Svaki period ljudske istorije ostavio je nešto svoje – jedinstveno, za razliku od drugih. Evropa je u tom pogledu imala više sreće - doživjela je brojne promjene u ljudskoj svijesti, kulturi i umjetnosti. Propadanje antičkog perioda označilo je nastup takozvanog "mračnog doba" - srednjeg vijeka. Priznajmo, bilo je to teško vrijeme - crkva je potčinila sve aspekte života evropskih građana, kultura i umjetnost su bili u dubokom padu.
Svako neslaganje koje je bilo u suprotnosti sa Svetim pismom strogo je kažnjavala inkvizicija - sud posebno stvoren za progon jeretika. Međutim, svaka nevolja prije ili kasnije se povlači - to se dogodilo sa srednjim vijekom. Tama je zamijenjena svjetlom - renesansom, odnosno renesansom. Renesansa je bila period evropskog kulturnog, umjetničkog, političkog i ekonomskog "preporoda" nakon srednjeg vijeka. Pridonio je ponovnom otkrivanju klasične filozofije, književnosti i umjetnosti.
Neki od najvećih mislilaca, pisaca, državnika, naučnika i umetnika u istoriji čovečanstva stvarali su tokom ove ere. Otkrića su napravljena u nauci i geografiji, a svijet je istražen. Ovaj period, blagosloven za naučnike, trajao je skoro tri veka od 14. do 17. veka. Razgovarajmo o tome detaljnije.
Renesansa
Renesansa (od francuskog Re - opet, opet, naissance - rođenje) označila je potpuno novi krug u istoriji Evrope. Prethodila su mu srednjovjekovna razdoblja, kada je kulturno obrazovanje Evropljana bilo u povoju. Padom Rimskog carstva 476. godine i njegovom podjelom na dva dijela - zapadni (sa centrom u Rimu) i istočni (Bizant), propale su i antičke vrijednosti. Sa historijske tačke gledišta, sve je logično - 476. godina se smatra krajnjim datumom antičkog perioda. Ali kulturno, takvo naslijeđe ne bi trebalo tek tako nestati. Vizantija je krenula svojim putem razvoja - glavni grad Konstantinopolj ubrzo je postao jedan od najlepših gradova na svetu, gde su nastala jedinstvena arhitektonska remek-dela, pojavili se umetnici, pesnici, pisci i stvorene ogromne biblioteke. Općenito, Vizantija je cijenila svoje antičko nasljeđe.
Zapadni dio bivšeg carstva potčinio se mladoj katoličkoj crkvi, koja je, bojeći se da izgubi utjecaj na tako velikoj teritoriji, brzo zabranila i staru povijest i kulturu i nije dopustila razvoj nove. Ovaj period je postao poznat kao srednji vijek ili mračna vremena. Iako, pošteno, napominjemo da nije sve bilo tako loše - upravo u to vrijeme su se pojavile nove države na karti svijeta, gradovi su procvjetali, pojavili su se sindikati, a granice Evrope su se proširile. I što je najvažnije, postoji nagli razvoj tehnologije. Više predmeta je izumljeno tokom srednjeg vijeka nego u prethodnom milenijumu. Ali, naravno, to nije bilo dovoljno.
Sama renesansa se obično deli na četiri perioda - protorenesansu (2. polovina 13. veka - 15. vek), ranu renesansu (celo 15. vek), visoku renesansu (kraj 15. veka - prva četvrtina 16. veka) i Kasna renesansa (sredina 16. – kraj 16. veka). Naravno, ovi datumi su vrlo proizvoljni – uostalom, svaka evropska država je imala svoju renesansu po svom kalendaru i vremenu.
Nastanak i razvoj
Ovdje je potrebno napomenuti sljedeću zanimljivu činjenicu - kobni pad 1453. godine odigrao je ulogu u nastanku i razvoju (u većoj mjeri u razvoju) renesanse. Oni koji su imali sreće da izbjegnu najezdu Turaka pobjegli su u Evropu, ali ne praznih ruku – ljudi su sa sobom ponijeli mnoge knjige, umjetnička djela, antičke izvore i rukopise, dotad nepoznate Evropi. Italija se zvanično smatra rodnim mestom renesanse, ali su i druge zemlje bile pod uticajem renesanse.
Ovo razdoblje odlikuje se pojavom novih trendova u filozofiji i kulturi - na primjer, humanizam. U 14. veku, kulturni pokret humanizma počeo je da dobija zamah u Italiji. Među svojim brojnim principima, humanizam je promovirao ideju da je čovjek centar svog svemira i da um ima nevjerovatnu moć koja može preokrenuti svijet. Humanizam je doprinio porastu interesovanja za antičku književnost.
Filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo
Među filozofima pojavila su se imena kao što su Nikola Kuzanski, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmo Roterdamski, Martin Luther i mnogi drugi. Renesansa im je dala priliku da stvaraju svoja djela, u skladu s novim duhom vremena. Prirodne pojave su se dublje proučavale i pokušavalo ih objasniti. A u središtu svega toga, naravno, bio je čovjek - glavna kreacija prirode.
