porodici glumca K. Poltavceva. Sa osamnaest godina postao je profesionalni glumac, uzevši pseudonim - Lensky. Deset godina je radio u provinciji, u početku je igrao uglavnom u vodvilju, ali je postepeno prešao na ulogu "prvih ljubavnika" na klasičnom repertoaru. U ovoj ulozi pozvan je u trupu Malog pozorišta 1876.

Debitovao je u ulozi Chatskog, zadivljujući mekoćom i ljudskošću izvedbe, suptilnim lirizmom. U njemu nije bilo buntovnih, optužujućih motiva, ali je bila duboka drama čovjeka koji je u ovoj kući doživio krah svojih nada.

Neobičnost, nekonvencionalnost odlikovale su njegovog Hamleta (1877). Duhovni mladić plemenitih crta lica i plemenite duše, bio je prožet tugom, a ne ljutnjom. Njegovu suzdržanost neki su savremenici cijenili zbog hladnoće, jednostavnosti tona zbog nedostatka temperamenta i potrebne snage glasa - jednom riječju, nije odgovarao močalovskoj tradiciji i mnogi ga nisu prihvatili u ulozi Hamleta.

Prve godine u trupi bile su potraga za vlastitim putem. Šarmantni, čiste duše, ali lišeni unutrašnje snage, podložni sumnjama - to su uglavnom bili junaci Lenskog u modernom repertoaru, zbog čega je prozvan "velikim šarmerom".

A u to vrijeme, zvijezda Jermolove je već bila uskrsnula, svodovi Malog teatra odzvanjali su nadahnutim patosom njenih heroina. Pored njih, plavooki mladići Lenskog djelovali su previše amorfno, previše društveno pasivno. Prekretnica u radu glumca bila je povezana upravo s partnerstvom Yermolove. Godine 1879. zajedno su nastupili u Guckovovoj tragediji Uriel Acosta. Lensky, glumeći Acostu, nije mogao u potpunosti i odmah napustiti ono što mu je postalo poznato, njegova glumačka sredstva se nisu promijenila - bio je i poetičan i duhovan, ali se njegov društveni temperament izražavao ne kroz formalne tehnike, već kroz duboko razumijevanje slika naprednog filozofa i borca.

Glumac je nastupao u drugim ulogama herojskog repertoara, međutim, duboki psihologizam, želja za svestranošću u ulogama u kojima to književni materijal nije zahtijevao, doveli su do toga da je izgubio, djelovao neimpresivno pored svojih spektakularnih partnera.

U međuvremenu, njegovo odbacivanje vanjskih znakova romantične umjetnosti bilo je fundamentalno. Smatrao je da je "naše vrijeme otišlo daleko ispred romantizma". Više je volio Shakespearea nego Schillera i Huga, iako njegovo razumijevanje Shakespeareovih slika nije imalo odjeka.

Polupriznatog Hamleta 1888. pratio je Otelo, kojeg moskovska publika i kritika nimalo nisu prepoznali, kojeg je glumac izabrao za svoju beneficijsku predstavu i koju je prethodno igrao. Interpretaciju Lenskog odlikovala je nesumnjiva novina - njegov Otelo bio je plemenit, inteligentan, ljubazan, povjerljiv. Duboko je patio i suptilno je osećao da je sam na svetu. Nakon ubistva Desdemone, "zamotao se u ogrtač, grijao ruke kraj baklje i drhtao". Glumac je tražio ljudsko u ulozi, jednostavne i prirodne pokrete, jednostavne i prirodne osjećaje.

U ulozi Otela nije bio prepoznat i zauvijek je raskinuo s njom.

I sljedeće uloge mu nisu donijele puno priznanje. Glumio je Dulčina u Posljednjoj žrtvi, Paratova u Mirazu, Velikatova u Talentima i obožavateljima, a u svim ulogama kritičari je nedostajala optužujuća oštrina. Bila je, Stanislavski ju je pregledao, Ju. M. Jurjev ju je video, ali se izrazila ne direktno, ne direktno, već suptilno. Ravnodušnost, cinizam, lični interes morali su se kod ovih ljudi smatrati pod njihovim vanjskim šarmom, privlačnošću. Nije sve uzeto u obzir.

