naučiti o eri stvaranja, nivou kulture i tehnologije. Radeći na novom izdanju, urednici i umjetnik nastoje da izazovu određeno raspoloženje kod čitaoca-gledaoca organiziranjem ritmičke strukture preloma knjige i njenog dizajna, pripremaju ga za percepciju teksta, pojačavaju ovu emotivnu atmosferu sa ilustracije, dopunjuju i razvijaju duhovni sadržaj. Za ovu stranu poslovanja s knjigom posebno smo zainteresovani: umetnici knjiga, istoričari umetnosti, nastavnici povezani sa vizuelnim umetnostima. Adekvatnost plastičnog izraza ideološkom sadržaju, kao i, što je bitno, udobnost korišćenja knjige, maksimalna razumljivost sadržaja iznetog u tekstu, u elementima

dizajn i ilustracije su svrha umjetnosti knjige.

Taj cilj harmonije svih elemenata knjige srednjovjekovni zapadni i istočni majstori rukopisne knjige sjajno su postigli, spojivši čitljivost i ljepotu pisma sa elegancijom minijatura, vinjeta, poveza i drugih elemenata njenog složenog organizma. Tako klasične perzijske minijature, nadaleko poznate po svojoj gracioznosti i nakitnoj interpretaciji slika, kao i blistavoj eleganciji cijele kompozicije, dobijaju još veći značaj kada ih vidite u samoj knjizi. Tome olakšava njihov položaj pored slova, koja su se pretvorila u vitak ukras. Obojena polja sa složenim razvojem boja i teksture daju tekstu i minijaturi jednu boju. Knjižni blok odaje dojam blaga zatvorenog u elegantan, ali nipošto glomazan povez koji ispunjava i visoke estetske i funkcionalne zahtjeve.

Ranoštampane knjige također su ispunjavale ove visoke zahtjeve, na primjer, one koje je objavio legendarni izumitelj pisaćeg tiska Johannes Gutenberg (oko 1394 / 1406-1468), poznati talijanski renesansni izdavač Aldus Manucijus (oko 1450-1515), ruski prvi štampar Ivan Fedorov (oko 1510-1583).

Zanimljivo, jedan od najcjenjenijih teoretičara i praktičara na polju umjetnosti knjige, Jan Tschichold, koji je počeo rušenjem tradicije u umjetnosti knjige, a potom došao do zaključka da su najljepša izdanja upravo srednjovjekovni rukopisi i inkunabule. (početne štampane knjige objavljene prije 1500. godine), a zahvaljujući J. Tschicholdu postali smo svjesni nekih profesionalnih tajni srednjovjekovnih majstora knjige.

Ostaje da se doda da su iste izuzetne rezultate u oblasti knjige za decu postigli i naši sunarodnici, koji su 20-30-ih godina 20. veka stvorili najbolju svetsku umetničku školu za dečiju knjigu. Razmotrite redom dijelove grafike knjige.

mostove, racionalnost, da sačuva osećaj nesputanog crtanja, drhtanja ljudske ruke.

Često, na pitanje početnika štampača, koliko je vremena potrebno da se cinkova štamparska ploča urezuje u azotnu kiselinu, mora se odgovoriti pitanjem: "Kakvom olovkom da crtam - tvrdom ili mekom?" Kao što je izbor olovke individualna stvar umjetnika, ovisno o njegovom ukusu, navici, specifičnom dizajnu, materijalnim mogućnostima, tako je i definicija tvrđave

kiselinu i trajanje bakropisa može samo autor. Ali za to mora imati dovoljno iskustva, koje se iz iskustva zanatlije pretvorilo u umjetničko i maštovito promišljanje materijala.

I još nekoliko riječi o važnosti tehnologije u umjetnosti grafike, o profesionalnoj vještini, a samim tim i o "umjetnosti" u njenom izvornom smislu.

Umjetnik mora poznavati suptilnosti tehnologije grafike. Temeljno znanje iz ove oblasti nije dostupno gledaocu i beskorisno. Međutim, razumijevanje osnovnih tehnoloških principa pomaže da se shvati umjetnikova namjera i posebnosti njegovog kreativnog razmišljanja, da se približi razumijevanju kako umjetnik radi (sam umjetnik, vjerovatno, to ponekad neće moći u potpunosti razumjeti) . Gledaočevo poznavanje tehnoloških principa izaziva osjećaj poštovanja prema umjetnikovom radu – i prema procesu i prema rezultatu. Stoga se ispostavlja da je toliko potrebno u ovom poglavlju ocrtati osnovne principe grafike, neprestano balansirajući između tehnologije i posebnosti kreativnog mišljenja, temperamenta umjetnika.

2. Grafika knjiga

Danas knjiga, pritisnuta novim sistemima za pohranjivanje i prenošenje informacija, i dalje zauzima značajno mjesto među umjetnostima. Stoga, vaspitanje ukusa u oblasti likovne umetnosti knjige treba započeti u ranom detinjstvu, a izuzetno važna uloga u rešavanju ovog problema pripada nastavniku likovne kulture. Sadržaj knjiga se izučava u nastavi u mnogim opštim i specijalnim disciplinama u školama i na univerzitetima. Ali nastavnik likovne kulture svojim učenicima treba da usađuje poštovanje prema knjizi kao umjetničkom djelu, u kojem je oličeno djelo mnogih ljudi: autora teksta, umjetnika, izdavača (književnih, likovnih i tehničkih urednika, lektor i dr.), radnici u štampariji ili ofset fabrikama (kompozitori, kolorseparacije, štampari, knjigoveznici itd.).

Uz pažljivu pažnju na izgled stare knjige, moguće je, čak i bez poznavanja jezika na kojem je tekst napisan, po njenom izgledu mnogo toga 326

da se određeni stil, tj. priroda uzorka slova (ili, kako profesionalci kažu, fontova) uvijek vezuje za određenu eru i smiješno je, na primjer, kucati tekst naučne studije o koloidnoj hemiji u Gotički font. Svaki put se postavlja pitanje kojoj eri treba odgovarati dizajn fonta: eri autora, eri čitaoca ili eri junaka koji glume u književnom djelu. Izbor fonta ima veze i sa ekonomijom i sa estetikom knjige. Dizajn i veličina slova utiču na to koliko će teksta stati na datu površinu papira. U knjizi za djecu ili u deluxe deluxe izdanju poželjan je veći font, dok bi u enciklopedijskom rječniku moglo biti prikladno koristiti najmanje, naravno, čitljive fontove. Sva ova pitanja uzima u obzir pravi književnik, koji promišljeno radi na izgledu. Ali to nije sve. Određujući mjesto za tekst i crteže, takav umjetnik se sjeća da se njegov rad razvija ne samo u prostoru, već iu vremenu. Kreirajući raspored, on reguliše kretanje kroz knjigu, zatim usporava, pa ubrzava, pa čak i olakšava povratak. Sasvim različite senzacije pokreta izazivaju takve kombinacije u raširenoj knjizi: blizina stranice teksta pored trake ilustracije; dvije ilustracije na pola stranice iznad ili ispod teksta, koji također zauzimaju otprilike polovicu stranica; dijagonalni raspored ilustracija i teksta itd.

Gledajući knjigu, obratite pažnju na kompoziciju prethodnog i narednih namaza: ima li monotonije ili, naprotiv, prevelike razlike u njihovom plastičnom rješenju, blizine nekoliko namaza s ilustracijama, a zatim niza čisto tekstualnih (kako pisari kažu, “slijepo”) stranice i razmake. Sa takvim „rasporedom“ najčešće se susrećemo kada se okrenemo domaćoj grafici kasnih 40-50-ih godina XX veka, kada su majstori holističkog rešenja knjige - V.A. Favorsky, V.M. Konašević i drugi doživjeli su progon, dok je štafelajna umjetnost cvjetala. Ilustracije za knjigu rađene su kao serija štafelajnih listova za izložbu (to je obično radio D.A. Šmarinov), a zatim su, u znatno smanjenom obliku, zalijepljene između bilježnica koje su činile knjižni blok. Nažalost, sada smo ponovo počeli redovno da se susrećemo sa istim, čini se, zastarelim načinom ukrašavanja i istovremeno uništavanja celog organizma knjige.

Hajde da pogledamo jedno od divnih umetničkih dela knjige. Majstor drvoreza u boji GD. Epifanov je pridavao izuzetno veliki značaj ritmičkoj organizaciji knjige. Ukrašena i ilustrovana od njega “Pikova dama” A.S. Puškina je postala, prema poznatom istraživaču E.B. Adamov, model za rješavanje takvog problema (Adamov E. Ritmička struktura knjige. M., 1974. S. 75-86). Sam GD. Epifanov je rekao da mora

Većina grafičara smatra da je rad na layout-u prilično dosadan, ako je potrebno, i, štoviše, navodno ne zahtijeva stručnu obuku. U međuvremenu, izgled je osnova, temelj, bez kojeg je nemoguće izgraditi lijepu i udobnu "zgradu" knjige. Rafinirana i umjetnička knjiga može biti i bez ilustracija. Ne samo ruski pisac i književni kritičar Yu.N. Tynyanov ili strani majstori dizajna knjige J. Chi-hold, P. Renner, F. Bauer ili E. Ruder, ali i tako briljantni majstor crtanja i slikanja, kao i suptilni kritičar poput A.N. Benois (1870-1960). Bio je jedan od prvih među teoretičarima i praktičarima knjižne grafike koji su počeli tvrditi da rad na knjizi treba početi odabirom formata, teksture i boje papira, kao i fonta. Čak i AD. Gončarov (1903-1979), koji je u istoriju grafike ušao upravo kao ilustrator-ksilograf, smatrao je da je raspored glavna stvar u grafici knjige.

