Balerina, plakate za koje je nacrtao sam Valentin Serov. Glavno lice ruskih sezona u Parizu. Najmisterioznija plesačica dvadesetog veka.
Biografija, čiju je autentičnost znala samo sama balerina. Matvejevna ili Pavlovna? Ćerka penzionisanog vojnika Preobraženskog puka Matveja Pavlova ili velikog moskovskog bankara Lazara Poljakova? Sjajna plesačica napisala je autobiografiju, ali sve više ne o tome da je rođena u turističkom naselju Ligovo u blizini Sankt Peterburga i svom djetinjstvu čiji su glavni utisak bila putovanja u Marijinski teatar. Anna Pavlova je pisala o glavnoj stvari u svom životu - oživljenoj inspiraciji, čije je ime balet.
Devetogodišnja Anja kao da se probudila nakon premijere filma "Uspavana lepotica" u režiji Petipa. Stidljiva i mekana po prirodi, djevojka je gotovo prvi put izrazila čvrstu odluku - da svoj život posveti plesu.
Pogrbljena leđa, anemija, krhko zdravlje. Carska baletska škola nije mogla ni zamisliti da će ovaj “nježni cvijet” opstati u surovoj baletskoj školi. “Puh, lakoća, vjetar”, rekao je na projekciji slavni Marius Petipa. Komisija je upisala djevojčicu, a ona je postala omiljeni učenik učitelja Ekaterine Vazem i Aleksandra Oblakova. Ekaterina Ottovna dala je za piće ulje jetre bakalara, postigla čvrste noge i ruke koje govore.
„Plesač je rođen. Nijedan učitelj neće napraviti čudo, nikakve godine studija neće od osrednjeg učenika napraviti dobrog plesača. Možete steći određene tehničke vještine, ali niko nikada ne može "steći izuzetan talenat". Nikada se nisam tješio činjenicom da imam neobično darovitog učenika. Pavlova ima jednog učitelja - Boga.
George Balanchine
Prvi nastup na sceni Marijinskog teatra bio je već na drugoj godini studija u diverzitetu i malim varijacijama. Anna Pavlova je bila inferiorna u tehnici od Matilde Kšesinske, Olge Preobraženske, Tamare Karsavine. Ali u skokovima i arabeskama uz nepredvidivu improvizaciju, krhkoj balerini nije bilo premca.
Diplomski nastup je bio prolaz na veliku scenu. Gotovo odmah, Pavlova je dobila solo uloge u Trnoružici, Esmeraldi i Žizel. Mlada balerina radila je sa Mariusom Petipom, koji je tako blagonaklono prihvatio prvi javni nastup - pred selekcionom komisijom.
Anna Pavlova. Foto: marieclaire.ru
Ana Pavlova u baletu La Sylphide. Foto: radical.ru
Anna Pavlova. Foto: images.aif.ru
Ambiciozni umjetnik nije se bojao raspravljati s majstorom. U baletu "Uzaludna predostrožnost" Pavlova je predložila da Petipa zameni uobičajenu krinolinsku suknju tunikom ispod gležnja i dobila je saglasnost. “Bila je to hrabrost s moje strane: običaj nije dopuštao nikakve slobode sa suknjom još od vremena najpoznatijeg Camarga - Volterovog miljenika!” - prisećala se kasnije balerina.
„Pavlova je oblak koji lebdi iznad zemlje“, pisala je štampa. A plesač je samo udarao iznova i iznova. Činilo se da lebdi preko pozornice u svojoj najpotresnijoj ulozi. Labud. Slika koja je balerini dala besmrtnost. Koreograf Nikolaj Fokin postavio je minijaturu na muziku Saint-Saensa. Doslovno nespremno. Anna je spokojstvo pretvorila u tragediju. Prerana smrt gracioznog stvorenja, i poput rane - broš od rubina.
„Šarm njene ličnosti bio je toliki da je u kom god plesu Pavlova nastupila, ostavila je neizbrisiv utisak na publiku. To donekle objašnjava činjenicu da se njen repertoar sastojao od predstava u kojima nije bilo ničeg inovativnog. Pavlova nije nameravala da stvori nešto senzacionalno - ona je sama bila senzacija, iako toga nije bila svesna.
Lavrenty Novikov, scenski partner
„Gospođo, zahvaljujući vama, shvatio sam da sam napisao prelepu muziku!“ - uzviknuo je Saint-Saens, ugledavši "Umirućeg labuda". Ples je postao simbol ruskih godišnjih doba, a Anna Pavlova, u liku labuda Valentina Serova, postala je amblem svjetski poznatog poduzeća. Umjetniku je bilo potrebno 11 sesija da napravi čuveni poster. Balerina se gotovo svakog minuta ukočila u arabeski, tako da je slikar uhvatio prolazni pokret i prenio ga na papir.
