Rano holandsko slikarstvo(retko Staro holandsko slikarstvo) - jedna od faza sjeverne renesanse, doba u holandskom i posebno flamanskom slikarstvu, koja pokriva otprilike jedan vek u istoriji evropske umetnosti, počev od druge četvrtine 15. veka. Umjetnost kasne gotike u to je vrijeme zamijenjena ranom renesansom. Ako je kasna gotika, pojavivši se u Francuskoj, stvorila univerzalni jezik umjetničke forme, čemu su doprinijeli mnogi holandski majstori slikarstva, onda se u periodu opisanom u Holandiji formirala jasno prepoznatljiva samostalna slikarska škola, koju je karakterizirao realistički stil. slikarstva, koje je svoj izraz našlo prvenstveno u žanru portreta.

Enciklopedijski YouTube

• 1 / 5

  Od 14. stoljeća, ove teritorije su doživjele kulturne i sociološke promjene: svjetovni zaštitnici su zamijenili crkvu kao glavni kupac umjetničkih djela. Holandija je kao centar umetnosti počela da zasenjuje kasnu gotičku umetnost na francuskom dvoru.

  Holandiju je sa Francuskom povezivala i zajednička burgundska dinastija, pa su flamanski, valonski i holandski umetnici lako našli posao u Francuskoj na dvorovima Anžua, Orleana, Berija i samog francuskog kralja. Izvanredni majstori internacionalne gotike, braća Limburg iz Gelderna bili su u suštini francuski umjetnici. Uz rijetke izuzetke u liku Melkiora Bruderlama, u svojoj domovini, u Holandiji, ostali su samo slikari nižeg ranga.

  U počecima ranog holandskog slikarstva, shvaćenog u užem smislu, nalazi se Jan van Eyck, koji je 1432. godine završio rad na svom glavnom remek-djelu, Gentskom oltaru. Čak su i savremenici smatrali radove Jana van Ejka i drugih flamanskih umetnika „novom umetnošću“, nečim potpuno novim. Hronološki, staro holandsko slikarstvo razvilo se otprilike u isto vrijeme kada i italijanska renesansa.

  Pojavom portreta, svjetovna, individualizirana tema je po prvi put postala glavni motiv slikarstva. Žanrovske slike i mrtve prirode su svoj proboj u umjetnosti ostvarile tek u periodu holandskog baroka 17. stoljeća. Građanski karakter ranog holandskog slikarstva govori o nastupu Novog vremena. Sve češće su klijenti, pored plemstva i klera, bili bogato plemstvo i trgovci. Čovjek na slikama više nije bio idealiziran. Pred gledaocem se pojavljuju stvarni ljudi sa svim svojim ljudskim nedostacima. Bore, vrećice ispod očiju - sve je na slici prikazano prirodno bez ukrasa. Sveci više nisu živjeli isključivo u crkvama, već su ulazili i u domove građana.

  Umetnici

  Jedan od prvih predstavnika novih umjetničkih pogleda, uz Jana van Eycka, smatra se Flemalovim majstorom, koji je trenutno identificiran kao Robert Campin. Njegovo glavno djelo je oltarna slika (ili triptih) Blagovijesti (drugi naziv: oltarna slika porodice Merode; oko 1425.), koja se sada čuva u Cloisters muzeju u New Yorku.

  Sama činjenica da je Jan van Eyck imao brata Huberta, dugo se dovodi u pitanje. Nedavna istraživanja su pokazala da je Hubert van Eyck, spomenut u samo nekoliko izvora, bio samo osrednji umjetnik gentske škole, koji nije imao nikakve porodične ili bilo kakve druge veze sa Janom van Eyckom.

  Kampenovim učenikom se smatra Rogier van der Weyden, koji je vjerovatno učestvovao u radu na triptihu Merode. Zauzvrat, on je uticao na Dirka Boutsa i Hansa Memlinga. Memlingov savremenik bio je Hugo van der Hus, koji se prvi put spominje 1465. godine.

  Iz ove serije izdvaja se najmisteriozniji umjetnik ovog vremena Hieronymus Bosch, čiji rad još nije dobio jednoznačnu interpretaciju.

  Pored ovih velikih majstora, zaslužuju spomenuti rani holandski umjetnici kao što su Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Cauter, Albert Bouts, Goswin van der Weyden i Quentin Massys.

