Budite zadivljeni ljepotom! Uhvatite ljepotu! Ne dozvoli joj da te prođe! Pomozite da balansira devojka na lopti na slici Pabla Pikasa, udahnite miris perunika koje nam je dao Van Gog.
Kubista, nadrealista, postimpresionista i naprosto genije. Kao i sve složene prirode, Picasso se nije razlikovao po uzornom ponašanju: u kreativnoj vještini bio je ispred svojih kolega iz razreda koji su bili 5-6 godina stariji od njega. Ali umjetnik je bio izuzetno iznerviran kada su ga počeli kritizirati, zbog čega je više puta kažnjen. Španac je svoju prvu ozbiljnu narudžbu dobio u Parizu, za šta je plaćen 150 franaka mjesečno. Ako vas i dalje muče sumnje da li je bio saučesnik u krađi Mona Lize - ne, optužen je pjesnik Apollinaire, on je, zauzvrat, pokušao prebaciti krivicu na Picassa. Konačno, Španac je promenio žene kao rukavice, s obzirom na to: što manje savesti, to više svega ostalog.
Možda nakon čitanja knjige "Djed" Marina Picasso, vaše mišljenje o umjetniku će se dramatično promijeniti. Unuka je dobila kolosalno nasljedstvo i, uz to, kola pritužbi i prijekora na račun svog djeda. Knjiga je puna optužbi za umjetnikovo nečovječno postupanje prema članovima njegove porodice. Objavljivanjem knjige Marina nastoji da se "oslobodi prošlosti".
Imaćete potpuno drugačije mišljenje ako čitate "pjesme"- zbirka pjesama velikog umjetnika. Malo ljudi zna da je sa 55 godina poezija postala majstorova strast. Činilo se da prenosi svoje vizualne senzacije, više nije pisao kistom, već riječima. Ne očekujte jednostavne katrene od složenog umjetnika; njegove pjesme su poput monolitnih blokova.
I konačno, da upoznam Pikasa oca, Pikasa čoveka, čitaj "Moj život sa Pikasom", autorstvo bivša supruga, Françoise Gilot. Umjetnik je na svaki mogući način spriječio objavljivanje knjige i tri puta izgubio proces. Memoari opisuju ne samo Picassov rad, već i njegov komplikovan odnos sa ženama. Nakon objavljivanja Gilotove knjige, umjetnik je prekinuo vezu sa njihovom zajedničkom djecom.
Vincent Van Gogh
Možda nikada ne bismo vidjeli prelijepe slike, ako je Vincent nastavio put propovjednika. U čitavom životu prodao je samo jedno djelo - "Crveni vinogradi u Arlu", a potom i bratu, vlasniku. umjetnička galerija. Što se tiče brojnih verzija odsječenog uha, podsjetimo se najvjerovatnije : Van Goghu je Gauguin odsjekao uvo tokom pijane svađe, bilo "o pravoj prirodi umjetnosti", bilo zbog kurtizane Rachel. Ali zamah mača je učinio svoje, režanj je poslan kurtizani, a mač, kao predmet zločina, Gauguin je bacio u Ronu.
Baci puno svjetla na život umjetnika "Pisma bratu Teu", o kojoj je Vincent bio u velikoj mjeri finansijski ovisan. U njima se osjeća duševna tjeskoba i muka umjetnika.
Ogroman doprinos popularizaciji umjetnika Irving Stone. Knjiga je napisana 1934. Njegova vrijednost leži u činjenici da je autor lično proputovao sva mjesta povezana sa životom umjetnika, te je uspio komunicirati sa onima koji su poznavali genija za vrijeme njegovog života. Ovo je jedna od najzanimljivijih priča o Vincentu van Goghu.
Možete ga sa sigurnošću nazvati kraljem šokantnog! Prošetate li New Yorkom - onda samo sa veknom od dva metra, dođite na izložbu londonskog otvaranja - samo u ronilačkom odijelu. Poznanstvo sa Waltom Diznijem dalo nam je crtani film "Destino" (Sudbina). Vjerovatno ne postoji takav dizajner na svijetu koji se ne bi mogao nazvati umjetnikom, ali ne može svaki umjetnik postati dizajner. Dali je uspio u oba, što vrijedi samo jedna sofa u obliku usana. Pa, imamo čast da se divimo radu maestra od djetinjstva, amblem za Chupa-Chupsa izmislio je veliki Dali. Naknada, naravno, nije bila u novčanom smislu, tražio je od uprave da mu šalju kutiju slatkiša svaki dan.