Evropska javnost je ponovo mogla da uvaži sličnost zahvaljujući Pavlovoj. Djagiljev je na predlog tada već priznate balerine dodao balet operskim predstavama u ruskim sezonama. Impresario je sumnjao da bi se Francuzima dopala ruska baletska umjetnost. Ali uz laku ruku Pavlove, čije je učešće na turneji bilo posebno ugovoreno u ugovoru, balet je ipak postao sastavni deo godišnjih doba.
Posljednji put publika na Mariinskom je Pavlovu vidjela 1913. godine, a godinu dana kasnije nastanila se u Engleskoj. Tokom Prvog svetskog rata balerina je priređivala nastupe u korist Crvenog krsta, a u posleratnim godinama prihodi od nastupa u Metropoliten operi slali su u Rusiju za potrebite umetnike u Moskvu i Sankt Peterburg.
“Kako sam uvijek žalio što nisam mogao skicirati njen ples! Bilo je to nešto jedinstveno. Samo je živjela u njemu, ne može se drugačije reći. Ona je bila sama duša plesa. Ali duša se teško može izraziti riječima!
Natalya Trukhanova, balerina
Svet je veliku balerinu prihvatio ne samo kao deo ruskih sezona. Anna Pavlova je sa svojom trupom dovela klasični balet u najudaljenije krajeve svijeta: Egipat, Kinu, Japan, Burmu, Filipine, cijelim svojim životom dokazujući da ljubav prema umjetnosti ne poznaje granice.
Holanđani su uzgajali razne lale u čast Ane Pavlove, Meksikanci su im bacili sombrero pred noge u znak divljenja, Indijanci su obasipali cvetove lotosa, u Australiji je torta dobila ime po neverovatnoj plesačici, u Holandiji - jedan od avioni. Sofisticirana ruska balerina diktirala je stil evropskim modnim ljubiteljima. A la Pavlova: vrhunski satenski i manila šalovi sa resicama. Ali postoji jedinstvena slika...
"Pripremi moj kostim labuda!" - prema legendi, posljednje riječi velike Ane Pavlove. Balerina je umrla u Hagu, iako je celog života želela da živi "negde u Rusiji".
Balet je jedan od simbola ruske umetnosti. U 20. veku na sceni Marijinskog teatra zablistala je čitava plejada izuzetnih plesača, među kojima je bila prava prima - Anna Pavlova. Ovaj legendarni umjetnik napravio je pravu revoluciju u baletu, dobio svjetski poziv i živio vrlo zanimljiv život.
Život Ane Pavlove oduvek je bio obavijen velom misterije, istoričari se još uvek raspravljaju o tome ko su bili roditelji buduće izuzetne balerine i koji je pravi datum njenog rođenja. Pretpostavlja se da je devojčica rođena 31. januara 1881. godine, njena majka, Ljubov Pavlova, bila je obična pralja, a otac veliki bankar i zemljoposednik. Ana je bila vanbračno dete, ali otac se brinuo o njoj, ne štedeći na njenom vaspitanju. Zahvaljujući finansijskoj podršci, djevojčica je od djetinjstva pohađala Mariinsky teatar i pohađala lekcije od najboljih nastavnika Carske baletske škole. Anna je 9 godina učila plesne vještine, ali godine napornog treninga nisu bile uzaludne - plesačica je usavršila svoje vještine i razvila vlastiti umjetnički stil.
Jednom u trupi Marijinskog teatra, Anna Pavlova je počela da radi sa koreografom Mihailom Fokinom, što je kasnije u velikoj meri odredilo njen uspeh. Fokin je za Anu postavio predstavu "Labud" koja je prvi put prikazana 1907. na humanitarnoj večeri, a godinama kasnije nazvana "Umirući labud" i postala je zaštitni znak ruskog baleta.
Uspeh Ane Pavlove bio je toliki da je 1908. godine otišla na turneju po Evropi kao jedna od učesnica programa Ruskih godišnjih doba, koji je u inostranstvu predstavio Sergej Djagiljev. Slika Pavlove kao umirućeg labuda krasila je plakate događaja, a evropske prestonice su njene nastupe pozdravile ovacijama.
Vrtoglavi uspjeh, međutim, nije donio zadovoljstvo samoj Ani Pavlovoj. Bila je zgrožena obimom i patosom kojim su predstavljene baletske predstave ruske škole. Plesačica je bila sigurna da je ples sam po sebi lijep, poput dragog kamena, i da ne zahtijeva skupe postavke u vidu raskošne scenografije i sofisticiranog dizajna scene. Možda je to bio razlog da je balerina prestala da radi sa Djagiljevom, osnovala sopstvenu trupu i sama otišla na turneju po svetu.
Osim Evrope, Anna Pavlova je osvojila Sjevernu i Južnu Ameriku. Rio de Žaneiro i Buenos Ajres, Kostarika i Havana - gde samo oni nisu znali za rusku prima. I svuda su njeni nastupi bili rasprodati, a nakon njene turneje javilo se pravo interesovanje za balet.
