postao prekretnica za umjetnika i doniomu svetska slava.Godine 1912. Petrov-Vodkin je živio na jugu Rusija, na imanju u blizini Kamišina . postoji mišljenje,da je slika naslikana u selu Gusevka

Tada su napravili prviskice za sliku. A napisana je i prva, nesačuvana verzija platna, poznata sa crno-bijele fotografije. Slika je bila svakodnevnica, a ne simbolična, kao što se desilo sa drugom varijantom, prikazivala je samo nekoliko dječaka s konjima. Ovu prvu verziju autor je uništio, vjerovatno ubrzo nakon povratka Petersburg . Petrov-Vodkin je naslikao konja od pravog pastuha po imenu Boy, koji je živio na imanju.

Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na konju, umjetnik je koristio crte svog učenika, vrlo zgodnog mladića, umjetnika Sergeja Kalmikova: „Za pažnju budućih sastavljača moje monografije. Na crvenom konju portretirao me je naš najdraži Kuzma Sergejevič. ... U liku klonulog mladića na ovom transparentu i ja sam prikazan. Sergej Kalmikov studirao je kod K. S. Petrov-Vodkin od 1910. Godine 1911. naslikao je sliku koja prikazuje crvene konje kako plivaju u vodi; moguće je da je upravo ovaj studentski rad inspirisao Petrov-Vodkina da stvori svoj rad na istu temu.

Sama po sebi, tema kupanja konja oduvijek je bila vrlo popularna u ruskom slikarstvu.

Na velikom, gotovo četvrtastom platnu prikazano je jezero hladnih plavkastih nijansi, koje služi kao pozadina semantičke dominante djela - konja i jahača. Lik crvenog pastuha gotovo u potpunosti zauzima cijeli prvi plan slike. On je toliko velik da su mu uši, sapi i noge ispod koljena odsječene okvirom slike. Bogata grimizna boja životinje čini se još svjetlija u usporedbi s hladnom bojom krajolika i svijetlim tijelom dječaka.

Sa prednje noge konja koji ulazi u vodu, rasipaju se talasi blago zelenkaste boje, u odnosu na ostatak površine jezera. Čitavo platno je odlična ilustracija sferne perspektive koju tako voli Petrov-Vodkin: jezero je okruglo, što je naglašeno fragmentom obale u gornjem desnom uglu, optička percepcija je blago izobličena.

Ukupno, slika prikazuje tri konja i tri dječaka - jedan u prvom planu jaše crvenog konja, druga dva iza njega s lijeve i desne strane. Jedan vodi bijelog konja za uzdu, drugi, vidljiv s leđa, jašući narandžastog, jaše u dubinu slike. Ove tri grupe čine dinamičku krivulju, naglašenu istom krivinom prednje noge crvenog konja, istom krivinom noge dječaka jahača i šarom valova.

Uticaj ikonopisa

Postoji pretpostavka da je konj prvobitno bio naslikan zaljevom, te da je majstor promijenio boju, upoznavši se s rasponom boja novgorodskih ikona, koje je visoko cijenio.

Sakupljanje i čišćenje ikona 1912. godine doživjelo je svoj vrhunac.

Slika je od samog početka izazvala brojne kontroverze u kojima se stalno spominjalo da ovakvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju preuzeo od drevnih ruskih ikonopisaca: na primjer, na ikoni "Čudo arhanđela Mihaila" konj je prikazan potpuno crven. Kao i na ikonama, ova slika ne prikazuje mješavinu boja, boje su kontrastne i, takoreći, sudaraju se u sukobu.

.

Slika je svojom monumentalnošću i sudbonosnošću veoma impresionirala savremenike. To se odrazilo u radu mnogih majstora kista i riječi. Dakle u Sergej Jesenjin rođene su linije:

Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena s Blokovom "stepskom kobilom". U ovom slučaju nemoguće je ne primijetiti vizionarski dar umjetnika, koji je svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.

Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena sa "stepskom kobilom". U ovom slučaju, nemoguće je ne primijetiti vizionarski dar umjetnika, koji je svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije.

Za mene je bio zanimljiv još jedan članak o ovoj slici:

Izvor: MagazinVokrugSveta

boemsko trojstvo

9 zanimljivih činjenica o slici "Kupanje crvenog konja"

Najpoznatija slika Kuzme Petrova-Vodkina, koji je rođen prije tačno 135 godina, nije tako jednostavna kao što se na prvi pogled čini. U njemu su boemske slike s početka prošlog stoljeća spojene s klasičnim tehnikama ruskog ikonopisa.
Jahač. Podsjeća na sliku Svetog Georgija Pobjedonosca, tradicionalnog za rusko ikonopis, simbol pobjede dobra nad zlom. Istovremeno, pod maskom jahača, spolja nimalo poput običnog seoskog dječaka, umjetnik je pokazao tipične prefinjene crte peterburške boemije s početka stoljeća, daleko od naroda.
Crveni konj. Slikajući konja neobičnom bojom, Petrov-Vodkin koristi tradiciju ruskog ikonopisa, gdje je crvena boja simbol veličine života, a ponekad znači i žrtvu. Nesalomivi konj je često prisutan u književnosti kao slika moćnih elemenata rodne zemlje i neshvatljivog ruskog duha: to je Gogoljeva „ptica trojka“ i Blokova leteća „stepska kobila“.
Pink coast. Svijetlo ružičasta boja povezana je s cvjetnim drvećem - slikom Rajskog vrta.
Voda. Na slici nije određeno mjesto u blizini neke prave vodene površine, već prostor Univerzuma. Plavo-zelene boje povezuju zemaljski i nebeski svijet. Zelena boja je podsjetnik na cvjetajući, vječni život, a plavo nebo koje se ogleda u ribnjaku je referenca na misli o višem svijetu.
Figure kupača. Petrov-Vodkin nikada ne prikazuje prolazno kretanje. U svim njegovim radovima radnja kao da se usporava, figure dobijaju ritualnu nepokretnost. Osim toga, tijela dječaka su lišena nagoveštaja individualnosti. To su mladići "općenito", u svoj ljepoti plastičnog savršenstva. Oni prave glatki kolo u vječnom ciklusu dana.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin

1878 - Rođen u Hvalinsku, Saratovska gubernija, u porodici obućara.
1901-1908 - Studirao u umjetničkim školama Antona Azhbea u Minhenu i Filipa Colarossija u Parizu.
1904 - Završio Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
1910. - Postaje član udruženja Svijet umjetnosti.
1913 - Radio kao grafičar i pozorišni umetnik.
1918-1930 - Učestvovao u umjetničkom životu Sovjetske Rusije, predavao na Akademiji umjetnosti.
Rane 1930-ih - Napisao je autobiografske knjige Khlynovsk i Euklidov prostor u kojima je ocrtao "nauku gledanja".
1939 - Umro u Lenjingradu.

