Svijet opere - Sydney Opera House. Sydney Opera House: zanimljive činjenice

Sidnejska opera je glavni zaštitni znak Australije. Otvorena od strane engleske kraljice Elizabete II 1973. godine, Sidnejska opera postaje jedna od najvažnijih atrakcija u Australiji, a odbijanje posjete bila bi neoprostiva greška. Do 1958. godine, na mjestu gdje se sada nalazi opera, postojala je tramvajska stanica, a još prije depoa utvrđenje.

Izgradnja pozorišta trajala je 14 godina, a Australiju je koštalo oko 102 miliona dolara. Prvobitno je planirano da se projekat završi za 4 godine, ali zbog poteškoća sa unutrašnjim radovima, datum otvaranja je značajno odgođen. Za normalan rad pozorištu je potrebno onoliko električne energije koliko bi bilo dovoljno za grad od 25.000 stanovnika. Za izgradnju ovog jedinstvenog kompleksa, šipovi su zabijeni u okeansko dno luke u Sidneju do dubine od 25 metara. Krovni pokrivač se sastoji od 1.056.006 bijelih crijepa i mat krem ​​crijepa.

Sidnejska opera ima veoma prepoznatljive oblike koji podsećaju na džinovska jedra. Ali ako mnogi ljudi odmah prepoznaju pozorište, videći ga izvana na fotografiji ili na televiziji, onda neće svi moći s povjerenjem odgovoriti o kakvoj se zgradi radi, gledajući njegovu dekoraciju iznutra. Poznavanje svih ljepota pozorišta omogućit će ekskurziju koja kroz njegove dubine kreće u 7 sati ujutro, odnosno u vrijeme kada Sidnejska opera još drijema i njene zidove ne uznemiravaju zvučni i glasni performansi.

Ova tura se održava samo jednom dnevno. U pozorištu nastupa veliki broj različitih izvođača iz cijelog svijeta, među njima se rodila tradicija da se prije predstave ljubi zid, ali samo najvredniji i najveći među njima imaju takvu čast. Na primjer, na zidu poljubaca možete pronaći utisnute usne Janet Jackson. Ipak, turneja može biti samo uvodna faza u svijet Sidnejske opere. Da biste stekli maksimalne utiske i pozitivne emocije, potrebno je prisustvovati najmanje 1 nastupu.

Još jedno impresivno mjesto za nastupe u Sidneju je Australijski stadion, koji ima kapacitet od 83,5 hiljada ljudi.

Informacije za posjetioce:

Adresa: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.

Kako doći tamo: Operna kuća se nalazi u luci u Sidneju u Bennelong Pointu. Lako ćete doći ovdje s bilo kojeg mjesta u Sidneju, u blizini je raskrsnica pomorskih i kopnenih transportnih puteva.

Radni sati:

Svakodnevno (osim nedelje) od 9:00 do kasno uveče;

Nedjelja: od 10:00 do kasno navečer (u zavisnosti od događaja).

Cijene: u zavisnosti od događaja.

Sidnejska opera na mapi Sidneja

Sidnejska opera je glavni zaštitni znak Australije. Otvorena od strane engleske kraljice Elizabete II 1973. godine, Sidnejska opera postaje jedna od najvažnijih atrakcija u Australiji, a odbijanje posjete bila bi neoprostiva greška. Do 1958. godine, na mjestu gdje se sada nalazi opera, postojala je tramvajska stanica, a još prije depoa utvrđenje.

Postoje prilično oprečna mišljenja o najpoznatijoj zgradi u Australiji - Sidnejskoj operi. Neki ga smatraju veličanstvenim spomenikom zaleđene melodije. Drugima je neugodno zbog zadivljujućeg oblika krova ove konstrukcije: nekome podsjeća na ogromne školjke, nekome na jedra galeona napuhana vjetrom, neko ih povezuje s ušima koji slušaju pjevanje anđela, a postoji i mišljenje da je pozorište u Sidneju veoma slično nasukanom belom kitu.

Jednom riječju, mišljenja je koliko ima ljudi, ali niko ne sumnja u činjenicu da je Sidnejska opera umjetni simbol Australije.

Ova neverovatna građevina nalazi se u Sidneju, najvećem gradu u Australiji, u luci Bennelong Point (na mapi se može naći na sledećim koordinatama: 33° 51′ 24.51″ S, 151° 12′ 54.95″ E).

Sidnejska opera je stekla svetsku slavu prvenstveno zbog svog krova, napravljenog u obliku jedara (školjki) različitih veličina poređanih jedna za drugom, po čemu se razlikuje od bilo kog drugog pozorišta na svetu. Fasada opere se pokazala toliko zanimljivom, neobičnom, a samim tim i prepoznatljivom da se smatra jednom od najistaknutijih građevina moderne arhitekture, koja je već nekoliko godina uvrštena na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Tvorac ovog jedinstvenog zdanja, Jorn Watson, jedina je osoba na svijetu čiji je rad ova organizacija prepoznala za njegovog života (preminuo je godinu dana nakon ovog događaja, 2008. godine).

Opis

Operna kuća u Australiji je prvenstveno neobična po tome što je, za razliku od drugih građevina ovog tipa, rađenih u klasičnom stilu, živopisan primjer ekspresionizma, koji pokazuje novi pogled na arhitekturu. Sidnejska opera je sa tri strane okružena vodom i izgrađena je na stubovima.

Površina pozorišta je ogromna i iznosi 22 hiljade m2: dužina je 185 m, širina 120 m, au samoj zgradi nalazi se ogroman broj prostorija, uključujući nekoliko pozorišnih sala, mnogo malih studija i pozorišta. platforme, kao i restorani, barovi i prodavnice, gde svako može kupiti suvenir o poseti pozorištu za uspomenu.

Glavne prostorije su četiri sale:

• Koncertna sala je najveća prostorija u pozorištu, koja može da primi 2679 gledalaca. Ovdje su postavljene najveće orgulje na svijetu: sastoje se od 10 hiljada cijevi;
• Opera - u ovoj sali stane 1507 gledalaca, a na njenoj sceni možete videti ne samo operu, već i balet;
• Dramsko pozorište - predviđeno za 544 osobe;
• Mala dramska scena - dizajnirana za 398 ljudi i smatra se najudobnijom salom u operi.

krov jedra

Najznačajniji dio zgrade, koji je Sidnejsku operu učinio jednim od najzanimljivijih pozorišta na svijetu, je njen krov, napravljen u obliku školjki ili jedara poređanih jedno iza drugog. Krov, visok 67 metara i prečnik 150 metara, sastoji se od više od 2.000 sekcija i težak je oko 30 tona.

Konstrukcija je fiksirana metalnim kablovima, ukupne dužine 350 km. Dva glavna lavaboa nalaze se iznad dvije najveće dvorane opere. Ostala jedra se nalaze iznad manjih prostorija, a jedan od restorana se nalazi ispod najmanje.

Vrhovi umivaonika su mehanički obloženi uglačanim bijelim i krem ​​mat pločicama, što rezultira potpuno glatkom površinom, efektom koji bi se teško postigao ručnim polaganjem. Zanimljiva činjenica: unatoč činjenici da se izdaleka može činiti da je krov obojen u bijelo, ovisno o osvjetljenju, stalno mijenja nijansu.

Ovakva krovna konstrukcija izgleda vrlo lijepo i originalno, ali tokom izgradnje zbog neravnomjerne visine krova došlo je do problema sa akustikom unutar objekta, a da bi se riješio nedostatak, morao se posebno napraviti strop koji odbija zvuk. . Za to su napravljeni posebni oluci koji istovremeno mogu obavljati praktičnu i estetsku funkciju: reflektirati zvuk i skrenuti pažnju na lukove koji se nalaze iznad prednjeg dijela bine (dužina najvećeg oluka je oko 42 metra).

Autor ideje

Zanimljivost: izgraditi operu u Sidneju bila je ideja Britanca Sir Eugenea Goossensa, koji je stigao u Australiju kao dirigent da snimi koncert na radiju. Može se samo zamisliti njegovo iznenađenje kada je otkrio da u Sidneju nema opere.

Gradu su nedostajali i objekti dizajnirani za veliku publiku u koje bi ljudi iz Sidneja mogli doći da slušaju muziku.

Stoga je odmah donio odluku da učini sve kako bi izgradio pozorište u kojem će publika imati priliku da se upozna kako sa klasičnim tako i sa najnovijim muzičkim djelima. Odmah je počeo tražiti pogodno mjesto za gradnju - ispostavilo se da je to stjenoviti rt Bennelong Pointa, u blizini kojeg se nalazio nasip, koji je ključni čvor, budući da su lokalni stanovnici prešli s trajekata na vlakove ili autobuse.

Našavši pogodno mjesto (u to vrijeme postojalo je tramvajsko skladište, koje je kasnije srušeno), Goossens je vodio kampanju i, nakon što je svojom idejom zarazio mnoge utjecajne ljude u Sidneju, osigurao da vlada dozvoli izgradnju Opere. Vlasti su odmah raspisale međunarodni konkurs za najbolji projekat. A onda su stvari zastale: Goossens je imao neprijatelje. Nakon jednog od međunarodnih putovanja, carinici su pronašli predmete "crne mise", kaznili ga, otpustili sa posla - i on je bio primoran da napusti Australiju, uprkos svim uvjeravanjima da stvari ne pripadaju njemu.

Konkurs

Na konkurs je poslato više od dvije stotine radova iz cijelog svijeta. Još jedna važna stvar je da Goossens ne samo da je uspio odabrati kvalifikovanu komisiju, već je dao i opis konkurentskog projekta.

Projektom je trebalo da budu predviđene dvije hale – jedna za veće, druga za manje proizvodnje. Zgrada je morala imati prostorije u kojima su se mogle održavati probe, rekvizite i mjesto za restorane.

Zadatak je bio kompliciran činjenicom da je područje na kojem je planirano podignuta konstrukcija bilo prilično ograničene veličine, jer je s tri strane bilo okruženo vodom. Stoga je većina projekata odbijena iz jednog jednostavnog razloga: izgledali su preglomazno, a fasada zgrade bila je depresivna.

I samo je jedan rad privukao pažnju žirija, prisiljavajući ih da se iznova vraćaju projektu: na skici su pozorišta postavljena blizu jedno drugom, problem glomaznosti otklonjen je fokusiranjem na bijeli krov u obliku jedara, a autor je predložio da se kulise i kazališne rekvizite pohranjuju u posebne udubine, čime se rješava zakulisni problem.

Ispostavilo se da je autor djela Danac Jorn Watson (ovaj arhitekta je imao mnogo sličnih originalnih projekata, ali se ovaj pokazao kao jedan od rijetkih koji je implementiran). Unatoč činjenici da je projekt koji je predstavio bio skica, cijena radova procijenjena je na 7 miliona Australaca. dolara, što je bila razumna cijena. Novac za početak izgradnje prikupljen je putem lutrije.

Građevinski radovi

Dok je projekat odobren, bilo je očigledno da na njemu treba više raditi (neki problemi do danas nisu riješeni). Glavni problem je bio kako napraviti nestandardni krov, pogotovo jer takvog iskustva u svijetu trenutno nije bilo.

Watson je riješio ovaj problem tako što je svaki sudoper oblikovao u trokut, sastavljajući ga od manjih, zakrivljenih trouglova koji su mehanički obloženi pločicama tokom proizvodnje. Nakon toga su jedra postavljena na betonska rebra (rebra okvira) raspoređena u krug - to je omogućilo da krov dobije potpun i skladan izgled.

Ovaj oblik je doveo do problema sa akustikom dvorane, koje je arhitekta kasnije uspeo da reši, ali je zahtevao znatne finansijske troškove (na primer, pošto se novi trezor pokazao mnogo težim od prethodnog, bilo je potrebno dignite u vazduh već napravljen temelj i počnite da gradite jači i izdržljiviji).

Umjesto procijenjenih 7 miliona austral. Američki dolar izgradnja košta 102 miliona evra. Izgradnja je tekla vrlo sporo, što nije moglo ne privući pažnju lokalnih poslanika i protivnika arhitekte.

A nakon što je Laburistička partija, koja je podržavala gradnju, izgubila podršku stanovništva i opozicija došla na vlast, novac dobijen od lutrije je prvo zamrznut (na sreću, postojao je izgovor), a zatim je u potpunosti iskorišten za izgradnju cestama i bolnicama, prisiljavajući Watsona 1966. da napusti posao i zauvijek napusti Sydney.

Nakon toga, za glavnog arhitektu je imenovan Hall, koji je, iako je uspio dovršiti gradnju 1973. godine, ali prema mišljenju mnogih stručnjaka, radovi koje je obavio znatno su pokvarili izgled zgrade, a unutrašnjost se pokazala kao neupadljiva ( zanimljiva činjenica da su Australijanci tokom priprema za Olimpijadu u Australiji 2000. godine ponudili Watsonu da se vrati i završi operu, pristajući da uradi sve što je rekao, ali je on to odbio).

I tako se dogodilo da Sidnejska opera, koja je jedna od najveličanstvenijih građevina našeg vremena, koja se pominje uz Tadž Mahal i druga svetska čuda, iako izgleda sjajno spolja, nije ništa drugačija iznutra . Istina, to nije spriječilo zgradu da učestvuje u nadmetanju za titulu jednog od sedam svjetskih čuda i, iako nije bila među pobjednicima, bila je među glavnim pretendentima.

Sidnejska opera je jedna od najpoznatijih građevina 20. veka i daleko najpopularniji arhitektonski stil u Australiji. Nalazi se u luci u Sidneju, u blizini ogromnog Harbour Bridgea. Neobična silueta opere u Sidneju podsjeća na niz jedara podignutih iznad površine mora. Sada su glatke linije u arhitekturi prilično uobičajene, ali pozorište u Sidneju je postalo jedna od prvih zgrada na planeti sa tako radikalnim dizajnom. Njegova prepoznatljiva karakteristika je prepoznatljiv oblik, koji uključuje niz identičnih "školjki" ili "školjki".

Istorija pozorišta je puna drame. Sve je počelo 1955. godine kada je vlada države, čiji je glavni grad Sidnej, raspisala međunarodni arhitektonski konkurs. Od samog početka polagane su velike nade u izgradnju - planirano je da realizacija ambicioznog projekta stvaranja novog veličanstvenog pozorišta posluži kao podsticaj za razvoj kulture na australskom kontinentu. Konkurs je privukao pažnju mnogih poznatih svjetskih arhitekata: organizatorima su pristigle 233 prijave iz 28 zemalja. Kao rezultat toga, vlada se odlučila za jedan od najupečatljivijih i nestandardnih projekata, čiji je autor bio danski arhitekt Jorn Utzon. Zanimljiv dizajner i mislilac, koji je u potrazi za novim sredstvima izražavanja, Utzon je projektovao zgradu, kao da "dolazi iz svijeta fantazije", kako je sam arhitekt rekao.

Godine 1957. Utzon je stigao u Sidnej, a dvije godine kasnije počela je izgradnja pozorišta. Sa početkom rada bilo je mnogo nepredviđenih poteškoća. Ispostavilo se da projekt Utzon nije dovoljno razvijen, dizajn u cjelini se pokazao nestabilnim, a inženjeri nisu mogli pronaći prihvatljivo rješenje za implementaciju hrabre ideje.

Još jedan kvar je greška u izgradnji temelja. Kao rezultat toga, odlučeno je uništiti originalnu verziju i početi ispočetka. U međuvremenu, arhitekta je pridavao iznimnu važnost temeljima: u njegovom projektu nije bilo zidova kao takvih, krovni svodovi su ležali odmah na ravni temelja.

U početku je Utzon vjerovao da se njegova ideja može realizirati vrlo jednostavno: napraviti školjke od armaturne mreže, a zatim ih pokriti pločicama na vrhu. Ali proračuni su pokazali da takva metoda neće raditi za džinovski krov. Inženjeri su isprobali različite oblike - parabolične, elipsoidne, ali sve bezuspješno. Vrijeme je prolazilo, novac se topio, nezadovoljstvo kupaca je raslo. Utzon je, u očaju, iznova i iznova izvlačio desetke različitih opcija. Konačno, jednog lijepog dana, sinulo mu je: pogled mu se slučajno zaustavio na kori narandže u obliku poznatih trouglastih segmenata. Bio je to upravo oblik koji su dizajneri toliko dugo tražili! Krovni svodovi, koji su dijelovi sfere konstantne zakrivljenosti, imaju potrebnu čvrstoću i stabilnost.

Nakon što je Utzon pronašao rješenje za problem s krovnim svodovima, gradnja je nastavljena, ali su se financijski troškovi pokazali značajnijim od prvobitno planiranih. Prema preliminarnim procjenama, izgradnja objekta trajala je 4 godine. Ali građen je dugih 14 godina. Budžet izgradnje premašen je više od 14 puta. Nezadovoljstvo mušterija je toliko poraslo da su u nekom trenutku udaljili Utzona s posla. Briljantni arhitekta otišao je u Dansku, da se više nikada nije vratio u Sidnej. Svoju kreaciju nikada nije vidio, uprkos činjenici da je vremenom sve posjelo na svoje mjesto, a njegov talenat i doprinos izgradnji pozorišta prepoznati su ne samo u Australiji, već iu cijelom svijetu. Uređenje interijera sidnejskog teatra radili su drugi arhitekti, tako da postoji razlika između eksterijera zgrade i njenog unutrašnjeg uređenja.

Kao rezultat toga, segmenti krova, kao da se sudaraju, izrađeni su od montažnog i monolitnog armiranog betona. Površina betonskih "narandžinih kora" bila je prekrivena ogromnim brojem pločica proizvedenih u Švedskoj. Pločice su prekrivene mat glazurom, što omogućava da se krov pozorišta u Sidneju danas koristi kao reflektujući ekran za video umetnost i projekciju svetlih slika. Krovna krila opere u Sidneju izgrađena su pomoću specijalnih dizalica naručenih iz Francuske - pozorište je bilo jedna od prvih zgrada u Australiji koja je podignuta pomoću dizalica. A najviša "školjka" krova odgovara visini zgrade od 22 kata.

Sidnejska opera zvanično je završena 1973. Pozorište je otvorila kraljica Elizabeta II, svečano otvaranje je propraćeno vatrometom i izvođenjem Betovenove Devete simfonije. Prva predstava izvedena u novom pozorištu bila je opera S. Prokofjeva "Rat i mir".

Danas je Sidnejska opera najveći kulturni centar Australije. Ovdje se svake godine održava više od 3.000 događaja, a godišnja publika je 2 miliona gledalaca. Pozorišni program uključuje operu pod nazivom "Osmo čudo", koja govori o teškoj istoriji izgradnje zgrade.

(engleski Sydney Opera House) - jedna od najpoznatijih i najprepoznatljivijih građevina na svijetu, koja je simbol najvećeg australskog grada, Sidneja, i jedna od glavnih atrakcija Australije - jedrilice koje formiraju krov čine ovu zgradu za razliku od bilo koji drugi na svijetu. Opera je prepoznata kao jedna od izuzetnih građevina moderne arhitekture i od 1973. godine, zajedno sa Harbour Bridgeom, zaštitni je znak Sidneja.