Anna Pavlova je živjela u Rusiji do 1914. godine, nakon čega je odlučila da ode u Englesku. Njen hrabar rad nije odgovarao kanonima sovjetske umetnosti u nastajanju. Život briljantne balerine završio je tragično 1931. godine. Tokom jednog od poteza u sklopu svjetske turneje, doživjela je željezničku nesreću i teško je patila od modrica i hipotermije. Balerina je umrla u Hagu, a njen pepeo je prevezen u London.
Ciklus fotografija "" govori o tome kako se mladi ruski talenti danas probijaju u balet.
Ana Pavlova (1881-1931), velika ruska balerina, primata Carskog Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu (1899-1913). Učestvovao u čuvenim ruskim sezonama S. P. Djagiljeva u Parizu. Od 1908. godine gostuje u inostranstvu, 1910. stvara sopstvenu trupu, koja je sa trijumfalnim uspehom nastupala u mnogim zemljama sveta.
Šta je ostalo od vladara misli - velikih umjetnika prošlosti? Gomila staromodnih fotografija, memoara savremenika - ponekad značajnih i živopisnih, ponekad banalnih crta...
Jedna od plesačica je o Ani Pavlovoj tog vremena napisala: „Bila je veoma mršava devojka, malo viša od proseka. Imala je šarmantan osmijeh i lijepe, pomalo tužne oči; duge, vitke, vrlo lijepe noge s neobično visokim usponom; figura je graciozna, krhka i tako prozračna da se činilo da će se otkinuti od zemlje i odletjeti.
U svojoj autobiografiji, napisanoj 1912. godine, Ana se priseća: „Moja prva uspomena je mala kuća u Sankt Peterburgu, gde smo živeli zajedno sa mojom majkom... Bili smo veoma, veoma siromašni. Ali moja majka je uvek uspevala da mi priušti neko zadovoljstvo na velikim praznicima. Jednom, kada sam imao osam godina, najavila je da ćemo ići u Marijinski teatar. "Ovdje ćete vidjeti čarobnice." Prikazali su Uspavanu lepoticu.
Od prvih nota orkestra zaćutao sam i zadrhtao cijelim tijelom, prvi put osjetivši dah ljepote iznad sebe. U drugom činu gomila dječaka i djevojčica otplesala je divan valcer. “Da li bi volio tako plesati?” pitala me mama sa osmehom. “Ne, želim da plešem kao ona prelepa dama koja glumi usnulu lepoticu.”
Volim da se setim one prve večeri u pozorištu koje je zapečatilo moju sudbinu.
„Ne možemo da prihvatimo dijete od osam godina“, rekla je direktorica baletske škole, u koju me je majka dovela, iscrpljena mojom upornošću. “Vratite je kad bude imala deset godina.”
Tokom dve godine čekanja postala sam nervozna, tužna i zamišljena, mučena upornom mišlju kako da brzo postanem balerina.
Ulazak u carsku baletsku školu je kao ulazak u manastir, tamo vlada takva gvozdena disciplina. Napustio sam školu sa šesnaest godina sa titulom prve plesačice. Od tada sam balerina. U Rusiji, osim mene, samo četiri plesača imaju zvanično pravo na ovu titulu. Ideja da se okušam na stranim pozornicama prvi put je došla kada sam pročitao Taglionijevu biografiju. Ovaj veliki Italijan plesao je svuda: iu Parizu, iu Londonu, iu Rusiji. Gips s njene noge još uvijek se čuva kod nas u Sankt Peterburgu. 
„Te večeri Pavlovljeva učenica je prvi put izašla pred javnost, a iste večeri je prvi put privukla opštu pažnju. Tanka i vitka, poput trske, i gipka, poput nje, sa naivnim licem južnjačke Španjolke, prozračna i prolazna, djelovala je krhko i graciozno, poput figurice Sevresa.
Ali ponekad je zauzimala stavove i poze u kojima se osjećalo nešto klasično, a ako bi je u ovim trenucima obukli u starinski peplum, dobili biste veliku sličnost s jednom od figurica de Tanagra.
Tako je pisao baletski kritičar Valerijan Svetlov 1906. godine, na osnovu svežih sećanja na završni ispit Ane Pavlove.
"Nekoliko stranica iz mog života":
“Svuda su naše turneje hvaljene kao otkrića nove umjetnosti...
...Iz Londona sam otišla na turneju u Ameriku, gde sam igrala u Metropoliten teatru. Naravno, oduševljen sam prijemom koji su me primili Amerikanci. Novine su objavljivale moje portrete, članke o meni, intervjue sa mnom i - moram reći istinu - gomilu gluposti o mom životu, mojim ukusima i stavovima. Često sam se smijao, čitajući ovu fantastičnu laž i doživljavajući sebe kao nešto što nikad nisam bio...
U Stokholmu je kralj Oskar dolazio svake večeri da nas pogleda. Ali kakvo je bilo moje zaprepašćenje kada sam saznao da me kralj poziva u palatu. Sudska kočija je poslata po mene, a ja sam se vozila ulicama Stokholma kao princeza.
