Jeste li znali da je prva boja koju su ljudi sa svih kontinenata koristili od pojave slikarstva bila oker - željezni oksid. Slikarstvo je prvo nastalo u Australiji, gdje su umjetnici slikali okerom prije više od 40.000 godina.

Od davnina do našeg vremena starosjedioci su poštovali svoje rudnike okera, oko kojih su se razvili običaji i legende. . Na primjer, Aboridžini koji su živjeli u regiji Lake Eyre hodočastili su godišnje, krećući se na dvomjesečno putovanje preko 1000 milja kako bi prikupili "crveno zlato" (oko 20 kg okera u obliku okruglih pločica, presavijenih u torba za rame od kože kengura). Aboridžini su koristili oker za ritualno bojenje, a crveni (spaljeni) oker se nanosio na grudi dječaka prilikom njihove inicijacije u muškarce.

Na zaštićenom poluostrvu Arnhemland nalaze se hiljade oker slika na stijenama koje ilustruju život drevnih stanovnika, govore o duginim zmijama, lovačkim duhovima i lovcima. Na stijenama i pećinama ostali su i drevni crteži u „tehnici prskanja“, kada je umjetnik, sakupivši zalogaj vlažnog okera, prskao preko dlana, aplicirao na površinu zida.

O postolaru i Apelesu

Ova priča seže više od 2300 godina unazad. Apel je bio prijatelj i dvorski slikar Aleksandra Velikog. U nastojanju da postigne tačnost u stvaranju slika, Apelles je izlagao slike po sudu prolaznika, a i sam je čuo njihovo mišljenje, skrivajući se u blizini. Jednom je jedan obućar primijetio da oslikane sandale ne pristaju uz nogu uz konturu. Apelles je ispravio ovaj nedostatak do sljedećeg dana. Kada se postolar ponovo pojavio i nastavio sa kritikama, ovaj put skrenuvši pažnju na

naslikano stopalo, ljuti umetnik je izašao iz svog skrovišta, vičući obućaru da umukne i da ne iznosi mišljenje koje nema veze sa sandalama.

Tako je rođena starorimska poslovica: "Ne sutor ultra crepidam" "Neka nijedan obućar ne sudi više od cipela."

Dva Aleksandra vrijedna divljenja

Kada su govorili o Aleksandru Velikom - nepobedivom i velikom, mislili su na sina Filipa II. Kada su govorili o neponovljivom - onda o istom Aleksandru, koji je stvorio samo umjetnik Apelles. Za ovu sliku, umjetnik je dobio kraljevski honorar od 20 talenata u zlatu, ovaj honorar se mjerio težinom slike. Prema savremenim standardima, težina zlata i fresaka je oko 500 kg.

Genije Leonarda da Vincija

Skoro pet vekova, nasleđe Leonarda da Vinčija bilo je od stalnog interesovanja naučnika. On je bio talentovani istraživač i pronalazač, mislilac, inženjer i naučnik. Čovjek, čija je genijalnost prepoznata još za života, bio je u mnogome ispred svog vremena. Danas je poznat prvenstveno kao umjetnik čija remek djela krase najpoznatije muzeje svijeta.

Astrologija i slikarstvo

Jedna od najpoznatijih slika flamanskog umjetnika Paula Rubensa, Gozba bogova na Olimpu, imala je dugo nepoznat datum nastanka. Konačno, astrolozi su je pobliže pogledali i ispostavilo se da su se likovi nalazili tačno onako kako su se nalazili na nebu planete 1602. godine. Ali da li je Rubens, istaknuti diplomata, poznati umetnik, odlučio da na svojoj slici jednostavno ilustruje zvezdani atlas? I da li je moguće razumjeti značenje njegove slike bez upuštanja u astrološku simboliku?

U to vrijeme, kao i sada, bilo je mnogo negativnih proročanstava o nadolazećem vijeku. Rubens je svojim platnom ponudio drugačiju interpretaciju horoskopa nadolazećeg veka, jasno tvrdeći da brige nemaju osnova i da će vek biti prožet mirom, harmonijom i harmonijom.

