Sovjetsko doba bilo je velikodušno sa talentima. Imena briljantnih sovjetskih pijanista, violinista, violončelista, pjevača i, naravno, dirigenta ušla su u povijest svjetske kulture. U ovom trenutku formirana moderne performanse o ulozi dirigenta - vođe, organizatora, majstora.

Šta su oni bili, muzički vođe Sovjetsko doba?

Pet portreta iz galerije istaknutih dirigenta.

NIKOLAJ GOLOVANOV (1891–1953)

Već sa šest godina, tokom šetnje, Nikolaj je pokušao da diriguje vojnim orkestrom. Godine 1900. mladi ljubitelj muzike primljen je u Sinodalnu školu. Ovdje su se otkrile njegove vokalne, dirigentske i kompozitorske sposobnosti.

Pošto je već postao zreo majstor, Golovanov s velika ljubav piše o godinama studiranja: „Sinodalna škola mi je dala sve – moralna načela, principe života, sposobnost da radim vrijedno i sistematski, usadila svetu disciplinu“.

Nakon nekoliko godina rada kao regent, Nikolaj je ušao u klasu kompozicije Moskovskog konzervatorijuma. Godine 1914. diplomirao je sa malom zlatnom medaljom. Nikolaj Semenovič je tokom svog života pisao duhovne pesme. Nastavio je da radi u ovom žanru čak i kada je religija proglašena "opijumom za narod".

Fragment izvođenja uvertire Čajkovskog "1812"

1915. Golovanov je primljen u Grand Theatre. Sve je počelo skromnim mjestom asistenta horovođe, a 1948. postao je šef dirigent. Odnosi sa poznatim pozorištem nisu uvek bili glatki: Nikolaj Golovanov je morao da trpi mnoge uvrede i razočaranja. Ali nisu oni ostali u istoriji, već briljantne interpretacije ruske opere i simfonijskih klasika, svetle premijere dela savremenih kompozitora i prve radio emisije klasične muzike u SSSR-u uz njegovo učešće.

Dirigent Genady Rozhdestvensky ovako se prisjeća majstora: „Nije mogao izdržati sredinu. Indiferentna sredina. I u nijansama, i u frazama, iu odnosu na slučaj.

Iako Golovanov nije imao studente-dirigente, njegove interpretacije ruskih klasika postale su uzor mladim muzičarima. Aleksandar Gauk je bio predodređen da postane osnivač sovjetske dirigentske škole.

ALEKSANDAR GAUK (1893–1963)

Aleksandar Gauk studirao je na Petrogradskom konzervatorijumu. Studirao je kompoziciju u klasi Aleksandra Glazunova, dirigovanje - u klasi Nikolaja Čerepnina.

Godine 1917. počinje muzički i pozorišni period njegovog života: radio je u Petrogradskom pozorištu muzičke drame, a zatim u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta.

U 1930-im, simfonijska muzika je bila u središtu Gaukovih interesovanja. Nekoliko godina vodio je simfonijski orkestar Lenjingradske filharmonije, a 1936. godine predvodio je novostvoreni Državni simfonijski orkestar SSSR-a. Nije propustio pozorište, samo je žalio što nije imao priliku da postavi Pikovu damu svog voljenog Čajkovskog.

A. Honegger
Pacifik 231

Godine 1953. Gauk je postao šef-dirigent Boljšoj simfonijski orkestar Državna radio i televizija SSSR-a. Ovaj rad je bio veoma intenzivan i zanimljiv. Orkestar je svirao programe, kako kažu, u live. Godine 1961. maestro je "uljudno" penzionisan.

Radost za Gauka je bila pedagoška djelatnost. Evgenij Mravinski, Aleksandar Melik-Pašajev, Jevgenij Svetlanov, Nikolaj Rabinovič - svi su bili učenici maestra.

Evgenij Mravinski, koji je i sam već renomirani majstor, pisaće svom učitelju u pismu čestitke: "Vi ste naš jedini dirigent koji nosi tradiciju prave velike kulture."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Cijeli život Mravinskog bio je vezan za Sankt Peterburg-Lenjingrad. Rođen je u plemićkoj porodici, ali je u teškim godinama morao da se bavi i "neplemićkim" poslovima. Na primjer, raditi kao statist u Marijinskom teatru. Važna uloga u njegovoj sudbini igrao je ličnost šefa pozorišta - Emila Coopera: "Upravo je on uneo u mene onu" granu otrova", koja me je do kraja života povezivala sa umetnošću dirigovanja.

Zbog muzike, Mravinski je napustio univerzitet i upisao se na Petrogradski konzervatorijum. U početku se student marljivo bavio kompozicijom, a zatim se zainteresovao za dirigovanje. Godine 1929. dolazi u Gaukov razred i vrlo brzo savladava osnove ovog složenog (ili "mračnog" kako je govorio Rimski-Korsakov) posla. Nakon što je diplomirao na konzervatorijumu, Mravinski je postao asistent dirigenta Lenjingradsko pozorište opera i balet.

Godine 1937. održan je prvi susret dirigenta sa muzikom Dmitrija Šostakoviča. Mravinskom je povjerena premijera svoje Pete simfonije.

Šostakovič se u početku čak i uplašio dirigentskom metodom rada: „O svakoj takti, o svakoj misli Mravinski me je postavio na pravo ispitivanje, tražeći od mene odgovor na sve sumnje koje su se u njemu pojavile. Ali već peti dan našeg zajednički rad Shvatio sam da je ova metoda apsolutno ispravna.

Nakon ove premijere, Šostakovičeva muzika će postati stalni pratilac maestrovog života.

Godine 1938. Mravinski je pobijedio na Prvom svesaveznom dirigentskom takmičenju i odmah je imenovan za šefa Lenjingradskog filharmonijskog orkestra. Mnogi umjetnici orkestra bili su mnogo stariji od dirigenta, pa se nisu libili da mu daju" vrijedni savjeti". Ali proći će vrlo malo vremena, stvoriće se radna atmosfera na probama, a ovaj tim će postati ponos nacionalne kulture.