Sidnejska opera se nalazi u luci u Sidneju, na Bennelong Pointu. Ovo mjesto je dobilo ime po australskom aboridžinu, prijatelju prvog guvernera kolonije. Sidnej je teško zamisliti bez Opere, ali sve do 1958. godine na njegovom mestu je postojalo obično tramvajsko skladište (pre zgrade opere bila je tvrđava, a potom i tramvajska stanica).

Arhitekta Opere je Danac Jorn Utzon. Unatoč uspjehu koncepta sfernih školjki, koji je riješio sve probleme konstrukcije, bio je pogodan za masovnu proizvodnju, preciznu proizvodnju i lakoću ugradnje, izgradnja je kasnila, uglavnom zbog unutrašnjeg uređenja. Planirano je da izgradnja Opere traje 4 godine i da će koštati 7 miliona australskih dolara. Umjesto toga, izgradnja opere trajala je 14 godina i koštala je 102 miliona dolara!

Sidnejska opera je ekspresionistička zgrada radikalnog i inovativnog dizajna. Objekat se prostire na površini od 2,2 hektara. Njegova visina je 185 metara, a maksimalna širina 120 metara. Zgrada je teška 161.000 tona i počiva na 580 šipova potopljenih u vodu do dubine od skoro 25 metara od nivoa mora. Njegovo napajanje je ekvivalentno potrošnji električne energije jednog grada sa populacijom od 25.000 ljudi. Struja je distribuirana preko 645 kilometara kabla.

Krov opere sastoji se od 2.194 montažna dijela, visine 67 metara i težine više od 27 tona, a cijela konstrukcija je oslonjena na čelične sajle duge 350 kilometara. Krov pozorišta čini niz "školjki" nepostojeće betonske sfere prečnika 492 stope, koje se obično nazivaju "školjke" ili "jedra", iako je to netačno u smislu arhitektonske definicije takvog struktura. Ove školjke su izrađene od prefabrikovanih, trouglastih betonskih panela oslonjenih na 32 prefabrikovana rebra od istog materijala. Sva rebra čine dio jednog velikog kruga, što je omogućilo da obrisi krovova imaju isti oblik, a da cijela zgrada ima zaokružen i skladan izgled.

Cijeli krov je pokriven sa 1.056.006 azulejo crijepa u bijeloj i mat krem ​​boji. Iako se iz daljine čini da je struktura u potpunosti napravljena od bijelih pločica, pod različitim uvjetima osvjetljenja pločice stvaraju različite sheme boja. Zahvaljujući mehaničkom načinu polaganja crijepa, cijela površina krova ispala je savršeno glatka, što je bilo nemoguće ručnim premazivanjem. Sve pločice su proizvedene u švedskoj fabrici Höganäs AB sa tehnologijom samočišćenja, ali se uprkos tome redovno izvode radovi na čišćenju i zamjeni nekih pločica.

Dva najveća luka od školjki čine plafon Koncertne dvorane i Opere. U ostalim prostorijama stropovi formiraju skupine manjih svodova.

Stepenasta konstrukcija krova je bila vrlo lijepa, ali je stvarala visinske probleme unutar zgrade, jer nastala visina nije obezbjeđivala odgovarajuću akustiku u hodnicima. Da bi se riješio ovaj problem, napravljeni su odvojeni plafoni koji odražavaju zvuk. U najmanjoj ljusci, dalje od glavnog ulaza i glavnog stepeništa, nalazi se restoran Bennelong.

Unutrašnjost zgrade je završena ružičastim granitom iz regije Tarana (Novi Južni Vels), drvom i šperpločom.

Za ovaj projekat Utzon je 2003. godine dobio Pritzkerovu nagradu, najvišu nagradu u arhitekturi. Nagrada je popraćena riječima: "Nema sumnje da je Sidnejska opera njegovo remek-djelo. To je jedna od velikih ikonskih građevina 20. stoljeća, slika izuzetne ljepote koja je postala poznata u cijelom svijetu - simbol ne samo grada, već cijele zemlje i kontinenta."

Sidnejska opera je dom četiri ključne umetničke kompanije u Australiji - Australijska opera, Australijski balet, Sidnejska pozorišna kompanija i Sidnejski simfonijski orkestar, kao i mnoge druge kompanije i pozorišta sa sedištem u Sidnejskoj operi. Ovo pozorište je jedan od najprometnijih centara za scenske umjetnosti, ugošćujući oko 1.500 predstava svake godine sa ukupnom posjećenošću od preko 1,2 miliona ljudi. Takođe je jedna od najpopularnijih australijskih atrakcija, sa preko sedam miliona turista koji ih poseti svake godine.

U zgradi Opere postoje tri glavne sale za nastupe:

Koncertna dvorana, sa 2.679 mjesta, dom je Sidnejskog simfonijskog orkestra i sadrži najveće funkcionalne mehaničke orgulje na svijetu sa preko 10.000 cijevi.

Opera, sa 1507 mjesta, dom je Sidnejske opere i Australijskog baleta.

Dramsko pozorište, sa 544 mjesta, koristi Sydney Theatre Company i druge plesne i pozorišne kuće.

Osim ove tri sale, Sidnejska opera sadrži nekoliko manjih sala i studija.

Salomeya Amvrosievna Krushhelnitskaya je poznata ukrajinska operska pjevačica (sopran), učiteljica. Još za života, Salome Krushelnitskaya bila je priznata kao izvanredna pjevačica u svijetu. Imala je izvanredan glas po snazi ​​i ljepoti širokog raspona (oko tri oktave sa slobodnim srednjim registrom), muzičko pamćenje (mogla je naučiti operske dionice za dva-tri dana) i sjajan dramski talenat. Pevačičin repertoar obuhvatao je preko 60 različitih delova. Među njenim brojnim nagradama i odličjima, posebno, titula "Wagner primadona dvadesetog veka". Italijanski kompozitor Đakomo Pučini poklonio je pevačici svoj portret sa natpisom "Lepi i šarmantni Leptir". Salomeya Krushelnytska rođena je 23. septembra 1872. godine u selu Beljavinci, sadašnjeg okruga Bučatski Ternopoljske oblasti, u porodici sveštenika. Potiče iz plemenite i drevne ukrajinske porodice. Od 1873. godine porodica se nekoliko puta selila, a 1878. preselila se u selo Belaja kod Ternopolja, odakle više nije odlazila. Počela je da peva od malih nogu. Kao dijete, Salome je znala mnogo narodnih pjesama, koje je naučila direktno od seljaka. Osnove muzičke obuke stekla je u Ternopoljskoj gimnaziji, gde je polagala ispite kao eksterni učenik. Ovdje se zbližila sa muzičkim krugom srednjoškolaca, čiji je član bio i Denis Sičinski, kasnije poznati kompozitor, prvi profesionalni muzičar u zapadnoj Ukrajini. Godine 1883, na Ševčenkovom koncertu u Ternopolju, održano je prvo javno izvođenje Salome, pjevala je u horu Ruskog konverzacijskog društva. Salomea Krushelnytska se u Ternopolju prvi put upoznala sa pozorištem. Ovdje je s vremena na vrijeme nastupalo Lvovsko pozorište Ruskog konverzacijskog društva. Godine 1891. Salome je ušla na konzervatorij u Lavov. Na konzervatorijumu joj je učitelj bio tada poznati profesor u Lavovu, Valery Vysotsky, koji je odgojio čitavu plejadu poznatih ukrajinskih i poljskih pjevača. Tokom studija na konzervatorijumu odigrala je njen prvi solo nastup, 13. aprila 1892. godine pevačica je izvela glavnu ulogu u oratorijumu G. F. Hendla "Mesija". Prvi operski debi Salome Krušelnitske dogodio se 15. aprila 1893. godine, izvela je ulogu Leonore u izvedbi "Favorit" italijanskog kompozitora G. Donicetija na sceni Lvivskog gradskog pozorišta. Godine 1893. Krushhelnytska je diplomirala na Lvovskom konzervatoriju. U Salomeinoj maturskoj diplomi pisalo je: „Ovu diplomu prima Panna Salomea Krushelnitskaya kao dokaz o umjetničkom obrazovanju stečenom uzornom marljivošću i izvanrednim uspjehom, posebno na javnom konkursu 24. juna 1893., za koji je nagrađena srebrnom medalja. " Dok je još studirala na konzervatorijumu, Salomea Krushelnytska dobila je ponudu od Lvivske opere, ali je odlučila da nastavi školovanje. Na njenu odluku uticala je poznata italijanska pevačica Gemma Bellinchoni, koja je u to vreme bila na turneji u Lavovu. U jesen 1893. Salomea odlazi na studije u Italiju, gdje joj profesor Fausta Crespi postaje učitelj. U procesu studiranja, nastupi na koncertima na kojima je pjevala operske arije bili su dobra škola za Salomeju. U drugoj polovini 1890-ih, njena otpočeli su trijumfalni nastupi na scenama svjetskih pozorišta: Italija, Španija, Francuska, Portugal, Rusija, Poljska, Austrija, Egipat, Argentina, Čile u operama "Aida", "Il trovatore" D. Verdija, "Faust" C. Gounoda, "Užasno dvorište" S. Moniuszka, "Afrikanka" D. Meyerbeera, "Manon Lesko" i "Cio-Cio-San" G. Puccinija, "Carmen" J. Bizeta, "Elektra" R. Štrausa, "Eugenije Onjegin" i "Pikova dama" milanskog pozorišta La Scala Đakomo Pučini predstavio je svoju novu operu Madama Butterfly. Nikada prije kompozitor nije bio tako siguran u uspjeh... ali publika je ogorčeno izviždala operu. Proslavljeni maestro se osećao slomljeno. Prijatelji su nagovorili Puccinija da preradi svoj rad i da pozove Salome Krushelnitskaya u glavni dio. 29. maja na sceni Grande teatra u Brešiji održana je premijera ažurirane Madama Butterfly, ovoga puta trijumfalna. Publika je sedam puta pozivala glumce i kompozitora na scenu. Nakon nastupa, dirnut i zahvalan, Pučini je poslao Krušelnickaji svoj portret sa natpisom: "Najlepšem i najšarmantnijem Leptiru". Godine 1910. S. Krushelnitskaya se udala za gradonačelnika grada Viareggio (Italija) i advokata Cesarea Riccionija, koji je bio poznavalac muzike i eruditni aristokrata. Vjenčali su se u jednom od hramova u Buenos Airesu. Nakon braka, Cesare i Salome su se nastanili u Viareggio, gdje je Salome kupila vilu koju je nazvala "Salome" i nastavila turneju. Godine 1920. Krušelnitskaja je napustila opersku scenu u zenitu svoje slave, nastupajući posljednji put u Napuljskom teatru u svojim omiljenim operama Lorelei i Lohengrin. Svoj dalji život posvetila je kamernoj koncertnoj delatnosti, izvodeći pesme na 8 jezika. Obišla je Evropu i Ameriku. Sve ove godine do 1923. stalno je dolazila u svoju domovinu i nastupala u Lavovu, Ternopolju i drugim gradovima Galicije. Imala je jake prijateljske veze sa mnogim ličnostima u zapadnoj Ukrajini. Posebno mjesto u kreativnoj aktivnosti pjevača zauzeli su koncerti posvećeni uspomeni na T. Ševčenko i I.Ya Frank. Godine 1929. u Rimu je održan posljednji turnejski koncert S. Krushelnitskaya. Godine 1938. umro je suprug Krushelnitskaya Cesare Riccioni. U avgustu 1939. pjevač je posjetio Galiciju i zbog izbijanja Drugog svjetskog rata nije mogao da se vrati u Italiju. Tokom nemačke okupacije Lavova, S. Krušelnitska je bila veoma siromašna, pa je davala privatne časove vokala. U poslijeratnom periodu, S. Krushelnytska počela je raditi na Državnom konzervatorijumu u Lavovu po imenu N.V. Lysenko. Međutim, njena pedagoška karijera jedva je počela, skoro završila. Prilikom "čišćenja kadrova od nacionalističkih elemenata" optužena je da nema diplomu konzervatorija. Kasnije je diploma pronađena u fondovima gradskog istorijskog muzeja. Živeći i predavajući u Sovjetskom Savezu, Salomeya Amvrosievna, unatoč brojnim žalbama, dugo nije mogla dobiti sovjetsko državljanstvo, ostajući podanica Italije. Konačno, nakon što je napisala izjavu o prijenosu svoje italijanske vile i cjelokupne imovine sovjetskoj državi, Krushelnitskaya je postala državljanka SSSR-a. Vila je odmah prodata, a vlasniku je obeštećen mršav dio njene vrijednosti. Godine 1951. Salome Krushelnitskaya je dobila titulu zaslužnog umjetničkog radnika Ukrajinske SSR, a u oktobru 1952., mjesec dana prije smrti, Krushelnitskaya je dobila zvanje profesora. 16. novembra 1952. godine prestalo je da kuca srce velikog pevača. Sahranjena je u Lavovu na groblju Ličakov pored groba svog prijatelja i mentora Ivana Franka. U Lavovu je 1993. godine po S. Krušelnjitskoj dobila ime ulica, u kojoj je živela poslednje godine svog života. U stanu pjevačice otvoren je memorijalni muzej Salomee Krushelnytske. Danas su Lavovska opera, srednja muzička škola Lavov, muzički koledž Ternopil (gde izlazi novine Salomeja), 8-godišnja škola u selu Belaja, ulice u Kijevu, Lavovu, Ternopolju, Bučaču. nazvan po S. Krushelnytska (vidi ulicu Salomeya Krushelnytska). U Ogledalnoj dvorani Lvivskog opernog i baletnog teatra nalazi se bronzani spomenik Salome Krushelnytska. Mnoga umjetnička, muzička i kinematografska djela posvećena su životu i radu Salomee Krushelnytske. Godine 1982. u filmskom studiju A. Dovženka, režiser O. Fialko snimio je istorijski i biografski film "Povratak leptira" (prema istoimenom romanu V. Vrublevske), posvećen životu i radu Salomea Krushelnitskaya. Slika je zasnovana na stvarnim činjenicama iz života pevačice i izgrađena je kao njena sećanja. Dijelove Salome izvodi Gisela Zipola. Ulogu Salome u filmu tumačila je Elena Safonova. Osim toga, snimljeni su dokumentarni filmovi, posebno "Salome Krushelnitskaya" (režija I. Mudrak, Lvov, "Most", 1994.) "Dva života Salome" (režija A. Frolov, Kijev, "Kontakt", 1997.) , emisija iz ciklusa "Imena" (2004), dokumentarni film "Solo-mea" iz ciklusa "Igra sudbine" (reditelj V. Obraz, studio VIATEL, 2008). 18. marta 2006. na sceni Lvivskog nacionalnog akademskog pozorišta opere i baleta nazvanog po S. Krušelnickaja je bila domaćin premijere baleta Miroslava Skorika "Povratak leptira", zasnovanog na činjenicama iz života Salomeje Krušelnitske. Balet koristi muziku Đakoma Pučinija. Godine 1995. održana je premijera predstave "Salome Krushhelnytska" (autor B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) u Ternopilskom regionalnom dramskom pozorištu (sada akademsko pozorište). Od 1987. godine u Ternopolju se održava takmičenje Salomea Krushelnytska. Svake godine Lavov je domaćin međunarodnog takmičenja nazvanog po Krušelnickoj; festivali operske umetnosti postali su tradicionalni.

Joyce DiDonato je američki mecosopran i mezzosopran. Smatra se jednim od vodećih mecosopranista našeg vremena i najboljim tumačem djela Gioacchina Rossinia. Joyce DiDonato (rođena Joyce Flaherty) rođena je 13. februara 1969. godine u gradu Prair Village, Kanzas, SAD u porodici irskih korijena, bila je šesto od sedmoro djece. Njen otac je bio vođa lokalnog crkvenog hora, Džojs je pevala u njemu i sanjala da postane zvezda Brodveja. Godine 1988. upisala je Državni univerzitet Wichita, gdje je studirala vokal. Nakon Univerziteta Joyce, DiDonato je odlučila da nastavi svoje muzičko obrazovanje i 1992. godine upisala Akademiju vokalnih umjetnosti u Filadelfiji. Nakon akademije, nekoliko godina je učestvovala u programima obuke "Mladi umetnik" u raznim operskim trupama: 1995. godine - u "Santa Fe Opera", gde je stekla muzičku praksu i debitovala na velikoj sceni, ali do sada u manjim ulogama u operama "Figarova ženidba" W. A. ​​Mocarta, "Salome" R. Straussa, "Grofica Maritza" I. Kalmana; od 1996. do 1998. - u Houston Grand Opera i bio je priznat kao najbolji "umetnik početnik"; u ljeto 1997. - u Operi San Franciska na programu obuke "Merola Opera". Tokom studija i početne prakse, Joyce DiDonato učestvovala je na nekoliko poznatih vokalnih takmičenja. Godine 1996. osvojila je drugo mjesto na takmičenju Eleanor McCollum u Hjustonu i pobijedila na okružnoj audiciji takmičenja Metropolitan Opera. Godine 1997. osvojila je nagradu William Sullivan. Godine 1998. osvojila je drugo mjesto na takmičenju Placido Domingo Operalia u Hamburgu i prvo mjesto na takmičenju George London. U narednim godinama dobila je još mnogo raznih nagrada i priznanja. Joyce DiDonato započela je svoju profesionalnu karijeru 1998. godine u nekoliko regionalnih operskih kompanija u Sjedinjenim Državama, a posebno u Houston Grand Opera. A široj publici postala je poznata zahvaljujući pojavljivanju na svjetskoj televizijskoj premijeri opere Marca Adama "Mala žena". U sezoni 2000-2001. DiDonato je debitirala u Evropi, počevši odmah u La Scali kao Angelina u Rosinijevoj Pepeljugi. Sljedeće sezone proširila je svoju izloženost evropskoj publici, nastupajući u Holandskoj operi kao Hendelova Sesta „Julije Cezar“, u Pariskoj operi kao Rosina u Rosinijevom Seviljskom brijaču i u Bavarskoj državnoj operi kao Kerubino u Mazartovoj ženidbi. Figaro. te u koncertnim programima "Slava" Vivaldija sa Rikardom Mutijem i orkestrom La Scala i "San letnje noći" F. Mendelssohna u Parizu. U istoj sezoni debitirala je u SAD-u u Washington State operi kao Dorabella u Mocartovoj 'Sve žene to rade'. U ovom trenutku, Joyce DiDonato je već postala prava operna zvijezda sa svjetskom slavom, voljena od strane publike i pohvaljena od strane štampe. Njena dalja karijera samo je proširila geografiju turneje i otvorila vrata novih operskih kuća i festivala - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Kraljevsko pozorište u Madridu, Novo nacionalno pozorište u Tokiju, Bečka država Opera i dr. Joyce DiDonato je prikupila bogatu kolekciju raznih muzičkih nagrada i nagrada. Kako kažu kritičari, ovo je možda jedna od najuspješnijih i najuspješnijih karijera u modernom operskom svijetu. Pa čak ni nesreća koja se dogodila na sceni Covent Gardena 7. jula 2009. godine tokom izvođenja "Seviljski berberin", kada se Džojs DiDonato okliznula na sceni i slomila nogu, nije prekinula ovaj nastup koji je završila na štakama. , kao ni naknadni zakazani nastupi, kojima se kretala iz invalidskih kolica, na veliko oduševljenje publike. Ovaj "legendarni" događaj je snimljen na DVD-u. Joyce DiDonato je svoju sezonu 2010-2011 započela debijem na Salzburškom festivalu kao Adalgiz u Belinnijevoj Normi ​​s Editom Gruberovom kao Normom, zatim koncertnim programom na festivalu u Edinburghu. U jesen se pojavila u Berlinu kao Rosina u Seviljskom berberu i u Madridu kao Oktavijan u Rozenkavalijeru. Godina je završena još jednom nagradom, prvom od njemačke diskografske akademije "Echo Classic (ECHO Klassik)", koja je Joyce DiDonato proglasila za "Najbolju pjevačicu 2010. godine". Sljedeće dvije nagrade je dobio engleski časopis za klasičnu muziku "Gramophone", koji ju je proglasio "Najboljom umjetnicom godine" i odabrao njen CD sa Rosinijevim arijama za najbolji "Recital godine". Nastavljajući sezonu u SAD-u, nastupila je u Hjustonu, a potom i solističkim koncertom u Carnegie Hallu. Metropoliten opera dočekala ju je u dve uloge - paža Isoliera u Rosinijevom "Grofu Oriju" i kompozitorki u "Arijadni na Naksu" R. Štrausa. Sezonu je završila u Evropi gostovanjem u Baden-Badenu, Parizu, Londonu i Valensiji. Na sajtu pevačice predstavljen je bogat raspored njenih budućih nastupa, a samo na ovoj listi za prvu polovinu 2012. ima četrdesetak nastupa u Evropi i Americi. Joyce DiDonato je sada udata za talijanskog dirigenta Leonarda Vordonija s kojim žive u Kanzas Cityju, Missouri, SAD. Joyce i dalje koristi prezime svog prvog muža, za kojeg se udala odmah nakon fakulteta.