I književnost prolazi kroz promjene - autori stvaraju djela koja veličaju humanističke ideale, prikazujući bogat unutrašnji svijet čovjeka i njegove emocije. Osnivač književne renesanse bio je legendarni Firentinac Dante Alighieri, koji je stvorio svoje najpoznatije djelo “Komedija” (kasnije nazvano “Božanstvena komedija”). Na prilično slobodan način opisao je pakao i raj, što se crkvi nimalo nije sviđalo - samo bi ona to trebala znati kako bi utjecala na umove ljudi. Dante se lako izvukao - samo je izbačen iz Firence, zabranjeno mu je da se vrati nazad. Ili su mogli biti spaljeni kao jeretici.
Ostali renesansni autori su Giovanni Boccaccio (“Dekameron”), Francesco Petrarc (njegovi lirski soneti postali su simbol rane renesanse), William Shakespeare (ne treba predstavljati), Lope de Vega (španski dramaturg, njegovo najpoznatije djelo je “The Pas") u jaslama"), Servantes (Don Kihot). Posebnost književnosti ovog perioda bila su djela na nacionalnim jezicima - prije renesanse sve je bilo napisano na latinskom.
I, naravno, ne može se ne spomenuti jedna tehnička revolucionarna stvar - štamparija. Godine 1450. nastala je prva štamparija u radionici štampara Johanesa Gutenberga, koja je omogućila izdavanje knjiga u većim količinama i učinila ih dostupnim širokim masama, čime se povećala njihova pismenost. Na vlastitu štetu, kako je sve više ljudi naučilo čitati, pisati i tumačiti ideje, počeli su pomno ispitivati i kritizirati religiju kakvu su poznavali.
Renesansno slikarstvo je poznato u cijelom svijetu. Navedimo samo neka imena koja svi znaju - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Tizian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Posebnost slikarstva ovog vremena je pojava pejzaža u pozadini, dajući tijelima realizam i mišiće (važi i za muškarce i za žene). Dame su prikazane "u tijelu" (sjetite se poznatog izraza "Ticianova djevojka" - punašna djevojka u samom soku, koja simbolizira sam život).
Mijenja se i arhitektonski stil - gotiku zamjenjuje povratak rimskom antičkom tipu gradnje. Pojavljuje se simetrija, ponovo se podižu lukovi, stupovi i kupole. Općenito, arhitektura ovog perioda stvara klasicizam i barok. Među legendarnim imenima su Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.
Renesansa je završila krajem 16. vijeka, ustupajući mjesto novom vremenu i njegovom pratiocu - prosvjetiteljstvu. Crkva se tokom sva tri vijeka borila sa naukom koliko je mogla, koristeći sve što je mogla, ali nikada nije bila potpuno poražena - kultura je i dalje cvjetala, pojavili su se novi umovi koji su doveli u pitanje moć crkvenjaka. A renesansa se i danas smatra krunom evropske srednjovjekovne kulture, ostavljajući za sobom spomenike koji svjedoče o tim dalekim događajima.
Renesansa ili renesansa (italijanski Rinascimento, francuska renesansa) - restauracija antičkog obrazovanja, oživljavanje klasične književnosti, umjetnosti, filozofije, ideala antičkog svijeta, izobličenih ili zaboravljenih u „mračnom“ i „zaostalom“ periodu srednjeg vijeka za zapadni Evropa. Bio je to oblik koji je kulturni pokret poznat pod imenom humanizam poprimio od sredine 14. do početka 16. stoljeća (vidi sažetak i članke o njemu). Potrebno je razlikovati humanizam od renesanse, što je samo najkarakterističnije obilježje humanizma, koji je oslonac za svoj svjetonazor tražio u klasičnoj antici. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje drevna klasična (grčko-rimska) tradicija, koja je za Talijane imala nacionalni karakter, nikada nije izblijedjela. U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije osjećalo posebno snažno. Italijani su sebe nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Iako je početni poticaj renesansi dijelom došao iz Vizantije, učešće vizantijskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.
Renesansa. Video
U Francuskoj i Njemačkoj antički stil se miješao s nacionalnim elementima, koji su se u prvom periodu renesanse, ranoj renesansi, pojavili oštrije nego u narednim epohama. Kasna renesansa razvila je antičke primjerke u luksuznije i moćnije oblike, iz kojih se postepeno razvijao barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodirao u sve umjetnosti, u drugim zemljama samo su arhitektura i skulptura bili pod utjecajem antičkih modela. Renesansa je također prošla nacionalnu obradu u Holandiji, Engleskoj i Španiji. Nakon što se renesansa izrodila u rokoko, došla je reakcija, izražena u najstrožem pridržavanju antičke umjetnosti, grčkih i rimskih uzora u svoj njihovoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (posebno u Njemačkoj) je konačno dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX vijeka. pokušao da ga prevaziđe povratkom u renesansu. Međutim, ova nova vladavina renesanse u arhitekturi i umjetnosti trajala je samo do 1880. godine. Od tada su uz nju ponovo počeli cvjetati barok i rokoko.
