12. aprila 1938, Pariz) - ruski operski i kamerni pevač (visoki bas), u različito vreme solista Boljšoj i Mariinskog teatra, kao i Metropoliten opere, prvi narodni umetnik Republike (1918), 1918. -1921 - umjetnički direktor Marijinskog teatra. Ima reputaciju umetnika koji u svom radu kombinuje "prirodnu muzikalnost, sjajne vokalne sposobnosti, izvanredne glumačke sposobnosti". Studirao je i slikarstvo, grafiku i skulpturu. Rendered veliki uticaj u svetsku operu.
Biografija
Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je februara 1873. godine u Kazanju. Njegov otac, sitni činovnik, radio je kao arhivar u okružnom zemskom vijeću. Šaljapinovo djetinjstvo bilo je siromašno i gladno. Dobio je najnepretencioznije obrazovanje - diplomirao je (i tada s poteškoćama) u lokalnoj župnoj školi. Otac ga je uredio za činovnika, prvo u okružnom zemskom vijeću, zatim u kamatara, i na kraju - u sudsku komoru. Međutim, Chaliapin se nije izdržao ni na jednom od ovih mjesta. Osim toga, nije volio činovnički rad. Svoj poziv je otišao na potpuno drugačiji način. Komšija ga je naučio osnovama notnog zapisa. Nakon toga, Chaliapin, koji je po prirodi imao prekrasan visoki tonac, počeo je pjevati u crkvenom horu Sloboda. Bio je primećen, počeli su da ga pozivaju u druge crkve, da peva na venčanjima i sahranama, zatim su ga odveli u arhijerejski hor u Spaskom manastiru. Kada je glas počeo da se kida, pevanje je moralo da se napusti. Neko vrijeme Chaliapin je radio kao pisar u konzistoriji, a 1890. uspio je dobiti posao u operskoj trupi Semjonova-Samarinskog u Ufi (do tada mu se vratio glas, ali ne visoki, već bariton).
Jednom, kada je Chaliapin već bio poznat, u jednoj od taverni, tokom nastupa orkestra balalaike, tiho je počeo da peva solisti: „Stepa i stepa svuda okolo...“ A onda, sa obližnjeg stola, neki gospodin mu je dao primedbu. Kao rezultat toga, oboje su doživjeli neugodnost. Stranac je odmah upitan kome je dao primedbu. Chaliapin nije bio ništa manje posramljen, jer su ga prvi put u životu zamolili da prestane da pjeva.
Kao pjevač, bio je praktično samouk. Ali slučaj ga je spojio sa poznatim učiteljem, učiteljem pjevanja, bivšim umjetnikom carskih pozorišta Usatov. To se dogodilo u Tiflisu, gde je Šaljapin boravio tokom svojih lutanja u potrazi za poslom. Kako se kasnije prisjetio sam pjevač, Usatov je započeo audiciju riječima: „Pa, šta? Hajde da vrištimo." Šaljapin je pevao, profesor ga je pratio. Najzad, ne mogavši da izdrži, Šaljapin je upitao: „Šta? Mogu li naučiti pjevati?" Usatov je odgovorio: „Mora! Ostani ovdje, uči od mene. Neću uzeti novac od tebe." „Tada sam bio otrcan i prljav, imao sam jednu košulju, koju sam oprao u Kuri“, piše pevač u svojim memoarima. Ubrzo ga je Usatov opskrbio posteljinom i nešto odjeće.
Na istom mestu, septembra 1893. godine, prvi nastup Šaljapina održan je na sceni Tifliske opere. Godinu dana kasnije otpevao je ceo repertoar namenjen njegovom glasu. U Tiflisu mu je stiglo priznanje, međutim, tada je još uvijek bilo prilično lokalno. Međutim, operska zajednica u glavnom gradu već je znala za talentovanog basa.
Šaljapin je 5. aprila 1895. debitovao u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, a 1896. u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi Savva Mamontov, gde su se već u potpunosti razotkrili pevačev muzički i glumački talenat. U predstavama Opere Mamut, koje su se igrale prvo na sajmu u Nižnjem Novgorodu, a zatim u Moskvi, Šaljapin je pevao svoje najbolje delove. Šaljapinov debi u Moskvi dogodio se krajem septembra 1896. Izveo je deo Susanina u Glinkinoj operi. Štampa je odmah primijetila njegov izuzetan talenat. Nekoliko dana kasnije izveo je ulogu Mefistofela u Faustu i postigao zadivljujući uspjeh. Dva mjeseca kasnije, njegovo ime je već bilo na usnama svih moskovskih pozorišta. Ali prava slava stigla je do Šaljapina krajem godine, kada je Mamontov postavio predstavu Rimskog-Korsakova „Pskovska deva“. Chaliapin je ovdje prvi put nastupio kao Ivan Grozni.
Godine 1899. pozvan je u Boljšoj teatar s pravom izbora i postavljanja predstava. Njegovo prvo pojavljivanje na sceni Boljšoj dočekano je fantastičnim ovacijama. To se pretvorilo u solidan trijumf, kakav, prema tvrdnjama savremenika, zidovi ovog pozorišta odavno nisu videli. Kritičari su pisali da je pojava Šaljapina od velike važnosti, jer simbolizira završetak dugog i složenog procesa stvaranja ruske nacionalne opere. I zaista je bilo tako. Sa pojavom Šaljapina, repertoar pozorišta je počeo da se obnavlja operama ruskih kompozitora, koje je Šaljapin uvek smatrao remek-delima svetske muzičke klasike. Ljubav prema ruskoj operi i kamernoj muzici bila je pevačev kreativni kredo. Na repertoaru su bila ona djela u kojima je Chaliapin postigao najveći uspjeh. Godine 1901. na Boljšoj su postavljeni Boris Godunov, Pskovska deva, Mocart i Salijeri - sve one stvari koje je zvanična scena ranije arogantno odbacivala. Nakon što je Chaliapin bljesnuo u njima, činilo se da su već priznati klasici, ni na koji način inferiorni od europskih opernih remek-djela.