Ko može bolje reći o sebi od vas samih. Dali je bio siguran u to. "Dnevnik jednog genija"- šokantna otkrića i priznanja, začinjena ironičnim odnosom prema životu, omogućavaju čitaocu da pogleda na svijet očima velikog Španca.
- kroz oči sestre Ana Marija Dali. Knjiga sadrži Dalijeva pisma njegovom bliskom prijatelju, španskom pjesniku Federicu Garcia Lorci i Ani Mariji, koja su popraćena odlične ilustracije, grafičkih radova i prvi put objavljene fotografije.
Čovek koji je jedan od većine dragi umetnici u svijetu. Svoje slike nije slikao štafelajem, paletom i kistom, prskao je aluminijumske boje ili fabričke lakove po platnu razastrenom po podu, ponekad i cigaretama. Jeste li znali da je umjetnikova strast kuhanje? Slika Pollocka u pregači, koji peče palačinku, sa slikom pijanog svađala neuravnoteženog karaktera, ne staje mi u glavu.
"Večera sa Jacksonom Pollockom: recepti, umjetnost i priroda". Knjiga je objavljena zahvaljujući otkriću Robin Lee – poznati fotograf, koji putuje svijetom fotografirajući za klijente kao što su Kodak, Vogue i Harper's Bazaar. Knjiga sadrži više od 50 recepata koje su iz nečitkih bilješki sastavili Jackson Pollock, njegova supruga Lee Krasner i njegova majka Stela. Predstavljena su njegova omiljena jela, poznata još od 50-ih godina: sos od pečuraka za špagete, mesna štruca i pita od školjki, koju je sam uhvatio u uvali. I naravno recept. pita od jabuka, za koju je čak dobio nagradu na jednom kulinarskom takmičenju.
Stephen Nafee i Gregory White Smith predstavio knjigu svijetu "Jackson Pollock, američka saga", koji je 2000. godine snimio Ed Hariss, govori o svim usponima i padovima umjetnika.
Po vazdušnom sadržaju njegovih radova prepoznajemo, Claude Monet je jedan od očeva impresionizma. Od svoje 14. godine zarađivao je crtajući karikature poznanika i prolaznika, koji su bili veoma popularni u okolini. Točak sreće preokrenuo je život umjetnika kada je osvojio 100 hiljada franaka na lutriji, zahvaljujući čemu je mogao napustiti posao glasnika i posvetiti se slikarstvu.
Francuski istoričar, pisac i novinar Michel de Decker poznat kao autor mnogih biografskih studija. Knjiga koju je objavio je biografija francuski umetnik, koji je nazvan pjesnikom, komponujući himne boji i svjetlu.
Stojite u galeriji u blizini slike koja vas ne uhvati, samo pređite na drugu. Pronađite svog umjetnika koji će odjeknuti u vašem srcu, podijeliti vaš pogled na svijet i čak vam omogućiti da ga vidite svojim očima.
Ne tako davno, prije samo dvanaest godina, svaka težnja ka ikoničkoj ljepoti smatrana je gotovo kuriozitetom. To se zvalo arhaična moda. Za one koji nisu poznavali ikone, poslužila je čak i kao znak nesavršenog ukusa.
Živo se sjećam presude koju su morali slušati svi bliski drevnim ikonama, braneći svoje uvjerenje da su ikone i vjerski murali velika svetinja mistično značenje, reći će i veliku riječ u budućnosti naše umjetnosti.
Sa glupošću varvara, najbrojniji su prošli pored prekrasnih slika. Sveta lica su im bila zatvorena. Blistave boje za njih su bile crne. Divna sofisticiranost stvaralaštva bila mu je nedostupna... Ako su jedni zanemarivali nacionalno blago umjetnosti, onda su drugi grubim rukama otimali dijelove koje nisu razumjeli i pokušavali ih objasniti, pa čak i ispraviti. Istina, ove neželjene ispravke i tumačenja često su bile gore od zanemarivanja.
Pokušali su da objasne planinsko carstvo umetnosti slovom mrtve nauke. Hladno znanje je godinama ubijalo ono od čega je naše srce moglo živjeti. Oko se okrenulo od umjetnosti skrivene neprikladnim riječima.
Slušajući mrtav govor o prekrasnim slikovnim slikama, često se razmišljalo da li bi bilo bolje da te kreacije propadnu nego da izazivaju presude tako daleko od kreativnosti, od ljepote! Grube ruke jurnuše na ikone. I spomenici su nepovratno stradali. Nije zatvorena, ali je visoka kreativnost naših primitivaca ispravljena i obnovljena zanatskim umijećem.
Manje zamjeramo mračni ljudi koji su jednostavno skrivali kreacije koje nisu razumjeli, a ne arogantne korektore koji su uništavali veličanstvene spomenike.