  Upečatljiv fenomen bio je rad umjetnika iz Leidena: Cornelis Engelbrechtsen i njegovi učenici Artgen van Leyden i Lucas van Leyden.

  Samo mali dio radova ranih holandskih umjetnika preživio je do danas. Bezbrojne slike i crteži postali su žrtve ikonoklazma tokom reformacije i ratova. Osim toga, mnoga djela su ozbiljno oštećena i zahtijevaju skupu restauraciju. Neka djela su sačuvana samo u kopijama, dok je većina zauvijek izgubljena.

  Radovi ranih Holanđana i Flamanaca predstavljeni su u najvećim muzejima umjetnosti na svijetu. Ali neki oltari i slike su još uvijek na svojim starim mjestima - u crkvama, katedralama i dvorcima, kao što je Gentska oltarna pala u katedrali Svetog Bava u Gentu. Međutim, sada ga možete gledati samo kroz debelo oklopno staklo.

  Uticaj

  Italija

  U rodnom mjestu renesanse, Italiji, Jan van Eyck je bio veoma poštovan. Nekoliko godina nakon umjetnikove smrti, humanista Bartolomeo Fazio je čak nazvao van Eycka "princ među slikarima veka".

  Dok su italijanski majstori koristili složena matematička i geometrijska sredstva, posebno sistem perspektive, Flamanci su bili u stanju da ispravno prikažu "stvarnost" bez, kako se čini, velikih poteškoća. Radnja na slikama se više nije odvijala, kao u gotici, istovremeno na jednoj pozornici. Prostorije su prikazane u skladu sa zakonima perspektive, a pejzaži više nisu shematska pozadina. Široka, detaljna pozadina vodi pogled u beskonačnost. Odjeća, namještaj i namještaj prikazani su s fotografskom preciznošću.

  Španija

  Prvi dokazi širenja sjevernih slikarskih tehnika u Španjolskoj nalaze se u kraljevstvu Aragon, koje je uključivalo Valensiju, Kataloniju i Balearska ostrva. Kralj Alfonso V poslao je svog dvorskog umjetnika Louisa Dalmaua u Flandriju 1431. godine. Godine 1439. umjetnik iz Briža Louis Alimbrot preselio se u Valensiju sa svojom radionicom ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Jan van Eyck je vjerovatno posjetio Valensiju još 1427. godine kao dio burgundske delegacije.

  Valensija, u to vrijeme jedan od najznačajnijih centara Mediterana, privlačila je umjetnike iz cijele Evrope. Pored tradicionalnih umjetničkih škola „međunarodnog stila“, postojale su i radionice u flamanskom i italijanskom stilu. Ovdje se razvio takozvani “špansko-flamanski” umjetnički pravac, čiji su glavni predstavnici Bartolome Bermejo.

  Kastiljski kraljevi posjedovali su nekoliko poznatih djela Rogiera van der Weydena, Hansa Memlinga i Jana van Eycka. Osim toga, gostujući umjetnik Huan de Flandes („Jan od Flandrije“, prezime nepoznato) postao je dvorski portretista kraljice Izabele, koji je postavio temelje realističke škole španskog dvorskog portreta.

  Portugal

  Samostalna slikarska škola nastala je u Portugalu u drugoj polovini 15. stoljeća u lisabonskoj radionici dvorskog umjetnika Nuna Gonçalvesa. Rad ovog umjetnika je u potpunoj izolaciji: čini se da nije imao ni prethodnika ni sljedbenika. Flamanski uticaj se posebno oseća u njegovom poliptihu "Saint Vincent" Jan van Eyck und seine Zeit. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedlander: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochen Sander i Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Original: Rano holandsko slikarstvo. 2 Bde. Cambridge (Mass.) 1953.)
• Otto Pächt: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pächt: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden od Gerarda Davida. Hrsg. von Monika Rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt na Majni i Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wolf: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Holland. 17. vijek Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje steklo je nezavisnost od Španije.

Sada je protestantska Holandija krenula svojim putem. I katolička Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.

U nezavisnoj Holandiji gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuzno ukrašavanje. Ali ova je okolnost "išla na ruku" sekularnom slikarstvu.