Nije slika domaćinstva

Umjetnik je počeo raditi na platnu u proljeće 1912. godine. Preliminarni crteži nisu sadržavali ni nagoveštaj simboličkog podteksta - Petrov-Vodkin je nameravao da prikaže svakodnevnu scenu: „U selu je bio divlji konj, star, polomljen na svim nogama, ali sa dobrom njuškom. Počeo sam pisati općenito plivajući. Imao sam tri opcije. U procesu rada postavljao sam sve više zahtjeva čisto slikovnog značaja koji bi izjednačio formu i sadržaj i dao slici društveni značaj.

Ko je ovaj mladić
Međutim, u jesen 1911. Petrov-Vodkinu je njegov učenik Sergej Kolmikov pokazao svoj rad. Zvalo se "Kupanje crvenih konja": žućkasti ljudi i crveni konji prskali su u vodi. Kuzma Sergejevič je to opisao veoma oštro: "Napisao kao da je mladi Japanac." Ne zna se da li je rad studenta uticao na Petrov-Vodkina i u kom trenutku se seoski konj pretvorio u čudotvornog konja.

Međutim, poznato je da je kasnije Kolmikov pisao u svojim dnevnicima: „Na ovom crvenom konju portretirao me je naš najdraži Kuzma Sergejevič. Samo su noge kratke od kukova. Imam duži život." Postoje još dva kandidata za ulogu prototipa jahača. U leto 1912. Petrov-Vodkin je pisao svom rođaku Aleksandru Trofimovu: „Pišem sliku: stavio sam te na konja...“ Postoji i mišljenje da je Vladimir Nabokov pozirao umetniku (kao Aleksandar Semočkin, bivši direktor muzeja pisca u Roždestvenu, smatra). Koji je od tri kandidata prikazan na konačnoj verziji slike, nije poznato. Umjetnik se mogao sjetiti svih dječaka, stvarajući simboličnu sliku mladog konjanika.

Dug put do razumevanja

"Kupanje crvenog konja" publika je prvi put videla 1912. godine na izložbi udruženja "Svet umetnosti". Slika je visila preko vrata hodnika. Poznati kritičar 1910-ih, Vsevolod Dmitriev, koji je objavljivao kritike u Apolo-u, možda najpoznatijem časopisu tog vremena, nazvao ga je "visoko podignutom zastavom oko koje se može okupiti". Međutim, Petrov-Vodkinovih sljedbenika nije bilo: njegov način ponašanja bio je previše čudan i nepristupačan. U sovjetskim godinama, slika se tumačila kao predosjećaj izbijanja revolucionarnih požara u Rusiji. Umjetnik je mislio drugačije. Kada je počeo Prvi svetski rat, Petrov-Vodkin je rekao: "Pa sam zato napisao Kupanje crvenog konja!"

Prikazana 1912. godine na izložbi Svijet umjetnosti, slika Kupanje crvenog konja publika je doživjela kao umjetničko otkrovenje, postavši najpoznatije djelo Kozme Petrova-Vodkina. Ovdje je, rijetkom snagom, umjetnik uspio postići erekciju "trenutka žive prirode" u "vječni pravi fosil" slikarskog remek-djela koje spaja univerzalne moralne i umjetničke tradicije.

Ideja o slici "Kupanje crvenog konja" nastala je iz stvarnog motiva i uglađena je u brojnim terenskim studijama, koje je dao ljeto 1912. godine, koje je umjetnik proveo na farmi Hvalynsk u blizini Dona. U konačnoj verziji, svečano monumentalno platno, počevši od stvarnog, ovozemaljskog događaja, otkrilo je svoje sveobuhvatno simboličko značenje. Osjećajni gledatelj u njoj je vidio svojevrsni poziv i predosjećaj nadolazeće obnove, pročišćenja čovječanstva.

Kozma Petrov-Vodkin
Kupanje crvenog konja, 1912
Platno, ulje. 160×186 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prilikom rada na "Kupanje crvenog konja", između prve verzije kompozicije i njene konačne odluke, na slici je bila još jedna uljna skica (lokacija nepoznata, fotografija sačuvana).
Kompoziciono blizak slici, razlikuje se samo u detaljima, ipak je u figurativnom smislu veoma daleko od nje. Konj u ovoj drugoj verziji već se od pravog seoskog konja pretvorio u onog čudesnog konja, kojeg vidimo na slici. Dječak koji se kupa je nestao i još ga nije zamijenio dječak koji drži uzde konja, koji se pojavio na lijevoj ivici slike. Jahač na desnoj strani ostaje isti, ali krajolik je postao jednostavniji i, sa izuzetkom pješčane rane na desnoj strani, blizu je konačnog rješenja. Konačno, središnja figura jahača, koji se čvrsto (u prvoj verziji) lijevom rukom naslonio na sapi konja, sjedila je u istom ne baš stabilnom položaju kao na slici.

Poređenje skica omogućava da se uvjerimo da je glavna prekretnica u stvaranju kompozicije već prevaziđena kada je Petrov-Vodkin prešao na drugu verziju.
Najjači uticaj na umetnika u procesu njegovog rada na "Kupanje crvenog konja" imao je susret sa ruskim ikonama. Ona nije bila prva, ali treba imati na umu da su istinske umjetničke zasluge drevne ruske ikone bile skrivene sve do prijelaza 1900-ih u 1910-te, a o njima su nagađali samo najprosvjećeniji poznavaoci i kolekcionari. ruska ikona kao umetnički fenomen svetskog značaja.

Ikone, sakupljene do tada, uglavnom kao spomenici antičke pobožnosti, ispostavile su se kao slikarska dela retke lepote i duhovne čistote. Sve to nije moglo da prođe mimo pažnje Petrova-Vodkina, koji je oštro osećao svoju krvnu vezu sa nacionalnom kulturom i živo se zanimao za drevno rusko zidno slikarstvo i ikonopis. Obilazeći moskovske kolekcije, Petrov-Vodkin je vidio tek očišćene ikone koje blistaju bojama, koje su ga sve više privlačile jer su odgovarale na vlastitu potragu za monumentalnom formom i jasnim plastičnim rješenjem štafelajne slike filozofskog sadržaj.
Očigledno, ikone su na njega ostavile takav utisak da je preispitao figurativnu strukturu slike koja je već započeta u skici i sam njen sadržaj. Dakle, prijelaz s prve na drugu opciju bio je posljedica snažnog umjetničkog "šoka", koji je prisilio Petrov-Vodkina da iznova pogleda zadatak slike i općenito svoje slikarstvo, odlučno okrenuvši pogled na najbogatije nasleđe drevne ruske umetnosti.