U to vrijeme je već bio megazvijezda. Jednom je Šaljapin vozio taksi, koji je cijelim putem bio pijan i urlao pjesme. "O cemu pricas?" upita Chaliapin. „Ali ja uvek pevam kad sam pijan“, odgovorio je vozač. „Pogledaj se“, rekao je Šaljapin, „ali kad sam pijan, Vlasov mi peva. Stepan Grigorijevič Vlasov bio je solista Boljšoj teatra i često nazivan Chaliapin ...
Od 1899. godine ponovo je u službi Carske ruske opere u Moskvi (Boljšoj teatar), gde je postigao ogroman uspeh. Bio je veoma cijenjen u Milanu, gdje je nastupio u La Scali u naslovnoj ulozi Mefistofela.
Tokom revolucije 1905. pridružio se naprednjačkim krugovima, donirao honorare od svojih nastupa revolucionarima.
Od 1914. nastupa u privatnim operskim predstavama S. I. Zimina (Moskva), A. R. Aksarina (Petrograd).
Od 1918. - umjetnički direktor Marijinskog teatra. Dobio je zvanje Narodnog umetnika Republike.
Godine 1927. Šaljapin je prihod od jednog od koncerata poklonio djeci emigranata, što je protumačeno i predstavljeno kao podrška belogardejcima. Godine 1928. dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a oduzeto mu je zvanje narodnog umjetnika i pravo na povratak u SSSR.
Krajem ljeta 1932. igrao je glavnu ulogu u filmu Don Kihot austrijskog režisera Georga Pabsta.
U proljeće 1937. godine dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. aprila 1938. umire na rukama svoje supruge. Sahranjen je na groblju Batignolles u Parizu.
1956. Centralni komitet KPSS i Vrhovni sovjet RSFSR-a razmatrali su "predloge da se F. I. Chaliapin posthumno vrati zvanje Narodnog umetnika Republike", ali oni nisu prihvaćeni. Uredbu iz 1928. Vijeće ministara RSFSR je ukinulo tek 10. juna 1991. godine.
Fjodor Ivanovič Šaljapin(1873-1938), ruski pevač (bas), narodni umetnik Republike (1918). Većina partija je prvi put izvedena na sceni Moskovske privatne ruske opere (1896-99), pjevao je u Boljšoj i Marijinskom teatru. Predstavnik ruske realističke scenske umjetnosti. Stvorio je galeriju raznolikih slika, otkrivajući složeni unutrašnji svijet heroja.Među najboljim delima Šaljapina su Boris (Boris Godunov kompozitora Modesta Petroviča Musorgskog), Mefistofeles (Faust Šarla Gunoa i Mefistofeles Arriga Boita), kao i Melnik (Sirena Aleksandra Sergejeviča Dargomižskog), Ivan Grozni (Pskovitjanka) N. A. Rimski-Korsakov), Susanin (Ivan Susanin od Mihaila Ivanoviča Glinke). Kamerni pevač (ruske narodne pesme, romanse), reditelj, umetnik. Od 1922. u inostranstvu. 1984. godine, Šaljapinov pepeo je prenet iz Pariza u Moskvu."Prorok" - reči Puškina, muzika Rimskog-Korosakova Fjodor Šaljapin rođen je 13. februara (1. februara po starom stilu) 1873. godine u Kazanju u ulici Rybnoryadskaya (Puškina), u porodici seljaka iz Vjatke. Na ul. Kuibyshev, nekadašnja Rybnoryadskaya, nalazi se kuća broj 14, u čijem je dvorištu rođen veliki pjevač i umjetnik. Ovo podsjeća na spomen-ploču.Šaljapinov otac je služio u zemskom vijeću, njegova majka je obavljala težak svakodnevni posao. Fedju su rano poslali da uči zanat kod obućara, a zatim kod tokara. Konačno, Šaljapini su uspeli da ubace Feđu u 6. gradsku četvorogodišnju školu. Diplomirao je sa pohvalnom diplomom. Šaljapinova ćerka Irina se priseća kako joj je otac Fjodor Ivanovič rekao: „Jednom je moj otac došao pijan i iz nepoznatog razloga me žestoko bičevao. Otrčao sam u polje do jezera Kaban, legao na zemlju i gorko zaplakao, a onda sam hteo da pevam, pevao sam, bilo mi je lakše na srcu, a kada sam prestao da pričam, učinilo mi se da pesma još uvek stoji živ .., leti. Belokopytov V., Shevchenko N. Ulice Kazana su nazvane po njima. - Kazan: Tatarska izdavačka kuća, 1977, str. 340. Fjodor Šaljapin je legendarni pjevač (bas). Imao je moćan, fleksibilan glas bogat nijansama boja, ogroman dramski talenat. Pevao je u Moskovskoj privatnoj operi, Marijinskom i Boljšoj teatru. Od 1922. nastupa samo u inostranstvu.Više: „Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je u Kazanju, u siromašnoj porodici seljaka iz sela Syrcovo, Vjatska gubernija, Ivana Jakovljeviča Šaljapina. Majka - Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rođena Prozorova) bila je iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Već u djetinjstvu, Fedor