Proba Lenjingradskog filharmonijskog orkestra

Ne tako često u istoriji muzike postoje primeri da dirigent radi sa jednom grupom nekoliko decenija. Jevgenij Mravinski vodio je Filharmoniju pola veka, a njegov mlađi kolega Jevgenij Svetlanov 35 godina je vodio Državni orkestar.

Dmitrij Šostakovič, Simfonija br. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Za Svetlanova, Boljšoj teatar je bio domaći u posebnom smislu te riječi. Njegovi roditelji su solisti operske trupe. Budući maestro debitovao je na slavnoj pozornici u nežnoj dobi: svirao je mali sin Cio-Cio-san u Puccinijevoj Madama Butterfly.

Gotovo odmah nakon diplomiranja na konzervatoriju, Svetlanov dolazi u Boljšoj teatar, savladavajući sve pozorišne klasike. 1963. postaje šef-dirigent pozorišta. Zajedno sa njim, trupa odlazi na turneju u Milano, u La Scalu. Svetlanov na sud zahtevnoj javnosti dovodi Borisa Godunova, kneza Igora, Sadka.

Godine 1965. predvodi Državni simfonijski orkestar SSSR-a (isti onaj koji je nekada vodio njegov učitelj Aleksandar Gauk). Zajedno sa ovim timom, koji je postao akademski 1972. godine, realizovao je Svetlanov projekat velikih razmera- „Antologija ruskog simfonijska muzika u gramofonu." Značaj ovog dela veoma je precizno definisao muzički direktor Radija Frans Rene Gering, koji je mnogo radio sa dirigentom: „Ovo je pravi Svetlanov podvig, još jedan dokaz njegove veličine.

M. Balakirev, simfonija br. 2, final

Radeći sa GASO-om, dirigent ne zaboravlja na Boljšoj teatar. Godine 1988., produkcija Zlatni petao (u režiji Georgija Ansimova) postala je prava senzacija. Svetlanov je pozvao "neoperskog" pevača Aleksandra Gradskog u superkompleksni deo Astrologa, što je dodalo još više originalnosti nastupu.

Koncert "Hitovi odlazećeg veka"

Među najvažnijim dostignućima Evgenija Svetlanova je uvod širok raspon slušaoci muzike izvanredan kompozitor Nikolaja Mjaskovskog, veoma retko se izvodi Sovjetski orkestri.

Vratiti u koncertna pozornica malo poznate kompozicije postale su jedan od ključnih zadataka maestra Genadija Roždestvenskog.

GENNADY Rozhdestvensky (rođen 1931.)

Dirigenti koji sviraju instrumente ili komponuju muziku nisu neuobičajeni. Ali dirigenti koji mogu da pričaju o muzici su retki. Genady Rozhdestvensky je zaista jedinstvena osoba: on može pričati i pisati o tome muzička djela različite ere.

Roždestvenski je učio dirigovanje kod svog oca, čuvenog dirigenta Nikolaja Anosova. Mama, pjevačica Natalija Roždestvenskaja, učinila je mnogo da razvije umjetnički ukus svog sina. Još nije diplomirao na konzervatoriju, Gennady Rozhdestvensky je primljen u Boljšoj teatar. Njegov debi bila je Uspavana lepotica Čajkovskog. Godine 1961. Roždestvensky je predvodio Boljšoj simfonijski orkestar Centralna televizija i emitovanje. U to vrijeme se javljaju i dirigentske repertoarske preferencije.

Sa velikim interesovanjem vladao je muzikom 20. veka, a publiku je upoznao i sa "nehit" kompozicijama. Muzikolog, doktor istorije umetnosti Viktor Zukerman je u pismu Roždestvenskom priznao: „Dugo sam želeo da izrazim duboko poštovanje pa čak i divljenje vašoj nesebičnoj, možda čak i asketskoj aktivnosti u izvođenju nezasluženo zaboravljenih ili malo poznatih djela.

Kreativni pristup repertoaru odredio je rad maestra sa drugim orkestrima - poznatim i ne toliko poznatim, omladinskim i "odraslim".

Svi ambiciozni dirigenti sanjaju da studiraju kod profesora Roždestvenskog: već 15 godina on je šef Katedre za opersko i simfonijsko dirigovanje na Moskovskom konzervatorijumu.

Profesor zna odgovor na pitanje „Ko je dirigent?“: „Ovo je medij između autora i slušaoca. Ili, ako želite, neka vrsta filtera koji kroz sebe propušta tok koji emituje partitura, a zatim pokušava to prenijeti publici.

Film "Trouglovi života"
(sa fragmentima dirigentskih nastupa), u tri dijela

Muzička kultura ne može postojati bez dirigenta, kao ni filmska industrija bez reditelja, književna i izdavačka industrija bez montažera, modni projekti nema dizajnera. Vođa orkestra osigurava organsku interakciju svih instrumenata tokom izvođenja. Kondukter je zadužen glumac na bini Filharmonije, koncertnoj dvorani ili nekom drugom muzičkom prostoru.

Virtuozi

Koherentnost simfonijskog orkestra, skladan zvuk brojnih muzički instrumenti postignuto vještinom dirigenta. Nije ni čudo što su najtalentovaniji od njih nagrađivani raznim nagradama visoke činove i titule, a u narodu ih zovu "virtuozi". I zaista, besprijekorno posjedovanje dirigentske palice omogućava vam da svakom muzičaru koji sjedi u orkestarskoj jami dočarate sve nijanse kreativnog impulsa. Ogroman simfonijski orkestar odjednom počinje zvučati kao cjelina, i muzička kompozicija istovremeno se otkriva u svom svom sjaju.

Poznati dirigenti ujedinjuju se na osnovu umijeća, svi su prošli školu visoka umjetnost, nije im odmah došla popularnost i priznanje u široj javnosti. Popularnost se stiče godinama. Uglavnom, poznati dirigenti, pored koncertnih aktivnosti, bave se i nastavom, provode kurseve za mlade muzičare, kao i majstorske kurseve.

samopožrtvovanje

Umjetnost vođenja orkestra zahtijeva dugogodišnju praksu, kontinuirano usavršavanje, što rezultira beskrajnim probama. Neki poznati dirigenti odlikuju se posebnom stvaralačkom upornošću, koja graniči sa samopožrtvovnošću, kada lični život bledi u pozadini i ostaje samo muzika. Međutim, ova situacija je dobra za umjetnost.