Osrednji umetnik postao je Veliki falsifikator 20. veka

Prva izložba holandskog umjetnika van Meegerena bila je neuspješna. U štampi su ga kritičari i stručnjaci ocijenili kao osrednjeg umjetnika. Kasnije je Meegeren počeo zarađivati ​​za život prodajom antikviteta, a nakon Drugog svjetskog rata optužen je za prodaju starih majstorskih slika nacistima i osuđen na smrt zbog prodaje državne imovine. U strahu od presude, Meegeren je bio prisiljen priznati da su prodane slike lažne.

Nije tajna da se poznate ličnosti češće od drugih upadaju u vanredne životne situacije i razne priče, koje se, zahvaljujući očevicima, vekovima utiskuju u njihove biografije. Ove priče su po pravilu anegdotski smiješne, ponekad radoznale i ne baš prijatne, kao i poučne, koje su prešle u kategoriju parabola. Danas ćemo govoriti o zanimljivostima iz života poznatih ruskih i evropskih klasičnih umjetnika.

Autogram umjetnika vrijedi deset puta više od same slike

Ilja Efimovič Repin. Jednom je jedna gospođa kupila sliku sa potpisom „I. Repin”, plaćajući za to 100 rubalja. Nakon nekog vremena, došavši u atelje slikara, pokazala je umjetniku svoju akviziciju. Repin je, smijući se nesretnoj mušteriji, napisao na dnu platna: "Ovo nije Repin." Nakon toga, gospođa je preprodala sliku, ali za hiljadu rubalja.

Slikarstvo je besmrtno

Pablo Picasso. Jedan prilično poznati doktor na izložbi je prišao Pikasu i rekao je važno: - Ja prilično dobro poznajem anatomsku građu ljudskog tela. Dakle, mogu reći da ljudi na vašim platnima izazivaju žaljenje i zbunjenost. "Vrlo moguće", uzvratio je Picasso. - Ali mogu vas uvjeriti da će oni živjeti mnogo duže od vaših pacijenata.

Dječiji individualizam

Autoportreti. Pablo Picasso sa 15 i 90 godina. Jednom je, posetivši izložbu dečijih crteža, Pablo Pikaso zamišljeno rekao: - Kada sam bio u njihovim godinama, mogao sam da slikam kao Rafael, ali mi je trebalo ceo život da naučim da crtam kao oni. Portret umjetnikove majke (1896), naslikao 15-godišnji Picasso.

Skup ček

Salvador Dali. Salvador Dali je imao vrlo pametan trik za vlasnike restorana. Posjetivši po prvi put zabavni prostor, okupio je veliko društvo prijatelja i poznanika, te je cijelo veče sve počastio bilo kojim jelom i pićem sa menija. Kada je došlo vrijeme za plaćanje računa, umjetnik je prkosno ispisao ček na ogroman iznos, a onda... okrenuo ček i napisao nekoliko ljubaznih riječi na poleđini u znak zahvalnosti vlasniku lokala i stavio njegov autogram. Majstorova računica bila je jednostavna i bez problema: koristeći svoju slavu živog genija, Dali je bio siguran da se vlasnik restorana nikada neće usuditi da unovči ček s originalnim Dalijevim potpisom! Ovako se to obično dešavalo: ugostitelji su shvatili da s vremenom mogu dobiti mnogo više novca za ovaj ček nego samo iznos na računu, ali je majstor uštedio mnogo novca.

ko je lud?

Salvador Dali. Jednom je, u razgovoru sa svojim prijateljima, Salvador Dali rekao da ga sve kataklizme koje se događaju u prirodi više uopšte ne iznenađuju. Tada je sagovornik počeo oduševljeno da navodi primjer moguće situacije: - Pa, neka bude, ali ako bi se u ponoć na horizontu iznenada pojavilo svjetlo koje najavljuje jutarnju zoru? Gledaš i vidiš da sunce izlazi. Zar vas to ne bi iznenadilo? Zar ne misliš da si poludio? „Naprotiv“, rekao je Dali bez oklijevanja, „mislio bih da je ovo sunce poludjelo.