Njegov uspjeh kao Muromskog u Suhovo-Kobylinovom "Slučaju" bio je jednoglasno priznat. Lensky je glumio Muromskog kao naivnu, ljubaznu, nježnu osobu. Upustio se u neravnopravan duel sa birokratskom mašinom, verujući da će istina i pravda pobediti. Njegova tragedija bila je tragedija uvida.

No, Lensky je osvojio univerzalno priznanje u Šekspirovim komedijama i, prije svega, u ulozi Benedikta u Much Ano About Nothing.

U veselom svijetu ljudi lijepih svojom unutrašnjom slobodom, gdje pobjeđuju pravda i ljubav, u svijetu veselih praktičnih šala, gdje ni "zlo" ne može bez igre, Benedikt Lensky je bio oličenje vesele i ironične mizoginije, sve dok nije i sam je bio pogođen ljubavlju. Istraživači detaljno navode pauzu kada Benedikt sazna da je Beatrice zaljubljena u njega. Glumac je u nijemoj sceni prikazao složen unutrašnji proces: val radosti postepeno je zavladao njegovim Benediktom, isprva jedva primjetan, potpuno ga je ispunio, pretvorivši se u burno veselje.

Glumačka gluma u ovoj ulozi bila je energična, poletna, izvođač je u svom junaku pronašao um, humor i naivnog lopova u svemu što se dešavalo okolo. Nije vjerovao samo u izdaju Heroja, jer je bio ljubazan po prirodi i zaljubljen.

Beatrice je igrala Fedotova. Duet dvojice veličanstvenih majstora nastavljen je u Ukroćenju goropadnice.

Uloga Pstruccia bila je jedan od Lenskog debija u Malom teatru i ostala je na njegovom repertoaru dugi niz godina. Neustrašivi Petruchio je hrabro izjavio da će se oženiti Katarinom zbog novca i ukrotiti buntovne, ali kada je ugledao svoju mladu, zaljubio se u nju jednako nasilno kao i prije, žudio je samo za novcem. Pod njegovom bahatošću otkrila se čitava, povjerljiva i nježna narav, a on je svojom ljubavlju "ukrotio" Katarinu. U njoj je vidio sebi ravnu u inteligenciji, u želji za samostalnošću, u neposlušnosti, nespremnosti da se povinuje volji drugih. Bio je to duet dvoje prekrasnih ljudi koji su se našli u vrevi života i bili sretni.

Godine 1887. Lensky je igrao Famusova u filmu Jao od pameti. Bio je šarmantno neozbiljan moskovski gospodin, gostoljubiv i dobrodušan. Čak je i njegova nesklonost papirologiji bila simpatična. Dovesti lijepu služavku, pojesti obilan obrok, ogovarati ovo i ono - to su njegove omiljene zabave u životu. Trudio se da ne dozvoli nevolje u sebi, a stric Maksim Petrovič mu se jednostavno divio, bio je nedostižan ideal. Famusovu-Lenskom se činilo da je svojom pričom potpuno oduševio Chatskog. Nije baš ni slušao početak svog monologa, a udubivši se u značenje njegovih riječi, čak se nekako uvrijedio na sagovornika, okrenuo se od njega, pokazujući cijelim izgledom da ne želi ni da slušaj ga, mrmljajući nešto ispod glasa začepilo mu je uši. A kada se i dalje nije predavao, jednostavno je gotovo u očaju viknuo: "Ne slušam, sudi mi se!" -- i pobegao. Nije bilo ničeg zlokobnog u vezi s njim. Ovaj dobrodušni čovek veselog čuperka i manira starog sveca jednostavno je „uživio u svetu“, uživajući u ukusnoj hrani, od lepo izgovorene reči, od prijatnih uspomena na strica, od pomisli na brak Sofije i Skalozuba. Pojava Chatskog unela je zabunu u njegov život, pretila da uništi njegove planove, a u finalu je skoro zaplakao pri pomisli na Mariju Aleksejevnu.

Lenski je savršeno vladao Gribojedovim stihom, nije ga pretvarao u prozu i nije ga recitovao. Svaki izraz je ispunio unutrašnjim značenjem, izrazio besprekornu logiku karaktera u besprekornosti melodije govora, njene intonacione strukture, promene reči i tišine.

