Teško je zamisliti život bez pozorišta u kojem su književnost i koreografija, muzika i art. Na pozorišnom proizvodu radi cijeli tim: glumci, reditelji, reditelji, umjetnici, radnici.
Istorija pozorišta počinje od vremena kada su naši preci izvodili svoje ritualne plesove pre lova. Folklorni festivali su se postepeno razvili u profesionalne produkcije, bez kojih je nezamislivo modernog društva bilo koji narod.
Sydney Opera teatar jedna je od najpoznatijih građevina na svijetu. Ovo je glavna atrakcija zemlje i simbol Australije.
- Na njegovu izgradnju potrošeno je više od 100 miliona australskih dolara, od čega je dio dobiven zahvaljujući državnoj lutriji.
- Morate puno trošiti na struju. Kompleks ga troši koliko i grad od 25.000 stanovnika.
- Zgrada pozorišta zauzima 2,2 hektara, a visina dostiže 67 metara (zgrada od 22 sprata).
- Glavna sala može primiti 2679 gostiju.
- Svake godine je domaćin 3.000 događaja kojima prisustvuje 2 miliona ljudi.
- Glavna atrakcija Sidneja.
- U pozorištu se nalaze najveće orgulje na svetu. Sastoji se od 10.154 male, srednje i velike cijevi.
Marijinski teatar je jedan od najvećih poznatih pozorišta Rusija i svijet. Tajanstvena atmosfera zgrade privlači neobične događaje, formirajući legende.
- Zgrada Marijinskog teatra tek je treće mjesto u kojem se nastanio pozorišna grupa. Prvo izvođenje u Marijinskom teatru bila je opera Život za cara M.I. Glinka odigrao se 1860.
- Ime je ovekovečeno u nazivu pozorišta i u zavesi - tačna kopija rub njene haljine.
- Sedamdesetih godina XX vijeka zaposleni su u orkestarskoj jami pronašli slomljeni kristal, koji su odmah požurili da uklone, što je pogoršalo zvuk.
- Obilježje Marijinskog teatra je njegov bronzani troslojni luster od 2,5 tone, osvijetljen sa 210 lampi i ukrašen sa 23.000 kristala.
- U nekim predstavama pozorište koristi pravo Zvono časti staro 200 godina.
- Kažu da u pozorištu živi duh bake u crvenoj jakni, koja je tamo dugo radila.
Grand Theatre
Boljšoj teatar je ponos i ljepota glavnog grada. Svi putnici žure da posjete predstave u njemu, čak i ako su u Moskvi samo jedan dan.
- "Petrovski" - tako se u početku zvalo poznato pozorište.
- U Sankt Peterburgu je postojalo pozorište sa istim imenom, ali je zatvoreno od 1886. godine.
- Zgrada je gorjela tri puta. Moderna zgrada je četvrti put da se objekat obnavlja.
- Njegov lik se može vidjeti na novčanici od 100 rubalja iz 1997. godine.
- 43 glumca - originalnu kompoziciju trupe.
- Prema akustičnim podacima, priznato je kao najbolje pozorište na svetu u 19. veku.
- Više od osam stotina predstava je vidjelo scenu Boljšoj teatar. Među njima je i nezaboravan debi.
- Ako neko slučajno posjeti ovo divno mjesto, moći će da vide posebne sorte tulipana u blizini zgrade: "Galina Ulanova" i "Boljšoj teatar".
Grčka je od davnina bila rodno mjesto pozorišta, iz čega se razvila kultura pozorišnih predstava u drugim zemljama svijeta. Ova vrsta kulture je popularna u naše vrijeme.
- žanrovi u drevni Grčko pozorište Bile su dvije - satira i drama.
- Glumci, kao i gledaoci, oduvek su bili samo muškarci.
- Grci su morali da posete amfiteatre.
- Ukoliko neki građanin nije imao novca za ovaj događaj, isplaćen mu je novac iz državne kase.