Kreativni sindikati

Isaac Levitan./„Jesenji dan. Sokolniki. (1879)./ Nikolaj Čehov. Kao što znate, umjetnik Isaac Levitan "specijalizirao se" samo za pejzažno slikarstvo, ali u njegovoj ostavštini postoji jedno platno koje prikazuje žensku figuru koja šeta parkom. „Jesenji dan. Sokolniki "- ovo je naziv ove slike koju je napisao u studentskim godinama. Umjetnik se nikada nije bavio crtanjem ljudi, a pošteno treba napomenuti da jedinu sliku žene nije naslikao sam umjetnik, već njegov prijatelj iz umjetničke škole, brat poznatog pisca - Nikolaja Čehova.
Ivan Ajvazovski./ "Puškin na obali mora"./ Ilja Repin. Inače, ovo nije bila jedina kreativna saradnja u istoriji umetnosti. Zašto ne pomoći prijatelju umjetniku koji na neki način ne uspijeva? Malo ljudi zna da je lik Puškina na slici Aivazovskog "Puškin na obali mora" naslikao Ilja Repin.
K. A. Savitsky i I. I. Shishkin. Ranih 1880-ih Fotografija. / "Jutro u borovoj šumi". A poznate medvjede na Šiškinovoj slici "Jutro u borovoj šumi" naslikao je umjetnik Savitsky. Pa, ove smiješne životinje nisu uspjele briljantnom majstoru pejzaža. Ali honorar od četiri hiljade rubalja od prodaje ove slike podeljen je bratski, a na platnu su prvobitno bila dva autograma. Sve je pošteno... Međutim, vlasnik slike, Pavel Tretjakov, odlučio je da prepusti autorstvo Šiškininu i lično je izbrisao potpis Savickog.

Dopunjen slovom "B" uz ime umjetnika od strane samog cara

Karla i Aleksandra Brjulova. Do početka 19. vijeka, ime Brjulov nije postojalo u Rusiji. Karl Brjulov, poznati ruski umetnik, rođen je u porodici akademika ornamentalne skulpture Pavla Brjula, čiji su preci bili iz Francuske. Slovo “v” na kraju prezimena Karlu i njegovom bratu Aleksandru, po struci arhitekti, dodijeljeno je najvišim carskim dekretom prije penzionerskog putovanja u Italiju.

Izložba jednog remek-djela

Arkhip Kuindzhi. Godine 1880. dogodio se događaj bez presedana u svijetu ruske umjetnosti. U Sankt Peterburgu je po prvi put javnosti izložena slika Arhipa Kuindžija "Mjesečeva noć na Dnjepru". Bilo je iznenađujuće da je ona bila jedina na izložbi. Glasine o izvanrednom platnu proširile su se gradom mnogo prije nego što je prikazano, a na sam dan otvaranja činilo se da će ga cijeli grad pogledati. Mnogo vagona blokiralo je sve obližnje ulice, a ljudi su se gurali u dugim redovima na ulazu. Mnogi su izložbu posjetili nekoliko puta.
"Mjesečeva noć na Dnjepru". Javnost je bila fascinirana izvanrednim realizmom mjesečine na slici, mnogi su sugerirali da je umjetnik koristio svjetleće boje, neki su čak i potajno pogledali iza slike, pokušavajući otkriti postoji li lampa koja osvjetljava mjesec.

Modiglianijev zavjet

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, poznati italijanski umjetnik, počeo se zanimati za crtanje i slikanje u vrlo ranoj mladosti. Konačnu odluku da postane umjetnik donio je sa jedanaest godina nakon teškog pleuritisa, kada je, ležeći u delirijumu, Amedeo odlučio: ako preživi, ​​posvetiće se slikarstvu. I održao je svoju riječ.

