E. Klimenko. O romanu “Vanity Fair”

"Vanity Fair" je jedan od velikih književna djela XIX vijeka, vrhunac stvaralaštva klasika engleske književnosti, realiste Williama Makepeacea Thackeraya (1811–1863). U vrijeme kada se Sajam pojavio, kasnih 40-ih, Thackeray je već bio autor velikog satiričnog romana, Bilješke Barryja Lyndona, koji je pomalo podsjećao na avanturu Romani XVIII stoljeća, kao i priče i mnoge eseje, članke i parodije. U početku je Thackeray sanjao da postane umjetnik, ali je bez završenog školovanja na Kembridžu, gdje je, po njegovim riječima, "samo gubio vrijeme", postao je novinar. 30-ih i 40-ih godina objavljivao je u raznim časopisima, bio pariski dopisnik londonskih novina i pokušavao je, iako bez mnogo uspjeha, izdavati svoje novine.

Tokom ovih godina, engleska periodična štampa je brzo rasla i njen uticaj na život društva se pojačao. "Novinari su sada naši pravi sveštenici i kraljevi", rekao je Thomas Carlyle, jedan od vodećih engleski pisci, mislilaca, istoričara i publicista ovih godina.

Iskustvo novinara pokazalo se vrlo vrijednim za Thackeraya, omogućilo mu je da se pobliže upozna sa modernim političkim i književnim trendovima, sa ukusima i interesima čitateljskih krugova. To je bilo posebno važno jer se povećavao broj čitalaca, a time i značaj beletristike kao obrazovnog sredstva. U međuvremenu, moralni temelji društva bivali su sve više poljuljani: protivrečnosti zrelog kapitalizma i novih naučnih saznanja potkopavali su crkveno-dogmatske osnove etike, na koje je većina Engleza bila navikla da se oslanja. Vodile su se beskrajne rasprave o moralnim pitanjima. Nikada ranije u Engleskoj nije objavljeno toliko rasprava i pamfleta, nikada ranije nisu pročitali toliko propovijedi sljedbenici različitih vjera, pa je moral na svim nivoima društva pao, zločin je rastao, poprimajući skrivene i stoga sve odvratnije oblike u dobrostojećim krugovima i manifestujući se golim cinizmom među ugroženima, posebno u velikim industrijskim centrima.

Etika se sada smatrala najvažnijim društvenim pitanjem i mnogi su to smatrali fikcija može vaspitavati moral bolje od ikakvih brošura i propovijedi, budući da sebi ne postavlja zadatak usađivanja dogmatskih pravila, već djeluje postepeno, s jasnim primjerima. Roman, kao pristupačan i vrlo popularni žanr, činilo se posebno pogodnim i pogodnim za ove svrhe. Romanopisac, razvoj zanimljiva priča, mogao bi očarati čitaoca, pokazati mu izmišljene ljude, ali vrlo slične stvarnim, i time ga naučiti moralnoj lekciji.

Tako se u ovom trenutku postavilo pitanje o „ozbiljnom“ romanu, romanu koji je istovremeno bio zabavan, poučan, lako razumljiv i dubok u svom unutrašnjem sadržaju. Thackeray se posebno gorljivo zalagao za razvoj takvog romana. On je bio demokratski pisac ne samo zato što se po mnogim pitanjima pridržavao demokratskih stavova, ali i zato što je smatrao da je potrebno donijeti ozbiljnu literaturu svim nivoima društva. Fraser's Magazine, u kojem je Thackeray često objavljivao, također je naveo da " moderna književnost obraća se svim klasama“, međutim, to nije značilo da su im najbolji pisci namjeravali da im se obraćaju svojim najbolji radovi. Iako su stavovi s početka stoljeća, prema kojima narod treba hraniti laganim, poludječijim bajkama, postali prošlost, nisu svi bili sigurni da ozbiljan roman može biti dostupan širokoj čitalačkoj publici. . Ako je Thackeray pronašao istomišljenika u Dickensu po ovom pitanju, onda je drugi, vrlo poznati njegov savremenik, romanopisac Edward Bulwer, vjerovao da je za slabo obrazovanu publiku potrebno pisati istinite, ali ne previše duboke romane, postižući vjerodostojnost pažljivim ispisivanjem detalja, na primjer, postavke, kostimi i sl. Romani sa složenim filozofskim i psihološkim problemima mogu biti namijenjeni samo obrazovanim ljudima, odnosno ne većini čitalaca. Ovo gledište je dijelom išlo u korist izdavačkih firmi, koje su, u potrazi za prihodima, snabdijevale englesku javnost lakim romanima iz drustveni zivot, nervozne priče o lopovima i razbojnicima, prazne zbirke i almanasi. U svojim člancima i parodijama, Thackeray je stalno ukazivao na antiumjetničku i moralnu štetnost takve lektire.

Vanity Fair je zamišljen upravo kao roman koji je i ozbiljan i pristupačan. Prije nje, ime Thackeray uspjelo je postati poznato u Engleskoj. Međutim, bio je poznatiji kao duhovit čovjek i otrovni rugač. Tome je doprinio i njegov talenat kao karikaturista: svoje je crteže često objavljivao u časopisima, na primjer u satiričnom časopisu Punch, u kojem je dosta sarađivao i kao pisac i kao umjetnik. Ponekad je davao komične ilustracije svojim spisima, pa čak i privatnim pismima. Pa ipak, smeh nije bio jedini Thackerayev element. Njegova djela zvučala su i tužne, ponekad tragične note, kao, na primjer, u čuvenom eseju „Prisutan na pogubljenju vješanjem“, u nekim od „Pariških skica“ – svuda gdje je, po njegovim riječima, prikazao „tužnu stvarnost , na pomisao o kojoj nam se oči pune suzama.”

Thackerayevi raniji radovi, u poređenju sa Vanity Fairom, izgledaju kao preliminarne skice ili studije za njega. Ovo se ne odnosi samo na skice likova u skicama koje su se prvobitno pojavile u Punchu 1846-1847, a zatim uključene u zbirku Knjiga snobova, objavljenu u isto vrijeme kada i Sajm. Pripremna skica za prvi dio romana je, nesumnjivo, bila skica “Waterloo” iz serije “Mala putovanja i skice pored puta”, te niz svakodnevnih slika koje se mogu naći u gotovo svim njegovim djelima s kraja 30-ih. i 40-ih godina, na primjer u “Bilješkama žutog pliša” iu njihovom nastavku – “Dnevnik Jimza de la Pliša”, u “Istoriji Samuela Titmarsha” itd. U isto vrijeme, “Sajam” je postavio osnova za stvaranje širokih platna koja prikazuju moral Engleske, kao što su romani “Pendennis” (1848–1850) i Newcomes (1853–1855).