Majstorstvo prodiranja u suštinu slike, psihološka opravdanost ponašanja lika, suptilni ukus čuvali su glumca od karikature, od drndanja, od eksterne demonstracije kako u ulozi guvernera u Vladinom inspektoru tako i u ulozi profesora. Krugogosvetlov u Plodovima prosvetiteljstva. Satira je proizašla iz suštine, kao rezultat razotkrivanja unutrašnje strukture slike - u jednom slučaju, uvjeren i čak ne sugerirajući da je moguće živjeti drugačije, prevarant koji dramatično doživljava svoju grešku u finalu; u drugom, fanatik koji vjerno vjeruje u svoju "nauku" i entuzijastično joj služi.

Bezbrižni neženja Linjajev u Vukovima i ovcama, kome je sav životni užitak jesti i spavati, iznenada je pao u dražesne Glafirine ruke, koja ga je zgrabila hvatanjem, u finalu se pojavio nesretan, ostario i tužan, obešen kišobrani, pelerine, nespretna i nezgodna stara paž sa prelijepom mladom ženom.

Umetnost Lenskog postala je zaista savršena, njegova prirodnost, sposobnost da sve opravda iznutra, njegova podređenost bilo kom od najsloženijih materijala učinili su ga prirodnim vođom Malog teatra. Nakon što je odigrao ulogu Nikolasa u Borbi za tron, glumac Umetničkog pozorišta L. M. Leonidov je napisao: „Tako je mogao da igra samo veliki svetski glumac.

Svaka uloga Lenskog bila je rezultat ogromnog rada, najstrožeg odabira boja u skladu sa datim likom i autorom. Unutrašnji sadržaj slike iznutra je izbačen u preciznu i produhovljenu, opravdanu formu. Radeći na ulozi, glumac je crtao skice šminke i kostima, savladao umjetnost vanjske transformacije uz pomoć jednog ili dva izražajna poteza, nije volio obilje šminke i bio je odličan u izrazima lica. Posjeduje poseban članak o ovom pitanju - "Bilješke o izrazima lica i šminki".

Aktivnosti Lenskog u Malom teatru nisu bile ograničene na glumu. Bio je učitelj i odgojio mnoge divne učenike u Moskovskoj pozorišnoj školi. Njegov rediteljski rad započeo je i pedagogijom, u razumijevanju principa kojih je bio blizak Stanislavskom. Na matinejima u Malom pozorištu, a od 1898. godine u prostorijama Novog pozorišta, ogranka carske scene, njihove predstave izvodili su mladi glumci. Neki od njih, poput Snjeguljice, mogli bi se takmičiti s predstavama Umjetničkog teatra.

Lensky je bio teoretičar, posjeduje članke u kojima se formuliraju principi glume, analiziraju određena djela i daju savjeti o problemima glume.

Godine 1897. održan je Prvi sveruski kongres scenskih radnika, na kojem je Lenski iznio izvještaj o "Uzrocima propadanja pozorišta u provinciji".

Kao glumac, režiser, učitelj, teoretičar, javna ličnost, borio se za podizanje opšte kulture ruske glume, suprotstavljao se nadama "iznutra", zahtevao stalan rad i učenje. I u svojoj praksi i u svom estetskom programu razvijao je tradicije i pravila Ščepkina. “Nemoguće je stvarati bez inspiracije, ali inspiraciju vrlo često izaziva isti rad. A sudbina umjetnika koji se nije navikao na najstrožu disciplinu u svom radu je tužna: inspiracija, rijetko prizvana, može ga zauvijek napustiti”, napisao je.

Zauzevši mesto glavnog direktora Malog pozorišta 1907. godine, pokušao je da izvrši reformu stare scene, ali u uslovima carskog vodstva i inercije trupe nije uspeo da ostvari tu nameru.

U oktobru 1908. Lensky je umro. Jermolova je ovu smrt shvatila kao tragični događaj za umetnost: „Sve je umrlo sa Lenskim. Umrla je duša Malog teatra... Sa Lenskim nije umro samo veliki glumac, već se ugasila vatra na svetom oltaru, koju je održavao neumornom energijom fanatika.