Kuindži i ptice

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindži je veoma voleo ptice. Mogao je satima sjediti na krovu svoje kuće, "razgovarati" sa golubovima i vranama. I često je svojim prijateljima govorio da ptice razumiju njegove riječi i da mu lako idu u ruke. Pa, ipak.... Uostalom, umjetnik je svakog mjeseca trošio mnogo novca na hranjenje ptica, kupujući 60 francuskih rolnica, do 10 kg mesa i 6 vreća zobi. A jednom je ilustrator Pavel Shcherbov objavio crtani film u kojem Kuindzhi stavlja klistir na pticu. Kažu da je Arkhip Ivanovič, koji nije imao poseban smisao za humor, bio užasno uvrijeđen na svog kolegu.
Karikatura. Pernati pacijenti (A.I. Kuindži na krovu svoje kuće). Autor: Pavel Shcherbov.

Pet hiljada za plafon

Konstantin Egorovič Makovski. / Djevojka obučena kao Flora. Konstantin Makovski je bio poznat ne samo po salonskim portretima žena bogatih muževa, već i po njihovim previsokim cijenama. A umjetnik je jako volio ukusnu hranu, koju nazivaju pravim gurmanom. Ali jednog dana zamalo je upao u nevolju. Baron Akkurti, koji je upravo kupio luksuznu vilu sa plafonima koje je oslikao Makovski, ali bez njegovih autograma, pozvao je najpopularnijeg umetnika da doručkuje u restoranu. U nadi da će umjetnik besplatno potpisati plafone u znak zahvalnosti. Tako bi se i dogodilo da nije bilo jednog "ali"... Makovski je već bio smekšan u iščekivanju izvrsnog obroka i obećao je da će odmah krenuti nakon njega i besplatno potpisati sva tri plafona. I stisnuti baron konačno je naredio: naredio je da se servira miris i hleb. “Smelt? Ja?”, pobunio se Makovski u sebi. I naglas je rekao: "Pet hiljada rubalja za potpis na svakom plafonu!"

Valentin ili Anton Serov

Portret Mike Morozova. / Valentin Serov. Prijatelji i rođaci zvali su Valentin Serov Anton. Ovo ime mu se čvrsto zalijepilo u djetinjstvu, kada su roditelji, iz viška osjećaja prema bebi, zvali malu Valentinu Valentosha, Tosha, ponekad Tonya. Nešto kasnije, u porodici Mamontov, Tosha se pretvorila u Antošu. A pisma koja je Ilja Repin pisao već odraslom Serovu često su počinjala apelom: "Anton, Anton!".

Mali ucjenjivač

*Djevojka sa breskvama*. Autor: V. Serov. Činjenica da je Valentin Serov radio sporo bila je posebno poznata njegovim rođacima. A kada je umjetnik odlučio da naslika portret 11-godišnje kćeri Savve Mamontova, Vere, (a platno je zamišljeno kao rođendanski poklon Elizabeth Mamontovoj, djevojčicinoj majci), Serov je naišao na kategoričan protest buduće manekenke. . Vera je odmah shvatila šta prijeti njenom pristanku da pozira umjetniku. Nije bila u iskušenju da sedmicama sjedi u nepomičnoj pozi, umjesto da trčkara po selu sa svojim vršnjacima. Vera je bila tvrdoglava i Serov nije imao izbora nego da ne pristane na njene uslove: posle svake sesije, jaši s njom konje.
*Djevojka sa breskvama*. fragment. / Verochka Mamontova.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa

Slikanje nije nimalo dosadno, kako se mnogima može učiniti. Odlična tehnika pisanja, umjetnikova inovativnost i neizbrisiv utisak koji slika prenosi - sve to oduševljava promišljenog gledatelja. A iza mnogih slika kriju se radoznale priče o stvaranju, sadrže suptilne detalje, pa čak i strane predmete. Šta vredi samo skakavac pronađen na slici Van Gogha, poreklom iz 19. veka.

web stranica otkrio neobične činjenice o poznatim slikama da vam ispričam o njima.

1 Skakavac koji je vidio Van Gogha

Godine 2017. istraživači iz Muzeja umjetnosti Nelson-Atkins u Sjedinjenim Državama otkrili su uvelog skakavca na slici Vincenta van Gogha Maslina. Slika je naslikana 1889. godine, što znači da je skakavac tu ostao više od 120 godina i vidio najlegendarnijeg slikara.