Međutim, opći koncept novog romana bio je potpuno svjež. “Vanity Fair” je djelo drugačijeg obima i potpuno drugačije strukture od svega što je Thackeray napisao prije. To je ujedno bilo i njegovo prvo djelo koje je samostalno izdao. Roman je objavljen tokom 1847–1848 u posebnim sveskama. Ovaj oblik publikacije bio je uobičajen u Engleskoj u to vrijeme i smatrao se korisnim za čitaoce.

Naslov novog romana nije ličio - po tipu - na naslove Thackerayjevih ranijih romana i priča: prije je preferirao ili jednostavne naslove sa spominjanjem imena glavnog lika: "Sreća Barryja Lyndona" ( verzija časopisa naslovi), „Bilješke žutog pliša“, „Katerina“ ili pomalo parodične poput: „Jadna plemenita priča“, „Istorija Titmarsha i slavnog dijamantskog Hoggartyja“ itd. „Sajam ispraznosti“ je simboličan naslov. Britancima je to odmah podsjetilo na opis Londona iz alegorijskog romana XVII vijeka"Put hodočasnika" Mnogi od njih su poštovali ovu knjigu gotovo uporedo s Biblijom, pored koje je stajala u domovima običnih Engleza. Njegov autor bio je John Bunyan, vojnik republikanske vojske, revni demokrata i puritanac. Prvi dio romana napisao je u zatvoru, gdje je bio zatvoren zbog svojih uvjerenja nakon obnove monarhije. Poučavajući svoje savremenike, pričao im je zabavne, živopisne, nezaboravne parabole, svima razumljive i Englezi voljela sam ga. Bunyan je glavni grad Engleske prikazao kao sajam svakodnevne taštine, gdje se sve prodaje: „...na ovom sajmu se prodaje sve: kuće, zemlje, zanati, položaji, počasti, unapređenja, titule, zemlje, kraljevstva, požude, užici, užici svih vrsta... Ovdje se prodaju kurve, kurve, žene, muževi, djeca, gospodari, sluge, životi, krv, tijela, duše, srebro, zlato, biseri, drago kamenje - šta god hoćete. A na ovom sajmu u svakom trenutku možete vidjeti trikove, igrice i postupke šaljivdžija, majmuna, nitkova i ulizica svih vrsta. Ovdje se mogu vidjeti i krađe, ubistva, preljube, lažni svjedoci, i štaviše, uzalud, i štaviše, u krvavocrvenoj boji.” U skladu sa svojim puritanskim principima, Bunyan je osudio težnju za ovozemaljskim dobrima, sujetu taštine koja sprečava osobu da ispuni svoju dužnost prema Bogu i ljudima. Naslov starog ruskog prijevoda “Sajma” - “Čaršija svakodnevne taštine” – dobro korespondira sa slikom koju je naslikao Bunyan. Međutim, u doba Thackeraya, patos puritanskog protesta koji je poticao Bunyana odavno je presušio. I Thackeray je u Bunyanove riječi unio novi sadržaj. On je prikazao London i društvo koje je tokom više od stotinu i pedeset godina izraslo iz političkih i društvenih promjena kojima je Bunyan svjedočio, odnosno restauracije i naknadnog kompromisa 1688., odnosno državnog udara. koji je označio savez krupne buržoazije sa plemstvom. U 19. veku, apologeti modernog engleskog poretka nazvali su ovaj udar „Slavna revolucija“. Čuveni istoričar i istaknuti član Vigovske partije, Thomas Macaulay, tvrdio je, na primjer, da Engleska upravo njoj duguje svoj prosperitet i gotovo besprijekoran, u njegovim očima, državni sistem. Thackeray je, sa svoje strane, vidio stvari drugačije. Kasnije, ocrtavši u romanu Esmond (1852) doba koje je odmah uslijedilo nakon ozloglašenog kompromisa iz 1688., došao je do zaključka da je u to vrijeme pošteni, plemeniti ljudi nije bilo šta da se radi u Engleskoj. Smatrao je da se, zbliživši se s plemstvom, buržoazija zarazila njihovom taštinom i izgubila svoju demokratičnost i nekadašnje progresivne porive. Ambiciozna groznica koja je zahvatila više slojeve društva čini srž događaja u Vanity Fairu, zbog čega savremeni ruski prevod naslova preciznije izražava sadržaj romana od starog.

U ambiciji, u taštini, Thackeray je vidio tipičnu manu engleskog društva, neku vrstu poroka koji je žigosao posebna riječ- “snobizam”. Reč "snob" postojala je u engleski jezik i prije. Prvobitno je značilo "obućarski šegrt". Među studentskom omladinom u Thackerayjevo vrijeme, ova riječ se često koristila za opisivanje nepristojnih, neukih filisteraca. Zatim se, uglavnom zahvaljujući Thackerayu, počeo primjenjivati ​​na ljude koji puze ispred onih iznad njih na društvenoj ljestvici i preziru one ispod njih. Za titulu, za visoku poziciju, za poziciju u svijetu, snob je spreman prodati i izdati i one koji su mu najbliži. Ali titule i počasti se dobijaju za novac, a snob ih dobija na bilo koji način. On ne poseže za novcem iz obične pohlepe, već da bi se uzdigao.

Snobizam za Thackeraya - najtipičnija karakteristika savremeno englesko društvo. Ali on je radnju “Vanity Faira” stavio u prošlost, smještajući događaje iz romana ne u 40-te godine kada je napisan, već otprilike između 1815. i 1830. godine. U isto vrijeme, Thackeray je primijetio da se moral u Engleskoj tokom prve polovine stoljeća malo promijenio. Štaviše, nije odmah jasno šta ga je navelo da se osvrne pre skoro trideset godina unazad, umesto da crta moderne običaje.

Početak 30-ih godina bio je vrijeme kada se pripremala i provodila parlamentarna reforma u Engleskoj (1832). Od nje su se očekivale velike promjene. Ova očekivanja nisu ispunjena, a reforma je donijela mnogo razočarenja, uključujući i britanske radnike. Ubrzo je nastao prvi proleterski revolucionarni pokret - čartizam.

Čartistički pokret nije ostavio Thackerya ravnodušnim. Više puta je to spominjao u svojim pismima, pisao izvještaje o čartističkim skupovima za novine, čitao socijalističku literaturu, a čak je planirao da objavi pregled čartističkih publikacija u jednom od engleskih časopisa. Međutim, on nije shvatio značenje čartizma kao revolucionarnog pokreta: demokrata i republikanac, Thackeray nikako nije bio revolucionar, kao što je i sam priznao.