je pokazao prekrasan glas (visoki), a često je pjevao zajedno sa svojom majkom, "podešavajući svoj glas". Od devete godine pevao je u crkvenim horovima, pokušavao da nauči da svira violinu, mnogo čitao, ali je bio primoran da radi kao šegrt obućar, tokar, stolar, knjigovezac, prepisivač. Sa dvanaest godina učestvovao je u predstavama trupe koja je gostovala u Kazanju kao statista. Njegov visoki bas, koji je dala priroda, baršunasto mekog tona, zvučao je punokrvno, snažno i imao je najbogatiju paletu vokalnih intonacija. Njegov repertoar obuhvatao je do 400 pesama, romansi i drugih žanrova kamerne vokalne muzike. Među remek-djelima scenske umjetnosti su "Bloch", "Zaboravljeni", "Trepak" Musorgskog, "Noćna smotra" Glinke, "Prorok" Rimskog-Korsakova, "Dva grenadira" Roberta Šumana, "Dvojnik" Franca Šuberta. , kao i ruske narodne pesme „Zbogom, radosti“, „Ne govore Maši da ide dalje od reke“, „Zbog ostrva na štapu“. Samin D.K. Najpoznatiji emigranti Rusije. - M.: Veče, 2000, str. 160. Više: Porodica Chaliapin živjela je u siromaštvu. Stoga je Fedya rano poslat da nauči zanat od obućara, a zatim od tokara. Konačno, Šaljapin je uspeo da svog sina upiše u 6. gradsku školu. Ovdje je Fedor upoznao divnog učitelja N. V. Bashmakova, velikog ljubitelja pjevanja. Strast za umjetnošću se rano ispoljila kod dječaka. Otac je sinu kupio violinu na buvljoj pijaci za dvije rublje, a on je samostalno naučio da povlači gudalo, učeći osnove muzičke pismenosti. Jednom je regent Ščerbicki, Šaljapinov komšija u Sukonoj slobodi, gde je porodica tada živela, doveo dečaka u crkvu velikomučenice Barbare, i zajedno su otpevali bdenije u basovima i visokim tonima, a zatim i misu. Od tada je Chaliapin počeo stalno pjevati u crkvenom horu, zarađujući i pjevajući na vjenčanjima, sahranama i molitvama.
Biografija pjevača Fjodora Šaljapina
Talentovani i poznati ruski pjevač i dramski glumac Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. februara 1873. godine u porodici jednostavnog seljaka iz Vjatke, rodom iz sela Syrtsovo, Ivana Jakovljeviča Šaljapina. Prilično rano, mali Fedya je počeo da uči zanat od obućara, a nešto kasnije i od tokara. Ubrzo nakon savladavanja ovih zanata upisao je gradsku četverogodišnju školu, nakon čega je dobio hvalevrijednu diplomu. Općenito, Fjodor Chaliapin se nije plašio nikakvog posla, tokom svog života okušao se u mnogim zanimanjima, služio je i kao pisar, i utovarivač, i pjevač u zboru, pa čak i lutao.
Vrlo rano, pjevački talenat mladog Chaliapina bio je očigledan, već je u djetinjstvu imao prekrasan visoki glas i volio je pjevati zajedno sa svojom majkom, spajajući svoje glasove. Regent crkvenog hora odmah je cenio njegov prirodni muzički talenat i naučio je Šaljapina da peva iz muzike. Fjodor Šaljapin je pokušao sam da nauči da svira violinu.
O djelu F. I. Chaliapina
Još u mladosti bio je angažovan u zabavnom horu, koji je u to vrijeme uključivao pisca Maksima Gorkog, ali do njihovog poznanstva tada nije došlo. Zanimljivo, kada je upisan u hor, Gorki je odmah primljen, ali Šaljapin nije. Šaljapin je Gorkog upoznao nešto kasnije, 1900. godine u Nižnjem Novgorodu, gde su postali prijatelji do kraja života.
Fjodor Šaljapin se prvi put pojavio u pozorištu 1883. godine, na visokoj premijeri P. P. Sukonjina pod nazivom "Rusko venčanje". Ova okolnost radikalno je promijenila Chaliapinu sudbinu, toliko se zaljubio u pozorište da je pokušavao da uđe u gotovo svaku predstavu. Osim toga, u to vrijeme na sceni pozorišta su igrali pravi profesionalci, iskreni zaljubljenici u svoj rad, pa uopće ne čudi što se desetogodišnji dječak toliko zainteresirao za pozorište.
Nakon što je 1886. godine posjetio operu M. I. Glinke, mladi Fjodor Šaljapin je bio toliko impresioniran da se ubrzo odlučio i odlučio da postane umjetnik.
U to vrijeme, Fedor je studirao u školi Arsk i dobio specijalitet stolara, ali ubrzo se Chaliapinova majka ozbiljno razboljela i bila joj je potrebna njega, zbog čega se Fedor Chaliapin vratio u Kazanj. Ovdje su održani njegovi prvi koncerti kao pjevač i umjetnik na kazanskoj pozornici. Njegov prvi rad u pozorištu bio je rad statista, ali je već 1889. otpevao solo deo na premijeri Pikove dame.