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. stoljeća)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, sa romanski, Gotika tradicije, ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva pod-perioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Najranija umjetnost proto-renesanse manifestirala se u skulpturi (Nicolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca ( Cimabue, Giotto) i Siena ( Duccio, Simone Martini).
Rana renesansa
Period takozvane “rane renesanse” obuhvata u Italiji vrijeme od 1420 do 00 godine"1500 HIPERLINK "godina%221500%A0godina"godine. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpe, kao i u Španija Renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.
Visoka renesansa
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji otprilike 1500 Autor %% 20 godina"1527 HIPERLINK "20year%221527%20year"godine. U to vrijeme, centar utjecaja italijanske umjetnosti prešao je iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julia II- ambiciozan, hrabar i preduzimljiv čovjek, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije, okupirao ih brojnim i važnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nov Athens puta Pericles: ovdje se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulptura, oslikavaju freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; sjećanja na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušava njihovu samostalnost u umjetnicima, i oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.
Rad tri velika italijanska majstora predstavlja vrhunac renesanse, to jest Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarotti(1475. - 1564.) i Rafael Santi (1483 - 1520).
Kasna renesansa
Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dio kasne renesanse, ali ova pozicija je kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. Na primjer, Encyclopedia Britannica piše da je „Renesansa kao integralno istorijsko razdoblje završila sa % pad Rima 1527. godine." Trijumfalno u južnoj Evropi Kontrareformacija, koji je s oprezom gledao na svaku slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala kao kamen temeljac renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija - manirizam. IN Parma gde je radio Correggio, manirizam je stigao tek nakon umjetnikove smrti 1534. godine. U umjetničkim tradicijama Venecija imao svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. radio tamo Tizian I Palladio, čiji je rad imao malo zajedničkog s krizom u umjetnosti Firence i Rima.
Sjeverna renesansa
Italijanska renesansa nije imala gotovo nikakav uticaj na druge zemlje do 1450 d. Nakon 1500 Stil se proširio po cijelom kontinentu, ali mnogi utjecaji kasne gotike zadržali su se čak i u to doba barok.
Period renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj se obično identificira kao poseban stilski pokret, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a naziva se "sjeverna renesansa". Najuočljivije stilske razlike su u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i umijeće se u slikarstvu dugo čuvaju 00108000 Gotika umjetnosti, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.
Izvanredni predstavnici -% Albrecht Durer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach stariji, Pieter Bruegel stariji. Neka djela kasnogotičkih majstora, kao npr Jan van Eyck I Hans Memling.
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. stoljeća)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom i gotičkom tradicijom; ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva pod-perioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.
Benozzo Gozzoli je prikazao obožavanje Magova kao svečanu povorku dvorjana Medičija
Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo i oslikao unutrašnjost. u slikarstvu.
Rana renesansa
Period takozvane „rane renesanse“ obuhvata period od 1420. do 1500. godine u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.
Visoka renesansa
Zahtjev za "Visoku renesansu" je preusmjeren ovdje. Potreban je poseban članak na ovu temu.
“Vatican Pieta” od Michelangela (1499): u tradicionalnoj religioznoj radnji u prvi plan se stavljaju jednostavna ljudska osjećanja - majčinska ljubav i tuga
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar utjecaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojnim i značajnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: tamo se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima. slikanja; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; sjećanja na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušava njihovu samostalnost u umjetnicima, i oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.
Kasna renesansa
Renesansna kriza: Venecijanac Tintoretto je 1594. godine prikazao Posljednju večeru kao tajno okupljanje u uznemirujućim odsjajima sumraka
Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dio kasne renesanse, ali ova pozicija je kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. Na primjer, Encyclopedia Britannica piše da je "Renesansa kao koherentno istorijsko razdoblje završila padom Rima 1527." U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja je oprezno gledala na svaku slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Tamo su radili Tizian i Palladio, čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa krizom u umetnosti Firence i Rima.
Sjeverna renesansa
Glavni članak: Sjeverna renesansa
Italijanska renesansa je imala mali uticaj na druge zemlje sve do 1450. godine. Nakon 1500. stil se proširio po kontinentu, ali mnogi kasnogotički uticaji zadržali su se čak i u doba baroka.
Period renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj se obično identificira kao poseban stilski pokret, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a naziva se „sjeverna renesansa“.
“Ljubavna borba u snu” (1499.) jedno je od najvećih dostignuća renesansnog štamparstva.
Najuočljivije stilske razlike su u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.
Izvanredni predstavnici su Albrecht Durer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Bruegel Stariji. Neka djela kasnogotičkih majstora, kao što su Jan van Eyck i Hans Memling, također su prožeta predrenesansnim duhom.