Lyubov Yurievna Kazarnovskaya - sovjetska i ruska operna pjevačica, sopran. Doktor muzičkih nauka, prof. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya rođena je 18. maja 1956. godine u Moskvi, majka, Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - filolog, nastavnik ruskog jezika i književnosti, otac, Kazarnovsky Yuri Ignatievich - rezervni general, starija sestra - Bokadorova Natalya Yuryevna - filolog, profesor francuskog jezika i književnost. Lyuba je uvijek pjevala, nakon škole odvažila se da se prijavi na Institut Gnessin - na fakultet glumaca muzičkog pozorišta, iako se spremala da postane student na fakultetu stranih jezika. Studentske godine dale su Lyubi mnogo kao glumici, ali susret s Nadeždom Matveevnom Malysheva-Vinogradovom, divnom učiteljicom, vokalistom, korepetitorom Chaliapina, učenikom samog Stanislavskog, bio je odlučujući. Pored neprocenjivih časova pevanja, Nadežda Matvejevna, udovica Puškina, književnog kritičara akademika VV Vinogradova, otkrila je Ljubi svu moć i lepotu ruskih klasika, naučila je da razume jedinstvo muzike i reči koje se kriju u njoj. Susret s Nadeždom Matveevnom konačno je odredio sudbinu mlade pjevačice. Godine 1981, sa 21 godinom, dok je još bila student Moskovskog konzervatorijuma, Ljubov Kazarnovskaja je debitovala kao Tatjana (Evgenije Onjegin Čajkovskog) na sceni Muzičkog pozorišta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Laureat Svesaveznog takmičenja imena Glinka (II nagrada). Od tada je Ljubov Kazarnovskaja u centru ruskog muzičkog života. Godine 1982. diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatorijumu, 1985. godine - postdiplomske studije u klasi vanredne profesorke Šumilove Elene Ivanovne. 1981-1986 - solista muzičkog akademskog pozorišta nazvanog po Stanislavskom i Nemiroviču-Dančenku, na repertoaru "Evgenije Onjegin" Čajkovskog, "Iolanta", "Majska noć" Rimskog-Korsakova, "Paljači" Leonkavala, "La Boheme" od Puccini. 1984. - na poziv Svetlanova, pevala je deo Fevronije u novoj produkciji Priče o nevidljivom gradu Kitežu Rimskog-Korsakova, a zatim 1985. - ulogu Tatjane (Evgenij Onjegin Čajkovskog) i Nede (Leonkavalovljeva pesma). ) u Državnom akademskom pozorištu Rusije. 1984. - Velika nagrada UNESCO-ovog takmičenja mladih izvođača (Bratislava). Laureat takmičenja Mirjam Hellin (Helsinki) - III nagrada i počasna diploma za izvođenje italijanske arije - lično od predsjedavajućeg takmičenja i legendarne švedske operske pjevačice Birgit Nilsson. 1986 - Dobitnik nagrade Lenjinovog komsomola. 1986 -1989 - Vodeći solista Državnog akademskog pozorišta. Kirov: Leonora ("Sila sudbine" od Verdija), Margarita ("Faust" od Gunoda), Donna Anna i Donna Elvira ("Don Giovanni" od Mocarta), Leonora ("Trovatore" od Verdija), Violetta ("Traviatte" Verdi), Tatjana („Evgenije Onjegin” Čajkovskog), Liza („Pikova dama” Čajkovskog), Sopran („Rekvijem” od Verdija). Bliska saradnja sa dirigentima kao što su Jansons, Temirkanov, Kolobov, Gergijev. Prvi strani trijumf - u pozorištu Covent Garden (London), u ulozi Tatjane u operi Čajkovskog "Evgenije Onjegin" (1988) 1989. - "Maestro sveta" Herbert fon Karajan poziva mladog pevača na "svoj" festival - letnji festival u Salcburgu. U avgustu 1989. - trijumfalni debi u Salcburgu (Verdijev Requiem, dirigent Ricardo Muti). Cijeli muzički svijet je zabilježio i cijenio nastup mladog soprana iz Rusije. Ova senzacionalna predstava označila je početak vrtoglave karijere, koja ju je kasnije odvela u operske kuće kao što su Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, Opera San Francisco, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Njeni partneri su Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Cappuccili, Cossotto, von Stade, Baltza. Septembar 1989. - učešće na svetskom gala koncertu na sceni Boljšoj teatra Rusije u znak podrške žrtvama zemljotresa u Jermeniji, zajedno sa Krausom, Bergonzijem, Prejem, Arhipovom. Oktobar 1989. - učešće na turneji milanske opere "La Scala" u Moskvi ("Rekvijem" G. Verdija). 1991. - Salcburg. 1992-1998 - Bliska saradnja sa Metropoliten operom. 1994-1997 - bliska saradnja sa Marijinskim teatrom i Valerijem Gergijevim. Ljubov Kazarnovskaja je 1996. uspešno debitovala na sceni pozorišta La Skala u Prokofjevovoj operi Kockar, a u februaru 1997. trijumfalno je otpevala ulogu Salome u rimskom teatru Santa Cecilia. S njom rade vodeći majstori operske umjetnosti našeg vremena - dirigenti kao što su Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, reditelji - Zefirelli, Egoyan, Wikk, Taymor, Dew ... “La Kazarnovskaya” , kako ga nazivaju italijanske štampe, na svom repertoaru ima više od pedeset partija. Nazivaju je najboljom Salomom naših dana, najboljom izvođačicom Verdijevih opera i verista, a da ne spominjemo ulogu Tatjane iz Evgenija Onjegina, njene vizit karte. Poseban uspeh donelo joj je izvođenje glavnih uloga u operama "Salome" Riharda Štrausa, "Evgenije Onjegin" Čajkovskog, "Manon Lesko" i "Toska" Pučinija, "Sila sudbine" i "Travijata" Verdija. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya stvara svoju vlastitu organizaciju u Rusiji - Lyubov Kazarnovskaya Foundation, kako bi podržala opersku umjetnost u Rusiji: ona poziva vodeće majstore vokalne umjetnosti u Rusiju na koncerte i majstorske tečajeve, kao što su Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes , Jose Cura i drugi. , osniva stipendije za pomoć mladim ruskim pjevačima. * 1998-2000 - bliska saradnja sa Boljšoj teatrom Rusije. 2000. - pjevač je pokrovitelj jedinog Dječijeg opernog teatra na svijetu nazvanog po Lyubov Kazarnovskaya (Dubna). Sa ovim pozorištem Lyubov Kazarnovskaya planira zanimljive projekte u Rusiji i inostranstvu. 2000 - predvodi kreativno koordinaciono vijeće Kulturnog centra "Unija gradova", obavljajući veliki kulturni i obrazovni rad u gradovima i regijama Rusije. 25.12.2000. - još jedna premijera u koncertnoj dvorani "Rusija" - briljantna operska predstava "Lica ljubavi", emitovana uživo za cijeli svijet. Trosatna muzička akcija, koju je prvi put u svetu predstavila vodeća operska pevačica, postala je događaj poslednje godine prošlog veka i izazvala je oduševljenje u Rusiji i inostranstvu. 2002 - Ljubov Kazarnovskaja je u centru aktivne društvene aktivnosti, izabrana je za predsednika Komisije za kulturnu i humanitarnu saradnju opština Ruske Federacije, bila je predsednica Upravnog odbora Ruskog muzičkog obrazovnog društva. Lyubov Kazarnovskaya je nagrađena diplomom prestižnog centra u Kembridžu (Engleska) kao jedan od 2000 najistaknutijih muzičara 20. veka. Kreativni život Lyubov Kazarnovskaya niz je naglih i nezaustavljivih pobjeda, otkrića, dostignuća, u odnosu na koje je epitet "prvi" u mnogočemu prikladan: *Grand Prix na UNESCO-vom vokalnom takmičenju. *Kazarnovskaya je prvi ruski sopran kojeg je Herbert fon Karajan pozvao u Salcburg. *Jedini ruski pevač koji je na svoj 200. rođendan izveo Mocartove deonice u kompozitovoj domovini u Salcburgu. *Prva i još uvijek jedina ruska pjevačica koja sa velikim uspjehom izvodi najteži dio Salome (Salome Richarda Strausa) na najvećim svjetskim operskim scenama. L. Kazarnovskaya smatra se najboljom Salomom našeg vremena. *Prvi pjevač koji je snimio (na CD) sve 103 romanse Čajkovskog. *Sa ovim diskovima i svojim brojnim koncertima u svim muzičkim centrima sveta, Ljubov Kazarnovskaja otvara zapadnoj publici muzičko stvaralaštvo ruskih kompozitora. *Prva operska pevačica u međunarodnim razmerama, koja je po svom opsegu napravila neviđenu predstavu - opera, opereta, romansa, šansona... *Prva i jedina pevačica koja je u jednoj večeri izvela dve uloge (u operi „Manon Lescaut” Puccinija) u predstavi “Portret Manon na sceni Boljšoj teatra Rusije. U posljednje vrijeme, Lyubov Kazarnovskaya, pored svojih međunarodnih aktivnosti, posvećuje mnogo vremena i energije razvoju muzičkog života u ruskim regijama. Bez sumnje, ona je najupečatljivija pojava u vokalnom i muzičkom životu Rusije, a štampa posvećena njoj je žanrovski i obimno bez presedana. Njen repertoar obuhvata više od 50 operskih delova i ogroman repertoar kamerne muzike. Omiljene uloge su joj Tatjana, Violeta, Saloma, Toska, Manon Lesko, Leonora ("Sila sudbine"), Amelija ("Maskenbal"). Odabirom programa za solo večeri, Kazarnovskaya izbjegava različit izbor čak i pobjedničkih, atraktivnih stvari, preferirajući originalne cikluse koji predstavljaju djela različitih autora. Jedinstvenost pjevačice, svjetlina interpretacije, suptilni osjećaj za stil, individualni pristup utjelovljenju najsloženijih slika u djelima različitih epoha čine njene nastupe pravim događajima u kulturnom životu. Brojni audio i video snimci ističu ogromne vokalne sposobnosti, visok stil i najveći muzički talenat ove briljantne pjevačice, koja cijelom svijetu aktivno demonstrira pravi nivo ruske kulture. Američka kompanija VAI (Video Artists International) objavila je seriju video kaseta sa učešćem ruske dive, uključujući "Veliki pevači Rusije 1901-1999" (dve kasete), "Gypsy Love" (video snimak koncerta Ljubov Kazarnovske u Velika sala Moskovskog konzervatorijuma). Diskografija Lyubov Kazarnovskaya uključuje snimke DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. Trenutno Lyubov Kazarnovskaya priprema nove programe za solističke koncerte, nove operske uloge (Karmen, Izolda, Lady Macbeth), planira brojne turneje u inostranstvu i Rusiji i glumi u filmovima. U braku sa Robertom Roscikom od 1989. godine, 1993. godine im se rodio sin Andrej. Ovih nekoliko citata samo je mali dio oduševljenih odgovora koji prate nastupe Ljubov Kazarnovske: „Njen glas je dubok i zavodljivo insinuiran... Dirljive, lijepo izvedene scene Tatjaninog pisma i njenog posljednjeg susreta s Onjeginom ne ostavljaju nikakvu sumnju u najviši nivo. umeće pevača („Metropoliten opera“, „Njujork tajms“) „Moćan, dubok, vrhunski kontrolisan sopran, ekspresivan u celom rasponu... Posebno su impresivni opseg i svetlina vokalnih karakteristika“ (Lincoln Center, solo koncert, "New York Times") "Glas Kazarnovske je fokusiran, delikatno dubok u srednjem registru i svetao u gornjem... Ona je blistava Dezdemona" (Francuska, "Le Monde de la Musique") "...Ljuba Kazarnovskaya je očarala publiku svojim senzualnim, magično zvučnim sopranom u svim registrima" ("Muenchner Merkur") "Ruska diva je tako blistava u ulozi Salome, - led je počeo da se topi na ulicama kada je Lyuba Kazarnovskaya otpevala završnu scenu od "Salome" ... "(" Cincinnati Enquirer ") Informacije i fotografije sa službene web stranice: http://www.kazarnovskaya.com Nova stranica o prekrasnom cvijeću. Iris world. Uzgoj, njega, transplantacija perunika.

Galina Pavlovna Višnevskaja (25. oktobar 1926 - 11. decembar 2012) - velika ruska, sovjetska operska pevačica (lirsko-dramski sopran). Narodni umjetnik SSSR-a. Komandant francuskog Ordena Legije časti, počasni doktor više univerziteta. Galina Pavlovna Višnevskaja rođena je 25. oktobra 1926. u Lenjingradu (danas Sankt Peterburg), ali je najveći deo detinjstva provela u Kronštatu. Doživjela je blokadu Lenjingrada, sa šesnaest godina služila je u jedinicama protivvazdušne odbrane. Njena kreativna aktivnost započela je 1944. godine kao solista Lenjingradskog pozorišta operete, a njena karijera na velikoj sceni započela je pedesetih godina. U svom prvom braku bila je udata za pomorskog mornara Georgija Višnevskog, od kojeg se razvela dva mjeseca kasnije, ali je zadržala njegovo prezime; u drugom braku - sa direktorom operetnog pozorišta Markom Iljičem Rubinom. 1955. godine, četiri dana nakon što su se upoznali, udala se po treći put za kasnije poznatog violončelistu M.L. Rostropovich, u ansamblu sa kojim je (M.L. Rostropovich - prvo kao pijanista, a kasnije i kao dirigent) nastupao na najprestižnijim koncertnim prostorima u svetu. Od 1951. do 1952., nakon što je napustila operetno pozorište, Vishnevskaya je uzimala časove pevanja kod V.N. Garina, kombinujući časove klasičnog vokala sa nastupima kao pop pevač. Godine 1952. učestvovala je na takmičenju za pripravničku grupu Boljšoj teatra, primljena je, uprkos nedostatku konzervatorskog obrazovanja, i ubrzo (prema figurativnom izrazu B. A. Pokrovskog) postala "adut u Boljšoj teatru palube", vodeći solista glavne opere u zemlji. Tokom svoje 22 godine umetničke karijere u Boljšoj teatru (od 1952. do 1974.), Galina Višnevskaja je stvorila mnoge (više od trideset!) nezaboravnih ženskih slika u ruskim i zapadnoevropskim operskim remek-delima. Sjajno debitirajući kao Tatjana u operi Evgenij Onjegin, izvela je dionice Aide i Violette (Aida i Travijata od Verdija), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san od Puccinija), Nataše Rostova („Rat i mir“ Prokofjeva), Katarina („Ukroćenje goropadnice“ Šebalina, prvi izvođač, 1957), Liza („Pikova dama“ Čajkovskog), Kupava („Snjegurica“ Rimskog-Korsakova), Marta („Careva nevesta“ Rimskog-Korsakova) Korsakova) i mnogi drugi. Višnjevskaja je učestvovala u prvim predstavama na ruskoj sceni Prokofjevljeve opere Kockar (1974, kao Polina), Poulencove monoopere Ljudski glas (1965). Godine 1966. glumila je glavnu ulogu u filmu-operi "Katerina Izmailova" D.D. Šostakoviča (režija Mihail Šapiro). Bila je prva izvođačica niza kompozicija koje joj je posvetio D.D. Šostakoviča, B. Britena i drugih istaknutih savremenih kompozitora. Pod utiskom slušanja njenog snimka nastala je poema Ane Ahmatove "Ženski glas". Tokom sovjetske ere, Galina Višnjevskaja je zajedno sa svojim suprugom, velikim violončelistom i dirigentom Mstislavom Rostropovičem, pružala neprocenjivu podršku izuzetnom ruskom piscu i aktivistu za ljudska prava Aleksandru Solženjicinu, što je postalo jedan od razloga za stalnu pažnju i pritisak od strane tajne službe SSSR-a. Godine 1974. Galina Vishnevskaya i Mstislav Rostropovič napustili su Sovjetski Savez, a 1978. su lišeni državljanstva, počasnih titula i vladinih nagrada. Ali 1990. godine, dekret Prezidijuma Vrhovnog saveta je poništen, Galina Pavlovna se vratila u Rusiju, vraćena joj je počasna titula Narodne umetnice Sovjetskog Saveza i Orden Lenjina, postala je počasni profesor na Moskovskom konzervatorijumu. . U inostranstvu, Rostropovič i Višnjevskaja živeli su u Sjedinjenim Državama, zatim u Francuskoj i Velikoj Britaniji. Galina Višnevskaja je pevala na svim važnijim scenama sveta (Kovent Garden, Metropoliten opera, Grand Opera, La Skala, Minhenska opera itd.), nastupajući sa najistaknutijim majstorima svetske muzičke i pozorišne kulture. Ulogu Marine izvela je na jedinstvenom snimku opere Boris Godunov (dirigent Herbert von Karajan, solisti Gyaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), 1989. je otpjevala istu partiju u istoimenom filmu (reditelj A. Zhulavsky , dirigent M. Rostropovič). Među snimcima nastalim u periodu prisilne emigracije su kompletna verzija opere S. Prokofjeva "Rat i mir", pet diskova sa romansama ruskih kompozitora M. Glinke, A. Dargomyzhskog, M. Musorgskog, A. Borodina i P. Čajkovski. Čitav život i rad Galine Višnevske bio je usmjeren na nastavak i veličanje najvećih ruskih operskih tradicija. Nakon početka perestrojke, 1990. godine, Galina Višnevskaja i Mstislav Rostropovič vraćeni su u državljanstvo. Početkom 1990-ih G. Višnevskaja se vratila u Rusiju i postala počasni profesor na Moskovskom konzervatorijumu. Svoj život opisala je u knjizi "Galina" (objavljena na engleskom 1984., na ruskom - 1991.). Galina Vishnevskaya je počasni doktor brojnih univerziteta, dugi niz godina radi sa kreativnom omladinom, održavajući majstorske tečajeve širom svijeta i djelujući kao član žirija velikih međunarodnih takmičenja. 2002. godine u Moskvi je otvoren Operski pjevački centar Galina Vishnevskaya, o čijem je stvaranju velika pjevačica dugo sanjala. U centru je svoje stečeno iskustvo i jedinstveno znanje prenijela na talentovane mlade pjevače kako bi mogli adekvatno predstavljati rusku opersku školu na međunarodnoj sceni. Misionarski aspekt rada Galine Višnevske ističu najveći federalni i regionalni masovni mediji, čelnici pozorišta i koncertnih organizacija, te šira javnost. Galina Vishnevskaya je nagrađena najprestižnijim svjetskim nagradama za neprocjenjiv doprinos svijetu muzike, brojnim nagradama vlada različitih zemalja: medaljom „Za odbranu Lenjingrada“ (1943.), Ordenom Lenjina (1971.), Dijamantska medalja grada Pariza (1977), Orden zasluga za otadžbinu" III stepena (1996), II stepena (2006). Galina Vishnevskaya - velika oficirka Ordena književnosti i umetnosti (Francuska, 1982), Vitez Ordena Legije časti (Francuska. 1983), počasni građanin grada Kronštata (1996).

Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) je rumunska operska pjevačica, sopran. Jedan od najpoznatijih operskih pjevača našeg vremena. Angela Georgiou (Burlacu) rođena je 7. septembra 1965. godine u gradiću Ajud u Rumuniji. Od ranog detinjstva bilo je očigledno da će postati pevačica, njena sudbina je bila muzika. Studirala je na muzičkoj školi u Bukureštu i diplomirala na Nacionalnom muzičkom univerzitetu u Bukureštu. Njen profesionalni operski debi dogodio se 1990. kao Mimi u Puccinijevom La bohème u Klužu, a iste godine je pobijedila na međunarodnom vokalnom takmičenju Hans Gabor Belvedere u Beču. Prezime Georgiou joj je ostalo od prvog muža. Angela Georgiou je imala svoj međunarodni debi 1992. godine u Kraljevskoj operi, Covent Garden, u La Bohemeu. Iste godine debitovala je u njujorškoj Metropoliten operi i Bečkoj državnoj operi. Godine 1994. u Kraljevskoj operi, Covent Garden, prvi put je otpevala deo Violette u Travijati, u ovom trenutku se dogodilo "rođenje zvezde", Angela Georgiou je počela da uživa konstantan uspeh u operskim kućama i koncertne dvorane širom sveta: u Njujorku, Londonu, Parizu, Salcburgu, Berlinu, Tokiju, Rimu, Seulu, Veneciji, Atini, Monte Karlu, Čikagu, Filadelfiji, Sao Paulu, Los Anđelesu, Lisabonu, Valensiji, Palermu, Amsterdamu, Kuali Lumpur, Cirih, Beč, Salcburg, Madrid, Barselona, ​​Prag, Montreal, Moskva, Tajpej, San Huan, Ljubljana. Godine 1994. upoznala je tenora Roberta Alagnu za kojeg se udala 1996. godine. Ceremonija vjenčanja održana je u Metropoliten operi u New Yorku. Par Alanya-Georgiou dugo je bio najsjajnija kreativna porodična zajednica na operskoj sceni, a sada su razvedeni. Svoj prvi ekskluzivni ugovor za snimanje potpisala je 1995. sa Deccom, nakon čega je izdavala nekoliko albuma godišnje, a sada ima oko 50 albuma, kako operskih tako i solo koncerata. Svi njeni CD-ovi su dobili pohvale kritike i osvojili mnoge međunarodne nagrade, uključujući nagradu časopisa Gramophone, njemačku nagradu Echo, francuski Diapason d’Or i Choc du Monde de la Musique i mnoge druge. Dva puta 2001. i 2010. godine, britanske nagrade "Classical BRIT Awards" proglasile su je za "Najbolju pjevačicu godine". Raspon uloga Angele Georgiou je veoma širok, a posebno voli opere Verdija i Puccinija. Italijanski repertoar, možda zbog relativne sličnosti rumunskog i italijanskog jezika, radi odlično, neki kritičari primjećuju da se francuska, njemačka, ruska i engleska opera slabije izvode. Najvažnije uloge Angele Gheorghiu: Bellini "Mjesečarka" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" "Lucrezia Borgia" - Lucoverezia " - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo i Julija" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mocart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Lastavica" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Trubadur - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu nastavlja aktivno da nastupa i nalazi se na vrhu operskog Olimpa. Budući angažmani uključuju razne koncerte u Evropi, Americi i Aziji, Toske i Fausta u Kraljevskoj operi, Covent Gardenu.

Joan Alston Sutherland je australska operska pjevačica i dramski koloraturni sopran. Jedna od najistaknutijih operskih pevačica 20. veka, Lučano Pavaroti nazvao je njen moćni prelepi glas "glasom veka", dok ga je Monserat Kabalje opisala kao "nebeski glas". Joan Sutherland dala je veliki doprinos oživljavanju belkanto repertoara. Dame komandant Ordena Britanskog carstva. Joan Sutherland je rođena 7. novembra 1926. godine u Sidneju, Australija, u škotskoj porodici. Njena majka je bila mecosopran i učila je Džoan da peva. Sutherlandov prvi koncertni nastup održao se 1947. u Sidneju, gdje je izvela Didonu ariju iz Purcellove Didone i Eneje. Svoj operski debi imala je 1950. godine u glavnoj ulozi u Judith u Sidneju. Godine 1951., nakon pobjede na prestižnom australskom operskom takmičenju, odlazi u London da studira na Kraljevskom muzičkom koledžu. Dobila je poziv od Kraljevske opere, Covent Garden, i tamo je debitovala 28. oktobra 1952. otpjevavši mali dio Prve dame u Mocartovoj Čarobnoj fruli, a nešto kasnije i dio Klotilde u Belinijevoj Normi, u uloga Norme bila je Marija Kalas. U decembru 1952. odigrala je svoju prvu veliku ulogu - Amelije u Verdijevom Balo in maschera, a zatim i druge uloge: Agata u Slobodnom strijelcu, Grofica u Figarovoj ženidbi, Dezdemona u Otelu, Gilda u Rigoletu, Eva u The Nirnberški majstori, Pamina u Čarobnoj fruli. Joan Sutherland se udala za australijskog dirigenta i pijanistu Richarda Boninga 16. oktobra 1954. godine, a njihov sin Adam rođen je 1956. godine. Rana obožavateljica Kirsten Flagstad, Joan je težila da se pozicionira kao wagnerijanski dramski sopran, ali njen suprug ju je postepeno uvjeravao da može s lakoćom svirati više tone i da treba naučiti repertoar belkantoa. 1957-1958 pjevala je naslovnu ulogu Alcine u istoimenoj Hendelovoj operi, Emilije iz Donicetijeve Emilije iz Liverpula i u Vancouveru kao Donna Anna u Don Giovanniju, u ovim ulogama je potpuno i jasno iskazan njen belkanto potencijal, što potvrdio je mišljenje muž. Godine 1958. u Kraljevskoj operi, nakon izvođenja arije iz Hendelovog oratorijuma "Samson", publika je ovacijama priredila više od deset minuta. Godine 1959. Sutherland je pozvana da učestvuje u produkciji "Lucia di Lammermoor" u Covent Gardenu, što je bio iskorak u njenoj karijeri pjevačice - postala je zvijezda. Sljedeće godine snimila je album Art of the Diva, koji je osvojio nagradu Grammy za najbolju klasičnu pjevačicu. Do ranih 1960-ih, Sutherland se već čvrsto etablirala kao vrhunska operna diva sa izvanrednim glasom. Nakon njenog izvođenja Alcine u venecijanskom "La Fenice", publika je počela da je naziva "La Stupenda" - Veličanstvena, a ubrzo su i sve svetske novine pokupile ovaj nadimak. Šezdesetih godina prošlog veka Saterlend je uveliko proširila svoj repertoar najboljim delovima belkanta: Violetta iz Travijate, Amina iz La Sonnambule, Elvira iz Puritanija, Beatris di Tenda iz istoimene opere, Marguerite de Valois iz Meyerbeerovih Hugenota, glavna uloga u "Semiramidi" Rosinija, Norma u "Normi", Kleopatra u "Juliju Cezaru" Hendla i dr. Godine 1966. dodala je Marie iz The Daughter of the Regiment, koja je postala jedna od njenih najpopularnijih uloga. Godine 1965. Sutherland u Australiji je predstavio tada mladog tenora Luciana Pavarottija, a ova turneja se pokazala kao prekretnica u Pavarottijevoj karijeri. Iako je bila priznata kao jedna od vodećih operskih pjevačica, imala je problem sa čistoćom dikcije i kritičari su to stalno isticali. Rani snimci Sutherlanda pokazuju da je imala kristalno čist glas i odličnu dikciju. Međutim, početkom 1960-ih, njen glas je izgubio nešto od te jasnoće, neki objašnjavajući to operacijom nosa kojoj je bila podvrgnuta 1959. godine, ali njen album Art of the Primadonna, koji je snimila nakon operacije, pokazuje kristalno čist glas i jasnoću dikcije. . Stalno se borila sa ovim problemom sa promenljivim uspehom. Tokom 1970-ih i 80-ih godina Joan Sutherland je nastavila sa aktivnim radom i, zahvaljujući svojoj vokalnoj fleksibilnosti i prefinjenoj tehnici, nastavila je da iznenađujuće dobro pjeva najteže dijelove i stalno proširuje svoj repertoar. Njen poslednji punopravni operski nastup bio je 1990. godine u Sidneju u Hugenotima, a iste godine i poslednji gala koncert, uz pratnju kolega i prijatelja u Covent Gardenu. Nakon što se povukla sa velike scene, Džoan Saterlend je započela miran život u svom domu u Švajcarskoj, relativno malo se pojavljivala u javnosti. Međutim, nije u potpunosti napustila javni život - glumila je u filmovima, napisala autobiografsku knjigu, držala majstorske tečajeve i bila je član žirija na mnogim operskim festivalima, uključujući Međunarodno natjecanje operskog pjevanja u Cardiffu. Joan Sutherland umrla je 11. oktobra 2010. godine u svom domu u Švicarskoj. Joan Sutherland u Lucia di Lammermoor Gaetana Donizettija. "Luda ​​scena"

Pauline Viardot, punim imenom Pauline Michelle Ferdinand García-Viardot (fr. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) je vodeća francuska pjevačica, mecosopran, 19. vijeka, pevačica i kompozitorka španskog porijekla. Pauline Viardot rođena je 18. jula 1821. godine u Parizu. Ćerka i učenica španskog pevača i učitelja Manuela Garsije, sestre Marije Malibran. U detinjstvu je učila umetnost sviranja klavira kod Franza Lista i planirala je da postane pijanistica, ali njene neverovatne vokalne sposobnosti odredile su njenu profesiju. Nastupala je u raznim pozorištima u Evropi i održala mnogo koncerata. Bila je poznata po ulogama Fidesa ("Prorok" od Meyerbeera), Orfeja ("Orfej i Euridika" od Glucka), Rosine ("Seviljski berberin" od Rosinija). Autorka romansi i komičnih opera na libreto Ivana Turgenjeva, njenog bliskog prijatelja. Zajedno sa suprugom, koji je prevodio Turgenjevljeva djela na francuski, promovirala je dostignuća ruske kulture. Njeno prezime je napisano u raznim oblicima. Sa svojim djevojačkim prezimenom Garcia stekla je slavu i slavu, nakon udaje neko vrijeme je koristila dvostruko prezime Garcia-Viardot, a u jednom trenutku je napustila svoje djevojačko prezime i prozvala se "Mme Viardot". Godine 1837. 16-godišnja Pauline Garcia održala je svoj prvi koncert u Briselu, a 1839. debitovala je kao Dezdemona u Rosinijevom Otelu u Londonu, postavši vrhunac sezone. Uprkos nekim nedostacima, devojčin glas je kombinovao izuzetnu tehniku ​​sa neverovatnom strašću. Godine 1840. Pauline se udala za Louisa Viardoa, kompozitora i direktora Theatre Italien u Parizu. Pošto je bio 21 godinu stariji od supruge, njen muž je počeo da se bavi njenom karijerom. Godine 1844. u glavnom gradu Ruskog carstva, gradu Sankt Peterburgu, nastupila je na istoj pozornici sa Antoniom Tamburinijem i Giovannijem Batistom Rubinijem. Viardot je imao mnogo obožavatelja. Konkretno, ruski pisac Ivan Sergejevič Turgenjev strastveno se zaljubio u pjevačicu 1843. nakon što je čuo kako nastupa u Seviljskom berberu. Godine 1845. napustio je Rusiju da bi slijedio Pauline i na kraju postao gotovo član porodice Viardot. Pisac se prema Paulininom četvero djece ponašao kao da su njegova i obožavao ju je do svoje smrti. Ona je, pak, bila kritičar njegovog rada, a njen položaj u svijetu i veze su pisca predstavljale u najboljem svjetlu. Prava priroda njihove veze i dalje je predmet rasprave. Osim toga, Pauline Viardot komunicirala je s drugim velikim ljudima, uključujući Charlesa Gounoda i Hectora Berlioza. Poznata po svojim vokalnim i dramskim sposobnostima, Viardot je inspirirala kompozitore poput Frederika Šopena, Hectora Berlioza, Camille Saint-Saensa i Giacoma Meyerbeera, autora opere Prorok, u kojoj je postala prvi izvođač Fidesa. Nikada sebe nije smatrala kompozitorom, ali je zapravo komponovala tri muzičke kolekcije i pomagala u komponovanju muzike za uloge koje su kreirane posebno za nju. Kasnije, nakon što je napustila scenu, napisala je operu pod nazivom Le dernier sorcier. Viardot je tečno govorila španski, francuski, italijanski, engleski, nemački i ruski i koristila je različite nacionalne tehnike u svom radu. Zahvaljujući svom talentu, nastupala je u najboljim koncertnim dvoranama u Evropi, uključujući i operski teatar u Sankt Peterburgu (1843-1846). Viardoova popularnost bila je tolika da ju je Žorž Sand učinila prototipom glavne junakinje romana Consuelo. Viardot je pjevala mecosopran dio u Tuba Mirum (Mocartov Requiem) na Šopenovoj sahrani 30. oktobra 1849. Igrala je naslovnu ulogu u Gluckovom Orfeju i Euridici. Godine 1863. Pauline Viardot-Garcia je napustila scenu, napustila Francusku sa svojom porodicom (njen muž je bio protivnik režima Napoleona III) i nastanila se u Baden-Badenu. Nakon pada Napoleona III, porodica Viardot vratila se u Francusku, gdje je Pauline predavala na Pariškom konzervatorijumu do smrti svog muža 1883. godine, a držala je i muzički salon na Bulevaru Saint-Germain. Među učenicima i studentima Pauline Viardot su čuvene Desiree Artaud-Padilla, Sophie Röhr-Brainin, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant i drugi. Mnogi ruski pjevači prošli su s njom odličnu vokalnu školu, uključujući F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg. 18. maja 1910. Pauline Viardot je umrla, okružena rođacima punom ljubavi. Sahranjena je na groblju Montmartre u Parizu. Ruski pesnik Aleksej Nikolajevič Pleščejev posvetio joj je svoju pesmu „Pevač“ (Viardo Garsija): Ne! Neću te zaboraviti, zanosni zvuci, Kao što neću zaboraviti prve slatke suze ljubavi! Kad sam te slušao, bol u grudima mi se ponizio, I opet sam bio spreman da vjerujem i volim! Neću je zaboraviti... Ta nadahnuta sveštenica, Pokrivena vijencem širokog lišća, Ukazala mi se... i pjevala svetu himnu, I pogled joj je gorio božanskom vatrom... Ta blijeda slika u njoj I ugleda Dezdemona, Kad se ona, sagnuvši se nad harfu zlatnu, O vrbi se pjevala pjesma... a stenjanje je prekinuo tupi preliv one stare pjesme. Koliko je duboko shvatila, proučavala Onoga koji je poznavao ljude i tajne njihovih srca; I da je veliki ustao iz groba, stavio bi svoju krunu na njeno čelo. Ponekad mi se ukazivala mlada Rosina I strastvena, kao noc njene rodne zemlje... I, slusajuci njen magijski glas, stremio sam dušom u onu plodnu zemlju, Gdje sve uho očarava, sve veseli oči, Gdje svod neba blista vječnim plavetnilom, Gdje slavuji zvižde na granama platana I sjena čempresa treperi na površini voda! I moja prsa, puna svetog zadovoljstva, Čista naslada, visoko se digla, I tjeskobne sumnje su odletjele, I moja duša bila je mirna i lagana. Kao prijatelj nakon dana bolne razdvojenosti, bio sam spreman da zagrlim cijeli svijet... Oh! Neću te zaboraviti, zanosni zvuci, Kao što neću zaboraviti prve slatke suze ljubavi!<1846>

