Australsko pozorište na vodi. Otvaranje opere u Sidneju. Gdje se nalazi opera u Sidneju?

Sydney se s pravom smatra najljepšim gradom u Australiji i jednim od najljepših gradova na svijetu.

Sydney se nalazi u brdima iznad veličanstvene uvale koja je puna čamaca tokom cijele godine. Vijetna karta Sidneja je Sidnejska opera i Harbour Bridge, čija veličina oduševljava turiste već decenijama.








Kada kažemo "Australija" ili "Sydney", odmah zamišljamo čudnu zgradu opere u Sidneju. Nalik na labuda ili nadrealni brod koji pokušava da razvije jedra, ili na gigantske školjke, zgrada Opere je glavni simbol Sydney.


SYDNEY OPERA. U središtu projekta Opera House je želja da se ljudi iz svijeta svakodnevice dovedu u svijet fantazije, gdje žive muzičari i glumci.
Sidnejska opera je jedina zgrada 20. veka koja stoji u rangu sa tako velikim arhitektonskim simbolima 19. veka kao što su Big Ben, Kip slobode i Ajfelov toranj. Uz Aja Sofiju i Tadž Mahal, ovo zdanje pripada najvišim kulturnim dostignućima prošlog milenijuma.


Gotovo svaka osoba je čula za Sidnejsku operu. Međutim, malo nas zna da se pored ove divne građevine simbolom australskog grada smatraju i luka i lučki most. Ansambl od tri zgrade u Sidneju predmet je "lova" od strane fotografa, jer je pogled jednostavno neverovatan. Nije tajna da je ideja arhitekte da napravi takav krov za operu inspirisana jedrima u luci.


Udubimo se malo u istoriju nastanka Sidnejske opere i možda ćemo shvatiti zašto je danas ova zgrada po svojoj popularnosti nadmašila prethodnu luku nezvanični simbol gradova. Davne 1954. godine raspisan je konkurs čiji je pobjednik mogao ostvariti svoju zamisao. Tada su 233 visokokvalifikovana stručnjaka iz 32 zemlje odmah poželela da učestvuju u takmičenju. Arhitekta koji je dobio pravo da realizuje svoju ideju bio je malo poznati Danac Jorg Utzon. On je, kao i skoro svi ostali takmičari, znao samo za mesto gde će se opera nalaziti, ali tamo nikada nije bio. Jedina pomoć su mu bile fotografije tog područja. Uzton je inspiraciju, što je već ukratko pomenuto, pronašao u gradskoj luci (veoma su ga impresionirala raskošna bijela jedra) i, donekle, u hramskim zgradama drevnih naroda Maja i Asteka, koje je posjetio u Meksiku.
Ideja Jörga Uztona pokazala se toliko novom, moglo bi se čak reći revolucionarnom, da su je graditelji prihvatili, uprkos njenoj velikoj složenosti. Međutim, složenost je bila samo jedna od teških tačaka na putu implementacije projekta – ubrzo se pojavio novi problem. Uz navedenu cijenu od 7 miliona dolara i period implementacije od 10 godina, graditelji nisu ispoštovali ni rokove ni troškove. Tokom 20 godina, projekat je "pojeo" više od 100 miliona dolara, a više puta je gradsko vijeće na dnevnom redu imalo pitanje smanjenja skupog projekta. Vrijedi podsjetiti da je početkom druge polovine prošlog vijeka novac bio mnogo skuplji nego danas. No, vladini ljudi iz Sidneja su izuzetnom domišljatošću riješili problem nedostatka sredstava - Sidnejska opera je izgrađena... o trošku lutrije.


Oblaci su se stalno skupljali oko projekta, obasipao ga je potok kritika, a 1966. Uzton to nije mogao izdržati. Tehnički, finansijski i birokratski promašaji natjerali su ga da se odmakne od vođenja projekta. Glavni tehnički izazov, uz njegovo estetsko savršenstvo, bila su gigantska betonska jedra. Arhitekti su ih među sobom nazvali "eliptični paraboloidi", a zapravo se ispostavilo da ih nije bilo moguće konstruirati u izvornom obliku, te je shodno tome cijeli projekt morao biti prerađen. Bilo je potrebno mnogo sati rada i složenih tehničkih proračuna da se preradi projekat, ali je na kraju opera izgrađena. Verzija zgrade koju danas vidimo bila je trijumf ne samo Utzonovog projekta, već i oličenje tehničke misli australskih arhitekata koji su bili uključeni u realizaciju njegove ideje.


Radovi su završeni 1973. godine, a svečano otvaranje Sidnejske opere održana je 20. oktobra iste godine. Prisustvovao je neuobičajeno veliki broj poznatih ličnosti, ali je glavna gošća bila engleska kraljica Elizabeta II. Prema brojnim recenzijama, to je zgrada sidnejske opere koja do danas nije nadmašena - smatra se najljepšom građevinom izgrađenom od kraja Drugog svjetskog rata. Fotografi i poznavaoci svega lijepog tvrde da je ovom čudu arhitekture i dizajna najbolje se diviti s krme broda, tada se zgrada pretvara u svojevrsni zamak u zraku ili u bijelokrilog labuda spremnog za poletanje.




Sidnejska opera je kompleks od skoro 1000 soba, dom Sidnejskog simfonijskog orkestra, Australijske opere, Australijskog baleta, Sydney Theatre Company, Sydney Dance Company,
kao i nekoliko drugih malih sala, od kojih se jedna nalazi u dvorištu na otvorenom.




Oni koji nisu u potpunosti impresionirani vanjskim izgledom Sidnejske opere, potpuno su uznemireni unutrašnjim uređenjem opere, čiji je stil nazvan „gotika svemirskog doba“. Pozorišna zavesa, tkana u Francuskoj, najveća je na svetu. Površina svake polovine ove čudotvorne zavjese je 93 m2. Rekorder je takođe ogroman mehanički organ koncertna sala– ima 10.500 cijevi. Ispod svodova opere nalazi se pet sala za različite predstave, kao i bioskop i dva restorana. Sala opere može da primi 1.550 gledalaca odjednom, a koncertna sala - 2.700. Sidnejska opera postala je dom za simfonijski orkestar, filharmonijski hor i gradsko pozorište.






Školjke u obliku jedra koje formiraju krov čine ovu zgradu neslikom nijednu drugu na svijetu. Sada je to jedna od najpoznatijih i lako prepoznatljivih građevina na svijetu, simbol Sydneya i jedna od glavnih atrakcija Australije. Sidnejska opera je prepoznata kao jedna od izuzetnih građevina moderne arhitekture u svetu.





Sidnejska opera pronalazi svoj apsolutni šarm noću - kada je preplavljena svjetlima fenjera.




Sidnejska opera ne samo da je muziku podigla na nove visine, već je postala i simbol cele zemlje.


Lučki most i njegov dizajn oduvijek su izazivali osmehe meštana. Dizajniran od strane australskog inženjera Johna Joba Crewea Bradfielda, most je dobio nadimak vješalica. Zvanično, ova funkcionalna čelična konstrukcija nosi njegovo ime - Bradfield Highway. Siva boja mosta objašnjava se jeftinošću boje koja je korištena u kriznim godinama nastanka mosta - od 1923. do 1932. godine. Ukupna dužina mosta je 1150 metara, a dužina raspona između lučnih rešetki je 503 metra. Maksimalna visina mosta je 135 metara u odnosu na nivo vode. Turisti koji šetaju preko ovog mosta moći će da uživaju u vrhunskim pogledima na užurbanu luku i cijeli Sidnej.






Teško je zamisliti Sidnej bez Opere!

Sidnejska opera je glavna atrakcija Australije. Otvorena od strane engleske kraljice Elizabete II 1973. godine, Sidnejska opera postala je jedna od najvažnijih atrakcija Australije i bila bi neoprostiva greška ne posjetiti. Do 1958. godine na mjestu gdje se sada nalazi opera nalazila se tramvajska stanica, a i prije depoa nalazila se tvrđava.

Izgradnja pozorišta trajala je 14 godina, a Australiju je koštalo oko 102 miliona dolara. Prvobitno je planirano da se projekat završi za 4 godine, ali zbog poteškoća sa unutrašnjim završnim radovima, datum otvaranja je značajno odgođen. Za normalan rad pozorištu je potrebno onoliko električne energije koliko bi bilo dovoljno za grad od 25 hiljada stanovnika. Da bi se izgradio ovaj jedinstveni kompleks, šipovi su zabijeni u okeansko dno luke u Sidneju do dubine od 25 metara. Krovni pokrivač se sastoji od 1.056.006 komada bijelih i mat krem ​​crijepa.

Sidnejska opera ima vrlo prepoznatljive oblike, koji podsjećaju na džinovska jedra. Ali ako mnogi ljudi odmah prepoznaju pozorište, videći ga spolja na fotografiji ili na televiziji, onda neće svi moći pouzdano odgovoriti o kakvoj se zgradi radi, gledajući njegove ukrase iznutra. Sve ljepote pozorišta možete doživjeti uz turneju koja kroz njegove dubine kreće u 7 sati ujutro, odnosno u vrijeme kada Sidnejska opera još drijema i njene zidove ne ometaju zvučne i glasne predstave.

Ovaj izlet se izvodi samo jednom dnevno. U pozorištu nastupa veliki broj različitih izvođača iz cijelog svijeta, među kojima je nastala tradicija ljubljenja zida prije predstave, ali samo najvredniji i najveći među njima imaju takvu čast. Na primjer, na zidu za ljubljenje možete pronaći otiske usana Janet Jackson. Ipak, ekskurzija može biti samo uvodna faza u svijet Sidnejske opere. Da biste stekli maksimalne utiske i pozitivne emocije, potrebno je prisustvovati najmanje 1 nastupu.

Još jedno impresivno mjesto za nastupe u Sidneju je stadion Australija, koji prima 83,5 hiljada ljudi.

Informacije za posjetioce:

Adresa: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.

Kako doći tamo: Operna kuća se nalazi u luci u Sidneju u Bennelong Pointu. Lako ćete doći ovdje s bilo kojeg mjesta u Sidneju, u blizini je raskrsnica pomorskih i kopnenih transportnih puteva.

Radni sati:

Svaki dan (osim nedjelje) od 9:00 do kasno uveče;

Nedjelja: od 10:00 do kasno uveče (u zavisnosti od događaja).

Cijene: u zavisnosti od događaja.

Sydney Opera House na mapi Sydneya

Sidnejska opera je glavna atrakcija Australije. Otvorena od strane engleske kraljice Elizabete II 1973. godine, Sidnejska opera postala je jedna od najvažnijih atrakcija Australije i bila bi neoprostiva greška ne posjetiti. Do 1958. godine na mjestu gdje se sada nalazi opera nalazila se tramvajska stanica, a i prije depoa nalazila se tvrđava.

O sebi poznata zgrada Australija - Sidnejska opera, postoje prilično oprečna mišljenja. Neki ga smatraju veličanstvenim spomenikom zaleđene melodije. Drugi su zbunjeni zadivljujućim oblikom krova ove građevine: za neke on podsjeća na ogromne školjke, za druge podsjeća na jedra galeona nanesena vjetrom, treći ih povezuju s ušima anđela koji slušaju pjevanje, a tamo također postoji mišljenje da je pozorište u Sidneju vrlo slično ispranom bijelom kitu.

Ukratko, toliko je ljudi, toliko mišljenja, ali niko ne sumnja u činjenicu da je Sidnejska opera umjetni simbol Australije.

Ova neverovatna građevina nalazi se u Sidneju, najvećem gradu u Australiji, u luci Bennelong Point (na mapi se može naći na sledećim koordinatama: 33° 51′ 24.51″ J, 151° 12′ 54.95″ E).

Sidnejska opera je stekla svetsku slavu pre svega zbog svog krova, napravljenog u obliku jedara (školjki) različitih veličina smeštenih jedna iza druge, po čemu se razlikuje od bilo kog drugog pozorišta na svetu. Fasada opere pokazala se toliko zanimljivom, neobičnom, a samim tim i prepoznatljivom da se smatra jednom od najistaknutijih građevina moderne arhitekture, koja je već nekoliko godina uvrštena na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Tvorac ove jedinstvene građevine, Jorn Watson, je jedina osoba u svijetu, čiji je rad ova organizacija prepoznala još za njegovog života (preminuo je godinu dana nakon ovog događaja, 2008. godine).

Opis

Opera u Australiji je, prije svega, neobična po tome što je, za razliku od drugih građevina ovog tipa, rađenih u klasičnom stilu, upečatljiv primjer ekspresionizma, demonstrirajući novi pogled na arhitekturu. Sidnejska opera je sa tri strane okružena vodom i izgrađena je na stubovima.

Površina pozorišta je ogromna i iznosi 22 hiljade m2: dužina je 185 m, širina 120 m, au samoj zgradi se nalazi velika količina prostorije, uključujući nekoliko pozorišnih sala, mnogo malih studija i pozorišnih platformi, kao i restorane, barove i prodavnice, gde svako može da kupi suvenir za posetu pozorištu.

Glavne prostorije su četiri sale:

• Koncertna sala je najveća prostorija pozorišta, koja može da primi 2.679 gledalaca. Ovdje su postavljene najveće orgulje na svijetu: sastoje se od 10 hiljada cijevi;
• Opera - ova sala prima 1.507 gledalaca, a na njenoj sceni možete videti ne samo operu, već i balet;
• Dramsko pozorište – predviđeno za 544 osobe;
• Mala dramska scena prima 398 ljudi i smatra se najudobnijom salom u operi.

Krov jedra

Najznačajniji dio zgrade, zahvaljujući kojoj je Sidnejska opera postala jedno od najzanimljivijih pozorišta na svijetu, je njen krov, napravljen u obliku školjki ili jedara smještenih jedna iza druge. Krov, čija je visina 67 m, a prečnik 150 m, sastoji se od više od 2 hiljade sekcija i težak je oko 30 tona.

Konstrukcija je osigurana metalnim kablovima ukupne dužine 350 km. Dva glavna lavaboa nalaze se iznad dvije najveće operne prostorije. Ostala jedra nalaze se iznad manjih prostorija, a ispod najmanjeg je jedan od restorana.

Gornji dio sudopera je mehanički obložen bijelim poliranim i krem ​​mat pločicama, što rezultira potpuno glatkom površinom - efektom koji bi se teško postigao ručnim polaganjem. Zanimljiva činjenica: unatoč činjenici da iz daljine može izgledati kao da je krov obojen u bijelo, ovisno o osvjetljenju, stalno mijenja nijansu.

Ova krovna konstrukcija izgleda vrlo lijepo i originalno, ali prilikom izgradnje zbog neravnomjerne visine krova došlo je do problema sa akustikom unutar objekta, a da bi se problem riješio, morao se posebno napraviti plafon koji odbija zvuk. U tu svrhu napravljeni su posebni oluci koji mogu obavljati i praktične i estetske funkcije: reflektiraju zvuk i skreću pažnju na lukove koji se nalaze iznad pročelja bine (najveći oluk je dugačak oko 42 metra).

Autor ideje

Zanimljiva činjenica: izgradnja opere u Sidneju bila je ideja Britanca Sir Eugenea Goossensa, koji je stigao u Australiju kao dirigent da snimi koncert na radiju. Može se samo zamisliti njegovo iznenađenje kada je otkrio da u Sidneju nema opere.

Gradu su nedostajale i strukture za koje su projektovane velika publika, gdje su stanovnici Sidneja mogli doći i slušati muziku.

Stoga je odluka da se učini sve kako bi se izgradilo pozorište u kojem će gledaoci imati priliku da se upoznaju i sa klasičnim i sa najnovijim muzička djela, on je odmah prihvatio. Odmah je počeo tražiti pogodno mjesto za gradnju - ispostavilo se da je to stjenoviti rt Bennelong Pointa, u blizini kojeg se nalazio nasip, koji je bio ključna raskrsnica, jer su lokalni stanovnici prelazili s trajekata na vlakove ili autobuse.

Pronašavši odgovarajuću lokaciju (tu je u to vrijeme postojalo tramvajsko skladište, koje je kasnije srušeno), Goossens je izveo odgovarajuću kampanju i, zarazivši svojom idejom mnoge utjecajne ljude u Sydneyu, osigurao da vlada dozvoli izgradnju Opere. Kuća. Vlasti su odmah raspisale međunarodni konkurs za najbolji projekat. A onda su stvari zastale: Goossens je stvorio neprijatelje. Nakon jednog od njegovih međunarodnih putovanja, carinici su otkrili predmete "crne mise", kažnjen je, otpušten sa posla - i bio je primoran da napusti Australiju, uprkos svim uvjeravanjima da stvari ne pripadaju njemu.

Konkurs

Na konkurs je poslato više od dvije stotine radova iz cijelog svijeta. Još jedna važna stvar je da Goossens ne samo da je uspio odabrati kvalifikovanu komisiju, već je dao i opis konkursnog projekta.

Projektom su bile predviđene dvije hale - jedna za veće produkcije, druga za manje produkcije. Zgrada je morala imati prostorije u kojima bi se mogle održavati probe, odlagati rekviziti, a bilo bi i prostora za restorane.

Zadatak je bio kompliciran činjenicom da je prostor na kojem se planirala izgradnja objekta imao prilično ograničene dimenzije, budući da je sa tri strane bio okružen vodom. Stoga je većina projekata odbijena iz jednog jednostavnog razloga: izgledali su preglomazno, a fasada zgrade bila je depresivna.

I samo je jedan rad privukao pažnju članova žirija, prisiljavajući ih da se iznova vraćaju projektu: u skici su pozorišta postavljena blizu jedno drugom, problem glomaznosti je eliminisan zahvaljujući naglasku na bijeloj boji. krov u obliku jedara, a autor je predložio da se kulise i kazališne rekvizite pohranjuju u posebna udubljenja, čime se rješava problem krila.

Ispostavilo se da je autor djela Danac Jorn Watson (ovaj arhitekta je imao mnogo sličnih originalnih projekata, ali je ovaj bio jedan od rijetkih koji je realizovan). Unatoč činjenici da je projekt koji je predstavio bio skica, cijena radova procijenjena je na 7 miliona australskih dolara. dolara, što je bila prihvatljiva cijena. Novac za početak izgradnje prikupljen je lutrijom.

Građevinski radovi

Dok je projekat odobren, bilo je očigledno da na njemu ima još puno posla (neki problemi do danas nisu riješeni). Glavni problem je bio kako napraviti krov nestandardnog oblika, pogotovo jer takvog iskustva u svijetu nema ovog trenutka nije postojao.

Watson je riješio ovaj problem tako što je svakom sudoperu dao oblik trougla, sastavljajući ga od manjih zakrivljenih trouglova, prekrivenih pločicama mehanički tokom proizvodnje. Nakon toga su jedra postavljena na betonska rebra (rebra okvira), smještena u krug - to je omogućilo da krov dobije gotov i skladan izgled.

Ovaj oblik je doveo do problema sa akustikom dvorane, što je, iako je arhitekta kasnije uspeo da reši, podrazumevalo znatne finansijske troškove (na primer, pošto se novi trezor pokazao mnogo težim od prethodnog, bilo je potrebno da raznesemo već napravljenu osnovu i počnemo da gradimo jači i izdržljiviji).

Umjesto procijenjenih 7 miliona Australaca. dolara izgradnja košta 102 miliona evra. Izgradnja je tekla vrlo sporo, što nije moglo a da ne privuče pažnju lokalnih poslanika i protivnika arhitekte.

A nakon što su laburisti, koji su se zalagali za izgradnju, izgubili podršku stanovništva i opozicija došla na vlast, novac prikupljen na lutriji je prvo zamrznut (srećom je bio izgovor), a potom u potpunosti iskorišćen za izgradnju puteva i bolnice, prisiljavajući Watsona 1966. da napusti posao i zauvijek napusti Sydney.

Nakon toga, Hall je imenovan za glavnog arhitektu, koji je, iako je uspio dovršiti gradnju 1973. godine, prema mišljenju mnogih stručnjaka, radovi koje je obavio znatno su pokvarili izgled zgrade, a unutrašnjost se pokazala kao neupadljiva ( zanimljiva činjenica, tokom priprema za Olimpijadu u Australiji 2000. godine, Australci su pozvali Watsona da se vrati i završi rad na operi, pristajući da uradi sve što je rekao, ali je on to odbio).

Tako se pokazalo da ni Sidnejska opera, jedna od najveličanstvenijih građevina našeg vremena, koja se pominje uz Tadž Mahal i druga svetska čuda, iako izgleda veličanstveno spolja, nije ništa drugačija. unutra. Istina, to nije spriječilo zgradu da učestvuje u nadmetanju za titulu jednog od sedam svjetskih čuda i, iako nije postala pobjednik, bila je među glavnim kandidatima.