Kralj Oskar mi je "dodijelio švedski orden zasluga za umjetnost".
Bila sam veoma polaskana takvom milošću; pažnja koju mi je ukazala publika, koja me je ispratila nakon jedne predstave od pozorišta do mog hotela, bila mi je još draža.
„Dugo, dugo, publika nije htela da se raziđe... Dirnuta do srži, okrenula sam se svojoj služavki, pitajući: „Zašto sam ih toliko šarmirala?“
„Gospođo“, odgovorila je, „dali ste im trenutak sreće, puštajući ih da na trenutak zaborave svoje brige.
Neću zaboraviti ovaj odgovor... Od tog dana moja umjetnost je za mene dobila smisao i smisao.
„Od samog početka njenog scenskog djelovanja, izvanredan osjećaj za držanje i ravnotežu omogućio joj je briljantnu izvedbu adagija. Pas de bure na pointe preko pozornice, nastupila je tako brzo i glatko da se činilo da lebdi u zraku.
„Ona ne pleše, već leti“, rekao je Djagiljev
Karsavina: „...mnoge balerine su zadovoljne činjenicom da se to publici dopada briljantnošću i bravurom njihovog nastupa. Pavlova je, s druge strane, osvajala srca svojom neponovljivom gracioznošću, prefinjenošću, nekom vrstom neopisive magije, nekom vrstom duhovnosti svojstvenom samo njoj...
... mnogo se govorilo o posebnoj uglađenosti pokreta njenih ruku. To je bila individualna karakteristika njenog talenta, jedinstvena. Iskoristila je ovaj dar, kao i sve svoje druge trikove, povinujući se tom unutrašnjem instinktu koji ju je vodio u njenom neverovatnom nastupu.
O djetinjasti, koja se ispoljavala u Ani Pavlovoj, uz njen burni temperament... Evo šta kaže biograf:
“Voljela je da pliva, ali koliko se njen duhovit način plivanja razlikovao od njenih gracioznih pokreta na sceni! Dandre i njeni bliski su uvijek vodili računa da je ne puste blizu vode, jer nije bilo bezbedno. Umesto da u vodu ulazi glatko, postepeno, volela je da roni, i svaki put je to činila uz strašno prskanje.
Jednom se, prilikom ronjenja, stvarno ozlijedila. Međutim, bilo je nemoguće odvratiti je od ove aktivnosti, pa je svaki put kada se kupala bila pomno praćena, sa opremom za spašavanje života.
Voljela je kockanje, iako se to nije uklapalo u njenu prirodu. Igrajući poker, bila je zavisna kao dete. Prema Fokineu, koji je s njom mnogo puta igrao karte, nije imala sposobnost da karta, a ipak, ako je uspjela osvojiti nekoliko šilinga, oduševljenju nije bilo kraja.
Imala je izuzetno prijateljstvo sa Čarlijem Čaplinom. Biografi su se pitali šta je razlog za maglu, jer je "Pavlova umetnost bila izraz visokog humanizma, a Čaplinova umetnost se sastojala u isticanju dramatičnih aspekata života".
Novine su joj posvetile veličanstvene kritike: „Pavlova je oblak koji lebdi nad zemljom, Pavlova je plamen koji blješti i blijedi, ovo je jesenji list kojeg pokreće nalet ledenog vjetra ...“.
Prelistavajući stranice recenzija, eseja, članaka o Pavlovoj, primjećujete jednu posebnost: o njoj ne pišu samo baletski stručnjaci, već i ljudi koji se nikada prije nisu bavili baletom. Tolika je bila moćna moć uticaja njene umetnosti.
„Tek kada sam video Pavlovu, shvatio sam, osetio, osetio snagu plesa, sav njegov šarm, svu njegovu lepotu, lepotu te umetnosti, gde je reč suvišna, gde se na nju zaboravi...“, piše kritičar. dramskog pozorišta E. Beskin. Zadivljen umijećem plesača, odmah je pokušao objasniti i analizirati porijeklo ove velike kreativne sile. “Spojila je hladnu tehniku klasičnog baleta sa temperamentom umijeća tag a tag-a i to savršeno, skladno, neprimjetno spojila sa živim emocijama svog tijela. Njeni učitelji Camargo, Taglioni, Fokin, Duncan - na četiri žice ovog nevjerovatnog baleta Stradivarius, naučila je pjevati ... svoje čudesne pjesme bez riječi..."
„Lirika je poezija srca, eho, nejasan i uzbudljiv, nezemaljskih pesama – to je područje otkrivanja Pavlove u celini. Ali u lukavom gavotu, Pavlova se osmehuje ispod velikog slamnatog šešira. Kako je tanak ovaj profil, kako su nježne crte! Ovo je ženstvenost, trijumfalna pobjeda, ženstvenost, šarmantna i privlačna ... ”- ove riječi izgovorio je pozorišni kritičar Jurij Sobolev.