Najpoznatiji dirigenti su vezani ugovorima sa određenim muzičke grupe a to im omogućava da postignu visoki nivo izvođenje muzičkih dela. Istovremeno, neophodno je međusobno razumijevanje, koje će naknadno poslužiti kao garancija uspješne koncertne aktivnosti.

Povezani video zapisi

Značajni operski dirigenti

U svjetskoj muzičkoj hijerarhiji postoje imena koja svi znaju. Prezimena poznatih operski dirigenti mogu se naći na plakatima, bilbordima, zovu se svojim imenom brodovi za krstarenje. Ova popularnost je zaslužena, jer je malo ljudi još uvijek u stanju da cijeli svoj život, bez traga, posveti muzici. Najpoznatiji dirigenti putuju po cijelom svijetu, gostuju sa raznim muzičkim grupama ili glavnim orkestrima muzički centri. Operne izvedbe zahtijevaju posebnu koherentnost orkestra, uz pratnju vokalnih dionica, arija i kavatina. U svim muzičkim agencijama možete saznati imena poznatih operskih dirigenta koji mogu biti pozvani na sezonu ili seriju nastupa. Iskusni impresario poznaju stil rada i karakterne osobine svakog od njih. To im pomaže da naprave pravi izbor.

Poznati dirigenti Rusije

Muzika, posebno opera, ima mnogo komponenti. Ovdje je orkestar koji uključuje razne instrumente: duvački, gudački, gudački, udaraljke. Solisti, izvođači vokalnih dionica, hor i drugi učesnici nastupa. Razdvojene fragmente operske predstave ujedinjuju u jednu celinu reditelj predstave i dirigent orkestra. Štaviše, ovaj drugi aktivno učestvuje u akciji od početka do kraja. U Rusiji postoje dirigenti koji svojom muzikom usmeravaju operu jedinim pravim putem koji gledaoca vodi pravoj umetnosti.

Poznati dirigenti Rusije (lista):

• Aleksandrov Aleksandar Vasiljevič.
• Bašmet Jurij Abramovič.
• Bezrodnaja Svetlana Borisovna.
• Bogoslovski Nikita Vladimirovič.
• Bronevicki Aleksandar Aleksandrovič.
• Vasilenko Sergej Nikiforovič.
• Garanjan Georgij Abramovič.
• Gergijev Valerij Abisalovič.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Djagiljev Sergej Aleksandrovič.
• Evtušenko Aleksej Mihajlovič
• Ermakova Ljudmila Vladimirovna
• Kabalevski Dmitrij Borisovič.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovič.
• Lundstrem Oleg Leonidovič
• Mravinski Jevgenij Aleksandrovič.
• Svetlanov Evgenij Fjodorovič.
• Spivakov Vladimir Teodorovič

Svaki poznati ruski dirigent može uspješno voditi bilo koji strani simfonijski orkestar, za to je dovoljno nekoliko proba. Profesionalnost muzičara pomaže u prevazilaženju jezičke barijere i razlika u stilovima.

Svjetske poznate ličnosti

Poznati svetski dirigenti su talentovani muzičari priznati u široj javnosti.

Pavel Kogan

Najpoznatiji ruski dirigent koji svetu daje svoju umetnost više od četrdeset godina. Njegova popularnost je bez presedana. Maestrovo ime nalazi se na listi deset najvećih savremenih dirigenta. Muzičar je rođen u porodici poznatih violinista Leonida Kogana i Elizavete Gilels. Od 1989. je stalni umjetnički direktor, kao i glavni dirigent MGASO (Moskovskog državnog simfonijskog orkestra). Istovremeno predstavlja Rusiju u glavnim muzičkim centrima Amerike.

Pavel Kogan nastupa širom svijeta sa najboljim simfonijskim orkestrima, njegova umjetnost se smatra nenadmašnom. Maestro je laureat Državna nagrada Rusija, nosi titulu " Nacionalni umjetnik Rusija“. Pavel Kogan također ima mnoga priznanja, uključujući Orden zasluga za otadžbinu i Orden umjetnosti.

Herbert von Karajan

Svjetski poznati dirigent austrijskog porijekla Herbert von Karajan (1908-1989) rođen je u porodici grčkih imigranata. Sa osam godina upisao je Konzervatorij Mozarteum u Salzburgu, gdje je studirao 10 godina i stekao osnovne dirigentske vještine. Istovremeno, mladi Karajan je učio da svira klavir.

Debi se dogodio 1929. u Salburškom festivalskom teatru. Herbert je dirigovao operom Salome Richarda Straussa. U periodu od 1929. do 1934. bio je glavni Kapellmeister u pozorištu u njemačkom gradu Ulmu. Onda Karajan dugo vremena bio na dirigentskom štandu Bečke filharmonije. Zatim je nastupio sa operom Charlesa Gounoa "Valpurgijska noć".

Najbolji čas za dirigenta nastupio je 1938. godine, kada je opera Riharda Vagnera "Tristan i Izolda" u njegovoj izvedbi doživela veliki uspeh, po kojoj su Herberta prozvali "Čudo Karajana".

Leonard Bernstein

Američki dirigent Leonard Bernstein (1918-1990), rođen od roditelja jevrejskih imigranata. Muzičko obrazovanje Za Leonarda je počeo kao dete, naučio je da svira klavir. Međutim, dječak se postepeno počeo baviti dirigiranjem, a 1939. je debitirao - mladi Bernstein je izveo kompoziciju vlastitu kompoziciju ispod pod nazivom The ptice.

Zahvaljujući svom visokom profesionalizmu, Leonard Bernstein je brzo stekao popularnost i već kao mlad predvodio je Njujorški filharmonijski orkestar. Biti sveobuhvatan kreativna osoba, dirigent se bavio književnošću. Napisao je desetak knjiga o muzici.