Jedna od najzanimljivijih građevina 20. veka nalazi se u Australiji. Izgrađena između 1957. i 1973. godine, Sidnejska opera je okružena vodom i jako podsjeća na jedrilicu. Arhitekta legendarne građevine bio je Jorn Utson iz Danske.

Istorija izgradnje

Sve do sredine 20. veka u Sidneju nije postojala nijedna zgrada pogodna za operske produkcije. Dolaskom novog šefa-dirigenta Sidnejskog simfonijskog orkestra, Eugenea Goosensa, problem je izašao u javnost.

Ali stvaranje najnovija zgrada za operske i orkestarske svrhe nije postalo pitanje prve važnosti. U to vrijeme cijeli svijet je bio u stanju oporavka nakon rata, administracija Sidneja nije žurila s radom, a projekat je zamrznut.

Finansiranje izgradnje Sidnejske opere počelo je 1954. godine. Nastavili su se sve do 1975. godine i ukupno je prikupljeno oko 100 miliona dolara.

Rt Bennelong je izabran kao mjesto za jednu od najvećih kulturnih građevina. Prema zahtjevima, zgrada je morala imati dvije sale. Prvi od njih, namenjen operskim i baletskim predstavama, kao i simfonijskoj muzici, trebalo je da primi oko tri hiljade ljudi. U drugom, sa dramskim predstavama i kamernom muzikom, ima 1.200 ljudi.

Jorn Utson je, prema procjeni komisije, postao najbolji arhitekta od 233 koja su poslala svoje radove. Na kreiranje projekta inspirirali su ga jedrenjaci koji su stajali u luci u Sidneju. Graditeljima je trebalo 14 godina da završe projekat.

Izgradnja je počela 1959. Odmah su počeli da se javljaju problemi. Vlada je tražila da se broj sala poveća sa dvije na četiri. Osim toga, ispostavilo se da je dizajnirana krilna jedra nemoguće implementirati, pa je trebalo još nekoliko godina eksperimentiranja da se pronađe pravo rješenje. Zbog izbijanja postupka 1966. godine, Utsona je zamijenila grupa arhitekata iz Australije, koju je predvodio Peter Hull.

Dana 28. septembra 1973. godine, Sidnejska opera je otvorila svoje kapije. Premijera je bila u produkciji opere „Rat i mir“ S. Prokofjeva. Zvanična ceremonija otvaranja održana je 20. oktobra u prisustvu Elizabete II.

Neki brojevi

Konstruisana opera se odmah ovekovečila u istoriji. Ovo je zaista ogroman kompleks koji sadrži 5 sala i oko 1000 soba različite namjene. Maksimalna visina zgrade Opere je 67 metara. Ukupna težina zgrade procjenjuje se na 161.000 tona.

Dvorane opere

1 dvorana

Najveća dvorana Sidnejske opere je Koncertna dvorana. Ugosti 2679 posetilaca. Ovdje se nalaze i Velike koncertne orgulje.

Hala 2

Sala Opere, koja prima 1.547 gledalaca, koristi se za operske i baletske predstave. U sali se nalazi najveća pozorišna zavesa-tapiserija na svetu, Zavesa sunca.

Hala 3

Dramska sala prima 544 gledalaca. Ovdje se održavaju dramske i plesne predstave. Tu je i još jedna zavjesa od tapiserije, također tkana u Aubussonu. Zbog tamnih tonova nazvana je "Mjesečeva zavjesa".

Hala 4

Dvorana Playhouse prima 398 gledalaca. Namijenjen je za pozorišne minijature, predavanja, a također i za korištenje kao bioskop.

Hala 5

Najnovija sala “Studio” otvorena je 1999. godine. Predstave u duhu avangardne umjetnosti ovdje mogu pogledati 364 gledalaca.

Od 1973. godine Sidnejska opera je u upotrebi skoro 24 sata dnevno bez prekida. Pored ljubitelja kulture i umetnosti, zgradu vole hiljade turista koji posećuju Sidnej. Sidnejska opera postala je pravi simbol Australije.

Video o Sidnejskoj operi

(engleski: Sydney Opera House) - jedna od najpoznatijih i lako prepoznatljivih građevina na svijetu, koja je simbol najveći grad Australija, Sidnej i jedna od glavnih atrakcija Australije - Školjke u obliku jedra koje formiraju krov čine ovu zgradu neslikom nijednu drugu na svijetu. Opera je prepoznata kao jedna od izvanrednih građevina moderne arhitekture i, uz Harbour Bridge, zaštitni je znak Sidneja od 1973. godine.

Sidnejska opera se nalazi u luci u Sidneju, na Bennelong Pointu. Ovo mjesto je dobilo ime po australskom Aboridžinu, prijatelju prvog guvernera kolonije. Teško je zamisliti Sidnej bez Opere, ali do 1958. godine na njegovom mestu je postojalo redovno tramvajsko depo (pre zgrade opere postojala je tvrđava, a potom i tramvajska stanica).

Arhitekta Opere je Danac Jorn Utzon. Unatoč uspjehu koncepta sfernih školjki, koji je riješio sve građevinske probleme, bio je pogodan za masovnu proizvodnju, preciznost izrade i lakoću ugradnje, izgradnja je kasnila, uglavnom zbog unutrašnjeg uređenja prostorija. Planirano je da izgradnja Opere traje 4 godine i košta 7 miliona AUD. Umjesto toga, izgradnja opere trajala je 14 godina i koštala je 102 miliona dolara!

Sidnejska opera je ekspresionistička zgrada radikalnog i inovativnog dizajna. Objekat se prostire na površini od 2,2 hektara. Njegova visina je 185 metara, a maksimalna širina 120 metara. Zgrada je teška 161.000 tona i oslanja se na 580 šipova, spuštenih u vodu na dubinu od skoro 25 metara od nivoa mora. Njegovo napajanje je ekvivalentno potrošnji električne energije jednog grada sa populacijom od 25.000 ljudi. Struja je distribuirana preko 645 kilometara kabla.

Krov opere sastoji se od 2.194 montažna dijela, visina mu je 67 metara, a težina veća od 27 tona, a cijelu konstrukciju drže čelične sajle duge 350 kilometara. Krov pozorišta čini niz "školjki" napravljenih od nepostojeće betonske sfere prečnika 492 stope, koje se obično nazivaju "školjke" ili "jedra", iako to nije arhitektonska definicija takve strukture. Ove školjke su napravljene od prefabrikovanih betonskih ploča u obliku trokuta koje su oslonjene na 32 prefabrikovana rebra od istog materijala. Sva rebra čine dio jednog velikog kruga, što je omogućilo da obrisi krovova imaju isti oblik, a da cijela zgrada ima potpun i skladan izgled.

Cijeli krov je pokriven sa 1.056.006 azulejo crijepa u bijeloj i mat krem ​​boji. Iako se iz daljine čini da je struktura u potpunosti napravljena od bijelih pločica, pod različitim uvjetima osvjetljenja pločice stvaraju različite sheme boja. Hvala za mehanička metoda polaganjem crijepa cijela krovna površina je bila savršeno glatka, što je bilo nemoguće ručnim pokrivanjem. Sve pločice su proizvedene od strane švedske fabrike Höganäs AB sa tehnologijom samočišćenja, ali uprkos tome, neke pločice se redovno čiste i menjaju.

Dva najveća svoda od školjki čine plafon Koncertne dvorane i Opere. U ostalim prostorijama stropovi čine grupe manjih svodova.

Stepenasta krovna konstrukcija je bila vrlo lijepa, ali je stvarala visinske probleme unutar zgrade, jer nastala visina nije obezbjeđivala adekvatnu akustiku u hodnicima. Da bi se riješio ovaj problem, napravljeni su odvojeni plafoni koji odražavaju zvuk. U najmanjoj ljusci sa strane glavnog ulaza i velikog stepeništa nalazi se restoran Bennelong.

Unutrašnjost zgrade je ukrašena ružičastim granitom donesenim iz regije Tarana (Novi Južni Vels), drvom i šperpločom.

Za ovaj projekat, Utzon je 2003. godine dobio Pritzkerovu nagradu, najveću arhitektonsku nagradu. Nagrada je popraćena riječima: „Nema sumnje da je Sidnejska opera njegovo remek-djelo. To je jedna od velikih ikoničnih građevina 20. stoljeća, slika izuzetne ljepote koja je postala poznata u cijelom svijetu – simbol ne samo grada, nego i cijele zemlje i kontinenta"

Sidnejska opera je dom četiri ključne australske umjetničke kompanije - Australijska opera, Australijski balet, Sydney Theatre Company i Sydney Symphony Orchestra - a mnoge druge kompanije i pozorišta smještene su u Sidnejskoj operi. Pozorište je jedan od najprometnijih gradskih centara za scenske umjetnosti, koji godišnje ugošćuje oko 1.500 predstava sa ukupnom posjećenošću od više od 1,2 miliona ljudi. To je također jedna od najpopularnijih atrakcija Australije, s više od sedam miliona turista koji je posjećuju svake godine.

Zgrada Opere ima tri glavne dvorane za izvođenje:

Koncertna dvorana sa 2.679 sedišta dom je Sidnejskog simfonijskog orkestra i sadrži najveće funkcionalne mehaničke orgulje na svetu, sa preko 10.000 cevi.

Opera, sa 1507 mjesta, dom je Sidnejske opere i Australijskog baleta.

Dramsko pozorište, sa 544 mjesta, koristi Sydney Theatre Company i druge plesne i pozorišne kuće.

Osim ove tri sale, Sidnejska opera sadrži nekoliko manjih sala i studija.

Natalie Dessay (rođena Nathalie Dessaix) - francuska Operski pevač , koloraturni sopran. Jedna od vodećih pevačica našeg vremena, na početku karijere bila je poznata po veoma visokom i transparentnom glasu, sada peva u nižem dometu. Gledaoci je vole zbog njenih odličnih dramskih sposobnosti i živog smisla za humor. Nathalie Dessay je rođena 19. aprila 1965. u Lionu, a odrasla je u Bordou. Dok je još bila u školi, izbacila je "h" iz svog imena, u čast glumice Natali Vud, a kasnije je pojednostavila pisanje svog prezimena. U mladosti je Dessay maštala da postane balerina ili glumica i uzimala časove glume, ali je jednog dana, dok je igrala sa kolegama studentima u malo poznatoj predstavi iz 18. vijeka, morala da pjeva, izvela je Pamininu ariju iz Čarobne frule, svi su bili začuđeni, savetovano joj je da preusmeri pažnju na muziku. Nathalie je upisala Državni konzervatorijum u Bordeauxu, završila petogodišnji kurs za samo godinu dana i diplomirala sa odličnim uspjehom 1985. Nakon konzervatorija radila je s Nacionalnim orkestrom Kapitola u Toulouseu. Godine 1989. zauzela je drugo mjesto na takmičenju New Voices koje je održao France Telecom, što joj je omogućilo da godinu dana studira na Školi lirske umjetnosti Pariske opere i da tamo nastupi kao Eliza u Mocartovom Kralju pastira. U proljeće 1992. otpjevala je kratku ulogu Olimpije iz Offenbachove “Priče o Hofmanu” u Operi Bastilja, partner joj je bio Jose van Dam, produkcija je razočarala kritičare i publiku, ali je mlada pjevačica dobila ovacije i bila je zapažena. . Ova uloga će za nju postati ikona; do 2001. igrala je Olimpiju u osam različitih produkcija, uključujući njen debi u La Scali. Godine 1993. Nathalie Dessay je pobijedila na Međunarodnom Mocart takmičenju u Bečkoj operi i ostala da studira i nastupa u Bečkoj operi. Ovdje je otpjevala ulogu Plavuše iz Mocartove Otmice iz Seralja, koja je postala još jedna od njenih najpoznatijih i najčešće izvođenih uloga. U decembru 1993. Nathalie je ponuđena da zamijeni Cheryl Studer u već poznatoj ulozi Olimpije u Bečkoj operi. Njena izvedba dobila je priznanje bečke publike i pohvale Plasida Dominga, a iste godine je izvela ovu ulogu u Lionskoj operi. Međunarodna karijera Nathalie Dessay započela je nastupima u Bečkoj operi. Devedesetih godina njena prepoznatljivost je u stalnom porastu i njen repertoar uloga se stalno širio, stizale su brojne ponude, nastupala je u svim vodećim operskim kućama u svetu - Metropoliten operi, La Skali, Bavarskoj operi, Covent Gardenu, Bečka opera i drugi. Posebnost glumice Desej je to što veruje da operska pevačica treba da se sastoji od 70% pozorišta i 30% muzike i da teži ne samo da peva svoje uloge, već i da ih igra dramatično, pa je svaki njen lik novo otkriće. , nikad kao drugi. U sezoni 2001/2002, Dessay je počela da doživljava glasovne poteškoće i morala je otkazati nastupe i solističke koncerte. Napustila je scenu i u julu 2002. operisala polipe na glasnim žicama, a u februaru 2003. vratila se solističkim koncertom u Pariz i aktivno nastavila karijeru. U sezoni 2004/2005, Nathalie Dessay je morala na drugu operaciju. Novi javni nastup održan je u maju 2005. u Montrealu. Povratak Nathalie Dessay pratila je preorijentacija u njenom lirskom repertoaru. Odbija "lake" uloge bez dubine (poput Gilde u Rigoletu) ili uloge koje više ne želi da igra (Kraljica noći ili Olimpija) u korist "tragičnijih" likova. U početku je ova pozicija donijela ozbiljne nesuglasice sa nekim direktorima i kolegama. Danas je Nathalie Dessay na vrhuncu svoje karijere i vodeći je sopran našeg vremena. Živi i nastupa uglavnom u SAD-u, ali stalno gostuje po Evropi. Ruski obožavatelji mogli su je vidjeti u Sankt Peterburgu 2010. i u Moskvi 2011. Početkom 2011. otpjevala je (prvi put) ulogu Kleopatre u Hendelovom Juliju Cezaru u Operi Garnier, vraćajući se u Metropoliten operu sa njena tradicionalna "Lucia di Lammermoor", zatim se ponovo vratila u Evropu sa koncertnom verzijom "Pelléas et Mélisande" u Parizu i Londonu i koncertom u Moskvi. Pjevačica ima mnogo projekata u bliskoj budućnosti: “Travijatu” u Beču 2011. i Metropoliten operu 2012., Kleopatru u “Juliju Cezaru” u Metropoliten operi 2013., “Manon” u Pariskoj operi i La Scalu u 2012, Marie ("Kćerka puka") u Parizu 2013, a Elvira u Metropolitenu 2014. Nathalie Dessay je udata za bas-baritona Laurenta Naourija i imaju dvoje djece. Na operskoj sceni vrlo retko se mogu videti zajedno, za razliku od zvezdanog para Alanya-Georgiou, činjenica je da je za bariton-sopran mnogo manji repertoar nego za tenor-sopran. Zbog svog muža, Dessay je prihvatila njegovu religiju - judaizam.

Renee Fleming je američka operna pjevačica, lirski sopran. Jedan od vodećih svjetskih operskih pjevača našeg vremena - "jedna od rijetkih pravih superzvijezda našeg vremena". Renee Fleming je rođena 14. februara 1959. u Indijani, Pensilvanija, SAD, a odrasla je u Rochesteru, New York. Njeni roditelji su bili profesori muzike i pevanja, pa joj je muzičko obrazovanje bilo prirodno: „Moji roditelji su svake večeri razgovarali o pevanju za stolom, a ja sam stekla ogromno muzičko obrazovanje. Pohađala je Državni univerzitet Njujorka u Potsdamu, diplomirala je 1981. godine sa diplomom muzičkog obrazovanja. Međutim, nije vjerovala da je njena buduća karijera u operi. Dok je još studirala na univerzitetu, nastupala je u jazz grupa u lokalnom baru. Njen glas i sposobnosti privukli su poznatog džez saksofonistu iz Illinoisa Jacqueta, koji ju je pozvao na turneju sa svojim big bendom. Umjesto toga, Renee je išla na postdiplomske studije u Eastman School (konzervatorij) za muziku, a zatim je od 1983. do 1987. studirala na Juilliard School (najvećoj američkoj visokoškolskoj ustanovi). obrazovne ustanove u umjetnosti) u njujorškom Linkoln centru. Godine 1984. dobila je Fulbrightovu obrazovnu stipendiju i otišla u Njemačku da studira opersko pjevanje, a jedna od njenih učiteljica bila je legendarna Elisabeth Schwarzkopf. Fleming se vratila u Njujork 1985. godine i završila studije na Džulijard školi. Dok je još bila učenica škole Džulijard, Rene Fleming je započela svoju profesionalnu karijeru, ali do sada u malim operskim trupama i u manje uloge . Godine 1986. u Saveznom državnom pozorištu u Salcburgu, Austrija, otpjevala je svoju prvu veliku opersku ulogu - Konstancu iz Mocartove Otmice iz Seralja. Uloga Konstance jedna je od najtežih u sopranskom repertoaru i Fleming je priznala sebi da još treba poraditi i na vokalnoj tehnici i na samopouzdanju na sceni, na tome je radila vrlo aktivno i dvije godine kasnije, 1988., pobijedila je. nekoliko vokalnih takmičenja: mladi izvođači "Metropolitan opera National Council Auditions", nagrada George London i takmičenje Eleanor McCollum u Hjustonu. Iste godine debitovala je kao grofica iz Mocartove "Figarove ženidbe" u Hjustonu, a sledeće godine u Njujorškoj operi i u Kovent Gardenu kao Mimi u La Boemu. Prvo izvođenje u Metropoliten operi planirano je za 1992. godinu, ali neočekivano dolazi u martu 1991. godine, kada se razboljela Felisiti Lot i Fleming ju je zamijenio kao groficu u Le nozze di Figaro. I iako je bila prepoznata kao jak sopran, nije imala zvijezdanu moć - to je došlo kasnije, kada je postala „Zlatni standard Soprana“. A prije toga bilo je puno posla, proba, raznolikih uloga u cijelom operskom spektru, turneja po svijetu, snimanja, uspona i padova. Nije se plašila rizika i prihvatila je izazove, a jedan od njih je 1997. godine uloga Manon Lesko na francuskom jeziku Jules Massenet u Parizu u Operi Bastilja.Francuzi su osetljivi na svoje nasleđe, ali joj je besprekorna izvedba Fleminga donela trijumf. Ono što je uspjelo kod Francuza nije uspjelo s Italijanima, a Fleming je otvoreno izviždan na premijeri Donicetijeve Lukrecije Bordžije u La Scali 1998., iako je na svom prvom nastupu u La Scali 1993. bila vrlo toplo primljena kao Donna Elvira u " Don Giovanni" od Mocarta. Fleming naziva nastup u Milanu 1998. svojom "najgorom noći u operskom životu". Danas je Renee Fleming jedna od najpopularnijih sopranistica našeg vremena. Kombinacija vokalne ljepote, stilske svestranosti i neobične dramske karizme čini bilo koju njenu predstavu, opersku i ne samo, remek djelom. S lakoćom i podjednako dobro igra potpune suprotnosti - Verdijevu Dezdemonu ili Hendlovu Alcinu. Zahvaljujući svom smislu za humor, otvorenosti i lakoći komunikacije, Fleming je stalno pozivana da učestvuje u raznim televizijskim i radijskim programima. Godine 2003. snimila je nekoliko pjesama za soundtrack filma "Gospodar prstenova: Povratak kralja", za koje je morala naučiti vilenjački jezik. U diskografiji i DVD-ovima pjevačice nalazi se oko 50 albuma, uključujući i one u njenoj strasti - džezu. Tri njena albuma nagrađena su nagradom Grammy, posljednji 2010. godine - album "Verismo" - zbirka arija Puccinija, Mascagnija, Cilea, Giordana, Leoncavalla. Radni raspored Renee Fleming planiran je za nekoliko godina unaprijed, ali prema vlastitom priznanju, ona trenutno više gravitira solističkim koncertnim aktivnostima nego opernim aktivnostima, objašnjavajući to činjenicom da nakon što je naučila više od 50 opera, teško da će otkriti mnogo novog. za sebe.