Zora književnosti
Intenzivan procvat književnosti u ovom periodu umnogome je povezan sa posebnim odnosom prema antičkom naslijeđu. Otuda i sam naziv epohe, koja sebi postavlja zadatak ponovnog stvaranja, „oživljavanja“ kulturnih ideala i vrijednosti navodno izgubljenih u srednjem vijeku. U stvari, uspon zapadnoevropske kulture ne nastaje u pozadini prethodnog pada. Ali u životu kulture kasnog srednjeg vijeka toliko se mijenja da se osjeća kao da pripada nekom drugom vremenu i osjeća se nezadovoljstvo prethodnim stanjem umjetnosti i književnosti. Prošlost se renesansnom čovjeku čini zaboravom divnih dostignuća antike i on se hvata u koštac s njihovim obnavljanjem. To je izraženo kako u stvaralaštvu pisaca ovog doba, tako iu samom njihovom načinu života: neki ljudi tog vremena postali su poznati ne po stvaranju bilo kakvih slikovitih, književnih remek-djela, već po tome što su znali kako „živjeti u antički način”, oponašajući stare Grke ili Rimljane u svakodnevnom životu. Antičko naslijeđe se u ovom trenutku ne samo proučava, već se „restaurira“, te stoga renesansne ličnosti pridaju veliki značaj otkrivanju, prikupljanju, očuvanju i objavljivanju antičkih rukopisa.. Za ljubitelje antičkih književnih djela
Spomenici renesanse dugujemo što danas imamo priliku čitati Ciceronova pisma ili Lukrecijevu poemu „O prirodi stvari“, Plautove komedije ili roman Longa „Dafnis i Kloa“. Renesansni naučnici teže ne samo znanju, već i poboljšanju znanja latinskog, a zatim grčkog. Pronašli su biblioteke, stvarali muzeje, osnivali škole za proučavanje klasične antike i preduzimali posebna putovanja.
Šta je poslužilo kao osnova za kulturne promjene koje su nastale u zapadnoj Evropi u drugoj polovini 15.-16. (a u Italiji - rodnom mestu renesanse - vek ranije, u 14. veku)? Istoričari s pravom povezuju ove promjene s općim razvojem ekonomskog i političkog života zapadne Evrope, koja je krenula putem buržoaskog razvoja. Renesansa je vrijeme velikih geografskih otkrića – prije svega Amerike, vrijeme razvoja plovidbe, trgovine i pojave velike industrije. To je period kada se na osnovu evropskih nacija u nastajanju formiraju nacionalne države, više ne lišene srednjovjekovne izolacije. U ovom trenutku postoji želja ne samo da se ojača moć monarha unutar svake države, već i da se razviju odnosi između država, formiraju političke saveze i pregovaraju. Tako nastaje diplomatija - ona vrsta političke međudržavne aktivnosti, bez koje je nemoguće zamisliti savremeni međunarodni život.
Renesansa je vrijeme kada se nauka intenzivno razvija i sekularni pogled na svijet počinje u određenoj mjeri istiskivati religijski pogled na svijet, ili ga značajno mijenja, pripremajući crkvenu reformaciju. Ali najvažnije je taj period kada osoba počinje da osjeća sebe i svijet oko sebe na nov način, često da na potpuno drugačiji način odgovara na ona pitanja koja su ga oduvijek brinula ili postavlja druga, složena pitanja. Čovek renesanse oseća da živi u posebnom vremenu, bliskom konceptu zlatnog doba zahvaljujući svojim „zlatnim talentima“, kako piše jedan od italijanskih humanista 15. veka. Čovjek sebe vidi kao centar svemira, usmjeren ne prema gore, u onostrano, božansko (kao u srednjem vijeku), već širom otvoren za raznolikost zemaljskog postojanja. Ljudi novog doba sa pohlepnom radoznalošću zaviruju u stvarnost oko sebe, ne kao blijede sjene i znakove nebeskog svijeta, već kao punokrvno i šareno očitovanje postojanja, koje ima svoju vrijednost i dostojanstvo. Srednjovjekovnoj askezi nije mjesto u novoj duhovnoj atmosferi, uživajući u slobodi i moći čovjeka kao zemaljskog, prirodnog bića. Iz optimističkog uvjerenja u moć čovjeka, njegovu sposobnost usavršavanja proizilazi želja, pa čak i potreba da se ponašanje pojedinca, vlastito ponašanje dovede u vezu sa konkretnim primjerom „idealne ličnosti“, te žeđ za samim sobom. - rađa se poboljšanje. Tako se u zapadnoevropskoj kulturi renesanse formirao veoma važan, centralni pokret ove kulture, koji je nazvan „humanizam“.
Ne treba misliti da se značenje ovog pojma poklapa sa danas uobičajenim riječima "humanizam", "humano" (što znači "čovjekoljublje", "milosrđe" itd.), iako nema sumnje da njihovo moderno značenje na kraju seže u prošlost. do vremena renesanse. Humanizam u renesansi bio je poseban kompleks moralnih i filozofskih ideja. To je bilo direktno povezano s odgojem i obrazovanjem čovjeka na osnovu primarne pažnje ne prethodnim, školskim ili vjerskim, „božanskim“ znanjima, već humanističkim naukama: filologijom, historijom, moralom. Posebno je važno da se humanističke nauke u to vrijeme počinju cijeniti kao najuniverzalnije, da se u procesu formiranja duhovne slike osobe glavni značaj pridavao „književnosti“, a ne bilo kojoj drugoj, možda više. „praktična“, grana znanja. Kao što je napisao divni italijanski renesansni pesnik Francesco Petrarca, „kroz reč ljudsko lice postaje lepo“. Prestiž humanističkog znanja bio je izuzetno visok tokom renesanse.