Bukvalno svaki stanovnik nove zemlje probudio se da voli ovu vrstu umjetnosti. Holanđani su želeli da vide svoje živote na slikama. A umjetnici su ih rado dočekali na pola puta.

Nikada ranije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.

Realizam je procvjetao. Sve do 20. vijeka biće dostojna konkurencija akademizmu sa svojim nimfama i grčkim boginjama.

Ovi umjetnici se zovu "mali" Holanđani. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu veće od pola metra.

Ali druga verzija mi se više sviđa. U Holandiji je u 17. veku živeo i radio veliki majstor, „veliki“ Holanđanin. A svi ostali su bili “mali” u odnosu na njega.

Govorimo, naravno, o Rembrantu. Počnimo s njim.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija London

Rembrandt je iskusio širok spektar emocija tokom svog života. Zato u njegovom ranom radu ima toliko zabave i hrabrosti. I toliko je kompleksnih osećanja - u kasnijim.

Evo ga mladog i bezbrižnog na slici “Razgubni sin u kafani”. Na koljenima je njegova voljena supruga Saskia. On je popularan umjetnik. Narudžbe stižu.



Rembrandt. Razmetni sin u kafani. 1635. Galerija starih majstora, Drezden

Ali sve ovo će nestati za otprilike 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom biće oduzeta za dugove.

Ali pojaviće se isti Rembrandt koji će ostati vekovima. Ogoljeni osjećaji heroja. Njihove najdublje misli.

2. Frans Hals (1583-1666)



Frans Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Frans Hals jedan je od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih i njega svrstao u „velike“ Holanđanine.

U Holandiji je u to vrijeme bio običaj naručiti grupne portrete. Tako se pojavilo mnogo sličnih radova na kojima su prikazani ljudi koji rade zajedno: strijelci jednog esnafa, doktori jednog grada, upravnici staračkog doma.

U ovom žanru Hals se najviše ističe. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom sa istim izrazom lica i samo gledaju. Sa Halsom je bilo drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret „Strijele ceha sv. Džordž."



Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Harlem, Holandija

Ovdje nećete naći ni jedno ponavljanje u pozi ili izrazu lica. Istovremeno, ovdje nema haosa. Ima puno likova, ali niko se ne čini suvišnim. Zahvaljujući neverovatno pravilnom rasporedu figura.

Čak i na jednom portretu, Hals je bio superiorniji od mnogih umjetnika. Njegovi uzorci su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni izmišljene veličine, a modeli iz nižih klasa ne izgledaju poniženo.

I njegovi likovi su takođe veoma emotivni: smeju se, smeju i gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Ciganin" lukavog pogleda.



Frans Hals. Gypsy. 1625-1630

Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam bio je u suprotnosti sa ukusima njegovih kupaca. Ko je želeo da im izgled bude ulepšan. Hals nije prihvatio otvoreno laskanje i time je potpisao svoju rečenicu - "Zaborav".

3. Gerard Terborch (1617-1681)



Gerard Terborch. Auto portret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag, Holandija

Terborch je bio majstor svakodnevnog žanra. Bogati i ne tako bogati građani ležerno razgovaraju, dame čitaju pisma, a kurva gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.

Upravo je ovaj majstor razvio kanone svakodnevnog žanra. Koje će kasnije posuditi Jan Vermeer, Pieter de Hooch i mnogi drugi "mali" Holanđani.



Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

"Čaša limunade" jedno je od poznatih Terborchovih djela. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realistična slika tkanine haljine.

Terborch ima i neobične radove. Što dovoljno govori o njegovoj želji da prevaziđe zahtjeve kupaca.

Njegov "Mlinac" prikazuje život najsiromašnijih ljudi u Holandiji. Navikli smo da na slikama “malih” Holanđana vidimo ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neuglednu Holandiju.



Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Državni muzeji Berlina

Kao što razumijete, takav posao nije bio tražen. I rijetka su pojava čak i među Terborchom.

4. Jan Vermeer (1632-1675)



Jan Vermeer. Umetnička radionica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Beč

Ne zna se pouzdano kako je Jan Vermer izgledao. Očigledno je samo da je na slici „Umjetnička radionica“ prikazao samog sebe. Istina s leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz majstorovog života. Povezuje se sa njegovim remek-djelom “Delft Street”.



Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum u Amsterdamu

Ispostavilo se da je Vermer proveo detinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je podigla petoro djece. Možda ona sjedi na pragu i šije dok se njeno dvoje djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer je živio u kući preko puta.

Ali češće je prikazivao unutrašnjost ovih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su zapleti slika vrlo jednostavni. Evo lijepe dame, bogate gradske stanovnice, koja provjerava rad svoje vage.



Jan Vermeer. Žena sa vagom. 1662-1663 Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Zašto se Vermer istakao među hiljadama drugih „malih“ Holanđana?

Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena sa vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.

A kompozicije Vermeerovih slika su pažljivo provjerene. Nećete naći nijedan nepotreban detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "raspasti", a magija će nestati.

Sve ovo Vermeeru nije bilo lako. Takav neverovatan kvalitet zahtevao je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja porodice. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)



Pieter de Hooch. Auto portret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch se često poredi sa Vermerom. Radili su u isto vrijeme, čak je postojao period u istom gradu. I to u jednom žanru - svakodnevnom. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika slojevitim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluškinja s djevojkom u dvorištu".



Pieter de Hooch. Sluškinja sa devojkom u dvorištu. 1658 London National Gallery

Sve do 20. vijeka, Hoch je bio veoma cijenjen. Ali malo ljudi je primijetilo male radove njegovog konkurenta Vermeera.

Ali u 20. veku sve se promenilo. Hochova slava je izbledela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova dostignuća u slikarstvu. Malo ljudi može tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.



Pieter de Hooch. Kartaši u sunčanoj prostoriji. 1658 Royal Art Collection, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na platnu „Igrači karata“ visi slika u skupom okviru.

Ovo još jednom pokazuje koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Holanđanima. Slike su ukrašavale svaki dom: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.



6. Jan Steen (1626-1679)



Jan Steen. Autoportret sa lutnjom. 1670-ih Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen je možda najveseliji "mali" Holanđanin. Ali ljubavno moralno učenje. Često je prikazivao kafane ili siromašne kuće u kojima je postojao porok.

Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Hteo je da zabavi gledaoca, ali ga latentno upozori na začarani život.



Jan Steen. To je nered. 1663 Kunsthistorisches Museum, Beč

Sten ima i tiši rad. Kao, na primjer, "Jutarnji toalet". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše otkrivajućim detaljima. Ima tragova elastične čarape, a ne prazne komorne posude. I nekako nikako nije prikladno da pas leži tačno na jastuku.



Jan Steen. Jutarnji toalet. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ali uprkos svoj neozbiljnosti, Stenove šeme boja su vrlo profesionalne. U tome je bio superioran u odnosu na mnoge “male Holanđane”. Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavom jaknom i svijetlim bež tepihom.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1682)



Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća.

Flamansko slikarstvo je jedna od klasičnih škola u istoriji likovne umetnosti. Svi zainteresovani za klasično crtanje čuli su ovu frazu, ali šta se krije iza tako plemenitog imena? Možete li, bez oklijevanja, identificirati nekoliko karakteristika ovog stila i navesti glavna imena? Da biste se sigurnije kretali holovima velikih muzeja i malo manje osramotili daleki 17. vijek, morate poznavati ovu školu.




Istorija flamanske škole

17. vek je započeo unutrašnjim raskolom u Holandiji zbog verskih i političkih borbi za unutrašnju slobodu države. To je dovelo do raskola u kulturnoj sferi. Zemlja se dijeli na dva dijela, južni i sjeverni, čije se slikarstvo počinje razvijati u različitim smjerovima. Južnjaci koji su ostali u katoličkoj vjeri pod španskom vlašću postaju predstavnici Flamanska škola, dok likovni kritičari smatraju sjeverne umjetnike Holandska škola.





Predstavnici flamanske slikarske škole nastavili su tradiciju svojih starijih italijanskih kolega-umjetnika renesanse: Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti koji su veliku pažnju poklanjali religijskim i mitološkim temama. Krećući se poznatim putem, dopunjenim neorganskim, grubim elementima realizma, holandski umjetnici nisu mogli stvoriti izvanredna umjetnička djela. Stagnacija se nastavila sve dok nije ustao kod štafelaja Peter Paul Rubens(1577-1640). Šta je bilo toliko nevjerovatno da je ovaj Holanđanin mogao unijeti u umjetnost?