Vozeći se Rusijom, morao se lično prepoznati neopisivo ruganje svetim slikama. S osjećajem olakšanja, trebalo je čuti o ikonama koje su jednostavno iznosile u ostavu, i vidjeti freske koje nisu opasno zamazane... Međutim, koliko god nesavršena kultura zemlje, ma koliko siromašna bila poznavanja sveštenstva i vladara u svetu, među ljudima odanim ikonama, živelo je čvrsto uverenje da ćemo u vrlo bliskoj budućnosti ipak znati visoka vrijednost kultni spomenici. Mladi ljudi će shvatiti da prava, hrabra umjetnost drevnih umjetnika više ne može ležati skrivena u mračnim kutovima.
Naravno, društveni pokreti su uvijek nesalomivi. Od uvredljivog neznanja brzo ćemo skočiti čak i u snobizam. Uz nekadašnje, već rijetke, demantije, čuje se novopronađeno, smiješno oduševljenje...
Ali bolje je pustiti strast, pustiti zasljepljujuće svjetlo nego tamu. Proći će snobovi koji su došli da pogledaju ikonu. Njihova zaljubljenost nije dugo trajala. Njima, dosadnim, sve će dosaditi, ali će neko izaći iz njihovih redova i biti duboko prožet lepotom starog dela i saznati kakve široke, blistave puteve budućnosti daje ruska ikona.
Posljednje godine su bile posebno opasne za naše svete slike. Previše je iskrivljeno. Kao da su vandali žurili u svom podlom poslu. Ono što su pokvarili počelo je da se ruši. Mnogo je prethodno oprano i oboreno.
Užasna misao pala mi je na pamet. Hoće li buduće generacije zaista morati da proučavaju antiku lažnim i grubim renoviranjem? Šta bi se onda moglo utisnuti u nejasne umove, ako oni ne prepoznaju ni pravu ljepotu?
Pojavili su se arteli lišeni ukusa i razumevanja. Čvrsta tradicija majstora Mstjore i Kholuja počela je da se iskrivljuje. Osim toga, pod maskom "poboljšanja kućišta", počeli su ih učiti da crtaju drevni gips i time ih otrgnu od njihovog iskonskog čvrstog znanja. Nekoliko glasova onih koji su razumeli zvučalo je usamljeno, a prelepe kolekcije ikona nisu ništa promenile.
Tu su nam pomogli i stranci. Red najbolji umetnici West je počeo snažno ukazivati na naše zaboravljeno blago. Na Zapadu se diglo brujanje o ikonama. Počeo da zavidi.
Neka ikone budu postavljene na najistaknutijim mestima. Neka ih dižu na raskrsnice, na trgove, neka svijetle za sve, ali neka se sjete da nije primjereno nositi ikone duž svih ulica. Prava mjera će se učvrstiti na našem umjetničkom kamenu i desnom rubu.
Ovo ćemo zapamtiti. Zauvijek zaboravimo na stare prijekore.
Naučimo da gledamo ljubaznim okom. Upamtimo da nam nije potreban spor, već konstrukcija.
U razumijevanju ikona za zadnji dani bilo je tačnih procena. Konačno sam shvatio da to nije lako mračne sile stvarali su ikone, i umjetnike, istinske umjetnike svog vremena!
Prisjetimo se ekstaze pisanja ikone:
... „dali su mu svetu vodu i svete mošti, da bi, mešajući svetu vodu i svete mošti sa bojama, naslikao svetu i osvećenu ikonu. I on naslika ovu svetu ikonu, i samo subotom i nedeljom se pričešćuje, i sa velikom revnošću i budnošću u velikoj tišini činiše to "...
Podsjetimo se još jednom koliko je ljubomorna na ikonu Stoglav i katedralu cara Alekseja Mihajloviča:
... „sa velikom pažnjom slikati lik Gospoda Našeg Isusa Hrista i Njegove Prečiste Bogorodice i Svetih Proroka ... po liku i podobiju i u suštini, gledajući lik drevnih ikonopisaca. I slavite dobrim primjerima.
Katedrala cara Alekseja Mihajloviča objašnjava:
... „da, ikone će biti prelepo, pošteno, sa dostojnim ukrasom, sa veštačkim ispitivanjem umetnosti, u ježu bilo koje dobi, prepodobni kapci će biti podignuti do skrušenosti srca za ljubav Božju i Njegovu Sveci, oponašajući njihov ugodan život da se uzbude i dolaze k njima da razmišljaju na nebu, stoje pred licima najprimitivnijih "...