Kiri Janette Te Kanawa je novozelandska operna pjevačica i lirski sopran. Jedna od vodećih operskih pjevačica našeg vremena sa toplim, lijepim glasom i vrlo širokim repertoarom operskih uloga na raznim jezicima. Kiri Te Kanawa (rođena Claire Mary Teresa Rostron) 6. marta 1944. godine u Gisborneu, Novi Zeland od majke Irke i oca Maora, ali se malo zna o njenim roditeljima jer Porodica Te Kanawa usvojila ju je kao bebu; njeni usvojitelji su takođe bili Maori i Irci. Opće i muzičko obrazovanje stekla je u Aucklandu i već je bila popularna pjevačica u novozelandskim klubovima tokom tinejdžerskih godina i mladosti. Istovremeno je pokupila sve značajne muzičke nagrade u Australiji i Novom Zelandu, 1963. godine bila je druga na takmičenju „Mobil (Lexus) Song Quest“, a prvo mesto tada je zauzela druga poznata operska pevačica sa Novog Zelanda. , Malvina Major. Sama Kiri Te Kanawa je 1965. godine postala pobednica istog takmičenja sa arijom „Vissi d'arte” iz Pučinijeve opere „Tosca”. Godine 1966. pobedila je na australskom takmičenju „Sun-Aria” i kao pobednica dobila nagradu. Iste godine, bez audicije, upisuje Centar za opersko pevanje u Londonu, gde su nastavnici primetili i njen talenat i početni nedostatak vokalne tehnike. Na operskoj sceni debitovala je 1968. druga dama u Mocartovoj Čarobnoj fruli u Londonskom teatru. Sadler's Wells", a odmah zatim uloge u Purcellovoj Didoni i Eneji i naslovna uloga u Donicetijevoj Anne Boleyn. 1969. godine, na audiciji za ulogu grofice u Le nozze di Figaro , šef dirigent Colin Davis je rekao: "Nisam mogao vjerovati. Za moje uši, napravio sam hiljadu audicija i bio je to fantastično lijep glas." Kraljevska opera Covent Garden potpisala je ugovor sa Kiri Te Kanawom na tri godine i njeni prvi nastupi na sceni ovog pozorišta odigrali su se u ulozi Ksenije u "Boris Godunov" i devojke - cveta u "Parsifalu" 1970. godine. Te Kanawa je nastavila pažljivo da se priprema za ulogu grofice, čija je premijera bila zakazana u Covet Gardenu u decembru 1971. godine, ali je prije toga uslijedio nastup na festivalu opere u Santa Feu (Novi Meksiko, SAD), gdje se okušala ovu ulogu zajedno sa njom Na istom festivalu nastupila je američka pevačica Frederica von Stade; kasnije je štampa zabeležila njihov nastup: „...bilo je dvoje novajlija koji su zadivili publiku...svi su odmah shvatili da su to dva otkrića i istorija potvrdili svoj nastup.” Ove dve pevačice su se sprijateljile dugi niz godina. Dana 1. decembra 1971. u Covent Gardenu, Kiri Te Kanawa je ponovila svoj nastup u Santa Feu i stvorila međunarodnu senzaciju. Na današnji dan dobila je status neprikosnovene operske zvijezde i postala jedan od najpoznatijih soprana na svijetu, nastupajući u vodećim svjetskim operskim kućama - Covent Garden, Metropolitan Opera (debi 1974), Paris Opera (1975), Sydney Opera (1978), Bečka državna opera (1980), La Scala (1978), Čikaška lirska opera, San Francisko, Bavarska i mnogi drugi. Njene junakinje uključuju ogroman repertoar za sopran, među kojima - tri glavne uloge Riharda Štrausa - Arabela iz Arabele, maršal, princeza Maria Therese von Werdenberg iz Der Rosenkavalier i grofica iz Capriccia; Mocartov Fiordiligi iz "To sve žene rade", Donna Elvira iz "Don Giovanni", Pamina iz "Čarobne frule", i naravno, grofica Almaviva iz "Figarove ženidbe"; Verdijeva Violetta iz Triaviatte, Amelia Boccanegra iz Simon Boccanegra, Desdemona iz Ottela; iz Puccinija - Tosca, Mimi i Manon Lescaut; Carmen Bizet, Tatiana Chaikovsky, Rosalind Johann Strauss i mnogi drugi. Na koncertnoj sceni njena vokalna lepota i jasnoća ujedinila se sa vodećim svetskim simfonijskim orkestrima iz Londona, Čikaga, Los Anđelesa pod dirigentskom palicom Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Duthoit, Georg Solti i drugi. Postala je redovni učesnik međunarodnih operskih festivala - u Glidebourneu, Salzburgu, Veroni. Za moje dugo kreativna karijera Kiri Te Kanawa je objavio osamdesetak diskova kako operskog repertoara tako i koncertne muzike - Mocartove koncertne arije, Straussove Četiri posljednje pjesme, Bramsov Njemački Rekvijem, Hendlov Mesiju i druge, kao i albume sa popularna muzika i pjesme naroda Maora kao počast njihovom narodu. Neki od njenih diskova nagrađeni su nagradom Grammy. Posljednji album, "Kiri Sings Karl", objavljen je 2006. godine. U njenoj karijeri desila su se dva značajna događaja, koje je gotovo nemoguće ponoviti bilo kojoj operskoj pevačici. Godine 1981. nastupila je kao solista na venčanju princa Čarlsa i princeze Dajane u katedrali Svetog Pavla u Londonu. Direktan televizijski prijenos događaja privukao je preko 600 miliona gledalaca. Druga ploča - 1990. održala je otvoreni koncert u Aucklandu, kod nje solo nastup Došlo je 140 hiljada gledalaca. Sada su njene aktivnosti van scene povezane sa fondacijom koju je stvorila za podršku i finansijsku pomoć mladim pevačima i muzičarima. Kiri Te Kanawa je nagrađena brojnim nagradama i nagradama za svoje zasluge u razvoju umjetnosti, od kojih su najviše Dame Commander Ordena Britanskog carstva (1982), pratilac Ordena Australije (1990) i Ordena sa Novog Zelanda (1995). Dobila je i počasne diplome sa Kembridža, Oksforda, Čikaga, Notingema i drugih univerziteta. Nastupi Kiri Te Kanawe na operskoj sceni i koncertnoj sceni poslednjih godina postali su retki, ali ona još nije objavila da se povlači sa scene, iako se pretpostavljalo da će njen poslednji nastup biti u aprilu 2010. godine, ali nastavlja da nastupa.

Inva Mula je albanska operska pevačica, sopran. Ona zauzima značajno mesto u operskom svetu, međutim, van operske scene najpoznatija je po izvođenju arije u filmu „Peti element“. Inva Mula je rođena 27. juna 1963. godine u Tirani, Albanija, njen otac Avni Mula je poznati albanski pevač i kompozitor, ćerkino ime - Inva je obrnuto čitanje imena njenog oca. Studirala je vokal i klavir u svom rodnom gradu, prvo u muzičkoj školi, a zatim na konzervatorijumu kod svoje majke Nine Mule. Inva je 1987. godine pobijedila na takmičenju "Pjevač Albanije" u Tirani, a 1988. godine na međunarodnom takmičenju George Enescu u Bukureštu. Na operskoj sceni debitovala je 1990. godine u Pozorištu opere i baleta u Tirani ulogom Lejle u „Pearl Fishers” J. Bizeta. Ubrzo je Inva Mula napustila Albaniju i zaposlila se kao pjevačica u horu Pariške nacionalne opere (Opera Bastille i Opera Garnier). Godine 1992. Inva Mula je dobio prvu nagradu na takmičenju leptira u Barseloni. Glavni uspjeh, nakon kojeg je postala poznata, bila je nagrada na prvom takmičenju Placido Domingo Operalia u Parizu 1993. godine. Završni gala koncert ovog takmičenja održan je u Operi Garnier, izdat je disk i tenor Placido Domingo sa pobjednicima takmičenja, među kojima je i Inva Mula, ponovio je ovaj program u Operi Bastilja, kao i u Briselu, Minhenu i Oslu . Ova turneja je privukla pažnju na nju i pevačica je počela da dobija pozive da nastupa u raznim operskim kućama širom sveta. Raspon uloga Inve Mule je prilično širok; ona pjeva Verdijevu Gildu u Rigoletu, Nanette u Falstaffu i Violettu u Travijati. Njene ostale uloge su Micaela u Carmen, Antonia u The Tales of Hoffmann, Musette i Mimi u La Bohème, Rosina u Seviljski berberin, Nedda u Pagliacci, Magda i Lisette u Lasti i mnoge druge. Karijera Inve Mule se uspješno nastavlja, redovno nastupa u evropskim i svjetskim operskim kućama, uključujući La Scalu u Milanu, Bečku državnu operu, Arenu di Verona, Lyric Opera of Chicago, Metropolitan Opera, Los Angeles Opera, kao i pozorišta u Tokiju, Barseloni , Toronto, Bilbao i drugi. Inva Mula je odabrala Pariz za svoj dom i sada se više smatra francuskom pevačicom nego albanskom. Stalno nastupa Francuska pozorišta u Toulouseu, Marseilleu, Lyonu i, naravno, Parizu. U 2009/10 Inva Mula otvorio je sezonu Pariske opere u Opéra Bastille, glumeći u rijetkom opera se izvodi Charles Gounod "Mireille" Inva Mula je objavila nekoliko albuma, kao i televizijske i video snimke svojih nastupa, objavljene na DVD-u, uključujući opere La bohème, Falstaff i Rigoletto. Snimak opere "Lasta" sa dirigentom Antoniom Pappanom i Londonskim simfonijskim orkestrom dobio je nagradu Gramafon za "Najbolji snimak godine" 1997. godine. Do sredine 1990-ih Inva Mula je bila udata za albanskog pjevača i kompozitora Pirro Txako i na početku karijere koristila je ili muževljevo ili dvostruko prezime Mula-Txako, a nakon razvoda počela je koristiti samo prvo ime - Inva Mula. Inva Mula, izvan operske pozornice, proslavila se ulogom Dive Plavalagune (visoke vanzemaljke plave kože sa osam pipaka) u naučnofantastičnom filmu Jean-Luc Bessona Peti element, u kojem glume Bruce Williss i Milla. Jovovich. Pevačica je izvela ariju „Oh, pošteno nebo!.. Slatki zvuk” (Oh, giusto cielo!.. Il dolce suono) iz opere „Lucia di Lammermoor” Gaetana Donicetija i pesmu „Ples dive” koji je, najvjerovatnije, glas bio podvrgnut elektronskoj obradi kako bi se postigao ljudski nemoguć ton, iako filmaši tvrde suprotno. Reditelj Luc Besson želio je da se u filmu čuje glas njegove omiljene pjevačice Marie Callas, ali kvalitet dostupnih snimaka nije bio dovoljno dobar za korištenje u soundtracku filma i Inva Mula je pozvana da radi sinkronizaciju.

Montserrat Caballe (puno ime: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) je španjolska katalonska operna pjevačica, sopran, poznata po svojoj bel canto tehnici i interpretaciji izvođenja uloga u klasici. italijanske opere Rossini, Bellini i Donizetti. Montserrat Caballe rođena je u Barseloni 12. aprila 1933. godine. Studirala je 12 godina na Conservatoire Superior de Musique de Barcelona i diplomirala sa zlatnom medaljom 1954. Godine 1957. debitirala je na operskoj sceni u ulozi Mimi u operi La Bohème. 1960-1961. pevala je u Bremenskoj operi, gde je značajno proširila svoj repertoar. Godine 1962. vratila se u Barselonu i debitovala u Arabeli Richarda Straussa. Godine 1964. udala se za Bernaba Martija. Njen uspon na međunarodnu scenu dogodio se 1965. u New Yorku u Carnegie Hallu, kada je bila primorana zamijeniti bolesnu Marilyn Horne i izvesti ulogu u Donicetijevoj Lucrezia Borgia. Trebalo mi je manje od mjesec dana da savladam ulogu. Njen nastup je postao senzacija u svijetu opere, a publika je aplaudirala 25 minuta. Sljedećeg dana New York Times je objavio naslov: “Callas + Tebaldi = Caballe.” Iste godine, Caballé je debitirala na sceni Glyndebourne u Le Knight de la Rose, a ubrzo zatim u Metropoliten operi kao Marguerite u Faustu. Od tada, njena slava nikada nije bledela – bile su joj otvorene najbolje operske scene na svetu – Njujork, London, Milano, Berlin, Moskva, Rim, Pariz. U septembru 1974. godine podvrgnuta je velikoj operaciji raka želuca. Oporavila se i vratila na scenu početkom 1975. godine. Svoj 99. nastup i posljednji nastup u Metropoliten operi ostvarila je 22. januara 1988. kao Mimi u Puccinijevom La Bohème, uz Luciana Pavarottija (Rodolfo). Godine 1988, zajedno sa vokalistom Queen Freddie Mercuryjem snimila je album "Barcelona", glavna pjesma koji je sa istim imenom postao super hit ranih 90-ih i zauzeo prvo mjesto na evropskim pop listama. Ovaj singl postao je himna Ljetnih olimpijskih igara 1992. godine. Nakon smrti Freddieja Mercuryja, njegov glas se čuje na snimku, a Montserrat Caballe odbija da otpjeva ovu pjesmu u duetu sa drugim pjevačima. Donedavno vodi aktivan način života i nema znakova umora, kako kreativnog tako i društvenog. Caballe se posvetila dobrotvornim aktivnostima, ambasadorica je dobre volje UNESCO-a i osnovala je fond za pomoć djeci.

Cecilia Bartoli je italijanska operna pevačica, koloraturni mecosopran. Jedan od vodećih i komercijalno uspješnih operskih pjevača našeg vremena. Cecilia Bartoli je rođena 4. juna 1966. godine u Rimu. Bartolijevi roditelji su Silvana Bazzoni i Pietro Angelo Bartoli, profesionalni pevači i zaposleni u Rimskoj operi. Cecilijina prva i glavna učiteljica vokala bila je njena majka. Sa devet godina, Cecilia se prvi put pojavila na " velika pozornica" - pojavila se u jednoj od scena publike u Rimskoj operi u obliku pastira u produkciji Toske. Buduća pjevačica je kao dijete voljela plesati i bavila se flamenkom, ali roditelji nisu vidjeli njenu karijeru u plesom i nezadovoljni hobijem svoje ćerke, insistirali su da nastavi muzičko obrazovanje. Flamenko je Bartoli dao lakoću i strast sa kojom nastupa na sceni, a njena ljubav prema ovom plesu je i dalje aktuelna. Sa 17 godina Bartoli je ušao u školu. Konzervatorij Santa Cecilia. Godine 1985. nastupala je u televizijskoj emisiji "Novi talenti": pjevala je "Barcarolle" iz Offenbachovih "Priče o Hoffmannu", Rosininu ariju iz "Seviljskog berberina", pa čak i duet sa baritonom Leom Nuccijem. I iako je zauzela drugo mesto, njen nastup je napravio pravu senzaciju među ljubiteljima opere.Uskoro je Bartoli nastupio na koncertu u organizaciji Pariške opere u znak sećanja na Mariju Kalas.Nakon ovog koncerta na nju su pažnju skrenula tri „teškaša“ u svetu klasične muzike. - Herbert von Karajan, Daniel Barenboim i Nikolaus Harnoncourt. Njegov profesionalni operski debi dogodio se 1987. u Areni di Verona. Sljedeće godine pjevala je ulogu Rosine u Rosinijevoj operi Seviljski berberin"u Kelnskoj operi i ulozi Cherubina uz Nikolausa Harnoncourta u Mocartovoj Figarovoj ženidbi u Cirihu, u Švicarskoj. Herbert von Karajan ju je pozvao da učestvuje na Salzburškom festivalu i s njim izvede misu u h-molu J. S. Bacha, ali je smrt maestra nije dozvolila. DECCA 1991. godine debitovala je u La Scali kao stranica Isolier u Rosinijevoj Le Comte Ory, od kada je stekla reputaciju jednog od vodećih svjetskih izvođača Mocarta i Rosinija u dobi od 25 godina. Od tada se njena karijera razvijala. ubrzano - nabrajanje najboljih svjetskih pozorišta, premijera, recitala, dirigenata, snimaka, festivala i nagrada Cecilia Bartoli bi mogla prerasti u knjigu. Od 2005. Cecilia Bartoli se fokusirala na muziku baroka i ranog klasicizma kompozitora kao što je Gluck , Vivaldija, Hajdna i Salijerija, a u novije vreme - o muzici doba romantizma i italijanskog belkanta. Trenutno živi sa porodicom u Monte Karlu i radi u Ciriškoj operi. Cecilija Bartoli je česta gošća u Rusiji, od 2001. godine više puta je posetila našu zemlju, a poslednja turneja je bila u septembru 2011. godine. Neki kritičari primjećuju da se Cecilia Bartoli smatra jednom od najboljih mecosopranistica našeg vremena samo zato što sa ovom vrstom glasa (za razliku od soprana) ima vrlo malo konkurenata, ali njeni nastupi privlače pune kuće obožavatelja, a njeni diskovi prodaju se milionima. kopija. Za svoje zasluge u oblasti muzike, Cecilia Bartoli je nagrađivana mnogim državnim i javnim nagradama, uključujući francuske Ordene za zasluge i umetnosti i pisma i Italijansko viteštvo, a takođe je i počasni član Kraljevske muzičke akademije u Londonu. Vlasnica je pet nagrada Grammy, od kojih je posljednju osvojila 2011. godine u kategoriji „Najbolja klasična vokalna izvedba“ sa albumom „Sacrifice“ (Sacrificium).

Elina Garanca je letonska mecosopran pevačica, jedna od vodećih operskih pevačica našeg vremena. Elina Garanča rođena je 16. septembra 1976. godine u Rigi u porodici muzičara, njen otac je hor, a majka Anita Garanča je profesor na Letonskoj muzičkoj akademiji, vanredni profesor na Letonskoj akademiji kulture. i predavač vokala u Latvijskoj nacionalnoj operi. Elina Garanča je 1996. godine upisala Letonsku muzičku akademiju u Rigi, gde je studirala vokal kod Sergeja Martynova, a od 1998. godine je nastavila studije kod Irine Gavrilovich u Beču, a potom i kod Virdžinije Zeani u SAD. Jedan od događaja koji je najdublje uticao na Elinu tokom studija je izvođenje 1998. godine uloge Jane Seymour iz opere “Anne Boleyn” Gaetana Donizettija - Garanča je ulogu naučio za deset dana i otkrio duboku simpatiju prema belkantu. repertoar. Nakon završetka studija, Garancza je debitovala u profesionalnoj operi u Državnom pozorištu Južne Tiringije u Majningenu, Nemačka, ulogom Oktavijana u Der Rosenkavalier. 1999. godine pobijedila je na Vokalnom takmičenju Miriam Helin u Helsinkiju, Finska. Elina Garanča je 2000. godine osvojila glavnu nagradu na Letonskom nacionalnom takmičenju izvođača, a potom je primljena u trupu i radila u Frankfurtskoj operi, gdje je izvela uloge Druge dame u Čarobnoj fruli, Hanzela u Humperdinckovom Hanzelu i Greteli. i Rosina u Sevilji berberina." Godine 2001. postala je finalistkinja prestižnog međunarodnog takmičenja operski pevači u Cardiffu i objavila svoj debi solo album sa programom operskih arija. Međunarodni proboj mlade pjevačice dogodio se 2003. na Salzburškom festivalu, kada je otpjevala ulogu Anija u produkciji Mocartove La Clemenza di Tito pod dirigentskom palicom Nikolausa Harnoncourta. Nakon ovog nastupa uslijedio je uspjeh i brojni angažmani. Glavno mjesto rada bila je Bečka državna opera, gdje je Garanča od 2003. do 2004. godine izveo uloge Šarlote u Verteru i Dorabele u filmu To svi rade. U Francuskoj je najprije nastupila u Teatru na Elizejskim poljanama (Angelina u Rosinijevoj Cenerentoli), a zatim u Pariskoj operi (Opera Garnier) u ulozi Oktavijana. Elina Garanča je 2007. godine prvi put nastupila na svojoj glavnoj operskoj sceni rodnom gradu Riga u Latvijskoj nacionalnoj operi kao Carmen. Iste godine debitovala je u Berlinskoj državnoj operi (Sextus) i u Kraljevskom pozorištu Covent Garden u Londonu (Dorabella), a 2008. - u Metropoliten operi u Njujorku ulogom Rosine u "Brberin". Sevilje“ i u Bavarskoj operi u Minhenu (Adalgiza). Elina Garanča trenutno nastupa na pozornicama vodećih svjetskih operskih kuća i koncertnih dvorana kao jedna od najsjajnijih muzičkih zvijezda zahvaljujući svom prekrasnom glasu, muzikalnosti i uvjerljivom dramskom talentu. Kritičari su zabilježili lakoću, brzinu i apsolutnu udobnost s kojom Garanča barata svojim glasom, kao i uspjeh s kojim je primijenila modernu vokalnu tehniku ​​na složenom Rosinijevom repertoaru s početka 19. stoljeća. Elina Garanča ima značajnu kolekciju audio i video zapisa, uključujući i Grammyjem nagrađeni snimak La Bayazet Antonija Vivaldija pod dirigentskom palicom Fabija Biondija, u kojem je Elina pjevala ulogu Andronika. Elina Garanča je udata za engleskog dirigenta Karela Marka Chichona i par očekuje svoje prvo dijete krajem oktobra 2011. godine.

Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) je rumunska operska pjevačica, sopran. Jedan od najpoznatijih operskih pjevača našeg vremena. Angela Gheorghiu (Burlacu) rođena je 7. septembra 1965. godine u gradiću Adjud u Rumuniji. Od ranog detinjstva bilo je očigledno da će postati pevačica, muzika je bila njena sudbina. Studirala je na muzičkoj školi u Bukureštu i diplomirala na Nacionalnom muzičkom univerzitetu u Bukureštu. Njen profesionalni operski debi dogodio se 1990. kao Mimi u Puccinijevom La Bohème u Cluju, a iste godine je pobijedila na Međunarodnom vokalnom takmičenju Hans Gabor Belvedere u Beču. Zadržala je prezime Georgiou od svog prvog muža. Angela Georgiou je imala svoj međunarodni debi 1992. godine u Kraljevskoj operi, Covent Garden, u La Bohèmeu. Iste godine je debitovala u Metropoliten operi u Njujorku i u Bečkoj državnoj operi. Godine 1994. u Kraljevskoj operi, Covent Garden, prvi put je izvela ulogu Violette u Travijati, u tom trenutku je "rođena zvezda", Angela Georgiou je počela da uživa konstantan uspeh u operskim kućama i koncertnim dvoranama širom sveta. u svijetu: u Njujorku, Londonu, Parizu, Salcburgu, Berlinu, Tokiju, Rimu, Seulu, Veneciji, Atini, Monte Karlu, Čikagu, Filadelfiji, Sao Paulu, Los Anđelesu, Lisabonu, Valensiji, Palermu, Amsterdamu, Kuala Lumpuru, Cirihu , Beč, Salcburg, Madrid, Barselona, ​​Prag, Montreal, Moskva, Tajpej, San Huan, Ljubljana. Godine 1994. upoznala je tenora Roberta Alagnu za kojeg se udala 1996. godine. svadbene svečanosti održana u Metropoliten operi u Njujorku. Par Alanya-Georgiou dugo vremena bila najsjajnija kreativna porodična zajednica na operskoj sceni, sada su razvedeni. Svoj prvi ekskluzivni ugovor za snimanje potpisala je 1995. godine sa Deccom, nakon čega je izdavala nekoliko albuma godišnje, a sada ima oko 50 albuma, kako operskih tako i solo koncerata. Dobili smo sve njene CD-e dobre povratne informacije kritičari i nagrađeni su mnogim međunarodnim nagradama, uključujući nagrade časopisa Gramophone, njemačku nagradu Echo, francuski Diapason d'Or i Choc du Monde de la Musique i mnoge druge. Dva puta 2001. i 2010. godine, britanska “Classical BRIT Awards” proglasila ju je za “Najbolju pjevačicu godine”. Raspon uloga Angele Georgiu je veoma širok, a posebno voli opere Verdija i Puccinija. Italijanski repertoar joj je, možda zbog relativne sličnosti rumunskog i italijanskog jezika, odličan; neki kritičari primjećuju da se francuska, njemačka, ruska i engleska opera slabije izvode. Najvažnije uloge Angele Georgiou: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - E Lucsizetija Ljubav" - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo i Julija" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mocart "Don Juan" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Lasta" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Trubadur - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu nastavlja aktivno da nastupa i nalazi se na vrhu operskog Olimpa. Buduće obaveze uključuju razne koncerte u Evropi, Americi i Aziji, Toscu i Fausta u Kraljevskoj operi, Covent Garden.

Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya je poznata ukrajinska operska pjevačica (sopran), učiteljica. Tokom svog života, Salome Krushelnitskaya bila je priznata kao izvanredna pjevačica u svijetu. Imala je glas izuzetne snage i lepote sa širokim rasponom (oko tri oktave sa slobodnim srednjim registrom), muzičkom memorijom (mogla je da nauči operske delove za dva-tri dana) i sjajnim dramskim talentom. Na repertoaru pjevačice bilo je preko 60 različitih uloga. Među njenim brojnim nagradama i priznanjima, posebno je i titula „Wagnerijanske primadone dvadesetog veka“. Italijanski kompozitor Giacomo Puccini poklonio je pjevačici svoj portret s natpisom "lijepi i šarmantni leptir". Salome Krušelnitskaja je rođena 23. septembra 1872. godine u selu Beljavinci, sadašnjeg Bučatskog okruga Ternopoljske oblasti, u porodici sveštenika. Potiče iz plemenite i drevne ukrajinske porodice. Od 1873. godine porodica se nekoliko puta selila, a 1878. preselili su se u selo Belaja kod Ternopolja, odakle nikada nisu otišli. Počeo da peva sa mladost. Kao dijete, Salome je znala mnogo narodne pesme, koje je naučila direktno od seljaka. Osnove muzičke obuke stekla je u Ternopoljskoj gimnaziji, gde je polagala ispite kao eksterni učenik. Ovdje se zbližila sa muzičkim krugom srednjoškolaca, čiji je član bio i Denis Sičinski, kasnije poznati kompozitor i prvi profesionalni muzičar u zapadnoj Ukrajini. 1883., na Ševčenkovom koncertu u Ternopolju, prvi javnom nastupu Salome, koja je pevala u horu društva Ruski razgovor. U Ternopolju se Salome Krušelnitskaja prvi put upoznala sa pozorištem. Lavovsko pozorište društva Ruski razgovor je ovde s vremena na vreme nastupalo. Godine 1891. Salome je ušla na konzervatorij u Lavov. Na konzervatorijumu joj je učitelj bio tada poznati profesor u Lavovu, Valery Vysotsky, koji je obučavao čitavu plejadu poznatih ukrajinskih i poljskih pjevača. Dok je studirala na konzervatoriju, odigrala je njen prvi solo nastup; 13. aprila 1892. godine pjevačica je izvela glavnu ulogu u oratoriju G. F. Handela "Mesija". Prvi operski debi Salome Krušelnickaje dogodio se 15. aprila 1893. godine, izvela je ulogu Leonore u predstavi "Omiljeni" italijanskog kompozitora G. Donicetija na sceni Lvivskog gradskog pozorišta. Godine 1893. Krushelnitskaya je diplomirala na Lavovskom konzervatoriju. U Salomeinoj maturskoj diplomi pisalo je: „Ovu diplomu prima Panna Salome Krushelnitskaya kao dokaz o umjetničkom obrazovanju stečenom uzornom marljivošću i izvanrednim uspjehom, posebno na javnom konkursu 24. juna 1893., za koji je nagrađena srebrnom medaljom. .” Dok je još studirala na konzervatorijumu, Salome Krushelnitskaya dobila je ponudu od Lvivske opere, ali je odlučila da nastavi školovanje. Na njenu odluku uticala je poznata italijanska pevačica Gemma Bellincioni, koja je u to vreme bila na turneji u Lavovu. U jesen 1893. Salome je otišla na studije u Italiju, gdje joj je profesor Fausta Crespi postao učitelj. Za vrijeme studija dobra škola za Salome su bili nastupi na koncertima na kojima je pjevala operske arije. U drugoj polovini 1890-ih započinju njeni trijumfalni nastupi na pozorišnim scenama širom svijeta: Italije, Španije, Francuske, Portugala, Rusije, Poljske, Austrije, Egipta, Argentine, Čilea u operama „Aida“, „Trovatore“. ” D. Verdija, “Faust” “C. Gounod, “Strašni sud” S. Moniuszka, “Afrikanska žena” D. Meyerbeera, “Manon Lescaut” i “Cio-Cio-San” G. Puccinija , "Carmen" J. Bizeta, "Electra" R. Straussa, "Eugene Onegin" i " Pikova dama» P. I. Čajkovski i dr. 17. februara 1904. u pozorištu La Skala u Milanu Đakomo Pučini je predstavio svoju novu operu „Madama Butterfly“. Nikada prije kompozitor nije bio tako uvjeren u uspjeh... ali publika je ogorčeno izviždala operu. Čuveni maestro se osećao slomljeno. Prijatelji su nagovorili Puccinija da preradi svoj rad i pozove Salome Krushelnitskaya da igra glavnu ulogu. Dana 29. maja na sceni Grande teatra u Brešiji održana je premijera ažurirane “Madama Butterfly”, ovoga puta trijumfalna. Publika je sedam puta pozivala glumce i kompozitora na scenu. Nakon nastupa, dirnut i zahvalan, Pučini je poslao Krušelnickaji svoj portret sa natpisom: "Najlepšem i najšarmantnijem Leptiru." Godine 1910. S. Krushelnitskaya se udala za gradonačelnika Viareggio (Italija) i advokata Cesarea Riccionija, koji je bio suptilni poznavalac muzike i eruditni aristokrata. Vjenčali su se u jednom od hramova u Buenos Airesu. Nakon vjenčanja, Cesare i Salome su se smjestili u Viareggio, gdje je Salome kupila vilu koju je nazvala "Salome" i nastavila turneju. Godine 1920. Krušelnitskaja je napustila opersku scenu u zenitu slave, nastupajući posljednji put u Napuljskom teatru u svojim omiljenim operama Lorelei i Lohengrin. Ostatak života posvetila je kamernim koncertnim aktivnostima, izvodeći pjesme na 8 jezika. Obišla je Evropu i Ameriku. Sve ove godine do 1923. stalno je dolazila u svoju domovinu i nastupala u Lavovu, Ternopolju i drugim gradovima Galicije. Povezivale su je jake prijateljske veze sa mnogim ličnostima u zapadnoj Ukrajini. Posebno mjesto u kreativna aktivnost pjevači su nastupili na koncertima posvećenim uspomeni na T. Ševčenka i I. Ya. Franka. Godine 1929. u Rimu je održan posljednji turnejski koncert S. Krushelnitskaya. Godine 1938. umro je suprug Krushelnitskaya Cesare Riccioni. U avgustu 1939. pjevač je posjetio Galiciju i zbog izbijanja Drugog svjetskog rata nije mogao da se vrati u Italiju. Tokom nemačke okupacije Lavova, S. Krušelnitskaja je bila veoma siromašna, pa je davala privatne časove vokala. U poslijeratnom periodu, S. Krushelnitskaya počela je raditi na Lvovskom državnom konzervatoriju po imenu N.V. Lysenko. Međutim, njena nastavnička karijera jedva je počela i skoro završila. Tokom “čišćenja kadrova od nacionalističkih elemenata” optužena je da nema diplomu konzervatorija. Kasnije je diploma pronađena u fondovima gradskog istorijskog muzeja. Živeći i predavajući u Sovjetskom Savezu, Salomeya Amvrosievna, unatoč brojnim žalbama, dugo vremena nije mogla dobiti sovjetsko državljanstvo, ostajući državljanin Italije. Konačno, nakon što je napisala zahtjev za prijenos svoje italijanske vile i cjelokupne imovine sovjetskoj državi, Krushelnitskaya je postala državljanka SSSR-a. Vila je odmah prodata, obeštećujući vlasniku mali dio troškova. Godine 1951. Salome Krushelnitskaya dobila je titulu počasne umjetnice Ukrajinske SSR, a u oktobru 1952., mjesec dana prije smrti, Krushelnitskaya je dobila zvanje profesora. 16. novembra 1952. godine velikom pevaču je prestalo da kuca srce. Sahranjena je u Lavovu na groblju Ličakov pored groba svog prijatelja i mentora Ivana Franka. Godine 1993., u Lavovu, ulica u kojoj je živela poslednjih godina života dobila je ime po S. Krušelnitskaya. U stanu pjevačice otvoren je memorijalni muzej Salome Krushelnitskaya. Danas ime S. Krushelnitskaya nosi Lavovska opera, Lavovska srednja muzička škola, Ternopoljski muzički koledž (gde izlaze novine Salome), osmogodišnja škola u selu Belaja, ulice u Kijevu, Lviv, Ternopil, Buchach (vidi ulicu Salome Krushelnitskaya). Instaliran u Ogledalnoj dvorani Lvivskog opernog i baletnog teatra bronzani spomenik Salome Krushelnitskaya. Mnoga umjetnička, muzička i kinematografska djela posvećena su životu i radu Salome Krushelnitskaya. Godine 1982. u Filmskom studiju A. Dovženka, režiser O. Fialko snimio je istorijski i biografski film „Povratak leptira“ (prema istoimenom romanu V. Vrublevske), posvećen životu i delu Salome. Krushelnitskaya. Film je zasnovan na stvarnim činjenicama iz života pjevačice i strukturiran je poput njenih sjećanja. Ulogu Salome izvodi Gisela Zipola. Ulogu Salome u filmu tumačila je Elena Safonova. Osim toga, snimljeni su dokumentarni filmovi, posebno „Salome Krušelnitskaja“ (reditelj I. Mudrak, Lvov, „Most“, 1994.) „Dva života Salome“ (reditelj A. Frolov, Kijev, „Kontakt“, 1997.), pripremljen je televizijski program iz ciklusa "Imena" (2004), dokumentarnog filma "Solo-mea" iz ciklusa "Igra sudbine" (reditelj V. Obraz, studio VIATEL, 2008). 18. marta 2006. na sceni Lvivskog nacionalnog akademskog pozorišta opere i baleta nazvanog po S. Krušelnickaja je premijerno izvela balet „Povratak leptira“ Miroslava Skorika, zasnovanog na činjenicama iz života Salome Krušelnicke. Balet koristi muziku Đakoma Pučinija. 1995. godine u Regionalnom dramskom pozorištu Ternopil (danas akademsko pozorište) održana je premijera predstave „Salome Krušelnitskaja“ (autor B. Melničuk, I. Ljahovski). Od 1987. godine u Ternopolju se održava takmičenje Salome Krušelnitskaya. Svake godine u Lavovu se održava međunarodno takmičenje nazvano po Krušelnitskaya; Operski festivali su postali tradicionalni.

Annette Dasch je njemačka operska pjevačica, sopran. Jedan od vodećih savremenih nemačkih operskih pevača. Annette Dasch je rođena 24. marta 1976. godine u Berlinu. Annettini roditelji, njen otac sudija, a majka studentica medicine, voleli su muziku i tu ljubav usadili u svoje četvoro dece. Kod kuće su tradicionalno svi članovi porodice svirali i pevali zajedno; kako su odrastala, sva deca su postala profesionalni muzičari: najstarija ćerka je bila koncertni pijanist, mlađa braća, jedan pevač, bas-bariton, član iz klasičnog pop kvinteta "Adoro", drugi je bio profesor muzike. Annette je od djetinjstva nastupala u školi vokalni ansambl i sanjao da postane rok pjevač. Također je bila aktivna izviđača i još uvijek uživa u planinarenju i ruksaku. Godine 1996. Annette se preselila u Minhen da bi akademski studirala vokal na Minhenskom univerzitetu za muziku i pozorište. 1998/99. pohađala je i muzički i dramski kurs na Univerzitetu za muziku i pozorište u Gracu (Austrija). Međunarodni uspjeh došao je 2000. godine, kada je pobijedila na tri velika međunarodna vokalna takmičenja - na takmičenju Maria Callas u Barseloni, na takmičenju za pesmu Schumann u Zwickauu i na takmičenju u Ženevi. Od tada je nastupala na najboljim operskim scenama u Njemačkoj i svijetu - u Bavarskoj, Berlinskoj, Drezdenskoj državnoj operi, u Pariskoj operi i u Champs-Elysees teatru, u La Scali, Covent Gardenu, Tokijskoj operi, Metropoliten opera i mnogi drugi. 2006, 2007, 2008 nastupila je na Salzburškom festivalu, 2010, 2011 na Wagner festivalu u Bajorotu. Raspon uloga Annette Dasch je prilično širok, uključujući uloge Armide ("Armide", Haydn), Gretel ("Hansel i Gretel", Humperdinck), Guske ("Kraljeva djeca", Humperdinck), Fiordiligija ("To je ono što Svi rade" , Mocart), Elvira (Don Đovani, Mocart), Elektra (Idomeneo, Mocart), Grofica (Figarova ženidba, Mocart), Pamina (Čarobna frula, Mocart), Antonija (Priče o Hofmanu, Ofenbah) , Liu ("Turandot", Puccini), Rosalind ("Die Fledermaus", Strauss), Freya ("Das Rheingold", Wagner), Elsa ("Lohengrin", Wagner) i dr. Annette Dasch nije samo operska pjevačica, Također izvodi oratorije i koncertira. Na njenom repertoaru su pjesme Beethovena, Brittena, Haydna, Glucka, Hendla, Schumana, Malera, Mendelssohna i drugih. Njihov poslednji koncerti pevač je boravio u svim većim evropskim gradovima (na primer, Berlin, Barselona, ​​Beč, Pariz, London, Parma, Firenca, Amsterdam, Brisel), nastupao na festivalima Schubertiad u Švarcenbergu, festivalima drevna muzika u Innsbrucku i Nantesu, kao i na drugim prestižnim festivalima. Annette Dasch od 2008. godine vodi svoju veoma popularnu televizijsku zabavnu muzičku emisiju „Dash Salon“, čiji naziv na njemačkom jeziku odgovara riječi „praonica“ (Waschsalon). Annette Dasch otvorila je sezonu 2011/2012 evropskom turnejom solo koncertima; predstojeći operski angažmani uključuju ulogu Elvire iz Don Giovannija u proljeće 2012. u Metropolitan operi, zatim ulogu Madame Pompadour u Beču, te turneju sa Bečka opera u Japanu ulogom u Veseloj udovici“, također još jednom nastupu na Bayorot festivalu.