U zapadnoj Evropi u to vrijeme se pojavila humanistička inteligencija - krug ljudi čija se komunikacija međusobno nije zasnivala na zajedničkom porijeklu, imovinskom statusu ili profesionalnim interesima, već na bliskosti duhovnih i moralnih traganja. Ponekad su takva udruženja humanista istomišljenika dobila naziv Akademije - u duhu drevne tradicije. Ponekad se prijateljska komunikacija između humanista odvijala u pismima, što je bio vrlo važan dio književne baštine renesanse. Latinski jezik, koji je u svom ažuriranom obliku postao univerzalni jezik kulture raznih zapadnoevropskih zemalja, doprineo je tome da, uprkos određenim istorijskim, političkim, verskim i drugim razlikama, ličnosti renesanse Italije i Francuske, Nemačke i Holandija se osećala uključenom u jedan duhovni svet. Osjećaj kulturnog jedinstva pojačan je i zbog činjenice da je u tom periodu počeo intenzivan razvoj, s jedne strane, humanističkog obrazovanja, as druge strane, štamparstva: zahvaljujući izumu Nijemca Gutenberga iz sredine 15. vek. Štamparije se šire širom Zapadne Evrope i veći broj ljudi nego ranije ima priliku da se upozna sa knjigama.
Tokom renesanse mijenja se i sam način razmišljanja osobe. Ne srednjovjekovna skolastička rasprava, već humanistički dijalog, koji uključuje različite točke gledišta, demonstrirajući jedinstvo i suprotnost, složenu raznolikost istina o svijetu i čovjeku, postaje način razmišljanja i oblik komunikacije ljudi ovoga vremena. Nije slučajno što je dijalog jedan od popularnih književnih žanrova renesanse. Procvat ovog žanra, kao i procvat tragedije i komedije, jedna je od manifestacija pažnje renesansne književnosti na netipičnu žanrovsku tradiciju. Ali renesansa poznaje i nove žanrovske formacije: sonet u poeziji, pripovetka, esej u prozi. Pisci ovog doba ne ponavljaju antičke autore, već na osnovu svog umjetničkog iskustva stvaraju, u suštini, drugačiji i novi svijet književnih slika, zapleta, problema.
Renesansna umjetnost
Renesansa- ovo je bio procvat svih umjetnosti, uključujući pozorište, književnost i muziku, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila likovna umjetnost.
Nije slučajno što postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da su umjetnici prestali da se zadovoljavaju okvirima dominantnog „vizantijskog” stila i da su se u potrazi za uzorima za svoju kreativnost prvi okrenuli do antike. Termin "renesansa" uveo je mislilac i umjetnik tog doba, Giorgio Vasari ("Biografije poznatih slikara, skulptora i arhitekata"). Ovako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. Sa njegove tačke gledišta, to je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje kao idealna slika.
Nakon toga, sadržaj termina je evoluirao. Preporod je počeo značiti emancipaciju nauke i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, pojavu nacionalnih književnosti i čovjekovu želju za slobodom od ograničenja Katoličke crkve. Odnosno, renesansa je, u suštini, počela da znači humanizam.
PREPORODA, RENESANSA(francuski renais sance - preporod) - jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i modernog doba. Renesansa obuhvata XIV-XVI vijek. u Italiji, XV-XVI vijeka. u drugim evropskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost. Međutim, umjetnici ovog vremena nisu samo kopirali stare modele, već su u njih ubacili i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili pokretom, jer su tokom ovog doba postojali različiti umjetnički stilovi, pravci, trendovi. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog pogleda na svijet - humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne ličnosti.
Humanistički patos epohe najbolje je oličen u umjetnosti, koja je, kao iu prethodnim stoljećima, imala za cilj da pruži sliku svemira. Ono što je bilo novo je da su pokušali spojiti materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Bilo je teško naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali je prednost davana likovnoj umjetnosti i arhitekturi.
Italijansko slikarstvo 15. veka. uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovne umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom principu “imitacije prirode”. Razvija se novi slikovni sistem zasnovan na proučavanju prirode. Umjetnik Masaccio dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena i njegovog prenošenja uz pomoć chiaroscura. Otkriće i naučno opravdanje zakona linearne i vazdušne perspektive značajno je uticalo na dalju sudbinu evropskog slikarstva. Formira se novi plastični jezik skulpture, čiji je osnivač bio Donatello. Oživio je samostojeću okruglu statuu. Njegovo najbolje djelo je skulptura Davida (Firenca).
