Harakat – g‘oyaviy-estetik qarashlar, badiiy uslub xususiyatlari bilan birlashgan yozuvchilar guruhi. Bu tarixiy va tipologik shakllanish o‘zaro bog‘liq bo‘lgan san’atning mazmunini ham, rasmiy darajasini ham qamrab oladi. Yu.Kuznetsovning fikricha, “kontseptual g‘oyaviy, estetik, g‘oyaviy va eng avvalo, uslubiy tamoyillarning dinamik birligi adabiy jarayonning ma’lum bir bosqichida shakllangan ko‘plab yozuvchilar ijodini qamrab oladi”.
V.M. Lesin va A.S. Pulinets ("Adabiy atamalar lug'ati") oqimni yo'nalish bilan aniqlaydi. Ko‘pgina universitet darsliklarida “oqim” atamasi adabiyot taraqqiyotidagi alohida, o‘ziga xos hodisa sifatida ta’kidlanmagan. “Adabiy yo‘nalish” (“Adabiy lug‘at-ma’lumotnoma”. – M., 1997. – B. 419) maqolasida: “Adabiy yo‘nalishdan kichikroq miqyosdagi uslub yo‘nalishlari oqim, oqim va hokazolar deyiladi” deb o‘qiymiz. Bizning fikrimizcha, yo'nalishlar oqimlardan kengroq, ular oqimlarga ega bo'lishi mumkin. "Oqim" toifasi "yo'nalish", "usul" toifalaridan tor, lekin adabiy maktabdan kengroqdir. A. Sokolov, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu. Kuznetsovlar adabiy oqimlarni harakatning tarkibiy qismi deb hisoblaydilar.
Adabiy oqim va men o‘ziga xos tarixiy xususiyatga, ijodiy tarixga, milliy xususiyatlarga ega bo‘lishi kerak. Masalan, Ukraina ramziyligi frantsuz tilidan kechroq paydo bo'ldi. G'arbiy Evropa va rus tilidan farq qiladi. Yu.Kuznetsov va I.Dzyuba taʼkidlaganidek, “Ukraina ramziyligi umuman falsafiy konseptuallik va estetik aniqlik jihatidan ulardan pastroq edi, shu bilan birga u kamroq ezoterizm, okkultizm va tasavvufga ega, hayotga koʻproq javob beradi, u befarq emas. “milliy tasavvuf...” shaklini egallab kelayotgan milliy ozodlik g‘oyasiga.
Adabiy harakatning o'ziga xos uslubi bo'lishi mumkin. Bu simvolistlar, futuristlar, impressionistlar bo'lishi kerak.
Badiiy usul
Badiiy metod (yunoncha Methodos — tadqiqot yoʻli, taqdim etish usuli) adabiyotshunoslikning eng yosh kategoriyalaridan biridir. XX asrning 20-30-yillarida paydo bo'lgan. Bu atama rus simvolistlari Bryusov va A.Bely tomonidan ishlatilgan. A.Sokolov usul san'at bilan birga paydo bo'lgan deb hisoblaydi. Aristotel ham uslub masalalari bilan qiziqdi. U mimesisning uch turini aytdi:
1) voqelikni qanday bo'lsa shunday kuzatib boring;
2) ular u haqida o'ylashlari yoki gapirishlari;
3) nima bo'lishi kerak.
Aristotel turli xil ijod usullari haqida gapiradi, lekin "usul" atamasini ishlatmaydi. R.Dekart o'zining "Usul to'g'risidagi nutqlar" (1637) falsafiy risolasida ratsionalizmning asosiy tamoyillarini: bilimlarni qat'iy tizimlashtirish talabini, odamlarning bilish faoliyatini tartibga soluvchi kanon va qoidalarni ishlab chiqishni belgilab berdi.
Yetakchi olimlarning fikricha, badiiy uslub voqelikni aks ettirishning umumiy tamoyillaridir. “Ilmiy usulsiz ilmiy tadqiqot bo‘lmaganidek, badiiy uslubsiz san’at asari ham bo‘lmaydi”. Badiiy uslub haqidagi nazariy qarashlarda aniqlik yetishmaydi. Usul yo'nalish, oqim, uslub bilan belgilanadi. V.Lesin va A.Pulinets metod deganda “jonli hodisalarni badiiy tanlash, ularni umumlashtirish, tushunish va ma’lum bir estetik ideal nuqtai nazaridan g‘oyaviy-estetik baholashning asosiy tamoyillari, shuningdek, ularni badiiy aks ettirishning tegishli usullari majmui” deb tushunadilar. voqelik va uning san’at obrazlarida gavdalanishi”.“Ba’zi olimlar, – ta’kidlaydi Yu.Borev, – uni badiiy uslub va vositalar majmui, boshqalari esa san’atning voqelikka estetik munosabati tamoyillari, boshqalari esa tizim sifatida belgilaydilar. Bu ta’riflar haqida fikr yuritar ekan, Yu.Borev metodning shakllanishiga har uch omil ta’sir etishini ta’kidlaydi: “voqelik estetik boyligida, dunyoqarashi tarixiy va ijtimoiy aniqligida, to‘plangan badiiy va aqliy material. oldingi davrlarda."