Najvjerovatnije se insekt zaglavio u boji, već mrtav. Njegovi ostaci bili su prekriveni zelenom i smeđom bojom.

2. Mačka koja je spasila bebu

Kada kažemo "Aivazovski", zamišljamo more. Kada na slici vidimo talase, jedrilicu ili surf, uzviknemo: "Čisti Aivazovski!" Ali u stvari, umjetnik je vješto slikao ne samo morske pejzaže. Kreirao je autoportrete, uključujući u grafičkom stilu, pejzaže Sankt Peterburga, radove na biblijske teme.

Kada su njegove slike o moru grmjele svijetom, Aivazovski je mnogo putovao. Njegovu maštu posebno je pogodio Carigrad, a umjetnik je naslikao nekoliko pogleda na ovaj grad, na primjer, „Kafe u džamiji Ortakoy“.

U drugim vremenima, Aivazovski je bio opčinjen ukrajinskim pejzažima, svemirom i prirodom. Zatim je stvorio prilično poznatu sliku "Vjetrenjače u ukrajinskoj stepi ...", kao i nekoliko drugih ukrajinskih žanrovskih scena.

Osim toga, orijentalni pejzaži, kao i jermenski subjekti, zauzimaju posebno mjesto na njegovoj kreativnoj listi.

4. Dobro i zlo (nejednak brak)

Ako sliku Vasilija Pukireva "Nejednak brak" podijelimo dijagonalno na dva dijela (od gornjeg desnog ugla do donjeg lijevog), tada će mlada i 2 njene prijateljice biti u desnoj polovini. A na lijevoj strani su oni koji su pozvani sa strane mladoženje: umjetnik je namjerno prikazao njihova lica kao neugodna. Na taj način je platno podijeljeno na 2 semantička dijela, koji personificiraju dobro i zlo.

5. Jedna slika, 2 umjetnika

Autora slike "Jutro u borovoj šumi" često navodi Ivan Šiškin. Ali u stvari, Šiškin je na ovoj slici naslikao samo šumu. I slatki medvjedi, poznati svakom sladokuscu iz omota slatkiša, pripadaju peru Konstantina Savitskog. Umjetnik ih je izradio prema Šiškinovim skicama. Međutim, kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao je svoje ime, jer, po njegovom mišljenju, na slici, "počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstvenoj Šiškinu".

6. Izdajnički odraz

Na slici Aleksandra Ivanova "Pojavljivanje Hrista narodu" u uglu sa leve strane možete videti starca u svetlosivoj bedrenici. Ali u odrazu u vodi možete vidjeti da je zavoj crven. Možda je na skicama umjetnika ovaj odjevni predmet izvorno bio grimiz, a slikar u konačnoj verziji jednostavno je zaboravio promijeniti boju.

7. Klonovi voljene žene

Na epskom platnu "Posljednji dan Pompeja" među gomilom, Karl Brjulov je prikazao svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu. I više puta: prema istoričarima umjetnosti, njena slika je utjelovljena u raznim djevojkama na slici najmanje 4 puta.

8. Giottova šala

Giotto je naslikao baziliku svetog Franje u 13. stoljeću, a 2011. restauratori su na jednoj od fresaka vidjeli đavola u oblacima: za to su se morali približiti sceni koja prikazuje smrt svetog Franje. Ako pogledate fresku, koja stoji na podu, u njoj nema ničeg strašnog. Ali čim se naoružaš merdevinama, u oblacima se s desne strane našao profil sa lukavim osmehom, kukastim nosom, pa čak i rogovima.

Druga verzija je zanimljivija i bazirana je na rendgenskim podacima. Pokazalo se da je slika preslikana preko lika mlade dame, čije je lice u kasnijoj verziji potpuno sačuvano - bez izmjena je ušla u portret "nepoznatog". Ali pozu i kostim je umjetnik prepravio. Najvjerovatnije, portret prikazuje Olimpiadu Balbekovu, prvu suprugu pjesnika i izdavača Nikolaja Struyskog. Nakon njene smrti, Struysky je zamolio autora da preradi portret kako ne bi osramotio svoju novu suprugu.