Natalie Dessay (rođena kao Nathalie Dessaix) je francuska operna pjevačica, koloraturni sopran. Jedna od vodećih pevačica našeg vremena, na početku karijere bila je poznata po veoma visokom i transparentnom glasu, sada peva u nižem dometu. Publika ga voli zbog odličnih dramskih podataka i živog smisla za humor. Nathalie Dessay je rođena 19. aprila 1965. u Lyonu, a odrasla je u Bordou. Dok je još bila u školi, izostavila je slovo "h" iz svog imena, u čast glumice Natali Vud, a kasnije je pojednostavila pisanje svog prezimena. Desej je u mladosti maštala da postane balerina ili glumica i pohađala časove glume, ali je jednog dana, igrajući sa kolegama studentima u malo poznatoj predstavi iz 18. veka, morala da peva, izvela je Pamininu ariju iz Čarobne frule , svi su bili začuđeni, preporučeno joj je da prebaci pažnju na muziku. Natalie je upisala Državni konzervatorijum u Bordou, završila petogodišnji studij za samo godinu dana, a diplomirala sa odličnim uspehom 1985. Nakon konzervatorijuma radila je sa Nacionalnim orkestrom Kapitola u Touluzu. Godine 1989. zauzela je drugo mjesto na takmičenju New Voices koje je održao France Telecom, što joj je omogućilo da godinu dana studira na Pariskoj operskoj školi lirskih umjetnosti i tamo nastupa kao Eliza u Mocartovom Kralju pastira. U proleće 1992. otpevala je kratki deo Olimpije iz Ofenbahove „Priče o Hofmanu“ u Operi u Bastilji, partner joj je bio Hoze van Dam, produkcija je razočarala kritičare i publiku, ali je mlada pevačica dobila ovacije i bila zapažena. . Ova uloga će za nju postati orijentir, do 2001. će igrati Olimpiju u osam različitih produkcija, uključujući i debi u La Scali. Godine 1993. Natalie Dessay pobijedila je na Međunarodnom Mocart takmičenju u Bečkoj operi i ostala da studira i nastupa u Bečkoj operi. Ovdje je otpjevala ulogu Plavuše iz Mocartove Otmice iz Seralja, koja je postala još jedna od njenih najpoznatijih i najčešće izvođenih uloga. U decembru 1993. Natalie je ponuđeno da zamijeni Cheryl Studer u sada poznatoj ulozi Olimpije u Bečkoj operi. Njenu izvedbu prepoznala je publika u Beču i pohvalio Placido Domingo, te je iste godine sa ovom ulogom nastupila u Lionskoj operi. Međunarodna karijera Natalie Dessay započela je nastupima u Bečkoj operi. Devedesetih godina njena prepoznatljivost je stalno rasla i repertoar uloga se stalno širio, dobijala je brojne ponude, nastupala je u svim vodećim operskim kućama u svetu - Metropoliten operi, La Skali, Bavarskoj operi, Covent Gardenu, Bečka opera i drugi. Posebnost glumice Desej je da ona smatra da operska pevačica treba da se sastoji od 70% pozorišta i 30% muzike i da teži ne samo da peva svoje uloge, već i da ih igra dramatično, pa je svaki njen lik novo otkriće, nikad kao ostala. U sezoni 2001/2002, Dessay je počela da iskusi glasovne poteškoće i morala je otkazati svoje nastupe i recitale. Napustila je scenu i u julu 2002. operisala polipe na glasnim žicama, a već u februaru 2003. vratila se solo koncertom u Pariz i aktivno nastavila karijeru. U sezoni 2004/2005, Natalie Dessay je morala na drugu operaciju. Novi javni nastup održan je u maju 2005. u Montrealu. Povratak Natalie Dessay pratila je preorijentacija u njenom lirskom repertoaru. Izbjegava "lake" uloge bez dubine (poput Gilde u "Rigoletu") ili uloge koje više ne želi igrati (Kraljica noći ili Olimpija) u korist "tragičnijih" likova. Ova pozicija je u početku donijela ozbiljne nesuglasice sa nekim direktorima i kolegama. Danas je Natalie Dessay na vrhuncu svoje karijere i vodeći je sopran današnjice. Živi i nastupa uglavnom u SAD-u, ali stalno gostuje po Evropi. Ruski obožavatelji mogli su je vidjeti u Sankt Peterburgu 2010. i u Moskvi 2011. Početkom 2011. otpjevala je (prvi put) ulogu Kleopatre u Hendelovom Juliju Cezaru u Opéri Garnier, vratila se u Metropoliten operu sa svojom tradicionalnom " Lucia di Lammermoor", zatim se ponovo vraća u Evropu sa koncertnom verzijom "Pelléas et Mélisande" u Parizu i Londonu i koncertom u Moskvi. U neposrednim planovima pjevačice su mnogi projekti: Travijata u Beču 2011. i Metropoliten opera 2012., Kleopatra u Juliju Cezaru u Metropoliten operi 2013., Manon u Pariskoj operi i La Scala 2012., Marie („Kćerka Regiment") u Parizu 2013., a Elvira na Met 2014. Natalie Dessay je udata za bas baritona Laurenta Naouryja i imaju dvoje djece. Na operskoj sceni se vrlo retko mogu videti zajedno, za razliku od zvezdanog para Alanya-Georgiou, činjenica je da je za bariton-sopran mnogo manji repertoar nego za tenor-sopran. Zbog svog muža, Dessey je usvojila njegovu religiju - judaizam.

Rita Streich (18. decembra 1920. - 20. marta 1987.) - jedna od najcjenjenijih i najzabilježenijih njemačkih operskih pjevačica 40-60-ih godina 20. stoljeća, sopran. Rita Streich je rođena u Barnaulu, Altajski kraj, Rusija. Njen otac Bruno Štrajh, kaplar nemačke vojske, zarobljen je na frontovima Prvog svetskog rata i otrovan u Barnaul, gde je upoznao Ruskinju, buduću majku poznate pevačice Vere Aleksejeve. Vera i Bruno su 18. decembra 1920. dobili kćer Margaritu Shtreich. Ubrzo je sovjetska vlada dozvolila njemačkim ratnim zarobljenicima da se vrate kući i Bruno je zajedno s Verom i Margaritom otišao u Njemačku. Zahvaljujući svojoj majci Ruskinji, Rita Streich je dobro govorila i pevala na ruskom, što je bilo veoma korisno za njenu karijeru, au isto vreme, zbog njenog "ne čistog" nemačkog, u početku je bilo problema sa fašističkim režimom. Ritine vokalne sposobnosti otkrivene su rano, već od osnovne škole bila je vodeći izvođač na školskim koncertima, na jednom od kojih ju je zapazila i odvela na školovanje u Berlin velika njemačka operna pjevačica Erna Berger. U različitim periodima među njenim učiteljima bili su i poznati tenor Willi Domgraf-Fasbender i sopran Maria Ifogyn. Debi Rite Streich na operskoj sceni dogodio se 1943. godine u gradu Osigu (Aussig, sada Usti nad Labem, Češka) ulogom Zerbinete u operi Ariadne auf Naxos Riharda Štrausa. Godine 1946. Rita je debitovala u Berlinskoj državnoj operi, u glavnoj trupi, sa ulogom Olimpije u Pričama o Hofmanu Jacquesa Ofebacha. Nakon toga, njena scenska karijera je počela da uzleće, koja je trajala do 1974. godine. Rita Streich je ostala u Berlinskoj operi do 1952. godine, a zatim se preselila u Austriju i provela skoro dvadeset godina na sceni Bečke opere. Ovdje se udala i 1956. rodila sina. Rita Streich posedovala je sjajan koloraturni sopran i sa lakoćom je izvodila najteže delove svetskog operskog repertoara, zvali su je „Nemački slavuj“ ili „Bečki slavuj“. Tokom svoje dugogodišnje karijere, Rita Streich je nastupala i u mnogim svjetskim pozorištima - imala je ugovore sa La Scalom i bavarskim radiom u Minhenu, pjevala je u Covent Gardenu, Pariskoj operi, kao i u Rimu, Veneciji, Njujorku, Čikagu, Sanu. Francisco je putovao u Japan, Australiju i Novi Zeland, nastupao na operskim festivalima u Salzburgu, Bayreuthu i Glyndebourneu. Na njenom repertoaru bile su gotovo sve značajnije operne uloge za sopran - slovila je kao najbolja izvođačica uloga Kraljice noći u Mocartovoj "Čarobnoj fruli", Annchen u Veberovom "Slobodnom topniku" i drugih. Na repertoaru su joj, između ostalog, bila djela ruskih kompozitora, koja je izvodila na ruskom jeziku. Takođe je važila za odličnog interpretatora operetnog repertoara i narodnih pjesama i romansi. Radila je sa najboljim orkestrima i dirigentima u Evropi i snimila 65 velikih ploča. Nakon završetka karijere, Rita Streich je od 1974. godine bila profesorica na Muzičkoj akademiji u Beču, predavala je u muzičkoj školi u Esenu, držala majstorske kurseve i vodila Centar za razvoj lirske umjetnosti u Nici. Rita Streich umrla je 20. marta 1987. godine u Beču i sahranjena je na starom gradskom groblju pored oca Brune Streich i majke Vere Aleksejeve.

Cecilia Bartoli je italijanska operna pevačica, koloraturni mecosopran. Jedan od vodećih i komercijalno uspješnih operskih pjevača našeg vremena. Cecilia Bartoli je rođena 4. juna 1966. godine u Rimu. Bartolijevi roditelji su Silvana Bazzoni i Pietro Angelo Bartoli, profesionalni pevači, zaposleni u Rimskoj operi. Prva i glavna Cecilijina učiteljica vokala bila je njena majka. Sa devet godina, Cecilia se prvi put pojavila na "velikoj sceni" - pojavila se u jednoj od masovnih scena u Rimskoj operi u liku pastira u produkciji "Toske". Buduća pjevačica je kao dijete voljela ples i bavila se flamenkom, ali njeni roditelji nisu vidjeli njenu karijeru u plesu i bili su nezadovoljni hobijem svoje kćeri, insistirali su da nastavi muzičko obrazovanje. Flamenko je Bartoli dao lakoću i strast sa kojom nastupa na sceni, a njena ljubav prema ovom plesu je i danas aktuelna. Sa 17 godina, Bartoli je upisao Konzervatorij Santa Cecilia. Godine 1985. nastupala je u televizijskoj emisiji Novi talenti: pjevala je "Barcarolle" iz Ofenbahovih "Tales of Hoffmann", Rosininu ariju iz "Seviljski berberin", pa čak i duet sa baritonom Leom Nuccijem. I iako je zauzela drugo mjesto, njen nastup je odjeknuo među ljubiteljima opere. Bartoli je ubrzo nastupio na koncertu koji je organizovala Pariska opera u znak sećanja na Mariju Kalas. Nakon ovog koncerta, pažnju su na nju skrenula tri "teškaša" u svetu klasične muzike - Herbert fon Karajan, Danijel Barenbojm i Nikolaus Arnokur. Njegov profesionalni operski debi dogodio se 1987. u Areni di Verona. Sljedeće godine pjevala je ulogu Rosine u Rosinijevom Seviljskom brijaču u Kelnskoj operi i ulogu Cherubina uz Nikolausa Harnoncourta u Mocartovoj Figarovoj ženidbi u Cirihu, Švicarska. Herbert fon Karajan ju je pozvao da učestvuje na Salzburškom festivalu i sa njim izvede misu u h-molu J.S. Bacha, ali je maestrova smrt spriječila da se njeni planovi ostvare. Godine 1990. Bartoli je debitirala u Operi Bastilja ulogom Cherubina, u Hamburškoj državnoj operi kao Idamante u Mocartovom Idomeneju, a također u SAD-u na Mostly Mozart festivalu u New Yorku i potpisala ekskluzivni ugovor sa DECCA-om. Godine 1991. debitovala je u La Scali kao strana Isolier u Rosinijevom La Comte Ori, i od tada, sa 25 godina, uspostavila je reputaciju jednog od vodećih svjetskih izvođača Mocarta i Rosinija. Od tada se njena karijera ubrzano razvijala - nabrajanje najboljih pozorišta na svetu, premijera, solo koncerata, dirigenata, snimaka, festivala i nagrada Čečili Bartoli moglo bi da preraste u knjigu. Od 2005. godine Cecilia Bartoli se fokusirala na baroknu i ranu klasicističku muziku kompozitora kao što su Gluck, Vivaldi, Haydn i Salieri, a odnedavno i na muziku romantičnog doba i italijanskog belkanta. Trenutno živi sa porodicom u Monte Karlu i radi u Ciriškoj operi. Cecilija Bartoli je česta gošća u Rusiji, od 2001. godine više puta je posetila našu zemlju, a poslednja turneja je bila u septembru 2011. godine. Neki kritičari primjećuju da Cecilia Bartoli važi za jednu od najboljih mecosopranistica našeg vremena samo zato što sa ovom vrstom glasa (za razliku od soprana) ima vrlo malo konkurenata, ali njeni nastupi okupljaju pune dvorane obožavatelja, a diskovi se prodaju u milionima kopija.. Za zasluge u oblasti muzike, Cecilia Bartoli je odlikovana mnogim državnim i javnim nagradama, uključujući francuske ordene za zasluge i umetnosti i pisma i italijansko viteštvo, a takođe je i počasni član Kraljevske muzičke akademije u Londonu, Vlasnica je pet Grammy nagrada, od kojih je posljednju osvojila 2011. godine u nominaciji "Najbolja klasična vokalna izvedba" sa albumom "Sacrifice" (Sacrificium).

Sumi Cho (Jo Sumi) - korejska operna pjevačica, koloraturni sopran. Najpoznatija operska pjevačica porijeklom je iz jugoistočne Azije. Sumi Cho je rođena 22. novembra 1962. godine u Seulu, Južna Koreja. Pravo ime Sudzhon Cho (Jo Sugyeong). Njena majka je bila amaterska pevačica i pijanistica, ali nije mogla da stekne profesionalno muzičko obrazovanje zbog političke situacije u Koreji 1950-ih. Bila je odlučna da svojoj kćeri pruži dobro muzičko obrazovanje. Sumi Čo je počela da uči klavir sa 4 godine, a vokalnu sa 6 godina, čak je i kao dete ponekad morala da provede i do osam sati na časovima muzike. Sumi Cho je 1976. godine upisala Školu umjetnosti u Seulu (privatnu akademiju) "Sang Hwa", koju je diplomirala 1980. godine sa diplomama iz vokala i klavira. Od 1981-1983 nastavila je muzičko obrazovanje na Nacionalnom univerzitetu u Seulu. Dok je studirala na univerzitetu, Sumi Čo je imala svoj prvi profesionalni debi, nastupila je na nekoliko koncerata koje je organizovala korejska televizija, a pevala je i ulogu Suzane u "Figarovoj ženidbi" u Seulskoj operi. 1983. Cho je odlučio da napusti Univerzitet u Seulu i preselio se u Italiju da studira muziku na najstarijoj muzičkoj školi, Nacionalnoj akademiji Santa Cecilia u Rimu, gde je diplomirao sa odličnim uspehom. Njeni profesori italijanskog bili su Carlo Bergonzi i Gianella Borelli. Tokom studija na akademiji, Cho se često mogao čuti na koncertima u raznim italijanskim gradovima, kao i na radiju i televiziji. U to vrijeme Cho je odlučila da koristi ime "Sumi" kao svoje umjetničko ime kako bi bila razumljivija evropskoj publici. Godine 1985. diplomirala je na akademiji klavir i vokal. Nakon akademije pohađala je časove vokala kod Elisabeth Schwarzkopf i pobijedila na nekoliko vokalnih takmičenja u Seulu, Napulju, Barceloni, Pretoriji i najvažnijem 1986. godine, međunarodnom takmičenju u Veroni, na kojem su samo pobjednici drugih značajnih međunarodnih takmičenja, tj. da kažem najbolji od najboljih mladih pevača. Sumi Čo je debitovala u Evropi 1986. kao Gilda u Rigoletu u pozorištu Giuseppe Verdi u Trstu. Ova predstava privukla je pažnju Herberta fon Karajana, koji ju je pozvao da igra ulogu paža Oscar u Un ballo in maschera sa Placidom Domingom, koji je postavljen na Salzburškom festivalu 1987. godine. U narednim godinama, Sumi Cho se stalno kretala ka operskom Olimpu, neprestano proširujući geografiju svojih nastupa i mijenjajući svoj repertoar od malih uloga do velikih. Sumi Čo je 1988. debitovala u La Skali i Bavarskoj državnoj operi, 1989. - u Bečkoj državnoj operi i Metropoliten operi, 1990. - u Čikaškoj liričkoj operi i Kovent Gardenu. Sumi Cho je postala jedna od najtraženijih sopranistica našeg vremena i u tom statusu ostaje do danas. Publika je voli zbog njenog laganog, toplog, fleksibilnog glasa, kao i zbog njenog optimizma i laganog humora na sceni i u životu. Ona je lagana i slobodna na sceni, dajući svakom nastupu suptilni orijentalni obrazac. Sumi Čo je obišao sve zemlje sveta u kojima vole operu, uključujući nekoliko puta u Rusiji, poslednji put 2008. godine, kada su u duetu sa Dmitrijem Hvorostovskim otputovali u nekoliko zemalja u sklopu turneje. Ima gust radni raspored, uključujući operske predstave, koncertne programe, rad sa diskografskim kućama. Diskografija Sumi Cho trenutno ima preko 50 snimaka, uključujući deset solo albuma i diskove u krosover stilu. Najpoznatija su njena dva albuma - 1992. godine nagrađena je nagradom Gremi u nominaciji "Najbolji operski snimak" za operu R. Wagnera "Žena bez senke" sa Hildegardom Berens, Hozeom van Damom, Đulijom Varadi, Plasidom Domingom, dirigentom Georgom Šolti i album sa operom Un ballo in maschera G. Verdija, koji je dobio nagradu Nemačkog gramofona.

City Opera House (Lyric Opera) (Građanska opera/Lyric Opera) je operska kuća u Chicagu, Illinois, SAD. Gledalište pozorišta je predviđeno za 3563 mjesta, što ga čini drugim najvećim teatrom na svijetu, nakon Metropoliten opere. Pozorište je dio poslovne zgrade od 45 spratova sa dva krila od 22 sprata. Zgrada je sada u vlasništvu Liričke opere iz Čikaga. Gradsku operu su 1929. godine sagradili Graham, Anderson, Probst & White, koja je izgradila niz zgrada u centru Čikaga, glavni arhitekta je bio Alfred Shaw, glavni građevinski inženjer Magnus Gunderson (Magnus Gunderson). Zgrada se nalazi na glavnoj ulici Čikaga - Walker Drive i ima dva stila i dva lica - sa strane reke Čikago ima pogled u uzornom art deco stilu, veoma uobičajenom u ovo vreme, pogled sa ulice sa dugim nizom stubova, kao i unutrašnje tetre inspirisane su francuskim neoklasicizmom, verovatno u imitaciji pariške opere Garnije. Unutrašnji prostor i sala takođe su bogato ukrašeni, posebno se ističe "vatrena" zavesa, oslikana scenama i likovima iz raznih opera, centralno mesto zauzima grandiozni marš iz "Aide". Glavni kupac i finansijer, koji je uložio polovinu troškova izgradnje, bio je čikaški biznismen, filantrop i mecena umetnosti Samuel Insull, koji je prvobitno bio zaposlenik kompanije General Electric Thomasa Edisona i došao u Čikago da proširi posao. U roku od nekoliko godina, nova kompanija Chicago Edison (kasnije preimenovana i reorganizirana) postala je najveća gradska elektroprivredna i elektroenergetska kompanija, a posjedovala je i neke od drugih velikih gradskih kompanija. Insull je bio oženjen glumicom mnogo godina mlađom od njega, oboje su voljeli umjetnost, a on je sagradio pozorište kao poklon svojoj ženi, kojoj je uskraćen nastup u Metropoliten operi (iako je to samo glasina, jer mu žena nije bila pevač i nije težio da nastupa u operi). Ideja spajanja opere i komercijalnih i uredskih prostorija bila je ostvarivanje dodatnih prihoda u pauzama između operskih sezona. Visoka zgrada sa dva krila podsjeća na džinovsku fotelju, zbog čega se ponekad naziva i "tronom Insula" samog Samuela Insula. Međutim, velika depresija koja je počela šest dana ranije negativno se odrazila na pozorište, pozorište je bilo prazno i ​​bilo na ivici opstanka, prva operska grupa se raspala. Sam Insull je izgubio većinu svog posla, bio je krivično gonjen, skrivao se u Evropi, kasnije je oslobođen i umro u Parizu u relativnom siromaštvu. U pozorištu je 1930-ih i 40-ih godina postojalo nekoliko operskih trupa, od kojih nijedna nije dugo trajala. 1954. godine, pozorište je dala u zakup Lirska opera iz Čikaga, koja je odmah kupila zgradu 1993. godine. Lirska opera započela je obimne radove na renoviranju. Ažurirano je sve što je trebalo ažurirati, globalna rekonstrukcija je završena 1996. godine.