D. Nalivayko usulni yo'nalishning asosiy nervi, gnoseologik va aksiologik kategoriya deb hisoblaydi. A. Tkachenkoning ta’kidlashicha, metod gnoseologik (kognitiv) va aksiologik (baholovchi) kategoriya sifatida “to‘g‘ridan-to‘g‘ri “asosiy nerv” bo‘lishi shart emas.Agar umuman san’at, xususan, so‘z san’atining o‘ziga xos “nervlari” bo‘lganligi uchun. ” falsafa, sotsiologiya va inson aql-idrokining boshqa ko‘rinishlaridan farq qiladigan boshqa narsa – fan (jumladan, san’at va adabiy tanqid) ma’lum usullardan foydalanadi... tahlil, sintez, bashorat”. E.Vasilevning ta’kidlashicha, har bir uslubning yo‘nalishlari bor, “usul badiiy bilim yo‘li sifatida, garchi tarixan belgilab qo‘yilgan bo‘lsa-da, vaqt va geografik chegaralar bilan cheklanmaydi.Yo‘nalish – bu uslubga asoslangan ijodkorlar jamoasi, u bilan bog‘langan. muayyan davr va mamlakat (mamlakatlar) bilan.” 3. Ma’lum bo‘lgan “Antik realizm”, “Uyg‘onish davri realizmi”, “Ma’rifat realizmi” atamalarini, E.Vasilevning fikricha, realizmga metod sifatida qo‘llash mumkin, S.Petrovning kuzatishiga ko‘ra, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
1) shaxs qiyofasining universalligi;
2) ijtimoiy va psixologik determinizm;
3) hayotga tarixiy nuqtai nazar.
Adabiyot tarixida quyidagi usullar ajratiladi: barokko, klassitsizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, naturalizm, modernizm. P. Sakulin bu usullarning qiziqarli mini-portretlarini chizadi. "Klassizm - mag'rur pozada, ulug'vor qo'l uzatgan jangchining nozik qiyofasi. Sentimentalizm - iyagini qo'lida ushlab o'tirgan, yuzida ma'yus o'ychan, ko'zlari hayol bilan uzoqlarga qaragan yumshoq, mo'rt qiz. : kipriklarida yosh osilib turibdi.Romantizm - yomg'ir paltosi va keng qirrali shlyapa kiygan kelishgan yigit; jingalak sochlari shamolda tebranib; ko'rish zavqdan porlab, osmonga qaragan.Badiiy realizm - sog'lom yetuk inson. yuz rangi, bosiq va o‘ychan ko‘rinish bilan.Naturalizm – beparvo kiyingan, qalpoqli, sochlari tik turgan, qo‘lida – daftar, belbog‘iga osilgan kodak; tevarak-atrofga betoqat va tanqidiy nazar bilan qaraydi.Rimzo – asabiy yigit; kuchli imo-ishora qiladi; baland ovozda va boshqa dunyoning metafizik go'zalligi haqida she'rlar o'qiydi.
“Badiiy uslub kategoriyasi, – ta’kidlaydi E. Vasilev, – dogmatik va mavhum emas, balki idrok etish kerak... Badiiy uslub... ijodiy faoliyatning jonli, xayoliy tartibga soluvchisi.Usullar qabul qilinmaydigan shakllar.Ular birga mavjud, bir-biriga kirib boradi. , bir-birini boyitadi.Turli badiiy uslublar ham alohida adabiy yo‘nalishda, ham yozuvchining individual uslubida uyg‘unlashgan”.
Badiiy usullar haqiqatni turli yo'llar bilan o'rganadi. Realistik usul hissiy-intuitivdan oldin dunyoga oqilona, deterministik yondashuvni ta'minlaydi, e'tiborni ijtimoiy hayotga (iqtisodiyot, siyosat, axloq, kundalik hayot muammolari) qaratadi. Romantik e'tiborni nima orzu qilingan, nima bo'lishi kerak va nima ideal ekanligiga qaratadi. U ratsionallikdan foydalanib, voqelikka sensorli-intuitiv yondashuvni afzal ko'radi.
Realistik va romantik usullar dunyoni turli ketma-ketlikda tasvirlaydi. Realistik, eng avvalo, moddiy, ma’naviyatga yaqinlashish, romantiklik, eng avvalo, ma’naviydir. Bu usullarning xususiyatlarini D.Chijevskiy taqqoslab, yaxshi ochib bergan. Oddiylikka bo'lgan muhabbat - bu murakkablikka moyillik; "ba'zi ko'rsatmalarga muvofiq qurilgan aniq ramkada moyillik yoki aksincha, ishni ataylab tugallanmagan, yirtilgan "erkin" shakl bilan ta'minlash istagi, fikrning shaffof ravshanligiga intilish - ravshanlikka e'tibor bermaslik, deyishadi "chuqurlik" Garchi u har doim ham o'quvchi uchun to'liq tushunarli bo'lmasa ham muhimroqdir"; standartlashtirilgan, normallashtirilgan, "toza til" ni rivojlantirish istagi - noyob asl tilni izlash, lingvistik g'alati narsalarni sevish, dialektizmlar va jargonlardan foydalanish; aniq ifoda etish istagi - bu ijodkorlik foydasiga bo'lmasa ham, lingvistik namoyonlikning eng katta to'liqligini ochib berishga urinish; "sokin uyg'unlik yoki aksincha, keskinlik, harakat, dinamikaning umumiy taassurotiga erishish istagi. Bu ikki xil turdagi adabiy uslublar vakillari bir xil narsani qadrlamaydilar: aniqlik yoki chuqurlik, soddalik yoki ulug'vorlik, xotirjamlik yoki harakat, to'liqlik. o'zida yoki istiqbollarining cheksizligi, to'liqlik yoki intilish va o'zgaruvchanlik, konsentratsiya yoki xilma-xillik, an'anaviy kanoniklik yoki yangilik va hokazo.. Bir tomondan, tinch, muvozanatli go'zallik ideali ustunlik qiladi, boshqa tomondan, go'zallik yagona estetik qadriyat emas. adabiy asar; go'zallikdan keyin boshqa qadriyatlar bor va estetik sohalarda hatto absurd ham qabul qilinadi.