Dakle, šta je uključeno u koncept "rasporeda"? Ko radi na tome i kako?

Prije svega, izdavač i umjetnik odlučuju kakva će biti priroda i obim publikacije (tehnička ili umjetnička knjiga, skromna ili luksuzna), a to je nemoguće bez određivanja formata knjige, crteža i veličine slova. Nema tu sitnica. Čak i kvalitet papira nosi estetsko opterećenje. U izdavačkim kućama poznatim po visokoj kulturi knjiga koje objavljuju, na primjer, u Aurori, ponekad koriste dvije vrste papira (premazani i mat) za vodenu knjigu kako bi prenijeli kompoziciju, strukturnu podjelu, čak i dodirom, na primjer, na tekst i ilustrativne dijelove albuma. Osim toga, različiti papiri zadovoljavaju različite potrebe štampe.

Format knjige povezan je i sa dvije strane knjižarskog poslovanja – produkcijskom i estetskom. Da li je to roman pun akcije, od kojeg se nemoguće odvojiti od čitanja ni kod kuće ni u transportu, i kojem je, shodno tome, potreban takav format da je knjigu lako držati u jednoj ruci ili je staviti u džepni (otuda naziv ovakvih publikacija koje su se pojavljivale na različitim jezicima - džepna knjiga) , ili je u pitanju luksuzni album dizajniran za gledanje u ugodnijim uslovima - kao što vidimo, veličina i proporcija stranica i širenje knjige zavise od toga. Ali ti isti parametri zavise i od formata originalnog lista papira, na kojem se prvo štampaju tekst i slike, a koji se zatim presavija - presavija - odgovarajući broj puta i povezuje

ny sa drugim sličnim listovima, uvezanim ili prošivenim.

Mogućnosti i izazovi u vezi sa odabirom fontova za predloženu publikaciju su mnogostruki. Ovdje se mogu razlikovati tri glavna kriterija: čitljivost, stil i kapacitet (malost). Očigledno 328

Bilo je potrebno mnogo rada u uslovima planske privrede da se postigne alokacija tolike količine papira koja je bila nekoliko puta veća od strogih normi koje su postojale u to vreme. Umjetniku je to, međutim, bilo potrebno kako bi čitatelja (ili, tačnije, isprva „gledatelja“ knjige) postupno podesio na percepciju Puškinovog teksta.

Kao što osjećaj svečanosti boravka u glavnoj dvorani olakšava staza kroz enfiladu manjih sala ili penjanje glavnim stepeništem, tako je u plastičnom rješenju G.D. Epifanovljev niz laganih, gotovo praznih razmaka teksta ili slikovnih elemenata priprema čitaoca za susret sa radom A.S. Puškin. A onda tekst "kupke" V obilje belog, što povlači neku mračnost radnje i daje osećaj značaja malom književnom delu. Osjećaj klasicizma prije nego romantike odgovara jasnoći, ekonomičnosti plastičnog jezika i nekoj suhoći ksilografskih ilustracija.

BOOK DESIGN

Kako G.D. Epifanov, nacrtati pejzaž sjedeći na panju je jednostavna stvar. Ali imati na raspolaganju samo ime autora, naslov knjige, kao i stil fonta, boju i teksturu pozadine, uspjeti da dočarate raspoloženje koje bi odgovaralo duhu i značenju književnog djela. zadatak izvodljiv samo za elitu. Možda takvo mišljenje može izgledati previše kategorično. Ali ove riječi velikog majstora knjige izražavaju mjeru zahtjevnosti prema sebi, kolegama i studentima.

Vrlo indikativna u tom pogledu je naslovnica G.D. Epifanova na "Pikovu damu" A.S. Puškin. Činilo bi se krajnje jednostavno riješeno - velika crna slova na bijeloj podlozi od običnog mat papira - ova korica je toliko provjerena da i dalje odaje utisak plemenitog luksuza, a ne asketizma zasnovanog na ograničenim sredstvima. Ovo djelo je ostavilo posebno snažan utisak kada je objavljeno, jer je bilo u upadljivoj suprotnosti sa komplikovanim, tonovima opterećenim povezima koji su bili uobičajeni u to vrijeme. Umjetnost omota u naše vrijeme na bijeloj pozadini

previše zbog nedostatka sredstava. Osjećaj značaja, uronjenja u Puškinovo ili čak Katarinino doba olakšava velika veličina dobro ispisanih slova i njihov uzorak - takozvano elizabetansko pismo. Ovaj font je

pripada klasi „nove antike“, koja se formirala i aktivno koristila u drugoj polovini 18.-19. veka i za koju

karakterizira kontrast vrlo tankih horizontalnih linija i debelih ver

krpelja, i kao rezultat toga, ukupni dekorativni efekat. 330

Zahvaljujući suptilno, ukusno odabranim tipskim i ornamentalnim elementima, može se postići osjećaj vrijednosti knjige kao izuzetnog predmeta, te stvoriti određena emocionalna atmosfera pogodna za dublje razumijevanje njenog teksta. Primjer briljantne izrade ove vrste može poslužiti kao rad moskovskog grafičara E.A. Gannushkin, po čijem je dizajnu mnoga djela klasične književnosti objavljena 1970-1980-ih u izdavačkoj kući Progress. U njegovim djelima, nježna stilizacija ornamenta i tipa, koja stvara atmosferu određene epohe, s kojom se vezuje književno djelo, kombinira se s drhtavom rukom suvremenog umjetnika.

Fokusirajmo se na još jedan element - kičmu uveza. To je kičma koju vidimo kada je knjiga na polici, po njoj je tražimo, upravo on treba da bude glavna „fasada“ njene „građevine“. Međutim, umjetnici i izdavači obično se prema kičmi odnose s očiglednim prezirom. Za većinu umjetnika rad na ovom elementu je dosadno ponavljanje, budući da se ime i naslov autora nalaze na koricama korice ili na prvoj stranici mekog poveza, gdje se mogu lakše kombinirati s uzorkom ili ornamentom. Za umjetnika koji nije pažljiv prema pogodnostima čitaoca, malo je mjesta na kičmi za takve kompozicije. Kao rezultat toga, vrlo često vidimo iste bodlje, po kojima je teško prepoznati poznatu knjigu čak i kod kuće. Nažalost, sada su u modu ušle ravne tvrde bodlje cijelih papirnih poveza. Ako klasična polukružna kralježnica pri otvaranju knjige, savijajući se, ravnomjerno preuzima opterećenje koje nastaje u ovom slučaju, onda za ravnu kičmu takvo opterećenje pada na mjesto gdje se spaja sa stranicama (koricama) uveza. Ovo vezivanje je veoma brzo.

Postizanje sklada između konstrukcije i estetike polazište je za analizu knjige kao složenog umjetničkog djela.

ILUSTRACIJE

Ilustracija je najvažniji element knjige, iako se procjene njenog značaja uvelike razlikuju. Dok neki umjetnici, na primjer, K-I. Rudakov ili E.A. Kibrik je radije radio na ilustracijama, drugi učesnici u stvaranju knjiga, među kojima nalazimo i mnogo talentovanih umjetnika, negirali su potrebu za ovim elementom knjižne umjetnosti. Među piscima i književnim kritičarima također nema jedinstvenog mišljenja o ovom pitanju.

Sve je jasno kada je u pitanju tehnička ili obrazovna literatura, gdje ilustracije imaju pomoćnu ulogu. Ali kako pronaći kriterije za korespondenciju književnosti i likovne umjetnosti, kako je definirano

M.V. Dobužinskog pojavljivanje knjige "Bele noći" F.M. Dostojevski. Ovo izdanje postalo je nesumnjivo remek djelo knjižne grafike, u kojem svi elementi doprinose ostvarenju cilja – stvaraju emotivnu atmosferu koja je adekvatna raspoloženju F.M. Dostojevski. Dokaz harmonije rada pisca i umjetnika bila je pojava dobro uspostavljenog koncepta "Peterburga Dostojevskog - Dobužinskog".

Osim postizanja duhovne korespondencije između književnosti i grafike, tvorci knjige susreću se s jednako akutnim problemom plastične harmonije publikacije, cjelovitosti njenih rasprostiranja i prirodnog položaja ilustracije u njima. Ponovo koristimo ilustracije E.A. Kibrik, ali ih istovremeno upoređujemo sa ilustracijama sličnim u portretnim zadacima D.A. Šmarinova prema romanu L.N. Tolstoja "Rat i mir". Vidimo da na "portretima" Pjera Bezuhova ili Nataše Rostove D.A. Šmarinov je postigao i originalnost, vitalnost slika stvorenih snagom njegove mašte i talentom crtača. Ali te kompozicije su štafelajni listovi, grafičke slike napravljene za izložbe i potom umnožene u knjigu, ne stvaraju skladan spoj sa „srebrom“ kucanja i „zrakom bijelog papira“. Preostale reprodukcije ne održavaju jedinstvo ravni stranice knjige i cjelokupnog širenja. Ovaj utisak proizilazi iz opšte sive boje radova rađenih u ugljenu i akvarelu, odnosno materijala koji uništavaju „vazduh belog papira“ koji E.A. Kibrika.

