Umjetnost i dizajn

7404

24.09.15 01:41

„Tako mala, očito je bila precijenjena!“ neki turisti koji su namjerno došli u Luvr da vide lokalno svetilište, Mona Lizu, gunđaju... Louvre Louvre, ali ne zaboravite da su mnogi poznati slikari rođeni u samoj Francuskoj. Napravimo kratak izlet u prošlost ove zemlje i prisjetimo se najboljih francuskih umjetnika.

Najbolji francuski umetnici

Veliki klasičar

Rođen krajem 16. stoljeća, Nicolas Poussin je sa entuzijazmom usvojio tehnike majstora visoke renesanse, uključujući autora La Gioconda da Vinci i Raphaela. Njegove slike često sadrže biblijske likove, mitološke scene (čak i ciklus pejzaža posvećenih godišnjim dobima, i to inspirisan Biblijom). Norman Poussin stajao je na počecima klasicizma; njegov doprinos francuskoj umjetnosti ne može se precijeniti. U našem Ermitažu nalazi se njegova slika „Počivaj na bekstvu u Egipat“.

Pevačica galantne ere

Antoine Watteau, koji je rođen skoro dvije decenije nakon Poussinove smrti, čvrsto je vladao na "Olimpu" francuskih umjetnika. U njegovo vrijeme u Evropi nije postojao ni jedan slikar koji bi mu mogao parirati u vještini. Živio je samo 36 godina, ali je uspio ostaviti mnogo remek-djela. Svakodnevne scene, pejzaži, portreti Watteaua su šarmantni i elegantni, nazivaju ga pretečom rokoko stila. Za prijem na Akademiju umjetnosti, mladić je naslikao dvije verzije slike "Hodočašće na ostrvo Cythera" (jedna se čuva u Berlinu, druga u Louvreu u Parizu). Ermitaž je nabavio nekoliko djela francuskog umjetnika, uključujući sliku Glumci francuske komedije.

Daroviti pejzažista

Prvoklasni marinski i pejzažni slikar Claude Joseph Vernet dugo je radio u Italiji. Napuljska obala i moćni Tiber ostavili su traga na njegovom radu. U kolekciji Luvra nalaze se „Pogled na most i dvorac Svetog anđela“ i „Pogled na Napulj sa Vezuvom“, a u Ermitažu su izložene „Stene kraj mora“, „Jutro u Kastelamareu“ i neka druga majstorova remek-dela.

Romantične kolege

Eugene Delacroix, predstavnik romantičarskog pokreta u umjetnosti, rođen je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i stekao je dobro obrazovanje. Voleo je da kopira remek-dela starih majstora - na njima je brusio svoju umetnost. Eugene je bio prijatelj sa Alexandreom Dumasom i divio se Géricaultovom radu. Neke od najpoznatijih Delacroixovih slika (često je birao istorijske teme) su "Sloboda na barikadama" i "Smrt Sardanapala".

Drugi romantičar, Theodore Gericault, bio je samo nekoliko godina stariji od Delacroixa, ali je bio veliki autoritet za svog kolegu. Avaj, sudbina mu je odmjerila vrlo kratko vrijeme - u 32. godini slikar je pao s konja i srušio se. Teodor je više volio bitke velikih razmjera, kopirao je Rubensa, jer je bio strastveni obožavatelj Flamanaca. Čak i ako niste čuli ime ovog francuskog umjetnika, vjerovatno ste naišli na reprodukcije iz Gericaultovog remek-djela "Splav Meduze" (ovo djelo je ponos Louvrea).

Eternal Wanderer

Eugene Henri Paul Gauguin nam je poznatiji. Postimpresionista je uhvatio početak dvadesetog veka, ali je otišao prilično rano: umro je u 54. godini 1903. u Francuskoj Polineziji. Kažu da je genija ubio bolesti (najgora od njih je neizlječiva guba). U mladosti je mnogo putovao: Paul je služio kao jednostavan mornar na ratnom brodu, bio je ložač na brodovima trgovačke flote. Ti utisci su se, naravno, odrazili i na radove slikara. Gotovo je svoj život posvetio posredništvu, ali je na vrijeme stao i posvetio se kreativnosti. Čak su i neupućeni ljudi upoznati sa živopisnim slikama koje je stvorio Gauguin, na primjer, "Žena koja drži voće".

leteće siluete

Svako od vas je čuo izraz "Degas balerine". Ovaj francuski umjetnik zaista je crpio inspiraciju iz baletskih škola i proba. Njegovi lagani pastelni potezi uspjeli su uhvatiti graciozne lagane nagibe glave, piruete, naklone, skokove - to vidimo na platnima impresionista "Lekcija plesa" ili "Plavi plesači". Nadaleko poznate su njegove svakodnevne scene: "Apsint", "Peglači".