M.Moklitsa romantik uslub sifatida barokko, sentimentalizm, romantizm va neoromantizmni, realistik uslub sifatida antik realizm, klassitsizm, pedagogik realizm, tanqidiy realizm, naturalizm, sotsialistik realizmni o‘z ichiga oladi. "Ularning barchasi, - deydi tadqiqotchi, - har xil, shuning uchun ular turli davrlarda shakllangan, lekin bir xil estetik munosabat bilan bir-biri bilan bog'liq: barcha davrlarning romantiklari o'zlarining ichki dunyosini takrorlaydilar va bu uchun asosiy narsa. ular (fantaziya va tasavvur an'anaviy shakllarning tarqalishiga sabab bo'ladi), har doim realistlar voqelikni qayta yaratishga harakat qilishadi, shuning uchun ular san'atni hayotga bo'ysundiradilar (bu holda, hayotga o'xshash yoki Aristotel atamasi bilan aytganda, mimetik, ya'ni taqlid qiluvchi). sanʼatdagi shakllar hukmronlik qiladi.) Modernizm davrida subʼyekt, yaʼni rassom oʻzini estetik taraqqiyotning asosiy obyekti sifatida anglab yetganida, romantik va realistik dunyoqarash turining organik uygʻunlashuvi yuzaga keldi”.
Badiiy usullar doimo o'zgarib turadi, yo'nalishlar faqat bir marta tug'iladi, rivojlanadi va keyin abadiy yo'q bo'lib ketadi.
Adabiy-badiiy harakatlar, harakatlar va maktablar
Uyg'onish davri adabiyoti
Yangi vaqtlarni ortga hisoblash Uyg'onish davridan boshlanadi (Fransuz uyg'onishi renessans) - bu 14-asrda paydo bo'lgan ijtimoiy-siyosiy va madaniy harakatning umumiy nomi. Italiyada, keyin esa boshqa Yevropa mamlakatlariga tarqalib, 15—16-asrlarga kelib oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. Uygʻonish davri sanʼati cherkovning dogmatik dunyoqarashiga qarshi chiqib, insonni eng oliy qadriyat, yaratilish toji deb eʼlon qildi. Inson erkindir va u yerdagi hayotda Xudo va tabiat tomonidan berilgan iste'dod va qobiliyatlarni amalga oshirishga chaqiriladi. Tabiat, sevgi, go'zallik va san'at eng muhim qadriyatlar deb e'lon qilindi. Bu davrda qadimiy merosga qiziqish yana jonlanib, rangtasvir, haykaltaroshlik, me’morchilik, adabiyotning chinakam durdonalari yaratilmoqda. Leonardo da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Titian, Velaskes asarlari Yevropa san'atining oltin fondini tashkil etadi. Uyg'onish davri adabiyoti o'sha davrning insonparvarlik g'oyalarini to'liq ifodalagan. Uning eng yaxshi yutuqlari Petrarka (Italiya) so'zlari, Bokkachchoning (Italiya) "Dekameron" qisqa hikoyalar kitobi, Servantesning (Ispaniya) "Mayyor Hidalgo Don Kixot" romani, "Ispaniya" romani. Gargantua va Pantagruel” Fransua Rabela (Frantsiya), Shekspir (Angliya) dramaturgiyasi va Lope de Vega (Ispaniya).17—19-asr boshlaridagi adabiyotning keyingi rivojlanishi klassitsizm, sentimentalizm va romantizm adabiy-badiiy oqimlari bilan bogʻliq.
Klassizm adabiyoti
Klassizm(klassicus nam. namunali) — 17—18-asrlar Yevropa sanʼatidagi badiiy oqim. Klassizmning vatani mutlaq monarxiya davridagi Frantsiya bo'lib, uning badiiy mafkurasi ushbu harakat bilan ifodalangan.Klassizm san'atining asosiy xususiyatlari:
- haqiqiy san'at ideali sifatida qadimiy modellarga taqlid qilish;
- aqlga sig'inishni e'lon qilish va ehtiroslarning cheksiz o'yinini rad etish:
burch va his-tuyg'ular to'qnashuvida burch doimo g'alaba qozonadi;
- adabiy kanonlarga (qoidalarga) qat'iy rioya qilish: janrlarni yuqori (tragediya, ode) va past (komediya, ertak) ga bo'lish, uch birlik (vaqt, joy va harakat) qoidasiga rioya qilish, uslubning oqilona ravshanligi va uyg'unligi; tarkibning mutanosibligi;
- fuqarolik, vatanparvarlik, monarxiyaga xizmat qilish g'oyalarini targ'ib qilgan asarlarning didaktik, tarbiyalovchi xarakteri.