- Pozorišne predstave su bile dugo vrijeme- do nekoliko sati, pa je publika sa sobom nosila hranu i mekane jastuke kako bi bilo udobno sjediti na pozorišnim seansama.
- Mjesta u pozorištima publika je unaprijed zauzela. Trudili su se da ne napuštaju svoja mjesta, inače bi mogli biti izgubljeni. Dugačke posude služile su kao toalet.
Mihajlovski teatar je dobio nadimak kulturnim biserom Sankt Peterburga. sjaj unutrašnja dekoracija krije se iza stroge fasade u stilu klasicizma.
- Mihajlovski teatar je jedno od tri carska pozorišta u Sankt Peterburgu, poput Aleksandrovskog i Mariinsky theatres, a prvobitno je bio namijenjen porodici cara Nikole. Nakon 30 godina otvorena je za posjetioce.
- Arhitekta pozorišta bio je brat Karla Brjulova, Aleksandar Pavlovič, koji je vešto uklopio novu zgradu u stil Trga umetnosti. Fasade, slične fasadama palate Mihajlovski, izveo je Carl Rossi.
- Pozorište je svjedočilo ubistvu. Narodnaja volja je iskoristila činjenicu da je kočijaš usporavao u blizini pozorišta.
- U zidovima pozorišta nije bilo samo carska porodica. Dirigent pozorišnog orkestra bio je on sam. I 2013. godine nastupio je na njenoj sceni
- Na drugom nivou pozorišta nalazi se muzej. Prošla odeća, posteri i fotografije upoznaće gledaoca sa životom Mihajlovskog.
- Pozorište je dobilo ime po bratu Nikolaja I, Mihailu Pavloviču. Dvadesetih godina XX veka preimenovana je u Mali akademsko pozorište. Krajem 80-ih pozorište je počelo da nosi ime Musorgskog, a tek 2007. se vratilo na prvobitno.
- Priliv gledalaca u legendarno pozorište nikada ne prestaje. Čak i tokom perioda ekonomske krize u zemlji, ljudi nisu prestajali da posećuju Petrogradsko Mihajlovski teatar.
Shakespeare's Globe Theatre
Dobu karakterizira prijelaz iz amatersko pozorište do profesionalaca. Aristokracija se blagonaklono odnosila prema glumcima, nudeći im mjesto sluge.
- Zgrada pozorišta prvobitno se nalazila u Shoreditchu na iznajmljenom zemljištu od strane porodice Burbage. Finansijske poteškoće povezan sa zakupom, prisiljen da demontira zgradu i transportuje je do Temze. Tako je nastao Globus.
- Pozorišna trupa je bila društvo dioničara koji su imali prihode od honorara od predstava.
- William Shakespeare je bio dioničar kao glavni dramaturg. Glumci koji nisu glavne uloge bili su na plaći.
- Nije bilo zavjese, krajolici su se pojavljivali vrlo rijetko.
- Ali napolju je bila okačena zastava koja je signalizirala da je predstava počela.
- Publika je nastup gledala stojeći, grickajući orahe ili jedući pomorandže.
- Eminentni gosti imali su pravo da sednu na binu. Emocije su bile izražene nasilno.
Predstava u Glob teatru - Neuspješno ispaljen top na priredbi 1613. doveo je do razornog požara. Vatra je sa sobom odnijela zgradu, poštedivši ljude.
- 1614. je godina obnove pozorišta. Kamena zgrada služila je trupi do 1642. godine, kada je pozorište zatvoreno odlukom vlade.
- Moderna pozorišna zgrada podsjeća istorijska varijanta"Globus".
Činjenice o pozorištu za djecu
Pozorišta za decu su doživela procvat u 20. veku. Nakon završetka Drugog svjetskog rata počela su se otvarati pozorišta u mnogim zemljama socijalističkog režima. mladi gledalac. U Sjedinjenim Američkim Državama dječije predstave su postavljali studenti pozorišnih i književnih univerziteta.