Otac impresionizma

Još jedan klasik evropskog slikarstva - Edouard Manet (jedan od "očeva" impresionizma) - poput Degasa, volio je da prikazuje život građana: njihove šetnje u vrtu ili piknike u prirodi. Njegovi portreti odlikuju se jednostavnošću i bezumjetnošću, a na kraju života iznenada se zainteresirao za mrtve prirode. Olimpija, Željeznica, Doručak na travi smatraju se svjetski poznatim remek-djelima.

Sentimentalno i biserno

Omiljeni žanr Pierre-Auguste Renoir-a bio je portret. Sekularna pohlepa, mlade nevine djeve, zaljubljeni parovi oživljavaju pod sigurnim potezima majstorovog kista. Počevši kao impresionista, Pjer se postepeno razočarao u njega i pridružio se klasicistima. Njegova umjetnost je sentimentalna i sedefasta. Pogledajte "Devojke za klavirom" ili "Prolećni buket", platna kao da sijaju iznutra.

Da li seljak, bilo mislilac...

Paul Cezanne, sa svojim siluetama isklesanim u kamenu na portretima i pomalo „zamazanim“ pejzažima, svijetli je predstavnik postimpresionizma. I u stvaralaštvu i u životu, bio je škrt na emocijama, lakonski i ne baš emotivan - nešto je u njemu bilo od seljaka, nešto od naučnika-mislioca. Zanimljivo je da je to njegovo remek-djelo "Igrači karata" - jedna od najskupljih slika na svijetu (2012. kupljena je za kolekciju katarskog emira za 250 miliona dolara).

Zla stijena aristokrata

Posljednji na našoj listi najboljih francuskih umjetnika je siromašni momak Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Zašto jadnik? Da, pripadao je drevnoj županijskoj porodici, ali mladić je u dobi od 13 i 14 godina uspio prvo slomiti butinu jedne, a zatim i druge noge, zbog čega su prestale rasti. Henri je ostao polu-patuljak sa invaliditetom. Nemogućnost da se napravi vojna karijera šokirala je cijelu porodicu, a sam Henri je bio ohrabren da se bavi slikanjem. Učio je kod majstora (veoma je volio djela Degasa i Cezannea), a kada je stigao u Pariz, postao je gost kabarea i kafana, pio se, obolio od sifilisa i umro u 37. godini. Njegovi grafički radovi i slike su prepoznati nakon njegove smrti. Portreti umjetnika i prostitutki iz Moulin Rougea, čijim je uslugama Toulouse Lautrec bio prisiljen pribjeći, danas se smatraju remek-djelima.

Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. u 18. vijek može se nazvati vodećom evropskom školom, upravo u Francuskoj u to vrijeme su rođeni umjetnički stilovi poput rokokoa, romantizma, klasicizma, realizma, impresionizma i postimpresionizma.

Rokoko (francuski rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stil u evropskoj umjetnosti 1. polovine 18. stoljeća. Rokoko karakteriše hedonizam, povlačenje u svet idilične pozorišne igre, strast prema pastoralnim i senzualno-erotskim temama. Priroda rokoko dekora dobila je naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane forme.

Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard su radili u stilu rokokoa.

Klasicizam - stil u evropskoj umetnosti 17. - ranog 19. veka, čija je karakteristična osobina bila pozivanje na forme antičke umetnosti, kao idealnog estetskog i etičkog standarda.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, Jacques-Louis David radili su u stilu klasicizma.

Romantizam - stil evropske umjetnosti 18-19. stoljeća, čije su karakteristične osobine bile tvrdnja o inherentnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih i često buntovnih strasti i karaktera.

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, William Blake radili su u stilu romantizma.

Edouard Manet. Doručak u radionici. 1868

Realizam - stil umjetnosti, čiji je zadatak najtačnije i najobjektivnije fiksiranje stvarnosti. Stilski je realizam mnogostran i multivarijantan. Različiti aspekti realizma u slikarstvu su barokni iluzionizam Caravaggia i Velazqueza, impresionizam Maneta i Degasa i Nyunenova djela Van Gogha.

Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se vezuje za rad francuskog umetnika Gustava Kurbea, koji je 1855. u Parizu otvorio svoju ličnu izložbu „Paviljon realizma“, iako su i pre njega umetnici Barbizonske škole Teodor Ruso, Žan- Francois Millet, Jules Breton radili su na realističan način. 1870-ih godina realizam je podijeljen na dvije glavne oblasti - naturalizam i impresionizam.

Realističko slikarstvo je postalo široko rasprostranjeno u cijelom svijetu. U stilu realizma akutne društvene orijentacije u Rusiji 19. stoljeća djelovali su lutalice.

Impresionizam (od francuskog impression - utisak) - stil u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čija je karakteristična karakteristika bila želja da se stvarni svijet najprirodnije uhvati u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenese svoje prolazne utiske . Impresionizam nije pokretao filozofska pitanja, već se fokusirao na fluidnost trenutka, raspoloženje i osvjetljenje. Sam život postaje tema impresionista, kao niz malih praznika, zabava, prijatnih izleta u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti su bili među prvima koji su slikali na pleneru, a da nisu završili svoj rad u ateljeu.

U stilu impresionizma radili su Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley i drugi.

postimpresionizam - stil umetnosti koji je nastao krajem 19. veka. Postimpresionisti su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.

Postimpresionizam je stvorio područja umjetnosti kao što su ekspresionizam, simbolizam i modernost.

Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec radili su u stilu postimpresionizma.

Razmotrimo detaljnije impresionizam i postimpresionizam na primjeru rada pojedinih majstora Francuske 19. stoljeća.

Edgar Degas. Auto portret. 1854-1855

Edgar Degas (godine života 1834-1917) - francuski slikar, grafičar i vajar.

Počevši od strogih istorijskih slika i portreta, 1870-ih Degas se zbližio sa predstavnicima impresionizma i okrenuo se slici modernog urbanog života - ulicama, kafićima, pozorišnim predstavama.

Na Degasovim slikama pažljivo su osmišljeni i provjereni dinamična, često asimetrična kompozicija, precizan fleksibilan crtež, neočekivani uglovi, aktivna interakcija između figure i prostora.

E. Degas. Kupatilo. 1885

U mnogim djelima Edgar Degas pokazuje specifičnost ponašanja i izgleda ljudi, generiranu posebnostima njihovog života, otkriva mehanizam profesionalnog gesta, držanja, pokreta osobe, njegovu plastičnu ljepotu. Degasova umjetnost je svojstvena spoju lijepog i prozaičnog; umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istovremeno bilježi naporan svakodnevni posao koji se krije iza elegantne zabave.

Omiljena pastelna tehnika omogućila je Edgaru Degau da najpotpunije pokaže svoj talenat crtača. Zasićeni tonovi i „svjetlucavi” dodiri pastela pomogli su umjetniku da stvori onu posebnu šarenu atmosferu, onu prelivu prozračnost koja tako izdvaja sva njegova djela.

U zrelim godinama Degas se često okreće temi baleta. Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledaocem ili u sumrak plesnih časova, ili u svjetlu reflektora na pozornici, ili u kratkim trenucima odmora. Prividna nasumičnost kompozicije i nepristrasna pozicija autora odaju dojam provirenog tuđeg života, umjetnik nam pokazuje svijet ljupkosti i ljepote, a da ne zapada u pretjeranu sentimentalnost.

Edgar Degas se može nazvati suptilnim koloristom, njegovi pasteli su iznenađujuće harmonični, ponekad nježni i lagani, ponekad izgrađeni na oštrim kontrastima boja. Degasov manir je bio izvanredan po svojoj zadivljujućoj slobodi, pastele je primjenjivao podebljanim, isprekidanim potezima, ponekad ostavljajući ton papira da se pojavljuje kroz pastel ili dodajući poteze u ulju ili akvarelu. Boja na Degasovim slikama proizilazi iz preljevnog sjaja, iz strujanja prelijepih linija koje stvaraju formu.

Kasnija Degasova djela odlikuju se intenzitetom i bogatstvom boja, koje upotpunjuju efekti umjetnog osvjetljenja, uvećane, gotovo ravne forme, te skučenost prostora koja im daje napet i dramatičan karakter. U tome

perioda Degas je napisao jedno od svojih najboljih djela - "Plave plesačice". Umjetnik ovdje radi u velikim mrljama boja, dajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. Po ljepoti harmonije boja i kompozicionom rješenju, slika „Plavi plesači” se može smatrati najboljim oličenjem Degasove baletske teme, koji je na ovoj slici postigao vrhunsko bogatstvo tekstura i kombinacija boja.

