Dramatik adabiyotda uchta asosiy janr mavjud: tragediya, komediya va drama. tor ma'noda bu so'z, lekin u vodevil, melodrama va tragikomediya kabi janrlarni ham o'z ichiga oladi.
Fojia (yunoncha)
Tragoidia, yoqilgan. - echki qo'shig'i) - "fojiali to'qnashuvga asoslangan dramatik janr qahramon qahramonlar, uning fojiali oqibati va pafos bilan to'ldirilgan...”266.
Fojiada voqelik laxta sifatida tasvirlangan ichki qarama-qarshiliklar, voqelik ziddiyatlarini nihoyatda keskin shaklda ochib beradi. Bu qahramonning azob-uqubatlari va o'limiga olib keladigan, hayotdagi murosasiz ziddiyatga asoslangan dramatik asar. Shunday qilib, jinoyatlar, yolg‘on va ikkiyuzlamachilik olami bilan to‘qnashuvda ilg‘or insonparvarlik g‘oyalari tashuvchisi fojiali tarzda halok bo‘ladi. Daniya shahzodasi Uilyam Shekspirning xuddi shu nomli tragediya qahramoni Gamlet.
Fojiali qahramonlar olib borgan kurashda inson fe’l-atvorining qahramonlik xislatlari katta to‘liqlik bilan ochib beriladi.
Tragediya janri bor uzun hikoya. Bu diniy diniy marosimlardan kelib chiqqan va afsonaning sahna ko'rinishi edi. Teatrning paydo boʻlishi bilan tragediya dramatik sanʼatning mustaqil janri sifatida vujudga keldi. Fojialarning ijodkorlari V asrdagi qadimgi yunon dramaturglari edi. Miloddan avvalgi e. Uning mukammal namunalarini qoldirgan Sofokl, Evripid, Esxil. Ularda qabilaviy tuzum an’analarining yangi ijtimoiy tuzum bilan fojiali to‘qnashuvi aks etgan. Bu ziddiyatlar dramaturglar tomonidan birinchi navbatda mifologik materiallardan foydalangan holda idrok etilgan va tasvirlangan. Qahramon qadimiy fojia hukmron taqdir (taqdir) irodasi yoki xudolar irodasi bilan o'zini hal qilib bo'lmaydigan mojaroga tortdi. Shunday qilib, Esxilning "Bog'langan Prometey" tragediyasi qahramoni odamlarga o't qo'yib, ularga hunarmandchilikni o'rgatganda Zevsning irodasini buzgani uchun azoblanadi. Sofoklning “Podshoh Edip” tragediyasida qahramon parritsid bo‘lishga va o‘z onasiga uylanishga mahkum. Qadimgi fojia odatda beshta harakatni o'z ichiga olgan va "uch birlik" - joy, vaqt, harakatga muvofiq tuzilgan. Fojialar she'r bilan yozilgan va baland nutqi bilan ajralib turardi, uning qahramoni "yuksak qahramon" edi.
Buyuk ingliz dramaturgi Uilyam Shekspir haqli ravishda zamonaviy tragediya asoschisi hisoblanadi. Uning “Romeo va Juletta”, “Gamlet”, “Otello”, “Qirol Lir”, “Makbet” tragediyalari keskin ziddiyatlarga asoslangan. Shekspir qahramonlari endi afsonalar qahramonlari emas, balki haqiqiy odamlar, afsonaviy emas, balki haqiqiy kuchlar va holatlar bilan kurashish. Hayotni takrorlashda maksimal haqiqat va to'liqlikka intilib, Shekspir hamma narsani ishlab chiqdi eng yaxshi tomonlari qadimiy fojia, shu bilan birga bu janrni o'z davrida o'z ma'nosini yo'qotgan konventsiyalardan xalos qiladi ( mifologik hikoya, "uch birlik" qoidasiga rioya qilish). Shekspir tragediyalaridagi qahramonlar hayotiy ishontirish qobiliyati bilan hayratga soladi. Rasmiy ravishda Shekspir fojiasi antiklikdan uzoqdir. Shekspir fojiasi voqelikning barcha qirralarini qamrab olgan. Uning fojialari qahramonining shaxsiyati ochiq, to'liq aniqlanmagan va o'zgarishga qodir.
Tragediya janri rivojining navbatdagi bosqichi fransuz dramaturglari P.Korney (Medeya, Goratsi, Pompeyning oʻlimi, Edip va boshqalar) va J.Rasin (Andromax, Ifigeniya, Fed - ra) ijodi bilan bogʻliq. va hokazo)* Ular klassitsizm fojiasining yorqin namunalarini yaratdilar - "uch birlik" qoidasiga majburiy rioya qilish bilan "yuqori uslub" fojiasi.
XVIII-XIX asrlar oxirida. F.Shiller tragediyaning “klassik” uslubini yangilab, “Don Karlos”, “Meri Styuart”, “Orleanlik xizmatkor” tragediyalarini yaratdi.
Romantizm davrida fojia mazmuni ma’naviy izlanishlari bilan inson hayotiga aylanadi. Tragik dramalar V. Gyugo (“Ernani”, “Lukrezia Borgia”, “Ruy Blas”, “Qirol kulgili” va boshqalar), J. Bayron (“Ikki faskari”), M. Lermontov (“Maskarad”) tomonidan yaratilgan.
Rossiyada klassitsizm poetikasi doirasidagi birinchi fojialar 18-asrda yaratilgan. A. Sumarokov (“Xorev”), M. Xeraskov (“Plamena”), V. Ozerov (“Poliksena”), Y. Knyajnin (“Dido”).
19-asrda Rus realizmi ham fojianing ishonchli misollarini keltirdi. Fojianing yangi turini yaratuvchisi A.
S. Pushkin. Uning klassitsizmning barcha talablari buzilgan "Boris Godunov" tragediyasining bosh qahramoni xalq sifatida ko'rsatilgan. harakatlantiruvchi kuch hikoyalar. Voqelikning fojiali to'qnashuvlarini tushunishni A.N. Ostrovskiy ("Aybsiz aybdor" va boshqalar) va L.N. Tolstoy ("Zulmatning kuchi").
19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. fojia “yuqori uslubda” jonlantirilmoqda: Rossiyada - L. Andreev (“Odam hayoti”, “Tsar ochlik”), Vyach asarlarida. Ivanov ("Prometey"), G'arbda - T.-S asarlarida. Elliot ("Sobordagi qotillik"), P. Klodel ("Xabar"), G. Hauptmann ("Kalamushlar"). Keyinchalik, 20-asrda J.-P. asarlarida. Sartr (“Pashshalar”), J. Anuil (“Antigon”).
20-asr rus adabiyotidagi fojiali to'qnashuvlar. M. Bulgakov dramaturgiyasida ("Turbinlar kunlari", "Yugurish") aks ettirilgan. Adabiyotda sotsialistik realizm ular o'ziga xos talqinga ega bo'ldilar, chunki ulardagi hukmron ziddiyat sinfiy dushmanlarning murosasiz to'qnashuviga asoslangan edi va Bosh qahramon gʻoya nomi bilan vafot etgan («Optimistik fojia» Vs. Vishnevskiy, «Boʻron» V.
N. Bill-Belotserkovskiy, L. Leonovning "Bosqin", I. Selvinskiyning "Elkasida burgut ko'tarib" va boshqalar). Yoniq zamonaviy bosqich Rus dramaturgiyasi rivojida tragediya janri deyarli unutilgan, biroq koʻplab spektakllarda fojiali toʻqnashuvlar talqin etilgan.
Komediya (lotincha sotoesIa, yunoncha kotosIa, kotoe — quvnoq yurish va 6s1yo — qoʻshiq soʻzlaridan) personajlar, holatlar va harakatlar kulgili shakllarda yoki komiks bilan singdirilgan drama turidir1.
Komediya, xuddi fojia kabi, Qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan. Komediyaning “otasi” qadimgi yunon dramaturgi Aristofan (miloddan avvalgi V-IV asrlar) hisoblanadi. U oʻz asarlarida afina zodagonlarining ochkoʻzligi, qonxoʻrligi va axloqsizligini masxara qilgan, tinch patriarxal hayotni targʻib qilgan (“Otliqlar”, “Bulutlar”, “Lisistrata”, “Baqalar”).
IN Yevropa adabiyoti Zamonaviy komediya qadimgi adabiyot an'analarini davom ettirdi, ularni boyitdi. Yevropa adabiyotida komediyalarning barqaror turlari ajratiladi. Masalan, 16-asrda Italiyada paydo boʻlgan niqoblar komediyasi, commedia dell'arte (1e1Gar1e) Uning qahramonlari tipik niqoblar edi (Arlekin, Pulsinella va boshqalar).Bu janr J.-B ijodiga taʼsir koʻrsatdi. Molyer, C. Goldoni, C. Gozzi.
