Uprkos činjenici da naziv žanra na francuskom znači "mrtva priroda". Zašto onda u ustima holandskih kompozicija iz neživih predmeta, živopisno prikazano na platnu, značilo život? Da, ove su slike bile toliko svijetle, pouzdane i izražajne da su se čak i najneiskusniji poznavaoci divili realizmu i opipljivosti detalja. Ali nije samo to.
Holandska mrtva priroda je pokušaj da se ispriča koliko je živo i blisko svaki predmet, svaki dio ovoga svijeta utkan u složeni svijet čovjeka i učestvuje u njemu. Holandski majstori stvarali su genijalne kompozicije i bili su u stanju da tako precizno prikažu oblik, prelive boja, volumen i teksturu predmeta da se činilo da su sačuvali dinamiku ljudskih akcija. Evo olovke sa blistavom kapljicom mastila koja se još nije ohladila iz pesnikove ruke, evo isečenog nara, vodenastog od rubinskog soka, a evo i lepinje izgrizene i bačene na zgužvani ubrus... I ujedno, ovo je poziv da se divimo i uživamo u veličanstvenosti i raznolikosti prirode.
Teme i slikovne slike
Holandska mrtva priroda je neiscrpna u obilju tema. Neki su se slikari ujedinili u strasti za cvijećem i voćem, drugi su se specijalizirali za grubu vjerodostojnost komada mesa i ribe, treći su s ljubavlju stvarali kuhinjsko posuđe na platnu, a treći su se posvetili temi nauke i umjetnosti.
Holandska mrtva priroda s početka 17. stoljeća odlikuje se posvećenošću simbolizmu. Stavke su strogo određenom mestu i značenje. Jabuka u središtu slike govori o padu prvog čovjeka, grozd koji je prekriva govori o Kristovoj pomirbenoj žrtvi. Prazna školjka, koja je nekada služila kao dom morskom mekušcu, govori o krhkosti života, opuštenom i osušenom cvijeću - o smrti, a leptir koji je vijorio iz čahure najavljuje vaskrsenje i obnovu. Baltazar Ast piše na ovaj način.
Umjetnici nove generacije već su predložili malo drugačiju holandsku mrtvu prirodu. Slikarstvo "diše" neuhvatljivom ljepotom koja se krije u običnim stvarima. Dopola napunjena čaša, servirni artikli razbacani po stolu, voće, rezana torta - autentičnost detalja savršeno prenosi boju, svjetlost, sjene, naglaske i odsjaje, uvjerljivo povezana sa teksturom tkanine, srebra, stakla i hrane. Ovo su platna Pietera Claesza Hede.
Početkom 18. stoljeća holandska mrtva priroda gravitirala je prema impresivnoj estetici detalja. Ovdje vladaju graciozne pozlaćene porculanske zdjele, pehari od zamršeno uvijenih školjki i voće izvrsno položeno na tacni. Nemoguće je gledati na platna Willema Kalfa ili Abrahama van Beierena a da ne izblijede. Holandski majstori utisnuti rukom postaju neobično česti, govore posebnim, senzualnim jezikom i komuniciraju slikarstvo harmoniju i ritam. Linije, prepletanja i nijanse stabljika, pupoljaka, otvoreni cvatovi prisutni u mrtvoj prirodi kao da stvaraju složenu simfoniju koja čini da se gledalac ne samo divi, već i uzbuđeno doživi neshvatljivu ljepotu svijeta.
Pieter Klass "Doručak sa šunkom" 1647
Stručnjaci kažu da svaka mrtva priroda nosi svoje skriveno značenje, koje je bilo razumljivo savremenicima. A šta je i kome umjetnik želio reći, možemo samo nagađati.
G Holandsku mrtvu prirodu 17. veka karakteriše uska specijalizacija holandskih majstora unutar žanra. Tema "Cvijeće i voće" uključuje, po pravilu, razne insekte. "Lovački trofeji" su, prije svega, lovački trofeji - mrtve ptice i divljač. "Doručci" i "Deserti", kao i slike riba - živih i zaspalih, raznih ptica - samo su dio poznate teme mrtve prirode.
U svojoj ukupnosti, ove pojedinačne parcele karakterišu blisko interesovanje Holanđana za parcele Svakodnevni život, i njihove omiljene zabave, i strast za egzotikom dalekih zemalja (u kompozicijama ima neobičnih školjki i voća). Često se u radovima sa motivima „žive“ i „mrtve“ prirode polaže simbolički podtekst, koji je obrazovanom gledaocu 17. veka lako razumljiv.
Tako bi kombinacija pojedinačnih predmeta mogla poslužiti kao nagovještaj krhkosti zemaljskog postojanja: ruže koje venu, kadionica, svijeća, sat; ili povezane s moralno osuđenim navikama: baklje, lule za pušenje; ili pokazao na ljubavna afera; pisanje, muzički instrumenti, mangala. Nema sumnje da je značenje ovih kompozicija mnogo šire od njihovog simboličkog sadržaja.
Holandske mrtve prirode privlače, prije svega, svojim umetničku ekspresivnost potpunost, sposobnost otkrivanja produhovljenog života objektivnog svijeta.
Za razliku od Flamanaca, koji preferiraju slike velikih dimenzija sa obiljem svih vrsta predmeta, holandski slikari se ograničavaju na nekoliko predmeta kontemplacije, težeći krajnjem kompozicionom i kolorističkom jedinstvu. Mrtva priroda (“Stilleven” - što na holandskom znači “tihi život”) je osebujna i prilično popularna grana Holandsko slikarstvo.
Holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća
Pieter Klass "Lula i roštilj" 1636
Baltasar van der Ast "Mrtva priroda sa voćem"
Balthasar van der Ast "Tanjir sa voćem i školjkama" 1630
Melchior de Hondekuter "Ptice u parku"
Bartholomeus van der Hels novo tržište u Amsterdamu" 1666
Willem Klass Hedp "Doručak s rakom" 1648
Ferdinand Bol "Loša igra"
Abraham Mignon "Voće"
Melchior de Hondekuter "Lovački trofeji"
Johannes Lemans "Lov na mrtvu prirodu"
Martin Bullema de Stomme. "Mrtva priroda sa Nautilus čašom"
Willem Heda. "Mrtva priroda sa šunkom". 1656
Jan Brueghel stariji. "Cveće u drvenoj vazi". 1606/07
Ambrozije Bosshart stariji. "Buket cvijeća u niši." 1618
Balthasar van der Ast. "Korpa cveća". 1622
Hans Bollongier. "Cvjetna mrtva priroda". 1639
Nicholas Gillis. "Postavljen sto". 1611
Floris van Dijk. "Mrtva priroda sa sirom". UREDU. 1615
Jacob van Huelsdonk. Mrtva priroda sa artičokama, rotkvicama, šparogama, šljivama i breskvama u korpi. 1608-1647
Clara Peters. "Posluženi sto". 1611
Willem Claesz Heda. "Mrtva priroda sa srebrnim vrčem i pitom." 1645
Peter Klas. "Mrtva priroda sa slanicom". UREDU. 1644
Gerrit Willems Heda. "Mrtva priroda sa zemljanim vrčem"
Floris Gerrits van Schoten. Mrtva priroda s voćem, povrćem i scenom večere u Emausu. 1630
Cornelis Delff. "Kuhinjski mrtva priroda" 1610-1620
Zajedno sa pejzažno slikarstvo mrtva priroda, koja se odlikovala intimnim karakterom, bila je široko rasprostranjena u Holandiji u 17. veku. Holandski umjetnici birali su široku paletu tema za svoje mrtve prirode, znali su ih savršeno komponirati, otkriti osobine svake teme i njene unutrašnji život neraskidivo povezana sa ljudskim životom.
Holandski slikari 17. stoljeća Pieter Claesz (oko 1597. - 1661.) i Willem Heda (1594.-1680./1682.) naslikali su brojne varijante "doručaka", prikazujući šunke, rumene lepinje, pite od kupina, krhke staklene pehare punjene vinom, polu- sa nevjerovatnim vještom prenošenjem boje, volumena, teksture svakog artikla. Nedavna prisutnost čovjeka je opipljiva u neredu, slučajnom rasporedu stvari koje su mu upravo poslužile. Ali ovaj poremećaj je samo prividan, budući da je kompozicija svake mrtve prirode pažljivo osmišljena i pronađena. Diskretni sivkasto-zlatni, maslinasti tonski raspon ujedinjuje subjekte i daje posebnu zvučnost onim čistim bojama koje naglašavaju svježinu svježe rezanog limuna ili meku svilu plave vrpce.
Vremenom, „doručci“ majstora mrtve prirode, slikara Klaesa i Hede, ustupaju mesto „dezertima“ holandskih umetnika Abrahama van Beijerena (1620/1621-1690) i Vilema Kalfa (1622-1693). Beierenove mrtve prirode su stroge kompozicije, emocionalno bogate, šarene. Willem Kalf je kroz svoj život pisao na slobodan način i demokratske "kuhinje" - lonce, povrće i aristokratski izbor izuzetnih dragocjenih predmeta, mrtve prirode pune uzdržanog plemstva, poput srebrnih posuda, pehara, školjki zasićenih unutrašnjim gorenjem boja.
U daljem razvoju mrtva priroda ide istim putevima kao i sva holandska umjetnost, gubeći svoju demokratičnost, svoju duhovnost i poeziju, svoj šarm. Mrtva priroda se pretvara u dekoraciju doma visokih kupaca. Uz svu dekorativnost i umijeće izvođenja, kasne mrtve prirode predviđaju pad holandskog slikarstva.
Društvena degeneracija, poznata aristokratizacija holandske buržoazije u posljednjoj trećini 17. vijeka, stvara tendenciju približavanja estetski pogledi Francusko plemstvo, vodi ka idealizaciji umjetničke slike, njihovo mlevenje. Umjetnost gubi veze s demokratskom tradicijom, gubi realističku osnovu i ulazi u period dugog propadanja. Snažno iscrpljena u ratovima sa Engleskom, Holandija gubi poziciju velike trgovačke sile i najvećeg umetničkog centra.
Rad Fransa Halsa i holandski portret prvog polovina XVII veka.
Frans Hals(holandski. Frans Hals, MPA: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Antwerpen - 1666, Harlem) - izvanredan slikar portreta takozvanog zlatnog doba holandske umjetnosti.
- 1 Biografija
- 2 Zanimljivosti
- 3 Galerija
- 4 Napomene
- 5 Literatura
- 6 Linkovi
Biografija
« Porodični portret Isaac Massa i njegova žena
Hals je rođen oko 1582-1583 od flamanskog tkalca Françoisa Fransa Halsa van Mechelena i njegove druge žene Adriantje. Godine 1585., nakon pada Antverpena, porodica Hals preselila se u Harlem, gdje je umjetnik živio cijeli život.
U godinama 1600-1603, mladi umjetnik je studirao kod Karela van Mandera, iako se utjecaj ovog predstavnika manirizma ne prati u Halsovim kasnijim radovima. Godine 1610. Hals je postao član esnafa sv. Luke i počinje raditi kao restaurator u gradskoj općini.
Hals je napravio prvi portret 1611. godine, ali slava je Halsa došla nakon slike „Gozba oficira streljačke čete Sv. Đorđa“ (1616.).
Godine 1617. oženio se sa Lizbet Rajners.