Kasnije je Fedor Chaliapin već izvodio uloge, govoreći na sceni Moskovske privatne ruske opere, osim toga, pjevao je u Boljšoj i Marijinskom teatru. Najuspješnije zabave koje je Fjodor Šaljapin izvodio u svom stvaralačkom životu su partija Mefistofela iz Fausta Šarla Gunoda, partija Borisa iz Borisa Godunova M. P. Musorgskog, zabava mlinara iz Sirene A. S. Dargomižskog, partija Ivana Groznog iz N. A. „Pskovitjanka” Rimskog-Korsakova, Suzaninova partija iz „Ivan Susanin” M. I. Glinke i neke druge partije. Treba napomenuti da se pjevačev glas odlikovao jedinstvenom ljepotom tembra.
Općenito, repertoar Fjodora Šaljapina bio je širok i raznolik, uključivao je oko 400 romansi, pjesama i različitih verzija kamerne vokalne muzike. Danas su mnogi predstavnici starije generacije upoznati i upoznati s takvim ruskim narodnim pjesmama koje izvodi F. I. Chaliapin kao što su "Zbogom, radosti", "Zbog ostrva do štapa", "Ne naređuju Maši da ide dalje od rijeke" i drugi.
Veliki pjevač Chaliapin bio je poznat mnogim ljubiteljima umjetnosti u inostranstvu. Blistao je i izazvao iskreno oduševljenje publike u milanskoj Skali, aplaudirali su mu ljubitelji opere u Rimu, Monte Karlu, Berlinu, Njujorku, Parizu. Krajem Oktobarske revolucije, F. I. Chaliapin je postavljen za šefa umjetničkog odjela Marijinskog teatra u Moskvi.
Fjodor Šaljapin je u svim vremenima smatran, pre svega, ruskim kamernim pevačem, jer je ruska pesma oduvek ostala njegov omiljeni žanr. Istovremeno, njegov višestruki talenat i talenat ispoljio se u nekim samostalnim rediteljskim radovima, među kojima su čuvene opere M. P. Musorgskog "Don Kihot" i "Hovanščina", kao i filmske uloge u filmovima "Ivan Grozni" i "Don Kihot". Fjodor Šaljapin je tokom svog života pokušao da stvori dela skulpture, slikarstva i grafike, a ostavio je nasleđe u književnosti u vidu memoara.
Nažalost, do našeg vremena sačuvano je samo nekoliko gramofonskih snimaka pevača veoma lošeg kvaliteta, tako da neke detalje o njegovom stvaralačkom i ličnom životu možete saznati samo na osnovu memoara njegovih savremenika. Većina njih bilježi pjevačevu odličnu dikciju, njegov glas koji se brzo mijenja, koji se čuo i na najudaljenijim mjestima sa bine. Naravno, Fjodor Šaljapin je zaslužio tako glasnu popularnost ne samo kao pjevač, već i kao talentirani umjetnik, vješt majstor prerušavanja i umjetničkog izražavanja. Takođe je dobro slikao uljanim bojama na platnu i vajao, u svojim radovima pokazao je zadivljujuće književne sposobnosti i izuzetan oštar prirodni um, kao i prekrasan smisao za humor i zapažanje.
Njegov izgled je više pogodovao izvođenju dramskih uloga, Chaliapin je bio prilično visok, s izraženim crtama lica i prodornim pogledom, zahvaljujući čemu je ostavio neizbrisiv utisak na gledatelja. Uprkos činjenici da u običnom životu glas Fjodora Chaliapina nije bio jako glasan, govoreći na sceni, njegovo glasno pjevanje imalo je zapanjujući učinak na publiku. Otpevao je svaku notu, birajući najtačnije i najiskrenije intonacije za svaku reč u pesmi, i tako na sceni uvek izgledao autentično.
Lični život Fjodora Šaljapina
Prva Chaliapinova supruga bila je Iola Tornaghi, italijanska glumica koja je rođena u blizini Milana, u gradiću Monca. Upoznali su se u gradu Nižnji Novgorod, a venčanje je održano tamo 1896. U braku Šaljapina i Tornage rođeno je šestoro dece, tri dečaka - Fedor, Igor, koji je preminuo sa četiri godine, i Boris, kao i tri devojčice - Tatjana, Irina i Lidija.
Vremenom su, zbog nesuglasica sa suprugom, prekinuli zajednički život. Međutim, zvanično prvi brak nije poništen. Iola Tornaghi je dugo nastavila da živi u Rusiji, a tek krajem 1950-ih, na poziv svog najstarijeg sina Fjodora, odlučila je da se trajno preseli u Rim.
U međuvremenu, Fjodor Šaljapin je upoznao drugu ženu - Mariju Valentinovnu Petzold, ali pošto Chaliapinov brak sa Tornagijem nije poništen, u početku nisu mogli legalno da registruju ovu vezu. Zvanično je njihov brak priznat tek 1927. godine, a to se dogodilo u Parizu.
Marija Petzold je iz prvog braka imala dvoje sopstvene dece, a sa Fjodorom Šaljapinom imali su još tri ćerke: Martu, Marinu i Dasiju. Istraživači života i rada F. I. Chaliapina tvrde da je njegova kćerka Marina živjela duže od sve njegove djece i da je preminula u 98. godini života.
Važno je napomenuti da je, unatoč velikoj slavi i priznanju u cijelom svijetu, Fedor Chaliapin uvijek ostao čovjek široke duše, odlikovao se suosjećanjem i milosrđem prema običnim ljudima. Tako je 1927. donirao novac jednom ruskom svešteniku u Parizu za pomoć izgladnjeloj djeci emigranata.
Talentovani ruski pevač i dramski glumac Fjodor Ivanovič Šaljapin proveo je poslednje godine svog života u egzilu, u Parizu, gde je 12. aprila 1938. umro od leukemije. Godine 1984. premještena je na Novodevičje groblje u Moskvi.