Ne znaju svi to:
- Po prvi put u Rusiji, car je o takvim pozorištima progovorio nakon putovanja u Ukrajinu, gdje je prisustvovao predstavi za djecu. Po povratku u zemlju, kralj je dao instrukcije da se otvori dječije pozorište u palati.
- Čim su dječja pozorišta stekla popularnost, ruske institucije su bljesnule na svjetskoj sceni. Do sada su naši timovi uspješno išli na turneje.
- po najviše veliki iznos dječija pozorišta u Rusiji mogu se pohvaliti Sankt Peterburgom.
- Osnovano jekaterinburško pozorište za mlade gledaoce sveruskog festivala dječija pozorišta.
- Ponekad Sovjetski savez domaća drama se učvrstila u pozorištima zemlje. Školarcima su prikazane razne revolucionarne predstave.
- Sa pojavom pozorišta za decu kulturni razvoj djeca ne miruju.
Zanimljivosti o pozorištu Kao što znate, ranije su sve uloge igrali muškarci (postojala su takva pravila). U Shakespeareovo vrijeme, kada je nastup kasnio, govorilo se: "Kraljica Elizabeta još nije stigla da se obrije." Pozorište je nastalo prije više od 5.000 godina. Prvi znakovi rođenja pozorišta bili su ritualne ceremonije u starom Egiptu. U doba Puškina nisu sve tezge pozorišta bile zauzete stolicama. Bili su samo u prvih nekoliko redova za posebno plemenitu i bogatu gospodu. Iza ovih redova nalazio se prostor za štandove, za koje su karte bile mnogo jeftinije. Obično je bilo kreativni ljudi, studenti, službenici - bili su najaktivniji dio publike, dajući ton aplauzima i povicima "Bravo!" Veliki broj pozorišnih gledalaca nagurao se u tezge na posebno popularne predstave, od kojih su najzagriženiji dolazili 2-3 sata prije početka i zauzeli najbolja stajaća mjesta. U SAD, u državi Virdžinija, postoji jedinstveni „Barter teatar“. Za ulazak ovdje, gledalac može platiti hranom. Hrvatska je dom najstarijeg javnog kazališta u Europi. Ženski pozorišni likovi srednjeg veka bili su veoma različiti od modernih. Često su se žene na sceni pozorišta pojavljivale samo u ulogama sobarica. Njihovi likovi su stvoreni za podsmijeh, pa je svaki detalj njihove odjeće imao svoje karakteristike. U jednom od pozorišta Jonije bio je poseban red za jednoruke ratnike. Ispred njih je sjedio red ćelavih robova koji su udarali po ćelavim mjestima kojima su prvi mogli aplaudirati. Svjetski dan pozorišta ustanovljen je 1961. godine na inicijativu delegata IX kongresa Međunarodnog pozorišnog instituta pri UNESCO-u.Dugo vremena je bilo zabranjeno prikazivanje rimskih građana na zabavan način u starorimskoj komediji. Zato je rimska komedija prikazivala Grke i grčki život. I tako se pokazalo da su Grci i Rimljani pokazali dirljivo jednodušnost: Grci su se smijali sami sebi, Rimljani su se također smijali Grcima. IN poslednjih godina svog života, Tatjana Peltzer je već zaboravila reči kada je igrala u nastupima Lenkoma. Jednom je igrala Klaru Cetkin u predstavi "Plavi konji na crvenoj travi", gdje je Oleg Yankovsky igrao Lenjina. Ona je izašla na binu i odjednom rekla: “O moj Bože! Moji očevi! Pa, ničega se ne sećam." Oleg Jankovski nije bio na gubitku i upitao je: „Klara, verovatno želiš da kažeš da se proletarijat treba ujediniti?“ Peltzer je odgovorio: „Da, oče, želim!