Aleksandar Ivanovič Južin-Sumbatov(1857 - poznati dramaturg i divan glumac. Još kao srednjoškolac, a zatim student na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, voleo je pozorište, igrao u amaterskim predstavama. pozorište, gde je radio više od četrdeset godina , odigrao dvesta pedeset uloga, od toga trideset i tri u stranim predstavama, dvadeset u delima Ostrovskog.

Prevlast stranih predstava je zbog činjenice da je po prirodi svog talenta Yuzhin bio romantičan glumac. U pozorište je došao u onim godinama kada je herojsko-romantična umjetnost doživjela kratkotrajan, ali neobično sjajan uzlet. U mnogim predstavama, Yuzhin je nastupao zajedno sa Yermolovom - igrao je Dunoisa u Devici iz Orleana, Mortimera u Mary Stuart - i ovo je bio još jedan poznati duet u Malom teatru.

Posedujući odličan scenski temperament, hrabar, zgodan, nadahnut, Južin je na sceni izražavao plemenita i uzvišena osećanja, u skladu sa revolucionarnim raspoloženjima tog vremena, izražen uzvišeno, netrivijalno, nije se plašio patetike, bio je plastična statua. Njegov markiz Posa u Schillerovom Don Carlosu, Charles V u Hernaniju i Ruy Blas Hugo postigli su veliki uspjeh. Scena Charlesa na grobu Karla Velikog bila je, ali prema N. Efrosu, "potpuni trijumf glumca, njegovog lijepog patosa, njegove deklamatorske umjetnosti, njegove dobre scenske pompe i ukrašene istine, koja nije postala laž".

Kratki uspon herojsko-romantične umjetnosti završio je padom, ali ne i Južinom, koji je lako prešao na tragične Shakespeareove uloge, od kojih je najbolja bila Richard III. Glumac je na slici otkrio ne samo okrutnost i prevaru, već i veliku snagu, talenat, volju za postizanjem cilja.

Vrhunski je igrao komične uloge u ruskoj i stranoj dramaturgiji. Njegova izvedba Figara u Figarovoj ženidbi od Bomaršea bila je neprevaziđena. Njegov Famusov se razlikovao od Famusova-Lenskog po tome što je bio važan dostojanstvenik, ideološki protivnik Čackog, nepokolebljivi neprijatelj novih ideja. U njegovom licu moskovsko društvo imalo je moćnu podršku, njegov Famusov je bio sila koju usamljeni buntovnik Čacki nije mogao slomiti.

Komični efekat slike Repetilova postignut je neskladom između njegove gospodske važnosti i praznog govora, gravitacije i neočekivane naivnosti.

Kasnije će Yuzhin postati divan Bolinbrock u "Čaši vode" E. Scribea.

Majstor virtuoznog dijaloga, uvek spektakularnog na sceni, Južin je bio glumac svesno i prkosno teatralan. U njemu nisu našli jednostavnost, pa nije ni težio tome. Osuđivao je nedostatak životopisnosti, ali u klasičnim ulogama nije bio uključen u figurativni sistem glumca, koji je uvijek bio s druge strane rampe i nije pokušavao da uvjeri gledatelja da ovo nije pozorište, već život. . Voleo je lepotu na sceni; šminka, perike bile su sastavni dio njegovih transformacija.

O činjenici da je Južin namjerno odabrao ovaj stil izvedbe može se suditi po njegovim modernim ulogama, posebno u komadima Ostrovskog, gdje je glumac imao i jednostavnost, životnu prepoznatljivost i suptilnost; Murov ("Kriv bez krivice"), Agišin ("Brak Belugin"), Berkutov ("Vukovi i ovce"), Teljatev ("Ludi novac"), Dulčin ("Poslednja žrtva") - ovo nije potpuno spisak njegovih uloga u predstavama Ostrovskog, gde je glumac bio ne samo jednostavan i pouzdan na moderan način, već značajan i dubok na moderan način. Zbog posebnosti svoje ličnosti, Yuzhin nije mogao glumiti slabe ili male ljude, njegovi junaci su uvijek bili jake, jake volje, izvanredne ličnosti. Nekad ih je ta sila dovela do kolapsa, nekad se izrodila u individualizam, u komediji je sijala ironijom, ali je uvijek činila organsku prirodu likova koje je stvarao.