Valery Gergiev

Čuveni dirigent Valerij Abisalovič Gergijev rođen je 2. maja 1953. godine u Moskvi. Sa devetnaest godina upisao je Lenjingradski konzervatorijum. Učestvovao kao student u međunarodno takmičenje dirigentima u Berlinu, gdje je zauzeo drugo mjesto.

Nakon što je 1977. diplomirao na konzervatorijumu, mladi dirigent je primljen za asistenta u Kirov teatar. Mentor mu je postao Jurij Temirkanov, a već 1978. Valerij Gergijev je stao na podijum i igrao Prokofjevljevu operu Rat i mir. Godine 1988. zamijenio je Jurija Temirkanova nakon što je otišao u Lenjingradsku filharmoniju.

1992. godinu obilježio je povratak u Kirov teatar istorijsko ime"Mariinskii Opera House". Pozorišna publika Sankt Peterburga, da bi stigla na operske predstave, snima se unapred, mesecima unapred. Danas je Valerij Gergijev glavni dirigent pozorišta i njegov umetnički direktor.

Evgenij Svetlanov

Čuveni ruski i svjetski dirigent Jevgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) ostavio je zapažen trag u kulturno nasljeđe Rusija. Ima titulu "Heroj Socijalistički rad"i" Narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik je Lenjinove i Državne nagrade SSSR-a.

Kreativna karijera Svetlanova započela je odmah nakon diplomiranja na Gnessin institutu 1951. godine. Nastavio je studije na Moskovskom konzervatorijumu u klasi operskog i simfonijskog dirigovanja i kompozicije.

Debi se dogodio 1954. na sceni Boljšoj teatra u produkciji opere Rimskog-Korsakova "Pskovska deva". Od 1963. do 1965. bio je šef-dirigent Boljšoj teatra. Tokom njegovog rada, nivo operskih predstava primetno je porastao.

Godine 1965-2000 kombinovani rad u kancelariji umjetnički direktor i šef-dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a (kasnije Rusije).

Vladimir Spivakov

Ruski dirigent Spivakov Vladimir Teodorovič rođen je 1944. godine u gradu Ufi. Godine 1968. diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu, 1970. završio je postdiplomske studije.

Majstorstvo Vladimir Spivakov studirao je na Konzervatoriju Gorki kod profesora Izraela Gusmana. Kasnije je pohađao specijalni kurs u SAD-u, kod Leonarda Bernsteina i Lorin Maazel.

Trenutno je stalni vođa i dirigent Kamernog simfonijskog orkestra Moskovski virtuozi, koji je lično organizovao 1979. godine. Nastupao je sa evropskim orkestrima i američkim muzičkim grupama. Diriguje se u teatru La Scala, Akademiji Cecilia, Filharmoniji njemačkog grada Kelna i Francuskom radiju. Predsjednik je Međunarodne kuće muzike u Moskvi.

Yuri Bashmet

Ruski dirigent Bašmet Jurij Abramovič rođen je 24. januara 1953. godine u Rostovu na Donu. Narodni umjetnik SSSR-a. Laureat četiri državne nagrade Ruske Federacije.

1976. diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu. 1972. godine, još kao student, nabavio je violinu-violu Italijanski majstor Paolo Testore, napravljen 1758. Bašmet i danas svira ovaj jedinstveni instrument.

Aktivan koncertna aktivnost započeo je 1976. godine, a dvije godine kasnije dobio je mjesto profesora na Moskovskom konzervatorijumu. Jurij Bašmet je 1996. godine osnovao „Eksperimentalni odsek za violu“, gde se proučavaju deonice viole u simfoniji, operi i kamerna muzika. Tada je dobio zvanje profesora na Moskovskom konzervatorijumu. Trenutno se bavi aktivnim dobrotvornim i društvenim aktivnostima.

Sovjetsko doba bilo je velikodušno sa talentima. Imena briljantnih sovjetskih pijanista, violinista, violončelista, pjevača i, naravno, dirigenta ušla su u povijest svjetske kulture. U to vrijeme se formira moderna ideja o ulozi dirigenta - vođe, organizatora, majstora.

Kakvi su bili, muzički vođe sovjetske ere?

Pet portreta iz galerije istaknutih dirigenta.

NIKOLAJ GOLOVANOV (1891–1953)

Već sa šest godina, tokom šetnje, Nikolaj je pokušao da diriguje vojnim orkestrom. Godine 1900. mladi ljubitelj muzike primljen je u Sinodalnu školu. Ovdje su se otkrile njegove vokalne, dirigentske i kompozitorske sposobnosti.

Pošto je već postao zreo majstor, Golovanov će sa velikom ljubavlju pisati o godinama studija: „Sinodalna škola mi je dala sve - moralna načela, životna načela, sposobnost da se radi naporno i sistematski, usadila svetu disciplinu.

Nakon nekoliko godina rada kao regent, Nikolaj je ušao u klasu kompozicije Moskovskog konzervatorijuma. Godine 1914. diplomirao je sa malom zlatnom medaljom. Nikolaj Semenovič je tokom svog života pisao duhovne pesme. Nastavio je da radi u ovom žanru čak i kada je religija proglašena "opijumom za narod".

Fragment izvođenja uvertire Čajkovskog "1812"

Godine 1915. Golovanov je primljen u Boljšoj teatar. Sve je počelo skromnim mjestom asistenta horovođe, a 1948. postao je šef dirigent. Odnosi sa poznatim pozorištem nisu uvek bili glatki: Nikolaj Golovanov je morao da trpi mnoge uvrede i razočaranja. Ali nisu oni ostali u istoriji, već briljantne interpretacije ruske opere i simfonijskih klasika, svetle premijere dela savremenih kompozitora i prve radio emisije klasične muzike u SSSR-u uz njegovo učešće.

Dirigent Genady Rozhdestvensky ovako se prisjeća majstora: „Nije mogao izdržati sredinu. Indiferentna sredina. I u nijansama, i u frazama, iu odnosu na slučaj.

Iako Golovanov nije imao studente-dirigente, njegove interpretacije ruskih klasika postale su uzor mladim muzičarima. Aleksandar Gauk je bio predodređen da postane osnivač sovjetske dirigentske škole.