Odesko nacionalno akademsko pozorište opere i baleta jedna je od najstarijih operskih kuća u Ukrajini. Otvaranje prve zgrade pozorišta održano je 1810. Modernu zgradu sagradili su 1887. godine arhitekti F. Fellner i G. Helmer („Bureau Fellner & Helmer“) u bečkom baroknom stilu. Kompletna restauracija pozorišne zgrade završena je 2007. godine. Površina pozornice - 500 kvadratnih metara. metara, broj sedišta - 1636. P. I. Čajkovski, N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov su dirigovali u pozorištu, pevali su veliki Enriko Karuzo, Fjodor Šaljapin, Solomeja Krušelnitskaja, Antonina Neždanova, Leonid Sobinov, Dunkova Pavlova i Anna Danora, pevali su i Anna Danora. Među istaknutim solistima pozorišta je A. Azrikan. Uspešne produkcije pozorišne trupe uključivale su: „Karmen“, „Travijata“, „Truvatore“, „Rigoleto“, „Kozak iza Dunava“, „Cio-Cio-San“, „Natalka-Poltavka“, „Žizela “, “Orašar”, “Uspavana ljepotica”. Spomenuo je Aleksandar Puškin Odessa Theatre u romanu "Evgenije Onjegin". Za 120. godišnjicu pozorišta, Narodna banka Ukrajine izdala je prigodne kovanice. Pozorište opere i baleta može se nazvati najstarijim među gradskim kulturnim institucijama. Odesa je dobila pravo na izgradnju pozorišta 1804. godine, a 1809. je već izgrađeno. Autor ovog projekta je poznati francuski arhitekta Thomas de Thomon, koji je u to vrijeme izgradio niz zgrada u Sankt Peterburgu. Zbio se 10. februar 1810. godine svečano otvaranje . Prvo izvođenje bila je Frelichova jednočinka "Nova porodica" i vodvilj "Utješna udovica" ruske trupe P.V. Fortunatova. Godine 1873. staro pozorište je potpuno izgorjelo. Na sreću, niko nije povređen. Bečki arhitekti F. Fellner i G. Helmer zamoljeni su za izradu projekta novog gradskog kazališta, prema čijim su nacrtima izgrađena kazališta u mnogim europskim gradovima (Beč, Budimpešta, Dresden, Zagreb itd.). Od požara do postavljanja prvog kamena u temelj novog pozorišta prošlo je skoro 11 godina. Otvorenje pozorišta održano je 1. oktobra 1887. godine. U martu 1925. godine, usljed novog požara, bina je potpuno izgorjela, a sala je oštećena. Pozorište je za kratko vrijeme obnovljeno, a predstave su nastavljene godinu dana kasnije. Scena je dobila novu tehničku opremu, postavljene su dvije armirano-betonske zavjese koje su, po potrebi, odsjekle binu od publike i servisnih prostorija. Kako svedoči natpis na spomen-ploči, 10. aprila 1944. godine na balkonu pozorišta podignuta je zastava oslobođenja grada od nacističkih osvajača (inače, Nemci su planirali da pozorište dignu u vazduh tokom njihovo povlačenje). Odeska opera poznata je, prije svega, po svojoj arhitekturi, a po svom rasporedu i tehničkim podacima ne zaostaje za najboljim pozorištima u Evropi. Objekat se tlocrtno sastoji od dvorane za audijenciju u obliku potkovice, okružene galerijama, foajea i pravougaone pozornice sa pomoćnim prostorijama. Duž uzdužne ose objekta je dvoslojni portal sa visokim potkrovljem glavnog ulaza, po poprečnoj osi su troarkadne galerije bočnih ulaza. Raspored je radijalni - prolazi do izlaza položeni su od centra duž radijusa u različitim smjerovima. Stepenice koje vode direktno do izlaza iz pozorišta takođe imaju nivoe. Objekat je pokriven sistemom metalnih rešetki, pocinkovanim. Pokrivač dvorane za gledaoce podsjeća na površinu dijela elipsoida, odsječenog ravninama po horizontalnoj i vertikalnoj osi simetrije, na vrhu je okrugli fenjer sa kupolom, na čijem je vrhu niski toranj. Zgrada pozorišta je rađena u bečkom baroknom stilu. Vanjski je konstruktivno sastavljen od 3 etaže. 1. (podrum) i 2., ukrašeni samo stupovima toskanskog reda u lođama, čine jednu cjelinu, izgledaju glomazno i ​​temeljno, dajući građevini statičan izgled. 3. sprat, lakši, otvoren, sa prefinjenom obradom detalja, sa lučnim lođama, stubovima i pilastrima jonskog reda, prikriva težinu nižih spratova i stvara iluziju lakoće. Graciozan trijem i kupolasti krov dodaju dodatne efekte. Zgrada kao da "lebdi" iznad zemlje. Iznad fasade uzdiže se skulpturalna grupa koja prikazuje muzu pozorišne tragedije Melpomenu u kočiji koju su vukla 4 pantera koje je osvojila. Ispod su dve takođe mitološke skulpturalne grupe: na levoj strani Orfej svira citaru za kentaura, na desnoj muza plesa Terpsihora pleše sa devojkom. Na zabatu trijema rimskim brojevima je naznačeno nekoliko datuma: prvi red - datumi početka i završetka izgradnje pozorišta (1884 - 1887), drugi red - izraz "pozorište je gorjelo" i 1925. godina, zatim 1967. godina i riječ “rekonstrukcija”. Duž centralnog ulaza nalaze se skulpturalne grupe koje personificiraju Komediju i tragediju: lijevo je fragment Euripidove tragedije “Hipolit”, desno je epizoda iz Aristofanove komedije “Ptice”. Uz zabat u okruglim nišama gornjeg sprata nalaze se biste ruskih pisaca i kompozitora: A. Puškina, M. Glinke, A. Gribojedova, N. Gogolja (vajari - F. Netali i F. Friedl, štukatura - L. Strictius pod vodstvom F. Etela). Najljepši dio zgrade je unutrašnjost, prije svega sala za publiku, izrađena u stilu kasnog francuskog rokokoa i ukrašena pozlaćenim štukaturnim ornamentima. Kompozicija koja ukrašava plafon bazirana je na 4 Lefflerove slike medaljona prema Šekspirovim scenama („Hamlet“, „San letnje noći“, „Zimska priča“, „Kako vam se sviđa“). Veliki luster u sredini plafona zadivljuje elegancijom svojih otvorenih detalja. Pažnju privlače elegantne štukature u spratovima, bočnim predvorjima i uz stepenice koje vode do kutija, originalne lampe, kandelabri i bronzani ukrasi. Zavjesa kreirana prema skici A. Golovina oduševljava svojim ukusom. Površina pozornice - 500 kvadratnih metara. metara. Jedinstvena akustika prostorije omogućava da se čak i šapat sa bine prenese u svaki kutak dvorane. U sali su sedišta za gledaoce smeštena u tezgama, ložama u benoaru, dress krugu, 1. i 2. spratu i na galeriji. Među kutijama se ističe „kraljevska” loža - u centru mezanina, direktno nasuprot bine. U 1. redu ima 12 sedišta. Da bi se zaustavilo slijeganje zgrade i stvaranje pukotina na njenim nosećim konstrukcijama, 1951-1956. godine vršeni su radovi na ojačavanju temelja pozorišta silikovanjem tečnim staklom (oko 6 miliona litara rastopljenog stakla je izliveno kroz jame u fondacija). Godine 1965-1967, pozorište je potpuno obnovljeno, spolja i iznutra. Vlada SSSR-a je potrošila 4 miliona rubalja i 9 kg čistog zlata. Međutim, ove mjere nisu dugo pomogle - kazalište je izgrađeno na sedimentnim stijenama, pa je proces njegovog uništavanja nastavljen. Do sredine 1990-ih, zgrada je pala u katastrofalno stanje, a 1996. godine Kabinet ministara Ukrajine je izdvojio sredstva za novu veliku restauraciju. Završetak radova je prvo planiran za 1999. godinu, a potom je više puta odlagan zbog nedostatka sredstava. Temelj je ojačan izlivanjem armirano-betonskih šipova. Kompletna restauracija objekta završena je 2007. godine. Veliku zaslugu u razvoju ima pozorište muzičke kulture na jugu Ukrajine. Ovdje su svoja djela izveli P. I. Čajkovski, M. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov, Eugene Ysaï, Pablo Sarasate i drugi, Enrico Caruso, Fjodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nezhdanova, Leonid Sobinov, J. Ansel Battio, J. Ansel Battio. Geraldoni, plesali Anna Pavlova, Isadora Duncan, E.V. Geltser. Dirigenti predstava i simfonijskih koncerata bili su A.G. Rubinstein, E.F. Napravnik, A.S. Arenski, A.K. Glazunov i drugi. 1926. godine pozorište je dobilo titulu „akademsko“, 2007. godine dobilo je status „nacionalno“. U pozorištu se održavaju simfonijski koncerti, posebno koncerti za orgulje, jer pozorište ima najbolju akustiku u gradu i ugrađene orgulje. U pozorištu već nekoliko decenija radi dječija baletna škola - jedinstvena kreativna ustanova u gradu i „HR kovačnica“ za baletsku trupu teatra. Pozorište ima veliku opersku trupu, među kojima možemo istaći: Narodni umetnik Ukrajine Anatolij Bojko (bas), Narodna umetnica Ukrajine Valentina Vasiljeva (mecosopran), Narodni umetnik Ukrajine Anatolij Kapustin (tenor), Narodni umetnik Ukrajine Ljudmila Širina (sopran). Baletska trupa pozorišta broji 50 ljudi. Među njima se ističu zaslužni umjetnici Ukrajine Andrej Musorin i Elena Kamenskikh - učesnici oproštajne turneje Rudolfa Nurejeva. Glavni dirigent Odeskog nacionalnog akademskog pozorišta opere i baleta - prof. Nacionalni umjetnik Ukrajina Yarema Antonovich Skibinsky. Baletski igrači su gostovali u Kanadi, Japanu, Vijetnamu, Šri Lanki, Kini, Mađarskoj, Bugarskoj, Finskoj, Južnoj Koreji, Italiji, Španiji, Portugalu - sa Majom Pliseckajom, Indoneziji, Švajcarskoj, Švedskoj i drugim zemljama. Među najpoznatijim i najuspešnijim predstavama modernog pozorišta su predstave: „Karmen“, „Travijata“, „Trubadur“, „Rigoleto“, „Kozak preko Dunava“, „Čio-Čio-San“, „Natalka -Poltavka“, „Žizel“, „Orašar“, „Uspavana lepotica“. Na ovim nastupima sala je obično puna. Aleksandar Sergejevič Puškin „Evgenije Onjegin” (odeljak „Odlomci sa Onjeginovog putovanja”). Ali plavo veče se već smrači, Vreme nam je da brzo u operu: Eno divnog Rosini, evropskog mezimca - Orfeja... ... Ali ima li tu samo šarma? Šta je sa istražnim lornetteom? Šta je sa sastancima u bekstejdžu? Primadona? i balet?

Teatro Carlo Felice je glavna opera u Đenovi, Italija. Pozorište se nalazi u centru grada, u blizini Ferrari trga i simbol je grada.Ispred pozorišta se nalazi konjički spomenik Giuseppeu Garibaldiju. Odluka o izgradnji nove opere u Đenovi donesena je 1824. godine, kada je postalo jasno da postojeća gradska pozorišta ne odgovaraju potrebama grada. Novo pozorište je moralo da se izjednači sa najboljim operskim kućama u Evropi. Raspisan je arhitektonski konkurs na kojem je izabran projekat zgrade Opere lokalnog arhitekte Carla Barbarina, a nešto kasnije i slavnog Milanca Luiđija Canonice, koji je već učestvovao u nekoliko velikih projekata - restauraciji La Scale, izgradnji pozorišta u Milanu, dodatno je pozvan da izgradi scenu i dvoranu., Kremona, Breša itd. Za teatar je odabrano mjesto nekadašnjeg dominikanskog samostana i crkve San Domenico. Ovaj manastirski kompleks, koji datira iz trinaestog veka, bio je poznat po svojoj arhitektonskoj veličini i dragocenim umetničkim delima u unutrašnjem uređenju. Neki tvrde da je manastir „žrtvovan“ pozorištu, ali to nije tačno. Još za vrijeme Napoleonove „Kraljevine Italije“ u manastiru su bile kasarne i magacini njegove vojske. Kompleks je bio veoma oronuo i 1821. godine, prema planu obnove grada, potpuno je srušen, a odluka o izgradnji pozorišta doneta je 1824. godine. Prvi kamen nove zgrade položen je 19. marta 1826. godine. Svečano otvaranje održano je 7. aprila 1828. godine, iako gradnja i uređenje nisu bili sasvim završeni. Prva opera na sceni pozorišta bila je „Bjanka i Fernando“ Vincenza Belinija. Pozorište je dobilo ime po vojvodi Karlu Felisu od Savoje, vladaru Đenove. Petospratna sala mogla je da primi oko 2.500 gledalaca. U narednim godinama pozorište je više puta obnavljano; plinsko osvjetljenje postavljeno je 1852. godine, a električno 1892. godine. Skoro četrdeset godina, od 1853., Giuseppe Verdi je provodio zime u Đenovi i mnogo puta postavljao svoje opere u Teatru Carlo Felice. Godine 1892., nakon rekonstrukcije za proslavu 400. godišnjice otkrića Amerike od strane Kristofora Kolumba (Đenova osporava pravo da se smatra Kolumbovom malom domovinom), od Verdija je zatraženo da komponuje odgovarajuću operu za ovaj događaj i da je postavi u pozorištu, ali on je to odbio, navodeći svoje starije godine. Teatro Carlo Felice je stalno obnavljan iu dobrom je stanju do Drugog svjetskog rata. Prva oštećenja nastala su 1941. godine, kada je od granatiranja od strane savezničkih trupa uništen krov zgrade, a unikatna slika na plafonu dvorane teško oštećena. Zatim su u avgustu 1943. godine, nakon što su pogođene zapaljivom bombom, izgorjele kulisne prostorije, uništeni su scenografija i svlačionice, ali vatra nije zahvatila glavnu salu; nažalost, tada je pozorište više stradalo od pljačkaša koji su pokrali mnoge vrijedne stvari. Konačno, u septembru 1944., nakon vazdušnog napada, od pozorišta su ostali praktično samo zidovi. Pozorište, na brzinu popravljeno, nastavilo je s radom sve ovo vrijeme, a u njemu je nastupala čak i Maria Callas. Planovi za veliku restauraciju pozorišne zgrade počeli su 1946. godine. 1951. godine na konkursu je izabran jedan projekat, ali nikada nije realizovan. Pozorište je zatvoreno početkom 1960-ih zbog lošeg stanja. Godine 1963., poznatom arhitekti Karlu Skarpi poverena je izrada projekta rekonstrukcije, ali je on odugovlačio sa radovima i projekat je bio gotov tek 1977. godine, međutim, usled neočekivane smrti arhitekte 1978. godine, projekat je obustavljen. Sljedeći plan je usvojen 1984. godine, a za glavnog arhitektu novog pozorišta, Carlo Felice, izabran je Aldo Rossi. Glavni lajtmotiv programera bila je kombinacija istorije i modernosti. Ostavljeni su zidovi starog pozorišta i fasada sa bareljefima, kao i neki elementi unutrašnje dekoracije, koji su se mogli uklopiti u novi enterijer, međutim, pozorište je većim delom obnavljano od nule. 7. aprila 1987. godine položen je prvi kamen u temelje novog pozorišta. Iza starog pozorišta dograđena je nova visoka zgrada za bine, komande mobilnih platformi, prostorije za probe i svlačionice. Sama sala se nalazi u "starom" pozorištu, a cilj arhitekata je bio da rekreiraju atmosferu starog pozorišni trg, kada su se predstave odvijale na ulici u centru grada. Stoga su na zidovima hola napravljeni prozori i balkoni koji imitiraju vanjske zidove zgrada, a plafon je prošaran „zvjezdanim nebom“. 18. oktobra 1991. konačno se podigla zavjesa na Teatro Carlo Felice, a prvi događaj u sezoni bila je opera Il Trovatore Giuseppea Verdija. Teatro Carlo Felice jedna je od najvećih operskih kuća u Evropi, sa glavnom salom kapaciteta 2.000 mjesta.

Lionska opera ili Opera Nouvel (Opera de Lyon, opera Nouvel) je moderno opersko i baletsko pozorište u Lionu, Francuska. Ime je dobio po poznatom francuskom arhitekti Jean Nouvelu koji je projektirao zgradu. Njime upravlja državna kompanija National Opera of Lyon. Prva opera otvorena je u Lionu 1756. godine, sagrađena je po projektu arhitekte Žaka Žermena Sufloa, projektanta Panteona u Parizu. Početkom sledećeg veka pozorište se pokazalo premalo i 1826. godine je srušeno, a na njegovom mestu podignuta je nova Lionska opera. Arhitekti su bili Antoine-Marie Chenavar i Jean-Marie Pollet. Novo pozorište je imalo oko 1.200 mesta. 1. jula 1831. godine pozorište je otvoreno operom „Bela dama” Fransoa-Adrijena Boaldjea, inače, ovaj francuski kompozitor je dugo radio u Sankt Peterburgu. U 19. i 20. veku u Lionskom teatru održano je nekoliko francuskih premijera, uključujući „Die Mastersingers of Nirnberg“ R. Wagnera i „Boris Godunov“ M. P. Musorgskog, kao i svetska premijera „Čekanje“ A. Schoenberga i dr. . Grad je 1985. godine odlučio obnoviti operu na istom mjestu i raspisan je konkurs. Na osnovu rezultata konkursa, izgradnja objekta poverena je istaknutom francuskom arhitekti Jean Nouvelu. Izgradnja je počela 1989. godine, a završena 1993. godine. Ostavljena je školjka postojeće zgrade iz 1831. godine - zidovi, fasada i predsoblje. U potpunosti su preuređeni svi unutrašnji prostori pozorišta, dograđeni su podzemni spratovi za prostorije za probe, a visina zgrade je udvostručena polucilindričnom staklenom kupolom u kojoj je uglavnom smeštena baletska trupa. Ukupna visina objekta sa 5 podzemnih etaža, dubine 20 metara i kupolom od 6 spratova je 62 metra, zapremine oko 80.000 m2. Izgled zgrade, uglavnom zbog gornje kupole boje mastila, u početku je bio žestoko kritiziran, ali je sada dio gradskog pejzaža i dobro prihvaćen od strane građana. Fasada preostala od prethodne zgrade ukrašena je sa osam statua muza; muza Urania nedostaje iz dva razloga - prvo, zbog simetrije, i drugo, Urania nije vezana za opersku umjetnost. Gledalište je izgrađeno u tradicionalnom stilu Italijanski stil, potkovice i 6 spratova balkona, kapacitet sale je oko 1100 mesta, što je takođe bio razlog za kritike, jer se veruje da je za Lion ovo mali kapacitet i da je bina sa nekih mesta teško vidljiva . Trenutno je šef-dirigent Lionske opere japanski dirigent Kazushi Ono.

Grand Teatro La Fenice (Gran Teatro La Fenice) je operna kuća u Veneciji, više puta uništavana požarima i obnavljana. Pozorište je mjesto održavanja Međunarodnog festivala savremene muzike. Pozorište La Fenice izgrađeno je 1790-1792. Naziv "Feniks" odražava činjenicu da je pozorište dva puta "preporođeno iz pepela". 1774. godine, vodeća venecijanska opera tog vremena, San Benedetto, izgorjela je do temelja. Menadžment kompanija ga je restaurirala, ali je izgubila spor sa vlasnikom na sudu i ponovo izgubila pozorište. Kao rezultat toga, kompanija je odlučila da izgradi sopstvenu novu operu. Izgradnja je počela u junu 1790., a završena je u maju 1792. godine. Pozorište je dobilo naziv "La Fenice", što ukazuje na preporod. Otvorena je 16. maja 1792. Paisiellovom operom La Igre Agrigento. Dana 13. decembra 1836. godine, kazalište je uništeno u požaru, ali je brzo vraćeno u prvobitni model, pod vodstvom arhitekata Tommasa i Giambattiste Meduna. Godinu dana kasnije, 1837. godine, pozorište je ponovo otvorilo svoja vrata. U devetnaestom veku La Fenice je postala mesto premijera mnogih opera istaknutih italijanskih autora, posebno Gioachina Rossini (Tancred, 1813, Semiramida, 1823), Vincenzo Bellini (Capulets and Montague, 1830, Beatrice di Tandi, 1833). i Giuseppe Verdi (“Ernani”, 1843, “Attila”, 1846, “Rigoletto”, 1851, “Traviata”, 1853, “Simon Boccanegra”, 1857). Premijeru Travijate u početku je izviždala publika u Feniksu. Bijenale u Veneciji je 1930. godine pokrenulo prvi međunarodni festival savremene muzike. Godine 1937. pozorište je rekonstruisano po nacrtu Eugenia Miozza. Izuzetne premijere 20. veka bile su opere „Rake’s progres” I. Stravinskog (1951) i „Okret zavrtnja” B. Britena. Zgrada pozorišta je 29. januara 1996. godine ponovo uništena u požaru, palež je izvršio električar Enriko Karela, koji je pokušavao da izbegne ugovorne kazne za kašnjenje u radu. Uz podršku vlade, pozorište je obnovljeno i svečano otvoreno 14. decembra 2003. godine. Na otvaranju su nastupili hor i orkestar La Scala pod dirigentskom palicom Mutija. U programu svečanosti povodom oživljavanja Fenice nastupili su najbolji orkestri na svetu, među kojima je i Filharmonija Sankt Peterburga pod dirigentskom palicom Jurija Temirkanova, koji je izveo dela Čajkovskog i Stravinskog.

Metropoliten opera je muzička pozorišna kuća u Linkoln centru u Njujorku, Njujork, Sjedinjene Američke Države. Najprostranija opera na svetu. Često se skraćeno naziva "met". Pozorište pripada najpoznatijim operskim scenama na svetu. Umetnički direktor pozorišta je James Levine. Izvršni direktor je Peter Gelb. Stvorena sredstvima akcionarskog društva Metropolitan Opera House Company. Subvencionisano od strane bogatih firmi i pojedinaca. Metropoliten opera je otvorena predstavom Fausta Charlesa Gounoa 22. oktobra 1883. u kojoj je glavnu žensku ulogu igrala švedska sopranistica Christina Nilsson. Pozorište je otvoreno sedam meseci u godini: od septembra do aprila. Po sezoni se postavi oko 27 opera. Predstave se izvode svakodnevno, sa ukupno oko 220 predstava. Od maja do juna pozorište ide na turneju. Osim toga, u julu pozorište daje besplatne predstave u njujorškim parkovima, privlačeći ogromnu publiku. Redovno se održavaju radio i televizijski prenosi uživo. Orkestar i hor pozorišta rade stalno, a solisti i dirigenti se pozivaju po ugovoru za sezonu ili za određene nastupe. Opera se tradicionalno izvodi na originalnom jeziku. Repertoar je baziran na svetskim klasicima, uključujući ruske kompozitore. Prva Metropolitan Opera House, koju je dizajnirao J. Cleveland Cady, nalazila se na Broadwayu, između 39. i 40. ulice. Godine 1966. pozorište se seli u novi Linkoln centar na Menhetnu i ima jedan glavna pozornica i tri pomoćna. Glavna sala prima 3.800 ljudi i, uprkos svojoj veličini, poznata je po odličnoj akustici.