Nakon smrti Lenskog, Yuzhin je predvodio Maly teatar, nastojeći očuvati i nastaviti najbolje tradicije, umjetničku visinu svoje umjetnosti, što je bilo teško u vrijeme općeg propadanja pozorišta. „Vaš značaj za pozorište nije ništa manji od mog“, napisala je Jermolova Južinu, „i ako od mene ostane samo komad starog otrcanog transparenta... onda i dalje uvek idete napred, dalje i dalje...“

Napisala je posebno i najsjajnije poglavlje u istoriji Malog pozorišta Marija Nikolajevna Ermolova (1853 -- 1928).

Dana 30. januara 1870. beneficija N. M. Medvedeve bila je Lesingova drama Emilija Galoti. U predstavu su bili uključeni glavni glumci, G. N. Fedotova je trebala igrati glavnu ulogu. Neočekivano se razboljela, a Yermolova se prvi put pojavila na slavnoj sceni u ansamblu poznatih glumaca. Publika, prema rečima očevidaca, nije očekivala ništa dobro, zamena je delovala previše neravnopravno, ali kada je Emilija - Jermolova istrčala na binu i izgovorila prve reči prelepim, tihim glasom, cela sala je bila zarobljena snagom jednog neverovatan talenat koji je naterao publiku da "zaboravi scenu" i preživi sa glumicom tragediju mlade Emilije Galoti.

Već prvi nastup proslavio je ime Jermolove - unuke bivšeg kmeta violiniste, zatim "majstora garderobe" carske trupe, kćerke suflera Malog teatra. Ali u prvim godinama službe u pozorištu, unatoč briljantnom debiju, dodijeljene su joj uglavnom komične uloge u vodvilju i melodrami, izvodila ih je neuspješno, čime je potvrdila mišljenje uprave o nesreći prvog uspjeha. Ne može se reći da su sve uloge Jermolove bile loše u smislu književnog materijala, jednostavno nisu bile „njene“ uloge. Da je glumičina individualnost manje upadljiva, diskrepancija ne bi bila toliko upečatljiva, ali jedinstveni talenat ne odbija jednostavno „strani“ materijal, pred njim je bespomoćan. Ipak, glumica je odigrala sve, stekla profesionalno iskustvo i čekala na krilima. Došao je tri godine nakon njenog prvog nastupa na sceni. Dana 10. jula 1873. igrala je Katerinu u filmu Oluja sa grmljavinom.

A onda je u pomoć došao slučaj: Fedotova se ponovo razboljela, njeni nastupi ostali su bez glavnog izvođača, a kako ih ne bi uklonili s repertoara, neke su uloge prebačene na Jermolova.

Razbijajući tradiciju svakodnevnog izvođenja uloge Katerine, mlada glumica odigrala je tragediju. Od prvih scena u njenoj junakinji naslutila se strastvena i slobodoljubiva osoba. Katerina - Yermolova je bila samo spolja pokorna, njena volja nije bila potisnuta naredbama o gradnji kuća. Trenuci njenog susreta s Borisom bili su trenuci potpune i apsolutne slobode. Heroina Ermolova, koja je poznavala radost i ove slobode i ove sreće, bojala se ne odmazde za „grijeh“, već povratka u zarobljeništvo, svom nevoljenom mužu, svojoj svekrvi, čiju moć nije mogla duže podnositi.

Posljednja dva čina bila su trijumf glumice. Scena pokajanja šokirala je publiku tragičnim intenzitetom.

Činilo se kao da je cijeli svijet pao kao grmljavina na krhku ženu koja se usudila da doživi trenutke sreće u njegovom mračnom ponoru, da uživa u radosti ogromnog i slobodnog, doduše „zabranjenog“, ukradenog od života, ali istinskog osjećaja. Slika Katerine zvučala je kao izazov sudbini i ovom svijetu, koji je mladu ženu žestoko kaznio, i glupost predrasuda koje su je bacile na koljena pred gomilom, i razdvojenost od Borisa kojeg je samo njen veliki osjećaj izdvojio iz ovoga. gomila, koju ljubav nije preobrazila, nije mu udahnula hrabrost i neposlušnost, kao u Katerine, nisu se uzdigli iznad filistarskog straha. Razdvajanje od Borisa je za ovu Katerinu bilo ravno smrti. Stoga je Yermolova posljednji čin odigrala gotovo mirno - činilo se da njena junakinja žuri da umre, da stane na kraj svojoj bezvesnoj gužvi.