Napominjemo da je svojevremeno D.I. Mitrohin je tražio da se "izbaci litografija" iz knjige, a kasnije je njegov učenik G.D. Epifanov. Poput njih, V.A. Favorsky je također smatrao da crtež na kamenu ne doprinosi postizanju plastičnog jedinstva širenja knjige. Ali litografije knjiga E.A. Kibrika dokazuje upravo suprotno. Tačkasta tekstura, koju je umjetnik svjesno i aktivno koristio, omogućila je prenošenje mekoće oblika i njihovog uronjenja u atmosferu, u prostor, ali prostor nije iluzoran, kao u radovima D.A. Šmarinov, ali diše "vazduh bijelog papira". Opšti ton ilustracija E.A. Kibrik na djela R. Rollanda, Ch. de Coster, N.V. Gogol je sličan tonalitetu tekstualne trake. Osim toga, kao što bijela teče s ivica trake u tekst kroz udubljenja i nepotpune krajnje linije, tako je u ovim ilustracijama međuprožimanje bijele boje u i oko ilustracija moćno sredstvo za postizanje harmonične pozicije ilustracije u knjiga.

Već smo rekli da ilustracije aktivno utiču na ritmičku strukturu knjige. Doista, pored činjenice da nose semantičko i dekorativno opterećenje, zajedno s elementima dizajna

ulijte mjeru iskrenosti, što znači subjektivnost umjetnikovog pogleda

rainmaker? Da li ilustracije iskrivljuju namjeru pisca? Ovaj problem je zabrinuo tako istaknute umjetnike, učitelje i teoretičare kao što su A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, N.A. Tyrsa, N.V. Kuzmin, V.A. Favorsky, V.M. Konashevich.

Najlakši način za rješavanje - da ilustruju radnju, njen vrhunac - ovi umjetnici su s pravom smatrali nepotrebnim ponavljanje onoga što je pisac već uradio. Zadatak ilustratora je da pomogne čitatelju da shvati pravo značenje književnog djela, da razvije, učini idejni svijet ovog djela življim i nezaboravnim.

Jedan od načina da se ovaj problem adekvatno riješi je vidljivo utjelovljenje slika književnih junaka, stvaranje posebne vrste portreta. Ovako su knjige CI pristupile umjetnosti. Rudakov, DA. Šmarinov, A.I. Samokhvalov. Ovaj princip ilustracije nalazi se i u kreativnom naslijeđu V.A. Favorsky, V.M. Konashevicha, V.V. Lebedeva, A.F. Pakhomov. Čak i male životinje E.I. Charushin se može pripisati istoj vrsti "portretnih" ilustracija.

Još jedan upečatljiv primjer ovakvog pristupa je galerija Kibrikovljevih portreta književnih heroja: Tila Ulenspiegela i Lamme Gudzaka, Col Bruignona i Lasochke, Tarasa Bulbe i njegovih sinova. Ove slike, u kojima je tipična priroda lika spojena s individualnošću njihove interpretacije, zadivljuju svojom vitalnom uvjerljivošću. Ovu uvjerljivost umjetnik je postigao tako što je njegovom ostvarenju pristupio sa dvije strane. Prvo, prema tekstu se odnosio sa izuzetnom pažnjom i pažnjom, trudeći se da što više prodre u namjeru pisca. I drugo, pokušao je da pronađe živi prototip za književnika i svog junaka. Ponekad su te potrage za istinom slike u životu i ilustracijama postale toliko bolne da su umjetnika dovele do iscrpljenosti, do bolesti, ali kao rezultat toga, nastala su takva remek-djela kao što je Lasochka. E.A. Kibrik je napravio više od trideset verzija ove ilustracije, postigavši ​​najfinije psihološke nijanse u interpretaciji slike. Kada se, pošto nije uspeo da izabere jednu od poslednje dve opcije, obratio se za pomoć samom R. Rollandu, pisac je uradio ovo: opciju u kojoj je Lasočka delovala nestašnije, predložio je da stavi u knjigu, a drugu, gde je ženska slika izgleda nježnije i dirljivije, obješen je u svojoj kancelariji u blizini radne površine.

Drugačiji princip ilustracije vidimo u knjigama M.V. Dobuzhinsky. Njegove korice, naslovni nastavci, oglavlja, vinjete, ilustracije koje zauzimaju cijelu stranicu ili njen dio nikada nisu u suprotnosti sa zapletom teksta, ali nisu ni ponavljanje. Kao primjer, uzmimo kreirani 332

naturalizam - umjetnik izbjegava, aktivno koristeći pozadinu papira. Ista papirna podloga kombinuje se u koherentnu kompoziciju teksta otkucanog slovima različitih veličina i stilova, različitog kapaciteta i dužine reda. Tačke teksta, različite tonske zasićenosti, ili zauzimaju pola stranice horizontalno ili vertikalno, ili uokviruju crtež, ili su same okružene slikovnim elementima.

A sada uporedimo pristup V.V. Lebedeva i N.A. Tyrsy s onom koju su demonstrirali njihovi prethodnici ili umjetnici koji su radili kasnije. Za svojevrsnu "čistoću eksperimenta" odabrali smo publikacije u kojima su crteži rađeni na visokom umjetničkom nivou, ali čiji autori nisu pridavali veliki značaj ritmičkoj strukturi i lakoći čitanja koja je povezana s njom.

Prvo se osvrnimo na porijeklo domaće knjižne grafike za djecu. Karakterističan primjer prvih koraka ka njegovom formiranju je rad izuzetne ličnosti ruske kulture ED. Polenova, umjetnica i propagandista umjetnosti. U seriji „Iz istorije dečijih knjiga“, koja nam je 1970-ih i 1980-ih omogućila da ponovo vidimo mnoga remek-dela ruske književnosti i grafike za decu, uključujući dela V.V. Lebedeva i N.A. Tyrsy, ruska narodna priča "Son-ko-Filipko" je ponovo objavljena, prepričana i ilustrovana od strane ED. Polenova 1888. U književnim kompozicijama autora ne vidimo samo ruku velikog majstora umjetnosti i zanata, koji je stvorio cijeli trend u ovoj oblasti, primjećujemo ne samo pažljiv odnos prema tradiciji ruske narodne umjetnosti i seoskog života ( bez preteranog etnografskog protokola), ali i anticipirajuća estetika knjižne i štafelajne grafike prve polovine 20. veka – od „Sveta umetnosti“ do crteža.

P.V. Miturich: slobodan i siguran crtež kistom sa svjetlom,

uzdržano bojenje. Pa ipak, unatoč očitoj umjetničkoj vrijednosti crteža, moramo primijetiti da je svaki rašir podijeljen na pola na tekstualne i ilustrativne stranice, što stvara previše ujednačenu, monotonu podjelu knjige. Čitanje i jedne stranice teksta ispada predugačko za djecu kojoj je knjiga upućena – ovdje nema dovoljno pauza.

Naprotiv, nalazimo višak velikih pauza u radu poznatog savremenog umjetnika AD. Reipolsky - priča Ch. Perraulta "Plava brada", objavljena skoro vek nakon knjige ED. Polenova (1985.) u moskovskoj izdavačkoj kući Fine Arts. Ilustracije u ovom izdanju pokazuju povezanost sa najboljim tradicijama domaće i svjetske grafike. Posebno je uočljiva sličnost sa litografijama knjiga iz 1930-ih. Besplatno i prilično precizno crtanje, u kojem je, zajedno s aktivnim

služe kao sredstvo za ubrzavanje, usporavanje ili zaustavljanje kretanja u knjizi. Ne mislimo toliko na stvarnu brzinu čitanja koliko na osjećaj njegove dinamike, uključujući prevazilaženje monotonije i zamornosti ovog procesa, što je posebno važno u knjizi za najmanje čitaoce – za djecu. Na performanse ove funkcije značajno utiče oblik tačke na ilustraciji - veličina i proporcije mesta koje ilustracija zauzima, kao i njena ukupna tonska zasićenost i karakteristike njenih veza sa poljima. Ništa manje važan je redoslijed ilustracija, njihova raznolikost ili sličnost po veličini i prostoru u rasprostiranju. Ista ritmoformirajuća funkcija ilustracija zavisi i od njihovog sadržaja, sposobnosti da privuku i zadrže pažnju čitaoca-gledaoca. S druge strane, organizacija ritma "radi" na ilustraciji, na percepciji njihovih zasluga, tako da su svi ovi elementi u dijalektičkoj međuzavisnosti.

Jasan primjer kako ilustracije mogu djelotvorno utjecati na ritam publikacije i kako ritmička struktura dovodi do ilustracija, a na kraju i kako nastaje slika knjige, su djela majstora knjiga za djecu iz Sankt Peterburga (Lenjingrad).