“Ona je moderna osoba, ali pleše stari pas. Ona je tehničar, ali živi u duši. Ona je naivna i nesvesna iskaznica najsuptilnijih emocija. U svojoj navodnoj spontanosti, ona transformiše tradiciju, portretiše, igra samu sebe, pa je stoga i umetnica koliko i plesačica, i to u jednom – igra i igra igru“, nacrtao je nemački baletni kritičar Oskar Bee. zaključci.
Godine 1925. poznati kritičar Akim Volynski napisao je: „U tempu klasičnog baleta razvija se neobičan jezik ljudske duše“
umirući labud
Koreografsku minijaturu "Umirući labud" na muziku C. Saint-Saensa postavio je za Pavlovu koreograf Mihail Fokin 1907. godine.
U početku nije umirao. Mihail Fokin je za samo nekoliko minuta smislio koncertni broj za Anu na muziku Saint-Saensa. U početku je "Labud" u bestežinskoj tutu, obrubljenoj pahuljicama, jednostavno lebdio u spokoju. Ali tada je Anna Pavlova dodala tragediju prerane smrti na čuvenih 130 sekundi plesa, a broj se pretvorio u remek-djelo, a "rana" je zasjala na snježno bijeloj tutu - brošu od rubina. Mala koreografska kompozicija "Umirući labud" postala je njen potpis. Izvela ga je, prema riječima savremenika, potpuno natprirodno. Snop reflektora se spustio na scenu, veliki ili mali, i pratio izvođača. Figurica obučena u labudovo pero pojavila se leđima okrenuta publici na špic cipelama. Bacala se okolo u zamršenim cik-cakovima smrtne agonije i nije sišla iz špica do kraja broja. Njena snaga je oslabila, otišla je iz života i ostavila ga u besmrtnoj pozi, lirski oslikavajući propast, prepuštanje pobjedniku - smrti.
Ana Pavlova je umrla od upale pluća u Hagu tokom turneje 23. januara 1931. godine, nedelju dana pre svog 50. rođendana. Sahranili su je u kostimu labuda, kako legenda kaže, na zahtev same balerine.
Ruska kolonija u Parizu je želela da Pavlova bude sahranjena na groblju Per Lašez, gde bi joj mogao biti podignut prelep spomenik. Ali Dandre je govorio u prilog tome da Anna bude kremirana. Dok je bila na turneji po Indiji, bila je fascinirana indijskim pogrebnim ceremonijama, tokom kojih se tijelo pokojnika spaljuje na pogrebnoj lomači. Svojim voljenima je rekla da bi voljela da bude kremirana. „Tako da će kasnije biti lakše vratiti moj pepeo u dragu Rusiju“, kao da je rekla.
U testamentu Viktora Dandrea, muža Ane Pavlove, stoji: „Upućujem svoje advokate da kupe ... mjesta za urne u kojima se nalazi moj pepeo i pepeo moje voljene žene Ane, poznate kao Ana Pavlova. Pristajem na prenošenje pepela moje žene, a takođe i mog pepela u Rusiju, ako jednog dana ruska vlada bude tražila prenošenje i... pepeo Ane Pavlove će dobiti dužnu čast i poštovanje.
Urna s pepelom Ane Pavlove u niši kolumbarijum krematorijuma Golders Green
Nije imala istaknute titule, nije napuštala pratioce ni školu. Nakon njene smrti, njena trupa je raspuštena, imovina je prodata. Ostala je samo legenda velike ruske balerine Ane Pavlove, po kojoj se nazivaju nagrade i međunarodne nagrade. Njoj su posvećeni igrani i dokumentarni filmovi (Anna Pavlova, 1983. i 1985.). Francuski koreograf R. Petit postavio je balet "Moja Pavlova" na timsku muziku. Brojeve njenog repertoara plešu vodeće svetske balerine. A Umirućeg labuda ovjekovječili su Galina Ulanova, Yvette Shovire, Maya Plisetskaya.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
„Ona ne pleše, već leti kroz vazduh“, piše peterburški list Slovo o najvećoj balerini prošlog veka, Ani Pavlovoj. Pošto je za života postala legenda, učinila je nevjerovatno mnogo da pronese slavu ruskog baleta širom svijeta.
Pavlova je preispitala plesne uloge, zadržala šarm romantizma. Njen način izvođenja dao je novu etapu u istoriji ruskog baleta. Klasični balet, koji je skoro nestao, dobija modernost, a time i večnu vrednost. Njenu interpretaciju Giselle, Nikije, Odette, različitu od ostalih plesačica, usvojile su sljedeće generacije. Stoga je na ruskoj sceni očuvano ono beskonačno, vječno što je bilo svojstveno Ani Pavlovnoj Pavlovoj. Na njen rođendan predlažemo da razmotrimo neke neobične činjenice iz biografije velike balerine.