Poznati majstor

Rubensov talenat bio je u stanju da udahne život slikarstvu južnjaka, što prije njega nije bilo posebno. Blisko upoznat sa naslijeđem talijanskih majstora, umjetnik je nastavio tradiciju okretanja vjerskim temama. No, za razliku od svojih kolega, Rubens je u klasične teme uspio skladno utkati obilježja vlastitog stila, koji je težio bogatim bojama i prikazima prirode ispunjene životom.

Sa umetnikovih slika, kao sa otvorenog prozora, kao da ulazi sunčeva svetlost (“Poslednji sud”, 1617). Neuobičajena rješenja za građenje kompozicije klasičnih epizoda iz Svetog pisma ili paganske mitologije privukla su pažnju na novi talenat među njegovim savremenicima, i još uvijek to čine. Takva je inovacija izgledala svježe u usporedbi s tmurnim, prigušenim nijansama slika njegovih holandskih suvremenika.






Modeli flamanskog umjetnika također su postali karakteristična karakteristika. Punašne, plavokose dame, slikane sa zanimanjem bez neprikladnih ukrasa, često su postajale centralne junakinje Rubensovih slika. Primjeri se mogu naći na slikama "Presuda Pariza" (1625.), "Susana i stariji" (1608), "Venera ispred ogledala"(1615) itd.

Osim toga, Rubens je dao svoj doprinos uticaj na formiranje žanra pejzaža. Počeo se razvijati u slikarstvu flamanskih umjetnika do glavnog predstavnika škole, ali je Rubensov rad postavio glavne karakteristike nacionalnog pejzažnog slikarstva, odražavajući lokalni kolorit Holandije.




Followers

Rubens, koji je brzo postao poznat, ubrzo se našao okružen imitatorima i studentima. Majstor ih je naučio da koriste narodna obilježja kraja, boju i da veličaju, možda, neobičnu ljudsku ljepotu. To je privuklo gledaoce i umjetnike. Sljedbenici su se okušali u različitim žanrovima - od portreta ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) na mrtve prirode (Frans Snyders) i pejzaže (Jan Wildens). Domaćinstvo flamanske škole izvedeno je na originalan način Adrian Brouwer I David Teniers Jr.






Jedan od najuspješnijih i najuspješnijih Rubensovih učenika bio je Anthony Van Dyck(1599 - 1641). Njegov autorski stil se postepeno razvijao, isprva potpuno podređen imitaciji svog mentora, ali je vremenom postao oprezniji sa bojama. Učenik je imao sklonost ka nježnim, prigušenim nijansama za razliku od nastavnika.

Van Dyckove slike jasno pokazuju da nije imao jaku sklonost da gradi složene kompozicije, volumetrijske prostore sa teškim figurama, što je odlikovalo slike njegovog učitelja. Galerija umjetnikovih djela ispunjena je pojedinačnim ili uparenim portretima, ceremonijalnim ili intimnim, što ukazuje na žanrovske prioritete autora koji se razlikuju od Rubensa.





Glavni trendovi, faze razvoja slikarstva i holandski ikonski slikari.

Holandsko slikarstvo

Uvod

Holandsko slikarstvo 17. veka ponekad se pogrešno smatra umetnošću za srednju klasu, diveći se flamanskom slikarstvu ovog perioda i nazivajući ga dvorskim, aristokratskim. Ništa manje pogrešno nije mišljenje da se holandski umjetnici bave samo prikazivanjem neposrednog čovjekovog okruženja, koristeći u tu svrhu pejzaže, gradove, mora i živote ljudi, dok je flamanska umjetnost posvećena istorijskom slikarstvu, koje se u teoriji umjetnosti smatra uzvišenijom. žanr. Nasuprot tome, javne zgrade u Holandiji, za koje se očekivalo da imaju impozantan izgled, kao i bogati posjetioci, bez obzira na njihova vjerska uvjerenja ili porijeklo, zahtijevali su slike s alegorijskim ili mitološkim temama.