U liku Katerine već su se pojavile osobine koje će je uskoro nazvati romantičnom glumičinu umjetnost, a ona je sama nastavljač močalovske tradicije na ruskoj sceni i eksponent onih raspoloženja koja su bila karakteristična za novu generaciju pobunjenika. , koji je već ušao u istorijsku arenu i razvio se u pokret koji je postao druga faza u revolucionarnoj istoriji Rusije.

Jermolova je svjesno pristupila razumijevanju društvene uloge umjetnosti. Godine 1911. navela je dva izvora za formiranje svojih građanskih i estetskih pogleda - Moskovski univerzitet i Društvo ljubitelja ruske književnosti, koje ju je 1895. izabralo za svog počasnog člana. U različito vrijeme članovi Društva bili su Žukovski i Puškin, Gogolj i Turgenjev, Ostrovski i Dostojevski, Lav Tolstoj i Čehov. Jermolova je bila prva umjetnica koja je izabrana za njenog počasnog člana - to se dogodilo u godini dvadeset pete godišnjice njenog scenskog djelovanja, ali njene veze s naprednom inteligencijom tog vremena datiraju od samog početka glumičinog stvaralačkog puta. Među njenim prijateljima bili su univerzitetski profesori, članovi raznih scenskih krugova, neki od populista, glumica je bila itekako svjesna "društvenih potreba, siromaštva i siromaštva ruskog naroda", revolucionarnih raspoloženja tog vremena. Njen rad odražava ove ideje.

Godine 1876. Ermolova je dobila svoju prvu beneficijsku izvedbu. Književnik i prevodilac S. Yuryev napravio je za nju prevod Ovčjeg proleća Lopea de Vege, a 7. marta 1876. godine, po prvi put na ruskoj sceni, glumica je glumila Laurenciju, špansku devojku koja je podigla narod na ustanak. protiv tiranina.

Publika je ovu sliku doživjela kao revolucionarnu. Oni koji su gledali nastup napisali su da je Laurensia Yermolova ostavila "dubok, neverovatan utisak". U trećem činu, gde zvuči ljutiti i pozivajući monolog junakinje, „ushićenje javnosti dostiglo je oduševljenje“, napisao je profesor N. Storoženko, koji je primetio da je beneficija Jermolove „bila u punom smislu te reči praznik mladosti. ” Predstava je dobila potpuno očito političko značenje, njen revolucionarni patos nije mogao a da ne uznemiri vlast. Već na drugom izvođenju dvorana je bila puna detektiva, a nakon nekoliko izvođenja predstava je skinuta s repertoara i višegodišnja zabrana postavljanja.

Nakon Laurensije, Jermolova je postala miljenica, idol mladosti, neka vrsta njenog barjaka. Svaki njen nastup pretvarao se u trijumf. Sala je bila ispunjena „jermolovskom publikom“ (kako ju je Ostrovski nazvao u svom dnevniku). Nakon predstave, glumica je na ulici čekala gomilu studenata i studentica. Nakon jednog od nastupa predstavljen joj je mač kao simbol njene umjetnosti. U Voronježu su je stavili u kočiju ukrašenu cvećem i uz svetlost baklji odvezli u hotel. Ova ljubav publike ostaće sa glumicom zauvek.

Takav stav je obavezao da ispuni nade koje su mlađe generacije polagale na svog miljenika. I bilo je teško uskladiti se - repertoar se sastojao uglavnom od vodvilja i melodrame. Ipak, od deset do dvanaest uloga koje je glumica igrala u svakoj sezoni, nekoliko je ispalo od onih koje su omogućile da talenat Yermolove zvuči punom snagom. Igrala je u Šekspirovim komadima - Heroj ("Mnogo buke oko ničega"), Ofelija, Julija, Ledi Ana ("Kralj Ričard III"); i drame Lopea de Vege, Kalderona, Molijera. U "Urnels Acoustes" K. Gutskova je glumila Juditu, u "Faustu" Getea - u ulozi Margarite. U svom beneficijskom nastupu 1881. godine, Jermolova je igrala Gulnaru u drami A. Gualtierija "Korzikanac", koja je na mnogo načina nastavila temu Laurensije. U zvaničnim krugovima predstava je najprije izazvala oštre kritike, a potom je zabranjeno ne samo igrati i objavljivati, već i spominjati u štampi.