Sada je Petrov-Vodkin pisao ne samo i ne toliko konje za kupanje. Želio je da u svojoj slici prenese osjećaj neke vrste slutnje, koja mu još nije sasvim jasna, ali koja ga muči, pročišćavajućih promjena u čitavom životu zemlje.

Alarmantna crvena boja konja zvučala je kao poziv u novi život, nepoznat i lijep. Neodređenost njegovih slutnji nehotice je potvrdio i sam Petrov-Vodkin, koji je dvije godine nakon nastanka slike, kada je počeo Svjetski rat, rekao da je „odjednom pomislio na sebe – pa sam zato napisao „Kupanje crvenog“. Konj".
S velikim razlogom, čini se, mogao bi to reći nakon još tri godine - s početkom krvavocrvene revolucije 17. godine. Bila je to ta nejasna, ali proročka slutnja kojom su obdareni pravi pjesnici i umjetnici.
Dakle, od seoskog konja u zalivu iz prvih skica, Petrov-Vodkin dolazi do herojskog crvenog konja, čudesnog po svom snažnom članku. Njegov izgled se više povezuje sa slikama starog ruskog epa i pesama nego sa pravim konjem.
Boja mu je ona "crvena", što u narodnim pjesmama znači "lijepa", "ljubazna", "snažna", "slavna".
Tako i basnoslovno moćna figura konja i njegova boja postaju metafora na slici.

Slika mladog konjanika također je sazrevala u procesu rada na slici, ali se razvijala, da tako kažem, u suprotnom smjeru: dok je konj bio ispunjen junačkom snagom, jahač je bio iz običnog mišićavog seoskog dječaka (njegov rođak Šura je ljeti pozirala umjetniku na Volgi) na slici se pretvorio u mladića slabe volje, sa svojom tankom, poput biča, rukom koja se samo držala za uzde, a ne držeći konja njima.
To ima svoju logiku: energična plastična razrada forme došla bi u sukob sa zvučnošću akorda boja i narušila bi cjelokupnu planarnu strukturu slike. Glava mladog jahača nesumnjivo seže do izgleda iste Šure, ali pomalo apstrahovane, jer ga je Petrov-Vodkin već jednom uhvatio ("Glava mladića", 1910, Umjetnička galerija Jermenije).
Naravno, među očišćenim ikonama ne treba tražiti direktne analogije sa „Kupanjem“, ali u određenom smislu ikone Georgija Pobedonosca – heroja pobednika, zaštitnika Rusije – alegorije pobede nad zlom i prljavštinom. , mogao bi poslužiti kao njegov prototip za Petrov-Vodkin. Ako je to tako, onda se može tvrditi da je Petrov-Vodkin vrlo odlučno transformirao ovu sliku, ponovo naglašavajući glavnu pažnju s jahača na konja, zadržavši, međutim, u izgledu jahača bezvremensku odvojenost od svega ispraznog. Umjetnik je tvrdoglavo težio efektu koji je postigao na slici - crveni konj se svojim veličanstvenim hodom ukočio, zauzimajući gotovo cijelu površinu platna; on ide, ali ne odlazi, on je veličanstven i svečan, i, naravno, nije na ovom slabašnom, mršavom mladiću da ga tjera na poslušnost.

Utisak izuzetne snage konja ne rađa se samo iz njegovog tela, već i iz činjenice da se njegovo ogromno telo, takoreći, ne uklapa u sliku i odsečeno je svojim ivicama, i zato što je poplavljeno sa čvrstom, ne fragmentiranom, plakatnasto-plosnatom mrljom vatrenocrvene boje. Modeliranje, očito u skicama-varijantama, toliko je prigušeno na slici da se isprva uopće ne primjećuje, osim u energičnoj skulpturalnoj modelaciji konjske glave, koja, međutim, također ne narušava jedinstvo boje. Samo žuto tijelo dječaka, crna orma i tamno-zlatno ogromno oko konja koje škilji u posmatrača presecaju ovaj niz crvene boje, koja je u kontrastu sa jasnom siluetom na plavo-zelenoj vodi rijeke. Zaustavljeno kretanje konja, zakivanje kontrasta boja za sebe - sve to izvlači sliku iz okoline i zatvara njenu kompoziciju unutar platna. Isti utisak doprinosi i koncentrična konstrukcija drugog plana, gdje luk obale odjekuju zelenkasti valovi i pokreti sporednih figura.

Neposredno pre početka rada na slici, krajem decembra 1911. godine, Petrov-Vodkin je učestvovao u radu Sveruskog kongresa umetnika u Sankt Peterburgu i, očigledno, morao je da sluša opširan izveštaj V.V., u odsustvu govornika, N.I. Kulbin). Detaljno opisujući svoje razumijevanje primarnih boja spektra, posebno crvene, Kandinski je napisao: "Kinober zvuči kao truba i može se usporediti sa snažnim udarcima bubnja." I dalje, prateći različite hipostaze crvene boje u kontekstu određenih slika, posebno se zadržao na primjeru crvenog konja, tvrdeći da „prirodna nemogućnost crvenog konja imperativno zahtijeva slično neprirodno okruženje u kojem će se ovaj konj smjestiti ." Na primjeru crvenog konja Kandinski je branio svoju tezu da "unutrašnja nužnost" diktira umjetniku jedinstvenu mjeru konvencionalnosti za sve komponente slike. Da li se ispostavilo da je konačna odluka Kupanja crvenog konja nekako povezana s ovom idejom Kandinskog?