„Rani Halsov stil karakteriše sklonost toplim tonovima, jasno modelovanje oblika uz pomoć teških gustih poteza. Hals je 1620-ih, zajedno s portretima, slikao žanrovske scene i kompozicije na vjerske teme” („Evanđelist Luka”, „Evanđelist Matej”, oko 1623-1625)”.
"Ciganski" Luvr, Pariz
U 1620-1630-im godinama. Hals je naslikao niz portreta, koji prikazuju predstavnike obični ljudi(“Šaga s lutnjom”, 1620-1625, “Veseli pijanac”, “Malle Babbe”, “Ciganin”, “Mulat”, “Dječak-ribar”; sve - oko 1630).
Jedini portret unutra puna visina je "Portret Willema Heithuisena" (1625-1630).
„U istom periodu, Hals je radikalno reformisao grupni portret, raskinuvši sa konvencionalnim sistemima kompozicije, uvodeći u radove elemente životnih situacija koje obezbeđuju direktnu vezu između slike i gledaoca („Banket oficira puške čete Sveti Adrijan”, oko 1623-27; “Banket oficira puške čete sv. Đorđa”, 1627, “Grupni portret puške čete sv. Adrijana”, 1633; “Službenici puške čete sv. Đorđe", 1639)." Ne želeći da napusti Harlem, Hals je odbio naređenja ako je to zahtevalo odlazak u Amsterdam. Jedini grupni portret koji je započeo u Amsterdamu morao je da završi drugi umetnik.
U godinama 1620-1640, vremenu najveće popularnosti, Hals je mnogo pisao dvostruki portreti bračni parovi: muž na lijevom portretu, a žena na desnoj. Jedina slika na kojoj su supružnici prikazani zajedno je "Porodični portret Isaaca Masse i njegove žene" (1622).
"Regenti staračkog doma"
Godine 1644. Hals je postao predsjednik Ceha sv. Luke. Godine 1649. završio je Descartesov portret.
„Psihološke karakteristike produbljuju se u portretima iz 1640-ih. („Regenti bolnice sv. Elizabete“, 1641, portret mladića, oko 1642-50, „Jasper Schade van Westrum“, oko 1645); u koloritu ovih radova počinje da prevladava srebrno sivi ton. Kasniji radovi Kalse su izvedene na vrlo slobodan način i riješene u oskudnoj shemi boja, izgrađene na kontrastima crno-bijelih tonova („Čovjek u crnoj odjeći“, oko 1650-52, „V. Cruz“, oko 1660); u nekima se očitovao osjećaj dubokog pesimizma („Regents of the Asylum“, „Regents of the Asylum“, oba – 1664.)“.
“U starosti, Hals je prestao da prima naređenja i zapao u siromaštvo. Umjetnik je umro u ubožnici u Harlemu 26. avgusta 1666. godine.
Najveća zbirka umetnikovih slika nalazi se u Hals muzeju u Harlemu.
Osnivač holandskog realističkog portreta bio je Frans Hals (Hals) (oko 1580.-1666.), čije umjetničko nasljeđe svojom oštrinom i snagom zaokupljanja unutrašnjeg svijeta čovjeka nadilazi nacionalnu holandsku kulturu. Umjetnik širokog pogleda, hrabar inovator, uništio je kanone vlastelinskog (plemićkog) portreta 16. vijeka koji su se razvili prije njega. Nije ga zanimala osoba prikazana prema njegovom društvenom položaju u veličanstveno-svečanoj pozi i svečanom kostimu, već osoba u svoj svojoj prirodnoj suštini, svojstvu, sa svojim osjećajima, intelektom, emocijama. Na Halsovim portretima predstavljeni su svi slojevi društva: građani, strijelci, zanatlije, predstavnici nižih društvenih slojeva, na strani ovih drugih, njegove posebne simpatije, a na njihovim slikama pokazao je dubinu moćnog puna -krvavi talenat. Demokratizam njegove umjetnosti je posljedica veza s tradicijama iz doba holandske revolucije. Hals je svoje junake prikazao bez uljepšavanja, sa njihovim besceremonalnim manirima, snažnom ljubavlju prema životu. Hals je uvodom proširio obim portreta elementi zapleta, hvatanje portreta u akciji, u konkretnoj životnoj situaciji, naglašavajući izraze lica, geste, položaje, trenutno i precizno shvaćene. Umjetnik je tražio emocionalnu snagu i vitalnost karakteristika portretisanih, prijenos njihove nezadržive energije. Hals nije samo reformisao pojedinačne naručene i grupne portrete, već je bio i kreator portreta koji se graničio sa svakodnevnim žanrom.
Hals je rođen u Antverpenu, a potom se preselio u Harlem, gdje je živio cijeli život. Bio je vesela, druželjubiva osoba, ljubazan i bezbrižan. Kreativno lice Khalsa formirano je početkom 20-ih godina 17. stoljeća. Široku popularnost stekli su mu grupni portreti oficira puške čete Svetog Đorđa (1627, Harlem, Muzej Fransa Halsa) i puške čete Svetog Adrijana (1633, ibid.). Tokom gozbe predstavljeni su snažni, energični ljudi koji su aktivno učestvovali u oslobodilačkoj borbi protiv španskih osvajača. Veselo, s dozom humora, raspoloženje ujedinjuje oficire različitih karaktera i manira. Ovdje nema glavnog lika. Svi prisutni ravnopravni su učesnici slavlja. Hals je prevazišao čisto spoljašnju povezanost likova, karakterističnu za portrete njegovih prethodnika. Jedinstvo asimetrične kompozicije postiže se živom komunikacijom, nesputanom slobodom rasporeda figura ujedinjenih talasastim ritmom.