Frantsiyada klassitsizmning yetakchi namoyandalari tragediyachilar Kornel va Rasin, fabulist La Fonten, komediyachi Molyer, faylasuf va yozuvchi Volter edi. Angliyada klassitsizmning ko'zga ko'ringan vakili "Gulliverning sayohatlari" satirik romani muallifi Jonatan Sviftdir.
Rossiyada klassitsizm 18-asrda, muhim madaniy o'zgarishlar davrida paydo bo'lgan. Pyotr I ning islohotlari adabiyotga tubdan ta'sir ko'rsatdi. U dunyoviy xususiyatga ega bo'ladi, muallifga aylanadi, ya'ni. haqiqiy individual ijodkorlik. Ko'pgina janrlar Evropadan olingan (she'r, tragediya, komediya, ertak va keyingi roman). Bu rus versifikatsiyasi, teatri va jurnalistikasi tizimining shakllanish davri. Bunday jiddiy yutuqlar rus ma'rifatparvarlari, rus klassitsizmi vakillari: M. Lomonosov, G. Derjavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krilov va boshqalarning g'ayrati va iste'dodi tufayli mumkin bo'ldi.
Sentimentalizm
Sentimentalizm(fransuzcha sentiment - his) - 18-asr oxiri - 19-asr boshlaridagi Evropa adabiy harakati, u aqlni emas, balki hissiyotni (klassiklar kabi) inson tabiatining eng muhim xususiyati deb e'lon qildi. Shuning uchun oddiy "tabiiy" insonning ichki ruhiy hayotiga qiziqish ortdi. Ta'sirchanlikning o'sishi hissiylikni taqiqlovchi klassitsizmning ratsionalizmi va jiddiyligiga qarshi reaktsiya va norozilik edi. Biroq, barcha ijtimoiy va axloqiy muammolarni hal qilish uchun aqlga tayanish amalga oshmadi, bu klassitsizm inqirozini oldindan belgilab berdi. Sentimentalizm sevgi, do'stlik, oilaviy munosabatlarni she'rlashtirdi; bu chinakam demokratik san'atdir, chunki insonning ahamiyati endi uning ijtimoiy mavqei bilan emas, balki empatiya, tabiat go'zalligini qadrlash va iloji boricha yaqin bo'lish qobiliyati bilan belgilanadi. hayotning tabiiy tamoyillariga. Sentimentalistlarning asarlari ko'pincha idil dunyosini - tabiat qo'ynidagi mehribon yuraklarning uyg'un va baxtli hayotini qayta tikladi. Sentimental roman qahramonlari ko'pincha ko'z yoshlarini to'kib, o'z boshidan kechirganlari haqida ko'p va batafsil gapiradilar. Zamonaviy o'quvchi uchun bularning barchasi sodda va aql bovar qilmaydigan bo'lib tuyulishi mumkin, ammo sentimentalizm san'atining so'zsiz xizmati insonning ichki hayotining muhim qonunlarini badiiy kashf etish, uning shaxsiy, intim hayotga bo'lgan huquqini himoya qilishdir. Sentimentalistlar inson nafaqat davlat va jamiyatga xizmat qilish uchun yaratilgan, deb ta'kidladilar - u shaxsiy baxtga inkor etib bo'lmaydigan huquqqa ega.Sentimentalizmning vatani - Angliya, yozuvchilar Lorens Sternning "Sentimental sayohat" va Samuel Richardsonning "Klarissa Garlou", "Ser Charlz Grandison tarixi" romanlari Evropada yangi adabiy oqimning paydo bo'lishidan dalolat beradi va mavzuga aylanadi. kitobxonlar, ayniqsa, ayol kitobxonlar uchun hayrat va yozuvchilar uchun namuna. Frantsuz yozuvchisi Jan-Jak Russoning asarlari: "Yangi Xeluza" romani, "E'tirof" badiiy tarjimai holi bundan kam mashhurdir. Rossiyada eng mashhur sentimentalist yozuvchilar "Bechora Liza" muallifi N. Karamzin va "Sankt-Peterburgdan Moskvaga sayohat" yozgan A. Radishchev edi.