"Kupanje crvenog konja" bio je vrhunac čitavog dosadašnjeg puta Petrov-Vodkin. Asimilirao je različite utjecaje kojima je umjetnik tih godina bio izložen, posebno tradicije drevne ruske umjetnosti i modernog europskog simbolističkog slikarstva. Nikada prije Petrov-Vodkin nije uspio tako sjajno dokazati da je želja za čistoćom slikovnih sredstava - integritetom oblika, jasnoćom boja, jednostavnošću linija - djelotvornija i stvara življu, dublju i upečatljiviju sliku od savjesnog pridržavanja priroda. Nikada "dvoslojnost" njegovih slika nije bila tako očigledna, jer je jaz između svakodnevnosti prikazanog prizora i snage figurativnog rješenja drugog, neuporedivo ozbiljnijeg i važnijeg umjetničkog zadatka ovdje dostigao ogromne razmjere.
Zahvaljujući tome, u vrijeme naglog odlaska mnogih umjetnika ruske avangarde od figurativnih oblika umjetnosti, pokušali su da od "Kupanje crvenog konja" postanu barjak pod kojim će mladi umjetnici koji nisu mogli podleći čarima neobjektivnost bi mogla ujediniti. To su, mislim, imali na umu organizatori izložbe kada su okačili sliku iznad ulaznih vrata izložbe Svet umetnosti. Pa ipak, nije postala barjak, jer su lično iskustvo i tok Petrov-Vodkinove kreativne misli bili toliko individualni i teški za druge da ih je nekolicina shvatila i prihvatila. Tako je još jednom utvrđen poseban položaj Petrov-Vodkina u umjetnosti predrevolucionarne decenije - izvan bilo kakvih pravaca i umjetničkih grupa. (

Najkontroverznija i najpoznatija slika umjetnika Kuzme Petrov-Vodkina, Kupanje crvenog konja, i dalje izaziva mnogo kontroverzi među ljubiteljima umjetnosti. Slika, naslikana 1912. godine, prikazana je na izložbi Svijet umjetnosti, a organizatori manifestacije su sliku odmah izdvojili okačivši je preko cijele izložbe. S tim u vezi, od prvog dana neke slike su se počele doživljavati kao transparent, druge kao meta.

Međutim, Petrov-Vodkin je na kraju slike vjerovao da ona možda neće biti objavljena u javnosti, nagađajući da bi slika crvenog konja i sudbina Rusije mogla postati provokativna na mnogo načina. Slika je uspješno prikazana, ali je zaista izazvala određenu rezonanciju, jer su savremenici povlačili paralele između ove slike i događaja iz predrevolucionarnog i postrevolucionarnog doba zemlje.

Petrov-Vodkin je počeo da radi na slici u rano proleće 1912. Umjetnik je počeo da pravi prve skice na farmi u Saratovskoj provinciji. U početku je ideja autora bila jednostavno da opiše kupanje dječaka i konja na Volgi. Ova verzija je bila skoro završena kompozicijski, ali je autor u ovoj sceni vidio dodatne slike. Pogledao je na jezero na nov način, ugledao njegove plavičasto-zelene nijanse, video kako nisko visi zaleđeno nebo, ugledao je neobičnu misteriju u ljuljanju golih stabala.

Pažljivo i polako, Petrov-Vodkin je ponovo počeo da skicira konje, decu, jezero, zemlju i brda. Ali nova slika je prodrla u ovu sliku, čak iu ideji, slika gomile ljudi koji hodaju sa crvenim transparentima, nasuprot kojih drugi, s oružjem...

Općenito, slika konja u ruskoj umjetnosti doživljava se smisleno. U mnogim slojevima kulture, konj djeluje kao savjetnik, spasilac, vidovnjak itd. U skladu s tim, u 19. stoljeću sliku konja nisu zaobišle ​​kulturne ličnosti, a na toj tradiciji Petrov-Vodkin stvara svoju sliku. Stoga, od uobičajene skice scene, autor prelazi na stvaranje monumentalno značajnog djela, u kojem se udaljava od generalizirane slike konja, na sliku simbola konja.

Promjena konja bila je postupna-evolucijska. U pripremnim skicama se može vidjeti da je u početku konj bio seoski crvenkasti konj. Pod uticajem filozofske misli tog perioda, autor, da bi preneo potrebnu misao kroz sliku konja, pretvara životinju u veličanstvenog crvenog konja. Petrov-Vodkin je ideju o crvenom konju preuzeo sa slika drevnih ruskih ikonopisaca, a posebno iz ikone „Čudo arhanđela Mihaila“, gdje je konj prikazan crvenom bojom.

Na slici crveni konj simbolizira neku vrstu epske moći. Blijeda mladost pokazuje neku krhkost i sofisticiranost. Simbolični su i valovi u zaljevu i glatki luk ružičaste obale. Nakon što smo malo rastavili glavne komponente slike, odmah postaje vidljiva njegova svestranost i dvosmislenost. Svečani korak i poza konja čvrstog držanja na istovremenoj pozadini crvene boje, takoreći, postavlja pitanje kod gledatelja: „Šta to sve znači?“.

Pokret na slici je također vrlo radoznao. Tačnije, samo je naznačeno, ali nikako izraženo, sve kao da je zamrznuto na platnu. Takva slika samo izaziva osjećaj dvosmislenosti kod publike, osjećaj tjeskobe i očekivanja nečega što dolazi.

Na pozadini veličine konja, koja je ranije opisana, drugi junak slike, mladi jahač, djeluje maleno, slabo i krhko. Isprva je upadljivo da je uzde konja taj koji drži mladić, ali malo kasnije postaje jasno da čak i držeći uzde u rukama, jahač ne kontroliše konja. To je u mnogo čemu uočljivo u izrazu lica mladića. Pogled mu je odvojen, čini se da je u svojim snovima, u svojim mislima, u svom unutrašnjem svijetu.

K. Petrov-Vodkin na svojoj slici je napustio linearnu perspektivu. Njegov crveni konj, poput aplikacije, jednostavno je postavljen na sliku jezera, što daje vizualni osjećaj da jahač i konj nisu na slici, već ispred nje. Kao direktno ispred posmatrača i platna.

Boje imaju puno značenja na slici. Ne radi se samo o tome da je konj u prvom planu crven, dok su ostali u pozadini ružičasti, žuti i bijeli. Takvo kolorit dolazi iz stare tradicije ruskih umjetnika, gdje se boje sudaraju, a ne miješaju.

Umjetnik je, između ostalog, na svojoj slici vjerovatno želio da ispriča i o svojim slutnjama, nejasnim osjećajima koje je imao u to vrijeme. Sve te boje, sav taj kontrast, slike i dijelovi slike, sve su to doživljaji autora, koji se ogledaju kroz platno i kist.

O slici "Kupanje crvenog konja" više puta su napisane pjesme najpoznatijih pjesnika tog vremena (Rurik Ivnev, Sergej Jesenjin i drugi). Krvavocrven konj, stremi prema morskim valovima Sa mlitavim mladićem na ispupčenim leđima, Ti, kao oganj nijema, oko mene se vrtiš. Mnogo znaš, mnogo mi šapućeš. (Rjurik I.)