Dakle, u "Snježnoj knjizi" V.V. Bianchi i N.A. Tyrsa, objavljen 1926. u LenGIZ-u, koji je vodio S.Ya. Marshak i V.V. Lebedev, nekoliko redova teksta na dnu svake stranice, takoreći, "prati ilustracije koje zauzimaju glavni dio širenja. Dijete čita ovu tragičnu priču o smrti zeca u kandžama

sova, nema vremena da se umori od procesa koji mu je još uvijek težak

nia - pauze neophodne za predah nastaju kada se

kucanje stranica. A priroda crteža - uglavnom besplatna

lagani, prozračni papir sa toplom nijansom

nok, - zahvaljujući svojoj konvencionalnosti, dozvoljava, uz svu tragediju

ne izazivaju osećanja terora. Ovakva knjiga, dinamična i zadivljujuća

telno, ima za cilj ne zabavu, već psihološku pripremu

čovječuljak za buduća iskušenja, doprinosi "otvrdnjavanju"

svoju dušu a da ga ne učini ravnodušnim.

Još složeniju ritmičku organizaciju vidimo u knjizi "Jučer i danas", koju su kreirali voditelji Dječijeg odjeljenja GIZ-a - S.Ya. Marshak i V.V. Lebedev (koju je, međutim, objavila privatna izdavačka kuća Raduga 1925. godine). Ova publikacija bila je jedna od prvih ne samo kod nas, već i u svijetu u tom žanru književnosti za djecu, koji se može nazvati "obrazovnom knjigom". Poređenje petrolejke ili svijeće sa električnim osvjetljenjem ovdje je dobilo - u stihovima i slikama - intrigantan oblik. Vidljivost i pamtljivost prikazanih objekata olakšana je gotovo opipljivom objektivnošću crteža, kojoj se u isto vrijeme ne može zamjeriti naturalizam. Ova opasnost - opasnost 334

peru svoje knjige i slike, na primjer, poznati afrički zlikovac Barmaley.

Dakle, procvat dječje knjige 20-30-ih godina XX vijeka. objašnjava se ne samo činjenicom da je postala "unutrašnja emigracija" za mnoge talentovane pisce i umjetnike tog vremena, već i činjenicom da su oni bili saborci koji su iskreno vjerovali u društveni značaj svog rada posvećenog djeca.

Izvanredna uloga V.V. Lebedev u razvoju sovjetske dječje knjige, koju s pravom možemo nazvati najboljom na svijetu. Kao jedan od čelnika državne izdavačke kuće, koja je po prvi put u svijetu počela proizvoditi raznovrsnu literaturu za djecu tako grandioznih razmjera, direktno je utjecao na formiranje njenog umjetničkog nivoa. Privlačeći mlade talentovane umjetnike (kao što su A.F. Pakhomov, V.I. Kurdov, E.I. Charushin, Yu.A. Vasnetsov), on je sam služio kao primjer za njih, stvarajući knjige koje se, ne bojeći se arogancije, mogu nazvati remek-djelima književne umjetnosti. Ovo je slikovnica bez teksta “Lov”, te knjige sa pjesmama S.Ya-Marshaka “Cirkus”, “Kako je avion napravio avion” i mnoge druge. Glavni principi koje V.V. Lebedev, da umetnik treba, prvo, da se aktivno interesuje za razne životne pojave, a ne da se izoluje u problemima umetnosti („Umjetnik treba da ima svoju „romansu sa životom“,“ rekao je), drugo vodeći računa o vlastitom interesu za život i usađujući to zanimanje djeci, uvijek se treba sjećati posebnosti dječje percepcije, zbog čega se umjetnik treba stalno sjećati sebe u djetinjstvu. Uprkos svojoj grubosti kao urednika, V.V. Lebedev je pomogao svojim mlađim kolegama, koji su postali njegovi učenici, da se ostvare i pronađu svoju kreativnu individualnost.

Još jedna izuzetna ličnost bio je V.M. Konashevich. Takođe, ne samo da je stvorio čitavu "biblioteku" knjiga za decu (uključujući nezaboravnu "Fly-Tsokotuha" K.I. Chukovskog), ne samo da je odgajao mnoge prave majstore ilustracije, a posebno dizajna, među kojima je pomenut G.D. Epifanov i VD. Dvorakovskog, ali nam je ostavio i najvrednije praktične savjete o stvaranju knjiga za djecu.

Završavajući letimičan osvrt na osnovne principe kreiranja umjetničkog izgleda knjige, a time i kriterije za njenu analizu, zadržimo pažnju čitaoca na jednoj naizgled posebnoj pojavi.

U mnogim zemljama je unikatna knjiga ili knjiga malog tira nedavno postala moderan hobi. U tehnici autolitografije ne samo da je ilustrovao, već je napisao i tekst niza klasičnih djela svjetske književnosti, poznatog peterburškog umjetnika, diplomiranog „hudgrapha“ (instituta - univerziteta).

22-4438 337

bijeli papir je očuvan sa naglaskom, korištenje točkaste teksture i bijelog poteza izazivaju asocijacije na radove N.A. Tyrsa i K.I. Rudakova (prvenstveno njihovim ilustracijama koje su rađene za odrasle čitaoce). Ovdje se čak pokušava pronaći uvjerljive slike heroja, u kojima, kao što znamo, E.A. Kibrik. Ali ako se okrenemo analizi ovog rada A.D. Re-polskog sa stanovišta cjelovitosti i ritmičke strukture knjige, moramo navesti očigledne nedostatke. Dakle, nemoguće je nazvati uspješnim susjedstvo u jednom okretu trakaste ilustracije do kraja (bez margina) s tekstom uokvirenim vrlo širokim marginama, ukrašenim nježnim ornamentom. Strast prema ilustracijama u sredini - ilustracijama bez granica i bez teksta, takve slike umetnute u knjigu, općenito je neopravdana. Takve ilustracije prekidaju tok kretanja u knjizi, zaustavljajući ga previše energično i predugo. Dijete čita početak rečenice, a okrećući stranicu, ne može dovršiti čitanje njenog nastavka. Umjesto toga, počinje, prema namjeri umjetnika i urednika, da razmatra vrlo veliku sliku, koju, osim toga, ne može držati u rukama, a na kolenima ili čak na stolu, značajan dio ilustracije prolazi kroz izobličenje perspektive zbog činjenice da su stranice ili savijene, ili su im gornji i donji dio na previše različitoj udaljenosti od očiju malog čitača. Prevazilazeći ove poteškoće i ipak razmišljajući o zanimljivom crtežu, dijete okreće stranicu i vidi kraj rečenice čiji je početak davno zaboravio.

Nažalost, već neko vrijeme ilustracije u sredini postale su moderan hobi, što ukazuje na povratak štafelajne umjetnosti u grafiku knjiga.

Očigledno je da posebno značajna uloga pripada umjetniku u stvaranju knjige za djecu – cijele knjige, svih njenih elemenata. Rad pravog pisara nije samo i ne toliko pratilac ili dodatak pisčevom djelu. Proširuje se na temu knjige. Glavno je da u dobroj dječjoj knjizi djelo pisca i rad umjetnika čine jedinstvenu cjelinu.

Remek-djela umjetnosti za djecu nastala su na različite načine: ili je ideja knjige prvo nastala od pisca, a onda ju je umjetnik preuzeo, onda je, naprotiv, inicijativa pripala umjetniku, koji je prvi sagledati sliku junaka njegovim unutrašnjim okom i čak smisliti zaplet, radnju knjige, a pisac je verbalni dio doveo na nivo prave književnosti. Važno je da je uspjeh došao kada su majstori bili istomišljenici, saradnici, kao što su S.Ya-Marshak i V.V. Lebedev, K.I. Chukovsky i V.M. Konashevich, B.S. Zhitkov i N.F. Lapšin, V.V. Bianchi i V.I. Kurdi i drugi briljantni majstori knjiga za djecu. Prvi takav "tandem" pisca i umjetnika bila je saradnja K.I. Chukovsky i M.V. Dobužinski, doći ću zajedno-336

Knjižna grafika spada u likovnu umjetnost. Kao i sve ove vrste umjetnosti (slika, grafika, skulptura), ona odražava stvarnost kroz figurativnu, vizualnu reprodukciju njenih vidljivih formi, prenosi pojavu predmeta i pojava objektivnog svijeta, čitavu raznolikost događaja i životnih procesa koji se opažaju vizijom. . Likovna umjetnost prenosi ovaj ili onaj trenutak razvoja i kretanja, kao da „zaustavlja trenutak“, i pomaže čovjeku da vidi veze i odnose objekata u stvarnom svijetu, otkriva ljepotu stvarnosti, ponekad skrivenu od osobe pojedinostima. , nasumični detalji.

Likovna umjetnost ne samo da oslikava okolni svijet, već i izražava osjećaje i misli umjetnika, njegov odnos prema prikazanom. Ovo jedinstvo slike i izraza, posebnog i opšteg, objektivnog i subjektivnog, racionalnog i emocionalnog, određuje suštinu umetničke slike. Izražajna sredstva umjetničkog djela - crtež, kompozicija, bojanje - "rad" utjelovljuju idejnu i estetsku namjeru umjetnika, stvaraju holističku sliku života, koja omogućava da se istakne glavno, osnovno, tipično, suštinski u prikazanoj stvarnosti.