Romantizm
Romantizm(bu holda frantsuzcha romantizm - hamma narsa g'ayrioddiy, sirli, fantastik) 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida shakllangan jahon san'atidagi eng ta'sirli badiiy oqimlardan biridir. Romantizm madaniyatning sentimental olamida individual tamoyilning o'sishi tufayli, inson o'zining atrofidagi dunyodan o'zining o'ziga xosligi va suverenitetini tobora ko'proq anglab etganda paydo bo'ladi. Romantiklar shaxsning mutlaq ichki qiymatini e'lon qildilar, ular san'at uchun inson qalbining murakkab, qarama-qarshi dunyosini kashf etdilar. Romantizm kuchli yorqin tuyg'ularga, ulug'vor ehtiroslarga, g'ayrioddiy hamma narsaga qiziqish bilan tavsiflanadi: tarixiy o'tmishda, ekzotizm, sivilizatsiya tomonidan buzilmagan xalqlar madaniyatining milliy rangi. Sevimli janrlar - hikoya va she'rlar bo'lib, ular fantastik, bo'rttirilgan syujet vaziyatlari, kompozitsiyaning murakkabligi va kutilmagan yakunlari bilan ajralib turadi. Barcha e'tibor qahramonning kechinmalariga qaratiladi; g'ayrioddiy muhit uning notinch ruhini ochib berishga imkon beradigan fon sifatida muhimdir. Tarixiy roman, fantastik hikoya, ballada janrlarining rivojlanishi ham romantiklarning xizmatidir.Romantik qahramon mutlaq idealga intiladi, u tabiatdan, qahramonlik o'tmishidan va muhabbatdan izlaydi. Kundalik hayot, haqiqiy dunyo unga zerikarli, prozaik, nomukammal ko'rinadi, ya'ni. uning romantik g'oyalariga mutlaqo mos kelmaydi. Bu orzular va haqiqat, yuksak ideallar va atrofdagi hayotning qo'polligi o'rtasidagi ziddiyatni keltirib chiqaradi. Romantik asarlar qahramoni yolg‘iz, boshqalarga tushunarsiz, shuning uchun yo so‘zning tom ma’noda sayohatga chiqadi yoki xayol, fantaziya va o‘zining ideal g‘oyalari olamida yashaydi. Uning shaxsiy makoniga har qanday bosqinchilik chuqur tushkunlik yoki norozilik tuyg'usini keltirib chiqaradi.
Romantizm Germaniyada, ilk Gyote ("Yosh Verterning qayg'ulari" romani), Shiller ("Qaroqchilar", "Mayyor va sevgi" dramalari), Xoffmann ("Kichik Zaches" qissasi) asarlarida paydo bo'lgan. ertak "Şelkunçik va sichqon qirol"), aka-uka Grimmlar ("Oppoq qor va etti mitti", "Bremen musiqachilari" ertaklari). Ingliz romantizmining yirik namoyandalari - Bayron ("Chayld Garoldning ziyorati" she'ri) va Shelli ("Bog'lanmagan Prometey" dramasi) - siyosiy kurash g'oyalariga ishtiyoqli shoirlar, mazlum va kam ta'minlanganlarni himoya qilish, shaxs erkinligini himoya qilish. Bayron umrining oxirigacha o'zining she'riy g'oyalariga sodiq qoldi; uning o'limi uni Yunonistonning mustaqillik urushi o'rtasida topdi. Fojiali dunyoqarashga ega bo'lgan hafsalasi pir bo'lgan shaxsning Bayron idealiga ergashishi "Bayronizm" deb nomlandi va o'sha davrning yosh avlodi orasida o'ziga xos modaga aylandi, masalan, A. Pushkin romani qahramoni Yevgeniy Onegin unga ergashdi.
Rossiyada romantizmning kuchayishi 19-asrning birinchi uchdan birida yuzaga kelgan va V. Jukovskiy, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuxelbeker, A. Odoevskiy, E. Baratinskiy, N. Gogol, F. nomlari bilan bogʻlangan. Tyutchev. Rus romantizmi A.S. asarlarida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Pushkin janubiy surgunda bo'lganida. Ozodlik, shu jumladan despotik siyosiy rejimlardan, romantik Pushkinning asosiy mavzularidan biri bo'lib, uning "janubiy" she'rlari bunga bag'ishlangan: "Kavkaz asiri", "Baxchisaroy favvorasi", "Lo'lilar".
Rus romantizmining yana bir yorqin yutug‘i M.Lermontovning ilk ijodidir. Uning she’riyatining lirik qahramoni – qo‘zg‘olonchi, taqdir bilan jangga kiruvchi isyonchi. Bunga yorqin misol "Mtsyri" she'ridir.
N.Gogolni mashhur yozuvchiga aylantirgan “Dikanka yaqinidagi fermadagi oqshomlar” qissalari turkumi folklor va sirli, tasavvufiy mavzularga qiziqishi bilan ajralib turadi. 18-asrning 40-yillarida romantizm asta-sekin fonga oʻtib, oʻz oʻrnini realizmga boʻshatib berdi.
Ammo romantizm an'analari kelajakda, jumladan, 20-asr adabiyotida, neoromantizm (yangi romantizm) adabiy harakatida o'zini eslatadi. Uning tashrif qog'ozi A. Greenning "Scarlet Sails" hikoyasi bo'ladi.
Realizm
Realizm(Lotin tilidan real, real) - 19-20-asrlar adabiyotidagi eng muhim yo'nalishlardan biri bo'lib, u voqelikni realistik tasvirlash usuliga asoslangan. Bu usulning vazifasi hayotni borligicha, voqelikka mos keladigan shakl va tasvirlarda tasvirlashdan iborat. Realizm ijtimoiy, madaniy, tarixiy, axloqiy va psixologik jarayonlar va hodisalarning barcha xilma-xilligini ularning xususiyatlari va qarama-qarshiliklari bilan bilish va ochishga intiladi. Muallif hayotning istalgan jabhasini mavzular, syujetlar va badiiy vositalarni cheklamasdan yoritish huquqiga ega deb tan olingan.19-asr realizmi oldingi adabiy oqimlar yutuqlarini ijodiy ravishda oʻzlashtiradi va rivojlantiradi: klassitsizm ijtimoiy-siyosiy va fuqarolik masalalariga qiziqadi; sentimentalizmda - oila, do'stlik, tabiat, hayotning tabiiy tamoyillarini poetiklashtirish; Romantizm chuqur psixologizmga, insonning ichki hayotini tushunishga ega. Realizm insonning atrof-muhit bilan yaqin o'zaro ta'sirini, ijtimoiy sharoitlarning odamlar taqdiriga ta'sirini ko'rsatdi, u kundalik hayotga uning barcha ko'rinishlarida qiziqadi. Realistik asar qahramoni oddiy odam, o‘z davri va o‘z muhitining vakilidir. Realizmning eng muhim tamoyillaridan biri tipik qahramonni tipik sharoitlarda tasvirlashdir.