Balet šarm
Čini se da je Anna Pavlova oduvek plesala. Činilo se da je rođena, već fascinirana baletom. Ali prava ljubav prema baletu došla je tek nakon što sam sa devet godina odgledala jutarnju predstavu Uspavane lepotice. Zanimljivo, ovo je bila premijera predstave koju je postavio Petipa. Balet je na Pavlovu ostavio toliko snažan utisak da je, prirodno stidljiva i nežna, prvi put izrazila čvrstu volju da izabere karijeru baletana. Možete da zamislite koliko je devojaka koje su takođe došle na nastup reklo: "Kad porastem, plesaću kao princeza Aurora!" I samo će jedna održati svoju riječ.
Cipele Anne Pavlove
Ani Pavlovnoj je bilo teško da uzme obične cipele. Stoga je uvijek sa sobom nosila kofer za 36 pari, koji se povremeno dopunjavao novima. Stare cipele su poklonjene.
Isti problem je bio i sa baletskim cipelama. Anna Pavlova ga je radije naručila od poznatog italijanskog majstora Romea Nicolinija. Balerina je bila veoma pažljiva prema baletskim cipelama, jer je od kvaliteta i udobnosti njenih cipela zavisila koliko će ova ili ona pirueta biti uspešna. Stoga su se cipele često morale prepravljati. Jednom je Nicolini čak rekao: „Da, velika mi je čast što je Anna Pavlova moja mušterija. Ali da sam imao dva Pavlova, poginuo bih.”
Iznenađujuće, u vrijeme Ane Pavlove, špic nisu postojale kao takve. To je bilo zbog činjenice da je plesna tehnika bila nešto jednostavnija nego što je sada. Stoga je oblik plesnih cipela bio bliži plesnoj dvorani, ali, naravno, bez potpetice. Bile su mekše od modernih cipela, fine izrade, odlikovale se gracioznošću. Ali to uopće ne znači da su ranije balerine plesale na prstima. Naučili su da vise i balansiraju na vrhovima prstiju. Da bi se to postiglo, ponekad bi se vrh baletne cipele mogao zašiti radi veće stabilnosti balerine.
Pavlova i Djagiljev
Mnogi su sigurni da je Djagiljev taj koji je Pavlovu otvorio svetu. Ali nije. Anna Pavlova je već plesala u Švedskoj, Danskoj i Njemačkoj godinu dana prije pojavljivanja Ruskih sezona. Štaviše, Pavlova je predložila da Djagiljev uključi balet u opersku sezonu (prve ruske sezone bile su isključivo operne). Djagiljev u početku nije vjerovao da bi Evropljani, a još više Parižani, voljeli ruski balet. Djagiljev se dugo nije slagao, ali je nakon odobrenja određene komisije ipak odlučio da pokuša uključiti balet u godišnja doba. Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme uslov za prikazivanje ruskog baleta u Parizu bio dolazak Ane Pavlove u sastav trupe Djagiljeva.
Pavlova i Čaplin
Čarli Čaplin je bio veliki obožavatelj Ane Pavlove. „Mi smo kao ti, Ana! Čaplin je jednom rekao. - Ja sam skitnica, ti si silf. Kome smo mi potrebni? Evo nas jure...".
Prvi put su se sreli na banketu u čast Ane Pavlove. Čaplin je, obraćajući se plesačici, rekao da engleski jezik ne može da prenese osećanja koja oseća prema njoj, i da iskaže veličinu kakva je Pavlova. Zato namerava da govori kineski. Sa ovim rečima, Čaplin je, imitirajući kineski govor, pobesneo, poljubio Pavlovu ruku. I tako je počelo njihovo prijateljstvo. Kasnije je Čarli Čaplin bio konsultant Ane Pavlove prilikom snimanja njenih brojeva na filmu.
Dobrotvorna akcija Ane Pavlove
Tokom Prvog svetskog rata, gde god je došla Ana Pavlova, priređivane su predstave u korist Crvenog krsta. Na kraju rata održala je koncerte u Metropoliten operi i sa svim prihodima slala pakete sa hranom u škole u Sankt Peterburgu i Moskvi. Kasnije je počela da šalje novac u Rusiju za distribuciju potrebitijim umetnicima iz peterburških i moskovskih trupa.
U Parizu je Anna Pavlova odlučila da organizuje sirotište za rusku decu. Kao rezultat toga, organizirala je sklonište za žene u Saint-Cloudu. Sada je većina novca od predstava otišla u sirotište. Anna Pavlova nije bila zabrinuta samo zbog činjenice da su djevojčice imale sklonište, već su se i školovale, praktične pripreme za život, a nakon izlaska iz sirotišta, posao. Sve devojke su studirale ili u ruskoj gimnaziji ili na francuskim fakultetima. Svaka Pavlova je omogućila slobodu izbora specijalnosti.
Portret Ane Pavlove
Mnogi pogrešno misle da je Ana Pavlova, u svom čuvenom broju Umirući labud, inspirisana gracioznošću svog labuda. To nije tako, jer je broj postavljen mnogo prije pojave njenog ljubimca. I u početku se ples zvao jednostavno "Labud", a samo nekoliko godina kasnije pojavio se epitet "umirući".