U arhitekturi se vaskrsavaju principi antičkog sistema poretka, podiže važnost proporcija, formiraju se novi tipovi građevina (gradska palata, seoska vila itd.), razvija se teorija arhitekture i koncept idealnog grada. . Arhitekt Brunelleschi je gradio građevine u kojima je spojio antičko razumijevanje arhitekture i tradicije kasne gotike, postižući novu maštovitu duhovnost arhitekture nepoznatu drevnim ljudima. Tokom visoke renesanse, novi pogled na svijet najbolje je oličen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione i Tizian. Posljednje dvije trećine 16. vijeka. naziva kasnom renesansom. U ovo vrijeme umjetnost guta kriza. Postaje uređeno, udvoreno i gubi svoju toplinu i prirodnost. Međutim, neki veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto - nastavljaju stvarati remek-djela tokom ovog perioda.
Italijanska renesansa imala je ogroman uticaj na umetnost Francuske, Španije, Nemačke, Engleske i Rusije.
Uspon u razvoju umetnosti u Holandiji, Francuskoj i Nemačkoj (XV-XVI vek) naziva se severnom renesansom. Radovi slikara Jan van Eycka i P. Bruegela Starijeg su vrhunci ovog perioda razvoja umjetnosti. U Njemačkoj je najveći umjetnik njemačke renesanse bio A. Durer.
Otkrića ostvarena tokom renesanse u oblasti duhovne kulture i umetnosti bila su od velikog istorijskog značaja za razvoj evropske umetnosti u narednim vekovima. Interes za njih se nastavlja i u naše vrijeme.
Renesansa u Italiji prošla je kroz nekoliko faza: ranu renesansu, visoku renesansu, kasnu renesansu. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, vajar Donatello i arhitekta F. Brunelleschi.
Najveći majstor proto-renesanse prvi je stvorio slike umjesto ikona Giotto. Prvi je nastojao da kršćanske etičke ideje prenese kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamjenjujući simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. U Giottovim čuvenim freskama Chapel del Arena u Padovi Pored svetaca možete vidjeti vrlo neobične likove: pastire ili prede. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava vrlo specifična iskustva, specifičan karakter. 
Tokom rane renesanse u umjetnosti savladava se antičko umjetničko nasljeđe, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima nauke (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u formiranju idejnih i stilskih principa ranorenesansne umjetnosti ima Firenca. Na slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjičkom kipom Davida kondotjera Gattamelata dominiraju Donatellovi herojski i patriotski principi ("Sv. George" i "David" od Donatela i "David" od Verrocchia). 
Osnivač renesansnog slikarstva je Masaccio(slike Brancacci kapele, „Trojstvo“), Masaccio je znao prenijeti dubinu prostora, povezao je lik i pejzaž u jedan kompozicioni koncept, a portretu dao izražajnost pojedincima.
Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao interes renesansne kulture za čovjeka, povezan je s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Umjetnikov rad se izdvaja u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio su duhovne i poetske. Istraživači primjećuju apstrakciju i sofisticirani intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju da stvara mitološke kompozicije kompliciranog i šifrovanog sadržaja („Proljeće“, „Rođenje Venere“). gubitak, izazivajući u nama osećaj neizbrisive tuge... Neki od njih su izgubili nebo, drugi zemlju. 
"Proljeće" "Rođenje Venere"
Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse postaje Visoka renesansa. Leonardo da Vinci, veliki umjetnik i naučnik, smatra se osnivačem umjetnosti visoke renesanse.
Stvorio je niz remek-djela: “Mona Liza” (“La Gioconda”) Strogo govoreći, samo Giocondino lice odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, osmijehom koji joj je stvorio svjetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavni dio djela Leonardova škola je u njemu jedva primetna. Ali u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti neograničenu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pažljivo i mirno gledaju u posmatrača, zahvaljujući zasjenjenju njenih očnih duplji, moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali blizu njihovih uglova su suptilne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti i progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje ideju o nekonzistentnosti njenih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoju manekenku dugim seansama. Kao niko drugi, umeo je da prenese senke, nijanse i polutonove na ovoj slici, i oni stvaraju osećaj živopisnog života. Nije uzalud Vasari pomislio da na Đokondinom vratu kuca vena.
Na portretu Gioconde Leonardo nije samo savršeno prenio tijelo i zrak koji ga okružuje. U njega je uneo i razumevanje šta je oku potrebno da bi slika proizvela harmoničan utisak, zbog čega sve izgleda kao da su forme prirodno rođene jedna iz druge, kao što se dešava u muzici kada se napeta disonanca razreši eufonijskim akordom. . Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalni pravougaonik, njena polufigura čini nešto cjelinu, sklopljene ruke daju njenoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o maštovitim uvojcima ranog "Blagovještenja". Međutim, koliko god sve konture bile omekšane, valoviti pramen Mona Lizine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko njenog ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije. “Sa stanovišta tehnike izvođenja, Mona Liza je oduvijek smatrana nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku “sfumato” koju je razvio (italijansko “sfumato”, doslovno “nestao kao dim”). Tehnika je da objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti jedno u drugo, obrise predmeta treba ublažiti uz pomoć svjetlosne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim mrljama (oko četvrt milimetra), koji se ne mogu prepoznati ni pod mikroskopom ni uz pomoć rendgenskih zraka. Tako je bilo potrebno nekoliko stotina sesija da se naslika Da Vinčijeva slika. Slika Mona Lize sastoji se od otprilike 30 slojeva tečne, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, umjetnik je očito morao koristiti lupu. Možda korištenje takve radno intenzivne tehnike objašnjava dugo vrijeme provedeno u radu na portretu - gotovo 4 godine. 