Rus realizmi chuqur ijtimoiy va falsafiy muammolar, shiddatli psixologizm va insonning ichki hayoti qonunlariga, oila, uy va bolalik dunyosiga doimiy qiziqish bilan ajralib turadi. Sevimli janrlari: roman, hikoya. Realizmning gullagan davri 19-asrning ikkinchi yarmi boʻlib, u rus va Yevropa klassiklari asarlarida oʻz aksini topgan.
Modernizm
Modernizm(modern fransuz eng yangi) — 20-asr boshlarida Yevropa va Rossiyada 19-asr realistik adabiyotining falsafiy asoslari va ijodiy tamoyillarini qayta koʻrib chiqish natijasida vujudga kelgan adabiy oqim. Modernizmning paydo bo'lishi 19-20-asrlar oxirida, qadriyatlarni qayta baholash printsipi e'lon qilingan inqirozga reaktsiya bo'ldi.Modernistlar atrofdagi voqelikni va undagi insonni tushuntirishning real usullaridan voz kechib, hamma narsaning asosiy sababi sifatida mistik ideal sohasiga murojaat qilishadi. Modernistlarni ijtimoiy-siyosiy masalalar qiziqtirmaydi, ular uchun asosiy narsa - bu shaxsning ruhi, his-tuyg'ulari va intuitiv tushunchalari. Inson ijodkorining da'vati go'zallikka xizmat qilishdir, ularning fikricha, u sof shaklda faqat san'atda mavjud.
Modernizm ichki jihatdan heterojen bo'lib, turli harakatlar, she'riy maktablar va guruhlarni o'z ichiga oldi. Evropada bu simvolizm, impressionizm, "ong oqimi" adabiyoti, ekspressionizm.
20-asrning boshlarida Rossiyada modernizm san'atning turli sohalarida aniq namoyon bo'ldi, bu uning misli ko'rilmagan gullashi bilan bog'liq bo'lib, keyinchalik rus madaniyatining "kumush davri" deb nomlandi. Adabiyotda simvolizm va akmeizmning poetik harakatlari modernizm bilan bog'liq.
Simvolizm
Simvolizm Frantsiyada, Verlen, Rimbaud, Mallarme she'riyatida paydo bo'lgan va keyin boshqa mamlakatlarga, shu jumladan Rossiyaga ham kirib boradi.Rus simvolistlari: I. Annenskiy, D. Merejkovskiy, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - keksa avlod shoirlari; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov "yosh simvolistlar" deb ataladi. Albatta, rus simvolizmining eng muhim figurasi ko'pchilikning fikriga ko'ra o'sha davrning birinchi shoiri bo'lgan Aleksandr Blok edi.
Simvolizm qadimgi yunon faylasufi Platon tomonidan ishlab chiqilgan "ikki dunyo" g'oyasiga asoslanadi. Unga ko'ra, real, ko'rinadigan dunyo faqat ma'naviy shaxslar dunyosining buzilgan, ikkilamchi aksi hisoblanadi.
Ramz (ramz yunoncha, maxfiy, shartli belgi) - mavhum g'oyani o'zida mujassam etgan maxsus badiiy tasvir, u o'z mazmuniga ko'ra bitmas-tuganmas va hissiy idrokdan yashiringan ideal dunyoni intuitiv ravishda idrok etishga imkon beradi.
Madaniyatda ramzlar qadim zamonlardan beri ishlatilgan: yulduz, daryo, osmon, olov, sham va boshqalar. - bu va shunga o'xshash tasvirlar doimo odamlarda yuksak va go'zallik haqidagi g'oyalarni uyg'otgan. Biroq, simvolistlar ijodida ramz alohida maqomga ega bo'lgan, shuning uchun ularning she'rlari murakkab tasvirlar, shifrlangan va ba'zan haddan tashqari ko'pligi bilan ajralib turardi. Natijada, bu 1910 yilga kelib adabiy oqim sifatida mavjud bo'lishni to'xtatgan ramziylik inqiroziga olib keladi.
Akmeistlar o'zlarini simvolistlarning merosxo'ri deb e'lon qiladilar.