Dalja sudbina slike bila je vrlo zanimljiva. Godine 1914. slika je poslata na izložbu u Švedsku, grad Malmö. Zbog izbijanja Prvog svetskog rata, kasnije građanskog rata, slika je sve vreme ostala u Švedskoj. Tek nakon završetka Drugog svjetskog rata počeli su pregovori o vraćanju slike u domovinu. Međutim, tek 1950. godine platno je stiglo u Sovjetski Savez u ruke umjetnikove udovice Marije Feodorovne. Već od nje slika je ušla u kolekciju kolekcionara K.K. Baseviča, a ona ju je 1961. poklonila Tretjakovskoj galeriji, gdje se slika i danas nalazi.

Šta je pravo značenje slike "Kupanje crvenog konja"? U prikazivanju nagovještaja teških događaja u zemlji? Možda je lik konja simbolizirao svjetlost i zaštitu? Ili je samo umjetnik prikazao uobičajeno kupanje na Volgi? U takvoj dvosmislenosti autorovih misli, možda će svako na slici pronaći nešto svoje, nešto što će odražavati njegov unutrašnji svijet u trenutku proučavanja slike.

Najviše dostojanstvo umjetnika: njegova sposobnost - makar i nesvjesno, ali jednostavno srce osjećaj oštrina kontradikcija njegovog vremena - u figurativnom obliku da predvidi nadolazeće društvene prevrate i promjene. Upravo to je uspio da uradi 1912. godine, pet godina prije revolucije, Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin(1878-1939), naslikavši svoju čuvenu sliku „Kupanje crvena konj."

Ovo platno se počelo doživljavati kao simbol promjene prije revolucije - čak i kada je izbio Prvi svjetski rat 1914. "Znači zato sam napisao svog Crvenog konja!"- uzviknuo je tada umetnik. Vatrenocrveni konj na pozadini uskovitlanog vodenog elementa izgleda kao vatreni tornado, spreman da hoda po zemlji, oko planete, uništavajući stari svjetski poredak. Međutim, crvena boja za Kuzmu Petrova-Vodkina nikako nije boja razaranja i krvi, za njega je to boja topline i ljubavi, boja života i vitalnosti. U ruskom jeziku riječ "crvena" dugo je služila kao sinonim za pridjev "lijep"; zapamtite: "crveno - pre crvena“, „Crveni trg“, „crvena devojka“ i „crveni momak“ itd. Štaviše, u sistemu umetničkih ideja K. Petrov-Vodkina, svaki narod, svaka nacionalna kultura ima moj boja i samo crvena, "dopunjujući zelenilo polja", je za umjetnika boja Rusije .

Crveni konji se često nalaze na starim ruskim ikonama. K. S. Petrov-Vodkin je doživio najjači uticaj ikonopisa - još u adolescenciji učio je kod ikonopisca. Da, i sam je mnogo radio u religioznom žanru - posebno je napravio murale u Pomorskoj katedrali u Kronštatu i u crkvi u ukrajinskom gradu Ovruchu, murale i vitraže u katedrali Trojice u Sumiju. Štaviše, bilo je slučajeva kada su crkvenjaci odbacivali njegovu umjetnost kao „suviše modernu“.

Umjetnik je i 1938. godine nastavio javno braniti stajalište, koje je tada bilo potpuno buntovno, da "Pošto Rus nema uticaj ikone, to znači da nije Rus i da nije slikar". Dakle, jahač na crvenom konju, koji čvrsto vuče uzde, deluje u njemu kao sveta figura, a pošto je jahač mladić (Petrov-Vodkin ga je, inače, ispisao od svog rođaka), a pored toga i golog mladića, on se doživljava kao simbol novog vremena, novog svijeta, kao simbol „crvenog“ pročišćenja i potpune obnove cjelokupnog svjetskog poretka.

Simbolika je pojačana činjenicom da je na izložbi udruženja "Svijet umjetnosti" slika Petrov-Vodkina ne samo izložena, već je postavljena iznad ulaznih vrata, postajući svojevrsni transparent, umjetnički manifest.

"Crveni konj", inače, ostavio je dubok utisak na još veoma mladog Sergeja Jesenjina. Godine 1919. napisao je u pesmi "Pantocrator" ("Svemogući", "Gospodar sveta" - pravoslavna ikonografska slika):

Siđi dole, pojavi nam se, crveni konje!
Upregnite se u zemlje okna.
Imamo gorko mleko
Ispod ovog trošnog krova.

Mi smo tebi duga - luk,
Arktički krug - na pojasu.
Oh, izvadi naš globus
Na drugom tragu.

repom se hvataš za zemlju,
Sa zorom odlazi sa grivom.
Za ove oblake, ova visina
Skoči u srećnu zemlju.

Tako, za S. Jesenjina, crveni konj djeluje i kao simbol nade i revolucionarnog pročišćenja njegove zemlje - Rusije i cijelog svijeta, "globusa".

Slika ima tešku sudbinu. Godine 1914. otišla je na izložbu u Švedsku, u Malme, i tamo ostala dugih 36 godina. Platno nije vraćeno zbog izbijanja rata, a potom i revolucije. Nakon Drugog svjetskog rata, Šveđani su ušli u pregovore sa majstorovom udovicom, nudeći joj mnogo novca za remek djelo, ali je udovica odbila novac, insistirajući da se platno vrati u domovinu. To se dogodilo 1950. godine, a 1961. godine, preko privatne kolekcije, Kon ulazi u Tretjakovsku galeriju.

Zatim, 1960-ih, umjetnik je ponovo otkriven. Prije toga je neko vrijeme bio predan zaboravu, zaboravljen. Ovo je iznenađujuće, ali u 2. izdanju Velike sovjetske enciklopedije nema čak ni članka o zaslužnom umjetniku RSFSR Petrov-Vodkin! Očigledno se nije uklapao u dogmatizirane umjetničke kanone ...

Promjena era i stilova

5. novembra je Petrov-Vodkinov rođendan; Istina, datum nije godišnjica. Rođen je 5. novembra (po novom stilu) 1878. godine u gradu Hvalinsku na Volgi (danas u Saratovskoj oblasti) u porodici obućara. U autobiografskoj priči, ime njegovog rodnog grada zvuči kao "Hlinovsk" - i samo zvuči kao obična imenica, kao simbol gluve provincije, iako je u stvarnosti Petrov-Vodkin zaista voleo svoj grad, zakopan u voćnjacima jabuka, sa toplinom se prisjetio svog djetinjstva, svojih najmilijih. Nakon toga, postavši poznati umjetnik, stalno je dolazio kući iz glavnog grada da živi ljeti.