Državno kamerno muzičko pozorište "Opera Sankt Peterburga" je operska kuća u Sankt Peterburgu, Rusija. Pozorište se nalazi u maloj, ali veoma udobnoj vili barona fon Derviza. Kamerno muzičko pozorište osnovao je 1987. godine u Lenjingradu vodeći muzički direktor Rusije, koji je stekao slavu kao inovator opere, zaslužni umetnik Rusije, laureat Nacionalne pozorišne nagrade „Zlatna maska“, „Zlatni sofit“, narodni umetnik Rusije YURI ALEXANDROV. Kreativna laboratorija "Opera Sankt Peterburga", kako je prvobitno naumio direktor, vremenom je reorganizovana u profesionalnu Državno pozorište, dobro poznat ne samo kod nas, već i daleko izvan ruskog operskog prostora. I pored mladosti, pozorište već ima bogatu stvaralačku biografiju. Tokom dvadeset i tri sezone Kamerni teatar je nastao kao jedinstven stvaralački organizam sa jedinstvenim, originalnim programom. Pozorišna trupa uključuje talentovane soliste, muzičare, od kojih su mnogi zaslužni umjetnici Rusije, laureati i diplomci međunarodnih i sveruskih takmičenja. Repertoar Opere u Sankt Peterburgu predstavlja čitavu paletu operskih žanrova - od komične opere, opere buffa do muzičkih drama, uključujući opere modernih autora: "Igra Robina i Marion" Adama de la Alye, "Sokol" Bortnjanskog, "Bela ruža" Cimermana, "Verujem" Piguzova, "Piebald pas koji trči uz ivicu mora", "Peto putovanje Kristofora Kolumba" Smelkova, "Zvono", "Rita" Donicetija, „Evgenije Onjegin“ Čajkovskog, „Boris Godunov“ Musorgskog (1996. nominovan za nagradu Nacionalnog pozorišta „Zlatna maska“), „Igrači – 1942.“ Šostakoviča (1997. nagrađen Najvišom pozorišnom nagradom Sankt Peterburga „Zlatni sofit“ 1997. godine). " u nominaciji "Najbolji rediteljski rad u muzičkom pozorištu", 1998. nominovan za nagradu Nacionalne pozorišne nagrade "Zlatna maska", "Rigoletto" Verdija (1998. nominovan za Nagradu Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska"), "Pjesma Ljubavi i smrti korneta Kristofa Rilkea" Matusa (1999. nagrađen Nagradom Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska" u nominaciji "Najbolja operska predstava"), "Pikova dama" Čajkovskog (2000. nominovan za Nagradu nacionalnog pozorišta "Zlatna maska"), " Prelepa Elena"Ofenbah, "Antiformalistički raj" Šostakoviča, "Adrijen Lekuvrer" od Cilea, "Don Paskvale", "Petar Veliki - kralj cele Rusije, ili stolar iz Livonije" Donicetija, "Gianni Schicchi" od Pučinija i dr. . Od strane Sankt Peterburškog operskog teatra" izvedene su produkcije opera koje se u Sankt Peterburgu izvode samo na sceni Kamerni teatar - “Rita”, “Zvono”, Doniceti, “Soko” Bortnjanskog, “Tajni brak” Cimarose, “Igrači - 1942”, Antiformalistički raj” Šostakoviča, “Adrienne Lecouvreur” od Cilee, “Petar Veliki - Car sve Rusije, ili Stolar“ iz Livonije" Donicetija. Gotovo sve ove opere su prvi put postavljene u Rusiji. Pozorište je gostovalo u Finskoj, Švajcarskoj, Nemačkoj, SAD, Moskvi i mnogim ruskim gradovima. Pozorište je 1997. godine organizovalo i održalo festival muzike Gaetana Donicetija, na kojem je prvi put u Rusiji izveden „Rekvijem“ italijanskog kompozitora. Veoma dugo pozorište nije imalo svoju lokaciju i konačno pronašao svoj dom.Postao je vila Barona von Derviza, koja se nalazi u centru starog Sankt Peterburga u ulici Galernaya, 33. Otvaranje obnovljene zgrade održano je na godišnjicu Sankt Peterburga - 27. maja, 2003. I prva premijera, koja je započela novi krug u istoriji opere Sankt Peterburga, postala je evropska muzička senzacija - duhovita melodrama Gaetana Donicetija "Petar Veliki - car sve Rusije, ili stolar iz Livonije". Mala ugodna vila u ulici Galernaya, koja je pripadala Baronu S.P. na prijelazu iz 20. stoljeća. von Derviz, ima bogatu muzičku i pozorišnu istoriju. Krajem 19. vijeka ovdje su se postavljale predstave „Kuća sporednih predstava“, koje je postavio Vsevolod Meyerhold, koji je u to vrijeme radio pod pseudonimom „Doktor Dapertuto“. U njima su učestvovali pesnik i muzičar M. Kuzmin, umetnici N. Sapunov i S. Sudeikin, umetnici N. Petrov, B. Kazarova-Volkova. Gledaoci su bili K. Stanislavsky, Vl.I. Nemirovič-Dančenko, E. Vahtangov, A. Čehov i mnogi drugi umjetnici. Od 1915. godine kuća je počela da se zove „Koncertna i pozorišna dvorana“, u kojoj su se održavali koncerti uz učešće F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Duncan. Koncerti i nastupi odvijali su se u velikoj Bijeloj dvorani sa posebno opremljenom binom. Ovdje je, nekim čudom (nakon klupskih događanja organiziranih u sovjetsko vrijeme), unutrašnjost sačuvana: barokni štukaturni zidovi sa skulpturama koje simboliziraju umjetnost, genije koji se uzdiže s lirom u rukama iznad bogato ukrašenog scenskog portala, von Dervizov grb na staklu ulaznih vrata. Sačuvani su i drugi interijeri vile: luksuzni maurski dnevni boravak, prekriven pozlaćenim ornamentima, dnevni boravak od javora, ukrašen slikovitim panelom, i Zimski vrt, napravljen u obliku hirovite pećine. Prvi vlasnik vile bio je poznati državnik iz prve polovine 18. veka, ministar u kabinetu Ane Joanovne A.P. Volinskog, pogubljen 1740. zbog učešća u zaveri protiv vojvode Birona. Tada je kuća bila u vlasništvu njegove kćerke, koja se udala za grofa I.I. Vorontsova. Nekada je kuća pripadala trgovcima Šnajderu, Balabinu, zatim knezu Repinu. Godine 1870. arhitekta F.L. Miller prepravlja fasadu i dodaje još jednu zgradu. 1883. godine kuću je kupio baron S.P. von Derviz. Arhitekta P.P. Schreiber obnavlja kuće sa strane Engleskog nasipa i ulice Galernaya, spajajući ih zajedničkom fasadom. Sergej Pavlovič von Derviz (1863 - 1918) potomak je drevne porodice Wiese, koja potiče iz Njemačke. Sredinom 18. vijeka, John-Adolf Wiese, koji je služio u Švedskoj, otišao je u rusku službu kao pravosudni savjetnik i uzdignut je u dostojanstvo plemstva od strane Svetog Rimskog Carstva, uz dodatak “von der”. Sin Sergej imao je čin stvarnog tajnog savjetnika i čin komornika najvišeg suda. Posjedovao je rudnike i imanja u Kijevskoj, Rjazanskoj i Orijenburškoj provinciji. On je, kao i njegova majka, postao poznat po svojim dobrotvornim aktivnostima. Glavna pažnja posvećena je interijerima kuće, koji su, prema tadašnjoj modi, rađeni u različitim stilovima. Godine 1902. kuća sa strane nasipa sagrađena je na dvije etaže, izgubivši izgled vile. Godine 1909. S.P. von Derviz je prodao kuću, podijelivši je na tri dijela. Prvu je kupila supruga general-pukovnika A.A. Ignatiev, lijevo (uključujući vilu na Galernaya) - N.N. Shebeko. Vila je rekonstruisana po projektu arhitekte A.P. Maksimova i u ovom obliku je opstala do danas. Od 1911. do 1913. ovdje se nalazila "Kuća sporednih predstava" V. Meyerholda - inovativni, boemski teatar-restoran sa jedinstvenim repertoarom. Od 1913. - pozorišna sala N. Šebeko. Nakon revolucije - okružni komitet RCPb-a, Sindikat metalaca, Estonski dom obrazovanja. Od 1946. do 1991. - klub Majak. Dana 27. maja 2003. godine, na dan 300. godišnjice Sankt Peterburga, nakon duge restauracije, vila je ponovo postala pozorišna kuća. Ovde se čuje operska i simfonijska muzika, rađaju se nove produkcije Operskog teatra Sankt Peterburga, koji je osnovao i vodi Jurij Aleksandrov. Informacije sa zvanične stranice pozorišta: http://www.spbopera.ru

Jekaterinburško državno akademsko pozorište opere i baleta je opersko i baletsko pozorište u Jekaterinburgu, Rusija. Operska trupa se prvi put pojavila u Jekaterinburgu u sezoni 1879-1880: doveo ju je poznati ruski preduzetnik P.M. Medvedev. Kasnije su se operske akcije ponavljale više puta, a 70-ih godina 19. vijeka predstavnici lokalne inteligencije organizovali su Jekaterinburški muzički krug. Od 1907. godine operske predstave u Jekaterinburgu postale su godišnje. Godine 1912. na Trgu Drovjanaja (danas Place de la Paris Commune) izgrađena je posebna pozorišna zgrada (gledalište sa 1.200 sjedećih mjesta) na mjestu drvene zgrade cirkusa koja je postojala od 1896. godine. Gradsko pozorište (u sovjetsko doba - Akademsko pozorište opere i baleta nazvano po A.V. Lunačarskom) izgrađeno je prema projektu Pjatigorskog građevinskog arhitekte Vladimira Nikolajeviča Semjonova, prema tipu čuvene bečke i odeske opere. Godine 1904., u dobi od trideset godina, Semenov je pobijedio na konkursu za izradu projekta Pozorišta opere i baleta u Jekaterinburgu, čija je izgradnja završena 1912. Pozorište je otvoreno operom Mihaila Ivanoviča Glinke „Život za cara“ (09.02.10.12.1912.). Prvi šef-dirigent bio je S. Barbini. Hronika baleta započela je predstavom Čarobne frule Rikarda Driga (1914). Nakon Oktobarske revolucije, pozorište je otvoreno 1919. godine. Godine 1922. osnovana je baletska trupa, prva izvedba trupe bila je Delibesova “Coppelia”. Od 1924. - Državna opera nazvana po A. V. Lunačarskom. 1925-26 postao je glavni direktor poznata pevačica i operski reditelj Aleksandar Ivanovič Uluhanov, koji je postavio opere “Priča o caru Saltanu” i “Werther”. Od 1931. godine pozorište ima novo ime - Sverdlovsko pozorište opere i baleta nazvano po. A.V. Lunacharsky. Pozorište je 1962. godine odlikovalo Ordenom Crvene zastave rada, a 1966. postalo je akademsko pozorište. 1981-82. godine izvršena je značajna rekonstrukcija zgrade, završena do 26. decembra 1982. godine. Od 1983. do 1985., pod vodstvom arhitekte i umjetnika Georgija Šiškina (autora projekta), rađeni su radovi na stvaranju pozorišnog muzeja: unutrašnjost i stalna izložba, uključujući originalne prostorno-konzolne strukture s eksponatima, dva velika zidne slike i galeriju portreta pozorišnih solista koje je izradio ovaj umjetnik. Bogata tradicija privatnih preduzeća, gostujućih trupa i gradskih muzičkih krugova pomogla je pozorištu da brzo stekne samopouzdanje i veliko ime. U sovjetsko doba zvali su ga „laboratorijom sovjetske opere“, a često se na plakatu pojavljivao pečat „Pravo prve produkcije pripada pozorištu“. IN Sovjetska vremena Ovdje su radili vrhunski majstori. Kasnije su poznati pjevači - narodni umjetnici SSSR-a: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, I. Arkhipova, B. Shtokolov započeli svoju kreativnu karijeru u Jekaterinburgu. Pozorište je dva puta nagrađivano Državna nagrada SSSR: 1946. (Staljinova nagrada) prva od perifernih za produkciju opere „Otelo” i 1987. - za scensko rođenje opere V. Kobekina „Prorok”. Turneja trupe uključuje više od stotinu gradova u SSSR-u, učešće na mnogim pozorišnim festivalima, uključujući i inostranstvo. Devedesetih godina pozorište je doživljavalo krizu. 2006. godine, dolaskom novog direktora, pozorište dobija preporod. Muzički direktor pozorište - Sergej Štadler. Pozorišni orkestar koji vodi je profesionalni tim, koji uključuje zaslužne umjetnike Rusije, laureate sveruskih i međunarodnih takmičenja. Pozorište je uspostavilo kulturne veze i stvaralačke kontakte sa Italijom, Nemačkom, SAD, Engleskom, Korejom itd. Na njegovoj sceni često nastupaju poznati gostujući izvođači i održavaju se međunarodni muzički festivali. Informacije sa sajta pozorišta http://www.uralopera.ru/ U stvari, istorija Jekaterinburškog pozorišta počela je mnogo pre nego što je prva cigla postavljena u temelje ove luksuzne zgrade. Sedamdesetih godina godine XIX veka, pozornica prvog gradskog pozorišta (sada bioskop Koloseum) ugostila je prvoklasne metropolitenske operske trupe. Prošavši odličnu školu za gledaoce, 1874. godine domaći ljubitelji ovog žanra organizovali su muzički kružok, jedini u celoj zemlji, prema štampi s početka veka, gde su se samostalno stvarale luksuzne operske produkcije, a kompleksne muzičke partiture su oživljene. Pobožna ljubav i pijetet prema operi tada je natjerala gradske vlasti da razmišljaju o izgradnji vlastite opere. Godine 1912. Novo gradsko pozorište otvorilo je prvu sezonu operom Mihaila Ivanoviča Glinke „Život za cara“ (dirigent S. Barbini, reditelj A. Altshuller). Prva baletska predstava („Čarobna frula“ R. Driga, koreograf F. Trojanovski) datira iz 1914. godine (iako se naziv „Opera i baletsko pozorište“ pojavljuje tek 1931. godine). Bogata tradicija privatnih preduzeća, gostujućih trupa i gradskih muzičkih krugova pomogla je pozorištu da brzo stekne samopouzdanje i veliko ime. Deceniju kasnije, Jekaterinburg (tada Sverdlovsk) počinje da se pominje među perifernim pozorištima mlade sovjetske zemlje. Od sredine 20-ih godina Sverdlovska opera je stekla slavu i slavu kao jedna od najboljih u zemlji, prvenstveno zbog stalnog prisustva talentovanih muzičara i izvođača u trupi. Ovdje su u svakom trenutku radili vrhunski majstori. Pevači Sergej Lemešev, Ivan Kozlovski, braća Pirogov, dirigent Arij Pazovski, reditelji Vladimir Loski i Leonid Baratov započeli su svoju kreativnu karijeru u Jekaterinburgu. "Škola osoblja" - ova je definicija dodijeljena trupi, koja nije izbjegla sudbinu svih provincijskih Ruska pozorišta postati rasadnik mladih talenata. Broj „gubitaka“ je nebrojan: operski umetnici Irina Arhipova, Boris Štokolov, Jurij Guljajev, Evgenija Altuhova, baletani Nina Mlodžinskaja, Vladimir Preobraženski, Aleksandar Tomski, Nina Menovščikova. Među kasnijim „gubitcima“ su dirigenti Kiril Tihonov, jedan od osnivača Helikon opere, i Jevgenij Kolobov, osnivač Nove opere; glavni direktor i umetnički direktor opere Moskovskog muzičkog pozorišta. K.S.Stanislavsky i Vl.I.Nemirovich-Danchenko Aleksandar Titel; svjetske zvijezde Vladimir Ognovenko i Galina Gorchakova; solista Boljšoj teatra Andrej Grigorijev; solista Helikon opere Andrej Vylegžanin; pevačica Elena Voznesenskaja, solistkinja ruskog baleta Marina Bogdanova i mnogi, mnogi drugi... Vrhunac oduševljenja jekaterinburške javnosti vezan je prvo za ime talentovanog dirigenta Jevgenija Kolobova, a potom i za kreativni tandem dirigenta Jevgenija Bražnika. i reditelj Aleksandar Titel. Evgenij Kolobov je proveo najsrećnije godine svoje biografije u Jekaterinburškom pozorištu opere i baleta, godine pune istinske kreativnosti, čije će rezultate dugo pamtiti ljubitelji opere i profesionalni muzičari koji su imali sreću da svedoče i sarađuju. stvaraju takve muzičke događaje kao što su operske produkcije „Petar I“ Andreja Petrova (dirigent E. Kolobov, reditelj Y. Petrov, umjetnica M. Mukoseeva) i „Moć sudbine“ Giuseppea Verdija (dirigent E. Kolobov, reditelj S. Stein, umjetnik I. Sevastjanov). Predstave “Boris Godunov” Modesta Musorgskog (dirigent Bražnik, reditelj A. Titel, umetnik E. Hajdebreht), “Prorok” Vladimira Kobekina (dirigent Bražnik, reditelj A. Titel, umetnici E. Hajdebreht i Ju. Ustinov), “ Priče o Hofmanu” Jacques Offenbach (dirigent Bražnik, reditelj A. Titel, umetnik V. Leventhal) najbolje su stvorene sindikata Aleksandra Titela i Evgenija Bražnika. Oni su uspostavili pojam „Sverdlovsk fenomen” dugi niz godina. Posljednjih godina Jekaterinburško pozorište opere i baleta dokazalo je da sebi može postaviti širok spektar kreativnih zadataka i postići visokokvalitetne rezultate. Opere „Evgenije Onjegin”, „Mazepa”, „Iolanta”, „Aleko” P. Čajkovskog, „Careva nevesta” N. Rimskog-Korsakova, „Knez Igor” A. Borodina, „Čarobna frula” od Postavljeni su W. A. ​​Mozart, “Trubator”, “Travijata”, “Rigoleto”, “Falstaf” G. Verdija, “Madama Butterfly”, “La Bohème” G. Puccinija, “Kći puka” G. Donicetija, “Seviljski berberin” G. Rosinija, “Mala sirena” “A. Dvořák, baleti” labuđe jezero ", "Orašar" P. Čajkovskog, "Šeherezada" N. Rimskog-Korsakova, "Stvaranje sveta" A. Petrova, "Hiljadu i jedna noć" F. Amirova, "Don Kihot" od L. Minkus, "Veliki valcer" I. Straussa. Vrijeme stalno nešto mijenja u pozorištu. Svaka pozorišna sezona donosi nove pobjede i dostignuća, rađa nove projekte i produkcije. Među najnovijim pozorišnim premijerama su “Snjegurica” N.A. Rimskog-Korsakova (dirigent-producent Velo Pjahn, direktor produkcije Aleksej Stepanjuk, scenograf Igor Ivanov, horovođa-producent Elvira Gaifullina), “Travijata” G. Verdija (dirigent - režija Aleksej Ljudmilin, reditelj produkcije Aleksej Stepanjuk, scenografija rađena u režiji Ravila Ahmetzjanova, kostimografkinje Natalije Stepanove), „Corsa“ A. Adama (koreograf Jean-Guillaume Bar, dirigent Michael Güttler, dizajnerica produkcije Elena Khailova), “Tosca” G. Puccinija (dirigent-producent Michael Güttler, direktor produkcije Irkin Gabitov, dizajner produkcije Mihail Kurilko-Ryumin), narodna muzička drama “Khovanshchina” M.P. Mussorgskog (dirigent-producent Sergej Stadler, reditelj-reditelj Boris Morozov, produkcija dizajner Igor Ivanov, horovođa Valerij Kopanev), „Madama Butterfly“ G. Puccini (dirigent Mihail Granovsky, direktor produkcije Aleksej Stepanjuk, scenograf Dmitrij Čerbadži, horovođa Valerij Kopanev), „Kameni cvet“ S. Prokofjeva (koreograf Andrej Petrov , dirigent Sergej Stadler, scenograf Stanislav Benediktov, kostimograf Olga Poljanskaja), „Pikova dama“ P. Čajkovskog (dirigent Mihail Granovski, scenski reditelj Aleksej Stepanjuk, scenograf Igor Ivanov, horovođa-producent Elvira Gajfulina, koreograf producent Galina Kaloshina), A. Adan “Giselle” (scensko izdanje i produkcija - Narodna umjetnica SSSR-a, laureat Državne nagrade SSSR-a Ljudmila Semenyaka, dirigent-producent - Zaslužni umjetnik Rusije Aleksej Ljudmilin, scenograf - Narodni umjetnik Rusije , laureat Državne nagrade Rusije Stanislav Benediktov, dizajner kostima - Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Državne nagrade SSSR-a Ljudmila Semenyaka), W. A. ​​Mozart "Figarova ženidba" (dirigent-producent Fabio Mastrangelo, režija - zaslužni umjetnik Rusije Irkin Gabitov, scenograf - zaslužni umjetnik Rusije Vjačeslav Okunev, dizajner svjetla - zaslužni umjetnik Rusije Damir Ismagilov, horovođa - zaslužni umjetnik Rusije Valery Kopanev, koreograf Aleksandra Tikhomirova ), P. Bulbul ogly “Ljubav i smrt” (koreograf - zaslužna umjetnica Rusije Nadežda Malygina, dirigent - Fabio Mastrangelo, scenograf - zaslužni umjetnik Rusije, laureat Državne nagrade SSSR-a Igor Ivanov).