Ipak, reforma je izazvala i duboko nezadovoljstvo kod njega. To nije donelo olakšanje ljudima i pokazalo se da je koristilo uglavnom velikim industrijalcima, jer su veliki gradovi dobili značajan broj mesta u parlamentu, dok su ranije neki važni centri, na primjer, Birmingham, uopće nisu imali svoje zamjenike. Istovremeno, imovinska kvalifikacija je ostala visoka, utjecaj industrijalaca je bio ogroman, a izbor jednog ili drugog zamjenika zapravo je bio u njihovim rukama. Određena šteta je nanesena plemstvu zbog uništavanja prava “trulih gradova” - tzv. malobrojnih gradova, koji su, prema dugogodišnjoj alokaciji, slali svoje poslanike u parlament, a štaviše, onih koji su zadovoljni velikim okolnim zemljoposednicima. U 18. veku, neki od ovih „trulih gradova“ imali su i po nekoliko desetina mesta u parlamentu. (U Thackerayjevom romanu se spominje da zemljoposjednici Crawley gube dva mjesta u parlamentu, što, inače, nije spriječilo jednog od njih, mladog Sir Pitta, da nastavi političku karijeru.)

Plemstvo se osjećalo u nepovoljnom položaju zbog reforme, a konzervativci su krenuli u ofanzivu: stvoren je pokret pod nazivom “Mlada Engleska” ili “Tori čartizam”. Njegov program sastavio je Benjamin Disraeli, kasnije jedan od prvih ideologa britanskog imperijalizma. Dizraelijeve teorije dobile su dobro poznatu podršku od Thomasa Carlylea. Carlyle je duhovito kritizirao društvenu nejednakost koja postoji u Engleskoj i s ove tačke gledišta čak zaslužio i Engelsovu pohvalu. Međutim, njegov pozitivan program bio je konzervativno-utopijske prirode. Idealizirajući feudalnu prošlost, videći u njoj obilježja onoga što je smatrao vrijednim patrijarhatom, Carlyle je pozvao na njeno oživljavanje u nova osnova, usađujući kapitalističkim industrijalcima da su dužni da pokažu očinsku brigu za svoje radnike, kao što su se feudalci navodno brinuli o svojim kmetovima. Slične stavove djelimično je imao i časopis Fraser's Magazine, orijentaciju koju je na svojim stranicama postepeno prekršio Thackeray.

Pa ipak, reforma iz 1832. godine, koja je donekle zadirala u prava plemstva, kao da je bacila veo na naredbe i moral i uvjerila mnoge da se zemlja kreće putem napretka. Naprotiv, činilo se da je prethodni period bio doba kada su konzervativne tradicije mogle procvjetati u punom cvatu. Ubrzo nakon revolucije 1789. godine, Engleskom i Francuskom proširilo se učenje Edmunda Burkea, prema kojem su ove tradicije najvrednije naslijeđe Engleske ostavljeno iz prošlosti, te se stoga ne mogu prekinuti osim uz izuzetan oprez. Burkeov esej “Razmišljanja o Francuskoj revoluciji” (1790) postao je referentna knjiga za engleske konzervativce koji su početkom XIX bili na vlasti gotovo neprekidno vekovima. U međuvremenu, još u prvim godinama svoje saradnje u časopisu Fraser's Magazine, Thackeray je pisao da je doba pljačkaša, odnosno srednjeg vijeka koji je Burke hvalio, nepovratno prošlo da bi ustupilo mjesto novom dobu - dobu varalica i prevaranta.

Kada je Napoleon I bio vladar većine Evrope, mnogi su verovali da on može bar delimično da zaštiti slobode stečene tokom Francuske revolucije. Sa njegovim padom i neslavnim porazom kod Vaterloa, ova iluzorna nada je nestala. A da je to iluzorno, mnogi njegovi savremenici su već bili svjesni, konačno shvativši, kako je Bajron s bolom u srcu shvatio, da je Napoleon najambiciozniji od ambicioznih ljudi i da se zato morao pretvoriti u despota. Za naredne generacije, Napoleonova sujeta postala je neosporna karakteristika njegove ličnosti i stila vladavine. U jednom od eseja iz Pariskog serijala, polemizirajući s Lujem Bonapartom, budućim Napoleonom III, i osuđujući njegov pokušaj oživljavanja bonapartističkih ideja i kulta Napoleona I, Thackeray je istakao da je veliki car stvorio vlastitu aristokratiju, ambicioznu i opaku. , kao i svaka aristokratija.

Stoga je vrijeme koje je Thackeray odabrao za temu svog romana u njegovim očima bilo razdoblje konsolidacije konzervativnih tradicija i plodno tlo za ambicije. U to vrijeme procvjetale su markize od Steina, nasljedni snobovi iz rase srednjovjekovnih "razbojnika", i Osbornovi, relativno nedavno ovlašteni "prevaranti". Međutim, ljudi iz 40-ih prepoznali su se na stranicama romana, a to je značilo da se, uprkos navodno velikim demokratskim reformama, u Engleskoj, zapravo, malo toga promijenilo.

S druge strane, da Thackeray nije ograničio svoju sliku morala na jasnu istorijski okvir, onda bi ispalo da on piše o tome Engleska slikaživot uopšte i slika ga onakvim kakav je bio od večnosti i ostaće zauvek. U ovom slučaju ne bi imalo smisla zalagati se za njegovo poboljšanje i očekivati ​​promjene.

U nastojanju da svakodnevni život podigne na nivo istorije morala, Thackeray je za uzor uzeo romane Fieldinga i Smolletta. Od savremenih romana posebno je cenio Dikensov Klub Pikvik. Istovremeno, smatrao je da se istorija morala koja se ogleda u romanu razlikuje od istorijskih dela u jednom veoma značajnom pogledu: istoričar beleži činjenice u hronološki slijed i govori uglavnom o vladarima, monarsima, državnici i generali, dok romanopisac govori o privatnost običnih smrtnika, što mu omogućava da uoči u kojoj mjeri društvo utiče na njihove postupke i na taj način skrene pažnju čitatelja na moralne probleme.

Naravno, različiti ljudi doživljavaju ovaj uticaj sa različitom snagom i različito se manifestuje u njihovom ponašanju. Mnogi članovi društva u kojem vlada snobizam zadržavaju naznake ljudskih osjećaja, pa čak i vrlina u Thackerayjevom romanu. Autor ponekad obdaruje druge likove osobinama koje ih djelimično ublažavaju negativne osobine: u nekim slučajevima - nedostatak obrazovanja ili jednostavno inteligencije, u drugim - bolest ili senilna slabost. Stoga se u Thackerayu čak i najozloglašeniji nitkovi nikada ne pretvaraju u moćne zlikovce. Snažan, aktivan lik lako privlači simpatije čitaoca, koji, diveći se njegovoj inteligenciji, hrabrosti i preduzimljivosti, oprašta njegove zločine. To se često događalo s junacima popularnih romana u to vrijeme o lopovima i razbojnicima, što se Thackerayu nije svidjelo. Mrzeo je sve koji su nasilno nametali svoju volju ljudima i gazili njihova prava i dostojanstvo, bilo da se radi o vladaru cijelog kontinenta, poput Napoleona I, ili bilo kojem sitnom despotu koji tiranizira njegovu porodicu. Thackeray je bio protivnik bilo kakvih pokušaja da se oni herojiziraju i zato je imao tako negativan stav prema zavodljivim negativcima avanturističkih romana. U njegovim vlastitim radovima nema likova oslikanih jednim crnim kistom, iako je njegov slavni savremenik Dikens često nailazio na takve likove.