Svaka podjela holandske slikarske škole na flamansku i holandsku granu do početka 17. stoljeća. zbog stalne kreativne razmjene između područja, to bi bilo umjetno. Na primjer, Pieter Aertsen, rođen u Amsterdamu, radio je u Antwerpenu prije nego što se vratio u svoj rodni grad 1557. godine, a njegov učenik i nećak Joachim Bukelaer proveo je cijeli život u Antwerpenu. U vezi sa potpisivanjem Utrehtske unije i odvajanjem sedam sjevernih provincija, mnogi stanovnici nakon 1579–1581. emigrirao iz sjeverne Holandije u protestantski dio umjetno podijeljene zemlje.

"Kasapnica". Artsen.

Razvoj umjetnosti

Poticaj za samostalan razvoj holandskog slikarstva došao je od flamanskih umjetnika. Bartholomeus Spranger, rođen u Antwerpenu, a školovan u Rimu, postao je začetnik virtuoznog, dvorskog, umjetnog stila, koji je, kao rezultat Šprangerovog privremenog boravka u Beču i Pragu, postao međunarodni "jezik". Godine 1583., slikar i teoretičar umjetnosti Karel van Mander donio je ovaj stil u Harlem. Jedan od glavnih majstora ovog manirizma iz Harlema ​​ili Utrechta bio je Abraham Bloemaert.



Tada Isaiah van de Velde, rođen u Holandiji u porodici emigranata iz Flandrije, i studirajući u krugu slikara u čijem su središtu flamanski umjetnici David Vinkboons i Gillies Koninksloe, razvio je realistički stil slikanja u svojim ranim slikama, koji se odnosio na Jana Bruegela. Stariji, sa jarkim bojama umjetničkih planova. Oko 1630. godine u Holandiji se uspostavio trend ujedinjavanja umjetničkog prostora i spajanja boja iz različitih slojeva. Od tada je višestruka priroda prikazanih stvari ustupila mjesto osjećaju prostora i atmosferi prozračne izmaglice, koji su se prenosili postupno sve većom monohromatskom upotrebom boja. Isaiah van de Velde utjelovio je ovu stilsku revoluciju u umjetnosti zajedno sa svojim učenikom Janom van Goenom.


Zimski pejzaž. Velde.

Jedan od najmonumentalnijih pejzaža visokog baroka, "Velika šuma", Jacoba van Ruisdaela, pripada narednom periodu razvoja holandskog slikarstva. Gledalac više ne mora da doživljava prilično amorfan izgled prostranog prostora u sivo-smeđim tonovima sa nekoliko upečatljivih motiva; od sada se stvara utisak fiksne, energetski naglašene strukture.



Žanrovsko slikarstvo

Holandsko žanrovsko slikarstvo, koje se, zapravo, teško može nazvati samo portretima svakodnevnog života, često noseći moralističku poruku, predstavljeno je u Beču radovima svih njegovih glavnih majstora. Njegov centar bio je Lajden, gdje je Gerard Doux, prvi Rembrandtov učenik, osnovao školu poznatu kao Lajdenska škola lijepog slikarstva (fijnschilders).

Figurativno slikarstvo

Sastanak službenika kompanije. Frans Hals.

Tri najveća holandska majstora figurativnog slikarstva, Frans Hals, Rembrandt i Johannes Vermeer iz Delfta, slijedili su jedan drugog u intervalima od skoro jedne generacije. Hals je rođen u Antverpenu i radio je u Harlemu uglavnom kao slikar portreta. Za mnoge je postao oličenje otvorenog, vedrog i spontanog virtuoznog slikara, dok umjetnost Rembranta, mislioca - kako kliše kaže - otkriva porijeklo ljudske sudbine. Ovo je i pošteno i pogrešno. Ono što vam odmah upada u oči kada gledate Halsov portret ili grupni portret je sposobnost da u pokretu prenesete osobu koja je preplavljena emocijama. Da bi prikazao prolazni trenutak, Hals koristi otvorene, primjetno nepravilne poteze, koji se ukrštaju u cik-cak ili šrafuru. Ovo stvara efekat površine koja neprestano svetluca, poput skice, koja se spaja u jednu sliku samo kada se gleda sa određene udaljenosti. Nakon povratka Rothschildovih "darova", ekspresivan portret čovjeka u crnom nabavljen je za kolekciju princa od Lihtenštajna i tako vraćen u Beč. Kunsthistorisches Museum posjeduje samo jednu sliku Franza Halsa, portret mladića koji je već bio u kolekciji Karla VI kao jedan od rijetkih primjera “protestantske” umjetnosti u Holandiji. Portreti naslikani u kasnom periodu Halsovog stvaralaštva bliži su Rembrantovim radovima po psihološkom prodoru i nedostatku poziranja.