ALEKSANDAR GAUK (1893–1963)

Aleksandar Gauk studirao je na Petrogradskom konzervatorijumu. Studirao je kompoziciju u klasi Aleksandra Glazunova, dirigovanje - u klasi Nikolaja Čerepnina.

Godine 1917. počinje muzički i pozorišni period njegovog života: radio je u Petrogradskom pozorištu muzičke drame, a zatim u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta.

U 1930-im, simfonijska muzika je bila u središtu Gaukovih interesovanja. Nekoliko godina vodio je simfonijski orkestar Lenjingradske filharmonije, a 1936. godine predvodio je novostvoreni Državni simfonijski orkestar SSSR-a. Nije propustio pozorište, samo je žalio što nije imao priliku da postavi Pikovu damu svog voljenog Čajkovskog.

A. Honegger
Pacifik 231

Godine 1953. Gauk je postao glavni dirigent Boljšoj simfonijskog orkestra Državne radio-televizije SSSR-a. Ovaj rad je bio veoma intenzivan i zanimljiv. Orkestar je svirao programe, kako kažu, uživo. Godine 1961. maestro je "uljudno" penzionisan.

Radost za Gauka bila je pedagoška aktivnost. Evgenij Mravinski, Aleksandar Melik-Pašajev, Jevgenij Svetlanov, Nikolaj Rabinovič - svi su bili učenici maestra.

Evgenij Mravinski, koji je i sam već renomirani majstor, pisaće svom učitelju u pismu čestitke: "Vi ste naš jedini dirigent koji nosi tradiciju prave velike kulture."

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Cijeli život Mravinskog bio je vezan za Sankt Peterburg-Lenjingrad. Rođen je u plemićkoj porodici, ali je u teškim godinama morao da se bavi i "neplemićkim" poslovima. Na primjer, raditi kao statist u Marijinskom teatru. Važnu ulogu u njegovoj sudbini odigrala je ličnost šefa pozorišta - Emila Coopera: "Upravo je on uneo u mene onu "granu otrova", koja me je do kraja života povezivala sa dirigentskom umetnošću. ."

Zbog muzike, Mravinski je napustio univerzitet i upisao se na Petrogradski konzervatorijum. U početku se student marljivo bavio kompozicijom, a zatim se zainteresovao za dirigovanje. Godine 1929. dolazi u Gaukov razred i vrlo brzo savladava osnove ovog složenog (ili "mračnog" kako je govorio Rimski-Korsakov) posla. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Mravinski je postao asistent dirigenta u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta.

Godine 1937. održan je prvi susret dirigenta sa muzikom Dmitrija Šostakoviča. Mravinskom je povjerena premijera svoje Pete simfonije.

Šostakovič se u početku čak i uplašio dirigentskom metodom rada: „O svakoj takti, o svakoj misli Mravinski me je postavio na pravo ispitivanje, tražeći od mene odgovor na sve sumnje koje su se u njemu pojavile. Ali već petog dana našeg zajedničkog rada shvatio sam da je ova metoda definitivno prava.”

Nakon ove premijere, Šostakovičeva muzika će postati stalni pratilac maestrovog života.

Godine 1938. Mravinski je pobijedio na Prvom svesaveznom dirigentskom takmičenju i odmah je imenovan za šefa Lenjingradskog filharmonijskog orkestra. Mnogi umjetnici orkestra bili su mnogo stariji od dirigenta, pa se nisu libili da mu daju "vrijedne upute". Ali proći će vrlo malo vremena, na probama će se uspostaviti radna atmosfera, a ovaj tim će postati ponos nacionalne kulture.

Proba Lenjingradskog filharmonijskog orkestra

Ne tako često u istoriji muzike postoje primeri da dirigent radi sa jednom grupom nekoliko decenija. Jevgenij Mravinski vodio je Filharmoniju pola veka, a njegov mlađi kolega Jevgenij Svetlanov 35 godina je vodio Državni orkestar.

Dmitrij Šostakovič, Simfonija br. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Za Svetlanova, Boljšoj teatar je bio domaći u posebnom smislu te riječi. Njegovi roditelji su solisti operske trupe. Budući maestro debitovao je na slavnoj sceni još kao mlađi: igrao je malog sina Cio-Cio-sana u Pucciniovoj operi Madama Butterfly.

Gotovo odmah nakon diplomiranja na konzervatoriju, Svetlanov dolazi u Boljšoj teatar, savladavajući sve pozorišne klasike. 1963. postaje šef-dirigent pozorišta. Zajedno sa njim, trupa odlazi na turneju u Milano, u La Scalu. Svetlanov na sud zahtevnoj javnosti dovodi Borisa Godunova, kneza Igora, Sadka.

Godine 1965. predvodi Državni simfonijski orkestar SSSR-a (isti onaj koji je nekada vodio njegov učitelj Aleksandar Gauk). Zajedno sa ovom grupom, koja je postala akademska 1972. godine, Svetlanov je realizovao veliki projekat - "Antologija ruske simfonijske muzike na pločama". Značaj ovog dela vrlo je precizno definisao muzički direktor Radija Frans Rene Gering, koji je mnogo radio sa dirigentom: „Ovo je pravi Svetlanov podvig, još jedan dokaz njegove veličine.

M. Balakirev, simfonija br. 2, final

Radeći sa GASO-om, dirigent ne zaboravlja na Boljšoj teatar. Godine 1988., produkcija Zlatni petao (u režiji Georgija Ansimova) postala je prava senzacija. Svetlanov je pozvao "neoperskog" pevača Aleksandra Gradskog u superkompleksni deo Astrologa, što je dodalo još više originalnosti nastupu.

Koncert "Hitovi odlazećeg veka"

Među najvažnijim dostignućima Jevgenija Svetlanova je upoznavanje širokog kruga slušalaca sa muzikom izvanrednog kompozitora Nikolaja Mjaskovskog, koju su sovjetski orkestri vrlo retko izvodili.

Povratak na koncertnu pozornicu malo poznatih kompozicija postao je jedan od ključnih zadataka maestra Genadija Roždestvenskog.

GENNADY Rozhdestvensky (rođen 1931.)