10. Repinova greška

Na slici Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. Ilja Repin napravio je značajnu grešku sa stanovišta istorije umetnosti.

Problem je u unutrašnjosti palate u Aleksandrovskoj Slobodi. Umjetnik je morao sam dočarati izgled sobe, oslanjajući se na svoje znanje. Uostalom, malo je toga sačuvano iz kraljevskih odaja iz vremena Ivana Groznog.

Iza heroja na zidu visi slika. Prilično ga je teško vidjeti, ali je jasno da je ovo portret osobe u punom rastu. U rukama - žezlo i kugla, na glavi - šešir Monomaha. Ali činjenica je da Repin prikazuje događaj koji se zbio 1581. godine, a kraljevski portreti ovog tipa pojavili su se u Rusiji tek u 17. stoljeću. Pa čak i na kraju 17. stoljeća, počasni veliki format, kada su kraljevi slikani u punom rastu, pojavljuje se uglavnom samo na ikonama.

Zanimljive priče i činjenice iz svijeta likovne umjetnosti.

Painting Facts

• Mikelanđelu je trebalo samo 4 godine da napravi čuveni plafon Sikstinske kapele (1500-ih), ali se restauracija kasnih 1900-ih otegla skoro 20 godina.
  
  
• Britanac Tim Knowles naslanja oslikane grane drveća na platno, puštajući vjetru da uradi ostalo.
• U Muzeju moderne umjetnosti (Njujork), rad Le Bateaua (Henri Matisse) visio je "glavom dolje" 46 dana dok greška nije otkrivena.
  
  
• Otac Claudea Moneta nije odobravao rad svog sina, želeći da on radi kao trgovac.
  
  
• Vjeruje se da je prva slika nastala prije oko 40.000 godina. Prilikom pisanja prapovijesnih pećinskih radova korištena je šablona. Drugi majstori čiji crteži datiraju iz tog vremena koristili su šuplje ptičje kosti da prskaju boju po zidovima.
• Grčki filozof Platon prvi je otkrio da miješanje dvije boje različitih boja dovodi do stvaranja treće.
• Prvi sindikat slikara osnovan je u Londonu 1502.
• John James Audubon je naslikao 435 ptica akvarelom.
  
  
• Mnogi Indijanci su život prikazivali crnom, a smrt žutom.
• Oko 10% svih boja kupljenih u SAD-u na kraju bude bačeno.
• Neki naučnici vjeruju, a slikari prihvaćaju, da različite boje mogu izliječiti određene bolesti. Na primjer, crvena pomaže u ublažavanju depresije i podmlađivanju, dok zelena ublažava stres.
• Među Astecima, crvena boja se smatrala vrednijom od zlata.
• Prva riječ koju je izgovorio Pablo Picasso je "olovka".
• Pablo Picasso napravio je više od 100 preliminarnih skica slike "Djevojke iz Avignona", koju su kritičari prepoznali kao nemoralne.
  
• Za sliku Američka gotika, Grant Wood je kao modele koristio svoju sestru obučenu u majčinu pregaču i 62-godišnjeg zubara.
• Iako je odvažni nadrealista Salvador Dali želio da nikada ne objasni sadržaj svog rada, rekao je da je ideja za njegov kultni sat (The Persistence of Memory) izvučena iz komada sira Camembert koji se topi na suncu.
  
  

Kada posjećuju grad ili zemlju, putnici ne zanemaruju poznate muzeje. Tamo zure u poznate slike, pokušavajući da shvate šta ljudi na njima nalaze posebno. Neke činjenice će pomoći da se ovo shvati.

Najmisteriozniji osmeh na svetu: "Mona Liza" Leonarda da Vinčija (1452-1519)

• Đokonda (Mona Liza) smatra se najmisterioznijom slikom na svijetu.
• Ne zna se pouzdano ko je bio model i za koga je slikar pisan. Postoji mišljenje da je slika narudžba bogatog Firentinca. Ali ko bi tako dugo čekao na posao? Drugi istraživači smatraju da je prikazana žena ideal renesanse. Postoji mišljenje da je Leonardo da Vinci naslikao sliku od sebe.