Mladić možda nije postao umjetnik, ali slučaj je pomogao: Kuzma je pao na prijemnom ispitu u Saratovskoj željezničkoj školi i stoga je završio - a od djetinjstva je pokazao talenat za crtanje - u lokalnoj umjetničkoj školi.

K. Petrov-Vodkin je dugo studirao slikarstvo, upijajući na raznim mestima, uključujući i inostranstvo (Minhen, Pariz), razne stilove i trendove, pa čak i na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, njegovi nastavnici, između ostalih bili su Valentin Aleksandrovič Serov i Isak Iljič Levitan. Tamo je upoznao i prijatelja za život: jermenskog umjetnika Martirosa Saryana.

Inače, brojna djela Petrova-Vodkina - nekoliko njegovih mrtvih priroda i prilično čudan portret V. I. Lenjina, na kojem vođa ne liči previše na sebe i iz nekog razloga čita Puškinove pjesme - sada se nalazi u Nacionalna galerija Jermenije u Jerevanu. Postoje i njegovi radovi u Odesi i Talinu.

Ulazak Petrov-Vodkina u stvaralački život poklopio se s početkom 20. stoljeća - stoljećem prevrata i revolucija. Zanimljivo je kako je mladić doživio dolazak tako čarobnog datuma - 1900. (iako, strogo govoreći, vijek počinje ne "nultom", već "01." godinom): “Dvadeseti vijek nije došao lako. ... dvije nule su obećavajuće otvorile put napredujućem elektromagnetskom dobu sa letećim mašinama, čeličnim ribama i prekrasnim, poput proklete opsesije, drednoutima.. Novi vek je nazvao "elektromagnetnim" ne slučajno: Kuzma Sergejevič je volio prirodne nauke. Takođe je odlično svirao violinu.

Pa, umjetnikov spisateljski talenat zaslužio je najviše ocjene. Peru Petrov-Vodkin poseduje dva autobiografska romana („Hlinovsk“ i „Euklidov prostor“), u kojima maestro iznosi i sopstvenu umetničku i estetsku doktrinu, i još jedan esej „Samarkandija“ o putovanju u Centralnu Aziju 1921. godine. U mladosti je čak pisao drame koje su se postavljale u pozorištu. Tada je još razmišljao: da li da postane umetnik ili pisac?

Pre nego što je razvio svoj jedinstveni stil, K. Petrov-Vodkin je prošao kroz strast prema različitim pravcima: od simbolizma do modernosti. Zauzima posebno mesto u istoriji ruske sovjetske umetnosti: mesto "mosta" koji je povezivao - i nastavljao! - tradicije ruskog "srebrnog doba" (Petrov-Vodkin je bio jedan od "Sveta umetnosti") sa novom umetnošću, koja se posle nekog vremena iskristalisala u kruti umetnički sistem socijalističkog realizma.

Mnogi ruski umjetnici su revoluciju 1917. godine doživljavali s entuzijazmom i entuzijazmom. Neki su se kasnije razočarali i otišli u inostranstvo. Ali praktično svi, uključujući, na primjer, V. Kandinskog i K. Maleviča, "radili su za revoluciju", polažući nade u nju. Revolucija je iznjedrila ogromnu raznolikost stilova i trendova - avangardnih i realističkih, od kojih je svaki na svoj način pokušao izraziti suštinu onoga što se događalo u umjetničkim slikama. Često su ta traženja „dovela do pogrešne stepe“ – od realističkog prikaza svijeta, ali se ne mogu razumjeti bez uzimanja u obzir duhovne i političke atmosfere tog vremena. Naš junak je također imao svoja traganja - posebno svoju originalnu "sferičnu perspektivu", koja je slici dala posebnu "globalnost".

"Fotograf" revolucije

K. S. Petrov-Vodkin na svojim slikama bilježi događaje i život revolucionarnih godina s potpuno dokumentarnom preciznošću. Šta vredi bar njegova „1918. u Petrogradu“ („Petrogradska Madona“), čiju pozadinu čine poluprazne ulice, razbijeni stakleni prozori na kućama, zebnja i zabrinutost u raspoloženju ljudi! Ali umjetnica ovu devastaciju suprotstavlja liku dojilje, “Madone”, koja pokreće novi život, štiteći je od gladi i nevolja. Slika žene-majke provlači se kao crvena nit kroz sve radove Petrova-Vodkina, ali ako je prije slikao samo seljanke, onda je ovoga puta njegova "Madona" proleterka, radnica.

Upečatljiva mrtva priroda Kuzme Petrova-Vodkina bez premca, koju je on napisao 1918. godine: "Haringa". Izuzetno je asketski: crveni stolnjak (opet crveni!), četvrtina hleba (hleb se tada nije sekao - da se „ne izgubi u mrvicama“), dva krompira i glavna „heroina“ na slici je mršava riba. Uobičajena hrana tog gladnog vremena. Mrtva priroda postaje spomenik haringi, na kojoj su se odmarali stanovnici Sankt Peterburga i Moskve, koju su mijenjali za drva za ogrjev i sve potrebne stvari u svakodnevnom životu, od kojih su se pripremali kotleti, pa čak i deserti!

Petrov-Vodkin je objektivan i nepristrasan. Na slici „Radnici“ iz 1926. godine prikazuje pobednički proletarijat u veoma neuglednom obliku, a buržoaski likovni kritičari sa radošću prihvataju ovo delo. U jednoj od popularnih biografija [Serija "Veliki umjetnici". Tom 66: Kuzma Petrov-Vodkin. - K.: "Komsomolskaya Pravda - Ukrajina", 2011.] čitamo sljedeće redove ispunjene mržnjom i prezirom prema radničkoj klasi - tvorcu materijalnog bogatstva: „Oni[radnici - K. D.] ostavljaju utisak neke grabežljive bezdušne mehaničke prirode. Čita se u pogledima, u pokretima ruku. Njihov razgovor (ili svađa) je očigledno o nečemu prizemnom. ...proleter kao tip se pojavljuje ... kao degradirana ličnost: lica radnika na slici su potpuno lišena duhovnosti, tvrdog pogleda, koji ukazuje na opsesivnu - jasno merkantilnu - ideju, sebičan gest... Platno ne veliča radnika, već razotkriva njegov nedostatak duhovnosti. Iako je forma pred nama ista socijalističkog realizma, čiji je Petrov-Vodkin u određenom trenutku prepoznat kao apologet, zapravo je ovo prokleti dokument - umjetnikovo odbacivanje "hegemona" je previše očigledno"[Sa. 39].