Dirigenti koji sviraju instrumente ili komponuju muziku nisu neuobičajeni. Ali dirigenti koji mogu da pričaju o muzici su retki. Genady Rozhdestvensky je zaista jedinstvena osoba: on može pričati i pisati na fascinantan način o muzičkim djelima iz različitih epoha.

Roždestvenski je učio dirigovanje kod svog oca, čuvenog dirigenta Nikolaja Anosova. Mama, pjevačica Natalija Roždestvenskaja, učinila je mnogo da razvije umjetnički ukus svog sina. Još nije diplomirao na konzervatoriju, Gennady Rozhdestvensky je primljen u Boljšoj teatar. Njegov debi bila je Uspavana lepotica Čajkovskog. Godine 1961. Roždestvensky je vodio Veliki simfonijski orkestar Centralne televizije i radija. U to vrijeme se javljaju i dirigentske repertoarske preferencije.

Sa velikim interesovanjem vladao je muzikom 20. veka, a publiku je upoznao i sa "nehit" kompozicijama. Muzikolog, doktor umetnosti Viktor Zukerman priznao je u pismu Roždestvenskom: „Odavno sam želeo da izrazim duboko poštovanje, pa čak i divljenje za vašu nesebičnu, možda čak i nesebičnu aktivnost u izvođenju ili nezasluženo zaboravljenih ili malo poznatih dela.

Kreativni pristup repertoaru odredio je rad maestra sa drugim orkestrima - poznatim i ne toliko poznatim, omladinskim i "odraslim".

Svi ambiciozni dirigenti sanjaju da studiraju kod profesora Roždestvenskog: već 15 godina on je šef Katedre za opersko i simfonijsko dirigovanje na Moskovskom konzervatorijumu.

Profesor zna odgovor na pitanje „Ko je dirigent?“: „Ovo je medij između autora i slušaoca. Ili, ako želite, neka vrsta filtera koji kroz sebe propušta tok koji emituje partitura, a zatim pokušava to prenijeti publici.

Film "Trouglovi života"
(sa fragmentima dirigentskih nastupa), u tri dijela

Publikacije muzičke sekcije

Mahom ruke

Valery Gergiev. Foto: Michal Doležal / TASS

Top-5 ruskih dirigenta.

Valery Gergiev

Zaposleni u jednom autoritativnom časopisu o klasična muzika jednom krenuo da sazna kada maestro Gergijev spava. Usporedili smo rasporede turneja, proba, letova, press konferencija i gala prijema. I pokazalo se: nikad. Ispostavilo se da on takođe ne jede, ne pije, ne viđa svoju porodicu i, naravno, ne miruje. Pa, u radnoj sposobnosti - ključ uspjeha. To je jedini način da postanete jedan od najtraženijih i najpopularnijih dirigenta na svijetu - poput Valerija Gergijeva.

Sa 7 godina Valera su roditelji doveli u muzičku školu. Dječak je izgledao veoma zauzeto i stalno je gledao kroz prozor. Ipak se odvratio od fudbala, i tu naši gube! Nakon slušanja, učitelj se okrenuo svojoj majci: „Čini mi se da nema sluha. Možda će postati Pele... ”Ali ne možete prevariti majčino srce. Oduvijek je znala da je njen Valera genije i pobrinula se da on bude primljen u muzičku školu. Mesec dana kasnije, učitelj je vratio njegove reči. Trijumf mladog muzičara, koji je iz Vladikavkaza otišao u Lenjingrad, na konzervatorijum, bila je pobeda na takmičenju Herbert von Karajan - najprestižnijem od svih. Od tada Gergijev zna cijenu pobjeda - i, koliko god može, brine o mladima i talentovanih muzičara koji su u blizini.

Sa 35 godina je umjetnički direktor Marijinski teatar! Nezamislivo: na raspolaganju vam je ogroman kolos sa dve trupe - operom i baletom - i odličnim simfonijskim orkestrom, nasleđenim od Jurija Temirkanova. I možete puštati bilo koju muziku koju želite. Čak i Wagner, kojeg je Gergijev tako jako volio. Valerij Abisalovič će u svom pozorištu postaviti Prsten Nibelunga - sve četiri opere četiri večeri zaredom. Danas to može samo Marijinski teatar.

Ali prešutno nadmetanje sa Moskvom i dalje traje. Izgrađena je nova bina za Boljšoj, zatvorena za rekonstrukciju - a Gergijev gradi novu u Sankt Peterburgu koncertna sala, bez ijednog državnog penija (Mariinsky-3), zatim - luksuzan nova faza Mariinsky-2.

Gergijev je ozbiljno i dugo osvajao Moskvu početkom 2000-ih, kada je ovde osnovao Uskršnji festival i, naravno, bio na njegovom čelu. Šta se desilo u prestonici na Uskrs! Bolshaya Nikitskaya je blokirana od strane policije, na putu do Velike dvorane Konzervatorijuma bila su solidna medijska lica, nisu samo tražili dodatnu kartu - izvukli su je iz ruku za bilo koji novac. Moskovljani su toliko čeznuli za dobrim orkestrima da su bili spremni da se mole za Gergijeva, koji im je sa svojim orkestrom pružio ne samo kvalitet - ponekad je bilo i otkrića. I tako se, općenito, nastavlja do danas. Samo što sada više nije nekoliko koncerata, kao 2001. godine, već 150 - širom Rusije, pa čak i van njenih granica. Veliki covjek!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergej Fadejčev / TASS

Vladimir Spivakov

Profesor Jankelevič je talentovanom učeniku Centralne muzičke škole Volodji Spivakovu poklonio upravo violinu sa kojom će ostvariti svoju muzičku karijeru. Alat venecijanskog majstora Gobettija. Imala je "srčani udar" - drveni umetak na grudima, a proizvođači violina su vjerovali da to, zapravo, ne bi trebalo zvučati. Ali ne sa Spivakovom. "Vovočka, dobro je prodavati violine s tobom: svaka tava počinje da zvuči za tri minuta", stari proizvođač violina. Mnogo kasnije, trudom svoje supruge Sati, Vladimir Teodorovič će dobiti željenog Stradivarija. Violinista Vladimir Spivakov osvojio je svijet sa Gobettijem: osvojio je nekoliko prestižnih takmičenja i obišao sva najbolje scene planete, ne prezirući, međutim, zaleđe, uključujući i rusko - tamo je čekala i javnost.