Mnogo godina nakon smrti pjevača 29. avgusta 1999., u njegovu čast u gradu Kazanju, u blizini zvonika crkve Bogojavljenja, podignut je spomenik Fjodoru Šaljapinu, čiji je tvorac bio vajar I. Bashmakov. Osim toga, Chaliapin je dobio svoju zvijezdu na Holivudskoj stazi slavnih za posebna dostignuća i doprinos na polju muzike.
Stanovnici regije Kirov smatraju Fjodora Šaljapina svojim zemljakom, jer su mu oba roditelja bila iz sela Vjatka. Dugi niz godina, kao vodeći solista carskih pozorišta, Chaliapin je imao dokument koji predstavlja dozvolu boravka u provinciji Vjatka, kao sin seljaka iz Vjatke. Šaljapin nikada nije zaboravio svoju malu domovinu, pretke i svoje korijene. Tokom svog života održavao je veze sa poznatim umetnicima iz Vjatke Viktorom i Apolinarijem Vasnjecovim, izdvajao je sredstva izgladnjelom stanovništvu Vjatke tokom mršave 1911. godine i slao honorare sa svojih koncerata u male gradove u provinciji Vjatka. Fjodor Šaljapin je poslao novac za izgradnju Narodnog doma u selu Vožgali, a takođe je poklonio knjige lokalnoj biblioteci, koja i danas nosi njegovo ime.
Uprava Kirovske oblasti danas odlučuje o postavljanju spomenika u čast velikog ruskog pjevača Fjodora Šaljapina u blizini zgrade Dramskog pozorišta Kirov. Planirano je da se njegova figura izlije u bronzi i postavi na postament. Chaliapin će biti prikazan kako stoji u otvorenom krznenom kaputu i krznenom šeširu i gleda u daljinu...
U ovom članku iznesena je biografija kratkog ruskog opernog i kamernog pjevača Fedora Chaliapina.
Kratka biografija Fedora Šaljapina
Fedor Ivanovič je rođen 13. februara 1873. godine u Kazanju u porodici pisca u zemskoj upravi. Roditelji su uočili sposobnosti svog sina i poslali ga u crkveni hor, gdje se upoznao sa osnovama muzičke pismenosti. Paralelno s tim, Fedor je studirao obućarstvo.
Fedor Chaliapin završio je samo nekoliko razreda osnovne škole i otišao da radi kao pomoćnik službenika. Jednom je posjetio Kazansku operu i umjetnost ga je očarala. Sa 16 godina odlazi na audiciju za pozorište, ali uzalud. Fedor je uzeo Serebrjakova, šefa dramske grupe, kao statista.
S vremenom mu se povjeravaju vokalne dionice. Uspješno izvođenje uloge Zaretskog (opera Evgenij Onjegin) donosi mu malo uspjeha. Ohrabren, Šaljapin odlučuje da promeni tim u muzičku grupu Semenov-Samarski, u kojoj je uzet kao solista, i odlazi u Ufu.
Pevač, koji je stekao muzičko iskustvo, pozvan je u Malo rusko lutajuće pozorište Derkač. Šaljapin je sa njim obišao zemlju. U Gruziji, Fedora primjećuje D. Usatov, učitelj vokala, i daje mu punu podršku. Buduća pjevačica nije samo studirala kod Usatova, već je radila i u lokalnoj opernoj kući, izvodeći bas dionice.
Godine 1894. stupio je u službu Carskog pozorišta u Sankt Peterburgu, gdje ga je primijetio filantrop Savva Mamontov, i pozvao Fjodora u svoje pozorište. Mamontov mu je dao slobodu izbora u svom pozorištu u pogledu partija koje se izvode. Pevao je delove iz opera "Život za cara", "Sadko", "Pskovite", "Mocart i Salijeri", "Hovanščina", "Boris Godunov" i "Sirena".
Početkom 20. veka nastupio je u Marijinskom teatru kao solista. Zajedno sa moskovskim pozorištem gostuje po Evropi, Njujorku. Mnogo puta je nastupao u moskovskom Boljšoj teatru.
1905. godine, Fjodor Šaljapin, pjevač je već bio popularan. Zaradu od koncerata je često davao radnicima, što mu je zadobilo poštovanje prema njegovoj ličnosti od strane sovjetskih vlasti.
Nakon revolucije u Rusiji, Fjodor Ivanovič je postavljen za šefa Marijinskog teatra i dobio je titulu Narodnog umjetnika Republike. Ali nije uspio dugo da se trudi na pozorišnom polju na novoj poziciji. Pevač je 1922. godine zajedno sa porodicom trajno emigrirao u inostranstvo. Nakon nekog vremena, vlasti su mu oduzele titulu Narodnog umjetnika Republike.
Krenuo je na turneju po cijelom svijetu. U Mandžuriji, Kini i Japanu održao je 57 koncerata. Chaliapin je čak glumio u filmovima.
Nakon medicinskog pregleda 1937. godine dijagnosticirana mu je leukemija. Šaljapin je umro aprila 1938. u svom stanu u Parizu.
Lični život Fedora Chaliapina
Njegova prva žena bila je balerina italijanskog porijekla. Zvala se Iola Tornagi. Par se vjenčao 1896. U braku je rođeno 6 djece - Igor, Boris, Fedor, Tatjana, Irina, Lidija.