Burjatski državni orden Lenjina Akademsko pozorište opere i baleta nazvano po N.A. SSSR G.Ts. Tsydynzhapova - muzičko pozorište u gradu Ulan-Ude. Istorija pozorišta. Dvadesetih godina prošlog vijeka u Burjatiji se pojavila muzička škola i mobilni muzički kursevi. Godine 1929. u Ulan-Udeu je otvoreno muzičko pozorište. pozorišni studio, na osnovu koje je 1931. godine nastala Visoka škola umjetnosti. U ranim godinama, kompozitori su radili u muzičkom pozorištu Burjatije: P.M. Berlinsky, M.P. Frolov, V.I. Moroškin (1909-1942), koreografi: I.A. Moiseev, M.S. Arsenjev, dirigent M.A. Buchbinder, nastavnici: T. Glyazer, V. Obydennaya, direktori: I. Tumanov, A.V. Mironski (1899-1955), glumac i režiser G.Ts. Tsydynzhapov, umjetnici: G.L. Kigel, A. Timin i drugi. Godine 1938. u Burjatskom dramskom pozorištu postavljena je prva nacionalna muzička drama „Bair“ P. Berlinskog po tekstu G. T. Tsydynzhapov i A. Shadayev. Dramu je 1940. godine u drugom izdanju zajedno postavio B.B. Yampilov. U mnogim nacionalnim pozorištima SSSR-a u to vrijeme muzička drama je bila prelazni žanr u operu. Dana 20. decembra 1939. godine, Prezidijum Centralnog izvršnog komiteta Burjat-mongolske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike usvojio je rezoluciju o reorganizaciji nacionalnog dramskog pozorišta u muzičko i dramsko pozorište. Pozorišnoj trupi pridružili su se maturanti pozorišnih i muzičkih škola, a hor i orkestar su prošireni. U Moskvi je 20. oktobra 1940. godine počela prva decenija burjat-mongolske umetnosti u Moskvi. U pozorištu su prikazane muzičke drame „Bair” P. M. Berlinskog i „Eržen” V. Moroškina i prva burjatska opera „Enkhe-Bulat Bator” zasnovana na nacionalnom epu. Ukazom Prezidijuma Vrhovnog sovjeta SSSR-a, pozorište je odlikovalo Ordenom Lenjina. Glavni direktor pozorišta G. Tsydynzhapov dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Tokom Velikog Otadžbinski rat pozorište je stvorilo nekoliko koncertnih ekipa. Brigade su nastupale u vojnim jedinicama i bolnicama u Ulan-Udeu, Transbaikaliji i na Dalekom istoku. U zimu 1943. koncertna brigada pod vodstvom G. Tsydynzhapova održala je više od 60 koncerata u dijelovima Bjeloruskog fronta. Godine 1943. pozorište je izvelo svoju prvu baletsku predstavu „Bahčisarajska fontana” B. Asafjeva i operu „Evgenije Onjegin” P. Čajkovskog. Godine 1946. neki od mladih izvođača poslati su na školovanje u Moskvu, Lenjingradski konzervatorijum i Koreografsku školu. I JA. Vaganova. G. Tsydynzhapov je prošao rediteljsku praksu u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Godine 1948. muzičko pozorište je odvojeno od dramskog. Burjatski teatar opere i baleta nastao je na bazi muzičkog pozorišta. Godine 1952. izgrađena je zgrada za pozorište sa 718 mjesta. Autor građevinskog projekta je arhitekta A. Fedorov. Iznad centralnog portala nalazi se skulpturalna grupa „Konjanici“ sa razvijenim transparentom, Vajar - A.I. Timin. Svečano otvaranje pozorišta održano je 1. maja, a prva predstava izvedena je 7. novembra 1952. godine. 1959. godine u Moskvi je održana Druga decenija Buryat art. Postavljena je opera "Gradovi blizanci" D. Ajušejeva i balet "Ljepota Angara" L.K. Knipper i B.B. Yampilov, nagrađen 1973. godine Državnom nagradom RSFSR-a. M. Glinka i balet „U ime ljubavi” J. Batueva i V. Maisela. Nakon rezultata druge decenije, titula Narodnog umjetnika SSSR-a dodijeljena je L.L. Linhovoin, zvanje Narodnog umjetnika RSFSR-a - L.P. Sakhyanova, N. Petrova, B. Baldakov. Krajem 1950-ih i početkom 1960-ih, pozorište je postavilo više od 70 opera i baleta. Godine 1979., nakon turneje u Moskvi i Lenjingradu, pozorište je dobilo titulu „akademskog“. Počasna titula „akademskog pozorišta“, uspeh u Moskvi, Lenjingradu i na jugu zemlje 1979. godine postao je snažan podsticaj za dalji rast i unapređenje pozorišta. Tokom 1970-ih - 1980-ih, mnogi talentirani umjetnici nastupali su na sceni Buryat teatra. Njihova najbolja kreativna otkrića postala su doprinos istoriji nacionalnog muzičkog i pozorišnog izvođenja. To su narodni umjetnici SSSR-a, operski solisti L.L. Linhovoin, K.I. Bazarsadayev, D.Ts. Dashiev, narodni umjetnici RSFSR S. Radnaev, V. Buruev, L. Levchenko, I. Kuzmina, solisti baleta - izvanredni majstor baletske umjetnosti L. Sakhyanova, N.A. RSFSR O. Korotkova, A. Pavlenko, V. Ganženko, E. Sambueva, Y. Muruev i dr. Velika zasluga u svim uspjesima pozorišta pripada glavnom dirigentu pozorišta I.Yu. Aizikovich i pozorišni reditelj D.Sh. Yakhunaev, zaslužni radnik RSFSR, muzičar po obrazovanju, koji je vodio pozorište dvije decenije (1965-1986). Osamdesetih godina prošlog veka mladi operski solisti G. Šojdagbajeva (sada Narodna umetnica SSSR-a), zaslužni umetnici RSFSR - V. Balžinimajev, O. Ajurova, B. Borojev, V. Cidipova, postali su laureati raznih međunarodnih i ruskih takmičenja, 90-ih E. Sharaeva (1995), T. Shoydagbaeva, B. Budaev, D. Zandanov. Produkcije kasnih 1990-ih: Balet K. Hačaturjana „Čipolino” Koreograf G. Majorov, dirigent M. Baldajev Opera P. Čajkovskog „Pikova dama” (1999). Muzički direktor i dirigent Moiseev, Roman Yurievich, scenski reditelj L. Erdenebulgan (Mongolija). opereta J. Straussa" Bat" Muzički direktor Roman Moiseev. Reditelj i koreograf A. Golyshev Opera C. Gounoda „Faust“. Obilazak Burjatskog akademskog pozorišta opere i baleta u Mongoliji (1999). Poslednjih godina pozorište je realizovalo međunarodne projekte sa Mongolijom, SAD, Kinom, a učestvovalo je i na međunarodnom baletskom festivalu u Kijevu, na sceni nacionalne opere. Uspješne turneje po Kini pokrile su 26 gradova, uključujući Peking, Šangaj, Šenjang, Haikou, Gandžou i druge. Baletska trupa dostojno je predstavljala umjetnost Republike Buryatia na prestižnim prostorima u Kini, uključujući i učešće na međunarodnom festivalu u Dalianu. Turneje pozorišta poslednjih godina su se odvijale u susednim regionima: Altajska teritorija, Irkutska oblast, Transbajkalska teritorija, Aginski Burjatski okrug. 2007. godine baletska trupa je sa velikim uspehom gostovala u Ukrajini i gradovima Dnjepropetrovsk i Donjeck. O visokom profesionalnom nivou predstava svedoče i ocene pozorišnih stručnjaka i kritike publike. Turneje 2008-2009: Čita, Irkutsk, Angarsk, Šelehov, Usolje-Sibirskoje, Ulan Bator i Erdenet (Mongolija). Od 12. do 20. decembra 2009. godine baletska trupa pozorišta gostovala je u Tomsku, a predstavljene su predstave: „Labuđe jezero“, „Hiljadu i jedna noć“, „Žizela“ i predstava za decu „Pinokio“. "Kraljica zvukova" se zove muzički kritičari Narodna umjetnica SSSR-a Galina Shoydagbaeva, laureat Državne nagrade Republike Burjatije, laureat tri međunarodna takmičenja, jedinstven, nevjerovatan sopran. Valentina Tsydypova, zaslužna umjetnica RSFSR-a, najsjajnija predstavnica moderne vokalne umjetnosti, pjeva na sceni pozorišta. Soprani Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova ušli su u svoj kreativni vrhunac. Pozorište ima jaku mecosopran grupu glasova: T. Shoydagbaeva, O. Khingeeva, E. Bazarsadaeva, mlada O. Zhigmitova. Nastupili su solisti snažnih muških glasova: B. Gombozhapov, M. Namkhai, B. Dambiev, D. Shagdurov. Mlada kreativna baletska ekipa pokazala se kao najbolja na našoj sceni i na turnejama: B. Tsybikova, V. Mironova, A. Samsonova, B. Dambaev, B. Radnaev, B. Zhambalov. Zgrada pozorišta je trenutno u rekonstrukciji, čiji je završetak zakazan za 2011. godinu. Uprkos svim poteškoćama, ekipa nastavlja da živi punim kreativnim životom: premijerno se izvode predstave, u toku je proces proba i turneje. Pozorišna trupa Operni solisti: Galina Šojdagbajeva, Valentina Cidipova, Marina Korobenkova, Biligma Rinčinova, Tujana Damdinžapova, Vera Vasiljeva, Ayuna Bazargurueva, Tatjana Šojdagbaeva, Oksana Khingeeva, Oksana Khingeeva, Dabi Zhingejeva, Eržena Bazarsadajev, M. ev, Sergej Fomenko , Bair Tsydenzhapov, Munkhzul Namkhai, Dorzo Shagdurov, Badma Gombozhapov, Eduard Zhagbaev i drugi. Baletski solisti: Bayarma Tsybikova, Veronika Mironova, Anastasia Samsonova, Liya Baldanova, Evgenia Mizhitova, Evgenia Balzhinimaeva, Elena Khishiktueva, Ksenia Fedorova, Bulyt Radnaev, Bair Zhambalov, Bayarto Dambaev, Vladimir Kozhevtympilovypy, In Victor Bakentilov, Ivansypyov, Victor Nadmitov i drugi. Umetnički direktor baleta je Ekaterina Sambueva. Glavni umjetnik je Mihail Bolonev. Ukupno, tokom više od 70 godina istorije pozorišta, izvedeno je više od 300 predstava ruskih i svetskih klasika i dela burjatskih kompozitora. [uredi] Burjatske opere “Na Bajkalu” L. K. Knippera (1948., 2. izdanje 1958.) “Madegmaša” S. N. Rjauzova (1949., 2. izdanje “U podnožju planine Sayan” 1953.) “Gradovi blizanci” ( 1958) „Braća” (1961) D. D. Ajušejeve, „Na izvorima proleća” (1960), „Bogojavljenje” (1967), „Čudesno blago” (1970) B. B. Jampilova. Godine 1971. restaurirana je opera M. P. Frolova "Enkhe-Bulat Bator". Burjatski balet „Svetlost nad dolinom” Rjauzova (1956, prvi burjatski balet) „U ime ljubavi” J. Ž. Batuev i Maisel (1958) „Ljepota Angare” B. B. Yampilova i L. K. Knippera (1959, drugo izdanje 1972) „Cvijeće života” (1962), „Geser” (1967), „Džangar” (1971) Ž. Ž. Batueva „Patetična balada” B. B. Jampilova (1967) Sovjetske opere „Tihi Don” (1955), „U oluju” (1958); “Gadfly” od Spadavecchia (1962), “Anna Snegina” od Holminova (1967) Sovjetski baleti “Crveni mak” (1951); “Šurale” Jarulina (1955), “Put groma” (1964); “Legenda o ljubavi” Melikova (1966), “Spartak” (1970) i ​​dr. Zgrada pozorišta je arhitektonski spomenik od saveznog značaja. Zgrada je građena od 1945. do 1952. godine. Stil Staljinovog carstva sa nacionalnim ukrasnim elementima. Godine 1934., arhitekta arhitektonskih radionica Moskovskog gradskog vijeća, A. N. Fedorov, razvio je projekat za Palatu socijalističke kulture za Ulan-Ude. Planirana je izgradnja „velikog naučnog i kulturnog kompleksa“, koji bi se sastojao od koncertne dvorane, pozorišta, biblioteke, muzeja i istraživačkog instituta. Ovaj projekat nije odobren. Novi projekat Pozorišta muzičke drame razvio je A. N. Fedorov 1936. godine. Izgradnja je počela 1938. godine, ali je ubrzo zaustavljena. Gradnja je trebala biti nastavljena 1940. ili 1941. godine, ali zbog rata to nije urađeno. Godine 1950. umro je A. N. Fedorov. Od jeseni 1951. godine, arhitekta V. A. Kalinjin je bio uključen u izgradnju pozorišta. Oslikavanje stropa gledališta izveli su umjetnici G. I. Rublev i B. V. Iordansky. Zgrada je u rekonstrukciji od 2006. godine. Završetak rekonstrukcije je nekoliko puta odlagan i očekuje se u maju 2011. godine. U pozorištu se održavaju takmičenja Međunarodni festival baletna umjetnost nazvana po N.A. SSSR Larisa Sakhyanova i N.A. Rusija Petra Abašejeva.

Teatro dell'Opera di Roma (Teatro dell'Opera di Roma) je opersko i baletsko pozorište u Rimu, Italija. Ponekad se naziva Teatro Costanzi, u čast tvorca Domenica Costancija (1810-1898). Rimska opera je bila sagradio privatni izvođač i finansijer Domenico Costanzi (1810-1898), arhitekta projekta je bio Milanac Achille Sfondrini (1836-1900). Pozorište je izgrađeno za osamnaest mjeseci i otvoreno 27. novembra 1880. opera "Semiramida" Gioachina Rossini.Jedna od karakteristika pozorišta je bila blizina hotela, takođe u vlasništvu Costanzi, postojao je podzemni prolaz između hotela i pozorišta i gostiju, uključujući i glumce, ako nisu želeli da bi se videlo na ulici, moglo se inkognito ući u pozorište duž ovog prolaza.U početku je pozorište Costanzi sa kapacitetom od više od 2.200 gledalaca imalo amfiteatar, tri nivoa loža, dve odvojene galerije.Kupolu je ukrašena freskama Anibalea. Brugnoli. Porodica Costanzi samostalno je upravljala pozorištem, prvo sam Domenico, zatim njegov sin Enrico, a uprkos činjenici da je bilo dosta finansijskih poteškoća, pozorište je bilo jedno od vodećih u Italiji i održalo je mnoge svjetske premijere, uključujući i "Honor Rusticana" Pietra Mascagnija i "Tosca" Giacoma Puccinija. Godine 1907. pozorište preuzima Međunarodna i nacionalna pozorišna kompanija, Ema Karel je postavljena za upravniku pozorišta, a tokom četrnaest godina njenog upravljanja, pozorište je takođe ostalo jedno od vodećih u Italiji. Bio je domaćin mnogih svjetskih, evropskih ili italijanskih premijera opera i baleta, uključujući Boris Godunov Musorgskog i balet Žar ptica Stravinskog u izvedbi Ruskog baleta Djagiljeva. U novembru 1926. godine, Teatro Costanzi je kupilo Gradsko vijeće Rima. Pozorište je doživjelo značajno restrukturiranje prema planu arhitekte Marčela Piacentinija: obnovljena je fasada, središnji ulaz je pomjeren na suprotnu stranu, amfiteatar je uklonjen unutar pozorišta i dodat je još jedan sloj, unutrašnjost je ukrašena novim štukature i dekorativni elementi, zamijenjen je namještaj i okačen je novi veličanstveni luster od 6 metara u prečniku sa 27.000 komada kristala. Pozorište je dobilo naziv "Kraljevska opera" i ponovo je otvorilo svoja vrata 27. februara 1928. operom "Neron" Arriga Boita. Od 1946. godine do danas pozorište se zove Rimska opera. 1958. godine zgrada je rekonstruisana i ponovo modernizovana i dobija današnji izgled. Isti arhitekta Marčelo Piacentini izradio je projekat izmene fasade, centralnog ulaza i foajea, sala je opremljena klima uređajem i izvršena je velika adaptacija. Trenutno je kapacitet sale oko 1.600 mesta. Rimska opera takođe ima svoje operske i baletske trupe i školu klasičnog plesa; balet u Rimu nije ništa manje popularan od opere. Od 1937. godine u ljetno vrijeme Operna kuća svoje predstave izvodi na otvorenom u termama Caracalla, na pozadini arhitektonskog spomenika antičkog doba.