Zaista trijumfalni uspjeh pripao je udjelu glumice u Schillerovim dramama, njoj bliskoj čistoćom tragičnog patosa, plemenitošću ideja, visokim intenzitetom strasti. Od 1878. Yermolova je sanjala da igra Sluškinju od Orleansa u prevodu Žukovskog, pošto je postigla uklanjanje cenzure iz predstave. Ali ona je uspela da ostvari ovaj san tek 1884.

Yuzhin se prisjetio s kakvom je koncentracijom Yermolova već vodila prve probe, s kakvom odvojenošću od svega što se događalo okolo, uronjena čak ni u proces stvaranja scenske slike, već u proces unutrašnjeg spajanja, "potpune identifikacije" s Joannom. A tokom nastupa, njeno udubljenje u misli heroine doslovno je fasciniralo publiku, te su vjerovali u autentičnost ove odabrane i tragične sudbine.

Utjelovljenje herojskog duha naroda postalo je glavna tema slike. U prvom činu, kada ih je Joanna, obraćajući se engleskom kralju i njegovim podanicima preko heralda, nazvala "pošastima moje zemlje", snaga kojom je glumica izgovorila ove riječi natjerala je Južina da se prisjeti Salvinija, s kojim je igrao Otela, i tvrde da "najveći tragičar našeg vremena nije imao nijedan trenutak ravan Ermolovljevom u ovoj frazi."

U posljednjoj sceni, kada je Joanna u zatvoru, sa lancima na rukama, čula krike neprijatelja koji su se približavali, iznenada je prekinula lance i pojurila tamo gdje su se borile francuske trupe. I dogodilo se čudo - s Joanom na čelu, pobijedili su. Umrla je u borbi - ne na lomači, kao što znamo iz biografije Jovanke Orleanke - umrla je, počinivši još jedan podvig za slavu svoje otadžbine i donevši oslobođenje svom narodu. Snaga inspirativnog impulsa Jermolove bila je tako velika. da je na svakom nastupu glumica natjerala hiljadu gledatelja da zaborave na rekvizite i povjeruju u istinitost čuda koje se dešava pred njihovim očima.

Jermolova je šesnaest godina igrala Devu od Orleana i smatrala je da je uloga Žoane "svojom jedinom zaslugom za rusko društvo".

Februara 1886. Yermolova je stavila Šilerovu Mary Stuart u svoju beneficijsku predstavu i stvorila još jedno scensko remek-delo. Elizabetu je u predstavi igrala Fedotova, zbog čega je borba između dve kraljice dobila posebne razmere. Publiku je posebno šokirala scena susreta Marije i Elizabete i monolog Jermolove, o kojem je Jurjev napisao da "više nije ni "scenska istina", već "istina" - vrhunac visina. Osudivši se na smrt, presekavši sve puteve spasenja, Marija Jermolova je ovde trijumfovala kao žena i kraljica.

Koga god glumica glumila, njena izvedba uvijek spaja ovaj vječno ženstveni i buntovnički početak - ogroman duhovni potencijal i moralni maksimalizam, visoko ljudsko dostojanstvo, hrabri bunt i žrtvu. U jednom od svojih pisama M. I. Čajkovskom, Ermolova je napisala da voli život, „sve što je u njemu dobro“. A to "dobro" znala je vidjeti u svakoj od svojih heroina, nije slučajno da su je zvali advokatom svojih uloga.