Sa sjajem i snagom, energični kist umjetnika oblikuje volumene oblika. potoci sunčeva svetlost klizi preko lica, blista u čipki i svili, blista u naočalama. Šareni raspon, u kojem dominiraju crna odijela i bijele kragne, oživljavaju zvučne zlatno-žute, lila, plave i ružičaste oficirske baldrike. Puni svijesti o vlastitom dostojanstvu, a istovremeno slobodno, prirodno, gestikulirajući, pojavljuju se holandski građani sa Halsovih portreta, prenoseći trenutno zahvaćeno stanje. Ruke na bokovima, oficir u šeširu širokog oboda se vatreno smiješi (1624, London, Wallaceova zbirka). Osvajaju prirodnost i živost poze, oštrina karakteristika, najviša vještina korištenja kontrasta bijele i crne u slikarstvu.
Halsovi portreti su raznoliki po temama i slikama. Ali prikazane ujedinjuju zajedničke karakteristike: integritet prirode, ljubav prema životu. Hals je slikar smijeha, veselog, zaraznog osmijeha. Sa blistavom radošću umjetnik oživljava lica predstavnika običnih ljudi, posjetitelja kafana, uličnih dječaka. Njegovi likovi se ne zatvaraju u sebe, okreću poglede i geste prema gledaocu.
Slobodoljubivi dah nadahnut je slikom "Cigana" (oko 1630, Pariz, Luvr). Hals se divi ponosnom spuštanju njene glave u oreol čupave kose, zavodljivom osmehu, živahnom sjaju u očima, izrazu nezavisnosti. Vibrirajući obris siluete, klizeći zraci svjetlosti, oblaci koji trče, naspram kojih je prikazan Ciganin, ispunjavaju sliku uzbuđenjem života. Portret Malle Babbe (početke 1630-ih, Berlin - Dahlem, Umjetnička galerija), vlasnik kafane, ne slučajno prozvan "Harlemska veštica", razvija se u malu žanrovsku scenu. Ružna starica gorućeg lukavog pogleda, oštro se okreće i široko se cereka, kao da odgovara nekom od stalnih gostiju svoje kafane. Zloslutna sova se nazire u sumornoj silueti na njenom ramenu. Zapanjujuća su oštrina, vizije umjetnika, sumorna snaga i vitalnost slike koju je stvorio. Asimetrija kompozicije, dinamika, sočnost uglatog poteza kistom pojačavaju tjeskobu scene.
Do sredine 17. vijeka, promjene koje su se desile u holandskom društvu bile su jasno naznačene; kako u njoj jača pozicija buržoazije, koja je izgubila vezu sa masama, ona postaje sve konzervativnija. Odnos buržoaskih kupaca prema realističkim umjetnicima se promijenio. Izgubio je svoju popularnost i Khals, demokratska umjetnost koja je postala tuđa preporođenoj buržoaziji koja je jurila za aristokratskom modom.
Majstorov optimizam koji potvrđuje život zamijenjen je dubokim razmišljanjem, ironijom, gorčinom, skepticizmom. Njegov realizam postao je psihološki dublji i kritičniji, njegova vještina rafiniranija i savršenija. Boja Halsa se takođe promenila, dobijajući više suzdržanosti; u prevladavajućem srebrno-sivom, hladnom tonskom rasponu, među crnom i bijelom, male, precizno pronađene mrlje ružičaste ili crvene boje dobijaju posebnu zvučnost. Osjećaj gorčine, razočarenja opipljiv je u “Portretu čovjeka u crnoj odjeći” (oko 1660., Sankt Peterburg, Ermitaž), u kojem se obogaćuju i oživljavaju najfinije šarene nijanse lica pored suzdržanih, gotovo jednobojni crno-bijeli tonovi.
Najveće Halsovo dostignuće su njegovi posljednji grupni portreti regenta i regenta (povjerenika) staračkog doma, izvedeni 1664. godine, dvije godine prije smrti umjetnika, koji je sam diplomirao. životni put u skloništu. Pun taštine, hladan i shrvan, gladan vlasti i razmetljiv, sedi za stolom starog poverenika iz grupe „Portret regenta azila za stare“ (Harlem, Muzej Fransa Halsa. Ruka starog umetnika nepogrešivo precizno primjenjuje slobodne, brze poteze.Kompozicija je postala mirna i stroga.Oskudnost prostora, lokacija figura, čak i difuzno svjetlo, podjednako obasjavajući sve prikazano, doprinose fokusiranju na karakteristike svake od njih. Šema boja je lakonska sa dominacijom crnih, bijelih i sivih tonova. Kasniji portreti Halsovi stoje uz bok najzanimljivijim kreacijama svjetskog portreta: svojim psihologizmom su bliski portretima najvećeg holandskog slikara - Rembrandta, koji je, kao i Hals, preživio svoju životnu slavu, došavši u sukob s buržoaskom elitom. holandskog društva.
Frans Hals je rođen oko 1581. godine u Antwerpenu u porodici tkača. U mladosti je došao u Harlem, gdje je živio gotovo bez prekida do svoje smrti (1616. posjetio je Antverpen, a sredinom 1630-ih - Amsterdam). Malo se zna o Halsovom životu. Godine 1610. ušao je u Ceh sv. Luke, a 1616. - u komoru govornika (glumaca amatera). Hals je ubrzo postao jedan od najpoznatijih slikara portreta u Harlemu.
U XV-XVI vijeku. u slikarstvu Holandije postojala je tradicija da se slikaju portreti samo predstavnika vladajućih krugova, poznati ljudi i umjetnici. Khalsova umjetnost je duboko demokratska: na njegovim portretima možemo vidjeti aristokratu, bogatog građanina, zanatlije, pa čak i osobu sa samog dna. Umjetnik ne pokušava idealizirati prikazano, glavna stvar za njega je njihova prirodnost i originalnost. Njegovi plemići ponašaju se nesputano kao i predstavnici nižih slojeva društva, koji su na slikama Halsa prikazani kao veseli ljudi, ne lišeni samopoštovanja.
odlično mjesto u radu umjetnika je grupni portret. Najbolji radovi ovog žanra bili su portreti oficira puške čete Svetog Đorđa (1627) i puške čete Svetog Adrijana (1633). Svaki lik na slikama ima svoje svetla ličnost, a istovremeno se ova djela odlikuju svojom cjelovitošću.