Ispaniyada "Plash va qilich" komediyasi Lope de Vega ("Qo'y bahori"), Tirso de Molina ("Don Gil Yashil shimlar"), Kalderon ("Ular sevgi bilan hazillashmaydi") asarlarida mashhur edi. ).
Komediyaning ijtimoiy maqsadi masalasiga san’at nazariyotchilari turlicha yondashgan. Uyg'onish davrida uning roli axloqni tuzatish bilan chegaralangan. 19-asrda V.Belinskiy ta’kidlaganidek, komediya nafaqat inkor etadi, balki tasdiqlaydi: “Jamiyatning qarama-qarshiliklari va qo‘polligidan chinakam g‘azablanish o‘z jamiyatidan yuqori turadigan, o‘z ichida boshqa, yaxshiroq idealni olib yuruvchi chuqur va olijanob qalb kasalligidir. jamiyat." Komediya birinchi navbatda xunukni masxara qilishga qaratilgan bo'lishi kerak edi. Ammo kulgi bilan birga ko'rinmas " halol yuz"Komediya (N.V. Gogolning so'zlariga ko'ra, uning "Bosh inspektor" komediyasining yagona samimiy yuzi kulgi edi), unda ijobiy tamoyilni anglatuvchi, masalan, Griboedov tomonidan Chatskiy obrazida aks ettirilgan "olijanob komikizm" bo'lishi mumkin. Figaro Bomarchais, Falstaff Shekspirda.
Komediya sanʼati V. Shekspirning (“Oʻn ikkinchi kecha”, “Shrewning qoʻllanishi” va boshqalar) asarlarida katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Dramaturg ularda Uyg'onish davri g'oyasini tabiatning inson qalbi ustidan qaytarib bo'lmaydigan qudrati bilan ifodalagan. Uning komediyalaridagi xunuklik kulgili, qiziqarli, mustahkam xarakterga ega edi kuchli odamlar sevishni biladiganlar. Shekspirning komediyalari hali ham butun dunyo teatrlari sahnalarida.
17-asrning frantsuz komediyachisi ajoyib muvaffaqiyatga erishdi. Molyer dunyoga mashhur “Tartuf”, “Dvoryandagi burjua”, “Basira” asarlari muallifi. Bomarchais mashhur komediyachiga aylandi (" Sevilya sartaroshi", "Figaroning nikohi").
Rossiyada xalq komediyasi uzoq vaqtdan beri mavjud. Rus ma'rifatining taniqli komediyachisi D.N. Fonvizin. Uning "Kichik" komediyasi Prostakovlar oilasida hukmronlik qilayotgan "yovvoyi lordlik" ni shafqatsizlarcha masxara qildi. Komediyalarni yozgan I.A. Krilov ("Qizlar uchun dars", "Modalar do'koni") chet elliklarning hayratini masxara qiladi.
19-asrda satirik, sotsial realistik komediya namunalari A.S. Griboedov ("Aqldan voy"), N.V. Gogol ("Bosh inspektor"), A.N. Ostrovskiy ("Foydali joy", "Bizning xalqimiz - bizni raqamlaymiz" va boshqalar). N. Gogol an'analarini davom ettirgan A. Suxovo-Kobilin o'zining trilogiyasida ("Krechinskiyning to'yi", "Ish", "Tarelkinning o'limi") byurokratiya butun Rossiyani qanday qilib "bo'shashtirganini" ko'rsatdi. etkazilgan zarar bilan taqqoslanadigan muammolar Tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i va Napoleonning istilosi. M.E.ning mashhur komediyalari. Saltikov-Shchedrin ("Pazuxinning o'limi") va A.N. Tolstoy ("Ma'rifat mevalari"), qaysidir ma'noda tragediyaga yaqinlashdi (ular tragikomediya elementlarini o'z ichiga oladi).
Komediya boshqa narsalarni tug'di janr turlari. Vaziyat komediyasi, intriga komediyasi, personajlar komediyasi, odob komediyasi (kundalik komediya), shapaloq komediyasi bor. Ushbu janrlar o'rtasida aniq chegara yo'q. Aksariyat komediyalar turli janrlarning elementlarini birlashtiradi, bu komediya qahramonlarini chuqurlashtiradi, komik obrazning palitrasini rang-baranglashtiradi va kengaytiradi. Buni Gogol "Bosh inspektor" asarida aniq ko'rsatgan. Bir tomondan, u kulgili tushunmovchiliklar zanjiriga asoslangan "vaziyat komediyasi" ni yaratdi, ulardan asosiysi oltita tuman amaldorlarining "elistratishka", "kestrel" Xlestakovni kuchli auditor deb atagan bema'ni xatosi edi. ko‘pchilikning manbai bo‘lgan kulgili vaziyatlar. Boshqa tomondan, kulgili effekt, hayotdagi turli bema'ni vaziyatlardan hayajonlangan, Bosh inspektorning mazmunini charchatadi. Axir, tuman amaldorlarining xatolarining sababi ularning shaxsiy fazilatlaridami? - qo'rqoqligida, ma'naviy qo'polligida, aqliy cheklanganligida - va Sankt-Peterburgda yashab, o'z burchini o'zlashtirgan Xlestakov xarakterining mohiyatida. mansabdor shaxslarning xatti-harakati. Bizning oldimizda yorqin "qahramonlar komediyasi", aniqrog'i, realistik qahramonlar komediyasi. ijtimoiy turlari, odatiy holatlarda taqdim etilgan.
Janr jihatidan dramatik komediyalarga yaqin satirik komediyalar (Fonvizinning "Kichik", Gogolning "Bosh revizor") va yuksak komediyalari ham bor. Ushbu komediyalarning harakati o'z ichiga olmaydi kulgili vaziyatlar. Rus dramaturgiyasida bu birinchi navbatda A. Griboedovning “Aqldan voy”idir. IN javobsiz sevgi Chatskiyning Sofiyaga bo'lgan munosabatida hech qanday kulgili narsa yo'q, lekin romantik yigit o'zini qo'ygan vaziyat kulgili. Ma'lumotli va ilg'or fikrli Chatskiyning Famusovlar va Sukunatlar jamiyatidagi o'rni dramatikdir. Shuningdek bor lirik komediyalar, bunga misol A.P. "Gilos bog'i". Chexov.
19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. Komediyalar paydo bo'ladi, ular psixologizmning kuchayishi va murakkab personajlarni tasvirlashga urg'u beradi. Bularga B. Shouning “g‘oyalar komediyalari” (“Pigmalion”, “Millioner” va boshqalar), A.P.Chexovning “kayfiyat komediyalari” (“Gilos bog‘i”), L.Pirandelloning (“Olti qahramon”) tragikomediyalari kiradi. Muallifni qidirish" "), J. Anouya ("Yovvoyi").
20-asrda Rus avangardizmi, shu jumladan dramaturgiya sohasida ham o'zini namoyon qilmoqda, uning ildizlari, shubhasiz, folklorga borib taqaladi. Biroq, folklor tamoyili allaqachon V. Kapnist, D. Fonvizin pyesalarida, I. Krilov, N. Gogol, M. Saltikov-Shchedrin satiralarida mavjud bo'lib, ularning an'analari 20-asrda. davom etgan M. Bulgakov (“Qizil orol”, “Zoykaning kvartirasi”, “Odam va Momo Havo”), N. Erdman (“Oʻz joniga qasd qilish”, “Mandat”), A. Platonov (“Hurdy organ”).
20-asrning rus avangardida. An'anaviy ravishda uch bosqich ajratiladi: futuristik (V. Xlebnikovning "Zangezi", A. Kruchenixning "Quyosh ustidan g'alaba", V. Mayakovskiyning "Sir-buffi"), post-futuristik (absurd teatri). Oberiuts: D. Xarmsning "Elizabet sizga", A. Vvedenskiyning "Ivanovlarning Rojdestvo daraxti") va zamonaviy avangardizm dramaturgiyasi (A. Arto, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovskiy, A. Jeleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina va boshqalar).