Nećemo biti lijeni da se još jednom podsjetimo kojom je riječju Okružne diplome Najtiši kralj ikona i ikonopisca dodijelio:
... “i kao pod najpobožnijim i ravnoapostolnim carem Konstantinom i poslije njega bivšim kraljevima vjernih sveštenih lica... s velikom čašću častimo bjahu, s kraljevom ciglitom i ostalim velikašima, jednakost poštovanja je svuda prihvaćeno, pa u našoj carskoj pravoslavnoj moći ikona svetaca, pisca čednosti i poštenja, kao istinska crkvena veličanstvenost umetnika, neka im je čast, neka svi drugi prihvate predsedavanje umetnika, a kist koristi se u različitim bojama štapom ili perom od strane pisca, i preevere; dostojan je da bude od svih poštovanih lukavstava od strane umetnika poštovanog.
Poštujte stvaranje djela od samog Boga, kad god u stari zavjet vodio anđeoska lica u hramu, i nad svetilištem saveza zamisli. Čast je primljena i u novoj Milosti od Hrista Gospoda Samaga, kada sam udostojio svoje lice na obrusu kralju Abgaru, a da nisam napisao nacrt. Čast od svetih apostola, jer je sveti jevanđelist Luka napisao svete ikone. Čast od cijele pravoslavne katoličke crkve, kada je na Sedmom vaseljenskom saboru pravilno ustanovljeno obožavanje ikona svetaca. Poštovani i od Anđela svetih, mnogo puta su i same svete ikone Božije pisane po zapovesti, kao u velikoj svetoj Lavri Kijevo-Pečerskoj, umesto ikonopisca Alimpija svetog, a ponekad i mnogih.
Ovaj pravoslavni ručni rad neodoljiv je i zanemaren, a od onih koji vladaju svijetom u svim prethodnim vekovima, bilo je više: ne samo plemenita deca, koja jure besposlenost i besposlenost, višestruko ljubazno trudeći se četkom, već i samo zlatno žezlo bio sajam držač radosti, kist i kuglice raznih boja umjetnost lukavo jesti Oponašaj Boga i prirodu. Ko je unutra antički Rim slavnog od Pavla Emilija, njegovim pohvalama su popunjene sve istorijske knjige: to je zahtev u Atini od Mitrodora, ikonopisca, a takođe i filozofa, da bi mlade naučio najlepšim i najslavnijim pobedama njihovog natpisa. Ako je slavna porodica Favija Rimskog: ovaj praotac Favije nije osvojio ništa manje pohvale četkom za ikone, kao i drugi sa mačem i oštrim kopljem. A grčka mudrost zakonodavca samo pošteno sudi da je ovo umjetnost, kao da s njima sklapaš zavjet, ali niko od roba i zarobljenika ikonopisa neće se dati na učenje, nego će dobiti samo plemenita djeca i sinovi savjetnici. navikli na umjetnost. Toliko od Boga, od crkve i od svih redova i uzrasta svijeta časnog umjetnika, neka se djela poštuju sa strahopoštovanjem... Ovim neizostavno legitimišemo one koji žele da budu u našem pravoslavnom carstvu i zapovest podražavajući legitimizaciju blaženog suverena cara i velikog kneza Jovana Vasiljeviča, samodržaca sve Rusije, koji se spominje u Stoglavu u 43. poglavlju, ali o poštenim i svetim ikonama i ikonopiscima, sve navedeno u ovoj povelji naših kraljeva je neosvojivo sačuvano i posuđe će biti izneseno "...
Ugađanje i dodirivanje je riječ Najtišeg Cara. Umesno je da se prisetimo ovih govora. Imajte na umu da se ne radi o nekim neuglednim, beznačajnim zanatlijama koje daje kraljevska riječ. Za nas je dragocjeno da shvatimo da su i sabori i carevi favorizirali upravo one umjetnike kojima se s pravom divimo. Vatrenim čišćenjem ispod starog sušenog ulja, paljenjem izvornih boja, vidimo svu smjelost jedne zaista slikovite smjelosti. Vidimo kreativnost savijenu sa dubokim mističnim značenjem. A veliko produbljivanje stvorilo je užitak zajednički mnogim vekovima i narodima.
Možete se privremeno, kao što se desilo kod nas, odseliti od ovih ljepota. Nemarom i nerazumom može se zaboraviti na njih, ali svijet čuva svoje blago, a oni izlaze iz tame na vrijeme da zasjaju na novim stazama.
U crkvenoj gradnji već zvuče novi tonovi. Setili smo se da zidno slikarstvo treba da bude lepo u bojama. Prisjetili su se grubog i beznačajnog značaja starih kompozicija. Prisjetili smo se kombinacija boja, odvažnih i zavidnih u svojoj neočekivanosti. Setili smo se da o ikonama znamo premalo.