Neobično pusta scena. Nema kor de baleta, scenografija. Ne postoji orkestar. Ne postoje akordi uvodne varijacije. Nemilosrdno oštro, koncertno svjetlo treperi. Plesačica stoji u krajnjem uglu pozornice, pognute glave, prekriženih ruku. Nakon jednog takta uvoda harfe, uz prvi zvuk violončela, ona se diže na prste i nečujno i tužno lebdi pozornicom.
Fokin je u broj stavio temu lirskog mira. Sam ples je bio muzika. Bio je to monolog. I neka Labud ipak umre na kraju, ali njegova smrt je bila mirna.
Ali izgled Labuda se mijenja s dolaskom rata i revolucija. Anna Pavlova, koja svojim plesom prodire u duše, kao da upija njihov odgovor. Postepeno je Lebedova lirika umrljana tragedijom. Značenje pokreta se promijenilo. Korak nogu je postao napetiji, okreti glave i tijela su bili izraženiji. Ruke krila su se podigle, spustile i odjednom se priljubile za grudi, gdje je sada krvavo gorio rubin u bijelom perju. Lice je bilo pognuto do grudi.
Ksenia Timoshkina
Ana Pavlovna Pavlova (Matvejevna) (1881-1931), ruska balerina. Od 1899. u Marijinskom teatru, 1909. učestvovala je na Ruskim sezonama (Pariz), od 1910. gostovala je sa sopstvenom trupom u mnogim zemljama sveta (1913-1914. u Rusiji). Afirmirala je tradiciju ruske plesne škole u inostranstvu. Nastupala je u glavnim dijelovima klasičnog repertoara; proslavio se u koreografskom skeču "Umirući labud" na muziku C. Saint-Saensa.
Ana Pavlovna Pavlova (prema drugim izvorima Matvejevna), ruska balerina koja je započela klasični balet 20. veka; nastavnik, režiser, producent. Horoskopski znak - Vodolija.
Prava umjetnica mora se žrtvovati svojoj umjetnosti.
Kao časna sestra, ona nema pravo da vodi život
koju želi većina žena.
Pavlova Ana Pavlovna
Prvi koraci u baletu
Ana Pavlova je rođena u porodici vojnika i pralja (prema drugim izvorima, vanbračne kćerke jevrejskog bankara). Sa pet godina Pavlova je gledala balet Uspavane lepotice u Marijinskom teatru, koji je zapečatio njenu sudbinu. Godine 1891. ušla je na baletski odsjek Pozorišne škole u Sankt Peterburgu, gdje je studirala kod E. O. Vazema, P. A. Gerdta. Godine 1899., nakon što je završila fakultet, primljena je u korpus de baletske trupe Carskog baleta Marijinskog teatra.
Visoka, vitka, sa izduženim rukama i nogama sa visokim usponom, u mladosti Anna Pavlova nije posjedovala virtuoznu tehniku, nije imala „čelični prst“. Da bi za italijanske virtuoze izvela delove M. I. Petipa, Pavlova je privatno studirala kod E. Čeketija u Sankt Peterburgu i kod C. Berete u Milanu. Godine 1906. postala je balerina, iako je ranije izvodila balerinske uloge - Nikiju u La Bayadère (1902), Giselle (1903), Paquita i Medora u Le Corsaireu (1904), Kitri u Don Kihotu (1905). Istovremeno, prozračna, „silfična“ Pavlova je, zahvaljujući svom prirodnom temperamentu, sa velikim uspehom otplesala španske i polukarakterne delove klasičnog repertoara (ulična plesačica u Don Kihotu, panaderos u Rejmondu).
Ljepota ne podnosi amaterizam.
Pavlova Ana Pavlovna
Commonwealth sa Fokinom
Individualnost balerine, stil njenog plesa, skok u vis podstakli su njenog partnera, budućeg slavnog koreografa Mihaila Mihajloviča Fokina, da stvori "Šopinianu" na muziku Friderika Šopena (1907). Ovo su stilizacije u duhu graciozne oživljene gravure iz doba romantizma. U ovom baletu plesala je Mazurku i Sedmi valcer sa Vaslavom Nižinskim (Mladić). Umetnik Valentin Aleksandrovič Serov ovekovečio je Pavlovu leteću arabesku na plakatu za prva „Ruska godišnja doba“ u Parizu (1909).
Ana Pavlova nije bila samo vrsna psihološka pozorišna glumica koja je ponudila novu interpretaciju klasičnih delova baleta 19. veka, već i neoromantična balerina, koja je suptilno osetila stilske karakteristike svake predstave. Za nju je Fokin komponovao čuveni "Umirući labud" na muziku C. Saint-Saensa. Plesala je u njegovom „Paviljonu Armida” N. N. Čerepnina, u „Egipatskim noćima” (oboje 1907). Ne razmišljajući o inovacijama i rušenju estetike prošlosti, svojim izgledom, načinom plesanja reformisala je balet, promenila odnos prema njemu u celom svetu.