Grafika (od grčkog Grafo - pišem) više od ostalih vrsta likovne umjetnosti bliža je pisanju, crtežu, konvencionalnom znaku, jer je njen važan grafički alat sama ravan bijelog lista papira sa linijama, tačkama, potezima i mrlje nanesene na njega. Grafika je podijeljena u dvije vrste:

Š Crtež - umjetnik stvara sliku direktno na listu papira;

Š Štampana gravura.

Grafika je bliska slikarstvu, ali ako je boja tu glavno sredstvo umjetničkog izražavanja i djeluje neraskidivo s linijom, koja nije uvijek jasna, može biti prigušena, zasjenjena chiaroscurom, ponekad jedva naslućena, onda je u grafici linija linija glavno izražajno sredstvo.

Grafika više od slikarstva, shematizira, racionalizira i konstruiše subjekt. Konvencionalnija je od ostalih vrsta likovne umjetnosti. To se osjeća, makar samo zato što se crtež može napraviti na gotovo svakoj ravni, bilo kojoj pozadini. Može se zamisliti čak i odvojeno od pozadine, u zamislivoj ravni ili prostoru. U grafici je jasnije nego u slikarstvu, naglašena je njena „izrađenost“.

Slikanje stvara uvjerljivu iluziju onoga što se direktno vidi. Obično ova iluzija nastaje kada se udalji od platna: slikarstvo zahtijeva da se na njega gleda izdaleka, odakle se potezi ne razlikuju, stapajući se u prirodni sklad, sličan harmoniji prirode. Pažljivo gledamo grafički list i vidimo uslovne poteze, cik-cak, linije, odnosno cijelu "tehniku" crteža. Trebalo bi da bude očigledno.

Ako se u slikarstvu prostor prenosi svim mogućim sredstvima, uključujući chiaroscuro i zračnu perspektivu, onda se u grafičkoj prostor prenosi uobičajenom linearnom perspektivom i planovima, kao i bojom samog bijelog lista.

Knjižna grafika - ilustracija (od latinskog Illustrare - pojasniti) - to su crteži koji figurativno objašnjavaju književni tekst, istovremeno ukrašavajući knjigu, obogaćujući njenu dekorativnu strukturu. Posebnost ilustracije kao žanra likovne umjetnosti je u tome što se njena figurativna struktura zasniva na datom književnom platnu i podliježe određenom zadatku – osvjetljavanju i objašnjavanju teksta. Kao sredstvo vizualizacije, ilustracija je usko ovisna o ideološkoj i figurativnoj strukturi književnog djela.

Ilustracija knjige je u sintezi sa svim elementima knjige, a što je najvažnije - sa samim tekstom književnog djela, njegovom radnjom i stilom. Istinski umjetnička ilustracija uvijek se usko spaja s tekstom knjige, čineći s njim neraskidivo jedinstvo.

Knjiga je sinteza umjetnosti: umjetnosti riječi, grafike i tiska.

Knjiga, koja je jedna od najvažnijih duhovnih potreba savremenog čovjeka, organski spaja rad umjetnika, izdavača i štampara.

Umjetnik knjige ima odgovoran zadatak da likovnim sredstvima otelotvori idejnu i likovnu koncepciju, sadržaj književnog teksta i kreira likovnu i dekorativnu sliku knjige. Samo harmonična kombinacija ova dva aspekta grafike knjige stvara punopravnu knjigu.

Posebnost knjižne grafike je njena bliska povezanost sa štamparstvom, zavisnost od nivoa i kulture rada u štamparskoj proizvodnji.

Na osnovu osnovnih zadataka knjižne grafike, ona se dijeli na dizajn i ilustraciju knjige. Dizajn knjige uključuje njenu dekorativnu opremu, njenu dekoraciju, ručno nacrtane elemente fonta, kompozicionu konstrukciju tekstualnog sklopa itd. (korica, naslovna strana, polunaslovi itd.). Ilustriranjem knjige (od latinskog illustratio - vizualna slika, opis) rješava se problem figurativnog otkrivanja književnog teksta uz pomoć crteža (ilustracija raznih vrsta). Odmah rezervirajte da je takva podjela vrlo relativna. U dobroj knjizi nemoguće je ući u trag gdje dizajn završava, a ilustracija počinje. Primjere uvjerljivog rješenja idejnog koncepta i građenja knjige poznajemo samo dizajnom. Nerijetko u elementima dizajna (na naslovnici, naslovu, zaštitnim omotima i sl.) nalazimo crtež koji doprinosi raskrinkavanju književnog teksta. Prave ilustracije u knjizi, uz svu dubinu ideološkog, figurativnog rješenja, zauzvrat ne gube dekorativni učinak, ne prestaju biti elementi ukrasa knjige, u savršenom skladu sa postavom, papir - s prirodom. knjige.

Pažljivo pogledajte iznenađujuće čvrsto, lijepo konstruirano djelo V. Favorskog na knjizi "Male tragedije" A. S. Puškina. U njemu i najmanji dekorativni elementi imaju duboko značenje, a psihološki oštre ilustracije harmonično su povezane s tekstom i stvaraju dekorativni izgled knjige.

22. M. Dobuzhinsky. Naslovnica za priču F. M. Dostojevskog "Bele noći". 1923

Kod nas je, nažalost, još uvijek previše raširena praksa da se ilustracija knjige povjerava jednom umjetniku, a dizajn drugom. Zajedništvo dva umetnika je u retkim slučajevima dozvoljeno uz prisustvo stvaralačkog odnosa, jednoglasnog "čitanja" književnog teksta, međusobne saglasnosti u delu. U našoj umjetnosti ima primjera takve bliske saradnje. Dizajniranje i ilustriranje knjige je jedan kreativni proces koji, u idealnom slučaju, provodi jedan umjetnik. Objedinjujemo dvije strane ovog procesa u konceptu knjižne grafike. Koristimo izraze "ilustracija" i "dizajn", jer oni precizno odražavaju glavne zadatke grafike knjige, pomažu u razumijevanju kreativnog procesa, elemenata knjige.

Postoje različite vrste literature i različite vrste knjiga. Ovisno o njihovoj namjeni, o kojem krugu čitalaca/i se knjiga obraća i kojim ciljevima teži, ovisit će o njenoj tiraži, formatu, stepenu i prirodi dizajna i ilustracije. Evo nekoliko primjera najčešćih vrsta knjiga.

Beletristika je jedan od najobimnijih odjeljaka izdavaštva knjiga. Po svojoj prirodi organski je povezan sa likovnom umjetnošću, osmišljen je i ilustrovan na širok i raznolik način.

Politička literatura se obično objavljuje u velikim, masovnim tiražima za kratko vrijeme. Njegov sadržaj odgovara jednostavnom i strogom dizajnu. Fotografije se često koriste kao ilustrativni materijal.

Dječju knjigu, u pravilu, odlikuje bogat dizajn, elegancija, veliki formati, jasni fontovi koji se lako čitaju. Ako se u drugim vrstama knjiga boja koristi štedljivo i samo u nekim elementima knjige, onda se dječja knjiga, posebno za malu djecu, odlikuje bogatstvom boja, šarenim koricama i mnoštvom ilustracija u boji.

23. D. Dubinsky. Ilustracija za priču A.P. Čehova "Kuća sa mezaninom". 1954. Crni akvarel

Naučna i tehnička literatura, većina udžbenika, rječnika odlikuju se vrlo oskudnim, skromnim dizajnom.

Posebnu grupu čine posebna izdanja, takozvane unikatne knjige posvećene jubilejima, događajima, istaknutim književnim delima itd. Izdaju se u neobičnim nestandardnim formatima i u malom tiražu. Dizajn i ilustracija ovakvih publikacija povjerena je najboljim majstorima. Koriste se rijetki i skupi materijali koji se ne koriste za masovne publikacije. Takve knjige se nazivaju i bibliofilskim (bibliofilizam - bibliophilia).

Složen organizam knjige sastoji se od mnogo elemenata. Upoznajmo se s onim elementima u čijem rješenju umjetnik igra vodeću ulogu.

Korice (uvez) - likovno rješenje korica knjige, u koje se nalazi blok knjige. Rješenje korica, u kojem se, po pravilu, koristi boja, treba biti uvjetno dekorativno, jasno, dati knjizi lijep izgled, ali istovremeno dati tačan opis knjige, otkriti njeno glavno značenje, stil i figurativnost. struktura. Korice treba da imaju elemente fonta koji odražavaju glavne podatke naslova (autor i naslov knjige).

Naslov ili naslovna stranica je desna polovina prve stranice knjige. Naslov sadrži složenije elemente fonta koji objašnjavaju naslov i podatke o objavljivanju. Ponekad se ovi podaci proširuju na susjednu, lijevu stranicu - protunaslov. Ova odluka se zove poništeni naslov. Ako se na lijevu stranicu prvog rašira stavi ilustracija ili se odštampa portret autora, takva stranica se naziva frontispis. Crtež na naslovu se koristi relativno rijetko i ima više dekorativne vrijednosti.