Ikone u muzejima na najbolja mjesta. Suveren je, iskrenom rečju i primerom, sve pokazao vladarima duboko značenje naše svete slike. Najbolji jerarsi ugledali su svjetlo našeg istinskog blaga, koje su mnogi od njih ranije protjerali iz neznanja. Omladina je shvatila lepotu ikone. Osvetljeno od ikone svetao put budućih dostignuća umetnosti.
"Ruska ikona" želi da ojača u ruskom društvu umjetnička vrijednost ikone. Pozdravljam dobar poduhvat, i klanjam se ikoni.
Ruska ikona. 1914. br. 1. S. 14 - 19.
Dragi moj Karle Pavloviču! Sa srdačnom tugom čuo sam za bolest koja te je zadesila. Tako sam daleko od tebe i ne mogu da te posetim, što moja duša tako želi! Nadam se da ću stići u Petersburg do 1. juna; nakon neophodnih pojavljivanja nadležnima, svakako ću pokušati da vas posjetim. Na liječenju sam, jako sam slaba i još nisam izašla iz sobe. Ne mogu da pišem dok sedim, ali pišem dok ležim na krevetu, pa zato pišem olovkom. Uvijek sam se iskreno zanimao za tebe. Činilo mi se da tvoja duša luta sama po svijetu. Tako i ja lutam, od malih nogu okružen katastrofama. Oko mene se stvorio krug prijatelja koji me iskreno vole, ali još nisam sreo dušu pred kojom bih se mogao potpuno otvoriti. I nije zato što sam bio tajanstven; ne, ja sam veoma iskren, ali duša, pred kojom bih se mogao otvoriti sa istinskom dobrom, mora biti u stanju da me razume, da me istražuje, mora da shvati samu moju inspiraciju, ako u meni postoji ikakva inspiracija. Bez toga, iskrenost je beskorisna. I ne samo to, iskrenost prema onima koji ne razumeju samo nanosi novi čir na duši. U svom zemaljskom lutanju i usamljenosti našao sam pravo utočište – istinsko znanje o Bogu. Nisu živi ljudi bili moji mentori, to su bili Sveti Oci koji su umrli tijelom, živi duhom. U njihovim spisima pronašao sam Evanđelje ostvareno; zadovoljili su moju dušu. Napustio sam svijet, ne kao jednostrani tragalac za samoćom ili bilo čim drugim, već kao ljubitelj više nauke; a ova nauka mi je dala sve: smirenost, hladnoću za sve ovozemaljske sitnice, utehu u tuzi, snagu u borbi sa samim sobom - donela je prijatelje, donela sreću na zemlji, koju skoro nikad nisam sreo. Znaš kako ja živim u manastiru! Ne kao šef, već kao glava porodice. - Već nekoliko godina moje zdravlje se pogoršalo. Mjesecima, šest mjeseci ne izlazim iz sobe; ali religija se, uz to, za mene pretvorila u poeziju i drži me u neprekidnom divnom nadahnuću, u razgovoru sa vidljivim i nevidljivim svjetovima, u neizrecivom zadovoljstvu. Ne poznajem dosadu; vrijeme skraćeno, jurilo velikom brzinom - kao da je spojeno sa vječnošću; vječnost je već stigla. One koji su pritisnuti tugom, tjerani u moju luku, pozivam vas da uđete u moju luku, u luku božanskih misli i osjećaja. Uđu, odmore se, počnu da kušaju mir, utjehu i postanu moji prijatelji. Vaša duša treba da uđe u ovu marinu! Iz nekog tajnog predosjećaja čuje da joj je suđeno da se odmori u ovoj luci; ali moje srce je otvoreno za tebe, otvoreno je dugo vremena. Davno sam video da tvoja duša u zemaljskom haosu traži lepotu koja će je zadovoljiti. Vaše slike su izraz veoma čežnje duše. Slika koja bi vas presudno zadovoljila morala bi biti slika iz vječnosti. Ovo je uslov istinske inspiracije. Svaka ljepota, vidljiva i nevidljiva, mora biti pomazana Duhom, bez ovog pomazanja ona nosi pečat kvarenja; ona (ljepota) pomaže da se zadovolji osoba koju vodi istinska inspiracija. Potrebna mu je ljepota da bi rezonirala sa životom, vječnim životom. Kad smrt diše iz ljepote, on skreće pogled s te ljepote. Ozdravi brzo, dragi moj Karle Pavloviču! Želim da vas po dolasku vidim zdrave i snažne. Još treba da živiš, da živiš da bi se više upoznao sa večnošću, da bi pre ulaska u nju stekao rajsku lepotu za svoju dušu; ova uzvišena težnja je oduvek bila u tvojoj duši. Ruke Nebeskog Oca su uvek otvorene da prime svakoga ko samo želi da pribegne ovim svetim, spasonosnim rukama. Zbogom; zbogom, za kojim žudim.