Nemamo razloga da sumnjamo da je Petrov-Vodkin snimio ono što je video, prikazujući, da tako kažem, „radničku klasu bez ulepšavanja“. Poznato je da su se 1920-ih boljševici suočili s vrlo neugodnom pojavom: radnici Petrograda, koji su dobili 8-satni radni dan, koristili su prošireno slobodno vrijeme za kartanje, piće i slične nepristojne aktivnosti. Morale su se preduzeti mere za podizanje kulturnog nivoa proletera: promovisati čitanje među njima, odvesti "hegemone" u pozorišta i muzeje. Bojim se da su slike iz svakodnevnog života i dokolice, portreti današnji proleteri, posebno - svakakvi gastarbajteri koji vredno rade na gradilištima i u komunalnom sektoru, sposobni su da šokiraju i potpuno obezduše prefinjene i inteligentne "proleterske revolucionare".

Sam kapitalistički sistem – kao što je Karl Marx takođe pokazao u Kapitalu (posebno u trećem i četvrtom odeljku prve knjige) – podela rada koja unakaže osobu, mehanički rad dodatka bezdušnoj mašini, glupi rad za 12 godina. ili više sati dnevno - sve to i dovodi do degradacije ličnosti, do transformacije ljudi u "grabežljive, bezdušne mehaničke prirode". Moramo biti svjesni da je samo preuzimanje vlasti od strane proletarijata Prvi korak do njegovog oslobađanja, ovo je samo početak puta da se od njega obrazuje nova, skladno razvijena ličnost.

Neosnovani su pokušaji da se Petrov-Vodkinu pripiše „odricanje i odbacivanje pobjedničkog proletarijata“, kao što smiješno zvuči i tvrdnja da je njegova slika „Domaćinstvo (Radnički Petrograd)“ (1937) satira o životu sovjetskih ljudi. Naravno, za današnju buržoasko-intelektualnu i prosto građansko-malograđansku javnost, naviknutu na „evropski popravke“ i svakojake jamone na stolovima, život tadašnjih radnika djeluje jadno, a emocije ljudi u slika, izražena u gestovima i izrazima lica, su "sovjetski" primitivni. Međutim, mora se shvatiti da je za obične radnike preseljenje iz podruma i baraka u udoban stan preuzet od „bivših“ bio praznik. I ovaj praznik jeste nada za budući svijetli život - zarobljen Petrov-Vodkin.

Slika Kuzme Petrov-Vodkina "Kupanje crvenog konja" donijela je slavu umjetniku, učinila njegovo ime poznatim širom Rusije i izazvala mnogo kontroverzi. Bio je to značajan rad u umjetnikovom stvaralaštvu. Oslikana 1912. godine, prikazana je na izložbi Svijet umjetnosti, a organizatori izložbe okačili su sliku ne na općoj izložbi, već iznad ulaznih vrata - preko cijele izložbe, „kao barjak oko kojeg se može ujediniti. " Ali ako su jedni "Kupanje crvenog konja" doživljavali kao programski manifest, kao transparent, za druge je ovo platno bilo meta.

I sam K. Petrov-Vodkin se do poslednjeg trenutka bojao da slika neće biti izložena na javnom uvidu, jer je već tada nagađao koja su to tumačenja koja povezuju sliku crvenog konja i sudbinu Rusije. Zaista, ovo djelo su savremenici doživljavali kao svojevrsni znak, metaforički izraz postrevolucionarnog (1905.) i predrevolucionarnog (1917.) doba, kao svojevrsno predznanje i slutnja budućih događaja. Ali ako su suvremenici samo osjetili proročku prirodu "Kupanje crvenog konja", onda su potomci već samouvjereno i samouvjereno izjavljivali značaj slike, proglašavajući je "bubenicom revolucije u slikarstvu".

Rad na slici "Kupanje crvenog konja"

Rad na slici "Kupanje crvenog konja" započeo je u zimu (ili rano proleće) 1912. Svoje prve skice umjetnik je počeo pisati na farmi "Miškina Pristan" u Saratovskoj provinciji. Kasnije se i sam K. Petrov-Vodkin prisjetio: „U selu je bio konj, star, polomljen na svim nogama, ali sa dobrom njuškom. Počeo sam pisati kupanje uopšte. Imao sam tri opcije. U procesu rada postavljao sam sve više zahtjeva za čisto slikovnim značenjem, koje bi izjednačilo formu i sadržaj i dalo slici društveni značaj.

Prva verzija (koju je sam autor naknadno uništio) već je kompozicijski bila blizu konačnog rješenja. Bio je to gotovo pravi prizor kupanja konja i dječaka na Volgi, umjetniku dobro poznat od djetinjstva. A onda mu se pred očima ukazalo veličanstveno, plavkasto-zeleno jezero... Zaleđeno nebo visilo je nisko, golo drveće je njihalo grane iznad smeđe zemlje. Sunce je sad provirilo, pa se sakrilo, a prvi udari groma rasuli su se po nebu. Konji su se okretali ušima i pažljivo, kao u cirkuskoj areni, kretali prednjim nogama. Momci su urlali, vrpoljili se na sjajnim leđima konja, tukli ih golim petama u bokove...

Umjetnikova ruka je polako skicirala konje, golu djecu, jezero, nebo, zemlju i daleka brda. Neka nejasna vizija odjednom se uvukla u ovu stvarnu i potpuno bezoblačnu sliku: iza dalekih brda umjetnik je odjednom ugledao veliku, bolno poznatu i rodnu zemlju. Njime su šetale mračne gomile ljudi sa crvenim transparentima, a drugi su ih dočekali sa oružjem...

Na sačuvanim pripremnim crtežima za sliku, isprva je prikazan najobičniji, čak i zamagljeni seoski konj. U njemu nije bilo ni nagoveštaja slike ponosnog konja. Transformacija starog konja divlja u veličanstvenog crvenog konja odvijala se postepeno. K. Petrov-Vodkin je, naravno, uzeo u obzir široku filozofsku generalizaciju ove slike (Puškinova „Gdje galopiraš, ponosni konje?”, Gogoljeva ptica-trojka, Blokova „Čelična kobila leti, leti...” itd.) i takođe je nastojao da „uzdigne „svog konja, da mu da idealnu, proročku sliku.