• Niko ne zna tačno kada je slikanje počela.
• Platno nije završeno.
• Naslov je pravopisna greška. "Mona" je skraćeni oblik od "Madonna".
• Mona Liza nije baš savršena. Žena nema obrve.

• Slika sa oštećenjem. Godine 1956. ženi je bačen kamen na mjesto iznad lijevog lakta.
• Leonardo da Vinci je bio neobična osoba. Ovo nije samo slikar, već i pronalazač, naučnik, vajar, inženjer, arhitekta. Čak je smislio i stilove ženskih torbica!
• Umjetnik je pravio lične zapise s desna na lijevo, lijevom rukom i na način ogledala, raskomadao leševe kako bi razumio građu mišića.

• Slikar je iza sebe ostavio malu slikovnu zaostavštinu - svega 20 platna.
• Leonardo da Vinci je odlično svirao liru i dobro pevao.
• Najčešće je majstor prikazivao žene.

"Za rusku četku prvi dan": Karl Brjulov (1799-1852) i "Posljednji dan Pompeja"

• Hiljade ljudi je 1834. godine opsadilo Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kako bi vidjeli Posljednji dan Pompeja.
• Umjetnik je posvetio šest godina stvaranju ovog platna.
• U prvim nacrtima bio je još jedan lik - pljačkaš. Ali onda ga je umjetnik uklonio.

• K. Bryullov je kreirao sliku za Demidov. Uzgajivač joj je tada dao.
• Šetnja kroz ruševine Pompeja uvelike je inspirisala slikara. Čak je učestvovao i u arheološkim iskopavanjima.
• Bryullov je postao jedan od likova - čovjek sa skicirom na glavi.
• Nekoliko žena na slici ima crte voljene kreatorke - Julije Samoilove.

• Pokojna žena u prvom planu je simbol pada antike.
• Bryullov je postao taj koji je otvorio put ruskim umjetnicima. Njegove slike su bile izložene kao vodič za slikare početnike · Nakon slikanja platna "Posljednji dan Pompeja", majstori su ga počeli zvati "božanski Charles".

• Slika je postala prvo rusko platno koje je grmjelo po cijelom svijetu.
• Umjetnik je bio gluv na jedno uvo zbog šamara koji mu je nanio otac.
• „A „Poslednji dan Pompeje“ postao je prvi dan za rusku četku“, uzviknuo je pesnik E. A. Baratinski.

• U Brjulovoj radionici često se mogla čuti poezija - umjetniku je bilo lakše raditi dok čita naglas.
• Neke od slikarevih slika dovršili su njegovi učenici.
• Čak je i posvetio stih ovoj slici.

Unija 14 najboljih umjetnika: Wanderers

• Njihova istorija započela je 1863. godine, kada su diplomci Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu tražili pravo da slobodno biraju temu takmičarskog rada kako bi dobili zlatnu medalju. Oni su odbijeni. Tada se pojavio "Artel umjetnika", uključujući slikare iz Moskve i Sankt Peterburga.
• Poznatiji naziv udruženja je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

• Umetnici su bili nezadovoljni sloganom Akademije umetnosti - "Umetnost radi umetnosti". Proklamovali su da umetnost treba da bude za ljude.
• Prva izložba održana je u Sankt Peterburgu 1871. godine.
• Bio je jedan od osnivača zajednice. Njegove najpoznatije slike su "Nepoznato" i "Neutješna tuga".

• Postoji mnogo mišljenja o platnu "Nepoznato" I. N. Kramskoya. Neki vjeruju da je I. N. Kramskoy portretirao Anu Karenjinu. Drugi sugeriraju da je ovo žena decembrista. Ponekad zvuči misao da je ovo glumica ili ćerka umjetnika. Mnogi brkaju ženu s junakinjom pjesme "Stranac".
• Umjetnike je aktivno podržavao P. Tretjakov, mnoga djela Lutalica danas se čuvaju u njegovoj galeriji - jednom od najvećih i najpoznatijih muzeja u Rusiji. U njemu možete vidjeti platno "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Jutro streljačkog pogubljenja", "Iznad vječnog mira" I. I. Levitana i još mnogo toga.