Shmuttitulami se nazivaju odvojeni listovi, koji otvaraju dijelove, dijelove knjige. Na polunaslov se stavlja naslov i jednostavan ornamentalni motiv ili crtež.

Zaštitni plašt (od latinskog "super" - gore, gore) je umjetnički dizajnirani papirni omot knjige na vrhu korica. Glavni zadatak zaštitnika je da skrene pažnju na knjigu i da neko vrijeme zaštiti korice od oštećenja.

Ilustracije su crteži koji figurativno otkrivaju književni tekst, podređen sadržaju i stilu književnog djela, istovremeno ukrašavajući knjigu i obogaćujući njenu dekorativnu strukturu. Zadaci ilustracije djelimično su riješeni i na crtežima na naslovnici, naslovu, uvodima i završnici.

Čuvar ekrana - mala kompozicija ornamentalne prirode ili u obliku slike koja otvara neki dio teksta (početak knjige, dio, poglavlje). Splash screen je usko povezan sa trakom za slaganje i nikada se ne pretvara u ilustraciju.

Završetak je mali crtež ili ornamentalni motiv koji završava posljednju stranicu dijela ili cijele knjige.

Inicijal (od latinskog initialis - početni) - početno slovo bilo kojeg odjeljka u tekstu knjige, rukopisa, koji je stvorio umjetnik. U svakodnevnom životu sačuvano je staro rusko ime inicijala, početnog slova.

Prva stranica teksta knjige, obično ukrašena trakom za glavu ili inicijalnom kapom, naziva se slip ili slip.

Ovo je kratka lista elemenata knjige. Uz obavezne korice i naslov za svaku knjigu, uvedeni su i svi ostali elementi u mjeri u kojoj to zahtijeva namjena, namjena knjige, njen obim, tiraž i namjera umjetnika.

Kreativni proces u umjetnosti knjižne grafike je složen i njegove specifičnosti najbolje se mogu vidjeti u dizajnu i ilustraciji fikcije. Umjetnik bira takvog autora i takvo djelo koji su mu konceptom, prirodom kreativnosti, stilom posebno bliski i koji mu omogućavaju da potpunije izrazi svoja uvjerenja i otkrije profesionalne vještine. Pisac i umjetnik treba da budu povezani jedinstvom kreativnih traganja. Promišljeno čitanje književnog djela početak je umjetnikovog rada na knjizi. Nakon toga slijedi složeni proces reinkarnacije, kreativna rekreacija književnog teksta pomoću likovne umjetnosti. Duboko udubivši se u svjetonazor i namjeru pisca, umjetnik mora svoj rad ocijeniti iz ugla suvremenika (što je posebno teško kada se radi na djelima prošlosti) i izraziti vlastiti stav prema stvaralaštvu pisca. koristeći sredstva koja su mu na raspolaganju.

Izvodeći svoj rad, umjetnik pažljivo proučava doba, stil umjetnosti tog vremena, tipove ljudi, namještaj, odjeću, ornamente i fontove itd. Umjetnik mora uhvatiti duh književnog djela, njegov stil i odraziti ga u svom radu. Površno kopiranje vanjskih znakova i umjetničkih tehnika stila epohe još ne otkriva dubinu sadržaja i predstavlja stilizaciju. Istinski kreativan stav omogućava umetniku da dublje razume delo pisca, da suptilnije oseti podtekst dela, da oseti skrivene, unutrašnje motive i stilske karakteristike. Odredivši one tačke u radu koje treba naglasiti, umjetnik razmišlja kako to postići, pronalazi skladnu kompoziciju knjige i pravi skicu (pregled knjige). Često, u ilustracijama i dizajnu, umjetnik odražava one trenutke koji doslovno nisu sadržani u književnom tekstu. Privlačenje novih motiva od strane umjetnika nije u suprotnosti sa sadržajem knjige, ne šteti ideji, već je samo dopunjuje i obogaćuje. Fikcija, mašta umjetnika su prikladne ako su u skladu sa stilom pisca. Znamo mnogo primjera organskog spoja stvaralačkih napora pisca i umjetnika, koji je svijetu dao trajne kulturne vrijednosti kao što su "Gargantua i Pantagruel" - F. Rabelais i G. Dore, "Hadži Murat" - L. Tolstoj i E. Lansere, Šekspirovi soneti u dizajnu V. Favorskog i dr. U svakom slučaju, stvaralaštvo umjetnika odgovara duhu djela, ali svaki od umjetnika zadržava svoju svijetlu individualnost, svoj poseban kreativni stil. Uvek prepoznajemo poseban umetnički stil tako izuzetnih sovjetskih književnika kao što su V. Favorski, D. Šmarinov, N. Kuzmin, V. Konaševič, Ju. Vasnjecov.

Dakle, pred umjetnikom knjige je zadatak da likovnim sredstvima otkrije idejno-umjetnički sadržaj djela, očuvajući jedinstvo figurativne i dekorativne strukture knjige sa duhom djela, stilom pisca, te dajući modernu ocjenu književnog djela u njegovoj individualnoj slikovnoj odluci.

Važna strana umjetnosti knjižne grafike je obavezno sagledavanje karakteristika tiskarske strukture knjige, njene osobenosti kao kulturne vrijednosti i kao stvari. Autor knjige mora raditi u strogo određenoj, unaprijed određenoj veličini (formatu). Postoje određeni najracionalniji standardni formati. Umjetnik ne može proizvoljno mijenjati proporcije lista, što stvara određene poteškoće, posebno u kompoziciji. Osim književnog teksta u obliku skupa fontova, dizajn uključuje i druge obavezne elemente teksta (podaci naslova i objavljivanja). Izgled moderne knjige sastoji se od mnogo elemenata - od korica do montaže, i biće ispravno ako umjetnik odredi njihovu strukturu. Na osnovu obaveznog formata, umjetnik određuje obim knjige, broj i vrstu slikovnih elemenata, njihovu distribuciju po knjizi, mora mu biti jasno kojim će fontom tekst biti kucan, koje su proporcije traka za slaganje i margine stranice. Svi slikovni elementi u knjizi su usko povezani sa tipom. Kreiranje fontova je drevna i visoka umjetnost. Mnoge generacije umjetnika radile su na stvaranju fontova lijepog dizajna, savršenih proporcija, fontova koji su jasni, čitljivi i raznolikog stila. Originale na kojima su izliveni fontovi također stvaraju umjetnici. Samo ako imate niz prekrasnih fontova, možete uspješno riješiti problem dizajna knjiga. Tipske elemente korica, naslova, zaštitnih omota, polunaslova, zasebnih naslova, po pravilu, crtaju umjetnici. Potrebno je postići njihovu harmoničnu kombinaciju fontovima za slaganje, sa grafičkim elementima. Umjetnik knjige ne samo da mora poznavati fontove i znati ih koristiti, već i biti u stanju da modificira postojeće fontove i stvara nove koji odgovaraju njegovoj ideji, stilu knjige, prirodi književnog djela. Stalno brinući o štamparskom i umjetničkom jedinstvu knjige, umjetnik mora poznavati barem osnove štamparske produkcije i biti u bliskom kontaktu sa izdavačkim radnicima koji pripremaju knjigu za objavljivanje i štamparima. Svi slikovni elementi knjige treba da budu skladno povezani sa ravninom papira, sa trakom za slaganje. Kada radi, na primjer, na ilustraciji, umjetnik mora jasno zamisliti kako će se ona spojiti sa postavljenom trakom na sljedećoj stranici, kakav će biti širenje knjige.

Originalne ilustracije umjetnik je izradio u raznim grafičkim materijalima. Od ovih originala štampari pripremaju štamparske forme fotomehaničkim metodama, stvarajući takozvane klišeje. U modernoj grafici knjiga uobičajene su ilustracije linija i tonova. Postoje ilustracije izvedene u volumetrijskom i prostornom planu iu uslovno planarnoj interpretaciji. Kreativno tumačenje uvjerljivo dokazuje legitimnost različitih vrsta ilustracija ako su nastale grafičkim sredstvima, sa svojim svojstvenim osobinama, ako su te ilustracije rađene na realističan način i ne pretvaraju se u apstraktne trikove ili naturalističku sliku.

Knjiga ima svoje principe za razvoj chiaroscura, volumene i perspektive, svoju skalu i metode kompozicije. Zato obični grafički štafelajni radovi (čak i ako su izvedeni na književnu temu), čak i ako su svedeni na knjižne formate, ne mogu služiti kao ilustracija, već će biti samo reprodukcije zalijepljene u knjigu. Neophodno je istaći posebno istaknutu ulogu drvoreza u umjetnosti knjige. Njegova izvanredna korespondencija s prirodom knjige objašnjava široku upotrebu drvoreza u sovjetskoj knjižnoj umjetnosti. Odlične ilustracije i dizajn za mnoge knjige kreirali su V. Favorsky, A. Gončarov, G. Epifanov, M. Pikov, E. Burgunker i drugi umjetnici.