Chaliapin je često putovao na nastup u Sankt Peterburg, gdje je upoznao Mariju Valentinovnu Petzold. Iz prvog braka imala je dvoje djece. Počeli su se tajno sastajati i, zapravo, Fedor Ivanovič je osnovao drugu porodicu. Umjetnik je vodio dvostruki život prije nego što je otišao u Evropu, gdje je uzeo drugu porodicu. U to vrijeme Marija mu je rodila još troje djece - Martu, Marinu i Dasiju. Kasnije je Chaliapin uzeo petero djece iz svog prvog braka sa Parizom (sin Igor je umro u dobi od 4 godine). Zvanično, brak Marije i Fjodora Šaljapina registrovan je u Parizu 1927. Iako je održavao prijateljski odnos sa svojom prvom suprugom Iolom, stalno joj je pisao pisma o postignućima njihove djece. Iola je i sama otišla u Rim 1950-ih na poziv svog sina.
Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. februara 1873. godine u Kazanju, u siromašnoj porodici Ivana Jakovljeviča Šaljapina, seljaka iz sela Syrcovo, Vjatska gubernija. Majka, Evdokia (Avdotya) Mihajlovna (rođena Prozorova), porijeklom iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Već u djetinjstvu, Fedor je imao prekrasan glas (visoki zvuk) i često je pjevao zajedno sa svojom majkom, "podešavajući svoj glas". Od devete godine pevao je u crkvenim horovima, pokušavao da nauči da svira violinu, mnogo čitao, ali je bio primoran da radi kao šegrt obućar, tokar, stolar, knjigovezac, prepisivač. Sa dvanaest godina učestvovao je u predstavama trupe koja je gostovala u Kazanju kao statista. Neumitna žudnja za pozorištem dovela ga je do raznih glumačkih trupa, s kojima je lutao po gradovima Povolžja, Kavkaza, srednje Azije, radeći ili kao utovarivač ili kurva na pristaništu, često gladujući i noćivši na pristaništu. klupe.
„... Očigledno sam i u skromnoj ulozi horista uspeo da pokažem svoju prirodnu muzikalnost i nimalo loš glas. Kada je jednog dana jedan od baritona trupe iznenada, uoči nastupa, iz nekog razloga odbio je ulogu Stolnika u Moniuszkovoj operi "Šljunak", a zamenio ga nije bilo nikog u trupi, tada mi se obratio preduzetnik Semenov-Samarsky - da li bih pristao da otpevam ovaj deo. Uprkos svojoj krajnjoj stidljivosti, pristao sam. bila je previše primamljiva: prva ozbiljna uloga u mom životu, brzo sam naučio tu ulogu i odigrao.
Uprkos tužnom incidentu u ovoj predstavi (seo sam na scenu pored stolice), Semjonov-Samarski je ipak bio dirnut i mojim pevanjem i mojom savesnom željom da prikažem nešto slično poljskom magnatu. Dodao je pet rubalja na moju platu i počeo mi povjeravati druge uloge. I dalje razmišljam sujeverno: dobar znak za početnika u prvom nastupu na sceni pred publikom je da sedne pored stolice. Međutim, tokom svoje buduće karijere, budno sam posmatrao stolicu i plašio se ne samo da sedim pored, već i da sednem u fotelju drugog...
U ovoj svojoj prvoj sezoni pjevao sam i Fernanda u Il trovatore i Neizvestnog u Askoldovom grobu. Uspeh je konačno učvrstio moju odluku da se posvetim pozorištu."
Zatim se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne časove pjevanja od poznatog pjevača D. Usatova, nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. pjevao je u predstavama koje su se održavale u vrtu u predgrađu Sankt Peterburga "Arcadia", zatim u pozorištu Panaevsky. 5. aprila 1895. debitovao je kao Mefistofeles u Gunodovom Faustu u Marijinskom teatru.
Godine 1896. Šaljapina je pozvao S. Mamontov u Moskovsku privatnu operu, gde je zauzeo vodeću poziciju i u potpunosti otkrio svoj talenat, stvarajući tokom godina rada u ovom pozorištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan Grozni u Pskovskoj sluškinji-Korsakov N. Rimskog (1896); Dositej u "Hovanščini" M. Musorgskog (1897); Boris Godunov u istoimenoj operi M. Musorgskog (1898) i dr.
Komunikacija u pozorištu Mamut sa najboljim umetnicima Rusije (V. Polenov, V. i A. Vasnjecov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i drugi) dala je pevačici snažne podsticaje za kreativnost: njihov scenografija i kostimi pomogli su u stvaranju upečatljive scenske prisutnosti. Pevačica je u pozorištu sa tadašnjim dirigentom početnikom i kompozitorom Sergejem Rahmanjinovim pripremila niz operskih delova. Kreativno prijateljstvo spajalo je dvoje velikih umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pevaču posvetio nekoliko romansi, uključujući "Sudbinu" (stihovi A. Apuhtina), "Ti si ga poznavao" (stihovi F. Tjučeva).
Duboko nacionalna umjetnost pjevača oduševila je njegove savremenike. „U ruskoj umetnosti, Šaljapin je era, poput Puškina“, napisao je M. Gorki. Na osnovu najboljih tradicija nacionalne vokalne škole, Chaliapin je otvorio novu eru u nacionalnom muzičkom pozorištu. Uspeo je da iznenađujuće organski spoji dva najvažnija principa operske umetnosti – dramski i muzički – da svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podredi jednom umetničkom konceptu.