Marijinski teatar je pozorište opere i baleta u Sankt Peterburgu, Rusija. Otvoren 1860. godine, izvanredno rusko muzičko pozorište. Na njegovoj pozornici održavale su se premijere remek-djela Čajkovskog, Musorgskog, Rimskog-Korsakova i mnogih drugih kompozitora. Marijinski teatar dom je operskih i baletskih trupa i Simfonijskog orkestra Marijinskog teatra. Umetnički direktor i šef dirigent Valerij Gergijev. Tokom više od dva veka svoje istorije, Marijinski teatar je dao svetu mnoge velike umetnike: ovde je služio izvanredni bas, osnivač ruske operske škole Osip Petrov, veliki pevači kao što su Fjodor Šaljapin, Ivan Eršov, Medeja i Nikolaj Figner brusili su svoje veštine i dostigli vrhunce slave., Sofija Preobraženskaja. Na sceni su zablistali baletni igrači: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mihail Baryshnikov, George Balanchine započeo je svoj put u umjetnost. Pozorište je svjedočilo procvatu talenta briljantnih dekoratera kao što su Konstantin Korovin, Aleksandar Golovin, Aleksandar Benoa, Simon Virsaladze, Fedor Fedorovski. I mnoge, mnoge druge. Odavno je bilo uobičajeno da Marijinski teatar vodi svoju lozu, računajući vek od 1783. godine, kada je 12. jula izdat dekret kojim se odobrava pozorišni komitet „da upravlja spektaklima i muzikom“, a 5. oktobra Boljšoj Kameni teatar na Trgu vrteške. svečano je otvoren. Pozorište je dalo novo ime trgu - održalo se do danas kao Teatralna. Izgrađen po projektu Antonija Rinaldija, Boljšoj teatar zadivio je maštu svojom veličinom, veličanstvenom arhitekturom i scenom opremljenom najnovijom pozorišnom tehnologijom tog vremena. Na njenom otvaranju održana je opera Đovanija Paizijela Il Mondo della luna ("Lunarni svet"). Ruska trupa je ovdje nastupala naizmjenično sa italijanskom i francuskom, priređivane su dramske predstave, dogovarani su i vokalni i instrumentalni koncerti. Petersburg se gradio, njegov izgled se stalno mijenjao. Godine 1802-1803, Thomas de Thomon, briljantni arhitekta i crtač, izvršio je veliku reorganizaciju unutrašnjeg rasporeda i uređenja pozorišta, primjetno promijenio njegov izgled i proporcije. Novi, svečani i svečani izgled Boljšoj teatar postao je jedna od arhitektonskih znamenitosti glavnog grada Neve, zajedno sa Admiralitetom, berzom i Kazanskom katedralom. Međutim, u noći 1. januara 1811. godine izbio je veliki požar u Boljšoj teatru. Za dva dana u požaru je stradala bogata unutrašnja dekoracija pozorišta, a ozbiljno oštećena i fasada. Thomas de Thomon, koji je izradio projekat za obnovu svoje voljene zamisli, nije doživio njegovu implementaciju. 3. februara 1818. ponovo je otvoren Boljšoj teatar sa prologom "Apolon i Palada na severu" i baletom Šarla Dideloa "Zefir i Flora" na muziku kompozitora Katarina Kavosa. Bližimo se "zlatnom dobu" Boljšoj teatra. Na repertoaru "post-požarnog" doba su Čarobna frula, Otmica iz seralja, Mocartova Milost Tita. Rusku javnost očaravaju Pepeljuga, Semiramida, Svraka lopovska, a Rosinijevi Seviljski berberin. U maju 1824. održana je premijera Veberovog "Slobodnog topnika" - djela koje je toliko značilo za rođenje ruske romantične opere. Igraju se vodvilji Aljabjeva i Verstovskog; jedna od najomiljenijih i najrepertoarnijih opera je Ivan Susanin od Kavosa, koja je trajala do pojave Glinkine opere na istoj radnji. Legendarna figura Charlesa Dideloa povezana je sa rođenjem svjetske slave ruskog baleta. Tokom ovih godina Puškin je bio gost peterburškog Boljšoj, hvatajući pozorište u besmrtnim pesmama. Godine 1836, radi poboljšanja akustike, arhitekta Alberto Kavos - sin kompozitora i orkestra - zamenio je kupolastu tavanicu pozorišne sale ravnim, a iznad nje je postavljena umetnička radionica i sala za ukrašavanje. Alberto Kavos uklanja stubove u gledalištu koji su ometali pogled i iskrivljavali akustiku, daje dvorani uobičajeni oblik potkovice, povećava njenu dužinu i visinu, čime broj gledalaca iznosi dvije hiljade. 27. novembra 1836. godine nastavljene su predstave obnovljenog pozorišta prvom predstavom Glinkine opere Život za cara. Igrom slučaja, a možda i ne bez dobre namere, premijera Ruslana i Ljudmile, druge Glinkine opere, održana je tačno šest godina kasnije, 27. novembra 1842. godine. Ova dva datuma bila bi dovoljna da peterburški Boljšoj teatar zauvek uđe u istoriju ruske kulture. Ali, naravno, bilo je i remek-dela evropske muzike: opere Mocarta, Rosinija, Belinija, Donicetija, Verdija, Mejerbera, Gunoa, Auberta, Tomasa... Vremenom su nastupi ruske operske trupe preneti na scenu. Aleksandrinskog teatra i takozvanog cirkuskog teatra, smještenog nasuprot Boljšoj (gdje su nastavljene predstave baletske trupe, kao i italijanske opere). Kada je cirkusko pozorište izgorelo 1859. godine, na njegovom mestu je sagrađeno novo pozorište istog arhitekte Alberta Kavosa. Upravo je on dobio ime Mariinski u čast vladajuće carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II. Prva pozorišna sezona u novoj zgradi otvorena je 2. oktobra 1860. operom Život za cara Glinke pod dirigentskom palicom glavnog orkestra ruske opere Konstantina Ljadova, oca budućeg slavnog kompozitora Anatolija Ljadova. Marijinski teatar je ojačao i razvio velike tradicije prve ruske muzičke scene. Dolaskom Eduarda Napravnika 1863. godine, koji je zamenio Konstantina Ljadova na mestu glavnog orkestra, započela je najslavnija era u istoriji pozorišta. Pola veka koje je Napravnik poklonio Marijinskom teatru obeležile su premijere najznačajnijih opera u istoriji ruske muzike. Da navedemo samo neke od njih - Boris Godunov Musorgskog, Devojka iz Pskova, Majska noć, Snjeguljica Rimskog-Korsakova, Borodinov knez Igor, Devojka od Orleana, Čarobnica, Pikova dama, Jolanta » Čajkovski, «Demon » Rubinštajn, «Oresteja» Tanejev. Početkom dvadesetog veka repertoar Vagnerovog operskog pozorišta (među njima i tetralogija „Prsten Nibelungena“), „Elektra“ Riharda Štrausa, „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu“ Rimskog-Korsakova, "Hovanshchina" Musorgskog. Marius Petipa, koji je 1869. godine vodio baletnu trupu pozorišta, nastavio je tradiciju svojih prethodnika Julesa Perrota i Arthura Saint-Leona. Petipa je revnosno čuvao takve klasične izvedbe kao što su Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, podvrgavajući ih samo pažljivoj montaži. Bajadera koju je postavio prvi put je na baletsku scenu donela dah velike koreografske kompozicije, u kojoj je „ples postao kao muzika“. Sretan susret Petipe i Čajkovskog, koji je tvrdio da je „balet ista simfonija“, doveo je do rođenja Uspavane lepotice, prave muzičke i koreografske pesme. U zajednici Petipe i Leva Ivanova nastala je koreografija Orašara. Već nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero je pronašlo drugi život na sceni Marijinskog teatra - i opet u zajedničkoj koreografiji Petipa i Ivanova. Petipa je učvrstio svoju reputaciju koreografa i simfoniste postavljanjem Glazunovljevog baleta Rajmonda. Njegove inovativne ideje preuzeo je mladi Mihail Fokin, koji je u Marijinskom teatru postavio Čerepnjinov paviljon Armide, Sen-Saensovog Labuda, Šopinijanu na Šopenovu muziku, kao i balete nastale u Parizu - Šeherezadu na muziku Rimski-Korsakov, Žar ptica i Petruška Stravinskog. Marijinski teatar je više puta rekonstruisan. Godine 1885., kada je većina predstava prebačena na scenu Mariinskog prije zatvaranja Boljšoj teatra, Viktor Šreter, glavni arhitekta carskih pozorišta, dodao je trospratnu zgradu lijevom krilu zgrade za pozorište. radionice, prostorije za probe, elektrana i kotlarnica. Godine 1894. pod vodstvom Schroetera, drvene rogove su zamijenjene čeličnim i armirano-betonskim, ugrađena su bočna krila i prošireni foajei za gledaoce. Rekonstruisana je i glavna fasada koja je dobila monumentalne forme. Godine 1886. baletske predstave, koje su do tada nastavile da se postavljaju u Boljšoj Kamenoj teatru, prebačene su u Marijinski teatar. A na mjestu Bolshoy Kamenny podignuta je zgrada Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu. Vladinim dekretom od 9. novembra 1917. Marijinski teatar je proglašen Državnim pozorištem i prešao u nadležnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. Godine 1920. počinje da se zove Državno akademsko pozorište opere i baleta (GATOB), a od 1935. nosi ime S. M. Kirova. Uz klasiku prošlog veka, 20-ih i ranih 30-ih godina na pozorišnoj sceni pojavile su se i moderne opere - Ljubav za tri narandže Sergeja Prokofjeva, Wozzeck Albana Berga, Salome i Der Rosenkavalier Riharda Štrausa; rađaju se baleti koji afirmišu novi koreografski pravac popularan decenijama, takozvani dramski balet - Crveni mak Reinholda Gliera, Pariški plamen i Bahčisarajska fontana Borisa Asafjeva, Laurensija Aleksandra Krena, Romeo i Julija Sergeja. Prokofjev itd. Posljednja predratna operna premijera u Kirov teatru bila je Wagnerov Lohengrin, čija je druga izvedba završena kasno uveče 21. juna 1941. godine, ali je predstave zakazane za 24. i 27. juna zamijenio Ivan Susanin. Tokom Velikog domovinskog rata, pozorište je evakuisano u Perm, gde su održane premijere nekoliko predstava, uključujući premijeru baleta Gayane Arama Khachaturiana. Po povratku u Lenjingrad, pozorište je otvorilo sezonu 1. septembra 1944. Glinkinom operom Ivan Susanin. U 50-70-im godinama. pozorište je postavljalo poznate balete kao što su Šurale Farida Jaruljina, Spartak Arama Hačaturjana i Dvanaestorica Borisa Tiščenka u koreografiji Leonida Jakobsona, Kameni cvet Sergeja Prokofjeva i Legenda o ljubavi Arifa Melikova u koreografiji Jurija Grigoroviča, Leninga Džurija. Šostakoviča u koreografiji Igora Belskog, uz postavku novih baleta, na repertoaru pozorišta brižljivo su čuvani baletski klasici. Opere Prokofjeva, Dzeržinskog, Šaporina, Hrenjikova pojavile su se na operskom repertoaru uz Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Verdija, Bizea. Godine 1968-1970. Izvršena je generalna rekonstrukcija pozorišta prema projektu Salome Gelfer, zbog čega je lijevo krilo zgrade "rastegnuto" i dobilo današnji oblik. Važna etapa u istoriji pozorišta 80-ih godina bila je produkcija opera Čajkovskog "Evgenije Onjegin" i "Pikova dama", koju je izveo Jurij Temirkanov, koji je bio na čelu pozorišta 1976. godine. U ovim predstavama, koje su i danas sačuvane na repertoaru pozorišta, izjasnila se nova generacija umetnika. Godine 1988. Valerij Gergijev je postao glavni dirigent pozorišta. 16. januara 1992. pozorištu je vraćeno istorijsko ime - Mariinski. A 2006. godine trupa i orkestar pozorišta dobili su na raspolaganje Koncertnu dvoranu izgrađenu na inicijativu umjetničkog direktora-direktora Mariinskog teatra Valerija Gergijeva u ulici Dekabristov 37. Izvor: Mariinsky Theatre

Kraljevska opera "Kovent Garden" (Royal Opera House "Covent Garden") je pozorište u Londonu, Ujedinjeno Kraljevstvo, koje služi kao mesto održavanja operskih i baletskih predstava, matična pozornica Londonske kraljevske opere i Londonskog kraljevskog baleta. Nalazi se u oblasti Covent Garden, po kojoj je i dobio ime. U početku je u Covent Gardenu postojalo nekoliko nezavisnih trupa, uz dramske, muzičke i baletske predstave dogovarane su i cirkuske predstave. Sredinom 18. vijeka glavno mjesto na sceni pozorišta zauzimaju muzičke predstave, a od 1847. postavljaju se samo opere i baleti. Moderna zgrada pozorišta je treća po redu zgrada koja se nalazi na ovoj lokaciji. Izgrađena je 1858. godine, a radikalno je renovirana 1990-ih. Dvorana Kraljevske opere prima 2268 gledalaca i sastoji se od četiri nivoa. Širina proscenijuma je 12,2 m, visina 14,8 m. na inicijativu reditelja i impresarija Džona Riča i otvoren 7. decembra 1732. predstavom prema drami Williama Congrevea "Tako i svijet" (eng. The Way of the World). Prije nastupa, glumci su u svečanoj povorci ušli u pozorište, noseći Riča u naručju. Skoro jedan vek teatar Covent Garden bio je jedno od dva londonska dramska pozorišta, budući da je kralj Čarls II još 1660. godine dozvolio postavljanje dramskih predstava u samo dva pozorišta (drugo je bilo ništa manje poznato Drury Lane Theatre). Godine 1734. u Covent Gardenu je postavljen prvi balet, Pigmalion, s Marie Salle u glavnoj ulozi, koja je plesala, suprotno tradiciji, bez korzeta. Krajem 1734. u Covent Gardenu se počela postavljati opera – prvenstveno djela Georgea Friderica Handela, bivšeg muzičkog direktora pozorišta: njegova rana, iako u velikoj mjeri revidirana, opera Vjerni pastir (italijanski: Il pastor fido) je bila prvo je postavio na scenu, a zatim u januaru 1735. uslijedila je nova opera Ariodant i druge. Godine 1743. ovdje je izveden Hendlov oratorijum "Mesija", a kasnije je izvođenje oratorija na vjerske teme tokom Velikog posta postala tradicija u pozorištu. Ovde su prvi put postavljene opere kompozitora Tomasa Arna, kao i opere njegovog sina. 1808. prvo pozorište u Covent Gardenu je uništeno u požaru. Nova zgrada pozorišta podignuta je u prvih devet meseci 1809. godine po projektu Roberta Smorka i otvorena 18. septembra predstavom Magbeta. Uprava pozorišta podigla je cijene ulaznica kako bi nadoknadila trošak nove zgrade, ali je publika dva mjeseca ometala predstave stalnim vikanjem, pljeskom i zviždanjem, zbog čega je uprava pozorišta bila prinuđena da vrati cijene na prethodni nivo. U prvoj polovini 19. stoljeća na pozornici Covent Gardena smjenjivale su se opere, baleti, dramske predstave uz učešće istaknutih tragičara Edmunda Keana i Sarah Siddons, pantomima, pa čak i klovnerija (ovdje je nastupao poznati klovn Joseph Grimaldi). Situacija se promenila nakon što se 1846. godine, kao rezultat sukoba u Teatru Njenog Veličanstva, londonskoj operi, značajan deo njegove trupe, predvođen dirigentom Majklom Kostom, preselio u Covent Garden; sala je rekonstruisana, a 6. aprila 1847. godine pozorište je ponovo otvoreno pod nazivom Kraljevska italijanska opera sa postavkom Rosinijeve opere Semiramida. Međutim, nepunih devet godina kasnije, 5. marta 1856. godine, pozorište je izgorelo po drugi put. Treće pozorište u Covent Gardenu izgrađeno je 1857-1858. dizajnirao Edward Middleton Barry i otvoren 15. maja 1858. produkcijom Meyerbeerovih Hugenota. Tokom Prvog svetskog rata, pozorište je rekvirirano i korišćeno kao skladište. Tokom Drugog svetskog rata zgrada pozorišta je imala plesnu salu. Godine 1946. opera se vratila na zidine Kovent Gardena: 20. februara pozorište je otvoreno Uspavanom lepoticom Čajkovskog u ekstravagantnoj produkciji Olivera Mesela. Istovremeno je počelo i stvaranje operske trupe, kojoj će pozorište Covent Garden postati matična scena, 14. januara 1947. godine, Covent Garden Opera Company (buduća Kraljevska operna kuća u Londonu) ovdje je predstavila Bizetovu operu Carmen .