Istorija knjige je usko povezana sa istorijom likovne umetnosti i grafike, a posebno su umetnici imali istaknutu ulogu u stvaranju rukopisnih knjiga. Oni su bili kreatori fonta, ukrasa i crteža. Crtež namenjen knjizi poznat je u Kini od 4. veka nove ere. e. U Rusiji prve rukom pisane knjige sa slikama datiraju iz 10. veka. Pronalaskom tiska sredinom 15. stoljeća i širokim širenjem knjige, uloga umjetnika raste, a njegovi zadaci postaju sve dublji. Budući da nismo u mogućnosti da damo barem kratak pregled istorije književne umjetnosti, zadržimo se na glavnim karakteristikama sovjetske knjižne grafike.

Knjiga je zauzela značajno mjesto u životu sovjetskog naroda, distribuira se u velikim nakladama i postala je dostupna svima. U vezi s takvim razmjerom izdavanja knjiga i neviđenim porastom kulture naroda, zadaci književnika postali su neobično široki i odgovorni. Duboko razumijevanje ovih zadataka i visoka vještina obilježavaju rad majstora starije generacije - E. Lansere, I. Bilibin, D. Kardovsky, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, E. Belukha, V. Zamirailo, M. Kirnarsky , D. Mitrokhin i drugi. Zadatak je pao na njihov dio po prvi put u svijetu da rade na dizajnu i ilustraciji masovne knjige upućene višemilionskom čitatelju. Pošto su časno riješili ovaj zadatak, stvorili su stil sovjetske grafike knjige, postavili dobre tradicije i pokazali duboko razumijevanje specifičnosti knjige. Kao primjer visoke umjetnosti književnika navodimo naslovnicu M. Dobužinskog za "Bijele noći" F. M. Dostojevskog (svih 22). Teško da je moguće dublje i prodornije prenijeti samu suštinu djela, njegov stil, njegovu posebnu strukturu. Čini se da su vizualna sredstva koja je umjetnik koristila vrlo jednostavna - korice su izrađene u crnoj boji na bijeloj pozadini lista, uzet je uobičajeni motiv peterburške rešetke. Ali ovaj motiv postaje simboličan, uvodi čitaoca u atmosferu djela. Dizajn i ilustracije u knjizi su neraskidivo povezani i neodvojivi od sadržaja, od cjelokupnog organizma knjige.

Opravdano smo ponosni na umjetnike čija djela čine zlatni fond sovjetske knjižne grafike. To su V. Favorsky, D. Shmarinov, E. Kibrik, Ku-kryniksy, D. Dubinski (ill. 23), N. Kuzmin, K. Rudakov, L. Khizhinsky, S. Pozharsky, L. Brodaty, S. Gerasimov , A. Gončarov, A. Laptev, M. Pikov i mnogi drugi majstori.

Okrećući se iznova i iznova nekim književnim djelima, odmah nam dočaravamo živopisne i duboko proživljene slike njihovih junaka, stvorene na ilustracijama sovjetskih umjetnika. Zauvijek ćemo se sjećati Cola Bryun-on E. Kibrika, starog zalagača D. Shmarinova (sl. 24), Chuka i Geka D. Dubinskog, dame sa psom Kukryniksy i mnogih drugih slika.

24. D. Shmarinov. Stari tvorac novca. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1935. Crni akvarel

U knjizi za djecu plodno rade V. Lebedev, V. Konashevich, A. Kanevsky, A. Pakhomov, Yu. Vasnetsov, E. Charushin, T. Mavrina, E. Rachev i drugi.

Modernu sovjetsku knjižnu grafiku karakteriziraju raznolika traženja, hrabri eksperimenti mnogih majstora, različiti po svom kreativnom izgledu, ali ujedinjeni duhom i ciljevima. Istaknuto mjesto zauzima rad na djelima sovjetske proze i poezije. O tome svjedoče radovi V. Dvorakovski, G. Epifanov, S. Telingater, E. Burgunker, M. Taranov, O. Vereisky, V. Zenkovich, T. Zinberg, A. Kokorin, Yu. Korovin, I. Fomina , E. Kogan, L. Zusman, A. Livanov, P. Bunin. D. Bisti, A. Vasin i mnogi drugi.

knjižna grafika- jedna od vrsta grafičke umetnosti. Ovo posebno uključuje ilustracije knjiga, vinjete, oglavlja, kape, korice, zaštitni omoti, itd. Povijest crteža je u velikoj mjeri povezana s rukom pisanom knjigom od antike i srednjeg vijeka, a razvoj graviranja i litografije povezan sa štampanom knjigom. U antičkom svijetu pojavio se font, također vezan za grafiku, budući da je samo slovo grafički znak. Posebnost knjižne grafike. Korice (uvez) kao umjetničko rješenje za korice knjige. Glavna svrha naslovne stranice. Dizajn i ilustracija fikcije. Principi razvoja chiaroscura, volumeni i perspektive.

Umjetnik posredstvom likovne umjetnosti utjelovljuje idejno-umjetničko oblikovanje, stvara likovno-dekorativni izgled knjige. On ne samo da mora poznavati fontove i znati ih koristiti, već i biti u stanju da ih modificira, stvara nove koji odgovaraju njegovoj ideji, stilu knjige, prirodi književnog djela. Prilikom rada na ilustraciji, umjetnik mora jasno zamisliti kako će se ona uklopiti sa postavljenom trakom na sljedećoj stranici, kakav će biti širenje knjige.

Trenutno postoje različite vrste literature i razne vrste knjiga, čija namjena i krug čitalaca određuje tiraž, format, stepen i prirodu dizajna. Beletristika je najveća sekcija u izdavaštvu knjiga, usko je povezana sa vizuelnom umetnošću, pa je dobro osmišljena i ilustrovana. Knjige za djecu poznate su po svom bogatom dizajnu, velikim formatima i jasnom, lako čitljivom tipu. Politička literatura je, po pravilu, dizajnirana u jednostavnim i strogim bojama, pri čemu fotografije često djeluju kao ilustrativni materijal. Naučno-tehnička literatura (udžbenici i rječnici) uokvirena je skromno, ako ne i štedljivo. Posebna izdanja čine posebnu grupu, koja se naziva bibliofilska. Dizajn i ilustracija ovakvih publikacija povjerena je najboljim majstorima. Koriste se rijetki i skupi materijali koji se ne koriste za masovne publikacije.

Knjiga se sastoji od sljedećih elemenata:

• Cover- umjetničko rješenje za korice knjige u koje je uklopljen blok knjige. Rješenje korica treba biti uvjetno dekorativno, jasno, dati knjizi lijep izgled, ali istovremeno dati tačan opis knjige, otkriti njeno glavno značenje, stil i figurativnu strukturu. Naslovnica treba da ima elemente fonta koji odražavaju glavne podatke naslova.
• Naslovna strana- desna polovina prve stranice knjige. Naslov sadrži složenije elemente fonta koji objašnjavaju naslov i podatke o objavljivanju. Ako se na lijevu stranicu prvog rašira stavi ilustracija ili se odštampa portret autora, takva stranica se naziva frontispis. Crtež na naslovu se koristi relativno rijetko i ima više dekorativne vrijednosti.
• Schmuttituli- odvojeni listovi koji otvaraju delove, delove knjige. Na polunaslov se stavlja naslov i jednostavan ornamentalni motiv ili crtež.
• zaštitni omot- umjetnički dizajnirani papirni omot knjige na vrhu korica. Glavni zadatak je skrenuti pažnju na knjigu i zaštititi korice od oštećenja na neko vrijeme.
• Ilustracije- to su crteži koji figurativno otkrivaju književni tekst, podložan sadržaju i stilu književnog djela.
• Screensaver- mala kompozicija ornamentalne prirode ili u obliku slike koja otvara neki dio teksta.
• kraj- mali crtež ili ornamentalni motiv koji završava posljednju stranicu dijela ili cijele knjige.
• Inicijal- početno slovo u tekstu knjige koju je stvorio umjetnik.
• Descent ili pista- prva stranica teksta knjige, obično ukrašena trakom za glavu ili početnim slovom.

U Rusiji su se prve rukom pisane knjige sa slikama pojavile u 10. veku. Pronalazak štamparije sredinom 15. veka doprineo je širokom širenju knjige.

Karakteristika moderne knjižne grafike je njena povezanost sa štamparstvom, zavisnost od nivoa i kulture rada u štamparskoj proizvodnji. Zadaci knjižne grafike podijeljeni su na:

• dizajn knjige - izgled, ucrtani elementi fonta, kompoziciona konstrukcija tipova teksta itd.
• ilustriranje knjige – figurativno otkrivanje književnog teksta uz pomoć crteža

U grafici su uobičajene ilustracije linija i tonova. Postoje ilustracije izvedene u volumetrijskom planu i uslovno planarnoj interpretaciji. Postoje i vlastiti principi za razvoj chiaroscura, volumeni i perspektive, vlastite skale i metode kompozicije. Zato obični štafelajni grafički radovi, čak i ako su svedeni na formate knjiga, ne mogu služiti kao ilustracije, već će biti samo reprodukcije zalijepljene u knjigu.

Neophodno je istaći posebno istaknutu ulogu drvoreza u umjetnosti knjige.