Prvi put objavljeno: Arhiv Brjulova // Ruska antika. 1900. V. 103. br. 9. Prijava. str. 162–163. Objavljeno prema prvoj publikaciji. Sadržaj pisma sv. Ignjacija K. P. Brjulovu (1799–1852) omogućava nam da postavimo pitanje odnosa sv. Ignjacija prema svjetovnom slikarstvu, kao i da postavimo pitanje ikonografije, koje još nije direktno postavljeno u pismo. Uprkos prijateljskoj prirodi pisma, arhimandrit Ignjatije u njemu pokreće važne i temeljne probleme. Karl Pavlovič Brjulov, protestant po vjeri (ranije mason, do 1822.), nije bio, kao njegov brat, arhitekta A.P. Brjulov (i kao i drugi slikari tog vremena), isključivo sekularni umjetnik. Izvršavao je brojne crkvene naredbe, slikao ikone. U Sergijevom skitu (blizu Sankt Peterburga), gde je arhimandrit bio sveti Ignjatije, nalazila se slika Svete Trojice koju je izradio Brjulov. Kao diplomac Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, fokusiran tih godina na Italijansko slikarstvo, Brjulov je, međutim, u izvođenje ikonopisačkih scena neminovno unosio vještine stečene u svojoj alma mater. Evaluacija svetog Ignacija sličnih radova na ovom području religiozno slikarstvo generalno bilo neprijatno. „Studenti Ruske akademije umjetnosti“, pisao je svetac, „obrazovali su se po zapadnim uzorima i punili crkve ikonama koje su bile potpuno nedostojne naziva ikona. Da ove ikone, pred kojima se oči čednih spuštaju na zemlju, nisu stajale u hramu, onda niko ne bi pomislio da im se pripisuje dostojanstvo ikona. socijalista koji je vidio dovoljno svega i ima veliko iskustvo, ne može zamisliti kakav učinak takve slike imaju na djevičansku prirodu ”(Sv. Ignjatije, episkop kavkasko-crnomorski. Koncept jeresi i raskola. Neobjavljeni radovi // Teološka djela Zbornik 32. M., 1996, str.293; sadašnje izdanje, tom 4, str.468). Moderni istraživač, teolog i ikonopisac L. A. Uspenski takođe ocenjuje Brjulovljeve eksperimente u ikonopisu kao dela „rimokatoličkog“ umetnika (vidi: Uspensky L. A. Teologija ikone Pravoslavna crkva. M., 1996. S. 371). Jedan od Brjulovljevih savremenika, prijatelj Gogolja i A. A. Ivanova, slavenofil F. V. Čižov je 1846. primetio: Majka boga, koju naša pravoslavna crkva slavi pod imenom i značenjem Uznesenja Bogorodice ... Prije slike molimo se Gospinom licu ... prije Vaznesenja Brjulova, oprostite mi, ali se slažemo da mi zaista razmišljaj o punom, lijepa žena i ... onim što treba pozivati na molitvu, uništavamo svetu molitvu ”(
O poštovanju ikona. (Uz odobrenje duhovne cenzure) // Moskvityanin. 1846, br. 7, str. 117–119).