, "Posljednja večera" ostavlja trajan utisak. Na zidu, kao da ga savladava i uvodi gledaoca u svet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna jevanđeoska drama izneverenog poverenja. A ova drama svoje rješenje nalazi u opštem impulsu usmjerenom prema glavnom junaku - mužu tužnog lica koji prihvata ono što se dešava kao neizbježno. Hrist je upravo rekao svojim učenicima: „Jedan od vas će me izdati. Izdajica sjedi s drugima; stari majstori su prikazivali Judu kako sjedi odvojeno, ali Leonardo je mnogo uvjerljivije otkrio svoju sumornu izolaciju, zaklanjajući svoje crte lica u sjenu. Hristos je pokoran svojoj sudbini, ispunjen svešću o žrtvovanju svog podviga. Njegova pognuta glava s oborenim očima i pokret njegovih ruku su beskrajno lijepi i veličanstveni. Kroz prozor iza njegove figure otvara se divan pejzaž. Hristos je centar celokupne kompozicije, sveg vrtloga strasti koji besne okolo. Njegova tuga i smirenost izgledaju vječni, prirodni - i to je duboki smisao prikazane drame.Izvore savršenih oblika umjetnosti tražio je u prirodi, ali N. Berdjajev upravo njega smatra odgovornim za nadolazeći proces mehanizacije. i mehanizacija ljudskog života, koja je čovjeka odvojila od prirode.
Slikarstvom se postiže klasičan sklad u kreativnosti Raphael. Njegova umjetnost evoluira od ranih hladno povučenih umbrijskih slika Madona (“Madonna Conestabile”) do svijeta “sretnog kršćanstva” firentinskih i rimskih djela. “Madona sa češljugarom” i “Madona u fotelji” su meke, humane, pa čak i obične po svojoj ljudskosti. 
Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolično povezuje nebeski i zemaljski svijet. Najviše od svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madone. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea) i dramu povijesnih događaja. „Sikstinska Madona” (oko 1513, Drezden, Galerija slika) jedno je od umetnikovih najnadahnutijih radova. Slikano kao oltarna slika za crkvu manastira Sv. Sixta u Piacenzi, ova slika po konceptu, kompoziciji i interpretaciji slike značajno se razlikuje od “Madona” iz firentinskog perioda. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevice koja snishodljivo gleda zabavu dvoje djece, ovdje vidimo divnu viziju koja se iznenada pojavljuje na nebu iza zavjese koju je neko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena Marija hoda kroz oblake, držeći malog Hrista ispred sebe. Lijevo i desno pred njom kleči sv. Siksta i sv. Varvara. Simetrična, strogo izbalansirana kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju „Sikstinskoj Madoni” posebnu veličinu.
Na ovoj slici, Raphael je, možda više nego bilo gdje drugdje, uspio spojiti vitalnu istinitost slike sa obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene spojeni su u njemu sa čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo herojstvo povezuje sliku Madone sa najboljim tradicijama italijanskog humanizma. Kombinacija idealnog i stvarnog u ovoj slici tjera nas da se prisjetimo poznatih Raphaelovih riječi iz pisma njegovom prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam”, napisao je Raphael, “da bih naslikao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepota... ali zbog nedostatka... lijepih žena koristim neku ideju koja mi padne na pamet . Ne znam da li ima savršenstva, ali se jako trudim da to postignem.” Ove riječi bacaju svjetlo na umjetnikov kreativni metod. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji da sliku podigne iznad svega slučajnog i prolaznog.
Michelangelo(1475-1564) je nesumnjivo jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najmoćnija figura talijanske visoke renesanse. Kao vajar, arhitekta, slikar i pesnik, Mikelanđelo je imao ogroman uticaj na svoje savremenike i na kasniju zapadnu umetnost uopšte.
Smatrao je sebe Firentincem - iako je rođen 6. marta 1475. u malom selu Caprese u blizini grada Arezzo. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav je nosio do kraja svojih dana. Većinu svojih odraslih godina proveo je u Rimu, radeći po naređenjima papa; međutim, ostavio je testament, u skladu sa kojim je njegovo tijelo sahranjeno u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.
Mikelanđelo je napravio mermernu skulpturu Pieta(Oplaćanje Krista) (1498-1500), koja se i danas nalazi na svom izvornom mjestu - bazilici sv. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u istoriji svjetske umjetnosti. Pietu je vjerovatno završio Mikelanđelo prije nego što je imao 25 godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija je prikazana sa mrtvim Hristom na koljenima, slika je pozajmljena iz severnoevropske umetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko je svečan. Ovo je najviša tačka rada mladog Mikelanđela. 