“. A ostatak dijaloga Jankovski je vodio sam. Do danas na Siciliji postoji lutkarsko pozorište, predstava u kojoj traje ... mjesec dana! U davna vremena su se poznavale i predstave koje su trajale godinu dana! Istina, publika je tokom dana obavljala svoje uobičajene poslove, kao i sada, a uveče je gledala nastavak iste predstave. Posljednjih osamsto godina razvija se jedna te ista tema - borba viteza Rolanda s Maurima. U 16. veku u Italiji gotovo sve sluškinje pozorišne predstave zvane Colombina, Smeraldina ili Franceskin. Ove su bile posebno iskrivljene ženska imena koji su u to vreme bili veoma popularni u zemlji. Ženska nošnja bila je ili odjeća seljanki, ili odjeća sluškinja. Japanski kabuki teatar, u kojem sve uloge, pa i ženske, igraju muškarci, osnovala je žena. Zvala se Okuni i bila je službenica svetilišta u 17. vijeku. Ona i druge žene tada su također igrale sve uloge, uključujući i muške. Međutim, ubrzo se rukovodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci. U naše vrijeme tradicije više nisu tako jake, a u nekim trupama ženske ulogežene su ponovo počele da nastupaju. Drevni grčki dramaturg Frinik jednom je u pozorištu predstavio svoju dramu "Zauzimanje Mileta" - o uništenju jednog grčkog grada od strane Perzijanaca. Toliko je uznemirila publiku da je cijelo pozorište briznulo u plač; za kaznu, vlasti su pesnika kaznile sa hiljadu drahmi i zabranile produkciju njegovog komada. Stara rimska javnost voljela je krvave spektakle ne samo na borbama gladijatora, već i na običnim pozorišnim predstavama. Ako je u toku radnje glumac trebalo da umre, mogao je poslednji trenutak zamijeniti zločincem osuđenim na smrt i ubiti pravo na pozornici. Jedan od najneobičnijih simbola lutkarsko pozorište u svetu - ovo je sat na fasadi Pozorišta Obrazcov u Moskvi. Svakih sat vremena, vrata u kućicama-kutijicama na sat otvaraju se jedna po jedna i dvanaest životinja se pojavljuje uz muziku „U bašti, u bašti“. Zajedno, životinje se pojavljuju dva puta - u podne i u ponoć. Izraz "Finita la commedia" nastao je u starom Rimu. Zatim su ovom frazom glumci završili sve predstave. Dmitrij Medvedev je posetio Omsk u februaru 2010. Na putu njegovog korteža bio je poster dječja igra pod nazivom "Čekam te, veseli patuljak", koji su gradske vlasti hitno demontirale. Filip Makedonski je ubijen u lokalnom pozorištu. Ukrajinsko lutkarsko pozorište se zove jaslice. Na Božić se u jazbinama odigravala priča o Hristovom rođenju. Inače, sama riječ "jaslice" odnosi se na pećinu u kojoj je Isus rođen. Na jednom od groblja u Odesi nalazi se grob glumca M. N. Mitrofanova sa natpisom na ploči: „Mnogo puta sam igrao mrtve, ali ih nikada nisam tako majstorski igrao“. U rimskom teatru se pojavljuje zavjesa, koja se ne diže i ne razilazi na strane, kao što je sada, već pada u poseban prorez u podu. Postoji takozvani teatar okrutnosti. Ali nemojte misliti da pokazuju mučenje i maltretiranje. U njemu je upravo cijela predstava prikazana pokretima i neartikuliranim zvukovima. Sam rimski dramatičar Livije Andronik igrao je glavne uloge u njegovim tragedijama. Kada je jednog dana ostao bez glasa, počeo je da povjerava izvođenje svih pjesama posebnom dječaku koji je stajao iza njega, a sam je samo otvorio usta. Ovo je prvi zabilježeni slučaj upotrebe fonograma u istoriji. Italijanski komičar Bianconelli odlučio je da pred publikom odigra šaljivu pantomimu sa velikom flašom u ruci. Prema jednoj verziji, nakon njegovog neuspjeha, riječ "fijasko" (na italijanskom - "boca") dobila je značenje "glumački neuspjeh", a zatim "neuspjeh, neuspjeh" općenito. U rimskoj pantomimi su učestvovali getteri u prozirnim tunikama koje su usput bacali. Car Justinijan je oženio jednu od ovih plesačica - Teodoru.