U Vanity Fairu, najgori ljudi, a ujedno i najmoćniji u smislu utjecaja na sudbine drugih heroja i heroina, vjerovatno su Sir Pitt i njegova sestra, markiz od Steina i Osborne stariji. Međutim, Sir Pitt, odvratna figura, ne samo da je odvratan, već je ponekad i patetičan, jadan do smiješnosti sa svojom inertnošću, sitnim interesom, lošim manirima i nerazumijevanjem nadolazećeg novog vijeka. A plemeniti Stein izgleda kao uplašeni, sladostrasni starac pred razjarenim Rawdonom Crowleyem, koji ga je uhvatio samog sa svojom ženom Becky. Na kraju romana, dah Julske revolucije u Francuskoj oduva ga kao ustajalo smeće - umire, nesposoban da podnese udarac koji je zadao starom dinastičkom monarhizmu u Evropi.

Pitt i Stein - zvijeri grabljivice, ali iz rase osuđene na izumiranje. Zamjenjuju ih veliki finansijeri i biznismeni poput Osbornea. U njihovim je rukama - na engleskoj planini - njena neposredna budućnost. Međutim, čak iu duši pravog snoba Ozborna tinja pravi osećaj - ljubav prema sinu Džordžu. Iskrivljena je, izobličena ambicijom, a ipak smrt Georgea nanosi duboku ranu starom Osborneu. On pati. A ako je čovjek sposoban da pati, dakle, nije sve ljudsko u njemu uništeno.

Mladi, još ne sasvim okorjeli snobovi imaju svjetlije poglede na ljudskost. Uoči bitke, George se kaje što je uvrijedio Emiliju, koja mu je bila odana. Rodonova ljubav za mali sin, odlučnost s kojom prekida s Becky govori da on po prirodi nije loš momak. Čitaocu se možda čak dopadaju i Rodon i Džordž, makar samo zato što su mladi i još neiskusni u životu.

Thackerayeva glavna junakinja, Rebecca Sharp, također je u stanju da osvoji naše simpatije svojom inteligencijom, smislom za humor, spretnošću, snalažljivošću i pronicljivošću. Uostalom, ona prozire svakoga - kvalitet koji autoru pomaže da otkrije suštinu ostalih stanovnika Sajma, ali ga ni na koji način ne sprječava da nemilosrdno razotkrije njezine mahinacije. Uticaj snobovskog društva u njoj je uočljiv, možda više nego u bilo kome drugom, budući da mu ne pripada rođenjem - ipak, Beki je ćerka siromašnog profesora likovne kulture. Prema njenim riječima, mogla bi biti česta žena ako bi imala godišnji prihod od pet hiljada. Potreba i žeđ za životom u kojem bi zablistala gurnuli su malu guvernantu na lukavstvo, prevaru i prevaru. Živeći među snobovima, cijeni ono što oni cijene i postiže položaj u društvu po njihovim pravilima. Bez zavaravanja sebe, ona cinično prihvata svet oko sebe onakvim kakav jeste. Ona je cinična, ali ne i licemjerna. Ovo verovatno delimično objašnjava jedino dobro djelo, što Beki i radi, pokazujući Emiliji šta je upućeno njoj, Beki, ljubavno pismo George. Kao rezultat toga, Emilijin idol je poražen, a ona pronalazi novu sreću u braku s Dobbinom. Naravno, motivi za ovu akciju su složeniji. Nemoguće je potpuno poreći Becky želju za ponoćnom srećom za novi par. U isto vreme, zla Beki rado pogađa Emilijina najsvetija osećanja. Što je najvažnije, Becky je u iskušenju mogućnosti da rasprši oreol kojim je Emilia okružila Georgea, pa čak i mnogo godina nakon njegove smrti, ali da kaže istinu o njemu.

Čak su i počeci ljubavi prema istini, iskrene naklonosti ili drugih dobrih osjećaja bitni u Thackerayevim likovima: u poređenju sa slabim odsjajima svjetlosti, tama djeluje crnje. Štaviše, monstruozna, neublažena izopačenost se ne susreće često u životu. U Thackerayjevom romanu, uz izražene snobove, postoje polusnobovi i likovi koji su tek neznatno pogođeni snobizmom. Ovo doprinosi kredibilitetu, što je jedan od aspekata Thackerayovog humanizma: ljudi se mogu ispraviti samo vjerovanjem da im ništa ljudsko nije strano, ni dobro ni loše. Treba ih sažaljevati u njihovoj zabludi, pokazujući im beznačajnost njihovih zlih želja. Stoga im se trebamo smijati umjesto da ih grdimo. Thackerayev smeh ponekad bocka, ali je često pomešan sa ironijom, pa čak i tugom. Na kraju krajeva, mnogi su, poput Beki, mogli biti bolji da nije bilo uticaja društva sa njegovim lažnim moralom.

Thackeray vidi ovaj utjecaj ne samo kod ljudi sa lošim sklonostima, već i kod ljudi koji su po prirodi dobri, na primjer u istom Rawdonu ili dobrodušnom Sedleyju. Samo nekoliko likova je gotovo potpuno lišeno snobizma, na primjer, oficirska supruga gospođa O'Dowd ili Lady Jane, međutim, prilično loše opisane u romanu. Među glavnim likovima, Emilia i Dobbin su nesumnjivo najčestitiji ljudi. Međutim, Thackeray se pomalo snishodljivo sažali na Emiliju i naziva je "glupom". Na početku knjige ona je naivna devojka, ludo zaljubljena u svog Džordža. Dalje, ona je udovica, uzdižući lojalnost svom pokojnom mužu u kult, na koji je ponosna, jer je on uzdiže u njenim očima. Stoga se oglušuje na osjećaje i patnju svog vjernog roba Dobbina i čak se prema njemu ponaša pomalo okrutno i tiranski. Uostalom, snobovi su spremni na sve da se uzdignu, i tlače one koji su slabiji od njih i nad kojima mogu vladati. Drugim riječima, draga Emilija, u određenoj mjeri, ne ostaje strana snobizmu.