Slika Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"

• I. N. Kramskoy je često radio u režiji portreta, slikao svojim kistom, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretjakov.
• Likovi žanrovskih djela I. N. Kramskoya češće su žene, a portreti muškarci.
• V. I. Surikov je više volio stvarati slike na kojima je glavni lik bio cijeli narod, kao na platnu „Jutro streljačkog pogubljenja“.

• Gotovo sva platna imaju crkvu.
• Upravo je Isaka Levitana smatrao "najboljim ruskim pejzažnim slikarom".
• Najviše od svega, I. I. Levitan je bio inspirisan Volgom. Posebno mu se dopalo mjesto Plyos, čija je crkva vidljiva na slici „Iznad vječnog mira“.

• VI Surikov je pridavao veliku važnost detaljima. Za tako velike slike kao što je "Lady Morozova", uvijek je napravio mnogo skica.
• Slika "Sirene" I. N. Kramskoya nastala je na osnovu "Majske noći".

Pjesma mora: Ivan Konstantinovič Aivazovski (1817 - 1900)

• Jedan od najtalentovanijih umjetnika bio je mecena i kolekcionar.
• Rođen je u Feodosiji, od detinjstva je video more i brodove.
• "I.K. Aivazovski" je zaista postalo pravo ime umjetnika 1841. Prije toga, službeno se oslovljavao kao Hovhannes Ayvazyan.

• Umjetnik je divno svirao violinu.
• Postao je prvi ruski slikar čije su slike bile izložene u Luvru.
• Umetnik je imao četiri ćerke. Bio je veoma zabrinut da se njegovo prezime ne prenese na njegove unuke. I tako je usvojio sina najstarije kćeri.

• Neke od slika su potpisane sa "Guy". Uostalom, otac marinista, stigavši ​​u Feodosiju, promijenio je prezime u Gaivazovski.
• Na platnima ovog umjetnika najčešće se pojavljuju ponor i dvor. Ali postoje platna s pejzažima Istoka i na vjersku temu.
• Za života slikara su nazivali otkrićem žanra marinskog slikarstva u Rimu.

Slika Ivana Aivazovskog "Bitka kod Navarina"

• Za borbene slike pomorskih bitaka, kreator je obožavan od strane flote.
• Godine 1846., tokom izložbe posvećene desetoj godišnjici stvaralačke aktivnosti I. K. Aivazovskog, eskadrila ratnih brodova pod komandom V. A. Kornilova stigla je u Feodosiju da čestita heroju dana.
• Najpoznatija slika I. K. Aivazovskog je Deveti talas. U pogledu vještine, upoređivan je sa slikom Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja".

Slika Ivana Aivazovskog "Deveti talas"

• Naziv "Deveti val" pojavio se zbog činjenice da u mnogim zemljama mornari smatraju da je ovaj val najrazorniji u nizu.
• Tretjakovu se slika "Deveti talas" toliko dopala da je želeo da je kupi za svoju galeriju, ali slika se čuva u Ruskom muzeju. U Tretjakovskoj galeriji možete vidjeti više od dvadesetak slika marinskih slikara, uključujući "Dugu" i "Crno more".

Slika Ivana Aivazovskog "Crno more"

• Slikar je u životu stvorio oko 6.000 slika različitih formata.
• Aivazovski nikada nije slikao iz života, samo je zamišljeno i pažljivo pregledao predmet, a zatim ga naslikao u svom ateljeu.
• Ljudi su loše ispali kod Aivazovskog, pa je slika "Puškinov oproštaj od mora" napisana u duetu sa Repinom.

Slika Ivana Aivazovskog "Puškin na Crnom moru"

• Na svakom umjetnikovom platnu, bilo da je oluja ili bitka, uvijek postoji slika nade.
• Slike slikara često postaju predmet krađe.
• Mornar je dobio deset narudžbi. Njih pet (onih koje je dobio u Turskoj) bacio je u more.