Kad sam bio dijete lutao sam medju borovima,mislio sam da je uspjeh sreca.Pogresio sam.Sreca je moljac koji na tren očara i odleti.
Pavlova Ana Pavlovna
Egocentrična, veoma sposobna, uprkos spoljnoj ranjivosti, preduzimljiva - nakon trijumfa u Parizu 1910. godine, Ana Pavlova, na čelu sopstvene trupe, otišla je na baletnu turneju oko sveta, nastupajući u najudaljenijim krajevima svijet sa tako veličanstvenim moskovskim partnerima kao što su M. M. Mordkin (s kojim je Pavlova bila u intimnoj vezi nekoliko godina) i L. L. Novikov. Njen suprug V. Dandre postao je producent i administrator trupe (neko su vrijeme skrivali svoju bračnu vezu). U trupi nisu plesali samo ruski izvođači.
Zadnjih godina
Godine 1912. Anna Pavlova, nakon što se nastanila u Engleskoj, kupila je kuću Ivy House (u Hampsteadu, u jednom od londonskih okruga), gdje je provela kratak odmor. Obožavala je životinje, ptice, cvijeće, kojih je uvijek bilo mnogo u njenoj kući. U svom studiju balerina je počela da uči englesku decu baletskoj umetnosti, kasnije su postali deo njene trupe (nije imala svoju decu). Žudeći za velikim klasičnim predstavama carske scene, tokom beskrajnih turneja bila je prinuđena da igra minijature ili male balete, koje je koreograf N.I. lutke”, „Gavot”, ruski ples itd.), Pavlova je sebi postavila niz impresionističkih bezumne brojke koje su ostavile ogroman utisak samo u njenom iskrenom i elegantnom nastupu („Kalifornijski mak“, „Hrizantema“, „Jesenje lišće“, „Japanski leptir“, „Umiruća ruža“ itd.). Mnoge minijature Ane Pavlove nastale su pod uticajem plesova naroda sveta, za koje je bila zainteresovana tokom brojnih putovanja. Ova žena krhkog izgleda bila je neumorna. Glumila je u filmovima, posebno glumeći Fenellu u nijemom filmu Portičijev nijem (1930). Rijedak je filmski snimak Pavlove u Umirućem labudu. To je bio njen omiljeni broj. “Pripremi moj kostim Labuda”, rekla je prije smrti, pokušavajući da se prekrsti, kao prije izlaska na scenu. Simbolično je da je preminula u 50. godini kao svetska slavna ličnost na kraju karijere. Nije joj trebao život bez plesa.
Umjetnik mora znati sve o ljubavi i naučiti živjeti bez nje.
Pavlova Ana Pavlovna
Anna Pavlova je jedinstvena. Nije imala istaknute titule, nije napuštala pratioce ni školu. Nakon njene smrti, njena trupa je raspuštena, imovina je prodata. Ostala je samo legenda velike ruske balerine Ane Pavlove, po kojoj se nazivaju nagrade i međunarodne nagrade. Njoj su posvećeni igrani i dokumentarni filmovi (Anna Pavlova, 1983. i 1985.). Francuski koreograf R. Petit postavio je balet "Moja Pavlova" na timsku muziku. Brojeve njenog repertoara plešu vodeće svetske balerine. A Pavlovljevu "Umirućeg labuda" ovekovečili su Galina Ulanova, Ivet Šovire, Maja Pliseckaja. V. A. Mainietse, enciklopedija Ćirilo i Metodije
Anna Pavlova - "Ruska balerina, nastupala u Marijinskom teatru. Učestvovala na Ruskim sezonama u Parizu. Sa svojom trupom gostovala u mnogim zemljama svijeta. Nastupala u glavnim ulogama klasičnog repertoara; proslavila se u koreografskom skeču " Umirući labud" na muziku C. Sen - Sansa.
Bajke se ponekad ostvare, šta god skeptici rekli. Priča o balerini, ćerki peračice i penzionisanog vojnika, čudesno se uzdigla na vrhunac slave, bogatstva i uspeha – ma kakva božićna priča, prepoznata da nam daje nadu u milost i milost Proviđenja. Ali ova radnja je prava šema života briljantne balerine Ane Pavlove. Shema - jer se sve magično i jednostavno događa samo u bajci.
Malo se zna o djetinjstvu Ane Pavlove. Balerini najdraža uspomena bila je slatka priča o tome kako je majka Njura (tako se zvala njena ćerka kod kuće) sa osam godina na Božić odvela ćerku u Marijinski teatar na balet Uspavana lepotica. Naravno, ovo je bio epohalni događaj ne samo u životu jadne Nyure, već, kako se kasnije ispostavilo, u istoriji baleta, jer je djevojka odmah odlučila da će plesati i sigurno biti najbolja.