P. O. Renoir. Auto portret. 1875

Pierre Auguste Renoir (godine života 1841-1919) - francuski slikar, grafičar i vajar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišenog sentimentalnosti. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo sa impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma u Ingresovom periodu stvaralaštva. Izvanredan kolorista, Renoir često postiže dojam monohromatskog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija valera, sličnih tonovima boja.

P. O. Renoir. Bazen za djecu. 1869

Kao i većina impresionista, Renoir bira prolazne životne epizode kao teme svojih slika, preferirajući svečane gradske scene - balove, plesove, šetnje ("Novi most", "Žaba", "Moulin da la Galette" i drugi). Na ovim platnima nećemo vidjeti ni crnu ni tamno smeđu. Samo raspon jasnih i svijetlih boja koje se spajaju kada se gledaju sa određene udaljenosti. Likovi ljudi na ovim slikama su naslikani u istoj impresionističkoj tehnici kao i pejzaž oko njih, s kojim se često spajaju.

P. O. Renoir. Portret glumice Jeanne Samary. 1877

Posebno mjesto u radu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom tog doba. Renoir je naslikao tri različita portreta glumice Jeanne Samary. Na jednoj od njih, glumica je prikazana u izvrsnoj zeleno-plavoj haljini na ružičastoj pozadini. Na ovom portretu Renoir je uspeo da istakne najbolje osobine svog modela: lepotu, živahan um, otvoren pogled, blistav osmeh. Umjetnikov stil rada je vrlo slobodan, ponekad do bezbrižnosti, ali to stvara atmosferu izuzetne svježine, duhovne jasnoće i spokoja.U slici akta Renoir postiže rijetku sofisticiranost karanfila (slikajući boju čovjeka kože), izgrađen na kombinaciji toplih telesnih tonova sa klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim odsjajima, dajući glatkoću i tupost površini platna. Na slici "Akt na suncu" Renoir koristi uglavnom primarne i sekundarne boje, potpuno isključujući crnu. Tačke u boji dobivene uz pomoć malih poteza u boji daju karakterističan efekat spajanja kada se gledalac udalji od slike.

Treba napomenuti da je korištenje zelenih, žutih, oker, ružičastih i crvenih tonova za prikaz kože šokiralo tadašnju javnost, nespremnu na percepciju da sjene treba biti obojene, ispunjene svjetlom.

1880-ih u Renoirovom stvaralaštvu počinje takozvani "Ingresov period". Najpoznatije djelo ovog perioda su Veliki kupači. Po prvi put, Renoir je počeo koristiti skice i skice za izgradnju kompozicije, linije crteža postale su jasne i definirane, boje su izgubile svoju nekadašnju svjetlinu i zasićenost, slika je u cjelini počela izgledati suzdržanije i hladnije.

Početkom 1890-ih dogodile su se nove promjene u umjetnosti Renoira. U slikarskom maniru javlja se šarenilo boja, zbog čega se ovaj period ponekad naziva i "bisernim", zatim ovaj period ustupa mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti prema nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.

Eugene Henri Paul Gauguin (godine života 1848-1903) - francuski slikar, vajar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha, bio je najveći predstavnik postimpresionizma. Počeo je slikati u odrasloj dobi, rani period kreativnosti povezan je s impresionizmom. Najbolja Gauguinova djela napisana su na ostrvima Tahiti i Hiva-Oa u Okeaniji, gdje je Gauguin napustio "perverznu civilizaciju". Karakteristične karakteristike Gauguinovog stila uključuju stvaranje statičnih i kontrastnih kompozicija na velikim ravnim platnima, duboko emotivnih i istovremeno dekorativnih.

U Žutom Kristu, Gauguin je prikazao raspelo na pozadini tipičnog francuskog ruralnog pejzaža, Isusa koji pati okružen je s tri bretonske seljanke. Mir u vazduhu, mirne pokorne ženske poze, pejzaž zasićen sunčano žutom bojom sa drvećem u crvenom jesenjem lišću, seljak zauzet u daljini svojim poslovima, ne može a da se ne sukobi sa onim što se dešava na krstu. Okruženje je u oštroj suprotnosti sa Isusom, na čijem se licu prikazuje taj stadij patnje, koji se graniči sa apatijom, ravnodušnošću prema svemu što ga okružuje. Kontradikcija bezgraničnih muka koje je prihvatio Krist i "nevidljivost" ove žrtve od strane ljudi - to je glavna tema ovog Gauguinovog djela.