Hals je slikao i portrete po narudžbi, na kojima su bogati građani i njihove porodice smješteni u opuštene poze („Portret Isaaca Masse“, 1626; „Portret Hethuisena“, 1637). Slike Halsa su živahne i dinamične, čini se da ljudi na portretima razgovaraju sa nevidljivim sagovornikom ili se obraćaju gledaocu.
Predstavnici narodnog okruženja na portretima Halsa odlikuju se živopisnom ekspresivnošću i neposrednošću. U slikama uličnih momaka, ribara, muzičara, posjetitelja kafana osjeća se simpatija i poštovanje autora. Njegov "Gypsy" je izuzetan. Nasmejana mlada žena deluje iznenađujuće živo, čiji je lukavi pogled usmeren ka sagovorniku nevidljivom publici. Hals ne idealizuje svoj model, ali slika vesele, raščupane Ciganke oduševljava svojim živahnim šarmom.
Vrlo često Halsovi portreti uključuju elemente žanrovske scene. Ovo su slike djece koja pjevaju ili se igraju muzički instrumenti("Dječaci koji pjevaju", 1624-1625). U istom duhu izvedena je i čuvena “Malle Babbe” (početke 1630-ih) koja je predstavljala poznatu vlasnicu kafane u Harlemu, koju su posjetioci iza leđa zvali Harlemska vještica. Umjetnik je gotovo groteskno prikazao ženu sa ogromnom kriglom piva i sovom na ramenu.
1640-ih godina Zemlja pokazuje znakove prekretnice. Prošlo je samo nekoliko decenija od pobede revolucije, a buržoazija je već prestala da bude progresivna klasa zasnovana na demokratskim tradicijama. Istinitost Halsove slike više ne privlači bogate klijente koji žele sebe da vide na portretima bolje nego što zaista jesu. Ali Hals nije napustio realizam i njegova popularnost je opala. Na slici ovog perioda pojavljuju se note tuge i razočaranja („Portret čovjeka u šeširu širokog oboda“). Njegova paleta postaje stroža i mirnija.
U dobi od 84 godine, Hals stvara dva svoja remek-djela: grupne portrete regenta (povjerenika) i regenta staračkog doma (1664.). Ove poslednji radovi Holandski majstori odlikuju se svojom emocionalnošću i svijetlom individualnošću slika. Od slika namjesnika - staraca i žena - diše tugom i smrću. Ovaj osjećaj je naglašen i koloritom, izdržanim u crnim, sivim i bijelim tonovima.
Hals je umro 1666. u dubokom siromaštvu. Njegova istinita umjetnost koja potvrđuje život imala je veliki utjecaj na mnoge holandske umjetnike.
Slikarstvo Rembrandta.
| Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) bio je holandski slikar, crtač i grafičar. Rembrantovo djelo, prožeto željom za duboko filozofskim poimanjem života, unutrašnjeg svijeta čovjeka sa svim bogatstvom njegovih duhovnih iskustava, predstavlja vrhunac razvoja holandske umjetnosti 17. stoljeća, jedan od vrhunaca. svijeta umjetničke kulture. Rembrandtovo umjetničko nasljeđe je izuzetno raznoliko: slikao je portrete, mrtve prirode, pejzaže, žanrovske scene, slike na istorijske, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio savršeni majstor crtanje i bakropis. Nakon kratkog studija na Univerzitetu u Leidenu (1620), Rembrandt odlučuje da se posveti umjetnosti i studira slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620-1623) i P. Lastmana u Amsterdamu (1623); 1625-1631 radio je u Leidenu. Rembrantove slike iz perioda Lajdena obilježene su potragom za kreativnom samostalnošću, iako još uvijek pokazuju utjecaj Lastmana i majstora holandskog karavagizma („Dovođenje u hram“, oko 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). Na slikama “Apostol Pavle” (oko 1629-1630, Nacionalni muzej, Nirnberg) i “Simeon u hramu” (1631, Mauritshuis, Hag) prvi je koristio chiaroscuro kao sredstvo za jačanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slike. Iste godine, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenburgh. 1630-te - period porodična sreća i ogroman umjetnički uspjeh Rembrandta. Slika "Lekcija anatomije dr. Tulpa" (1632, Mauritshuis, Hag), na kojoj je umjetnik inovativno riješio problem grupni portret, dajući kompoziciji život lakoće i ujedinjujući one prikazane jednom akcijom, doneo je Rembrandtu široku slavu. Na portretima naslikanim po brojnim narudžbama, Rembrandt van Rijn je pažljivo prenio crte lica, odjeću, nakit (slika „Portret grobara“, 1636, Drezdenska galerija). | ||||
| 1640-ih godina nastajao je sukob između Rembrandtovog djela i ograničenih estetskih zahtjeva savremenog društva. To se jasno očitovalo 1642. godine, kada je slika “Noćna straža” (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala proteste kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora – umjesto tradicionalnog grupnog portreta, stvorio je herojski uzdignutu kompoziciju sa scenom nastup ceha strijelaca na uzbunu, tj. u suštini istorijska slika koja budi sjećanja na oslobodilačku borbu holandskog naroda. Priliv Rembrandtovih narudžbi opada, njegove životne okolnosti su zasjenjene Saskijinom smrću. Rembrandtovo djelo gubi svoju vanjsku upadljivost i note dura koji su mu inherentni ranije. Slika mirne, tople i intimne biblijske i žanrovske scene, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih iskustava, osjećaje duhovne, porodične bliskosti („David i Jonatan“, 1642, „Sveta porodica“, 1645, oba u Ermitažu, St. Petersburg). |