Od 24. septembra 1899. Šaljapin, vodeći solista Boljšoj, a istovremeno i Marijinskog teatra, gostovao je u inostranstvu sa trijumfalnim uspehom. Godine 1901. u milanskoj Skali pevao je sa velikim uspehom deo Mefistofela u istoimenoj operi A. Boita sa E. Karuzom, pod dirigentskom palicom A. Toskaninija. Svetsku slavu ruske pevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904), Monte Karlu (1905), Orange (Francuska, 1905), Berlinu (1907), Njujorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913/ 14). Božanstvena ljepota Šaljapinovog glasa očarala je slušaoce svih zemalja. Njegov visoki bas, koji je dala priroda, baršunastog, mekog tona, zvučao je punokrvno, snažno i imao je bogatu paletu vokalnih intonacija. Efekat umjetničke transformacije zadivio je slušaoce - ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutrašnji sadržaj, koji je prenio vokalni govor pjevača. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i vajar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talenat velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajno što su suvremenici upoređivali njegove operne junake s titanima Mikelanđela. Umetnost Šaljapina prešla je nacionalne granice i uticala na razvoj svetske opere. Mnogi zapadni dirigenti, umetnici i pevači mogli su da ponove reči italijanskog dirigenta i kompozitora D. Gavazenija: „Chaliapinova inovacija u sferi dramske istine operske umetnosti imala je snažan uticaj na italijanski teatar... veliki ruski umjetnik ostavio je dubok i trajan trag ne samo na polju izvođenja ruskih opera talijanskih pjevača, već općenito na cjelokupnom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i djela Verdija..."
„Šaljapina su privukli likovi snažnih ljudi, obuzeti idejom i strašću, koji su proživljavali duboku emocionalnu dramu, kao i živopisne komične slike“, primećuje D.N. Lebedev. „Sa zadivljujućom istinitošću i snagom, Šaljapin otkriva tragediju jednog nesrećnika otac izbezumljen tugom u "Sirenama" ili bolnim duševnim neslogom i kajanjem koje je doživeo Boris Godunov.
U simpatiji prema ljudskoj patnji ispoljava se visoki humanizam - neotuđivo svojstvo progresivne ruske umjetnosti, zasnovano na nacionalnosti, na čistoći i dubini osjećaja. U ovoj nacionalnosti, koja je ispunila čitavo biće i sav Chaliapinov rad, ukorijenjena je snaga njegovog talenta, tajna njegove uvjerljivosti, razumljivosti svima, čak i neiskusnoj osobi.
Šaljapin je kategorički protiv simulirane, veštačke emocionalnosti: „Sva muzika uvek na ovaj ili onaj način izražava osećanja, a tamo gde ima osećanja, mehanički prenos ostavlja utisak strašne monotonije. Spektakularna arija zvuči hladno i formalno ako u njoj nije razvijena intonacija fraze, ako zvuk nije obojen potrebnim nijansama emocija. Zapadnoj muzici je takođe potrebna ova intonacija... koju sam prepoznao kao obaveznu za prenos ruske muzike, iako ima manje psiholoških vibracija od ruske muzike.”
Chaliapin karakterizira svijetla, bogata koncertna aktivnost. Slušaoci su bili neizostavno oduševljeni njegovim izvođenjem romansi Mlin, Stari kaplar, Titularni savetnik Dargomižskog, Seminarist, Trepak Musorgskog, Glinkina sumnja, Prorok Rimskog-Korsakova, Slavuj Čajkovskog, Dvostruki ja nisam Šubertang, , “U snu sam gorko plakao” od Šumana.
Evo šta je o ovoj strani pevačevog stvaralaštva napisao izuzetni ruski muzikolog akademik B. Asafjev:
„Šaljapin je pevao zaista kamernu muziku, ponekad tako koncentrisano, toliko duboko da se činilo da nema ništa zajedničko sa pozorištem i nikada nije pribegao naglasku na dodacima i izgledu izraza koji zahteva scena. Zavladala ga je savršena smirenost i uzdržanost. Na primjer, sjećam se Šumannove “U snu sam gorko plakao” - jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija, ali kao da nema izvođača, a nema ni ovog velikog, veselog, darežljivog humora , naklonost, jasna osoba. Glas zvuči usamljeno - i sve je u glasu: sva dubina i punoća ljudskog srca... Lice je nepomično, oči izuzetno izražajne, ali na poseban način, ne kao, recimo, Mefistofel u čuvenom scena sa studentima ili u sarkastičnoj serenadi: tu su gorele zlobno, podrugljivo, a zatim oči čovjeka koji je osjetio elemente tuge, ali koji je to shvatio samo u surovoj disciplini uma i srca - u ritmu svega njegove manifestacije - da li osoba dobija moć i nad strastima i nad patnjom.
Štampa je voljela izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o nevjerovatnom bogatstvu, Chaliapinovoj pohlepi. Šta ako ovaj mit pobijaju plakati i programi mnogih dobrotvornih koncerata, poznatih nastupa pjevača u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred ogromnom radnom publikom? Prazne glasine, novinske glasine i tračevi više puta su natjerali umjetnika da uzme svoje pero, opovrgne senzacije i nagađanja i razjasni činjenice vlastite biografije. Beskorisno!