Akmeizm
Akmeizm(yunoncha akt, biror narsaning eng oliy darajasi, oʻq) “Shoirlar ustaxonasi” toʻgaragi asosida vujudga keladi, bu toʻgarak tarkibiga N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Axmatova, S. Gorodetskiy, G. Ivanov, G. Adamovich va boshqalar. Dunyo va inson tabiatining ma'naviy asosiy tamoyillarini rad etmasdan, akmeistlar bir vaqtning o'zida haqiqiy yerdagi hayotning go'zalligi va ahamiyatini qayta kashf etishga intilishdi. Akmeizmning ijod sohasidagi asosiy g‘oyalari: badiiy tushuncha mantig‘i, kompozitsiyaning uyg‘unligi, badiiy uslubning ravshanligi va uyg‘unligi. Akmeizmning qadriyatlar tizimida muhim o'rinni madaniyat - insoniyat xotirasi egallagan. Akmeizmning eng yaxshi namoyandalari: A. Axmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev o'z ijodlarida katta badiiy yuksaklikka erishdilar va jamoatchilikning keng e'tirofiga sazovor bo'ldilar. Akmeizmning keyingi mavjudligi va rivojlanishi inqilob va fuqarolar urushi voqealari bilan majburan to'xtatildi.Avangard
Avangard(avangard frantsuz avangard) - XX asrdagi eksperimental badiiy harakatlar, maktablarning umumlashtirilgan nomi, eski bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan mutlaqo yangi san'at yaratish maqsadi bilan birlashtirilgan. Ulardan eng mashhurlari futurizm, abstrakt san'at, syurrealizm, dadaizm, pop-art, ijtimoiy san'at va boshqalar.Avangardizmning asosiy xususiyati - madaniy va tarixiy an'analarni inkor etish, davomiylik, san'atda o'z yo'llarini eksperimental izlash. Agar modernistlar madaniy an'analar bilan uzviylikni ta'kidlagan bo'lsalar, avangardistlar unga nigilistik munosabatda bo'lishgan. Rus avangard rassomlarining mashhur shiori: "Pushkinni zamonaviylik kemasidan tashlaymiz!" Rus she'riyatida futuristlarning turli guruhlari avangardizmga mansub edi.
Futurizm
Futurizm(futurum lat. kelajak) Italiyada yangi shaharsozlik, texnokratik sanʼat harakati sifatida paydo boʻlgan. Rossiyada bu harakat 1910 yilda o'zini e'lon qildi va bir nechta guruhlardan iborat edi (ego-futurizm, kub-futurizm, "Sentrifuga"). V.Mayakovskiy, V.Xlebnikov, I.Severyanin, A.Kruchenyx, aka-uka Burlyuklar va boshqalar o‘zlarini futurist deb hisoblashgan.Futuristlar kelajakning prinsipial yangi san’atini yaratishga da’vo qilganlar (ular o‘zlarini “Budetlyanlar” deb atashgan) va shuning uchun dadillik bilan tajriba o‘tkazishgan. she'r shakllari va ixtiro qilingan yangi so'zlar ("so'z yangiliklari"), ularning "abstrus" tili qo'pol va antiestetik bo'lishdan qo'rqmadi. Bular haqiqiy anarxistlar va qo'zg'olonchilar edi, ular doimo jamoatchilikning didini hayratda qoldiradigan (g'azablantirgan), an'anaviy badiiy qadriyatlarni tarbiyalaganlar. Asosiysi, futuristik dastur halokatli edi. Haqiqatan ham o'ziga xos va qiziqarli shoirlar V. Mayakovskiy va V. Xlebnikov bo'lib, ular rus she'riyatini o'zlarining badiiy kashfiyotlari bilan boyitdilar, lekin bu futurizm tufayli emas, balki shunga qaramay edi.Muammo bo'yicha xulosa:
Asosiy adabiy yo'nalishlar
Evropa va rus adabiyoti rivojlanishining asosiy bosqichlari haqida qisqacha ma'lumotni umumlashtirsak, uning asosiy xususiyati va asosiy vektori rang-baranglik va insonning ijodiy o'zini namoyon qilish imkoniyatlarini boyitish istagi edi. Barcha asrlar davomida og'zaki ijod odamlarga atrofdagi dunyoni tushunishga va u haqida o'z fikrlarini ifoda etishga yordam berdi. Buning uchun ishlatilgan vositalar assortimenti hayratlanarli: loydan yasalgan planshetdan qo'lda yozilgan kitobgacha, ommaviy bosib chiqarish ixtirosidan tortib zamonaviy audio, video va kompyuter texnologiyalarigacha.Bugun internet sharofati bilan adabiyot o‘zgarib, butunlay yangi sifat kasb etmoqda. Kompyuter va internetga ega bo'lgan har bir kishi yozuvchi bo'lishi mumkin. Ko‘z o‘ngimizda yangi tur – o‘z o‘quvchilariga, o‘z mashhurlariga ega onlayn adabiyot paydo bo‘lmoqda.
Bu butun sayyoradagi millionlab odamlar tomonidan qo'llaniladi, o'z matnlarini dunyoga joylashtiradi va o'quvchilardan bir zumda javob oladi. Eng ommabop va talabga ega milliy serverlar Proza.ru va Stikhi.ru notijorat ijtimoiy yo'naltirilgan loyihalar bo'lib, ularning maqsadi "mualliflarga o'z asarlarini Internetda nashr etish va o'quvchilarni topish imkoniyatini berish". 2009 yil 25 iyun holatiga ko'ra Proza.ru portalida 72 963 muallif 93 6776 ta asarni nashr etgan; Stikhi.ru portalida 218 618 muallif 7 036 319 ta asarni nashr etgan. Ushbu saytlarning kunlik auditoriyasi taxminan 30 ming kishini tashkil qiladi. Albatta, buning mohiyati adabiyot emas, balki grafomaniya - shiddatli va samarasiz yozishga, batafsil va bo'sh, foydasiz yozishga og'riqli jalb qilish va qaramlik, lekin agar yuz minglab shunga o'xshash matnlar orasida bir nechta haqiqatan ham qiziqarli va kuchli bo'lsa. Bularning hammasi xuddi qidiruvchilar shlak uyumidan bir quyma oltin topganidek.