Skroman, nesebičan i hrabar, Dobbin je bez sumnje najpozitivnija slika u romanu i lako bi se mogao smatrati njegovim herojem da autor nije stavio podnaslov na naslovnu stranicu – „roman bez heroja“. Ova autorova naznaka nije samo ukazivala na odsustvo u romanu centralni lik, ali je omogućilo da se pomisli da Thackeray uskraćuje Dobbinu herojsku ulogu. Postojala je velika debata o herojima i herojskom u Thackerayjevo vrijeme. Iako je ovo doba u Engleskoj nazvano “neherojskim dobom”, publicisti, kritičari i filozofi su tokom ovih godina stalno raspravljali o problemu herojstva. Tada i kasnije, mnogi su vjerovali u to sredinom 19 veka tehnički napredak, akumulacija basnoslovnog kapitala i bitke na poljima takmičenja zaokupljaju umove više od vojnih podviga, pa je stoga prethodni koncept herojskog nadživeo svoju korist. Međutim, kult heroja oživjeli su Carlyle i pristalice Mlade Engleske. Torijevačka štampa je propagirala ideju da heroj treba da ujedini sve klase oko sebe i tako okonča društvene podjele. Čak su se i neki, pa čak i vatreni liberali djelimično pridružili ovoj tački gledišta; a Macaulay je rekao da je samo novi Cezar ili Napoleon, odnosno heroj pretvoren u despota, sposoban da „suzbije grabežljive instinkte demokratije“. Bilo je i suprotnih mišljenja. Tako je filozof John Stuart Mill vjerovao da jake ličnosti postaju stvar prošlosti i da zapravo više nisu potrebne. „Šta nam jedna osoba može dati“, rekao je? natprirodne moći i cela nacija pasivnih ljudi? Prema Millu, dobrobit Engleske od sada zavisi od mnogih ljudi, od kojih svako ima pravo da misli i deluje kako mu odgovara. A to je značilo da osoba čak i najskromnije sudbine može pokazati plemenitost i hrabrost. Istovremeno, njegove aktivnosti treba da budu vođene etičkim razmatranjima i za dobrobit većine.

U svojoj uskoj sferi, Dikensovi junaci i heroine su hrabri i sposobni za samopožrtvovanje. Prema Dickensu, herojstvo ne zahtijeva ni široko polje djelovanja ni široki pogled, već samo čistoću neiskvarenog srca. Stoga njegova djeca često igraju uloge herojskih figura (Oliver Twist, mala Nell, Florence i drugi).

Za Thackeraya je Carlyleovo gledište bilo potpuno neprihvatljivo: mrzeo je despotizam u svim njegovim oblicima. On se nije slagao sa Dikensom jer se, prema Thackerayu, vrlina i sposobnost postizanja postignuća u bilo kojim uslovima, čak i u uskim okvirima privatnog života, stiču prevladavanjem štetnih uticaja okoline uz pomoć zrelog uma. U priči „Katerina“ (1840) čak je ušao u polemiku sa Dikensom po tom pitanju, tvrdeći da Oliveri, odgajani u brlogima lopova, ne mogu da sačuvaju svoju anđeosku duhovnu čistotu i naivnost.

Uza sve to, Dobbin je nesumnjivo dostojna osoba, posebno na opštoj pozadini romana. Njegov život nije ograničen na londonske dnevne sobe i porodicu. Iako nije uključen u poslovne ili parlamentarne krugove, ne pripada aristokratiji, hrabar je oficir koji se istakao u kampanjama. Pa ipak, Thackeray je zainteresiran za njega uglavnom kao privatnu osobu. To je i razumljivo – uostalom, zadaci autora “Sajma” su prije svega bili da uhvati kako ljudi različitog karaktera i inteligencije oblikuju zakoni i običaji društva. Bitka kod Waterlooa služi istoj svrsi u romanu: za autorov plan je veoma važno da odabrano razdoblje uključuje tako veliki događaj koji je promijenio sudbinu mnogih ljudi, uključujući i ličnu sudbinu njegovih likova - Emilija ostaje neutješna udovica , Osborne uvećava svoje bogatstvo i gubi sina, Sedley bankrotira, Josov kukavičluk se otkriva, a Becky po prvi put dobija priliku da razvije svoje sposobnosti kao pametna prevarantica. Za likove u romanu, Waterloo je izvor velikog šoka, događaj koji otkriva samo dno duše svih koji su njime pogođeni.

I u ratu i kod kuće, Dobbin se ponaša besprijekorno. Međutim, onaj u polju nije ratnik. U svom Waterloo eseju, Thackeray je to rekao spomen ploču U sjećanje onih koji su pali na bojnom polju trebalo je upisati imena svih onih koji su ovdje dali svoje živote, jer nisu samo vojskovođe odnijele pobjedu, već cijela vojska. Isto tako, na terenu gdje se vrte ringišpili Sajma mnogi, mnogi moraju se boriti za dobro i istinu prije nego što postoji nada u pobjedu.

Društvo se sastoji od pojedinaca. Ponašanje pojedinaca određuje stanje morala, ali ne može promijeniti njihov razvoj. Prema Thackerayu, ljude neće ispravljati ni herojske vođe u koje je Carlyle vjerovao, ni neprimjetni radnici naivne, poludjetinje svijesti, koje je Dickens slikao. Ljudi se moraju ispraviti, shvaćajući vrijednost te iskre ljudskosti koju nose u sebi. Thackerayev pogled je tužan jer ne računa na prečicu do korekcije. U isto vrijeme, ovaj pogled je također svijetao, jer sadrži vjeru u ljudskost ne nekolicine odabranih, već velikog broja ljudi.

Tražeći svijest od ljudi, Thackeray im otkriva raznolikost tipova svijesti. Ljudska psihologija i utjecaj okolnosti na formiranje karaktera uvelike su okupirali Britance 40-ih godina, posebno nakon pojave poznatog djela Johna Stuarta Mill-a “Sistem logike” 1843. godine. Kao i Mill, Thackeray je bio zainteresovan za pitanja uslovljenosti svijesti. Thackeray nije sveo svoje stavove na strogi sistem. Međutim, može se primijetiti da je on mnogo veći značaj od pozitivističkog Mill-a pridavao slobodnoj volji i insistirao na potrebi da se kod pojedinaca razvije urođen osjećaj ljudskog dostojanstva i time unaprijedi društvo u cjelini. IN engleska literatura kombinaciju psiholoških i društvenih tema razvili su, posebno, George Meredith i John Galsworthy, koji su naslijedili mnogo od Thackeraya.

Psihologija likova u Vanity Fairu omogućava nam da procijenimo moralno stanje cijelog društva: vjerujući u istinitost s kojom Thackeray prikazuje misli likova, čitatelji počinju vjerovati da cjelokupna slika morala koju je on prikazao odgovara stvarnost. U engleskoj kritici, riječ “realistično” za označavanje određene metode pisanja prvi put je primijenjena na Thackeraya. Sredinom prošlog veka ovaj pojam još nije imao toliko složeno i duboko značenje, koju je kasnije primio, a značila je otprilike isto što i riječ "vjerovatno". Neki kritičari, nazivajući Thackeraya "realistom", čak su vjerovali da je previše precizno kopirao stvarnost i previše detalja. Međutim, to je bilo nepravedno. Thackeray se ne zanosi sitnicama scenografije, kostima, portreta, itd., radi njih samih. Ako se Becky pojavi na sudu s brokatnim vlakom i dijamantima u ušima i grudima (autor ne opisuje boju svoje haljine niti detalje njenog kroja), onda čitatelj razumije da je Becky, koja je u mladosti šila sve za sama, razvila je ukus ništa lošiji nego od najskuplje krojačice, a malo dalje čitalac saznaje da su dijamanti poklon od Steina. Tako, bez suvišnih detalja, ovaj toalet sadrži svu Beki, sa njenim delikatnim ukusom, njenom beskrupuloznošću u sredstvima i žeđom za uspehom. Ako se u opisu interijera povezanih s Emilijom stalno spominje klavir, to je zato što je mnogo značio u njenom životu: klavir simbolizira i njeno precjenjivanje Georgea i njeno potcjenjivanje Dobbina, jer je Emilija mislila da je to Georgeov poklon. , u stvari klavir je poslao od nje, rekao joj je Dobbin ne identifikujući se.