Permsko akademsko pozorište opere i baleta nazvano po P.I. Čajkovski je jedno od najstarijih pozorišta u Rusiji. Tokom svoje više od jednog veka duge istorije, Permsko pozorište opere i baleta je uvek bilo najveći muzički centar u zemlji, gde se odvijaju značajni kreativni događaji. Pozorište, koje se često naziva Kućom Čajkovskog, ugošćuje sva scenska dela velikog kompozitora. „Zlatni fond“ repertoara pažljivo čuva klasična dela Borodina, Musorgskog i Rimskog-Korsakova. Pozorište publici vraća i nezasluženo zaboravljena muzička dela. Po prvi put u Rusiji, pozorište je postavilo sledeće opere: „Pena dana“ E. Denisova, „Kleopatra“ Ž. Masenea, „Lolita“ R. Ščedrina po romanu V. Nabokova, „ Alcina” autora G.F. Hendl, “Orfej” C. Monteverdija, “Hrist” A. Rubinštajna. Perm se naziva trećom baletskom Mekom, nakon Moskve i Sankt Peterburga, gdje pored akademske baletske trupe djeluje poznata koreografska škola. Od 70-ih godina, Balet Perm je bio u orbiti nesmanjene pažnje velike publike. Jedinstvo stila izvođenja solista i kor de baleta odlika je grupe. Balet Perm je možda jedina trupa u Ruskoj Federaciji koja se u potpunosti sastoji od diplomaca jedne škole. Više od jedne decenije Uralska scena bila je svojevrsna „lansirna rampa“ za mnoge umjetnike poznate daleko izvan granica Rusije. Počelo je u Permskom pozorištu kreativna biografija mnoge „zvijezde prve veličine“ u glavnom gradu i drugim velikim pozorištima u zemlji i svijetu. Imena svjetski poznatih plesača - Galina Ragozina-Panova, Lyubov Kunakova, Nadežda Pavlova, Olga Čenčikova, Marat Daukaev, Yuri Petukhov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova - proslavila su Permsku regiju. Permsko pozorište je postalo poznato po učešću njegovih operskih pevača i baletskih igrača na međunarodnim festivalima. Permsko pozorište opere i baleta je inicijator i organizator Otvorenog takmičenja ruskih baletskih umetnika „Arabeska“ i Međunarodnog umetničkog festivala „Sezona Djagiljeva: Perm-Peterburg-Pariz“. Operske i baletske predstave Permskog pozorišta više puta su bile nominirane i pobjednice Sveruskog nacionalnog pozorišnog festivala " Zlatna maska" Vodeći solisti Permskog teatra gostovali su na različitim kontinentima svijeta sa nastupima i koncertni programi. Od 1973. godine trupa iz Perma je u cijelosti otišla na turneje u Austriju, Italiju, Jugoslaviju, Bugarsku, Čehoslovačku, Njemačku, Poljsku, Belgiju, Holandiju, Australiju i Novi Zeland, Japan i Južnu Koreju, Englesku, Irsku, Holandiju, Španiju , Kina, SAD. U Francuskoj i Kubi, Kambodži i Kanadi, Tajlandu i Egiptu, Nikaragvi, Indiji i SAD-u - gdje god su umjetnici nastupali, dobili su priznanja pronicljivih kritičara i pronalazili vjerne prijatelje i obožavatelje. Permsko akademsko pozorište opere i baleta nastalo je u 19. veku na inicijativu javnosti Kamskog regiona, uz učešće gradskog amaterskog muzičkog kruga, koji je uključivao i čuvenu porodicu Djagiljev. Zvaničan datum osnivanja pozorišta je 24. novembar 1870. godine. Prvo izvođenje je opera „Život za cara“ M. Glinke. „Pozorište kao institucija postoji u Permu dugo vremena. U početku je postojala drvena zgrada pozorišta u ulici Obvinskaya, ali je izgorela 1863. Nakon toga je sagrađeno drveno pozorište koje je kasnije demontirano... Prvi put su stanovnici grada Perma ugledali dobru trupu, i to opersku, u zimu 1879/80. godine u još nedovršenoj kameno pozorište. Trupu je održavao kasnije poznati preduzetnik P.P. Medvedev... Godine 1896. počela je čitava era u istoriji Permskog pozorišta. On je pod direktnom brigom članova gradskog vijeća, koji odlučuju da vode pozorišni posao o trošku grada; Za neposredno upravljanje pozorištem bira se gradska direkcija koja se bavi pozivom umetnika. Odlučeno je da se operska trupa podrži o trošku grada.” V. S. Verkholantsev Kratak istorijski i statistički esej „Grad Perm, njegova prošlost i sadašnjost“ 1913. Prva „opštinska“ sezona otvorena je... produkcijom „Aide“. Ukupno je direkcija izvela šest sezona, od kojih je jedna bila dramska, jedna opersko-dramska, a ostale operske. Počinjali su u septembru, a završavali prije posta. Po sezoni se odigravalo i do stotinu i više predstava, a godišnji repertoar obuhvatao je preko trideset djela. Postavljeni su uglavnom ruski klasici - „Evgenije Onjegin”, „Pikova dama”, „Mazepa” P. Čajkovskog, „Knez Igor” A. Borodina, „Boris Godunov” M. Musorgskog, „Demon” A. Rubinstein. Pored njih, na modernoj operskoj sceni su retki gosti kao što su „Snaga neprijatelja” A. Serova, „Majska noć” N. Rimskog-Korsakova, „Kameni gost” A. Dargomižskog i drugi. Od sredine 90-ih godina 19. veka, Perm se upoznao sa koreografskom umetnošću. Dana 5. novembra 1896. godine održana je predstava Zanenfeldovog kratkog baleta „Tabor mađarskih Cigana“. Januara 1897. godine na permskoj pozornici se pojavila „Čarobna frula“ R. Driga, zatim „Vila lutaka“ I. Bajera... Postojanje pozorišta u prve dve decenije dvadesetog veka bilo je neujednačeno. , ali je opera nastavila da živi. Poduzetnici su podržali interesovanje publike za operu i nivo produkcije oslanjajući se na premijerne pjevače. U različitim sezonama u Permu su nastupali A. Nezhdanova, P. Petrova-Zvanceva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov i drugi istaknuti vokalisti. 20. avgusta 1921. otvorena je prva pozorišna sezona nakon građanskog rata. Među plakatima su “Demon”, “Faust”, “Aida”, “Evgenije Onjegin”, “Boris Godunov”, “Rigoleto”, “Seviljski berberin”. Do kraja 20-ih godina, Perm je postao jedan od onih centara operske umjetnosti, gdje su izvrsni vokali i talentirani dirigenti rado dolazili. Tako su se u sezoni 1925/26 stanovnici Perma divili neponovljivoj Carmen F. Mukhtarovoj, a u narednoj sezoni - Lensky I. Kozlovsky. Tokom proleća 1929. S. Lemešev je bio u pozorištu. Godine 1925. osnovan je prvi pozorišni studio u Permu, koji je počeo da obučava baletske igrače, kao i dramu, hor i orkestar. U studiju je 2. februara 1926. godine postavljen balet A. Adama „Žizela“. 20. oktobra 1931. godine održana je premijera „Labudovog jezera” (koreografija O. Čapligine). U predratnim godinama baletsku trupu su predvodili koreografi različitih smjerova i škola. Permski baletomani su dugo pamtili N. Gončarovu, R. Minaevu, B. Koršunovu, A. Bronskog, A. Jezerskog i druge igrače u nastupima tih godina. Tokom rata, evakuisani u Perm nastupali su na pozorišnoj sceni. Lenjingradsko pozorište Opera i balet nazvana po. Kirov. Permska trupa nije prestala sa radom u gradovima regiona... Zašto je nekadašnji Marijinski teatar završio u Permu, pa Molotov? ... Ideja je pripala šefu dirigentu A. Pazovskom, koji je ovde napravio prve korake u veliku umetnost... Lokalne vlasti su sa razumevanjem pozdravile ovaj predlog. Lenjingradci su ovde radili tri zime i dva leta - značajan period za istoriju muzičke kulture grada... Škola svetski poznate Mariinsky Ballet, koji je kasnije doprineo stvaranju Permske koreografske škole... na osnovu materijala iz knjige M. Stepanova, Y. Silina „125 godina. Permsko akademsko pozorište opere i baleta nazvano po. P.I. Čajkovski" 1995. Godine 1931. Permsko pozorište je dobilo naziv "Druga državna opera Urala". U poslijeratnim godinama, glavni kreativni principi Permsko pozorište, koje je postavila čitava njegova praistorija. Jedan od osnovnih principa je ažuriranje repertoara djelima koja se rijetko izvode na sceni. Oživljavanje nepoznatog, zaboravljenog i iz raznih razloga neprihvaćenog na ruskoj sceni tipično je za sve periode života pozorišta. Permsko pozorište otvorilo je javnosti velika dela S. Prokofjeva: u sezoni 1981-82. izveo autorsku dvovečernju verziju opere S. Prokofjeva "Rat i mir" i prvi put u SSSR-u dao scenski život operi "Vatreni anđeo" (1984). Otkriće mnogih rezova opere „Rat i mir“ proširilo je i proširilo narodno-patriotsku liniju opere, dramaturgija cjeline postala je skladnija i logičnija, likovi nekih od glavnih likova postali su višestruki. Ova produkcija je ušla u istoriju i nagrađena je Državnom nagradom Ruske Federacije. M.I.Glinka. Drugi princip kreativnog života pozorište - rad na djelima savremenih kompozitora. U Permu, opere „Maskarada” D. Tolstoja i „Sestre” D. Kabalevskog, baleti „Kameni cvet” A. Fridlindera, „Bela” i „Grušenka” B. Maškova i „Obala Sreća” A. Spadavecchia dobila je početak u životu. Među najzanimljivijim kreativnim principima pozorišta je pokušaj savladavanja cjelokupnog operskog i baletskog nasljeđa P.I. Čajkovski, rodom iz regije Kama. Godine 1974., Permsko akademsko pozorište nazvano po P.I. Čajkovski je pozvao najbolje soliste iz mnogih pozorišta u zemlji i sve svoje gledaoce na Prvi festival opere i baleta Čajkovski. Ovaj praznik je uspješno ponovljen 1983. i 1988. godine. Permsko pozorište postalo je prava kuća Čajkovskog. „Zlatno doba“ baleta iz Perma, koje je N. Bojarčikov (glavni koreograf pozorišta, učenik poznatih ruskih koreografa F. Lopuhova i B. Fenstera) izdašno poklonio pozorišnim gledaocima 70-ih godina, postalo je uzbudljiva legenda za naredne generacije. Među njegovim predstavama su raznovrsne u svom vizuelnom jeziku kao što su „Čudesni mandarin” B. Bartoka, „Tri karte”, „Romeo i Julija”, „Car Boris” S. Prokofjeva, „Orfej i Euridika” A. Žurbina. . U ovim predstavama nastupili su N. Pavlova, O. Čenčikova, G. Šljapina, M. Daukajev, L. Fominih, R. Kuzmičeva, Ju. Petuhov, G. Sudakov, L. Šipulina, K. Šmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin. Godine 1965., Permsko pozorište opere i baleta dobilo je ime po P.I. Čajkovskog, a 1969. godine - status "akademskog" pozorišta. Kreativni principi formirani u poslijeratnim godinama odredili su umjetničku strategiju pozorišta u teškim 90-im godinama. U Permskom pozorištu opere i baleta izvedene su opere retke za rusku scenu: „Lucia di Lammermoor” G. Donicettija, koja nije postavljana decenijama, „Don Đovani” V.-A. Mocarta, „Leteći Holanđanin“ R. Vagnera i operu N. Rimskog-Korsakova „Kaščej besmrtni“, koja se praktično ne izvodi u zemlji. 1996. godine, kao glavni direktor pozorišta, G. Isahakyan je postavio originalnu predstavu „Tri lica ljubavi“, koja je uključivala jednočinke opere „Raj majstora Pedra“ M. de Falle, „Grusi Tiresija“ F. Poulenca i „Madalena“, prva opera dvadesetogodišnjeg S. Prokofjeva, čiji je scenski jezik umnogome odredio savremeni „operski“ izgled Perma. U Permu, opera Aleksandra Čajkovskog „Tri sestre Prozorov” po A.P. Čehovu i njegov jednočinki balet „Pikova dama” – parafraza na muziku P. Čajkovskog – prvi put su ugledale svetlost scene. Zajedničke produkcije sa američkim koreografima, rediteljima i umjetnicima iz Njemačke, Španjolske, Švicarske i drugih zemalja i kontinenata postala je dobra tradicija. “Peer Gynt” E. Griega postavio je američki koreograf Ben Stevenson, “Concerto Baroque” I.S. Bach - poklon Fondacije J. Balanchine. Rusko-španska produkcija opere “Salome” R. Strausa postala je zapažen događaj na Međunarodnom festivalu u Madridu u jesen 1995. godine. Rusku operu „Zlatni petao“ N. Rimskog-Korsakova postavili su švajcarski reditelj D. Kägi i nemački umetnik S. Pasterkamp. Povodom 200. godišnjice A.S. Puškina, pripremljen je jedinstveni program „Opera Puškinijana“. Grupa reditelja koja je radila na Operi Puškinijana nagrađena je Ruskom državnom nagradom u oblasti književnosti i umetnosti za 1999. godinu. U okviru Djagiljevih godišnjih doba 2005., opera zasnovana na zapletima „Male tragedije“ A.S. Puškin („Škrti vitez“, „Kameni gost“, „Mocart i Salijeri“, „Pri za vreme kuge“) i „Boris Godunov“, koji su činili ovaj ciklus, trajali su ceo dan bez prekida. 1990. godine održano je prvo otvoreno takmičenje baletskih igrača „Arabeska“, čiji su umetnički rukovodioci bili Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova. Već 20 godina svake dvije godine plesači iz cijelog svijeta okupljaju se u Permu kako bi učestvovali u baletskom takmičenju. Mladi pjevači iz različite zemlje svijeta učestvovao je na Prvom međunarodnom takmičenju mladih operskih pjevača, održanom u Permu 1993. godine. Jedan od članova žirija takmičenja bili su O. Borodina i D. Hvorostovski - laureati I. Sverusko takmičenje mladih operskih pjevača, održana u Permu 1987. Nagrada Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska" za najbolju žensku i mušku ulogu 1996. godine dodijeljena je Tatjani Kuindži i Anzoru Šomakiji - izvođačima glavnih uloga u permskoj produkciji opere G. Donicetija "Don Paskvale". Ova prestižna nagrada je 1998. godine dobijena za scenografiju predstave “Pikova dama”. Danas pozorište predvodi: umetnički direktor - nosilac Ordena prijateljstva, dobitnik Nacionalne pozorišne nagrade "Zlatna maska" Teodor Currentzis, glavni dirigent - zaslužni umetnik Rusije, Narodni umetnik Republike Baškortostan Valerij Platonov, glavni gost dirigent - zaslužni umjetnik Rusije, laureat Državne nagrade Republike Bjelorusije, laureat nagrade Nacionalnog pozorišta "Zlatna maska" Aleksandar Anisimov, glavni koreograf - Aleksej Mirošničenko, glavni horovođa - Dmitrij Batin, glavni umjetnik- Elena Solovjova. Sa pozorištem sarađuju poznati scenografi iz Rusije i sveta - Y. Ustinov, I. Akimova, V. Okunev, Y. Kharikov, A. Kozhenkova, E. Heydebrecht, Y. Cooper i mnogi drugi. „Zlatni fond“ pozorišnog repertoara i dalje se sastoji od klasika; produkcije se stalno ažuriraju, čuvajući ne muzej, već moderno umjetnička forma. Rusku klasiku predstavljaju opere „Knez Igor” A. Borodina, „Careva nevesta” i „Snežana” N. Rimskog-Korsakova. Popularne opere G. Verdija, V.A. Mozart, R. Leoncavallo. U saradnji sa Fondacijom J. Balanchine nastavlja se dugogodišnji rusko-američki projekat „Koreografija J. Balanchinea na sceni u Permu“. Publika Perma upoznala se i sa koreografijom njegovog mlađeg savremenika, istaknutog američkog koreografa Jeromea Robbinsa. U okviru rusko-američkog kulturnog projekta „Koreografija Džordža Balančina na permskoj sceni“ postavljeni su jednočinki baleta „La Sonnambula“ V. Rietija, „Donicetijeve varijacije“ (2001), „Balet Imperial“ muziku Drugog klavirskog koncerta P. Čajkovskog (2002), „Koncert barok“ na muziku koncerta za dve violine i gudački orkestar I.S. Baha i „Serenada” na muziku „Serenade za gudački orkestar” P. Čajkovskog „Ballet Imperial” 2004. godine postala je laureat festivala Zlatna maska ​​kao najbolja baletska predstava. 2005. godine, zajedno sa holandskom kompanijom Stardust, izveden je jedinstveni projekat „Najgrandioznije labudovo jezero na svijetu“. Na prijelazu milenijuma, pozorište sve više potvrđuje svoj pionirski autoritet, nastavljajući i obogaćujući tradiciju „laboratorije moderne opere“. Godine 2001. održana je premijera opere „Kleopatra” Ž. Masenea, koja nikada nije izvedena u Rusiji, a skoro je nepoznata u svetu. 2004. godine, prvi put u Rusiji, postavljena je magična opera G. F. Hendla „Alcina“, prvo iskustvo izvođenja antičke opere u Permskom pozorištu, koje je otvorilo nove aspekte divnih solista opere. 2007. godine, u godini 400. godišnjice opere „Orfej“ C. Monteverdija, ova opera je postavljena na sceni Perma. Prema moskovskom kritičaru Dmitriju Morozovu, „Georgy Isaakyan je izveo svoju možda najbolju predstavu i napravio pravi umjetnički iskorak. „Orfej“ nije samo prva produkcija Monteverdijevog remek-dela u Rusiji, već i prvi uspeh našeg pozorišta u oblasti antičke opere. … “Orfej” se pokazao najboljim i svakako najskladnijim muzički nastup godine". U okviru festivala Djagiljeva godišnja doba 2007., po prvi put u svetu izvedena je opera N. Sidelnikova „Čertogon“, koja je izazvala veliko interesovanje gostiju festivala, profesionalnih muzičara i kritičara. Značajni događaji poslednjih godina su prikazivanje u Moskvi na poziv Pozorišta nacija predstava „Lolita“ i „Kleopatra“, izvođenje na čuvenoj sceni. Marijinski teatar sa programom baleta J. Balanchinea. Operska trupa je 2004. godine nastupila u okviru festivala savremene umetnosti „SAKRO ART” u Lokkumu sa svetskom premijerom opere A. Ščetinskog „Bestijarij”. Predstava je takođe predstavljena u Pozorištu nacija u Moskvi i na pozorišni festival u Jaroslavlju. U proleće 2006. i 2007. godine prikazane su predstave Permskog pozorišta - "Karmen" Ž. Bizea, "Slavuj" I. Stravinskog, "Pepeljuga, ili priča o Pepeljugi" Ž. Masenea i "... pod nazivom Mala sirena" A. Dvoržaka - ponovo su nominirani za Zlatnu masku. Nastupi trupe na turneji u Moskvi i Sankt Peterburgu dobijaju veliki odjek. Učešće permskih umjetnika na festivalu "Zvijezde bijelih noći" na sceni Marijinskog teatra, na muzičkim festivalima "Baltička godišnja doba" u Kalinjingradu, "Panorama ruskih opernih kuća" u Omsku, "Krešendo" u glavnom gradu , na sceni Boljšoj teatra Rusije, uveličao je slavu Permskog pozorišta. U januaru 2008. turneja Permske opere u Americi na sceni čuvenog Carnegie Hall-a, koja je nekada bila otvorena uz zvuke orkestra kojim je dirigovao P. I. Čajkovski, postigla je ogroman uspeh. Sada je Permsko pozorište, nazvano po P. I. Čajkovskom, predstavilo koncert „Čajkovski slavni i nepoznati” sa arijama i scenama iz opera velikog kompozitora kao što su „Pikova dama”, „Čerevički”, „Orleanska devojka”, „ Evgenije Onjegin“, „Iolanta“, „Opričnik“, „Ondina“, „Čarobnica“, „Mazepa“. Nastupi trupe iz Perma naišli su na vrlo topao prijem u uviđavnoj njujorškoj javnosti i dobili širok odjek u američkoj štampi. U Permu se tradicionalno održava Otvoreno takmičenje ruskih baletskih igrača „Arabeska“, koje vode Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova. 2003. godine, pod pokroviteljstvom UNESCO-a, održan je prvi međunarodni festival „Djagiljevska godišnja doba: Perm - Sankt Peterburg - Pariz". Jedan od prvih festivala u Rusiji koji okuplja različite vrste umjetnost u znaku kreativnosti i inspiracije. Prva premijera 137. sezone bila je duhovna opera „Hristos“ A. Rubinštajna (red. Georgij Isaakjan), prvi put postavljena na ruskoj sceni. U februaru 2009. godine održana je premijera opere „Otelo” u režiji V. Petrova, koji je debitovao kao direktor muzičkog pozorišta. Ruska i svjetska premijera opere "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča", koja je nastala zahvaljujući kreativnoj saradnji G. Isaakyana i kompozitora A. Čajkovskog i dobre volje A. I. Solženjicina, održana je u okviru IV. festival “Djagiljevska godišnja doba”. Ova produkcija je otvorila do sada gotovo netaknutu „kamp“ temu za opersku umetnost. Krajem marta održane su premijere dva moderna jednočinka: “Medeja” (koreograf-producent Ju. Posokhov) i “Prsten” (koreograf-producent A. Mirošničenko). Posebno za Djagiljeva godišnja doba, baleti su oživljeni u klasičnoj koreografiji M. Fokina, jednog od legendarnih koreografa Djagiljevih ruskih sezona: Polovcevske igre i minijaturnog baleta Vizija ruže. Upravo su te predstave predstavili permski umjetnici u Boljšoj teatru na proslavi stogodišnjice Djagiljevih ruskih sezona, održanoj 30. maja. Permsko pozorište opere i baleta učestvovalo je na Festivalu nacionalnog pozorišta "Zlatna maska-2009" sa baletskom predstavom "Korsar" (koreografija Marijusa Petipa, ažurirana od strane reditelja iz Sankt Peterburga V. Medvedeva) i operom "Orfej" ( u režiji G. Isaakyana), koji je premijerno prikazan u novembru 2007. “Orfej” je dobio dvije Zlatne maske: za najbolju režiju (režija G. Isahakyan) i za najbolju scenografiju (produkcijski dizajner Ernst Heydebrecht). Godinu dana kasnije, pozorište je učestvovalo na festivalu sa baletskom predstavom „Medeja” (koreograf Jurij Possohov) i operom „Jedan dan iz života Ivana Denisoviča” (reditelj Georgij Isaakjan). Potonji je nagrađen „Zlatnom maskom“ u kategoriji „Najbolji dirigentski rad“, a nagrada je uručena šefu dirigentu pozorišta Valeriju Platonovu.