Zamonaviy dramaturgiyadagi avangard yo‘nalishlar adabiyotshunoslik fanining predmeti hisoblanadi. Masalan, M.I. Gromova ushbu hodisaning kelib chiqishini 20-asrning 20-yillarida ko'radi. "Muqobil" san'at (Oberiut teatri) yaratishga urinishlar bostirildi. uzoq yillar er ostiga o'tib, "samizdat" va "dissidentlik" ni keltirib chiqardi va 70-yillarda (turg'unlik yillari) u 90-yillarda (qayta qurish yillari) qonuniy ishlash huquqini olgan ko'plab "yer osti" studiyalari bosqichlarida shakllandi. ), G'arbiy Yevropa avangard dramaturgiyasining barcha turlari bilan tanishish imkoni paydo bo'lganda: "absurd teatri", "shafqatsizlik teatri", "paradoks teatri", "voqea" va boshqalar. Laboratoriya studiyasida V.Denisovning “Fortepianodagi olti arvoh” spektakli sahnalashtirildi (uning mazmuni Salvador Dalining rasmidan ilhomlangan). A. Galin ("Tong osmonidagi yulduzlar", "Kechirasiz", "Sarlavha"), A. Dudarev ("Chiqindixona"), E. Radzinskiy ("Tong osmonidagi yulduzlar"), E. Radzinskiy "" pyesalaridagi shafqatsiz, bema'ni haqiqat tanqidchilarni hayratda qoldirdi. Sport o'yinlari 1981”, “Bizning Dekameron”, “Men restoranda turaman”), N. Sadur (“Oy bo‘rilari”),
A. Kazantsev (“Evgeniyaning orzulari”), A. Jeleztsov (“Askoldning qabri”, “Tirnoq”), A. Buravskiy (“Rus o‘qituvchisi”). Bunday pyesalar tanqidchi E.Sokolyanskiyning shunday xulosaga kelishiga turtki bo‘ldi: “Aftidan, hozirgi sharoitda dramatik yozuvchining birgina gapi – ayni damdagi telbalikdir. Ya’ni, betartiblik g‘alabasi bilan tarixda burilish tuyg‘usi”267. Bu spektakllarning barchasida tragikomediya elementlari mavjud. Tragikomediya - dramatik asarning (tur sifatida drama) bir turi bo'lib, u tragediya va komediya xususiyatlariga ega bo'lib, tragikomediyani tragediya va komediya o'rtasidagi oraliq shakllardan, ya'ni tur sifatida dramadan ajratib turadi.
Tragikomediya komediya va tragediyaning axloqiy absolyutligidan voz kechadi. Uning asosidagi munosabat mavjud hayot mezonlarining nisbiyligi hissi bilan bog'liq. Axloqiy tamoyillarni ortiqcha baholash noaniqlikka va hatto ulardan voz kechishga olib keladi; sub'ektiv va ob'ektiv tamoyillar xiralashgan; voqelikni noaniq tushunish unga qiziqish yoki butunlay befarqlik va hatto dunyoning mantiqsizligini tan olishga olib kelishi mumkin. Ularda tragikomik dunyoqarash hukmronlik qiladi burilish nuqtalari tarix, garchi tragikomik element Evripid dramaturgiyasida allaqachon mavjud bo'lsa-da ("Alkestis", "Ion").
Tragikomediyaning "sof" turi barokko va manneristik dramaga xos bo'ldi (F. Bomont, J. Fletcher). Uning belgilari - kulgili va jiddiy epizodlarning uyg'unligi, ulug'vor va kulgili personajlar aralashmasi, pastoral motivlarning mavjudligi, do'stlik va sevgining idealizatsiyasi, kutilmagan vaziyatlar bilan murakkab harakatlar, taqdirda tasodifning ustun roli. belgilar, qahramonlar xarakterning doimiyligi bilan ta'minlanmagan, ammo ularning obrazlarida xarakterni turga aylantiradigan bir xususiyat ko'pincha ta'kidlanadi.
19-asr oxiri dramaturgiyasida. G. Ibsen asarlarida, Yu.A. Strindberg, G. Gauptmann, A. Chexov, L. Pirandello, 20-asrda. - G. Lorka, J. Jirodu, J. Anouya, E. Ionesko, S. Bekket, 20-asr rus avangard dramasida bo'lgani kabi, tragikomik element kuchayadi.
Zamonaviy tragikomediyada aniqlik yo'q janr xususiyatlari va voqelikni bir vaqtning o‘zida ham fojiali, ham kulgili nurda ko‘rsatish, qahramon va vaziyat o‘rtasidagi nomuvofiqlik (fojiali vaziyat - komiks qahramoni yoki aksincha, komiksda bo‘lgani kabi) orqali yaratilgan “tragi-komik effekt” bilan tavsiflanadi. Griboedovning "Aqldan voy" komediyasi); hal qilmaslik ichki ziddiyat(syujet harakatning davomini nazarda tutadi; muallif yakuniy baho berishdan o'zini tiyadi), borliqning absurdligi hissi.
Ko'ngilochar komediyaning o'ziga xos turi - vodevil (Fransuz Vodevil Vo de Vire - Normandiyadagi vodiyning nomi, bu erda teatr san'atining ushbu janri 15-asr boshlarida paydo bo'lgan) - kundalik mazmundagi o'yin. qiziqarli rivojlanish quvnoq dialog raqslar va qo'shiqlar bilan almashinadigan harakat.
Fransiyada vodevilni E.Labiche va O.Skribe yozgan. Vodevil Rossiyada 19-asr boshlarida paydo bo'lgan. U 18-asr hajviy operasidan meros qolgan. milliy fanlarga qiziqish. Vodevils A.S.ga yozgan. Griboedov ("Foydalangan xiyonat"), D.T. Lenskiy ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub (“Murabbiy yoki Gussar ofitserining masxarasi”), P.A. Karatygin ("Qarz olgan xotinlar", "O'lik eksantrik"), N.A. Nekrasov ("Peterburg pul oluvchisi"), A.P. Chexov ("Ayiq", "Taklif", "To'y", "Tamaki zarari haqida"). 19-asrning ikkinchi yarmida.
Vodevil o'rnini operetta egalladi. Unga qiziqish 20-asrning oxirida qaytdi.
Teatrda 19-asr san'ati-XX asr tashqi bilan engil mazmunli komediya-vodvil kulgili texnikalar fars (fransuzcha fars, lotincha farcio — boshlayman: oʻrta asrlar. Sirlar komediya qoʻshimchalari bilan «boshlandi») — 14—16-asrlar Gʻarbiy Yevropa mamlakatlari xalq teatri va adabiyotining bir turi, birinchi navbatda Fransiya. U komik, ko'pincha satirik yo'nalish, realistik konkretlik va erkin fikrlash bilan ajralib turardi; buffonlik bilan to'la. Uning qahramonlari shaharliklar edi. Farsning niqobli tasvirlari individual boshlang'ichdan mahrum edi (fars maskalar komediyasiga yaqin), garchi ular ijtimoiy tiplarni yaratishga birinchi urinish bo'lsa-da268.
Komik (satirik) effekt yaratish vositalari nutqiy komediya - alogizm, vaziyatlarning nomuvofiqligi, parodiya, paradokslar bilan o'ynash, ironiya, eng yangi komediyada - hazil, kinoya, kinoya, grotesk, zukko, zukko, o'yin o'yinidir.
Aql-idrok hazil tuyg'usiga asoslanadi (aslida ular bir va bir xil narsadir) - maxsus assotsiativ qobiliyat, mavzuga tanqidiy yondashish, bema'nilikni sezish va unga tezda javob berish qobiliyati269. Paradoks «bir qarashda bema'ni, ammo keyinchalik ma'lum bo'lishicha, ma'lum darajada adolatli bo'lgan fikrni ifodalaydi»1. Misol uchun, Gogolning "Uylanish" asarida Podkolesinning sharmandali parvozidan so'ng, Arina Panteleimonovna Qo'chkarevga tanbeh beradi: Ha, men oltmish yildan beri yashayapman, lekin men hech qachon bunday boylik qilmaganman. Ha, otajon, agar bo‘lsangiz, yuzingizga tupuraman adolatli odam. Ha, bundan keyin siz halol bo'lsangiz, harom bo'lasiz. Butun dunyo oldida bir qizni sharmanda qil!
Grotesk uslubning xususiyatlari XX asr rus adabiyotida yaratilgan ko'plab komediyalarga xosdir. (“O‘z joniga qasd qilish” N. Erdman, “Zoykaning kvartirasi” M. Bulgakov, “Tez qurgan uy” G. Gorin). E. Shvarts (“Ajdaho”, “Soya”) ertak asarlarida hajviy allegoriya va satirik belgilardan foydalangan.
Drama janr sifatida paydo bo'ldi keyingi fojia va komediya. Fojia singari, u keskin qarama-qarshiliklarni qayta tiklashga intiladi. Dramaning bir turi sifatida ma'rifat davrida Evropada keng tarqaldi va keyinchalik janr sifatida kontseptsiyaga aylandi. Drama 18-asrning ikkinchi yarmida mustaqil janrga aylandi. maʼrifatparvarlar orasida (Frantsiya va Germaniyada filist dramasi paydo boʻlgan). Bu ijtimoiy hayot tarziga, demokratik muhitning axloqiy ideallariga, "o'rtacha odam" psixologiyasiga qiziqishni ko'rsatdi.