27. marta se u cijelom svijetu obilježava Dan pozorišta. Svjetski dan pozorišta ustanovljen je 1961. godine u Beču na IX kongresu UNESCO-vog međunarodnog teatarskog instituta i obilježava se svake godine od 1962. godine.
Međunarodni dan pozorišta nije samo međunarodni profesionalni praznik majstora scene i svih pozorišnih radnika, već i praznik miliona brižnih gledalaca.
Pozorište je sveto mesto, koji gledaoce u trenu vodi u potpuno drugačiji svijet. Šta je to - magija, fantazija, putovanje kroz vrijeme? Pozorište je uvijek živa umjetnost, kako za gledaoce tako i za glumce, muzičare i plesače. Žive hiljadu života, prenose hiljadu osećanja i emocija publici, odvodeći ih u potpuno drugačiju stvarnost.
O Međunarodnom danu pozorišta, Omladinski portal će poručiti ljubiteljima Melpomene Zanimljivosti iz istorije i savremenosti vaše omiljene umjetničke forme.
U Puškinovo vreme nije cela pozorišna sala bila zauzeta stolicama, već samo nekoliko prvih redova. Ova mjesta su bila namijenjena plemenitoj i bogatoj gospodi. Iza njih su bila mjesta za stajanje obični ljudi- studenti, službenici. Ulaznice za ovo područje auditorijum bili mnogo jeftiniji. Mnogi pozorišni gledaoci su želeli da prisustvuju izuzetno popularnim predstavama, pa su oni najzahtevniji došli na par sati prije početka uzeti najbolja mjesta za stajanje.
Za žene pozorišni likovi u srednjem vijeku prema njima se postupalo malo drugačije nego sada. U osnovi, žene su se mogle igrati samo sobarica. Takvi likovi su stvoreni kao šala. Relevantan semantičko opterećenje ucrtane u svaki detalj njihovih toaleta.
Moderne stotine serijskih filmova nisu izum našeg vremena. U antičko doba na Siciliji su se priređivale predstave koje su trajale godinu dana. Svake večeri nakon posla, publika se okupljala u pozorištu kako bi pogledala nastavak. Najpopularnija u proteklih 800 godina bila je Rolandova borba s Maurima.
Publika starog Rima uživala je u krvavim spektaklima ne samo tokom borbi gladijatora, već i tokom pozorišnih predstava. Da bi dočarao scenu smrti lika iz predstave, glumca je u tom trenutku zamenio bombaš samoubica kako bi ga ubio pred svim gledaocima.
Zanimljive činjenice o pozorištu uključuju i praznovjerje da ni u kom slučaju ne treba odustati od scenarija. Ali ako se to ipak dogodilo, onda svakako morate sjesti na to, i nije važno gdje je scenarij pao, čak i u blato, čak i u lokvicu. Nakon što neko vrijeme sjedite na njemu, uzmite ga rukom, pa tek onda ustanite. Glumci su sigurni da ako se sve ove radnje ne izvedu, onda će se sigurno dogoditi neka nevolja. Ili će se zaboraviti riječi uloge, ili će izvedba potpuno propasti.
Riječi souffle i sufler imaju malo zajedničkog u značenju, ali obje potiču od francuskog "souffle" (izdah, dah). Sufle je tako nazvan jer je lagan i prozračan, a sufle jer mora vrlo tiho da podstiče glumce.
Izraz "Finita la commedia" nastao je u starom Rimu. Zatim su ovom frazom glumci završili sve predstave.
Jedan od najneobičnijih simbola pozorišta lutaka na svetu je sat na fasadi pozorišta Obrazcov u Moskvi. Svakih sat vremena, vrata u kućicama-kutijicama na sat otvaraju se jedna po jedna i dvanaest životinja se pojavljuje uz muziku „U bašti, u bašti“. Zajedno, životinje se pojavljuju dva puta - u podne i u ponoć.