Briljantni violinista osvojio je ceo svet. No, sredinom 70-ih, na vrhuncu karijere, počeo je studirati profesiju dirigenta. Starješina dirigentske škole, Lorin Maazel, pitao je da li je izgubio razum. Zasto mu ovo treba ako igra tako bozanski. Ali Spivakov je bio uporan. Njegov veliki učitelj Leonard Bernstein bio je toliko opčinjen učenikovom upornošću i talentom da mu je dao dirigentsku palicu. Ali jedno je naučiti dirigirati, a drugo je pronaći tim za ovo. Spivakov ga nije tražio, on ga je stvorio: u proljeće 1979. pojavio se kamerni orkestar Moskovski virtuozi. Orkestar je brzo postao poznat, ali pre zvaničnog priznanja, muzičari su morali da vežbaju noću - u stokerima, ZhEK-ima, u klubu Frunze vojne akademije. Prema rečima samog Spivakova, jednom u Tomsku orkestar je održao tri koncerta istog dana: u pet, sedam i devet sati. A slušaoci su muzičarima donosili hranu - krompir, pite, knedle.

Put do Velike dvorane Konzervatorijuma za moskovske virtuoze nije bio dug: reći da je orkestar popularan nije dovoljno, samo superlativ. Po uzoru na svoj festival u francuskom Colmaru, organizovao je festival u Moskvi na koji poziva svjetske zvijezde. Pored kreativnih snaga, pojavila se još jedna linija - dobrotvorna, Fondacija Spivakov zna kako pronaći i podržati talente, a stipendisti se takmiče samo sa sobom (jedan od prvih bio je Evgeny Kisin).

Vladimir Teodorovič je 2000-ih stvorio još jednu grupu - Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije. Sa sedištem u Moskvi internacionalni dom muzike, čiji je predsednik Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Evo čoveka iz sretna sudbina. On je, kao i Jurij Gagarin, prvi. Naravno, on se ne nosi u limuzini s otvorenim krovom ulicama našeg glavnog grada i svim drugim glavnim gradovima svijeta, ne zove se po ulicama i trgovima. Međutim... Muzičke škole nose njegovo ime, a oduševljeni obožavatelji širom svijeta položili su mu pred noge, vjerovatno, milion Crvene ruže- ili čak i više.

Da li je znao kada je bio u Lvov Centralu muzička škola prevedeno s violine na violu, šta će proslaviti ovaj instrument, koji se do sada smatrao nepretencioznim? A za sve su krivi Bitlsi. Može se reći da su dali svijetu i violu i Bašmeta. Kao i svaki tinejdžer, zaneo se - toliko da je napravio svoju grupu i potajno nastupao na praznicima od roditelja. A onda nije znao kako da prizna da ima sakriven svežanj novčanica velikih apoena, dok je moja majka potrošila jednu u mjesec dana.

Nakon Lvivske centralne muzičke škole, upisao je Moskovski konzervatorijum, otišao na prvo strano takmičenje - odmah je zamahnuo na prestižnom ARD-u u Minhenu (a nije bilo drugih na violi) i pobedio! Mislite li da je njegova karijera počela ovdje? Samo ne kod kuće. IN Velika dvorana Svirao je solo na konzervatorijumu kada je njegova viola već zvučala u Njujorku, Tokiju i na evropskim pozornicama. U Moskvi su zapazili podređenost: „Kako da vam damo dvoranu kada imamo počasne i popularne ljude u našem osoblju?“ (Nije važno što su bili članovi orkestra.)

Ne želite izdati sa solo programima? Napraviću orkestar. Obožavaoci i obožavaoci putovali su širom Rusije za Moskovske soliste, bio je jedan od najboljih kamerni orkestri SSSR. A onda - zvuk viole čuli su kompozitori koji su igrom slučaja (XX vek!) tražili nova izražajna sredstva. Stvorili su idola sebi i publici, počeli pisati nove i nove opuse za violu. Danas ima na desetine djela posvećenih njemu, a kompozitorova strast ne prestaje: svi žele pisati za Bašmeta.

Jurij Bašmet danas vodi dva orkestra ("Moskovski solisti" i " Nova Rusija”), predvodi nekoliko festivala (najpoznatiji od njih je Winter, u Sočiju), posvećuje puno vremena radu s djecom: organizira majstorske tečajeve i angažiran je u omladinskom simfonijskom orkestru, gdje su, naravno, najbolji najbolja predstava.

Yuri Temirkanov. Foto: Aleksandar Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Da li je Sergej Prokofjev to pogodio mali dečak, sin šefa Komiteta za umetnost Kabardino-Balkarije (pokroviteljstvo moskovskog muzičkog "desanta" tokom evakuacije), postaće jedan od najbolji provodnici mir? I pored toga, strastveni obožavalac muzike samog Prokofjeva: na račun Jurija Temirkanova ne samo izvođenje poznatih kompozitorovih partitura, već i oživljavanje zaboravljenih. Njegove interpretacije Šostakovičevih simfonija ili opera Čajkovskog smatraju se standardnim, njima se rukovode. Njegov orkestar - sa dugim imenom, koji se u narodnom govoru pretvorio u "Merit" (iz zaslužnog tima Rusije - Akademskog simfonijskog orkestra Sankt Peterburgske filharmonije po imenu D. D. Šostakoviča) - ušao je u rang najboljih orkestara u svijet.