Bu davrda fojiali tafakkur inqirozni boshdan kechiradi va uning o'rniga shaxsning ijtimoiy faolligini tasdiqlovchi dunyoga boshqacha qarash keladi. Dramani rivojlantirish jarayonida uning ichki drama qalinlashadi, muvaffaqiyatli yakuni kamdan-kam topiladi, qahramon jamiyatga va o'ziga qarama-qarshi bo'ladi (masalan, G. Ibsen, B. Shou, M. Gorkiy, A. Chexov pyesalari).
Drama - bu fojialidan farqli o'laroq, unchalik yuksak emas, oddiyroq, oddiy va u yoki bu tarzda hal qilinadigan o'tkir konfliktli o'yin. Dramaning o'ziga xosligi, birinchidan, uning qadimiy materialga emas, balki zamonaviylikka asoslanganligida, ikkinchidan, dramaning o'z taqdiri va sharoitiga qarshi bosh ko'targan yangi qahramonni tasdiqlaydi. Drama va tragediya o'rtasidagi farq konfliktning mohiyatidadir: fojiali konfliktlar hal etilmaydi, chunki ularni hal qilish insonning shaxsiy irodasiga bog'liq emas. Fojiali qahramon qilgan xatosi uchun emas, balki beixtiyor fojiali vaziyatga tushib qoladi. Dramatik to'qnashuvlar, fojiali to'qnashuvlardan farqli o'laroq, engib bo'lmaydi. Ular xarakterlarning ularga tashqaridan qarama-qarshi bo'lgan kuchlar, tamoyillar, an'analar bilan to'qnashuviga asoslanadi. Agar drama qahramoni vafot etsa, uning o'limi fojiali umidsiz vaziyatning natijasi emas, balki asosan ixtiyoriy qarordir. Shunday qilib, A. Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" filmidagi Katerina diniy va axloqiy me'yorlarni buzganligidan, Kabanovlar uyining zo'ravon muhitida yashay olmasligidan qattiq xavotirlanib, Volgaga yugurdi. Bunday rad etish majburiy emas edi; Katerina va Boris o'rtasidagi yaqinlashishdagi to'siqlarni engib bo'lmas deb hisoblash mumkin emas: qahramonning isyoni boshqacha yakunlanishi mumkin edi.
Dramaturgiyaning gullagan davri 19-asr oxiri 20-asr boshlarida boshlanadi. Romantizm davrida dramaturgiyada tragediya hukm surdi. Dramaning tug'ilishi yozuvchilarni zamonaviy ijtimoiy mavzularga jalb qilish bilan bog'liq. Fojia, qoida tariqasida, tarixiy material asosida yaratilgan. Bosh qahramon juda noqulay sharoitlarda kurashgan yirik tarixiy shaxs edi. Dramatik janrning paydo bo'lishi zamonaviy ijtimoiy hayotni tushunishga qiziqishning ortishi bilan tavsiflanadi. dramatik taqdir"shaxsiy" shaxs.
Drama doirasi juda keng. Dramaturg kundalik hayotni tasvirlaydi maxfiylik odamlar, ularning munosabatlari, mulk, mulk, sinfiy tafovutlar tufayli yuzaga kelgan to'qnashuvlar. 19-asr realistik dramasida. asosan psixologik drama (A.N. Ostrovskiy, G. Ibsen va boshqalar dramalari) rivojlangan. Asr oxirida A.P. ijodida dramaturgiyasi oʻzgardi. Chexov ("Ivanov", "Uch opa-singil") o'zining qayg'uli va istehzoli lirikasi bilan, subtekstdan foydalangan holda. Xuddi shunday tendentsiyalar M.Meterlinkning yashirin “fojiali” ijodida ham kuzatiladi. Kundalik hayot"("Ko'r", "Monna Vitta").
20-asr adabiyotida. Dramaning ufqlari sezilarli darajada kengayib, konfliktlari murakkablashdi. M.Gorkiy dramasida (“Burjua”, “Dushmanlar”, “Quyosh bolalari”, “Varvarlar”) ziyolilarning xalq taqdiri uchun javobgarligi muammosi ko‘tarilgan, lekin u asosan “Dushmanlar”, “Varvarlar”. oilaviy va kundalik materiallar.
Gʻarbda dramalar R. Rolland, J. Pristli, Y. O. Nil, A. Miller, F. Dyurrenmat, E. Albi, T. Uilyams tomonidan yaratilgan.
Dramaning "elementi" - bu zamonaviylik, odamlarning shaxsiy hayoti, ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan muammolarga ta'sir qilmaydigan, alohida odamlarning taqdiri bilan bog'liq hal qilinadigan nizolarga asoslangan vaziyatlar.
Dramaning bunday navlari M. Meterlink va A. Blokning lirik dramasi ("Vitrin", "Atirgul va xoch"), J.-P.ning intellektual dramasi kabi paydo bo'ldi. Sartr, J. Anuil, E. Ioneskoning absurd dramasi (“Taqir qo‘shiqchi”, “Kreslolar”), S. Bekket (“Godotni kutish”, “O‘yinning oxiri”), notiqlik, miting teatri – siyosiy. B. Brext teatri oʻzining “epik” pyesalari bilan (“U qanaqa askar, bu nima”).
Tarixda Sovet teatri An’analariga V.Mayakovskiy, V.Kirshon, A.Afinogenov, B.Lavrenev, K.Simonovlar asos solgan, aniq ifodalangan mualliflik pozitsiyasi bilan ajralib turadigan siyosiy teatr muhim o‘rin tutdi. XX asrning 60-90-yillarida. publitsistik dramalar paydo bo‘ldi (I. Dvoretskiyning “Tashqaridan kelgan odam”, A. Gelmanning “Bir uchrashuv daqiqalari”, G. Borovikning “Buenos-Ayresdagi intervyu”, “Bundan keyin... bundan keyin...” M. Shatrov) va hujjatli dramalari (G. Sokolovskiyning "Yetakchilar", O. Kuchkinaning "Yozef va Nadejda", V. Korkiyaning "Qora odam yoki men, bechora Soso Jugashvili", "Oltinchi iyul" va M. Shatrovning "Qizil o'tlardagi ko'k otlar", V. Shalamovning "Anna Ivanovna", A. Soljenitsinning "Mehnat respublikasi" va boshqalar). Drama janrida munozarali pyesalar kabi navlar, o'yinlar - dialoglar, xronika o'yinlari, masallar, ertak o'yinlari va "yangi drama".
Dramaning ma'lum turlari o'zlarining ifoda vositalaridan foydalangan holda o'zaro bog'liq janrlar bilan birlashadi: tragikomediya, fars, niqob teatri.
Melodrama kabi janr ham mavjud. Melodrama (yunoncha m?los — qoʻshiq, kuy va drama — harakat, drama) — 1) dramatik janr, oʻtkir intriga, boʻrttirilgan emotsionallik, ezgulik va yovuzlik oʻrtasidagi keskin qarama-qarshilik, axloqiy-tarbiyaviy tendentsiyaga ega pyesa; 2) personajlarning monologlari va dialoglari musiqa bilan birga olib boriladigan musiqiy dramatik asar. J.J. Russo ushbu janrning tamoyillarini ishlab chiqdi va uning namunasini yaratdi - "Pygmalion"; rus melodramasi misoli E. Fominning "Orfey" asaridir.
Melodrama 18-asrda paydo bo'lgan. Frantsiyada (J.-M. Monvel va G. de Pixerécourt o'yinlari) 30-40-yillarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. XIX yillar v., keyinchalik unda tashqi o'yin-kulgilar ustunlik qila boshladi. Rossiyada melodrama 19-asrning 20-yillarida paydo bo'lgan. (N.V.Kukolnik, N.A.Polevoy va boshqalar pyesalari), unga qiziqish 20-asrning 20-yillarida qayta tiklandi. A.Arbuzov (“Eski komediya”, “Eski Arbat ertaklari”) asarlarida melodrama unsurlari bor270. Dramatik janrlar juda moslashuvchan bo'lib chiqdi.
Adabiyotning turkumlari, turlari va janrlari haqida aytilganlarni umumlashtirgan holda shuni ta’kidlash kerakki, turkum va turkumsiz shakllar mavjud. B.O.ning so‘zlariga ko‘ra. Kormanning so'zlariga ko'ra, biz ikkita umumiy shakl - "bigenerik shakllanishlar" ning xususiyatlarini birlashtirgan ishlarni ajratib ko'rsatishimiz mumkin271.