Najpoznatiji i najpoznatiji Karl Brjulov napisan je u Italiji. velika slika"Smrt Pompeja" (1833), izložena u avgustu 1834. za javno gledanje u Petersburg Academy umjetnosti. „Uvek sam se iskreno zanimao za vas“, primećuje sveti Ignjatije u objavljenom pismu Brjulovu. Iz daljih redova poslanice može se suditi da je „Smrt Pompeja“ ostavila poseban utisak na svetog Ignacija u njegovo vreme. Poznato je s kakvim entuzijazmom su Brjulovljevu sliku prihvatili njegovi savremenici. Procjena slike Brjulova - sa na centralni način mrtva ljepota u prvom planu - posebno je posvećen Gogoljev članak "Posljednji dan Pompeja" iz avgusta 1834. godine. kreativna istorija Gogoljeva priča "Vij" (napisana u istim mjesecima), slika mrtve luksuzne pompejske ljepote sa Brjulovljeve slike poslužila je Gogolju kao prototip za stvaranje slika mrtvih vještice. Uprkos visokoj oceni Pada Pompeja, Gogolj je bio svestan senzualne prirode Brjulovljeve slike. U članku ga je Gogol suprotstavio vjerska umjetnost i u direktnoj korelaciji s paganskom skulpturom. Na isti način, u „Viji“, „užasna, svetlucava“ lepota panočke „puštajući sotonu“ je, prema Gogoljevom planu, direktno oličenje destruktivnog „ideala Sodomskog“. Na sličan način a sveti Ignacije, kako se može pretpostaviti, u svom pismu Brjulovu, prvenstveno ima u vidu istu dominantnu sliku „Smrti Pompeja“, kada završava pismo sledećom napomenom: „Dugo sam video da tvoja duša u zemaljskom haosu tražila je lepotu<...>Slika koja bi vas presudno zadovoljila morala bi biti slika iz vječnosti.<.. .="">Svaka lepotica<...>mora biti pomazana Duhom, bez ovog pomazanja na njoj je pečat pokvarenosti; ona (ljepota) pomaže da se zadovolji osoba koja je dobrovoljno inspirisana istinskom inspiracijom.<...>Kad smrt diše od ljepote, on skreće pogled od takve ljepote.
"Književna Rusija". - 19.05.1978. - br. 20 (800).
Čuveni sovjetski pisac naučne fantastike Ivan Efremov ušao je na njegovu stranicu umetnička hronika posvećena Gornjem Altaju. Peruanski autor mnogih naučnofantastičnih dela pripada priči "Jezero planinskih duhova", čija je radnja inspirisana susretom pisca sa altajskim umetnikom Grigorijem Ivanovičem Gurkinom (1870 - 1937), poznanstvom sa njegovim divne slike, posebno sa neverovatnom tehnikom izvođenja slikarsko platno"Jezero planinskih duhova". I. Šiškin, koji je bio Gurkinov učitelj, M. Gorki, A. Lunačarski, visoko su govorili o talentu Altajskog grumenja. Potonji je napisao da su pejzaži Choros-Gurkina, oirotskog umjetnika sa Altaja, bili izuzetni u svojoj suptilnosti slike, potpuno dragocjeni u svojim bojama.
Izdavačka kuća Gorno-Altai izdala je 1969. godine album crteža i gravura mladog altajskog umetnika Ignata Ortonulova "Panorama planina", koji je takođe zainteresovao I. Efremova, koji je talentovanom grafičaru poslao sledeće pismo jula 26, 1970:
„Dragi Ignate Ivanoviču! Puno hvala na vašem divnom poklonu. Nisam se pogrešio kada sam osetio (prema oglasu u listu "Knjigoslovni pregled") da ću u vašim delima pronaći one crte pravog Altaja u koje sam se zaljubio u delu G.I. Gurkin.
Prvi utisak o vašim crtežima i gravurama je veoma dobar. Linorezi za ep su dobri, uprkos lošoj tehnici reprodukcije, moćni su i široki. Od ostalih mi se posebno dopadaju: "Put predaka", "Jutro", "Djangar", "Konj", "Pjevac", "Plansko jezero", "Altajske djevojke", "Arkanschiki", "Katun", " Explorer", - kao što vidite, mnogo mi se dopalo. Dobro zdravlje i dalji uspeh! Hvala još jednom. Sa iskrenim pozdravom i pozdravom. I. Efremov.
Prije nekoliko godina, umjetnik I. Ortonulov je objavio svoju novi album « Planinski Altaj“, gdje u mnogim njegovim crtežima i gravurama ponovo vidimo „osobine pravog Altaja”, osobine koje su bile posebno drage piscu Ivanu Antonoviču Efremovu.
Suzdržite se od kopiranja tuđih slika, crteža i fotografija
Slika slikara će biti malo savršena ako uzme slike drugih kao inspiraciju; - ako uči od predmeta prirode, onda će dati dobar plod.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
IN Poslali ste mi svoje crteže i kratko pismo u kojem doslovno pišete sljedeće: „Kao što vidite, ja već znam dobro crtati, iako nisam nigdje učio. Ja se jednostavno ne slažem ljudske figure ali kada ih jednom savladam, mogu brzo postati umjetnik.” Nakon što sam pročitao ove pomalo arogantne redove, okrenuo sam se vašim crtežima, nadajući se da ću u njima pronaći potvrdu vaših riječi.