P. Gauguin. Da li ste ljubomorni? 1892

Slika "Jesi li ljubomoran?" odnosi se na polinezijski period umjetnikovog rada. Slika je zasnovana na sceni iz života koju je umjetnik zavirio:

na obali, dvije sestre - upravo su zaplivale, a sada su im tijela rasprostrta po pijesku u ležernim sladostrasnim pozama - pričaju o ljubavi, jedno sjećanje izaziva svađu: „Kako? Jesi li ljubomorna!".

Slikajući sočnu punokrvnu ljepotu tropske prirode, prirodne ljude neiskvarene civilizacijom, Gauguin je prikazao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Gauguinova polinezijska platna po dekorativnom koloritu, ravnosti i monumentalnosti kompozicije, generalizaciji stiliziranog uzorka podsjećaju na panele.

P. Gauguin. Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898

Slika „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?" Gauguin je smatrao uzvišenom kulminacijom svojih razmišljanja. Prema namjeri umjetnika, sliku treba čitati s desna na lijevo: tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Grupa žena sa djetetom na desnoj strani slike predstavlja početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u ekstremno lijevoj grupi, Gauguin je prikazao ljudsku starost koja se približava smrti; plavi idol u pozadini simbolizira drugi svijet. Ova slika je vrhunac Gauguinovog inovativnog postimpresionističkog stila; njegov stil je spojio jasnu upotrebu boja, dekorativna koloritna i kompoziciona rješenja, ravnost i monumentalnost slike s emocionalnom ekspresivnošću.

Gogenov rad anticipirao je mnoge karakteristike stila Art Nouveau koji se razvijao tokom ovog perioda i uticao na formiranje majstora grupe Nabis i drugih slikara ranog 20. veka.

W. Van Gogh. Auto portret. 1889

Vincent Van Gogh (godine života 1853-1890) - francuski i holandski postimpresionistički slikar, počeo je slikati, poput Paula Gauguina, već u odrasloj dobi, 1880-ih. Van Gog je do tada uspešno radio kao diler, zatim kao učitelj u internatu, kasnije je studirao u protestantskoj misionarskoj školi i šest meseci radio kao misionar u siromašnoj rudarskoj četvrti u Belgiji. Početkom 1880-ih, Van Gog se okrenuo umjetnosti, pohađajući Akademiju likovnih umjetnosti u Briselu (1880-1881) i Antwerpenu (1885-1886). U ranom periodu svog stvaralaštva Van Gogh je slikao skice i slike u mračnom slikarskom rasponu, birajući za zaplet prizore iz života rudara, seljaka i zanatlija. Van Goghova djela iz ovog perioda („Jedači krompira“, „Toranj stare crkve u Ninenu“, „Cipele“) označavaju bolno akutnu percepciju ljudske patnje i osjećaja depresije, opresivne atmosfere psihičke napetosti. U pismima bratu Teu, umetnik je o jednoj od slika iz tog perioda, „Jedači krompira“, napisao sledeće: „U njoj sam pokušao da naglasim da su ti ljudi, jedući svoj krompir uz svetlost lampe, iskopali zemlja istim rukama koje su pružili na posudu; tako, platno govori o teškom radu i da su likovi pošteno zarađivali hranu.“ Godine 1886-1888. Van Gog je živeo u Parizu, posećivao prestižni privatni umetnički atelje poznatog širom Evrope učitelja P. Kormona, studirao impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i sintetička dela Pola Gogena. U tom periodu Van Goghova paleta postaje svetla, zemljana nijansa boje nestaje, pojavljuju se čisti plavi, zlatnožuti, crveni tonovi, njegova karakteristična dinamika, kao da teče potez kista („Agostina Segatori u tamburaškom kafiću“, „Most preko Sene“ “, “Papa Tanguy”, “Pogled na Pariz iz Teovog stana u ulici Lepić”).

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena originalnost njegovog stvaralačkog manira. Vatreni umjetnički temperament, bolni impuls ka harmoniji, ljepoti i sreći, a ujedno i strah od čovjeku neprijateljskih sila, oličeni su ili u pejzažima blistajućim sunčanim bojama juga („Žuta kuća“, „Žetva La Crot Valley”), ili u zlokobnim slikama koje podsjećaju na noćne more („Terasa noćnog kafića“); dinamika boje i poteza

W. Van Gogh. Noćni kafić terasa. 1888

ispunjava produhovljenim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji je naseljavaju („Crveni vinogradi u Arlu”), već i nežive predmete („Van Gogova spavaća soba u Arlu”).

Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina pratili su napadi mentalne bolesti, koji su ga odveli u bolnicu za mentalno bolesne u Arlesu, zatim u Saint-Remy (1889-1890) i u Auvers-sur-Oise (1890), gdje je izvršio je samoubistvo. Rad posljednje dvije godine umjetnikovog života obilježen je ekstatičnom opsesijom, izuzetno pojačanim izrazom kombinacija boja, naglim promjenama raspoloženja – od pomahnitalog očaja i sumornog vizionarstva („Put sa čempresima i zvijezdama“) do ustreptalog osjećaja prosvjetljenja i mir (“Pejzaž u Auversu nakon kiše”) .

W. Van Gogh. Irises. 1889

Tokom perioda liječenja na klinici Saint-Remy, Van Gogh je naslikao seriju slika "Irises". U njegovom slikanju cvijeća nema velike napetosti i može se pratiti utjecaj japanskih ukiyo-e printova. Ova sličnost se očituje u odabiru kontura objekata, neobičnih uglova, prisutnosti detaljnih područja i područja ispunjenih jednobojnom bojom koja ne odgovara stvarnosti.

W. Van Gogh. Pšenično polje sa vranama. 1890

“Pšenično polje s vranama” je slika Van Gogha, koju je umjetnik naslikao u julu 1890. godine i jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Slika je navodno završena 10. jula 1890. godine, 19 dana prije njegove smrti u Auvers-sur-Oiseu. Postoji verzija da je Van Gogh počinio samoubistvo u procesu pisanja ove slike (izlazeći na otvorenom s materijalima za crtanje, pucao je u sebe iz pištolja kupljenog da uplaši jata ptica u predjelu srca, a zatim samostalno stigao do bolnice, gdje je umro od gubitka krvi).

Francuski umjetnik Laurent Botella rođen je u Nantu 1974. godine. Njegove studije slikarstva započele su 1989. u radionici Maithe Rovino u Ossonu, nakon čega je uslijedila jedna godina u Školi lijepih umjetnosti u Toulouseu. Obuka je bila fokusirana na slikarstvo ulje i pastel. Međutim, slike ugljenom i olovkom oduvijek su bile osnova njegovog rada prije i nakon studija.

pejzaži. Alain Lutz

Alain Lutz je savremeni francuski slikar pejzaža rođen u maju 1953. godine u Mulhouseu, Francuska. Uočivši njegov nesumnjivi umjetnički talenat, roditelji su mu sa trinaest godina dali prve uljane boje. Studirao je jedno vrijeme na Boule School of Design u Parizu, ali je na kraju studirao za industrijskog dizajnera i nakon diplomiranja zaposlio se kao viši tehničar.

Auto portret. Laurent Dauptain

Laurent Dauptain, talentovani francuski umjetnik, studirao je na umjetničkoj školi u Parizu, diplomirao 1981. godine, zatim nastavio studije na školi dekorativnih umjetnosti u istom mjestu, u Parizu, diplomirao 1983. godine, a 1984. godine dobio magistrirao slikarstvo. Nakon nekoliko godina rada sa autoportretima, odlučio je da se okuša i u drugim žanrovima, ali se ipak s vremena na vrijeme vraćao portretima.

Naivni stil. Michel Delacroix

Michel Delacroix je rođen 1933. na lijevoj obali Sene, u 14. arondismanu Pariza. Počeo je da crta u ranoj mladosti, koliko se seća, nije imao još sedam godina, ljubav prema crtanju rodila se tokom nemačke okupacije Pariza. Pariz je ostao Pariz, čak i za vrijeme okupacije, pojavljuje se na Delacroixovim slikama do danas. Na gotovo svim njegovim slikama postoje pješaci, rijetki automobili i ulične svjetiljke, grad na njima, kao i onih dana, izgleda tiho i mirno, kao da je izoliran od gužve i vreve.

način da pronađete sebe. Pascale Taurua

Pascale Taurua je rođen 1960. godine u Noumei, Nova Kaledonija. Diplomirao na Akademiji umetnosti u Papeeteu, Tahiti. Svoju prvu sliku naslikala je 1996. godine i od tada je počela da slika puno radno vreme, pokazujući sopstveni figurativni stil. Svoje radove je izlagala u gotovo svim zemljama pacifičkog regiona, gde su njene slike izuzetno tražene i nalaze se u mnogim privatnim umetničkim kolekcijama.

monstrum ministri. Antony Squizzato

Moderni francuski umjetnik i ilustrator Anthony Squizzato poziva nas da se opustimo i krenemo na putovanje na službeni susret sa likovima svijeta koji je stvorio, gdje će gledatelj moći lično da se upozna sa junacima njegovih djela - živopisnim likovima jedan od najvećih (po veličini i broju učesnika) u istoriji kabineta.