Masalan, V.Xalizevning ta’kidlashicha, A.N. Ostrovskiy va B. Brext, M. Meterlink va A. Blok “lirik dramalar” yaratdilar. lirik-epos she’rlardagi boshlanish hammaga ma’lum faktga aylangan. Adabiyotshunoslikning umumiy bo‘lmagan shakllariga insholar, “ong oqimi” adabiyoti, insholar kiradi, masalan, M.Montenning “Ocherklar”, V.Rozanovning “To‘kilgan barglar” va “Yakkaxon” (u sinkretizmga moyil: tamoyillar). A. Remizovning "Posolon" va M. Prishvinning "Yerning ko'zlari" asarlarida bo'lgani kabi, undagi haqiqiy badiiy asarlar publisistik va falsafiy bilan uyg'unlashgan).
Shunday qilib, V.E. buni o'z fikrlari bilan yakunlaydi. Xalizevning taʼkidlashicha, “... biz koʻp asrlar davomida adabiy ijodda anʼanaviy va boʻlinmasdan hukmron boʻlib kelgan haqiqiy umumiy shakllar bilan “post-romantik” sanʼatga asoslangan “nogenerik”, noanʼanaviy shakllarni ajrata olamiz. Birinchisi ikkinchisi bilan juda faol munosabatda bo'lib, bir-birini to'ldiradi. Hozirgi vaqtda Platonik-Aristotelchi-Gegellik triadasi (epik, lirik, drama), ko'rinib turganidek, sezilarli darajada silkinib ketgan va tuzatishga muhtoj. Shu bilan birga, odatda bir-biridan ajralib turadigan uchta adabiyot turini eskirgan deb e'lon qilish uchun hech qanday sabab yo'q, chunki ba'zan engil qo'l Italiyalik faylasuf va san'at nazariyotchisi B. Kroce. Rus adabiyotshunos olimlari orasida A.I. ham xuddi shunday skeptik ruhda gapirgan. Beletskiy: “Antik adabiyot uchun epik, lirika, drama atamalari hali mavhum emas edi. Ular asarni tinglovchilarga etkazishning maxsus, tashqi usullarini belgilab berdilar. Kitobga aylanib, she'riyat bu uzatish usullaridan voz kechdi va asta-sekin<...>turlari (adabiyot turlari ma’nosini bildiradi. – V.X.) tobora ko‘payib ketdi. Bu uydirmalarning ilmiy mavjudligini yanada uzaytirish kerakmi?”1.Bu fikrga qo‘shilmay, shuni ta’kidlaymiz: barcha davrlar (jumladan, zamonaviy) adabiy asarlari ma’lum bir umumiy xususiyatga ega (epik, dramatik, lirik shakl yoki insho shakllari). , 20-asrda kam bo'lmagan, "ong oqimi", insho). Gender mansubligi (yoki aksincha, "umumiy bo'lmagan" shakllardan birining ishtiroki) asosan ishning tashkil etilishini, uning rasmiy, tarkibiy xususiyatlarini belgilaydi.Shuning uchun kompozitsiyada "adabiyot jinsi" tushunchasi nazariy poetika ajralmas va hayotiy." ? Test savollari va topshiriqlari I 1.
Uch turdagi adabiyotni aniqlash uchun nima asos bo'ldi. Voqelikni epik, lirik, dramatik tarzda takrorlashning belgilari qanday? 2.
Tug'ilganga nom bering badiiy adabiyot, ularning xususiyatlarini bering. Adabiy asarlarning turkumlari, turlari, janrlari o‘rtasidagi bog‘liqlik haqida gapirib bering. 3.
Roman va qisqa hikoya o'rtasidagi farq nima? Misollar keltiring. 4.
Romanning o'ziga xos xususiyatlari nimada? Misollar keltiring. 1 Beletskiy A.I. Adabiyot nazariyasiga oid tanlangan asarlar. G. 342.2
Xalizev V.E. Adabiyot nazariyasi. 318-319-betlar.
Test savollari va topshiriqlari 5.
Nima uchun, sizningcha, roman va qissalar yetakchi janrga aylangan? realistik adabiyot? Ularning farqlari. 6.
M.M.ning maqolasiga eslatma oling. Baxtin “Epos va roman: romanni o‘rganish metodikasi to‘g‘risida” (1-ilova, 667-bet). Topshiriqlarni bajaring va maqoladan keyin berilgan savollarga javob bering. 7.
Gogol dastlab "O'lik jonlar" ni "roman", keyin "kichik doston" deb atagan. Nega u o'z asarining janrini "she'r" deb belgilashni tanladi? 8.
L.Tolstoyning “Urush va tinchlik” va “Urush va tinchlik” asarlaridagi roman-epopiya xususiyatlarini aniqlang. Tinch Don» M. Sholoxova. 9.
N. Shmelevning “Xudoning yozi” asariga janr ta’rifini bering va uni asoslang (ertak roman, afsonaviy roman, afsonaviy roman, ertak, mif-xotira, erkin doston, ma’naviy roman). 10.
O. Mandelstamning "Romanning oxiri" maqolasini o'qing. S Mandelstam O. Asarlar: 2 jildda M., 1990. P. 201-205). B. Pasternakning "Doktor Jivago" romani misolidan foydalanib, 20-asr yozuvchilari yondashuvida innovatsion nima ekanligini tushuntiring. muammoga zamonaviy roman. “...Romanning kompozitsion o‘lchovi – inson tarjimai holi” deyish mumkinmi? I. Bulgakovning “Usta va Margarita” asari janrini qanday aniqlaysiz, unda tarix va felyeton, lirika va mif, kundalik hayot va fantaziya erkin uyg‘unlashgan (roman, hajviy epik, satirik utopiya)?
Lirika adabiyot turi sifatida qanday xususiyatlarga ega? 2.
V.E.ning maqolasiga eslatma oling. Xalizeva “Lirika” (1-ilova, 682-bet). Berilgan savollarga javoblar tayyorlang. 3.
L.Ya.ning maqolasi asosida. Ginzburg "Lirika haqida" (1-ilova, 693-bet) "Lirikaning uslub xususiyatlari" xabarini tayyorlang. Asosiy lirik va lirik epik janrlarni ayting, ularning farqini ko'rsating. Lirika mavzuiy tamoyilga asosan qanday tasniflanadi? 4.
“Ta’kidlovchi lirika” va “meditativ lirika” atamalari nimani anglatishini tushuntiring. Misollar keltiring. 5.
A.N.ning maqolasini o'qing. Pashkurov “Pre-romantik elegiya poetikasi: “Vaqt” M.N. Muravyov» (1-ilova, 704-bet). “Romantizmgacha bo‘lgan davrda rus elegiyasi o‘z taraqqiyotida qanday yo‘lni bosib o‘tdi?” xabarini tayyorlang. 6.
Sonnet janrining rivojlanish tarixi haqida gapirib bering. 7.
G.N.ning maqolasini o'qing. Esipenko "Sonetni janr sifatida o'rganish" (Adabiyot maktabda. 2005. No 8. P. 29-33) va unda taklif qilingan N. Gumilyov, I. Severyanin, I tomonidan sonetlarni tahlil qilish bilan bog'liq vazifalarni bajaring. Bunin (ixtiyoriy), shuningdek, sonet shaklida she'r yozing (har qanday shoirga taqlid qilish mumkin). 8.
A.Pushkin “Lo‘lilar” she’rida hayotni tasvirlashning qanday usullaridan foydalanadi? 9.
Qanday asarlar liroepik deb ataladi? V. Mayakovskiy (“Odam”, “Yaxshi!”), S. Yesenin (“Anna Onegin”) yoki A. Tvardovskiy (“Xotira huquqi bilan”) she’rlaridan biri misolidan foydalanib, lirik va epikning qanchalik mazmunli ekanligini tahlil qiling. elementlar ularda birlashtirilgan. 10.
"Denisyev sikli" ning lirik qahramoni F.I.ning obrazi qanday? Tyutchev? 13.
M. Tsvetaeva va A. Axmatovalar she’riyatida lirik qahramonga xos xususiyatlarni aniqlang. 14.
Biz qandaydir "passivlik" haqida gapirishimiz mumkinmi? lirik qahramon B. Pasternak, R. Jeykobson ishonganidek? 15.
A. Blokning tarjimai holi uning ijodi bilan qanday bog'liq? Lirik qahramon obrazi qanday evolyutsiyani boshidan kechirgan? 16.
Nima uchun zamonaviy she'riyat an'anaviy janrlarning ko'pini yo'qotdingizmi?