U državi Virdžinija (SAD) postoji jedinstveno “barter” pozorište u kojem gledalac može platiti ulaznicu ne novcem, već hranom.
I još neke zanimljive činjenice iz života glumaca:
- Poslednjih godina života Tatjana Peltzer je već zaboravila reči kada je igrala u predstavama Lenkoma. Jednom je igrala Klaru Cetkin u predstavi "Plavi konji na crvenoj travi", gdje je Oleg Yankovsky igrao Lenjina. Ona je izašla na binu i odjednom rekla: “O moj Bože! Moji očevi! Pa, ničega se ne sećam." Oleg Jankovski nije bio na gubitku i upitao je: „Klara, verovatno želiš da kažeš da se proletarijat treba ujediniti?“ Peltzer je odgovorio: „Da, oče, želim!“. A ostatak dijaloga Jankovski je vodio sam.
Bruce Willis, sada širom svijeta poznati glumac, otišao na posao pozorišni klub da se otarasimo mucanja.
Glumac Konstantin Anisimov je član trupe Lenjingradsko pozorište ime Lenjin Komsomol a radi i kao spiker na domaćim utakmicama fudbalski klub"Zenith". U prvim godinama takve kombinacije, mečevi i nastupi često su se preklapali, a glumac je morao ići na različite trikove. Na primjer, uloga Laertesa u predstavi "Hamlet" značila je izlazak na scenu samo u prvom i trećem činu, a između njih je Anisimov uspio otići na stadion i odigrati utakmicu.
Pozorište ispunjava svakodnevni život magijom, omogućava vam da uronite u bajku. Ni bioskop, ni TV, ni internet ne mogu zamijeniti nevjerovatnu atmosferu koja se stvara na sceni. Portal za mlade glumcima, pozorišnim rediteljima, producentima, tehničarima za rasvjetu, tonskim inženjerima, scenografima i voditeljima danas čestita Međunarodni dan pozorišta! Želimo vam zanimljive izvedbe, kvalitetne interpretacije starih produkcija i stvaranje novih, ništa manje talentiranih.
Pozorište je spektakularna umjetnička forma koja predstavlja ukupnost razne umjetnosti i ima svoje karakteristike. Ovdje će biti predstavljene zanimljive činjenice o pozorištu.
1. Temelji pozorišta nastali su u antičko doba. Starogrčke pozorišne predstave bile su posvećene bogovima poljoprivrede, uglavnom Dionizu. Tada su bile predstave samo dva žanra – tragedija i komedija, a sve uloge su igrali muškarci.
2. Stara rimska javnost voljela je krvave naočale. Ako je, prema planu, glumac trebalo da umre, onda bi u poslednjem trenutku mogao biti razmenjen za zločinca osuđenog na smrtna kazna, i ubiti direktno na pozornici.
3. U doba pozorišnih stolica nalazile su se samo u prvim redovima sale i bile su namijenjene bogatim i slavnim ljudima. Zatim su bila mesta za stajanje za obične ljude, gde je karta bila mnogo jeftinija. On poznatim nastupima Bilo je mnogo željnih, pa su pravi ljubitelji pozorišta došli unapred da zauzmu najbolja mesta.
4. Na drevnoj Siciliji bilo je predstava koje su trajale mjesecima. Svakog dana, nakon posla, ljudi su odlazili u pozorište da pogledaju dugo očekivanu predstavu.
5. Postoji pozorište okrutnosti. Ali tu se ne vidi ništa okrutno, jer su predstave izgrađene na gestovima i nejasnim zvucima.
6. U državi Virginia u SAD nalazi se " barter teatar“, do kojih se može doći donošenjem hrane.
7. Čuvena fraza "Finita la comedy" prvi put se čula u antički Rim. Sve produkcije su završavale ovim izrazom.