Jermolova je bila izuzetno pažljiva prema djelima svojih suvremenika i nastupala je čak i u slabim predstavama ako je u njima pronašla živu misao ili intonaciju. Da ne spominjemo takve autore kao što je Ostrovski, u čijim je predstavama odigrala dvadesetak uloga za života pisca. S njom je i sam dramaturg uvježbavao niz uloga - Eulaliju u Robovima, Proljeće u Snjeguljici, Negin u Talentima i obožavateljima. Ostrovski je, ne bez ponosa, napisao: "Ja sam učitelj Fedotove i Jermolove."

Među brojnim ulogama u njegovim predstavama, Katerina i Negina, Evlalija i Julija Tugina (“Posljednja žrtva”), Vera Filippovna („Srce nije kamen”) i Kručinina („Kriva bez krivice”) spadaju u najviše dostignuća ruske scene. Bilo je i uloga koje je Jermolova pokušala, ali nije mogla igrati. Dakle, bila je primorana da napusti ulogu Baraboševe u komediji "Istina je dobra, ali sreća je bolja", iskreno priznajući Yuzhinu: "Uloga mi nije data ni sa jedne strane." Ovo je prirodno. Ermolova nije bila svakodnevna umjetnica, a takve uloge kao što je Barabosheva nisu odgovarale njenoj ličnosti. Bliži joj je bio još jedan Ostrovski - pjevač teške ženske sudbine i pozorišni pjevač, Ostrovski je poetičan, lirski, psihološki suptilan. Tamo gde je Jermolova pronašla izlaz u tragediju, kao u Katerini, priliku da otkrije unutrašnju dramu ili da se suprotstavi svetu plemenitih i nezainteresovanih težnji svoje provincijalne braće - glumaca filistarskoj ljudskoj "šumi", tu je postigla ne samo najvećim uspjehom, ali i slikama Ostrovskog doprinijela je ona strastvena i drhtava nota koja je preobrazila njegova djela.

Nenadmašna u scenskoj istoriji Ostrovskog bila je Jermolova izvođenje uloge Negine u "Talenti i obožavatelji" - mlade provincijske glumice, "bijele golubice u crnom jatu topova", kako o njoj kaže jedan od likova u predstavi. . U Neginoj-Jermolovoj je postojala apsolutna zaokupljenost umetnošću, odvajanje od svega sitnog u svakodnevnom životu. Stoga nije odmah shvatila pravo značenje Dulebovljevih prijedloga, pedantne jadikovke majke, Smelskajinih nagoveštaja. Negina je živela u svom svetu, trezven racionalizam i proračunatost bili su joj potpuno neobični, nije znala da se odupre vulgarnosti. Prihvatajući ponudu Velikatova, uz njegovu pomoć spasila je ono najuspavanije u sebi - umjetnost. I sama Jermolova bila je bliska zaokupljenosti kreativnošću, i osjećajem izabranosti, i sposobnošću da se žrtvuje u ime umjetnosti. To je pjevala i afirmirala u Neginoj.

U filmu Vukovi i ovce, glumica je igrala Kupavinu, odjednom se pretvarajući u prostodušno, nesofisticirano, povjerljivo nepromišljeno stvorenje. U Robovima je njena Evlampija dramatično doživjela dramu razočarenja u „heroja“, dramu rane praznine.U Posljednjoj žrtvi, Jermolova je sa velikom snagom odigrala prvu ljubav u životu Julije Tugine, žrtvu u ime ljubavi i oslobođenja. iz ropstva njenih osećanja.

Vrativši se na scenu 1908. godine, izvela je ulogu Kručinine u predstavi Kriva bez krivice. Nije igrala prvi čin, pojavila se odmah u drugom, gdje je započela glavna tema Kručinine - tragedija njene majke. Ova tema će kasnije čvrsto ući u njen rad.

2. maja 1920. godine proslavljena je pola veka scenske delatnosti glumice. Na inicijativu V. I. Lenjina odobrena je nova titula - Narodni umjetnik, koju je prva dobila Jermolova. To je bilo priznanje ne samo njenom talentu, već i društvenom značaju njene umjetnosti.

K. S. Stanislavski, koji je glumicu nazvao „herojskom simfonijom ruske scene“, napisao je Jermolovoj: „Vaš oplemenjujući uticaj je neodoljiv. Odgajalo je generacije. A kada bi me pitali gde sam se školovao, odgovorio bih: u Malom pozorištu, sa Jermolovom i njenim saradnicima.