Roman je pun brojnih razgovora između likova. Međutim, ne znaju sve jedno o drugom. Razgovarajući s Becky na recepciji, lady Jane nije svjesna porijekla dijamanata. Džordž do svoje smrti nikada nije saznao da je Emilija zamišljala da joj je on poslao klavir. Najpronicljivija od svih u romanu je Beki, ali Beki je mana osoba i na njene kriterijume i procene se često ne može osloniti. Da bi otkrio najdublje misli svojih junaka, Thackeray povremeno pribjegava unutrašnjem monologu i postiže veliku lirsku snagu, na primjer, u Emilijinom monologu u spavaćoj sobi njene djevojke. Ali u takvim monolozima likovi govore uglavnom o sebi, a ne usuđuju se svi reći sve do kraja, čak ni sami sa sobom. Osim toga, ljudi stalno griješe u svojim idejama o drugima i sebi. Da nije bilo ovih zabluda, ubrzo bi došao kraj svim neistinama koje žive na Sajmu. Jedini koji zna sve detalje o likovima i može ih ispravno procijeniti je onaj koji ih je stvorio - autor romana.

„Autor zna sve“, ne prestaje da podseća čitaoca Thackeray. On poznaje sve postupke i misli likova i prisutan je na svakoj stranici romana. Čitalac može i treba da mu veruje. Ali da bi to uradio, autor treba da se obuče u masku koja će mu pomoći da stekne ovo poverenje. U riječi autora "pred zavjesom" na početku romana, autor se čitaocima pojavljuje u liku Lutkara koji se sprema za nastup na sajmu. Peršun teatar - narodno pozorište, upućena samoj sebi široka publika. Osim toga, "Petrushka" (na engleskom "Punch") je bio naziv poznatog satiričnog časopisa sa klovnom na naslovnoj strani, dobro poznatog širom Engleske.

Da li iz ovoga slijedi da je Thackeray namjeravao prikazati lutkarsku predstavu, a ne život živih ljudi kakav je? U svakoj predstavi i svakoj priči postoji dio fikcije, što omogućava umjetničku generalizaciju. I Thackeray ne obmanjuje čitaoca i ne krije činjenicu da je izmislio svoje likove i njihovu priču. Neka čitalac pogleda predstavu. Prepoznaje strasti i postupke slične onima koje je vidio u životu. Smijat će se, ponekad užasnuti, a možda čak i zaplakati, kao da je sve što vidi stvarni život. Na kraju predstave, autor će ga namjerno podsjetiti da je sve ovo samo lutkarska predstava, a pred očima će mu lutke koje je upravo povukao za konce odložiti u kutiju. Zatim, napuštajući separe posle predstave, čitalac neće koriti autora zbog obmane, već će početi da razmišlja o sličnostima ludorija lutaka i živih ljudi i videće u stvarnom životu nešto što ranije nije primetio ili jeste ne želim da primetim.

U ovim uslovima, autor se čitaocu neće činiti dosadnim mentorom ili, što bi bilo još gore, propovednikom koji se popeo na propovedaonicu da mu drži predavanje odozgo. Autor isprva zauzima najskromniju pozu sajamskog šaljivdžije, a onda, ako skine svoju ludačku odjeću, postaje običan Londončanin, potpuno isti kao i većina njegovih čitatelja. Šeta ulicama glavnog grada, gde žive i šetaju njegovi likovi i njegovi čitaoci, i gde se svi često susreću sa poznanicima, pa se ispostavilo da su čitaoci lično upoznati sa autorom. Zato sebi dopušta dug razgovor s njima, kao sa dobrim poznanicima, ne namećući previše jasno svoje mišljenje, kako dolikuje dobro odgojenom stanovniku Londona, ali tonom glasa, ironijom, sarkastičnim smiješkom ili kratka lirska tirada, postepeno usađujući svoje misli onima koji čitaju njegovu knjigu. On ne pravi glasne zvukove, već, po sopstvenim rečima, „šapuće čitaocu na uvo“. Njegova jedina prednost u odnosu na njega je to što slobodno čita u srcima ljudi, ali, ne ispunjen pretjeranom arogancijom, rado dijeli svoju umjetnost sa svima koji pristanu da uče od njega.

Tako počinje prijateljstvo između čitaoca i autora. Ovo prijateljstvo je opstalo do danas: “Vanity Fair” je popularan i sa zadovoljstvom se čita i danas. Prevedena je na mnoge jezike. Svijet se promijenio za više od sto godina otkako je knjiga prvi put ugledala svjetlo, ali u čovjeku iu njemu ljudsko društvo mnogo toga ostaje slično onome što je bilo tada.

Thackeray je kao vješt vodič vodio svoje savremenike po Sajmu, učeći ih da budu kritični prema onome što vide u sebi i oko sebe, da se udubljuju u tuđe misli i provjeravaju svoje, da traže razloge za svoje i tuđe nedostatke. u moralu i poretku društva, uočavati njegove poroke i, štoviše, vjerovati u potpunu realnost stvarnosti iz koje su oblikovane autorove lutke, ne zaboravljajući da iza šljokica i konvencija dobre predstave kuca humano srce pravi umetnik. Na taj način je Thackeray postavio jedan od kamena temeljaca pokreta koji se u istoriji književnosti naziva kritički realizam.

Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije

"Vanity Fair"(engleski) Vanity Fair: Roman bez heroja slušaj)) je klasični roman Williama Makepeacea Thackeraya o eri Napoleonovih ratova, koji je objavljen u satiričnom časopisu Punch od januara 1847. do jula 1848.

Parcela

Glavne junakinje, gospođica Emilia Sedley i gospođica Rebecca (Becky) Sharp, zajedno uče u privatnom internatu gospođice Pinkerton.

Emilia, kćerka uspješnog biznismena, ima ujednačen i blag karakter i univerzalno je obožavana. Beki je, sa druge strane, siroče, ćerka pijanog umetnika i francuske plesačice, koja je svojoj ćerki u nasleđe ostavila samo bistar izgled, umeće, inteligenciju i briljantno poznavanje francuskog jezika. Živi sa gospođicom Pinkerton i obrazuje se kao profesorica francuskog za mlađe učenike.