Sa 13 godina Temirkanov je stigao u Lenjingrad i povezao svoju sudbinu sa ovim gradom. Centralna muzička škola pri konzervatorijumu, sam konzervatorijum, prvo orkestarski, zatim dirigentski, sa legendarnim Iljom Musinom. Njegova karijera se brzo razvijala: nakon konzervatorija debitovao je u Malom opera(Mikhailovsky), sledeće godine je pobedio na takmičenju i otišao na turneju - u Ameriku - sa Kirilom Kondrašinom i Davidom Ojstrahom. Zatim je predvodio Lenjingradski filharmonijski orkestar, a 1976. postao je glavni dirigent Kirovskog teatra. Gdje je stvorio te iste referentne interpretacije opera Čajkovskog, a postavio je jednu od njih - Pikovu damu. Inače, Valerij Gergijev je nedavno obnovio ovu predstavu i vratio je na scenu Marijinskog teatra. 1988., ovo je poseban dirigentov ponos: izabran je - a ne imenovan "odozgo"! - šef dirigent same "Merit", a potom i umetnički direktor Filharmonije Sankt Peterburga.

Algis Zhuraitis. Foto: Aleksandar Kosinec / TASS

Algis Zhuraitis

Narodni umjetnik Rusije, laureat Državne nagrade SSSR-a Algis Zhuraitis živio je 70 godina, a 28 ih je radilo u najbolje pozorište velika zemlja- Veliki. Porijeklom iz Litvanije, diplomirao je na Konzervatoriju u Vilniusu (a kasnije stekao još jedno obrazovanje na Moskovskom konzervatoriju) i debitirao u Litvanskom teatru opere i baleta. talentovani dirigent brzo primijećen u glavnom gradu - i Zhuraitis je dobio mjesto u Moskvi: u početku je bio asistent dirigenta Boljšoj simfonijskog orkestra All-Union Radio, zatim dirigent Mosconcerta i, konačno, 1960. godine dolazi u Boljšoj teatar.

Žuraitis je postao poznat po svom radu sa Jurijem Grigorovičem: poznati koreograf producirao je većinu predstava u Boljšoj sa Žuraitisom, uključujući i legendarni Spartak.

Skandaloznu slavu dirigentu je donio njegov članak u novinama Pravda, posvećen eksperimentalnoj izvedbi Alfreda Schnittkea i Yurija Lyubimova " Pikova dama”: kao rezultat objavljivanja, produkcija nije čekala premijeru, bila je zabranjena. Mnogo kasnije, u svojim intervjuima, Schnittke će sugerisati da iza pojavljivanja ove publikacije stoji sekretar Centralnog komiteta KPSS za ideologiju - Mihail Suslov, poznat po svojim veštim intrigama.

Poslednjih 20 godina, dirigent je bio u braku sa pevačicom Elenom Obrazcovom. „U trenu sam se zaljubio u Algisa Žuraitisa. Ne razumem kako se to desilo - u jednoj sekundi! Vraćali su se sa turneje i našli su se u istom kupeu... Nije bilo provokacija s obje strane. Sedeli smo i ćaskali. I odjednom je među nama planula iskra! I više nisam mogao da živim bez njega."

Carlos Kleiber proglašen za najboljeg dirigenta svih vremena.
Prema istraživanju engleskog magazina BBC Music Magazine, Carlos Kleiber proglašen za najboljeg dirigenta svih vremena. Istraživanje je provedeno među 100 vodećih dirigenata našeg vremena, poput Sir Colin Davisa, Gustava Dudamela, Valery Gergieva, Maris Jansons i drugih, kako bi se otkrilo kome se od svojih kolega najviše dive (ko im je inspiracija). Carlos Kleiber, austrijski maestro, koji je u svoje 74 godine izveo samo 96 koncerata i oko 400 operskih predstava, bio je ispred Leonarda Bernsteina i Claudija Abbada, koji su zauzeli drugo i treće mjesto.

Susanna Mälkki, finska dirigentka francuskog ansambla Intercontemporain i jedna od učesnica ankete, komentarisala je rezultate: „Carlos Kleiber je unio nevjerovatnu energiju u muziku... Da, imao je oko pet puta više vremena za probe nego što današnji dirigenti mogu priuštiti, ali zaslužio je jer je njegova vizija muzike neverovatna, on tačno zna šta želi i na šta mu se obraća pažnja najsitnijih detalja zaista inspirativno."

dakle, 20 najboljih dirigenta svih vremena prema anketi BBC Music Magazina sprovedenoj u novembru 2010. i objavljenoj u martu 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austrija
2. Leonard Bernstein (1918-1990) SAD
3. (rođen 1933.) Italija
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Austrija
5. Nikolaus Harnoncourt (rođen 1929.) Austrija
6 Sir Simon Rattle (rođen 1955.) UK
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Njemačka
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italija
9. Pierre Boulez (rođen 1925.) Francuska
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italija
11. John Eliot Gardiner (rođen 1943.) Velika Britanija
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Mađarska
14. George Szell (1897-1970) Mađarska
15. Bernard Haitink (rođen 1929.) Holandija
16. Pierre Monteux (1875-1964) Francuska
17. Jevgenij Mravinski (1903-1988) Rusija (SSSR)
18 Colin Davis (rođen 1927.) UK
19. Thomas Beecham (1879-1961) Velika Britanija
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australija

životopis:
Carlos Kleiber, puno ime Carl Ludwig Kleiber je austrijski dirigent. Rođen 3. jula 1930. u Berlinu, kao sin poznatog dirigenta Eriha Klajbera. Odrastao u Argentini, 1949-1950. studirao hemiju u Cirihu. Muzička karijera započeo je 1951. kao učitelj u Minhenu. Klajberov debi kao dirigent dogodio se 1954. u Potsdamu. Zatim je radio u Dizeldorfu, Cirihu i Štutgartu. Godine 1968-1973. radio je u Bavarskoj državnoj operi u Minhenu i ostao njen gostujući dirigent do 1988. godine. 1973. godine prvi put nastupa u Beču Državna opera. Nastupao je u La Scali, Covent Gardenu (od 1974.), Metropoliten operi (od 1988.) i drugim pozorištima; učestvovao na Edinburškom festivalu (od 1966). Sarađivao je sa Bečkom i Berlinskom filharmonijom. Poslednji nastup dirigent je održan 1999. Umro je 13. jula 2004. u Sloveniji.

L.V. Beethoven. Simfonija br. 7 Op.92.
Kraljevski orkestar Concertgebouw (Holandija). Dirigent Carlos Klaiber.