8. Riječi "soufflé" i "sufler" potiču od jedne francuske riječi "souffle" (izdisaj, dah). Sufle - jer su pluća kao vazduh, sufler - jer svi nagoni glumcima moraju biti tihi i neupadljivi od gledaoca.
Pozorište je jedan od najstarijih načina javne zabave. Naravno, današnje pozorište i ono koje je bilo u antici imaju ogroman broj razlika, ali interes za ovo drugo još nije nestao. Ispod je lista od deset zanimljivih činjenica o antičkom pozorištu.
U grčkom pozorištu su bila samo tri glumca, a svaki od njih mogao je igrati nekoliko uloga. Takođe, svaka produkcija je imala sponzora koji je napravio predračun za tačno tri osobe.
plesačice
U rimskoj pantomimi, hetaere (nezavisne slobodne žene) bili su obučeni u prozirne tunike. Tokom nastupa su ih uklonili sa sebe. Jednog dana, jedna od plesačica po imenu Teodora bila je toliko privlačna svojom lepotom da ju je rimski car Justinijan na kraju oženio.
tužna igra
Jednom je drevni grčki dramatičar Frinik postavio predstavu "Zauzimanje Mileta". Ova priča govori o drevnom grčkom gradu koji su zauzeli i opustošili Perzijanci. Na kraju nastupa publika je bila veoma uznemirena i briznula je u plač. Za kaznu je država kaznila Friniha i zabranila postavljanje predstave.
Već u antičko vrijeme publici je rečeno kada da aplaudira. U jednom od pozorišta Jonije posebno se izdvajao niz jednorukih ratnika. Pred njima su podmetnute ćelave robove i u jednom trenutku robove su tukli po glavi tako da su počeli aplaudirati.
Održavanje reda
Odgovoran za održavanje reda među publikom posebna osoba koji se zvao rabduh. Uvek je imao štap sa sobom, a ako bi neko od gledalaca počeo da se ponaša nasilno, ropski duh nije oklevao da udari pobesnelog po leđima.
Nije smiješno
Jedno vrijeme rimska komedija nije dopuštala da se Rimljani prikazuju na smiješan način. Stoga su se uglavnom šalili na račun Grka i njihovog načina života. Zauzvrat, grčka komedija je prikazivala samo "smiješne" Rimljane.
ćelav kamen
Eshil - veliki grčki dramatičar, otac evropske tragedije. Umro je dramatično. Kornjača mu je pala na ćelavu glavu i ubila ga svojim snažnim oklopom. Najpopularnija verzija koja objašnjava smiješnu Eshilovu smrt je da je orao, koji je letio sa svojim plijenom, zamijenio Eshilovu ćelavu glavu za kamen. Predator je ispustio kornjaču u nadi da će joj popucati oklop i da će se moći gurati mesom kornjače.
Obavezno za sve
u cvatu antičko pozorište Svi stanovnici Atine su bili obavezni da prisustvuju tragičnim predstavama (osim robova). Ali nisu svi imali dovoljno novca da dođu na ovakav događaj, pa je država isplatila obeštećenje svima koji za mesec dana nisu uspeli da zarade potrebnu sumu.
muška uloga
U grčkom pozorištu sve uloge su igrali muškarci, uključujući ženski likovi. Kasnije su se u pozorištu pojavile glumice suprotnog pola, koje su u mimici i pantomimi glumile samo devojke lake vrline. U oba slučaja radilo se o scenama opscenog i izopačenog sadržaja.
Bez kaskadera
Tragikomične predstave bile su veoma popularne u Rimu. Najpopularnija u ovom elementu bila je filiscija. Jedno od njegovih djela govorilo je o avanturama razbojnika koji je na kraju predstave razapet na krstu. Glavnu ulogu u ulozi igrao je glumac, a tokom finalna scena zamenio ga je neki zatvorenik koji je osuđen na smrt. Tako je pred publikom izvedena prava egzekucija.
Podijelite na društvenim mrežama mreže