| Najfiniji chiaroscuro komad, koji stvara posebnu, dramatičnu, emocionalno intenzivnu atmosferu, postaje sve važniji kako u slikarstvu tako i u Rembrandtovoj grafici (monumentalni grafički list „Hrist iscjeljuje bolesne” ili „List od sto guldena”, oko 1642.- 1646; predeo pun dinamike zraka i svjetlosti „Tri drveta“, bakropis, 1643). 1650-e, ispunjene teškim vremenima za Rembranta životna iskušenja, otvaraju period stvaralačke zrelosti umjetnika. Rembrandt se sve više okreće žanru portreta, prikazujući ljude koji su mu najbliži (brojni portreti Rembrandtove druge žene Hendrickje Stoffels; "Portret starice", 1654., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg; "Čitanje sina Tita", 1657. , Kunsthistorisches Museum, Beč). |
| Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao zrelu slikarsku vještinu. Elementi svjetla i boje, nezavisni, pa čak i djelimično suprotni u ranim umjetnikovim radovima, sada se spajaju u jedinstvenu međusobno povezanu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, čas bljeskava, čas blijedi, drhtava masa blistavih boja pojačava emocionalnu ekspresivnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. Godine 1656. Rembrandt je proglašen bankrotom, a sva njegova imovina je prodata na aukciji. Preselio se u jevrejsku četvrt Amsterdama, gde je proveo ostatak života u izuzetno skučenim okolnostima. Kreirao Rembrandt 1660-ih biblijske kompozicije sumira svoja razmišljanja o značenju ljudski život. U epizodama koje izražavaju sukob tame i svjetlosti ljudska duša(„Asur, Haman i Estera“, 1660, Puškinov muzej, Moskva; „Pad Hamana“ ili „David i Urija“, 1665, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), bogata topla skala, fleksibilan impasto kist, intenzivna igra sjene i svjetla, složena tekstura šarene površine služi za otkrivanje složenih sukoba i emocionalnih iskustava, za afirmaciju trijumfa dobra nad zlim. |
| Teška drama i herojstvo prožeti istorijska slika„Zavera Julija Civilisa“ („Zavera Batavisa“, 1661, sačuvan je fragment, Nacionalni muzej, Stockholm). U posljednjoj godini života Rembrandt je stvorio svoje glavno remek-djelo - monumentalnu sliku „Povratak rasipni sin” (oko 1668-1669, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), koji je utjelovio sva umjetnička i moralna i etička pitanja kasno stvaralaštvo umjetnik. Sa neverovatnom veštinom, on u njemu rekreira čitav niz složenih i dubokih ljudska osećanja, podređeni umetničkim sredstvima otkrivajući ljepotu ljudskog razumijevanja, saosjećanja i praštanja. Vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u razrješenje strasti oličen je u skulpturalno ekspresivnim pozama, podlim gestovima, u emocionalnoj strukturi boje koja blistavo treperi u središtu slike i blijedi u zasjenjenom pozadinskom prostoru. Veliki holandski slikar, crtač i bakropisac Rembrandt van Rijn umro je 4. oktobra 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je ogroman. To je uticalo na rad ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Karel Fabricijus bio najbliži razumevanju učitelja, već i na umetnost svakog manje-više značajnog holandskog umetnika. Rembrantova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj cijelog svijeta realisticka umjetnost nakon toga. |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(holandski. Rembrandt Harmenszoon van Rijn[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - holandski slikar, crtač i graver, Veliki majstor chiaroscuro, najveći predstavnik zlatnog doba holandskog slikarstva. Uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav niz ljudskih iskustava sa takvim emotivnim bogatstvom, kakvo likovna umjetnost prije njega nije poznavala. Radovi Rembrandta, žanrovski izuzetno raznoliki, otvaraju gledaocu bezvremenski duhovni svijet ljudska iskustva i osećanja.
- 1 Biografija
- 1.1 godina pripravništva
- 1.2. Utjecaj Lastmana i karavagista
- 1.3 Radionica u Leidenu
- 1.4 Generacija sopstveni stil
- 1.5 Uspjeh u Amsterdamu
- 1.6 Dijalog sa Italijanima
- 1.7 Noćna straža
- 1.8 Prijelazni period
- 1.9 Kasni Rembrandt
- 1.10 Nedavni radovi
- 2 Pitanja atribucije
- 3 Rembrandtova učenika
- 4 Posthumna slava
- 5 U bioskopu
- 6 Napomene
- 7 Linkovi
Biografija
Godine šegrtovanja
Rembrandt Harmenszoon („Harmenov sin“) van Rijn rođen je 15. jula 1606. (prema nekim izvorima 1607. godine) u velikoj porodici bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszoon van Rijna u Lajdenu. Porodica majke ostala je vjerna katoličkoj vjeri i nakon holandske revolucije.
"Alegorija muzike" iz 1626. - primjer Lastmanovog utjecaja na mladog Rembranta
U Lajdenu je Rembrant pohađao latinsku školu na univerzitetu, ali je najveće interesovanje pokazao za slikarstvo. Sa 13 godina poslan je na studije likovne umjetnosti Leidenskom istorijskom slikaru Jakobu van Swanenbürchu, katoliku po vjeri. Rembrandtova djela iz tog perioda istraživači nisu identificirali, a pitanje utjecaja Swanenbürcha na formiranje njegovog kreativnog stila ostaje otvoreno: danas se premalo zna o ovom leidenskom umjetniku.