Dramatik janrda janrlarga bo‘linishini tasvirlab bering. 2.
V.E.ning maqolasiga eslatma oling. Xalizeva “Dramma” (1-ilova, 713-bet). Berilgan savollarga javoblar tayyorlang. 3.
Tragediya janrining rivojlanishining asosiy bosqichlari haqida gapirib bering. 4.
Drama va tragediya o'rtasidagi farq nima? 5.
Komediya turlarini ayting. Misollar keltiring. 6.
“Kichik” dramatik janrlarni tasvirlab bering. Misollar keltiring. 7.
A. Ostrovskiy pyesalarining janr ta’rifini qanday tushunasiz? “Momaqaldiroq” va “Mahr” dramalarini klassik tragediyalar deb atash mumkinmi? 8.
A.P.ning "Gilos bog'i" janrini aniqlang. Chexov (komediya, tragediya, fars, melodrama). 9.
Namuna sifatida spektakllardan birini ishlatib, Chexovning dramatik harakatni (markazsizlashtirish) tashkil etishdagi yangi yondashuvlarini tahlil qiling. hikoyalar, belgilarni asosiy va ikkilamchi belgilarga bo'lishdan bosh tortish) va individual belgilarni yaratish usullari (o'ziga xos xususiyatlar, monologlar-replikalar, stilistik ohangni o'zgartirish orqali tasvirning nutq qismini qurish; dialoglardagi "tasodifiy" mulohazalar, beqarorlikni ta'kidlaydi. psixologik holat belgilar va boshqalar). 10.
Zamonaviy dramaturgning pyesalaridan birini o'qing va tahlil qiling (ixtiyoriy). o'n bir.
“pastki matn” tushunchasiga ta’rif bering (qarang: Adabiy atamalar va tushunchalar ensiklopediyasi. M., 2001. B. 755; Adabiy ensiklopedik lug'at. M., 1987. B. 284). A.P pyesalaridagi lirik va psixologik subtekstlarga misollar keltiring. Chexov (ixtiyoriy), E. Xeminguey romanlarida, M. Tsvetaeva (“Vatan sog‘inchi! Qadim zamonlar...”) va O. Mandelstam (“Slate ode”) she’rlarida.
Drama (qadimgi yunoncha drama — harakat) — hozirgi vaqtda sodir boʻlayotgan harakatlarda hayotni aks ettiruvchi adabiyot turi.
Dramatik asarlar sahnada ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan, bu dramaning o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydi:
1) bayoniy-tasviriy obrazning yo‘qligi;
3) asosiy matn dramatik ish personajlarning nusxalari (monolog va dialog) shaklida taqdim etiladi;
4) dramaturgiya adabiyot turi sifatida epik kabi turli-tuman badiiy va tasviriy vositalarga ega emas: nutq va harakat qahramon obrazini yaratishning asosiy vositasidir;
5) matn hajmi va harakat vaqti sahna bilan cheklangan;
6) sahna sanʼati talablari dramatik xususiyatni maʼlum bir boʻrttirib koʻrsatish (giperbolizatsiya)ni taqozo etadi: “hodisalarni boʻrttirib koʻrsatish, his-tuygʻularni boʻrttirish va ifodalarni boʻrttirish” (L.N.Tolstoy) – boshqacha qilib aytganda, teatr namoyishi, ekspressivlikning kuchayishi; spektakl tomoshabini A.S. juda yaxshi aytgan voqeaning shartliligini his qiladi. Pushkin: “Dramatik sanʼatning oʻz mohiyati haqiqatga oʻxshatishni istisno qiladi... sheʼr, roman oʻqiyotganda biz koʻpincha oʻzimizni unutib qoʻyamiz va tasvirlangan voqea fantastik emas, balki haqiqat ekanligiga ishonishimiz mumkin. Odeda, elegiyada shoir o‘zining asl tuyg‘ularini, real sharoitda tasvirlagan, deb o‘ylashimiz mumkin. Ammo ikki qismga bo'lingan binoning ishonchliligi qayerda, ulardan biri rozi bo'lgan tomoshabinlar bilan to'ldirilgan va hokazo.
Drama (qadimgi yunoncha drᾶma — harakat, harakat) shulardan biridir uch xil adabiyot epik va lirik she’riyat bilan bir vaqtda san’atning ikki turiga kiradi: adabiyot va teatr. Sahnada o‘ynashga mo‘ljallangan dramaning formal jihatdan epik va lirik she’riyatdan farqi shundaki, undagi matn personajlar mulohazalari va muallif mulohazalari ko‘rinishida taqdim etiladi va qoida tariqasida harakat va hodisalarga bo‘linadi. Drama u yoki bu tarzda dialogik shaklda qurilgan har qanday adabiy asarni, shu jumladan komediya, tragediya, drama (janr sifatida), fars, vodevil va boshqalarni o'z ichiga oladi.
Qadim zamonlardan beri u folklorda yoki adabiy shakl turli xalqlar orasida; Qadimgi yunonlar, qadimgi hindlar, xitoylar, yaponiyaliklar va amerikalik hindular bir-biridan mustaqil ravishda o'zlarining dramatik an'analarini yaratdilar.
Qadimgi yunon tilidan so'zma-so'z tarjima qilingan drama "harakat" degan ma'noni anglatadi.
Drama turlari tragediya drama (janr) oʻqish uchun drama (oʻqish uchun oʻyin)
Melodrama ierodrama sirli komediya vodvil fars zaju
Drama tarixi Dramaturizmning ibtidosi ibtidoiy she’riyatda bo‘lib, unda lirika, epik va dramaning keyingi elementlari musiqa va yuz harakatlari bilan bog‘liq holda qo‘shilib ketgan. Boshqa xalqlarga qaraganda ertaroq dramaturgiya she'riyatning alohida turi sifatida hindlar va yunonlar orasida shakllangan.
Dionysian raqslari
Jiddiy diniy-mifologik syujetlar (fojia) va zamonaviy hayotdan olingan kulgili (komediya) rivojlanayotgan yunon dramaturgiyasi 16-asrda oʻsha davrgacha diniy va dunyoviy hikoyat syujetlarini sanʼatsiz muomala qilgan Yevropa dramaturgiyasi uchun namuna boʻldi. (sirlar, maktab dramalari va intermediyalar, fastnachtspiel, sottises).
Fransuz dramaturglari yunon dramaturglariga taqlid qilib, dramaning estetik qadr-qimmati uchun oʻzgarmas deb hisoblangan ayrim qoidalarga qatʼiy amal qilganlar, masalan: zamon va makon birligi; sahnada tasvirlangan epizodning davomiyligi bir kundan oshmasligi kerak; harakat bir joyda sodir bo'lishi kerak; drama boshidan (qahramonlarning boshlang'ich pozitsiyasi va xarakterini oydinlashtirish) o'rtadagi burilishlar (pozitsiya va munosabatlarning o'zgarishi)gacha bo'lgan 3-5 ta aktda to'g'ri rivojlanishi kerak (odatda falokat); belgilar soni juda cheklangan (odatda 3 dan 5 gacha); Bular faqat jamiyatning eng yuqori vakillari (qirollar, malikalar, shahzodalar va malikalar) va ularning eng yaqin xizmatkorlari-ishonchlari bo'lib, ular muloqot qilish va nutq so'zlash uchun qulaylik yaratish uchun sahnaga chiqariladi. Bu frantsuzlarning asosiy xususiyatlari klassik drama(Kornel, Rasin).
Talablarning qat'iyligi klassik uslub komediyalarda (Molière, Lope de Vega, Bomarchais) allaqachon kamroq kuzatilgan, ular asta-sekin an'anaviy hayotni (janr) tasvirlashga o'tgan. Klassik konventsiyalardan xoli Shekspir ijodi dramaturgiya uchun yangi yo‘llarni ochdi. 18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmi romantik va milliy dramalarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi: Lessing, Shiller, Gyote, Gyugo, Kleyst, Grabbe.
Ikkinchisida XIX asrning yarmi asrda Yevropa dramaturgiyasida realizm o‘z o‘rnini egallaydi (Dyum o‘g‘li, Ojye, Sardu, Palleron, Ibsen, Suderman, Shnitsler, Gauptmann, Beyerleyn).
19-asrning oxirgi choragida Ibsen va Meterlink taʼsirida ramziylik Yevropa sahnasini egallay boshladi (Gauptmann, Pribishevskiy, Bar, D'Annunzio, Hofmansthal).