Ništa manje značajno djelo mladog Mikelanđela bila je džinovska mramorna slika (4,34 m). Davide(Accademia, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Junaka Starog zavjeta Michelangelo prikazuje kao zgodnog, mišićavog, golog mladića koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, intenzivan izraz Davidovog lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegovog individualnog skulpturalnog stila. David, Mikelanđelova najpoznatija skulptura, postala je simbol Firence i prvobitno je postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, gradske vijećnice u Firenci. Mikelanđelo je ovom statuom dokazao svojim savremenicima da ne samo da je nadmašio sve savremene umetnike, već i majstore antike.
Slikanje svoda Sikstinske kapele Godine 1505. papa Julije II je pozvao Michelangela u Rim da izvrši dvije naredbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokoj skeli tik ispod plafona, Michelangelo je stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče između 1508. i 1512. godine. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige postanka, počevši od odvajanja svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve i potop. Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih predaka.
Kako bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je dovršio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure sjeditelja u raznim pozama. Ove kraljevske, moćne slike demonstriraju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom pokretu u zapadnoevropskoj umjetnosti. 
Druge dvije odlične statue, Okovani zatvorenik i smrt roba(oboje oko 1510-13) nalaze se u Luvru u Parizu. Oni demonstriraju Mikelanđelov pristup skulpturi. Po njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene u blok mramora, a zadatak umjetnika je da ih oslobodi uklanjanjem viška kamena. Često je Michelangelo ostavljao skulpture nedovršene - bilo zato što su postale nepotrebne, ili jednostavno zato što su izgubile interesovanje za umjetnika. 
Biblioteka San Lorenzo Projekat grobnice Julija II zahtevao je arhitektonsku razradu, ali Mikelanđelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju započeo je tek 1519. godine, kada je naručen za fasadu Biblioteke Svetog Lovre u Firenci, gde se umetnik vratio. opet (ovaj projekat nikada nije realizovan). 1520-ih je dizajnirao i elegantan ulaz u biblioteku, pored crkve San Lorenzo. Ove građevine su završene tek nekoliko decenija nakon smrti autora.
Mikelanđelo, pristalica republikanske frakcije, učestvovao je u ratu protiv Medičija 1527-29. Njegove odgovornosti uključivale su izgradnju i rekonstrukciju utvrđenja u Firenci. 
Medici Chapels. Pošto je živeo u Firenci dosta dugo, Mikelanđelo je između 1519. i 1534. godine izvršio nalog porodice Mediči za izgradnju dve grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani sa visokim kupolastim svodom, umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu de Medičiju, vojvodi od Urbina i Đulijanu de Medičiju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba trebala su predstavljati suprotstavljene tipove: Lorenco je samostalna osoba, zamišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan i otvoren. Na Lorencov grob vajar je postavio alegorijske skulpture jutra i večeri, a na Đulijanov grob alegorije dana i noći. Radovi na Medičijevim grobnicama nastavljeni su nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.
Last Judgment
Od 1536. do 1541. Mikelanđelo je radio u Rimu na oslikavanju oltarskog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje dan Poslednjeg Suda. Hristos sa vatrenom munjom u ruci neumoljivo deli sve stanovnike zemlje na spasene pravednike, prikazane na levoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteovu pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći svoju tradiciju, Michelangelo je prvobitno slikao sve figure gole, ali deceniju kasnije puritanski umjetnik ih je "odjenuo" jer je kulturna klima postala konzervativnija. Mikelanđelo je na fresci ostavio sopstveni autoportret - njegovo lice se lako može videti na koži otkinutom od Svetog mučenika apostola Vartolomeja.
Iako je u tom periodu Mikelanđelo imao i druge slikarske narudžbine, kao što je slikanje kapele svetog apostola Pavla (1940), pre svega je svu svoju energiju nastojao da posveti arhitekturi.
Kupola katedrale sv. Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan za glavnog arhitektu izgradnje bazilike Svetog Petra u Vatikanu. Zgrada je izgrađena prema planovima Donata Bramantea, ali je Michelangelo na kraju postao odgovoran za izgradnju oltarske apside i razvoj inženjerskog i umjetničkog dizajna kupole katedrale. Završetak izgradnje Katedrale Svetog Petra bilo je najveće dostignuće firentinskog majstora u oblasti arhitekture. Tokom svog dugog života, Mikelanđelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenca de Medičija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pesnika. Karakter umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je jasno razumjeti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Samo u poeziji, u sopstvenim pesmama, Mikelanđelo se sve češće i dublje bavio pitanjima stvaralaštva i svog mesta u umetnosti. Veliko mjesto u njegovim pjesmama zauzimaju problemi i teškoće sa kojima se suočavao u svom radu, te ličnim odnosima sa najistaknutijim predstavnicima tog doba. Jedan od najpoznatijih pjesnika renesanse Lodovico Ariosto napisao je epitaf. za ovog poznatog umjetnika: "Michele je više nego smrtan, on je božanski anđeo." 