Tokom Prvog svetskog rata, Šaljapinove turneje su prestale. Pevač je o svom trošku otvorio dve ambulante za ranjene vojnike, ali nije reklamirao svoja "dobra dela". Advokat M.F. Volkenštajn, koji je godinama vodio pevačeve finansijske poslove, prisjetio se: "Kad bi samo znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, Fjodor Ivanovič se bavio kreativnom rekonstrukcijom nekadašnjih carskih pozorišta, bio je izabran za člana direkcija Boljšoj i Mariinskog pozorišta, a 1918. je režirao umjetnički dio potonjeg. Iste godine prvi je od umjetnika dobio zvanje Narodnog umjetnika Republike. Pevač je nastojao da pobegne od politike, u knjizi svojih memoara je napisao: „Ako sam u životu bio išta drugo osim glumac i pevač, bio sam potpuno predan svom pozivu. Ali najmanje od svega sam bio političar.”
Izvana bi se moglo činiti da je Chaliapinov život prosperitetan i kreativno bogat. Pozvan je da nastupa na zvaničnim koncertima, mnogo nastupa i za širu publiku, dodjeljuje mu se počasna zvanja, traži se da predvodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija, pozorišnih vijeća. Ali onda se čuju oštri pozivi da se "socijalizuje Šaljapin", "stavi njegov talenat u službu naroda", često se izražavaju sumnje u "klasnu odanost" pevača. Neko traži obavezno uključivanje porodice u obavljanje radne službe, neko direktno prijeti bivšem umjetniku carskih pozorišta... „Sve jasnije sam vidio da nikome nije potrebno ono što ja mogu, da nema tačka u mom radu", - priznao je umetnik.
Naravno, Chaliapin se mogao zaštititi od samovolje revnih funkcionera uputivši lični zahtjev Lunačarskom, Petersu, Dzeržinskom, Zinovjevu. Ali biti u stalnoj zavisnosti od naredbi čak i tako visokih funkcionera administrativno-partijske hijerarhije je ponižavajuće za umetnika. Osim toga, često nisu garantovali punu socijalnu sigurnost i sigurno nisu ulivali povjerenje u budućnost.
U proleće 1922. Šaljapin se nije vratio sa inostranih turneja, iako je neko vreme nastavio da smatra da je njegov nepovratak privremeni. Domaće okruženje je odigralo značajnu ulogu u onome što se dogodilo. Briga o djeci, strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilio je Fedora Ivanoviča da pristane na beskrajne turneje. Najstarija kćerka Irina ostala je da živi u Moskvi sa suprugom i majkom, Paulom Ignatievnom Tornagi-Chaliapinom. Ostala djeca iz prvog braka - Lidija, Boris, Fedor, Tatjana - i djeca iz drugog braka - Marina, Marta, Dasija i djeca Marije Valentinovne (druge supruge), Edvard i Stela, živjeli su s njima u Parizu. Šaljapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema N. Benoa, postigao „velike uspehe kao pejzažista i portretista“. Fjodor Ivanovič je svojevoljno pozirao svom sinu; portreti i skice njegovog oca koje je napravio Boris "su neprocjenjivi spomenici velikom umjetniku...".
U stranoj zemlji, pjevač je uživao konstantan uspjeh, obilazeći gotovo sve zemlje svijeta - u Engleskoj, Americi, Kanadi, Kini, Japanu i na Havajskim ostrvima. Od 1930. godine Šaljapin je nastupao u ruskoj operskoj trupi, čije su predstave bile poznate po visokom nivou scenske kulture. U Parizu su posebno uspjele opere Sirena, Boris Godunov i Knez Igor. Godine 1935. Šaljapin je izabran za člana Kraljevske muzičke akademije (zajedno sa A. Toskaninijem) i dobio je akademsku diplomu. Šaljapinov repertoar obuhvatao je oko 70 delova. U operama ruskih kompozitora stvorio je slike Melnika (Sirena), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borisa Godunova i Varlaama (Boris Godunov), Ivana Groznog (Pskovska deva) i mnogih drugih, nenadmašnih po snazi i istinitosti. zivot.. Među najboljim ulogama u zapadnoevropskoj operi su Mefistofel (Faust i Mefistofel), Don Bazilio (Seviljski berberin), Leporelo (Don Đovani), Don Kihot (Don Kihot). Jednako sjajan bio je i Šaljapin u kamernom vokalu. Ovdje je unio element teatralnosti i stvorio svojevrsno "romantično pozorište". Njegov repertoar obuhvatao je do četiri stotine pesama, romansi i drugih žanrova kamerne i vokalne muzike. Među remek-djelima scenske umjetnosti su "Bloch", "Zaboravljeni", "Trepak" Musorgskog, "Noćni pregled" Glinke, "Prorok" Rimskog-Korsakova, "Dva grenadira" R. Šumana, "Dvojnik" F. Šuberta, kao i ruske narodne pesme „Zbogom, radosti“, „Ne govore Maši da ide dalje od reke“, „Zbog ostrva do srži“.
U 20-30-im snimio je oko tri stotine ploča. „Volim gramofonske ploče ... - priznao je Fedor Ivanovič. “Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira određenu publiku, već milione slušatelja.” Pevač je bio veoma izbirljiv oko snimanja, među omiljenima mu je snimanje Massenetove "Elegije", ruskih narodnih pesama, koje je tokom svog stvaralačkog života uključivao u svoje koncertne programe. Prema sećanju Asafjeva, „veliki, moćni, neizostavni dah velikog pevača zasitio je melodiju i, čulo se, poljima i stepama naše Otadžbine nije bilo granica“.
Dana 24. avgusta 1927. Vijeće narodnih komesara usvaja rezoluciju kojom se Šaljapinu oduzima zvanje narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost da se Šaljapinu skine zvanje narodnog umjetnika, o čemu se već pričalo u proljeće 1927.: hoće." Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo drugačije, nimalo onako kako je Gorki zamišljao ...