Dramatik asar dizayni Boshqa nasriy va she’riy asarlardan farqli o‘laroq, dramatik asarlar qat’iy belgilangan tuzilishga ega. Dramatik asar har biri o'z maqsadiga ega bo'lgan va ularni bir-biridan osonroq ajratish uchun tipografiya bilan ta'kidlangan, o'zgaruvchan matn bloklaridan iborat. Dramatik matn quyidagi bloklarni o'z ichiga olishi mumkin:
Belgilar ro'yxati odatda asarning asosiy matnidan oldin joylashgan. Agar kerak bo'lsa, u qahramonning qisqacha tavsifini beradi (yoshi, tashqi ko'rinishi va boshqalar).
Tashqi eslatmalar - harakatning tavsifi, vaziyat, personajlarning ko'rinishi va ketishi. Ko'pincha kichraytirilgan o'lchamda yoki nusxalar bilan bir xil shriftda, lekin kattaroq formatda yoziladi. Tashqi mulohazalar qahramonlarning ismlarini o'z ichiga olishi mumkin va agar qahramon birinchi marta paydo bo'lsa, uning ismi qo'shimcha ravishda ta'kidlanadi. Misol:
Hali ham bolalar bog'chasi deb ataladigan xona. Eshiklardan biri Anyaning xonasiga olib boradi. Tong, quyosh yaqinda chiqadi. May oyi, gilos daraxtlari gullaydi, lekin bog'da sovuq, ertalab. Xonadagi derazalar yopiq.
Dunyasha sham, Lopaxin esa qo‘lida kitob bilan kirib keladi.
Replikalar - bu qahramonlar tomonidan aytilgan so'zlar. Javoblar oldidan qahramon nomi yozilishi kerak va ichki izohlarni o'z ichiga olishi mumkin. Misol:
Dunyasha. Ketganingizni o'yladim. (Tinglaydi.) Aftidan, ular allaqachon yo'lda.
Lopaxin (tinglaydi). Yo'q... Yukingizni oling, u-bu...
Ichki mulohazalar, tashqi gaplardan farqli o‘laroq, qahramonning satrni aytishi davomida sodir bo‘ladigan harakatlarini yoki gapning xususiyatlarini qisqacha tasvirlab beradi. Agar ishorani aytish paytida qandaydir murakkab harakat sodir bo'lsa, uni tashqi ishora yordamida tasvirlash kerak, shu bilan birga remarkaning o'zida yoki ichki remarka yordamida aktyor harakat davomida gapirishda davom etishini ko'rsatish kerak. Ichki eslatma faqat ma'lum bir aktyorning o'ziga xos nusxasini anglatadi. U replikadan qavslar bilan ajratilgan va kursiv bilan yozilishi mumkin.
Dramatik asarlarni loyihalashning eng keng tarqalgan ikkita usuli - kitob va kino. Agar kitob formatida dramatik asar qismlarini ajratish uchun turli shrift uslublari, har xil o‘lchamlar va hokazolardan foydalanish mumkin bo‘lsa, kino skriptlarida faqat bitta bo‘shliqli yozuv mashinkasi shriftidan foydalanish, asar qismlarini ajratish uchun esa intervallar, turli formatlar uchun terish, barcha katta harflar uchun terish, bo'sh joy va boshqalar - ya'ni faqat yozuv mashinkasida mavjud bo'lgan imkoniyatlar. Bu ishlab chiqarish jarayonida skript o'zgarishlarini ko'p marta o'qishga imkon berdi .
Rossiyada drama
Rossiyada drama 17-asr oxirida G'arbdan olib kelingan. Mustaqil dramatik adabiyot faqat 18-asr oxirida paydo boʻldi. 19-asrning birinchi choragigacha dramaturgiyada ham tragediyada, ham komediya va komediya operasida klassik yoʻnalish ustunlik qildi; eng yaxshi mualliflar: Lomonosov, Knyajnin, Ozerov; I.Lukinning dramaturglar e’tiborini rus hayoti va axloqini tasvirlashga qaratishga urinishi besamar ketdi: ularning barcha pyesalari jonsiz, qotib qolgan va rus voqeligiga yot, Fonvizinning mashhur “Minor” va “Brigadir” asaridan tashqari. Kapnistning "Sneak" va I. A. Krilovning ba'zi komediyalari.
19-asr boshlarida Shaxovskaya, Xmelnitskiy, Zagoskin engil frantsuz dramasi va komediyasining taqlidchilariga aylandilar, vatanparvarlik dramasining vakili esa qo'g'irchoqboz edi. Griboedovning "Aqldan voy" komediyasi, keyinchalik "Hukumat inspektori", Gogolning "Uylanish" asarlari rus kundalik dramasining asosiga aylandi. Gogoldan keyin hatto vodevilda ham (D.Lenskiy, F.Koni, Sollogub, Karatigin) hayotga yaqinlashish istagi seziladi.
Ostrovskiy bir qator ajoyib tarixiy yilnomalarni berdi va mahalliy komediyalar. Undan keyin rus dramaturgiyasi mustahkam zaminda turdi; eng koʻzga koʻringan dramaturglar: A. Suxovo-Kobilin, I. S. Turgenev, A. Potexin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernishev, V. Krilov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoy, gr. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, knyaz Sumbatov, Novejin, N. Gnedich, Shpajinskiy, Evt. Karpov, V. Tixonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chexov, M. Gorkiy, L. Andreev va boshqalar.
- ▲ badiiy adabiyot turi, adabiyot turlari. epik janr. epik. nasr xayoliy hikoya qaysi haqida l. voqealar. nasriy (# ta asar). fantastika. Qo'shiq so'zlari. drama... Rus tilining ideografik lug'ati
Bu atamaning boshqa maʼnolari ham bor, qarang: Drama. Drama (adabiyot turi) bilan adashtirmaslik kerak. Drama - adabiy (dramatik), sahna va kino janri. 18-21-asrlar adabiyotida alohida mashhurlikka erishdi,... ... Vikipediya
Badiiy sohada: Drama adabiyotning bir turi (epos va lirik she’riyat bilan birga); Drama - sahna kinematik harakatining bir turi; turli subjanrlar va modifikatsiyalarni o'z ichiga olgan janr (masalan, burjua dramasi, absurd dramasi va boshqalar); Toponim(lar): ... ... Vikipediya
D. sheʼriy tur sifatida kelib chiqishi D. Sharq D. Qadimgi D. Oʻrta asrlar D. D. Uygʻonish davridan klassitsizmga Yelizabet davri D. Ispan D. Klassik D. Burjua D. Ro ... Adabiy ensiklopediya
Epik, lirik, drama. U turli mezonlarga ko'ra aniqlanadi: voqelikka taqlid qilish usullari nuqtai nazaridan (Aristotel), mazmun turlari (F. Shiller, F. Shelling), gnoseologiya kategoriyalari (G. V. F. Gegelda ob'ektiv subyektiv), rasmiy.. ... ... ensiklopedik lug'at
Drama (yun. dráma, soʻzma-soʻz — harakat), 1) adabiyotning uch turidan biri (epik va lirik sheʼrlar bilan birga; adabiy janrga qarang). D. bir vaqtning oʻzida teatr va adabiyotga mansub: spektaklning asosiy asosi boʻlib, ayni paytda... ...da idrok etiladi. Buyuk Sovet Entsiklopediyasi
Zamonaviy ensiklopediya
Adabiy jins- GENUS ADABIYOT, uch guruh asarlaridan biri fantastika epik, lirik, drama. Adabiyotning umumiy bo'linish an'anasiga Aristotel asos solgan. Nasl o'rtasidagi chegaralarning mo'rtligiga va oraliq shakllarning ko'pligiga qaramay (lirik epik ... ... Illustrated entsiklopedik lug'at
Epik, lirik, drama. U turli mezonlarga ko'ra aniqlanadi: voqelikka taqlid qilish usullari (Aristotel), mazmun turlari (F. Shiller, F. Shelling), gnoseologiya kategoriyalari (G. Gegelda ob'ektiv subyektiv), rasmiy belgilar nuqtai nazaridan. ... ... Katta ensiklopedik lug'at
ROD, a (y), oldingi. haqida (in) jinsi va (bo'yicha) jinsi, ko'plik. s, ov, er. 1. Asosiy jamoat tashkiloti qon qarindoshligi bilan birlashgan ibtidoiy jamoa tuzumi. Klan oqsoqoli. 2. Bir ajdoddan kelib chiqqan bir qancha avlodlar, umuman bir avlod... Izohli lug'at Ozhegova
Kitoblar
- Pushkin, Tynyanov Yuriy Nikolaevich. Yuriy Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - ko'zga ko'ringan nosir va adabiyotshunos - talabalik yillaridanoq unga aytilgan Pushkinga o'xshardi. Kim biladi, balki shu o'xshashlik yordam bergandir...