Svaka zemlja ima svoje heroje savremene umjetnosti, čija su imena poznata, čije izložbe privlače mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija su djela raštrkana po privatnim kolekcijama.

U ovom članku ćemo vas upoznati s najpopularnijim suvremenim umjetnicima u Francuskoj.

Malika Favre

Maliku Favre je u svijet likovne umjetnosti uvela njena majka umjetnica - u njihovoj kući nije bilo TV-a i video igrica, te je zabave zamijenjeno crtanjem. Nakon diplomiranja, Favre se preselila u London, gdje živi i radi do danas. U Londonu, nakon četiri godine u Airsideu, pronašla je svoj poziv i postala profesionalni ilustrator.

Thomas Mainardis

Thomas je francuski samouki umjetnik. Njegove slike, čiji stil umjetnik naziva pop ekspresionizmom, subjektivni su utisci i trenuci oteti iz moderne pop kulture i zasićeni emocijama i fantazijama. Trenutno umjetnik živi i radi u malom gradu između Pariza i Lila.

Nushka

Umjetnica Nuška živi i radi u Parizu i slika se više od 10 godina. Studirala je Nushka slikarstvo u Detroitu kod američkog umjetnika Zawakija, koji ju je naučio osnovama slikanja, i kod Maggie Siner, koja ju je upoznala sa mehanikom boja. Učila je i kod umjetnika Hashpe. Zahvaljujući tako bogatoj bazi, slikarsko slikarstvo kombinuje tehničku veštinu i stil sa savremenim temama.

Laurent Botella

Laurent je studirao slikarstvo u radionici Maithe Rovino u Ossonu i u umjetničkoj školi Beaux Arts u Toulouseu. Njegove slike su rađene u tehnici impresionizma - a tehnika je za Laurenta od najveće važnosti: kompozicija i shema boja imaju za cilj da naglase komponentu zapleta slike. Od 1991. godine Laurent Botella redovno učestvuje na izložbama i takmičenjima, gde je više puta dobijao nagrade i nagrade.

Laurent Dauptain

Laurent Doptin je magistrirao slikarstvo. Radnja njegovih radova je neobična: umjetnik u osnovi crta svoje portrete, eksperimentirajući s raznim tehnikama. S vremena na vrijeme Laurent se okuša u drugim žanrovima, ali se uvijek vraća autoportretu. Od 1981. Dopten stalno izlaže, više puta je učestvovao na raznim takmičenjima i više puta je dobijao nagrade za svoj rad, od kojih su najznačajnije Peintres de l "Armee Salon Grand Prix, 2003., Taylor nagrada, 2001. i zlatna medalja Salon umjetnika Francuske, 1997.

Michel Delacroix Michel Delacroix

Michel Delacroix je rođen 1933. Njegova ljubav prema crtanju datira još iz vremena njemačke okupacije Pariza. Upravo je Pariz, koji je i tada ostao Pariz, junak njegovih slika - tihi, miran grad umjetnikovog djetinjstva. Delacroix je dugo eksperimentisao sa stilovima, dok se konačno nije opredelio za pravac koji je postao njegov zaštitni znak - "naivni" stil slikanja. Delacroix je osvojio brojne nagrade uključujući Grand Prix des Amateurs d'Art, Pariz 1973, Grand Prix de la Cote d'Azur, Cannes, 1976, Premier Prix de Sept Collines, Rim, 1976, itd. Njegovi radovi se nalaze u nekoliko javnih i privatnih kolekcija, uključujući Nacionalni muzej moderne umjetnosti u Parizu i Međunarodni muzej naivne umjetnosti.

Sylvester Evrard

Francuski umjetnik Sylvester Evrard živi i radi u Lilu. U osnovi, junaci njegovih slika su ljudi. Stil i raspoloženje umetnikovih slika, po njegovim sopstvenim rečima, može se ukratko okarakterisati izrazom Andrea Malroa: „Umetnost je prisustvo u životu onoga što treba da pripada smrti“.