Moskovsko državno akademsko kamerno muzičko pozorište nazvano po B. A. Pokrovskom jedno je od najpoznatijih i najtraženijih ruskih muzičkih pozorišta širom sveta. Nalazi se u zgradi ranije poznatog kompleksa "Slavjanski bazar", gde je 1897. godine održan istorijski susret K.S. Stanislavskog i Vl.I. Ovako sam Boris Aleksandrovič Pokrovski opisuje istoriju stvaranja pozorišta u knjizi "Moj život je pozornica": "... sve se dogodilo zahvaljujući aktivnim naporima sudbine - u Moskvi su odlučili da reformišu malu operu kompanija koja obilazi Rusiju i obilato razbacuje odličan hakerski rad pod brendom operskih predstava. Zamolio sam da pomognem u reorganizaciji pozorišta. Mogao sam da pomognem pozorištu samo tako što bih im napravio predstavu. Posle neizbežne projekcije, mala šačica ostali su ljudi koji nikako nisu mogli biti pozorište, već samo kamerni ansambl.U isto vrijeme pojavila se mala opera tada mladog kompozitora Rodiona Ščedrina "Ne samo ljubav", koja je već fascinirala u partituri... i uvežbavali smo ovo malo remek-delo sa kamernim ansamblom.Predstava je odigrana na sceni Dramskog pozorišta po imenu K.S.Stanislavskog i Kamernog muzičkog pozorišta Vl.I. Kada je Pokrovski osnovao Kamerno muzičko pozorište 1972. godine, još nije imao svoje prostorije i prve predstave - "Ne samo ljubav" Rodiona Ščedrina, "Mnogo buke zbog ... srca" Tihona Hrenjikova, "Sokol od Federigo degli Alberighi" Dmitrija Bortnjanskog bili su na različitim mestima u Moskvi. I samo dvije godine kasnije, 1974. godine, pozorište je dobilo trajnu boravišnu dozvolu. Veliku ulogu u tome odigrala je podrška kompozitora T. N. Khrennikova (u to vrijeme prvog sekretara Saveza kompozitora SSSR-a) i D. D. Šostakoviča. Trupu mladog pozorišta dopunili su Gitisovci - studenti glumačkog kursa, na čelu sa B. A. Pokrovskim. Prekretnica u životu mlade pozorišne grupe - 12. septembra 1974. bila je premijera opere D. D. Šostakoviča "Nos" - nenadmašnog rediteljskog remek-dela i "vizit karte" Kamernog muzičkog teatra. Dirigent, Narodni umjetnik SSSR-a Genady Rozhdestvensky postaje muzički direktor pozorišta. Pozorište je od prvih dana postalo prava i dugi niz godina jedina laboratorija moderne opere u zemlji i ujedno pionir operskih rariteta. Niko nije mogao ni zamisliti da će mali podrum na Sokolu postati jedan od glavnih kulturnih centara ne samo u Moskvi, već iu cijelom svijetu. Da pogledaju legendarne predstave, dolazili su ljudi iz svih krajeva zemlje. Tu je Majstor stvarao remek-dela – retko izvođene klasične i moderne opere: Šostakovičev „Nos“, „Avanture grabulja“ Stravinskog, „Don Đovani, ili Kažnjeni slobodar“ i „Pozorišni direktor“ Mocarta, „Rostovska akcija“. " Mitropolita Rostovskog Dimitrija... U ovom pozorištu su prvi put izvedene opere savremenih kompozitora koji su već postali klasici - "Šinel", "Kočija", "Svadba", "Braća Karamazovi" od Holminova, „Život sa idiotom“ Šnitkea, „Grof Kaliostro“ Tariverdijeva, „Jadna Liza“ Desjatnikova, „Crveni lažov i vojnik“ Ganelina, „Labudova pesma“ Kobekina, „Jadni ljudi“ Sedeljnikova; antičke i malo poznate evropske opere - Haydnova apoteka, Britenova igra na vodi itd. Od 2010. godine pozorište ima tradiciju: svake godine na Majstorov rođendan održava se retrospektivna predstava njegovih predstava. Uprava i kreativni tim pozorišta čuvaju ime osnivača i prateći njegove ideje, koje je zaveštao u svojim brojnim knjigama i publikacijama, pažljivo i brižljivo vraćaju potomstvu nasledstvo briljantnog reditelja. I godišnji festival predstava Borisa Pokrovskog bit će potvrda tome. Recenzije publike Moskovskog kamernog muzičkog pozorišta Pokrovski: Studenti Moskovskog arhitektonskog instituta (#106 / 23. maj 2011. u 21:32) 21. maja u pozorištu smo gledali dramsku operu kompozitora Đakoma Pučinija. Odličan nastup uživo. Sve je na vrhu: scenografija, svetlo, igra, glasovi glumaca. Odavno nisam dobila takvu buru emocija od nastupa! I oni su se brinuli i plakali. Samo zbog ovakvih emotivnih šokova vrijedi ići u pozorište. Zahvaljujući takvim majstorima kao što su Julia Moiseeva (Georgetta), Nikolai Shchemlev (Michele), Leonid Kazachkov (Luigi). Zaista vjerujete u priču koju umjetnici prikazuju. Predstava je proletjela u jednom dahu, a nije bilo ni jedne dosadne scene - sve je bilo tako dobro postavljeno. Neprihvatljivo je jednom pogledati takvu predstavu. Svakako to treba ponovo vidjeti i procijeniti, kako "ući u temu", iskreno, ne ide prvi put. Tako da ću svakako ići ponovo. Veliko hvala šefu-dirigentu Vladimiru Agronskom, reditelju Igoru Merkulovu i svim umetnicima koji odvode gledaoca od svakodnevice i svakodnevice, u svet strasti, intriga i preokreta. Olga (#95 / 07. maj 2011. u 00:22) 4. maja je bila na "Čarobnoj fruli". Kada uđete u salu, čujete zvuke frule i vidite krajolik magične zemlje, odmah se javlja posebno raspoloženje, želja da se dotaknete lepog, uz sjajnu muziku, do sjajnog dela, da u potpunosti uživate. Čudno, iz nekog razloga nisam mislio da će pjevati na njemačkom. Ali kako je lepo! I nije mi trebao čak ni elektronski semafor, gdje je prikazan ruski prijevod i sve je jasno. Uvertira. Na sceni se pojavljuju svi junaci opere, sile svjetla i tame, mudri i lukavi, smiješni i veličanstveno ozbiljni. I iznad svega, Mocart. Njegov genije. Od parova heroja najviše se sjećam Pamine-Olesya Starukhina i Papageno-Andrei Tsvetkov-Tolbin. Pamina je tako živahna, nježna, puna ljubavi, sa suzama u očima kada pjeva o smrti, ali istovremeno nestašna, vesela, starija sestra, koja oprašta Papagenove podvale iz djetinjstva. Čini mi se da je komični lik mnogo teže igrati od idealnog princa. Zaista, u ovoj ulozi, glavna stvar je pronaći finu liniju, kako se ne bi pretvorili u farsu, ali istovremeno nasmijati, osvojiti publiku. Andrej Cvetkov je sjajno uspeo. Njegov junak je veselo, nemirno, razigrano dijete, ali u isto vrijeme vrlo iskreno. Kraljica noći, Tatjana Fedotova, osvojila me je svojim glasom! Bravo! Arija kraljice noći... samo bez riječi! Fabulous! Zaista mi se dopao trio dame: Aleksandra Martinova, Tatjana Vetrova i Marija Patruševa. Tako različiti, tako šarmantni, tako zvučni glasovi! Drugi sveštenik, Edem Ibraimov, me je isprva malo uplašio, tačnije, doživeo sam osećaj poštovanja, poštovanja, sveštenika ipak - strogo lice, veličanstvene geste. Ali onda sam se nasmešio: dueti sa Papagenom su toliko emotivni, da se čini da i sami glumci uživaju u ovim scenama! Šteta što nisu navedena imena glumica koje su izvele uloge dječaka. Tako čista lica, dječji otvoreni osmijesi! Kostimi su me fascinirali – posebno kostim Kraljice noći i Sarastra. Slika Sarastra je ispala tako veličanstvena! Pamina je zaista izgledala kao djevojčica pored njega. Opet, kao i nakon DSCH-a, hodala je ulicom i pjevušila melodije. U metrou nisam ništa čuo - operski zvuci bili su skriveni u svim zvucima podzemnog transporta. Sve informacije sa službene web stranice pozorišta - www.opera-pokrovsky.ru

Goldoni teatar (Teatro Goldoni) je jedna od vodećih i najstarijih opernih kuća u Veneciji, Italija. Pozorište datira iz 1622. godine, nekoliko puta je mijenjalo ime i nalazi se u istorijskom centru Venecije, nedaleko od mosta Rialto. Pozorištem upravlja i glavna je pozornica za opersku kompaniju Teatro Stabile del Veneto. Istorijski gledano, sva veća venecijanska pozorišta bila su u vlasništvu važnih patricijskih porodica, na primjer, pozorišta danas poznata kao pozorište Malibran i kazalište San Benedetto bila su u vlasništvu porodice Grimani, teatar La Fenice pripadao je porodici Venier. Zajedno s privatnim pozorištima u Veneciji, prva svjetska javna opera San Cassiano izgrađena je 1637. Porodica Vendramin posedovala je pozorište koje se sada zove Goldoni. Pozorište je izgrađeno 1622. godine i otvorila komedija Antonio Ciofo, tokom svoje istorije pozorište je mnogo puta menjalo ime, bilo je pozorište Vendramin, San Luca, San Salvatore, Apolo, dok 1875. godine nije dobilo današnje ime po dramaturg Carl Goldoni. Godine 1652. (nakon požara) i 1684. godine zgrada pozorišta je dva puta obnavljana. Tokom ovog prvog perioda svog postojanja, pozorište je uglavnom postavljalo opere, ali je u osamnaestom veku bilo domaćin uglavnom dramskih predstava. 1720-ih godina pozorište San Luca je obnovljeno i preimenovano u Teatar Apollo. Ova zgrada je opstala do danas. Vlasnici pozorišta su 1752. godine mogli da angažuju Karla Goldonija, koji se u to vreme smatrao najpoznatijim dramaturgom u Veneciji, za šefa pozorišta. Ovo je bio veliki događaj u pozorišnom životu grada i, možda, zvezdanom periodu pozorišta. Međutim, tadašnji vlasnik pozorišta i sam je nastojao da direktno učestvuje u vođenju i produkciji predstava, pa je zbog toga imao neugodan odnos i česte sporove sa angažovanim rediteljem. Carlo Goldoni je 1761. napustio pozorište i Veneciju i otišao u Pariz. U devetnaestom veku pozorište je pretrpelo mnoge rekonstrukcije i popravke, među najvažnijim rekonstrukcijama 1818. godine pod rukovodstvom arhitekte Đuzepea Borsata, 1826. godine u pozorištu je postavljena gasna rasveta, navodno prvi put u Italiji, 1833. renoviranje enterijera izvedeno je pod rukovodstvom dizajnera Francesca Banare. Godine 1875, prilikom proslave rođendana pisca, pozorište je preimenovano u Teatar Karla Goldonija. Porodica Vendramin posjedovala je pozorište do 1937. godine, kada je postalo gradsko vlasništvo. Godine 1957. pozorište je zatvoreno zbog dotrajalosti. 1979. godine, nakon velike rekonstrukcije, obnovljeno pozorište je ponovo otvorilo svoja vrata. Goldoni teatar je tipično italijansko pozorište 18. veka, četvorospratno, kapaciteta 800 ljudi, sa scenom širine 12 metara i dužine 11 metara. Trenutno se u njemu održavaju dramske predstave, operske predstave, dečije zabave i drugi događaji koje organizuje operska kompanija Teatro Stabile del Veneto.

Voronješko državno pozorište opere i baleta prešlo je dug put u svom razvoju. Septembra 1931. u Voronježu je počelo sa radom pozorište muzičke komedije, organizovano na osnovu tima zajednice profesionalnih umetnika, na čelu sa talentovanim organizatorom, rediteljem i glumcem Lazarom Arkadjevičem Lazarevim. Početkom 30-ih godina prošlog stoljeća, Voronjež je bio centar Centralne Černobilske regije, koja je uključivala gradove koji su kasnije postali regionalni centri: Kursk, Orel, Tambov, Lipetsk. Jedan od glavnih kreativnih zadataka Voronješkog teatra muzičke komedije bio je da služi radnim ljudima regije Černozem. U to vrijeme na repertoaru pozorišta nisu bile samo klasične operete, već i moderne muzičke komedije. Visok nivo izvođača doprineo je tome da su nastupi uvek imali veliki uspeh. Godine 1958. kreativni izvještaj pozorišta održan je u Moskvi. Bio je uspješan i visoko cijenjen od strane publike i muzičke zajednice glavnog grada. Tokom turneje, predsednik Saveza kompozitora SSSR-a T.N. Khrennikov predložio je da se pozorište muzičke komedije reorganizuje u Muzičko pozorište. Ovaj prijedlog podržali su Ministarstvo kulture i rukovodstvo regije Voronjež. Odluka o reorganizaciji Pozorišta muzičke komedije u Muzičko pozorište doneta je 1960. godine. Prva predstava koja je označila rođenje novog pozorišta u Voronježu bila je opera P. Čajkovskog „Evgenije Onjegin“, koju je postavio prvi šef-dirigent pozorišta V. Timofejev. Premijera je održana 25. februara 1961. godine. Ovaj datum je rođendan pozorišta. Baletska trupa na čelu sa talentovanom koreografkinjom T. Ramonovom započela je svoj put u veliku umetnost predstavom "Labudovo jezero". Šezdesetih godina u pozorištu su radili talentovani kreativni direktori, nadaleko poznati u zemlji: reditelj - Narodni umetnik Belorusije S.A. Stein, glavni koreograf - zaslužni umjetnički radnik Bjelorusije K.A. Muller, glavni umjetnik - zaslužni umjetnički radnik RSFSR V.L. Tsybin. Period kreativnog formiranja mladog tima povezan je s imenom Narodnog umjetnika RSFSR-a, laureata Državnih nagrada Anatolija Aleksejeviča Ljudmilina - odličnog dirigenta, osjetljivog učitelja i talentovanog organizatora. Stvorio je temelje klasičnog opernog i baletskog repertoara u pozorištu i više puta se obraćao djelima svojih suvremenika. Pod njegovim rukovodstvom postavljeno je više od 10 predstava, među kojima su "Aida", "Rigoletto", "Travijata" G. Verdija, "Carmen" G. Bizeta, "Tosca" i "Cio-Cio-San" G. Puccini, "Pikova dama" P. Čajkovskog, "Demon" A. Rubinštajna, "Lud Hydia" bugarskog kompozitora P. Hadžijeva, "Vatrene godine" A. Spadavekkia. Godine 1967. na mjesto glavnog dirigenta pozvan je Narodni umjetnik SSSR-a Jaroslav Antonovič Voščak. Nastavio je tradiciju A. Ljudmilina, od kojih je glavna visoka muzička kultura pozorišta. Opere Mazepa P. Čajkovskog, Il trovatore G. Verdija i Ruskinja K. Molčanova u njegovoj postavci postale su pravi pozorišni događaji, praćene ljubavlju publike i visokim uvažavanjem kritike. Pod Ya.A.Voshchakom 1968. Muzičko pozorište je preimenovano u Voronješko državno pozorište opere i baleta. 70-ih godina značajnu ulogu u kreativnom životu pozorišta imali su glavni dirigenti, zaslužni umjetnik Kazahstanske SSR I. Z. Ostrovsky i zaslužni umjetnik Ruske Federacije V. G. koreograf - zasluženi umjetnički radnik Ruske Federacije G. G. Malkhasyants, glavni umjetnik - N.I. Kotov, glavni horovođa, zaslužni umjetnik Ruske Federacije L.L. Ditko. Devedesetih je došlo novo rukovodstvo: glavni dirigent, zasluženi umjetnički radnik Ruske Federacije, Yu.P. Anisichkin, glavni režiser Počasni umjetnički radnik Ruske Federacije A.N. Zykov, glavni umjetnik, Počasni umjetnički radnik Ruske Federacije VG Kochiashvili. Više od 10 godina umjetnički direktor baleta bila je Narodna umjetnica Ruske Federacije N.G. Valitova. 1999. godine hor je predvodio laureat međunarodnih takmičenja V.K.Kushnikov. Od dana otvaranja, na pozorišnoj sceni izvedeno je više od 200 predstava, uključujući čitav popularni repertoar klasične opere i baleta. Od prvih godina svog rada, pozorište je smatralo važnim zadatkom u formiranju repertoara organskog spoja klasične tradicije sa modernim trendovima u muzičkoj i pozorišnoj umetnosti. Svesavezno priznanje prvi put su na sceni Voronježa dobile opere "Kćerka Kube" K. Listova, "Brestska tvrđava" i "Ruskinja" K. Molčanova, "Dnevnik Ane Frank" G. Frida. Produkcija opere "Brestska tvrđava" (reditelj S. Stein, dirigent G. Orlov, umjetnik V. Tsybin, horovođa V. Izhogin) dobila je širok odjek. I metropolitanska i lokalna štampa zabilježile su ne samo vokalne vještine izvođača, već i vrhunsku umjetnost, koja je omogućila stvaranje slika živih heroja. Predstava je nagrađena počasnom diplomom na Svesaveznom pozorišnom takmičenju. Pozorište radi u bliskom kontaktu sa kompozitorima iz Voronježa. Godine 1971. održana je premijera baleta "Pjesma pobjedničke ljubavi" na muziku kompozitora i dirigenta pozorišta M. Nosyrev prema djelu I. Turgenjeva. Predstava je bila visoko cenjena od strane kritike i publike i ostala je na repertoaru više od 10 godina (dirigent M. Nosyrev, koreograf D. Aripova, umetnik B. Knoblok). U saradnji sa kompozitorom G. Stavoninom, prva voronješka opera "Oleko Dundič" (1972), koju je T.N. Hrennikov nazvao "divnim događajem u muzičkom životu zemlje", i balet-simfonija "Priča o ruskoj zemlji “ (1982.) su postavljeni. Povodom 400. godišnjice Voronježa i 300. godišnjice ruske vojne flote 1986. godine, pozorište je postavilo operu G. Stavonina „Vivat, Rusija!“ Danas se na repertoaru pozorišta nalazi više od 40 naslova - ruskih i stranih klasika, dela naših savremenika. Poslednjih decenija u pozorištu su radili solisti opere i baleta, nadaleko poznati u zemlji, koji zaslužuju priznanje za svoj talenat: operski solisti, narodni umetnici Ruske Federacije E. Poimanov, S. Kadantsev, zaslužni umetnici RSFSR F. Sebar, A. Matveeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Rizvanovič, Y. Danilova (Narodna umetnica Burjatije), I. Monastirnaja, V. Jegorov, B. Erofejev, I. Denisov, I. Nepomnjaščij, G. Kolmakov; baletski solisti Narodni umjetnici Ruske Federacije N. Valitova, A. Golovan, M. Leonkina - laureat međunarodnih takmičenja baletskih igrača u Moskvi, Parizu, Varni, njeno ime je uvršteno u knjigu "Najbolji izvođači Žizele" objavljenu godine. SAD, zaslužni umjetnici Ruske Federacije L. Maslennikova, S. Kurtosmanova, V. Dragavcev. Svake godine u pozorište dolaze mladi izvođači: diplomci Voronješke akademije umjetnosti i konzervatorijuma u zemlji pridružuju se operskoj trupi, Voronješkoj koreografskoj školi - baletu, Voronješkom muzičkom koledžu Rostropovich - pozorišnom orkestru i horu. Geografija gostovanja pozorišta je široka. Umetnost stanovnika Voronježa bila je aplaudirana u Nemačkoj, Španiji, Češkoj, Poljskoj, Austriji, Japanu, Finskoj i afričkim zemljama. U Francuskoj je 1996. godine balet Trnoružica prikazan u 38 gradova, a 1997. i 1999. godine je bio na turneji u Indiji. Od 2000. godine Balet Voronježa gostovao je u Holandiji, Nemačkoj i Belgiji sa predstavama Žizel, Orašar i Uspavana lepotica. U maju 2005. godine baletska družina je učestvovala na Međunarodnom festivalu posvećenom stvaralaštvu Petra Čajkovskog, koji je održan u Njemačkoj. 2006. i 2009. godine pozorište je gostovalo u Sjedinjenim Američkim Državama i Kanadi, gde je prikazalo balete Pepeljuga S. Prokofjeva, Žizel A. Adama i Hiljadu i jednu noć F. Amirova. Operske predstave Il trovatore (dirigent Mečislav Novakovski (Poljska), reditelj A. Zikov), Othello (dirigent Yu. Anisichkin, reditelj F. Safarov), Pikova dama (dirigent Yu. Anisichkin, u režiji A. Zykova) prikazani su u Holandiji 1999. i 2001. godine. Pozorište opere i baleta Voronjež, jedino u regionu Centralnog Černozema, svoj zadatak vidi u promociji operske i baletske umetnosti u svim oblastima regiona, održavanju gostujućih predstava, stalnom širenju geografije gostovanja. Operska trupa Voronješkog državnog opernog i baletnog pozorišta Koloraturni soprani Ekaterina Gavrilova Zaslužna umjetnica Ruske Federacije Ljudmila Marčenko Elena Petričenko Laureat međunarodnog takmičenja Elena Povolyaeva Elena Seregina Kristina Panova Oksana Shaposhnikova Sopran Laureat Sveruskog takmičenja Alexandra Dobrona Kulina Gavrilova Maksimenko Narodna umjetnica Ruske Federacije Zoya Mitrofanova Irina Romanovskaya Nina Skrypnikova tinna umjetnica Ruske Federacije Alexandra Tyrzuu Laureat međunarodnog takmičenja Ljudmila Solod Natalia Tyutyuntseva Anastasia Chernovolos Mezzo - sopran Tatyana Kibalova Laureat of the International Competition Yelena Knyany Pro Yureaz Yelena Knyany International Takmičenja Dmitrij Baškirov Evgenij Belov Aleksej Ivanov Zaslužni umetnik Ruske Federacije Jurij Kraskov Zaslužni umetnik Ruske Federacije Mihail Sirov Igor Hođakov Baritoni Zaslužni umetnik Ruske Federacije Aleksandar Anikin Leonid Vorobjov Oleg Gurjev Laureat međunarodnih i sveruskih takmičenja Aleksej Gornostajevski Sergej Igor Mesešerskij Dobitnik diplome na međunarodnom takmičenju Roman Dyudin Basy Nikolaj Dyachok Zaslužni umetnik Ruske Federacije Aleksandar Nazarov Zaslužni umetnik Burjatije Mihail Turčanis Ivan Černišov Šef Operske kompanije Nadežda Kopytina Režiseri Alfred Melukha Sofija Šalagina Pomoćnik direktora, vodeći performans Culture Počasni radnik Ruska Federacija Tatjana Kolesničenko Korepetitorka dobitnica diplome na Svesaveznom takmičenju Svetlana Andreeva Victoria Maryanovskaya Anatoly Maltsev Izvor: http://theatre.vzh.ru/