Emilia Sedley - jedina osoba, prema kojem se Becky odnosi s gotovo iskrenom ljubaznošću. “Skoro” – budući da je prijateljstvo zatrovano kako Bekinom svešću o nejednakosti njihovog položaja, tako i činjenicom da Emilia, koja ne poznaje potrebu, ne može da razume Bekine probleme i pomogne svojoj prijateljici.

Djevojke zajedno napuštaju pansion. Emilia - kako bi se nagodila sa roditeljima i uskoro udala za sina bogatog biznismena, oficira Georgea Osbornea, kojeg obožava. Beki je, sa druge strane, dobila mesto guvernante u osiromašenoj aristokratskoj porodici, ali pre nego što počne da radi, na poziv prijateljice, ostaje neko vreme kod nje.

U kući Sedley, gospođica Sharp upoznaje Emilijinog brata, gospodina Josa Sedleya, nespretnog, sujetnog, ali prilično dobroćudnog službenika Istočnoindijske kompanije. Rebeka svim silama pokušava da ga nagovori da predloži brak, ali zbog Josove neodlučnosti i intervencije Džordža Ozborna, Emilijinog verenika, koji ne želi da se srodi sa "guvernantom", Rebeka je poražena.

Primorana je napustiti Sedley i otići u porodicu Crowley. U kući u kojoj žive Sir Pitt Crowley (ekscentrični i ludi starac) i njegova supruga, njegov sin gospodin Pitt Crowley i mlađe kćeri, Rebecca ubrzo zadobije povjerenje i naklonost. Ali sir Pittova porodica, uprkos porodičnom imanju, velika količina slavni preci i mjesto u Donjem domu, siromašni i svi njegovi članovi željno iščekuju smrt Sir Pittove sestre, bogate gospođice Matilde Crawley. Sama gospođica rado prihvata svačije obožavanje njenog bogatstva, ali će svoju braću i najstarijeg nećaka, uglednog i dosadnog Pitta, ostaviti u prašini, čime će svog mlađeg nećaka, oficira Rodona Kroulija, učiniti svojim naslednikom. Tokom posjete gospođice Crawley na imanju Sir Pitta, Becky osvaja njene simpatije i na njen zahtjev odlazi s njom u London. Ali mjesto hirovite starice kao pratioca je krhko, pa Becky odlučuje poduzeti korake da ojača svoj položaj. Kada udovac Sir Pitt dođe u London da zaprosi gospođicu Šarp da postane sledeća ledi Kroli, Rebeka je primorana da odbije - pošto je već tajno udata za Sir Pitovog sina i miljenika gospođice Matilde Rodona, koji je ludo zaljubljen u nju. Gospođica Kroli, nakon što je saznala da se njen nećak oženio guvernantom, zauvek izbaci i njega i Beki iz svog srca i volje.

U međuvremenu, Emilija se takođe sprema da se uda za Džordža Ozborna. Ali iznenada gospodin Sedley stariji bankrotira, a starac Osborne ne dozvoljava svom sinu da se oženi kćerkom bankrota. Uprkos zabrani, kao i činjenici da sam Džordž ne gaji strastvenu ljubav prema Emiliji, on se i dalje ženi njome. To se dešava uglavnom zahvaljujući nagovoru Džordžovog prijatelja, Williama Dobbina, koji je i sam potajno zaljubljen u Emiliju, ali, shvativši da devojka misli samo na Džordža, odlučuje da se skloni, podsećajući mladog i sujetnog Ozborna na oficirsku čast, koji se ne može ukrasiti odbijanjem.da se oženi devojkom samo zbog njenog iznenadnog siromaštva.

Vjenčanje je održano, a mladenci provode medeni mjesec sa Crowleyjevim, Becky i Rawdonom. Iako manje od nedelju dana nakon venčanja, Džordž Osborn se zaljubio u gospođu Kroli. Od bijega s Rebekom "spasio" ga je rat s Napoleonom. Rodon i Džordž učestvuju u bici kod Vaterloa, ali se Osborn iz nje ne vraća. Tako je ostalo o njemu vječna uspomena i ženinu besmrtnu odanost.

Ubrzo Emilia rađa sina Georgieja, a Becky ima sina Rawdona (obojica su nazvana po očevima). U međuvremenu je umro stari Sir Pitt Crawley, a glava porodice sada je njegov sin Pitt Jr., koji je nakon smrti gospođice Crawley postao nasljednik njenog bogatstva. Beki, njen muž i sin pokušavaju da provale visoko društvo, prisustvovanje raznim društvenim događajima, upoznavanje sa „vrijednim“ ljudima. Ali to nije dovelo do dobrog, i jednog dana je Rawdon uhvatio svoju ženu na sumnjivom sastanku s bogatim obožavateljem, lordom Steynom. Pobesneli suprug u njenoj sekretarici pronalazi zalihe novca, iako je, po njegovom mišljenju, porodica u teškom stanju. Bliži se dvoboj, ali ga preko posrednika Stein i Rawdon odbijaju, a sljedećeg dana Rawdon saznaje da je imenovan za guvernera otoka Coventry. Rawdon napušta svoju ženu, iako joj šalje godišnju naknadu. Nešto kasnije, umire od groznice sedmicu prije smrti brata Pitta. Cjelokupno Crowleyevo bogatstvo nasljeđuje sin Rawdona i Rebecce, Rawdon Jr.

Nakon skandala s lordom Steyneom, Rebecca je izbačena iz londonskog društva i luta po Europi u potrazi za srećom. Ovdje je morala voditi krajnje nemoralan život, gotovo da je postala ciganka. Ali tada upoznaje Emiliju, majora Dobbina i Josa Sedleya. Od Rebecce Emilia saznaje da je njen pokojni suprug Džordž nikada nije zaista volio i udaje se za Dobbina, koji je godinama bezuspešno tražio njenu ruku. Rezultat braka bila je djevojka Jane.

Beki ponovo pokušava da zavede Josa, i ovoga puta uspeva. Međutim, nekoliko godina kasnije, Jos umire, ostavljajući Rebecci samo polovinu osiguranja u svom testamentu: cjelokupno Josephovo bogatstvo do tada je protraćeno zbog Rebeccinih neuspješnih mahinacija. Rebecca ostaje sama, njen sin Rawdon ne obnavlja vezu s majkom, ali joj pruža finansijsku podršku.

Filmske adaptacije

Nijemi film

• - "Vanity Fair". Režirao Charles Kent. Helen Gardner igra Rebeccu, a Rose Tapley glumi Emiliju.
• - "Vanity Fair". Režirao Charles Brabin. Minnie Maddern Fiske igra Rebeku, a Helen Fulton glumi Emiliju.
• - "Vanity Fair". Režirala Courtney Rowden. Rebeku igra Cosmo Curley Bellew.
• - "Vanity Fair". Režirao Hugo Ballin. U ulozi Rebecce - Mabel Ballin, u ulozi Emilije - Elinor Boardman.