Godine 1623. Rembrandt je studirao u Amsterdamu kod Pietera Lastmana, koji se školovao u Italiji i specijalizirao historijske, mitološke i biblijske priče. Vrativši se u Lajden 1627. godine, Rembrandt je, zajedno sa svojim prijateljem Janom Livensom, otvorio sopstvenu radionicu i počeo da regrutuje studente. U roku od nekoliko godina stekao je značajnu slavu.
Jedinstveni kulturni fenomen XVII stoljeća nazivaju holandskom cvjetnom mrtvom prirodom, koja je imala značajan utjecaj na cjelokupni dalji razvoj slikarstva u Evropi.
S ljubavlju i pažnjom, umjetnici su otkrivali ljepotu prirode i svijeta stvari, pokazivali njihovo bogatstvo i raznolikost. Buketi ruža, zaborava i tulipana Ambrosiusa Bosschaerta starijeg, koji je postao osnivač cvjetne mrtve prirode kao samostalnog trenda, očaravaju i privlače poglede.
ABROSIUS BOSHART STARIJI 1573-1621
Bosschaert je započeo svoju karijeru u Antwerpenu godine 1588. Od 1593. do 1613. radio je u Middelburgu, zatim u Utrechtu (od 1616.) i u Bredi.
Bosschaertova platna često prikazuju leptire ili školjke pored buketa cvijeća. U mnogim slučajevima cvijeće je dotaknuto venućem, što u Bosshartova platna unosi alegorijski motiv krhkosti bića ( vanitas)
Tulipani, ruže, bijeli i roze karanfili, zaboravnice i ostalo cvijeće u vazi.
Na prvi pogled izgleda da su buketi naslikani iz prirode, ali pažljivijim pregledom postaje očigledno da se sastoje od biljaka koje cvjetaju u drugačije vrijeme.Dojam prirodnosti i uvjerljivosti nastaje zbog činjenice da su slike pojedinačnih boja zasnovane na pojedinačnim prirodnim "studijama"
Uvećani fragment skice Jana Van Huysuma koji drži Met.
Jan Baptiste von Fornenbruch. Srednji 17. vek
Ovo je bila uobičajena metoda rada slikara mrtve prirode cvijeća. Umjetnici su minuciozno crtali akvarelom i gvašom, crtajući cvijeće iz života, u različitim uglovima i pod različitim osvjetljenjem, a ti crteži su im potom više puta služili – ponavljali su ih na slikama.
Jacob Morrel. "dva tulipana"
Kao radni materijal korišteni su i crteži drugih umjetnika, gravure iz štampanih zbirki i botanički atlasi.
Kupci, plemići i građani, u mrtvim prirodama su cijenili da je prikazano cvijeće "kao živo". Ali ove slike nisu bile naturalističke. Oni su romantični, poetični. Priroda se u njima preobražava slikanjem.
Mrtva priroda sa cvijećem u vazi 1619
"Portreti" cvijeća, naslikani na pergamentu akvarelom i gvašom, stvoreni su za florističke albume, u kojima su vrtlari nastojali ovjekovječiti neobične biljke. Posebno brojne slike tulipana. Gotovo svaka holandska mrtva priroda sadrži tulipane.
Ambrosius Bosschaert "Cvijeće u vazi" 1619.Rijksmuseum, Amsterdam.
U 17. veku u Holandiji je bio pravi bum tulipana, ponekad je kuća bila pod hipotekom za retku lukovicu tulipana.
Tulipani su u Evropu stigli 1554. godine. U Augsburg ih je poslao njemački ambasador pri turskom dvoru Busbek. Tokom svog putovanja kroz zemlju, bio je očaran prizorom ovog nežnog cveća.
Ubrzo su se tulipani proširili u Francusku i Englesku, u Njemačku i Holandiju. Vlasnici lukovica lala u to vrijeme bili su istinski bogati ljudi - osobe kraljevske krvi ili njima bliski. U Versaillesu su održane posebne svečane proslave u čast uzgoja novih sorti.
Mrtva priroda sa cvećem.
Ne samo holandski plemići, već i obični građani mogli su sebi priuštiti posjedovanje prekrasnih mrtvih priroda.
Broj cvjetnih holandskih mrtvih priroda je ogroman, ali to ih ne umanjuje. umjetnička vrijednost. Nakon aukcija, kada ekonomska situacija u Holandiji nije bila sjajna, slikovite zbirke iz građanskih kuća završile su u palatama evropskih plemića i kraljeva.
Buket cvijeća 1920
U središtu ovog buketa vidimo šafran, ali on je ogroman.Neke podatke o ovom cvijetu znamo.
Krokus je ljekovita biljka, afrodizijak i boja. Od njegovih prašnika prave divan začin - šafran, koji se dodaje orijentalnim slatkišima. Domovina šafrana je Grčka i Mala Azija. Baš kao zumbuli i ljiljani, krokus je postao heroj mitova starih Grka, prikazan u scenama murala palača.
Prema drevnoj legendi, zemlja je bila prekrivena zumbulima i krokusima za vjenčanje i bračnu noć Here i Zevsa.
Druga legenda opisuje priču o mladiću po imenu Krokus, koji je svojom ljepotom privukao pažnju jedne nimfe, ali je ostao ravnodušan prema njenoj ljepoti. Tada je boginja Afrodita pretvorila mladića u cvijet, a nimfu u vijuk, stvarajući tako neraskidivu zajednicu.
Cveće u staklenoj vazi.
Želja umjetnika da diverzificiraju kompoziciju svojih buketa natjerala ih je da otputuju različitim gradovima, i praviti prirodne crteže u baštama ljubitelja cvijeća u Amsterdamu, Utrechtu, Briselu, Harlemu, Leidenu. Umetnici su takođe morali da čekaju da se godišnja doba promene da bi uhvatili pravi cvet.