Knjiga je jedna od najvažnijih duhovnih potreba savremenog čovjeka, u njoj je organski spojen rad umjetnika i izdavača i štampara. Samo harmoničan rad ovih ljudi stvara punopravnu knjigu.

Bilibinsky style

I. Ya. Bilibin (1876-1942) s pravom se može nazvati najvećim ilustratorima, koji je razvio sistem grafičkih tehnika koje su omogućile kombinovanje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravni stranice knjige. Karakteristične karakteristike Bilibinskog stila su: ljepota šarenog uzorka, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Moritz von Schwyz (1804-1871), poznati njemački slikar i ilustrator. Kreirao je takozvane "monumentalne ilustracije" zasnovane na bajkama. Riječ je o velikim umjetničkim platnima koja se mogu vidjeti u holovima minhenske Alte Pinakothek.

Grafički stil poznatog francuskog umjetnika i vajara Gustava Dorea (1833-1883), spajajući lakoću poteza s napetom linijom, sposobnost da se suština ilustrovanog djela obogati bezbrojnim originalnim nalazima, naišao je na oduševljenje Francuska javnost. Dore je jedan od najpoznatijih i najplodnijih ilustratora druge polovine 19. stoljeća.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926) jedan je od prvih ruskih umjetnika koji je pomjerio granice uobičajenih žanrova i pokazao bajkoviti svijet, obasjan poetskom maštom naroda. Vasnetsov, jedan od prvih ruskih umjetnika, okrenuo se ponovnom stvaranju slika narodnih priča i epova u slikarstvu.

Moritz von Schwyz

Gustave Doré

Viktor Mihajlovič
Vasnetsov

Lista izvanrednih sovjetskih ilustratora dječjih knjiga je ogromna, to uključuje: Vasnetsov Yu.A., Suteev V.G., Charushin E.I., Dekhterev B.A., Ustinov N.A., Chizhikov V.A., Vladimirsky L.V. i mnoge druge.

Istorija knjige je usko povezana sa istorijom likovne umetnosti i grafike, jer. upravo su umjetnici odigrali istaknutu ulogu u stvaranju rukom pisanih knjiga. Oni su bili kreatori fonta, ukrasa i crteža.

Umjetnik posredstvom likovne umjetnosti utjelovljuje idejno-umjetničko oblikovanje, stvara likovno-dekorativni izgled knjige.

On ne samo da mora poznavati fontove i znati ih koristiti, već i biti u stanju da ih modificira, stvara nove koji odgovaraju njegovoj ideji, stilu knjige, prirodi književnog djela. Prilikom rada na ilustraciji, umjetnik mora jasno zamisliti kako će se ona uklopiti sa postavljenom trakom na sljedećoj stranici, kakav će biti širenje knjige.

Trenutno postoje različite vrste literature i razne vrste knjiga, čija namjena i krug čitalaca određuje tiraž, format, stepen i prirodu dizajna. Beletristika je najveća sekcija u izdavaštvu knjiga, usko je povezana sa vizuelnom umetnošću, pa je dobro osmišljena i ilustrovana. Knjige za djecu poznate su po svom bogatom dizajnu, velikim formatima i jasnom, lako čitljivom tipu. Politička literatura je, po pravilu, dizajnirana u jednostavnim i strogim bojama, pri čemu fotografije često djeluju kao ilustrativni materijal. Naučno-tehnička literatura (udžbenici i rječnici) uokvirena je skromno, ako ne i štedljivo. Posebna izdanja čine posebnu grupu, koja se naziva bibliofilska. Dizajn i ilustracija ovakvih publikacija povjerena je najboljim majstorima. Koriste se rijetki i skupi materijali koji se ne koriste za masovne publikacije.

Knjiga se sastoji od sljedećih elemenata:

Korica je umjetničko rješenje za pokrivanje knjige koja obuhvata blok knjige. Rješenje korica treba biti uvjetno dekorativno, jasno, dati knjizi lijep izgled, ali istovremeno dati tačan opis knjige, otkriti njeno glavno značenje, stil i figurativnu strukturu. Naslovnica treba da ima elemente fonta koji odražavaju glavne podatke naslova.

Naslovna strana je desna polovina prve stranice knjige. Naslov sadrži složenije elemente fonta koji objašnjavaju naslov i podatke o objavljivanju. Ako se na lijevu stranicu prvog rašira stavi ilustracija ili se odštampa portret autora, takva stranica se naziva frontispis. Crtež na naslovu se koristi relativno rijetko i ima više dekorativne vrijednosti.

Shmuttitulami se nazivaju odvojeni listovi, koji otvaraju dijelove, dijelove knjige. Na polunaslov se stavlja naslov i jednostavan ornamentalni motiv ili crtež.

Zaštitni plašt je umjetnički dizajnirana papirna korica knjige na vrhu korica. Glavni zadatak je skrenuti pažnju na knjigu i zaštititi korice od oštećenja na neko vrijeme.

Ilustracije su crteži koji figurativno otkrivaju književni tekst u skladu sa sadržajem i stilom književnog djela.

Screensaver - mala kompozicija ukrasne prirode ili u obliku slike koja otvara neki dio teksta.

Završetak je mali crtež ili ornamentalni motiv koji završava posljednju stranicu dijela ili cijele knjige.

Inicijal - početno slovo u tekstu knjige koju je stvorio umjetnik.

Silazak ili silazna traka je prva stranica teksta knjige, obično ukrašena trakom za glavu ili početnim slovom.

U Rusiji su se prve rukom pisane knjige sa slikama pojavile u 10. veku. Pronalazak štamparije sredinom 15. veka doprineo je širokom širenju knjige.

Karakteristika moderne knjižne grafike je njena povezanost sa štamparstvom, zavisnost od nivoa i kulture rada u štamparskoj proizvodnji. Zadaci knjižne grafike podijeljeni su na:

Dizajn knjige - izgled, ucrtani elementi fonta, kompoziciona konstrukcija tipova teksta itd.

Ilustriranje knjige je figurativno otkrivanje književnog teksta uz pomoć crteža.

U grafici su uobičajene ilustracije linija i tonova. Postoje ilustracije izvedene u volumetrijskom planu i uslovno planarnoj interpretaciji. Postoje i vlastiti principi za razvoj chiaroscura, volumeni i perspektive, vlastite skale i metode kompozicije. Zato obični štafelajni grafički radovi, čak i ako su svedeni na formate knjiga, ne mogu služiti kao ilustracije, već će biti samo reprodukcije zalijepljene u knjigu.

Neophodno je istaći posebno istaknutu ulogu drvoreza u umjetnosti knjige.

Knjiga je jedna od najvažnijih duhovnih potreba savremenog čovjeka, u njoj je organski spojen rad umjetnika i izdavača i štampara. Samo harmoničan rad ovih ljudi stvara punopravnu knjigu.

Poster

Plakat je najrasprostranjenija vrsta grafičke umjetnosti, obavlja zadatak vizualne političke agitacije i služi kao sredstvo informiranja, reklame i pouke.

Prvi plakati pojavili su se u Nemačkoj u 16. veku i zvali su se "leteći listovi".

Razilazili su se iz ruke u ruku, lijepili po zidovima, izlagali u izloge. Takve propagandne slike bile su široko rasprostranjene tokom buržoaskih revolucija 17. i 18. stoljeća u Engleskoj, Francuskoj i Holandiji.

Plakat je dizajniran da privuče pažnju gledaoca na velikoj udaljenosti. Već na prvi pogled bi trebalo da bude jasno na šta on poziva, šta mu je cilj. Zbog toga se posteri prave relativno velikih dimenzija. Radi sažetosti, brzog razumijevanja suštine, kao i ekspresivnosti, slike su vrlo snažno otkucane na plakatu i široko se koriste generalizacije, odnosi boja su pojednostavljeni, a sekundarni detalji i simboličke oznake se uglavnom napuštaju. Tekst treba da bude krajnje koncizan i razumljiv, a neophodno je da se neprimetno stapa sa slikom. Font mora odgovarati sadržaju postera i biti čitljiv.

Prema namjeni, plakati se dijele u nekoliko grupa:

Politički plakat - jedan je od glavnih oblika političke agitacije, oličava vizuelna sredstva političkih zadataka i slogana.Politički plakati obično su posvećeni borbi za mir, usmereni na razotkrivanje neprijatelja itd.

Informativni i reklamni plakat - rješava problem informisanja, reklamira sve vrste praznika, međunarodnih događaja, informiše o raznim kulturnim i obrazovnim događajima, ili ima zadatak da potrošače upozna sa robom i uslugama. Pozorišni i filmski plakati obdareni su posebnim kvalitetima. Obavljajući zadatke reklamnih predstava ili filmova, oni moraju odražavati stil koji je svojstven ovom spektaklu, kreativne težnje njegovih autora.

Edukativni i poučni poster - promoviše znanja, metode rada, razna pravila itd. Za razliku od ostalih vrsta plakata, sadrži značajnu količinu teksta, čitav niz crteža i namijenjen je dužem korištenju.

Satirički plakati su dobili veliki značaj.

Plakate kreiraju umjetnici, a repliciraju ih štamparskim radom. Stoga se pronalaskom novih kopir aparata i razvojem štampe povećao tiraž tabaka za kampanju.