Talkies

• - "Vanity Fair" . Režirao Chester M. Franklin. Myrna Loy igra Rebeccu, a Barbara Kent glumi Emiliju.
• - "Becky Sharp" Režirao Ruben Mamulyan. U ulozi Rebecce - Miriam Hopkins (nominacija za Oskara za najbolju predstavu glavne glumice), u ulozi Emilije - Frances Dee.

Istorija romana

"Vanity Fair" je objavljen 1847-1848. Smatram da je neophodno, prije svega, istaći istorijske događaje u Engleskoj sredinom devetnaestog stoljeća, koji su značajno uticali na nastanak romana. Engleska je postala prva klasična buržoaska zemlja i stoga je sasvim prirodno da 30-ih i 40-ih godina XIX vijeka ni u jednoj drugoj evropska zemlja razlika između bogatih i siromašnih nije se osjećala tako oštro kao u Engleskoj. U industriji je mala proizvodnja zamijenjena velikom proizvodnjom, a mali proizvođači su se pretvorili u najamne radnike velikog poduzetnika. Francuska revolucija uplašio englesku aristokratiju, a početkom stoljeća ta je aristokratija počela još čvršće da se drži svojih prava, tradicije i predrasuda. U Engleskoj je izborni sistem izgrađen na takav način i na takvim principima da su siromašni praktično bili lišeni mogućnosti da imaju svog predstavnika u parlamentu. Stoga je teška ekonomska situacija masa pojačana političkim nedostatkom prava.

Posljedica ovih političkih i ekonomskih razloga bila je snažna borba za reformu koja se odvijala u Engleskoj u prvim decenijama devetnaestog stoljeća. Njegova inspiracija bio je utopista Robert Owen. On vjeruje u savršenstvo ljudska ličnost, smatrao je da je dovoljno ukazati na nepravdu da bogati shvate lažnost svoje situacije i postanu pobornici jednakosti i uporni protivnici ugnjetavanja. Njegova ideja, njegov patos odredili su duhovnu klimu tog doba. On je dao snažan podsticaj društvenom vrenju koje je bilo tako snažno u ovim decenijama. Godine 1838. objavljena je čuvena povelja koja je označila početak najvažnijeg socrealističkog pokreta 19. stoljeća - čartizma. Čartistički pokret je u zemlji postojao dvije devet godina. Koliko god da je stav engleskih savremenih pisaca prema čartizmu bio dvosmislen, kontradiktoran i u nizu slučajeva potpuno negativan, svi su oni, na ovaj ili onaj način, odgovorili na njega u svojim delima, uključujući i Thackeraya u svom najboljem i najboljem izdanju. poznati roman"Vanity Fair".

Svakodnevne scene u romanu izmjenjuju se s vojnim epizodama, ukrštaju se tema rata i tema mira. “Naša priča”, piše Thackeray, “neočekivano ulazi u krug poznatih ličnosti i događaja i dolazi u dodir s istorijom.” I istovremeno izjavljuje: "Ne pretendujemo da budemo uvršteni u red autora ratnih romana. Naše mjesto je među neborcima."

Dakle, sadašnja istorijska situacija prve polovine devetnaestog veka i akumulirana književno iskustvo pisac je bio potaknut da stvori filozofsko-alegorijski roman „Vanity Fair” kao roman istorije morala određenog doba.

Značenje naslova romana, problem "taštine"

Ipak bih želeo da odgovorim na pitanje: Zašto se roman zove „Vanity Fair“ od Thackeraya? Sajam je mjesto gdje se roba povremeno unosi i prodaje. Mislim da se ova definicija savršeno uklapa u opis događaja koji se dešavaju u romanu. Za heroje, roba su ljudi, događaji i način života koji se mogu kupiti gledanjem u debeo, kvalitetan novčanik. Likovi u romanu ne žive u romantičnom svijetu u kojem su bogati unutrašnji svet a plemeniti impulsi se poštuju kao vrline. Ovde posmatramo provincijske zemljoposednike i gradske aristokrate, za koje je život direktna veza finansijsku situaciju, beneficije i položaj na kojem se nalazi, i, shodno tome, naknadno javno mnjenje. Kao što znate, „taština“ je želja da izgledate dobro u očima drugih, potreba da se potvrdi nečija superiornost. Naravno, ovaj problem je aktuelan danas, nije nestao, nije se iscrpio, o njemu možemo pričati zauvijek. Dakle, u romanu su junaci taoci sopstvene želje, cilj su im puni novčanici, želja da budu bolji od drugih. Uzmimo Becky Sharp, na primjer. Posmatrajući sudbinu ove djevojke, nemoguće joj je dati definitivnu procjenu. Dok posmatrate Becky, možete vidjeti kako ona svjesno i sistematski koristi sve vrste oružja koje se koristi u potrazi za bogatstvom, muškarcima i društveni status, plus oružje koje joj je dala priroda - ženski čari da osvoji svijet koji pripada muškarcima. Nepotrebno je reći da je to dovodi do moralnog neuspjeha. Ali koliko god da je loša žena, Becky i dalje izaziva simpatije publike – ne odobravanje ili divljenje, već jednostavno ljudsku simpatiju! Duboko u sebi, svi počinju da saosećaju sa njom od trenutka kada iz prozora vagona izbaci rečnik koji joj je predstavila najljubaznija gospođica Jemima i time, takoreći, odbaci put kojim bi i sama skrenula u istu Miss Jemima. Dok čitalac posmatra sudbine Beki i Emilije, pred njim se otvara panorama sajma svakodnevne taštine. Stari Osborne pati od viška vitalnosti i, ne znajući kuda da ga usmjeri, zabranjuje svom sinu da se oženi kćerkom osiromašenog čovjeka, ne shvaćajući u koje je dubine potonuo. Crowleyjevi, koji jure za naslijeđem svoje tetke, dugo su zaboravili na ostale životne vrednosti, spremni su na izdaju i laži, samo da bi se dokopali dugo očekivanog novca. Svi ovi mali ljudi koji se naziru pred vašim očima sa svojim mršavim svakodnevnim problemima, praznim željama i beživotnim idejama o sreći, stvaraju osjećaj kao da ste na predstavi u kojoj su junaci samo fikcija, iza koje glumci visokih moralnih principa kriju svoja prava lica. . Da, nemoguće je vjerovati u stvarnost ovog svijeta; postoji nešto u tim Crowleyima, Steinsima, Osbornesima što ga čini iluzornim. Ne može se a da se ne zapita: da li je sva ta gužva, ti interesi i težnje, lišeni ljudskog značaja, zaista to? pravi zivot? Thackeray nas u ovo raspoloženje stavlja od samog početka kada dovede lutkara koji obećava da će nam pokazati predstavu lutaka. On pravi život, šta bi mogao biti, šta bi trebao biti, sajam svakodnevne sujete malo liči. A ljudi na ovom sajmu najčešće su zaista lutke: imaju svijetlu odjeću, ali unutra ima prašine.