Fojia(gr. Tragos - echki va ode - qo'shiqdan) - g'ayrioddiy shaxsning engib bo'lmaydigan tashqi holatlar bilan murosasiz to'qnashuviga asoslangan drama turlaridan biri. Odatda qahramon o'ladi (Romeo va Juletta, Shekspirning Gamleti). Fojia yilda sodir bo'lgan qadimgi Yunoniston, bu nom sharob xudosi Dionis sharafiga xalq e'tiqodidan kelib chiqqan. Uning azob-uqubatlari haqida raqslar, qo'shiqlar va hikoyalar ijro etilib, oxirida echki so'yilgan.
Komediya(gr. comoidia dan. Comos - quvnoq olomon va ode - qo'shiq) - odamlarning ijtimoiy hayoti, xatti-harakati va xarakteridagi hajviylikni tasvirlaydigan dramatik o'zboshimchalik turi. Vaziyatlar komediyasi (intriga) va personajlar komediyasi mavjud.
Drama - dramaturgiyaning tragediya va komediya oʻrtasidagi oraliq turi (“Momaqaldiroq” A. Ostrovskiy, “Oʻgʻirlangan baxt” I. Franko). Dramalarda asosan inson va uning shaxsiy hayoti tasvirlangan keskin mojaro jamiyat bilan. Shu bilan birga, alohida belgilarning xatti-harakati va harakatlarida mujassamlangan umuminsoniy qarama-qarshiliklarga ko'pincha urg'u beriladi.
Sir(gr. mysterion - muqaddas marosim, diniy xizmat, marosim) - G'arbiy Nvrotta mamlakatlarida keng tarqalgan kech o'rta asrlar (XIV-XV asrlar) ommaviy diniy teatr janri.
Yon shou(lotincha intermedius — oʻrtadagi narsa) — kichik komik o'yin yoki asosiy drama harakatlari orasida ijro etilgan skit. Zamonaviy estrada san'atida u mustaqil janr sifatida mavjud.
Vodevil(frantsuz vodevilidan) dramatik harakat musiqa va raqs bilan birlashtirilgan engil komik o'yin.
Melodrama - o'tkir intriga, bo'rttirilgan emotsionallik va axloqiy-didaktik tendentsiyaga ega o'yin. Melodrama uchun odatiy hol bu "baxtli yakun", g'alaba shirinliklar. Melodrama janri 18-asrda mashhur edi. 19-asrlar, keyinchalik salbiy obro'ga ega bo'ldi.
Fars(lotincha farcio soʻzidan boshlayman, toʻldiraman) — 14—16-asrlarga oid Gʻarbiy Yevropa xalq komediyasi, kulgili marosim oʻyinlari va intermediyalardan kelib chiqqan. Fars mashhur g'oyalarning asosiy xususiyatlari bilan ajralib turadi: ommaviy ishtirok, satirik yo'nalish va qo'pol hazil. Hozirgi zamonda bu janr kichik teatrlar repertuariga kirib keldi.
Ta'kidlanganidek, usullar adabiy tasvir ko'pincha ichkarida aralashtiriladi individual turlar va janrlar. Bu aralashma ikki xil bo'ladi: ba'zi hollarda asosiy umumiy xususiyatlar saqlanib qolganda, bir turdagi inklyuziya mavjud; boshqalarida umumiy tamoyillar mutanosib bo‘lib, asarni na epik, na ruhoniy, na dramaga bog‘lab bo‘lmaydi, buning natijasida ular qo‘shni yoki aralash shakllanishlar deb ataladi. Ko'pincha epik va lirik aralashtiriladi.
Balada(Provence ballardan - raqsga tushish) - o'tkir bilan kichik she'riy asar dramatik syujet sevgi, afsonaviy-tarixiy, qahramonlik-vatanparvarlik yoki ertak mazmuni. Unda voqealar tasviri aniq mualliflik tuyg'usi bilan, doston lirika bilan uyg'unlashgan. Bu janr romantizm davrida keng tarqaldi (V. Jukovskiy, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko va boshqalar).
Lirik epik she'r- V. Mayakovskiyning fikricha, shoir zamon va o‘zi haqida so‘z yuritadigan she’riy asar (V. Mayakovskiy, A. Tvardovskiy, S. Yesenin va boshqalar she’rlari).
Dramatik she'r- dialogik shaklda yozilgan, lekin sahnada ishlab chiqarish uchun mo'ljallanmagan asar. Bu janrga misollar: Gyotening “Faust”, Bayronning “Qobin”, L.Ukrainkaning “Katakombalarda” va boshqalar.
Drama - (qadimgi yunoncha harakat, harakat) - biri adabiy harakatlar. Drama adabiyotning bir turi sifatida lirika va epikdan farqli o'laroq, drama, birinchi navbatda, muallifdan tashqi dunyoni - harakatlarni, odamlar o'rtasidagi munosabatlarni, ziddiyatlarni aks ettiradi. U dostondan farqli ravishda hikoya emas, balki dialogik shaklga ega. Qoida tariqasida, ichki monologlar, personajlarning mualliflik xususiyatlari va tasvirlangan shaxsning bevosita mualliflik sharhlari mavjud emas. Aristotelning “Poetika” asarida drama harakatni aytish orqali emas, balki harakat orqali taqlid qilish sifatida tasvirlangan. Ushbu qoida hali ham eskirgan emas. Dramatik asarlar qahramonlarni og'zaki nutqqa undaydigan o'tkir ziddiyatli vaziyatlar bilan ajralib turadi jismoniy harakatlar. Muallif nutqi ba'zan dramada bo'lishi mumkin, lekin u yordamchi xarakterga ega. Ba'zan muallif o'z qahramonlarining eslatmalariga qisqacha izoh beradi, ularning imo-ishoralari va intonatsiyasini ko'rsatadi.
Drama bilan chambarchas bog'liq teatr san'ati va teatr ehtiyojlarini qondirishi kerak.
Drama shon-sharaf toji sifatida ko'riladi adabiy ijod. Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" va Gorkovning "Pastda" dramasi dramaturgiyaga misol bo'la oladi.
HAQIDA dramatik janrlar Dramaning o‘zi adabiyot va teatr chorrahasida paydo bo‘lgan janr ekanligini unutmasdan aytishimiz kerak. Ularni bir-biridan alohida tahlil qilib bo'lmaydi. Drama haqida yetarlicha gapirgan edik, ammo dramaning teatrlashtirilgan tomosha sifatidagi ma’nosini hali bermaganmiz.
Har qanday asar drama deb atalishi uchun unda hech bo‘lmaganda konflikt yoki konfliktli vaziyat bo‘lishi kerak. Mojaro ham kulgili, ham fojiali bo'lishga haqli. Ko'pincha drama ikkalasini ham o'z ichiga oladi. Shuning uchun bo'lsa kerak, u ko'pincha maxsus adabiyotlarda oraliq janr sifatida talqin qilinadi.
Drama psixologik (ham sahnada, ham adabiyotda), ijtimoiy, falsafiy, kundalik hayotga asoslangan yoki tarixiy ziddiyat, yuqorida sanab o'tilgan turlarning kombinatsiyasi ham tez-tez uchraydi, bu ayniqsa adabiy dramaga xos bo'ladi. Drama ham milliy bo'lishi mumkin, masalan, ispan dramasini ajratib ko'rsatish mumkin - uni ba'zan "sharaf dramasi" yoki "plash va qilich komediyasi" deb ham atashadi, bu erda hamma narsa to'g'ridan-to'g'ri janjalning qaysi turiga bog'liq. drama. Drama janrlari faqat adabiyotda paydo bo'lishi mumkin. Ularning soni unchalik ko'p emas:
O'yin (nasrda hikoya yoki she'riy shakl, unda belgilar paydo bo'ladi, muallif va sahna yo'nalishlari mavjud)
Komediya
Yon shou
Fojia
Burlesk
Xronika (tarixiy, psixologik, retrospektiv)
Ssenariy
Dramatik nasrning oddiy nasrdan farqi shundaki, u doimo oʻzgarib turadigan koʻplab voqealarni oʻz ichiga oladi, koʻp sonli personajlar, aytaylik, oddiy hikoyadagidan ancha katta, lekin hikoya hajmi bir xil boʻlishi mumkin. O'quvchi 5-7 dan ko'p bo'lmagan eslab qolishga qodir, deb ishoniladi aktyorlik qahramonlari, drama ko'pincha bu qonunni buzadi; dramatik asarni o'qiydigan odam har doim pashsha bargiga qarash va u butunlay unutgan qahramon kimligini ko'rish imkoniyatiga ega.