U početku se smatralo da je konj crven, ali onda crvena boja, dovedena do granice i očišćena od bilo kakve interakcije s drugim bojama, postaje crvena. Istina, neki su rekli da takvi konji ne postoje, ali umjetnik je ovaj trag - boju konja - dobio od drevnih ruskih ikonopisca. Dakle, na ikoni "Čudo arhanđela Mihaila" konj je prikazan potpuno crven.

Epska moć vatrenog konja, nježna krhkost i osebujna sofisticiranost blijedog mladića, oštar val lomi se u malom zaljevu, glatki luk ružičaste obale - to je ono što je sastavljena ova neobično višestruka i posebno izoštrena slika of. Na njemu je gotovo čitava ravan platna ispunjena ogromnom, snažnom figurom crvenog konja na kojem sjedi mladi jahač. Sudbinski značaj konja K. Petrov-Vodkin je prenio ne samo suverenim, svečanim korakom i samim držanjem konja, već i ljudskim ponosnim spuštanjem njegove glave na dugačak, labudovski zakrivljeni vrat. Gorenje crvene boje je alarmantno i radosno pobjedonosno, a istovremeno gledatelja muči pitanje: "Šta sve ovo znači?" Zašto je sve unaokolo tako bolno nepomično: guste vode, ružičasta obala u daljini, konji i dečaci u dubini slike i sam korak crvenog konja?

Pokret na slici je zaista samo naznačen, ali ne i izražen, šarene mrlje kao da su zamrznute na platnu. Upravo ta ukočenost daje gledaocu osjećaj nejasne tjeskobe, neumoljivosti sudbine, daha budućnosti.

Za razliku od konja, mladi jahač, goli tinejdžer, izgleda krhko i slabo. I iako njegova ruka drži uzde, on sam sluša samouvjereni korak konja. Nije ni čudo što je likovni kritičar V. Lipatov naglasio da je "konj veličanstven, monumentalan, pun moćne snage, juri ga - i ne možeš zadržati njegov neukrotivi trk". Snaga konja, njegova suzdržana snaga i ogromna unutrašnja energija upravo su naglašene krhkošću jahača, njegovom sanjivom odvojenošću, kao da se nalazi u posebnom unutrašnjem svijetu.

"Kupanje crvenog konja" upoređivano je, kao što je gore spomenuto, "sa stepskom kobilom", identificirajući Rusiju u A. Bloku, njegovo porijeklo je pronađeno u ruskom folkloru, s obzirom na rodonačelnike njegovih kažnjavajućih konja Georgea Pobjedonosnog i K. Sam Petrov-Vodkin je nazvan staroruskim majstorom, nekako čudesno uhvaćen u budućnosti.

Umjetnik je napustio linearnu perspektivu, njegov crveni konj kao da se (po principu primjene) naslanja na sliku jezera. I gledatelju se čini da crveni konj i jahač, takoreći, više nisu na slici, već ispred nje - ispred gledatelja i ispred samog platna.

U ovom radu K. Petrov-Vodkin je pokušao ne toliko da prenese boju ovog ili onog predmeta, već da kroz boju otkrije značenje prikazanog. Dakle, konj u prvom planu je crven, a ostali konji u daljini su ružičasti, žuti i bijeli. Vaskrsavajući i obnavljajući tradicije drevnog ruskog ikonopisa, K. Petrov-Vodkin slika svoju sliku glasno, čisto, sudarajući se bojama, a ne miješajući ih. Plamteća crvena boja konja, blijeda zlaćanost mladalačkog tijela, prodorne plave vode, ružičasti pijesak, svježe zelenilo žbunja - sve na ovom platnu služi i neočekivanosti kompozicije i majstorovim likovnim tehnikama.

Možda je umjetniku bilo važno da priča ne toliko o konju, dječaku i jezeru, koliko o svojim (ponekad ni njemu jasnim) nejasnim slutnjama, koje u to vrijeme nisu imale ni ime. Crvena boja konja govori o strasti, duhovnom plamenu, lepoti; o hladnoj, ravnodušnoj i vječnoj ljepoti prirode - čistoj i prozirnoj smaragdnoj vodi...

Klasici o slici Kuzmva Petrov-Vodkina "Kupanje crvenog konja".

Ovako su klasični pesnici govorili o slici Kuzme Petrova-Vodkina „Kupanje crvenog konja“.

Jedan od prvih odgovora na "Kupanje crvenog konja" pripada pjesniku Ruriku Ivnevu:

Krvavocrven konj, stremi morskim valovima
Sa mlitavom omladinom na konveksnim leđima,
Ti si kao tiha vatra koja se vrti oko mene
Znaš mnogo, mnogo mi šapućeš.

Slika K. Petrov-Vodkina pogodila je i mladog Sergeja Jesenjina, koji je 1919. napisao svog Pantokratora pod dvostrukim utiskom i slike i pesama R. Ivneva. I nekoliko godina kasnije prisjetit će se:

Sada sam postao škrtiji u željama.
Moj život, ili si me sanjao.
Kao da sam proleće koje odzvanja rano
Jaši na roze konju.

Dalja sudbina slike "Kupanje crvenog konja".

... Dalja sudbina slike "Kupanje crvenog konja" puna je najrazličitijih avantura. Godine 1914. poslata je u ruski odjel Baltičke izložbe u švedskom gradu Malmeu. Za učešće na ovoj izložbi K. Petrov-Vodkin dobio je medalju i sertifikat švedskog kralja Gustava V. Prvi svjetski rat, zatim izbijanje revolucije i građanski rat doveli su do toga da je slika dugo ostala u Švedskoj. Tek nakon završetka Drugog svjetskog rata počeli su pregovori o njenom povratku u domovinu, iako je direktor švedskog muzeja ponudio umjetnikovoj udovici da proda Kupanje crvenog konja. Marija Fedorovna je to odbila i tek 1950. godine platno je vraćeno u Sovjetski Savez (zajedno sa deset drugih radova K. Petrov-Vodkin). Od umetnikove udovice slika je završila u kolekciji poznatog kolekcionara K. K. Baseviča, koji ju je 1961. poklonio Tretjakovskoj galeriji.

I još jednom se želim vratiti na drevnu sliku konja u ruskoj umjetnosti. Naši preci su vjerovali da sunce jaše konja, a ponekad čak i poprimi njegov izgled, da će nas, ako nacrtate sunce u obliku crvenog konja, zaštititi od nesreća i nevolja, zbog čega su Rusi sastavljali bajke o Sivka-burka i ukrasili krovove svojih koliba drvenim klizaljkama. Nije li to ono što slika Kuzme Petrov-Vodkina "Kupanje crvenog konja"?