Patricia Perrier-Radix

Patricijin rad karakteriziraju lakoća, lakoća i savršenstvo. Umjetnica ne prestaje u potrazi za svojim stilom, stalno obogaćuje svoje znanje proučavajući različite materijale, već je sklona radu s akrilom i uljanim bojama na platnu. Njene slike su iznenađujuće emotivne - crtajući heroje bez lica, Patricia maestralno prenosi i najmanje nijanse osjećaja i raspoloženja preciznošću prolaznih gestova i poza.

Henri Lamy

Savremeni francuski figurativni umjetnik Henri Lamy studirao je ulje na platnu, ali je postao fasciniran spontanošću i spontanošću akrila, koji njegov rad pojačava oštrim, ekspresivnim bojama. Henrijeve slike nastaju bojom koja kaplje s noža, čije se pruge prepliću, spajaju i suše gotovo trenutno. Izbliza, ove akrilne slike mogu izgledati apstraktno i pokazati svoje prave boje samo gledaocu koji je odstupio nekoliko koraka unazad.

Johanna Perdu

Joanna, među kolegama i ljubiteljima umjetnosti poznata i kao La D "Jo, dobila je diplomu likovne umjetnosti i posvetila mu se u svoj svojoj raznolikosti, od slikarstva do fotografije. Svoje ideje crpi iz svijeta zabave: muzike, plesa, pozorište, cirkus.. a njene slike su uvijek u središtu živih bića iz ovog magičnog svijeta. Danas se njene slike mogu naći u galerijama u raznim dijelovima svijeta. Perduin namjerno naivan rad osvojio je pažnju kritičara i ima mnogo recenzija, obično entuzijastičnih.

Francuski umjetnici najveća su imena svjetske kulture. Štaviše, upravo su francuski majstori oborili sve rekorde po cijeni umjetničkih djela na najboljim aukcijama. Šteta je samo što su njihovi autori dobili samo posthumnu slavu, ali takve su peripetije sudbine mnogih stvaralaca ljepote.

Francuski umjetnici: Fenomen francuskog impresionizma

Dakle, francuski umetnici 20. veka postali su najskuplje prodavani, a samim tim i najpoznatiji i priznati u svetu. Čak i ljudi koji su potpuno neiskusni u likovnoj umjetnosti znaju njihova imena. Prije svega, to su umjetnici impresionisti. Francuska im je za života bila negostoljubiva, ali su nakon smrti postali pravi nacionalni ponos.

Najveći umjetnici Francuske, koji su dobili svjetsko priznanje, slavu i slavu u širokim krugovima, su Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet I Paul Gauguin. Svi su oni predstavnici najpoznatijeg i najprodavanijeg trenda u slikarstvu 20. veka - impresionizma. Nepotrebno je reći da je ovaj trend nastao u Francuskoj i najpotpunije otkriva njegovo mjesto i značaj u istoriji svjetske umjetnosti. Neverovatna kombinacija originalne tehnike i velike emocionalne ekspresivnosti fascinirala je i oduševljava poznavaoce lepote širom sveta u impresionizmu.

Umjetnici Francuske: formiranje francuskog slikarstva

Ali francuski umjetnici nisu samo impresionizam. Kao i drugdje u Evropi, ovdje je procvat slikarstva pao na renesansu. Naravno, Francuska se ne može pohvaliti divovima poput Leonarda da Vincija ili Raphaela, ali je ipak dala svoj doprinos zajedničkom cilju. Ali talijanski utjecaji bili su previše jaki da bi se formirala izvorna nacionalna škola.

Prvi veliki francuski umjetnik koji se potpuno oslobodio vanjskih utjecaja bio je Jacques Louis David, koji se s pravom smatra začetnikom nacionalne slikarske tradicije. Najpoznatija slika umjetnika bio je čuveni konjički portret cara Napoleona pod nazivom "Napoleon na prijevoju St. Bernard" (1801.).

Umjetnici Francuske 19. stoljeća, koji rade u realističkom pravcu, naravno, manje su poznati od impresionista, ali su ipak dali opipljiv doprinos razvoju svjetskog slikarstva. Ali 20. vek je bio trijumf francuske umetnosti, a Pariz je postao centar muza. Čuveni kvart francuske prijestolnice Monmartre, koji je dao utočište desetinama siromašnih umjetnika, koji su kasnije ušli u zlatni fond baštine čovječanstva, uključujući i imena Renoir, van gogh, Toulouse-Lautrec, i Picasso I Modigliani, postao je centar likovne umjetnosti i još uvijek privlači mnoštvo turista. Na Monmartru tradicionalno žive i poznati savremeni francuski umjetnici.