Cveće. 1619
Cveće u kineskoj vazi.
Cveće u korpi.
Mrtva priroda sa cvijećem u niši.
Cveće u niši.
U mrtvim prirodama voća i cvijeća, naizgled nasumična kombinacija spolja nepovezanih predstavnika flore i faune posredno je utjelovila ideju smrtne grešnosti svega zemaljskog i, naprotiv, neiskvarenosti prave kršćanske vrline.
Gotovo svaki "lik" mrtve prirode težak jezik simboli su označavali određenu ideju: smrtnost svega zemaljskog (na primjer, guštera ili puževa), glupu grešnost i krhkost ljudskog života, što bi se moglo simbolizirati, posebno, tulipanom.
Cvijeće u staklenoj vazi.1606
Prema zamislima Flamanaca i Holanđana, ovo delikatan cvet nije bio samo vidljivo oličenje ljepote koja brzo blijedi, već su njenu kultivaciju mnogi doživljavali kao jednu od najispraznijih i najsebičnijih profesija);
Egzotične prekomorske školjke, koje su bile moderan kolekcionarski predmet, nagovještavale su gubitak novca; Majmun s breskvom tradicionalno se smatra simbolom Prvobitnog grijeha.
Mrtva priroda sa cvijećem u zelenoj staklenoj boci.
S druge strane, muva na istoj breskvi ili ruži obično je izazivala asocijacije na simboliku smrti, zla i grijeha; grožđe i lomljeni orasi - aludira na pad i, ujedno, na pomirbenu žrtvu Hristovu na krstu, crvene bobice zrelih trešanja - simbol božanske ljubavi, dok leptir leptir - personifikuje spasenu dušu pravednika.
Basket.
Umjetnički smjer Ambrosiusa Bosscharta nastavio je razvijati njegova tri sina - Ambrosius Bosschaert mlađi, Abraham Bosschaert i Johannes Bosschaert, kao i njegov zet Balthasar van der Ast. Njihovi radovi, općenito vrlo brojni, uvijek su traženi u aukcije umjetnina.
Izvori.
Najpopularnije "holandske mrtve prirode" bile su cvjetne mrtve prirode. Oni su inspirisali gledaoca da razmišlja o moralnim i religioznim temama. Sastoji se od prekrasnog i raznolikog cvijeća (lale, perunike, ruže, delfinijumi, ljubičice - "maćuhice", karanfili, makovi, anemone, zumbuli, narcisi, zvončići, đurđevaci, zaboravnice, tratinčice, akvilegije, tatice) , buket je bio slikovita himna ljepoti božanske kreacije, a kroz nju - mudrosti i velikodušnosti Gospodnje, koji je dozvolio da se ova ljepota zauvijek uhvati.
Na prvi pogled se čini da su buketi naslikani iz prirode, ali pažljivijim pregledom postaje očito da se sastoje od biljaka koje cvjetaju u različito vrijeme. Utisak prirodnosti i iluzionističke živopisnosti nastaje zbog činjenice da su slike pojedinih boja zasnovane na individualnim prirodnim studijama. Ovo je bila uobičajena metoda rada slikara mrtve prirode cvijeća. Umjetnici su minuciozno crtali akvarelom i gvašom, crtajući cvijeće iz života, u različitim uglovima i pod različitim osvjetljenjem, a ti crteži su im potom više puta služili – ponavljali su ih na slikama. Kao radni materijal korišteni su i crteži drugih umjetnika, gravure iz štampanih zbirki i botanički atlasi.
Jan Baptiste von Fornenbruch. Srednji 17. vek
Balthasar van der Ast. "Lale".1690. Pariz.
Gerard van Spaendo. "Buket".
Jacob Morrel. "dva tulipana"
Tulipani.
http://picasaweb.google.com/manon.and.gabrielle/m NpGmI#
Kupci, plemići i građani, u mrtvim prirodama su cijenili da je prikazano cvijeće "kao živo". Ali ove slike nisu bile naturalističke. Oni su romantični, poetični. Priroda se u njima preobražava slikanjem.
"Portreti" cvijeća, naslikani na pergamentu akvarelom i gvašom, stvoreni su za florističke albume, u kojima su vrtlari nastojali ovjekovječiti neobične biljke. Posebno brojne slike tulipana. Gotovo svaka holandska mrtva priroda sadrži tulipane. U 17. veku u Holandiji je bio pravi bum tulipana, ponekad je kuća bila pod hipotekom za retku lukovicu tulipana.
Tulipani su u Evropu stigli 1554. godine. U Augsburg ih je poslao njemački ambasador pri turskom dvoru Busbek. Tokom svog putovanja kroz zemlju, bio je očaran prizorom ovog nežnog cveća. Ubrzo su se tulipani proširili u Francusku i Englesku, u Njemačku i Holandiju. Vlasnici lukovica lala u to vrijeme bili su istinski bogati ljudi - osobe kraljevske krvi ili njima bliski. U Versaillesu su održane posebne svečane proslave u čast uzgoja novih sorti.
Ne samo holandski plemići, već i obični građani mogli su sebi priuštiti posjedovanje prekrasnih mrtvih priroda. Broj cvjetnih holandskih mrtvih priroda je ogroman, ali to ne umanjuje njihovu umjetničku vrijednost. Nakon aukcija, kada ekonomska situacija u Holandiji nije bila sjajna, slikovite zbirke iz građanskih kuća završile su u palatama evropskih plemića i kraljeva.
Želja umjetnika da diverzificiraju kompoziciju svojih buketa natjerala ih je da putuju u različite gradove i prave prirodne crteže u baštama ljubitelja cvijeća u Amsterdamu, Utrechtu, Briselu, Harlemu, Leidenu. Umetnici su takođe morali da čekaju da se godišnja doba promene da bi uhvatili pravi cvet.