Zahvaljujući suptilnim prijelazima nijansi i područja chiaroscura, Rembrandtov chiaroscuro kao da obavija figure u rezonantnom prostoru u kojem borave raspoloženje, atmosfera, nešto nematerijalno, pa čak i nevidljivo. Rembrantov opus u Bečkoj galeriji slika predstavljen je samo portretima, iako se Umetnikova majka i Umetnikov sin takođe mogu smatrati jednofiguralnim istorijskim slikama. U takozvanom „Velikom autoportretu“ iz 1652. godine umetnik se pojavljuje pred nama u smeđoj bluzi, sa licem okrenutim na tri četvrtine. Pogled mu je samouvjeren, pa čak i prkosan.

Vermeer

Vermeerova nedramatična umjetnost, u potpunosti fokusirana na kontemplaciju, smatrana je odrazom holandske srednje klase, sada neovisne i zadovoljne onim što je imala. Međutim, jednostavnost Vermeerovih umjetničkih koncepata je varljiva. Njihova jasnoća i smirenost rezultat su precizne analize, uključujući korištenje najnovijih tehničkih izuma kao što je camera obscura. "Alegorija slike", nastala oko 1665-1666, Vermerov vrhunac u radu sa bojom, može se nazvati njegovom najambicioznijim slikarstvom. Proces koji je pokrenuo Jan van Eyck, rodom iz sjeverne Nizozemske, pasivno, odvojeno promišljanje nepokretnog svijeta, oduvijek je ostao glavna tema holandskog slikarstva i u Vermeerovim djelima dosegao je alegorijsku i istovremeno stvarnu apoteozu.

Holandsko slikarstvo

ažurirano: 16. septembra 2017. od: Gleb

Odlučio sam da napravim selekciju Holanđana koji su, po mom mišljenju, poznati u cijelom svijetu...

Pa da počnemo:

Oh da, na prvom mestu naravno - Vincent Van Gogh, nije prepoznat za života, ali ga je moderni svijet volio zbog svojih jarkih boja i imaginarne jednostavnosti. Danas je najpopularniji umjetnik među lopovima.

Rembrandt van Rijn- veliki holandski slikar i graver. Jedna od njegovih najpoznatijih slika je Noćna straža, slika slovi kao misteriozna. Likovni kritičari i ljubitelji umjetnosti stoljećima se češu po ovoj slici. Tako je jedan ugledni holandski istoričar umetnosti s početka 19. veka proveo godine da dokaže da odred ide na paradu povodom dolaska francuske kraljice Marije de Mediči u Amsterdam 1639. Najprivlačnija među misterijama „Časa ” je slika čudne devojke u zlatnoj odeći... Moderni Holanđani veoma vole i poštuju ovog umetnika... Od početka 20. veka vodi se politika vraćanja slika ovog umetnika u njihova domovina.



Johannes Vermeer iz Delfta.Živio je kratko, malo je pisao, a otkriven je kasno. Vermeerovo najpoznatije i "turneje" djelo je "Djevojka sa bisernom minđušom", u vlasništvu Haškog muzeja. Većina Vermeerovih slika pripada muzejima i privatnim kolekcionarima u Sjedinjenim Državama. U Rusiji ne postoji niti jedno djelo ovog holandskog umjetnika.



Anne Frank– Dnevnik Holanđanke Ane Frank jedan je od najpoznatijih i najimpresivnijih dokumenata o nacističkim zločinima. Ana je vodila dnevnik od 12. juna 1942. do 1. avgusta 1944. godine. U početku je pisala samo za sebe, sve dok u proljeće 1944. nije čula na radiju govor ministra obrazovanja Holandije Bolkenštajna. On je rekao da svi dokazi Holanđana u periodu okupacije treba da postanu javno vlasništvo. Impresionirana ovim riječima, Ana je nakon rata odlučila objaviti knjigu zasnovanu na svom dnevniku.