Ali avaj! Moje nade se nisu obistinile! Svi crteži koje ste poslali su kopije razne slike i portrete koje ste napravili mehanički, ćeliju po ćeliju. I, iako ste svoje crteže ukrasili nacrtanim zamršenim okvirima, oni ipak nemaju ni najmanju umjetnička vrijednost, i odlučio sam da vam više ništa ne pišem, pošto uz svu svoju želju nisam našao ni traga sposobnosti u vašim radovima. Sasvim slučajno, na poleđini jednog od crteža našao sam skicu ženska figura pletenje čarapa. Ovaj crtež, nesumnjivo načinjen iz života, naterao me je da se predomislim o vama i odlučio sam da vam napišem ovo pismo. Vjerovatno ste, čitajući ove redove, zbunjeni: Kako to? Zašto je odbacio lijepe crteže koje su svi moji prijatelji toliko voljeli i koji su služili kao ukras za moju sobu, a skrenuo pažnju na neku vrstu grubog, nemarnog crteža, kojem ja ni sam nisam pridavao značaj?
Ovo pitanje, od kojeg, zapravo, počinje naše poznanstvo, vrlo je značajno i zato ću pokušati da ga objasnim što je moguće jasnije.
Svaki umjetnik u svojim radovima prenosi zapažanja o životu oko sebe, prirodi i okolišu. Što su njegova zapažanja oštrija, to je veća njegova vještina velika vrijednost imaju njegove radove. Kada umjetnik kopira rad drugog umjetnika, on u njega ne unosi ništa lično. Njegov zadatak je samo da što preciznije prepiše sa drugog dela. Bez obzira na to koliko je kvalitetno napravljena takva kopija, njena umjetnička vrijednost, u poređenju sa originalom, obično je vrlo mala.
B svaki samostalan rad umetnik ulaže svu snagu svog talenta, osećanja, želje, misli, iskustva i zapažanja. Kopiranjem tuđe slike, umjetnik ne unosi ništa u svoj rad osim vlastitog rada i želje da napravi nešto slično originalu.
Za početnika, kopiranje reprodukcija slika i crteža drugih umjetnika donosi više štete nego koristi. To ga navikava na nesamostalan rad, uči ga da gleda na svijet očima drugih. Istina, dešava se da mladi umjetnici kopiraju slike u procesu učenja. poznatih majstora, ali ovo je sasvim druga stvar, jer u ovaj slučaj kopija se radi u muzeju, direktno sa slike, a svrha takvog rada je da se što dublje prodre u majstorstvo velikog umjetnika, da se prouče njegove tehnike, slikarska tehnika, interpretacija forme itd. ne pravite svoje kopije sa samih slika, već sa loših razglednica, a istovremeno vas je pitanje proučavanja umijeća drugih umjetnika najmanje zanimalo. Zbog toga je vrijednost radova koje ste poslali zanemarljiva. Zaslepila te je činjenica da si umeo da praviš lepe, po tvom mišljenju, slike, i činilo ti se da si zaista skoro umetnik, da ako naučiš malo više, malo, postaćeš pravi umetnik . Avaj! Vi ste u velikoj zabludi! Vaša skica pokazuje da imate neke sposobnosti, ali uopće ne znate crtati, pa čak ni ne znate kako se to još radi. Morate početi s abecedom i tek nakon što je savladate, nastavite dalje. I sami pišete u svom pismu da nikada nigde niste učili crtanje, a ipak mislite o sebi kao o gotovo gotovom umetniku. Nije jasno odakle takva neozbiljnost! Uostalom, čak i da biste postali kvalifikovani obućar ili krojač, morate učiti više od mjesec dana, a vještina umjetnika je mnogo suptilnija i složenija. Pitanje je na osnovu čega vjerujete da možete postati umjetnik u šali, uz malo učenja? Ako želite i dalje koristiti moje savjete i upute, postavljam vam sljedeće neizostavne uslove:
1. Prestanite razmišljati o crtanju lijepih slika i prijeđite na crteže edukativne prirode.
2. Apsolutno odbijte kopirati tuđe slike, crteže i fotografije.
3. Sistematski crpite iz života, počevši od najviše jednostavnih predmeta, postepeno prelazeći na složenije.
4. Nemojte još raditi sa bojama; prvo morate barem malo savladati jednobojni crtež, jer je on osnova naše umjetnosti, a tek nakon toga možete se okušati u bojama. 5. Počnite sa malim crtežima - 1/4 normalnog lista za crtanje (30 X 40 cm).
Nakon što ste stekli poznate vještine, prijeđite na veličinu "/ 2 lista (40 X 60 cm). Ne preporučuje se izrada edukativnih crteža u velikim veličinama. I na kraju, morate biti strpljivi i skromni, zaboravljajući da ste umjetnik "bez pet minuta" Zapamtite da ste još uvek samo učenik, i to učenik pripremnog razreda.