Teatro Carlo Felice je glavna opera u Đenovi, Italija. Pozorište se nalazi u centru grada, u blizini Ferrari trga i simbol je grada, a ispred pozorišta je postavljen konjički spomenik Giuseppeu Garibaldiju. Odluka o izgradnji nove opere u Đenovi donesena je 1824. godine, kada je postalo jasno da postojeća gradska pozorišta ne odgovaraju potrebama grada. Novo pozorište je trebalo da stoji u istom redu i da se takmiči sa najboljim operskim kućama u Evropi. Raspisan je arhitektonski konkurs na kojem su izabrali projekat zgrade opere domaćeg arhitekte Karla Barbarina, a nešto kasnije za izgradnju pozornice i dvorane, dodatno je pozvan i čuveni Milanezac Luiđi Canonica, koji je već učestvovao u nekoliko velikih projekata - restauraciji La Scale, izgradnji pozorišta u Milanu, Kremoni, Breši itd. Za pozorište je odabrano mesto na kojem se nalazio nekadašnji dominikanski samostan i crkva San Domenico. Ovaj manastirski kompleks, još od XIII veka, poznat je po svojoj arhitektonskoj veličini i dragocenim umetničkim delima po unutrašnjem uređenju. Neki tvrde da je manastir "žrtvovan" pozorištu, ali to nije tačno. Još u doba Napoleonove "Kraljevine Italije", u manastiru su se nalazile kasarne i skladišta njegove vojske. Kompleks je bio veoma oronuo i 1821. godine, prema planu rekonstrukcije grada, potpuno je srušen, a odluka o izgradnji pozorišta doneta je 1824. godine. Prvi kamen nove zgrade položen je 19. marta 1826. godine. Svečano otvaranje održano je 7. aprila 1828. godine, iako gradnja i uređenje nisu bili sasvim završeni. Prva opera na pozorišnoj sceni bila je "Bianca and Fernando" Vincenza Belinnija. Pozorište je dobilo ime po vojvodi Karlu Felisu od Savoje, vladaru Đenove. Petospratna sala mogla je da primi oko 2500 gledalaca. U narednim godinama pozorište je više puta obnavljano, 1852. postavljena je plinska rasvjeta, 1892. električna rasvjeta. Skoro četrdeset godina, od 1853. godine, Đuzepe Verdi je provodio zime u Đenovi i više puta postavljao svoje opere u pozorištu Karlo Feliče. Godine 1892., nakon rekonstrukcije za proslavu 400. godišnjice otkrića Amerike od strane Kristofora Kolumba (Đenova osporava pravo da se smatra malom Kolumbovom domovinom), od Verdija je zatraženo da komponuje odgovarajuću operu za ovaj događaj i da je postavi u pozorište, ali je on to odbio, navodeći svoje starije godine. Pozorište Carla Felicea se stalno obnavljalo i bilo je u dobrom stanju sve do Drugog svjetskog rata. Prva šteta nanesena je 1941. godine, kada je od granatiranja savezničkih trupa uništen krov zgrade i teško oštećena jedinstvena plafonska slika dvorane. Potom su u avgustu 1943. godine, nakon što su pogođene zapaljivom bombom, izgorele bekstejdž prostorije, uništeni su scenografija i garderobe, ali vatra nije zahvatila glavnu salu, nažalost, tada je pozorište više stradalo od pljačkaša koji su krali mnogo vrednih stvari. Konačno, u septembru 1944., nakon vazdušnog napada, od pozorišta su ostali praktično samo zidovi. Pozorište, na brzinu popravljeno, nastavilo je s radom sve ovo vrijeme, a u njemu je nastupala čak i Maria Callas. Planovi za veliku restauraciju pozorišne zgrade počeli su 1946. godine. 1951. godine jedan projekat je izabran na osnovu konkursa, ali nikada nije realizovan. Pozorište je zatvoreno početkom 1960-ih zbog zapuštenosti. Godine 1963. poznatom arhitekti Carlu Scarpi povjerena je izrada projekta rekonstrukcije, ali je on odugovlačio sa radovima i projekat je bio gotov tek 1977. godine, međutim, zbog neočekivane smrti arhitekte 1978. godine, projekat je obustavljen. Sljedeći plan je usvojen 1984. godine, Aldo Rossi je izabran za glavnog arhitektu novog teatra Carlo Felice. Glavni lajtmotiv programera bila je kombinacija istorije i modernosti. Ostavljeni su zidovi starog pozorišta i fasada sa bareljefima, kao i neki elementi unutrašnje dekoracije, koji su se uspjeli uklopiti u novi interijer, međutim, pozorište je većim dijelom obnavljano od nule. 7. aprila 1987. godine položen je kamen temeljac novog pozorišta. Iza starog pozorišta, nova visoka zgrada dodata je kućnim binama, pokretnim komandama platforme, sobama za probe i svlačionicama. Sama sala se nalazi u "starom" pozorištu, a arhitekti su za cilj imali da rekonstruišu atmosferu starog pozorišnog trga, kada su se predstave održavale na ulici u centru grada. Stoga su na zidovima hola napravljeni prozori i balkoni koji imitiraju vanjske zidove zgrada, a plafon je prošaran "zvjezdanim nebom". 18. oktobra 1991. konačno se podigla zavjesa Teatra Carlo Felice, a prvi događaj u sezoni bio je Il trovatore Giuseppea Verdija. Teatro Carlo Felice jedna je od najvećih operskih kuća u Evropi, sa kapacitetom od 2000 mjesta u glavnoj sali.

Samarsko akademsko pozorište opere i baleta je muzičko pozorište u Samari, Rusija. Samarsko akademsko pozorište opere i baleta jedno je od najvećih ruskih muzičkih pozorišta. Otvorenje pozorišta održano je 1. juna 1931. operom Musorgskog Boris Godunov. Istaknuti ruski muzičari stajali su na početku toga - učenik Tanejeva i Rimskog-Korsakova, dirigent i kompozitor Anton Ejhenvald, dirigent Boljšoj teatra Arij Pazovski, poznati ruski dirigent Isidor Zak, direktor Boljšog teatra Iosif Lapicki. Takvi majstori kao što su dirigenti Savely Bergolts, Lev Ossovski, reditelj Boris Ryabikin, pjevači Aleksandar Dolsky, narodni umjetnik Ukrajinske SSR Nikolaj Poludjonny, narodni umjetnik Rusije Viktor Černomortsev, narodni umjetnik RSFSR, buduća solistkinja Boljšog teatra Natalija Špiler, Larisa Shpiler Boreiko i mnogi drugi. Baletsku trupu predvodila je Evgenija Lopukhova, solista Marijinskog teatra, učesnica legendarnih sezona Djagiljeva u Parizu. Ona je otvorila niz briljantnih peterburških koreografa koji su u različitim godinama vodili Samara balet. Balet majstori Samarskog pozorišta bili su talentovani koreograf, učenica Agripine Vaganove Natalija Danilova, legendarna peterburška balerina Alla Shelest, solista Marijinskog teatra Igor Černišev, narodni umetnik SSSR-a Nikita Dolgušin. Pozorište ubrzano dobija na repertoaru. U produkcijama 1930-ih su bili operski i baletski klasici: opere Čajkovskog, Glinke, Rimskog-Korsakova, Borodina, Dargomižskog, Rosinija, Verdija, Pučinija, baleti Čajkovskog, Minkusa, Adane. Veliku pažnju pozorište poklanja i savremenom repertoaru, u skladu sa zahtevima vremena. U predratnom periodu prvi put su u zemlji postavljene opere Stepa A. Eikhenvalda, Tanja Kreitnera, Ukroćenje goropadnice Šebalina i druge. Na njegovim plakatima nalazi se na desetine naslova, iz klasika 18. veka. („Medeja” Kerubinija, „Tajna ženidba” Cimarose) i slabo izvođena dela ruskih kompozitora 19. veka. („Servilija“ Rimskog-Korsakova, „Čarobnica“ Čajkovskog, „Elka“ Rebikova) do evropske avangarde 20. veka. (“Patuljak” fon Zemlinskog, “Vjenčanje” Stravinskog, “Arlekino” Buzonija). Posebna stranica u životu pozorišta je ko-stvaralaštvo sa savremenim domaćim autorima. Našoj sceni poverili su svoja dela istaknuti ruski kompozitori Sergej Slonimski i Andrej Ešpaj, Tihon Hrenjikov i Andrej Petrov. Svetska premijera Slonimskog opere Vizije Ivana Groznog, koju je izveo veliki muzičar 20. veka Mstislav Rostropovič u saradnji sa rediteljem izuzetnih scenskih majstora Robertom Sturuom i umetnikom Georgijem Aleksijem-Meskišvilijem, bio je značajan događaj daleko izvan kulturnog života Samare. Do početka Velikog domovinskog rata kulturna situacija u gradu se dramatično promijenila. U oktobru 1941. Državni Boljšoj teatar SSSR-a evakuisan je u Kujbišev/Samara („rezervna prestonica“). Umjetnička inicijativa prelazi na najveće majstore sovjetske operne i baletske scene. Za 1941 - 1943 Boljšoj teatar je u Samari prikazao 14 opera i baleta. Na samarskoj sceni nastupili su svjetski poznati pjevači Ivan Kozlovsky, Maxim Mihajlov, Mark Reizen, Valeria Barsova, Natalya Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya, dirigovali su Samosud, Fire, Melik-Pashaev. Do ljeta 1943. u Kujbiševu je živio i radio kolektiv Boljšoj teatra. U znak zahvalnosti za pomoć lokalnog stanovništva u ovom teškom vremenu, njeni umjetnici su nakon rata više puta dolazili na Volgu sa svojim novim djelima, kao i sa povijesnim ratnim repertoarom. 2005. godine, u znak sećanja na 60. godišnjicu pobede u Velikom otadžbinskom ratu, osoblje Boljšoj teatra Rusije priredilo je samarskoj publici novi susret sa svojom umetnošću. Turneja i koncerti (Šostakovičev balet „Sjajni potok”, opera Musorgskog „Boris Godunov”, velika simfonija pobede – Šostakovičeva Sedma simfonija, koncert duvačkog orkestra i operskih solista) doživeli su trijumfalni uspeh. Kao što je generalni direktor Boljšoj teatra Rusije A. Iksanov istakao, „Za celokupno osoblje Boljšoj teatra, ove turneje su još jedna prilika da izraze duboku zahvalnost građanima Samare na činjenici da je Boljšoj teatar pronašao drugi dom ovdje u najtežem ratnom vremenu.” Vrhunac muzičkog života Samare u 20. veku, istinski istorijski događaj, bilo je izvođenje Sedme („Lenjingradske“) simfonije Dmitrija Šostakoviča na sceni Samarske opere. Veliko delo, koje odražava tragične ratne događaje, prenoseći svu veličinu podviga sovjetskih vojnika, kompozitor je završio u decembru 1941. godine dok je bio evakuisan u Samaru, a izveo ga je Orkestar Boljšoj teatra pod upravom Samuila Samosuda 5. marta. , 1942. Pozorište živi intenzivnim životom. Rekonstrukcija se završava, nova imena se pojavljuju na plakatu, pjevači i plesači pobjeđuju na prestižnim međunarodnim i sveruskim takmičenjima, nove kreativne snage slijevaju se u trupu. Pozorišni tim može se pohvaliti koncentracijom talentiranih, bistrih kreativnih pojedinaca. Zaslužni umetnici Rusije Mihail Gubski i Vasilij Svjatkin solisti su ne samo u Samarskom teatru, već iu Boljšoj teatru Rusije i Moskovskom pozorištu Novaja opera. Anatolij Nevdakh učestvuje u predstavama Boljšoj teatra, Andrej Antonov uspešno nastupa na scenama ruskih i stranih pozorišta. Nivo operske trupe dokazuje i prisustvo u njoj velikog broja "titulanih" pjevača: 5 narodnih umjetnika, 8 zaslužnih umjetnika, 10 laureata međunarodnih i sveruskih takmičenja. U trupi je mnogo talentovanih mladih ljudi, sa kojima starija generacija umjetnika rado dijeli tajne majstorstva. Od 2008. godine baletska trupa pozorišta značajno je podigla ljestvicu. Pozorišnu ekipu predvodio je zaslužni umetnik Rusije Kiril Šmorgoner, koji je dugo krasio baletsku trupu Permskog pozorišta. K. Šmorgoner je pozvao u pozorište veliku grupu svojih učenika, diplomaca jedne od najboljih obrazovnih institucija u zemlji - Permske koreografske škole. Mladi baletni igrači Ekaterina Pervushina i Viktor Malygin postali su laureati prestižnog međunarodnog takmičenja "Arabesque", a cijela grupa samarskih plesača uspješno je nastupila na Sveruskom festivalu "Delfijske igre". Poslednjih godina u pozorištu je bilo nekoliko premijera koje su naišle na veliki odziv publike: opere „Mocart i Salijeri” Rimskog-Korsakova, „Mavra” Stravinskog, „Sluškinja” Pergolezija, „Evgenije Onjegin” od Čajkovski, „Rigoleto” Verdija, „Madama Baterflaj” Pučinija, koreografska kantata „Vjenčanje” Stravinskog, Hertelov balet „Uzaludna predostrožnost”. Pozorište u ovim predstavama aktivno sarađuje sa moskovskim majstorima iz Boljšoj teatra, Nove opere i drugih pozorišta u Rusiji. Velika pažnja se poklanja postavljanju muzičkih bajki za djecu. Na koncertnoj sceni nastupaju i operski i baletni umjetnici. Među turnejama pozorišta su Bugarska, Nemačka, Italija, Španija, Kina, ruski gradovi. Intenzivna turneja pozorišta omogućila je da se upoznaju sa najnovijim radovima i stanovnicima Samarske oblasti. Svetla stranica u životu pozorišta su festivali. Među njima su Festival klasičnog baleta Alla Shelest, međunarodni festival Basovi 21. veka, Pet večeri u Toljatiju i Samarski prolećni operski festival. Zahvaljujući festivalskim inicijativama pozorišta, samarska publika mogla je da se upozna sa umetnošću desetina najvećih majstora domaće i inostrane operske i baletske umetnosti. U kreativnim planovima pozorišta su produkcije opere "Knez Igor", baleta "Don Kihot", "Uspavana lepotica". Do 80. godišnjice pozorište planira da prikaže operu Musorgskog Boris Godunov i tako se vrati korenima u novoj fazi svog istorijskog razvoja. Na centralnom gradskom trgu uzdiže se masivna siva zgrada - prema mišljenju likovnih kritičara, "grandiozni spomenik kasnog" pilonadnog stila "kome se dodaju brutalni klasici", "živopisni primjer arhitekture 30-ih godina". Autori projekta su lenjingradski arhitekti N.A. Trocki i N.D. Katseleneggbogen, koji je pobijedio na konkursu za izgradnju Palate kulture 1935. godine. Pozorište se nalazilo u centralnom dijelu zgrade. U lijevom krilu neko vrijeme je bila regionalna biblioteka, u desnom krilu - sportska škola i umjetnički muzej. 2006. godine počela je rekonstrukcija zgrade koja je zahtijevala iseljenje sportske škole i muzeja. Do 2010. godine, jubilarne sezone pozorišta, rekonstrukcija je završena.

Sidnejsku operu bez pretjerivanja možemo nazvati jednom od najprepoznatljivijih građevina na svijetu – ko od nas nije vidio ova jedra kako se uzdižu u nebo, ili kriške narandže kako rastu direktno iz voda sidnejske luke? Otvoren 1973. godine od strane same kraljice Elizabete II, danas je ovo muzičko pozorište pravi simbol Australije. Zanimljivo je da je nekada na ovom lokalitetu na Bennelong Pointu prvo postojalo utvrđenje, a potom i tramvajsko skladište, sve dok 1958. godine nije odlučeno da se izgradi pozorište.

Istorija izgradnje

Tvorac ove izvanredne građevine moderne arhitekture bio je Danac Jorn Utzon, koji je za svoj projekat dobio najvišu nagradu u svijetu arhitekture - Pritzkerovu nagradu. Prvobitno se očekivalo da će za izgradnju pozorišta trebati oko 4 godine i da će australsku vladu koštati 7 miliona australijskih dolara. Međutim, zbog unutrašnjeg uređenja prostorija to se oteglo čak 14 godina! Shodno tome, povećana je i procjena izgradnje - do 102 miliona australskih dolara.

Opće informacije o zgradi Sidnejske opere

Zgrada Sidnejske opere prostire se na površini od 2,2 hektara. Maksimalna visina mu je 185 metara, širina 120 metara. Čuveni pozorišni krov sastoji se od 2194 sekcije i težak je preko 27 tona! Svu ovu naizgled vazdušnu konstrukciju drže čelične sajle ukupne dužine 350 km. Na vrhu "školjki" krova nalazi se milion pločica bijele i mat krem ​​boje, koje u različitom osvjetljenju stvaraju različite sheme boja.

Unutar zgrade se nalaze 4 etape. Glavna koncertna sala može istovremeno da primi 2500 ljudi, a sala Opere je predviđena za 1500 ljudi. Druge dvije sale služe za pozorišne dramske predstave. Osim toga, u zgradi se nalaze bioskopska sala i dva restorana.

Za skoro 40 godina rada Sidnejsku operu posjetilo je više od 40 miliona ljudi, što je nekoliko puta više od stanovništva cijele Australije. Godine 2007. uvršten je na UNESCO-v popis svjetske baštine.

Napomenu

• Lokacija: Bennelong Point, Sydney
• Službena web stranica: http://www.sydneyoperahouse.com
• Radno vreme: ponedeljak-subota od 9:00-19:30, nedelja od 10:00-18:00.
• Ulaznice: Ulaz u pozorište je besplatan tokom radnog vremena.