Paul Verhoeven- poznati holandski reditelj. Tvorac takvih filmova kao što su: fantastični akcioni film "RoboCop" (1987), koji je zaradio više od 50 miliona dolara na blagajnama, i super akcioni film "Total Recall" (1990) sa Arnoldom Švarcenegerom u naslovnoj ulozi. Najveći uspjeh očekivao se u kultnom trileru Osnovni instinkt (1992.), u kojem glavne uloge tumače Sharon Stone i Michael Douglas. Erotska drama Showgirls (1995), koju je Verhoeven snimio nakon ovoga, doživjela je potpuni promašaj na blagajnama. Reditelj je uspio da se djelimično "rehabilitira" snimanjem naučnofantastičnog akcionog filma "Starship Troopers" (1997). Djelomično uspješan bio je i naučnofantastični triler “The Invisible Man” (2000), nakon čijeg objavljivanja je Verhoeven napravio šestogodišnju kreativnu pauzu.



Mata Hari- glavna kurtizana svjetske špijunaže. Margaretha Gertrude Zelle se vjenčala sa 38-godišnjim Rudolfom McLeodom. Par, čija je razlika u godinama bila 20 godina, upoznao se putem oglasa u novinama: usamljeni policajac McLeod želio je romantičnu komunikaciju sa suprotnim polom, a Margareta je upravo njega izabrala za predmet strasti. Međutim, nakon nekog vremena nakon vjenčanja i preseljenja na ostrvo Java, Margareta se razočarala u svog izabranika: Holanđanin škotskog porijekla, McLeod, bolovao je od alkoholizma, sav svoj bijes i neispunjenost u vojnim poslovima izvukao je na svoju ženu i dvoje djece, a takođe i držanih ljubavnica. Brak je propao, a Margareta se koncentrirala na proučavanje indonežanske tradicije, posebno lokalnih nacionalnih plesova. Prema legendi, 1897. godine prvi put je počela da nastupa pod pseudonimom Mata Hari, što na malajskom znači „sunce“ („mata“ – oko, „hari“ – dan, doslovno „oko dana“). Od tada počinje transformacija u špijuna...



Armin Van Buren– Za sve ljubitelje elektronske muzike, ime Holanđanina Armina van Buurena je ime prave legende. I ovo nije pretjerivanje. Zaista je teško precijeniti značaj ovog muzičara, DJ-a i jednostavno izuzetno energične ličnosti za cijelu trance industriju.



Tiësto– Pravo ime: Thijs Vervest. Tiesto je DJ broj 2 na svijetu (i često broj 1 na DJMag-ovoj listi). Tiësto je oborio svetski rekord u ispijanju Red Bulla za 24 sata, uspeo je da popije 31 limenku - skoro duplo veću od smrtonosne doze, ali više ne želi.



Dirk Nicholas advokat– Holandski fudbaler (veznjak) i fudbalski trener, bivši selektor reprezentacija Holandije, UAE, Južne Koreje, Belgije, Rusije, kao i Sankt Peterburg Zenita, Rendžersa i drugih klubova. Nakon što je 2007. osvojio Rusko fudbalsko prvenstvo sa Zenitom, Advocaat je postao prvi strani trener koji je osvojio ovaj turnir. 28. maja 2008. Dick Advocaat je dobio titulu počasnog građanina Sankt Peterburga. Štaviše, za to je gradski parlament morao da donese poseban zakon za trenera lično, pošto zakon Sankt Peterburga „O tituli „počasnog građanina Sankt Peterburga” nije dozvolio da Dick Advocaat dobije titulu počasni građanin “na opštoj osnovi”.



Benedikt Spinoza- holandski racionalistički filozof, prirodnjak, jedan od glavnih predstavnika moderne filozofije. Rođen je u jevrejskoj porodici, ali su ga Jevreji ekskomunicirali. Hrišćani su ga podjednako mrzeli. Iako ideja Boga dominira cijelom njegovom filozofijom, crkvenjaci su ga optuživali za ateizam. Godine Spinozinog života poklopile su se s početkom moderne ere. U svom radu izvršio je sintezu naučnih ideja renesanse sa grčkom, stoičkom, neoplatonskom i sholastičkom filozofijom.



Koje poznate Holanđane poznajete? Podijelite u komentarima)