Adabiyot, inson ijodiy faoliyatining hech bir turi kabi, odamlarning ijtimoiy va tarixiy hayoti bilan bog'liq bo'lib, uni aks ettirishning yorqin va tasavvur manbai hisoblanadi. Badiiy adabiyot jamiyat bilan birga, ma’lum bir tarixiy ketma-ketlikda rivojlanadi va u sivilizatsiya badiiy taraqqiyotining bevosita namunasi deyishimiz mumkin. Har bir tarixiy davr o‘ziga xos kayfiyatlar, qarashlar, dunyoqarash va dunyoqarashlar bilan ajralib turadi, ular adabiy asarlarda muqarrar ravishda namoyon bo‘ladi.
Yozuvchilarning alohida guruhlari o'rtasida adabiy asar yaratishning umumiy badiiy tamoyillari bilan qo'llab-quvvatlanadigan umumiy dunyoqarash turli adabiy yo'nalishlarni shakllantiradi. Aytish joizki, adabiyot tarixidagi bunday yo‘nalishlarni tasniflash va aniqlash juda shartli. Yozuvchilar o‘z asarlarini turli tarixiy davrlarda yaratar ekan, adabiyotshunos olimlar yillar o‘tishi bilan ularni biron-bir adabiy oqimga mansub deb tasniflashini xayoliga ham keltirmagan. Shunga qaramay, adabiy tanqidda tarixiy tahlil qulayligi uchun bunday tasnif zarur. Bu adabiyot va san’at taraqqiyotining murakkab jarayonlarini yanada aniq va tizimli tushunishga yordam beradi.
Asosiy adabiy yo'nalishlar
Ularning har biri nazariy asarlarda bayon etilgan aniq g‘oyaviy-estetik tushuncha bilan birlashgan bir qancha mashhur yozuvchilarning mavjudligi, badiiy asar yaratish tamoyillari yoki badiiy uslubning umumiy nuqtai nazari bilan ajralib turadi. o'z navbatida ma'lum bir yo'nalishga xos bo'lgan tarixiy va ijtimoiy xususiyatlarni oladi.
Adabiyot tarixida quyidagi asosiy adabiy yo'nalishlarni ajratib ko'rsatish odatiy holdir:
Klassizm. U 17-asrga kelib badiiy uslub va dunyoqarash sifatida shakllangan. U namuna sifatida olingan qadimiy san'atga bo'lgan ishtiyoqga asoslangan. Qadimgi modellarga oʻxshab mukammallikning soddaligiga erishishga intilib, klassiklar dramaturgiyada vaqt, joy va harakat birligi kabi qatʼiy sanʼat qonunlarini ishlab chiqdilar, ularga qatʼiy amal qilish kerak edi. Adabiy asarning sun'iy, aqlli va mantiqiy tashkil etilganligi va oqilona qurilganligi ta'kidlangan.
Barcha janrlar qahramonlik voqealari va mifologik mavzularni tarannum etuvchi yuqori (tragediya, ode, epik) va quyi tabaqadagi odamlarning kundalik hayotini tasvirlaydigan (komediya, satira, ertak) ga bo'lingan. Klassikistlar dramaturgiyaga ustunlik berib, teatr sahnasi uchun maxsus koʻplab asarlar yaratdilar, ularda fikr ifodalashda nafaqat soʻz, balki tasviriy obrazlar, maʼlum bir shaklda tuzilgan syujet, mimika va imo-ishoralar, manzara va liboslar ham qoʻllanildi. Butun XVII va XVIII asr boshlari frantsuzlarning buzg'unchi kuchidan keyin boshqa yo'nalish bilan almashtirilgan klassitsizm soyasi ostida o'tdi.
Romantizm - bu nafaqat adabiyotda, balki rasm, falsafa va musiqada ham kuchli namoyon bo'lgan keng qamrovli tushuncha bo'lib, har bir Evropa davlatida u o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Romantik yozuvchilarni voqelikka sub'ektiv qarash va atrofdagi voqelikdan norozilik birlashtirgan, bu esa ularni haqiqatdan uzoqlashtiradigan dunyoning turli xil rasmlarini yaratishga majbur qilgan. Romantik asarlarning qahramonlari kuchli, g'ayrioddiy shaxslar, dunyoning nomukammalligiga, umumbashariy yovuzlikka qarshi kurashadigan va baxt va umumbashariy uyg'unlik uchun kurashda halok bo'ladigan isyonchilardir. G'ayrioddiy qahramonlar va g'ayrioddiy hayot sharoitlari, fantastik olamlar va g'ayrioddiy kuchli chuqur kechinmalar, yozuvchilar o'z asarlarini ma'lum bir til yordamida juda hissiyotli, yuksak.
Realizm. Romantizmning pafosi va ko'tarinkiligi ushbu yo'nalishga o'z o'rnini bosdi, uning asosiy tamoyili hayotning barcha yerdagi ko'rinishlarida, juda haqiqiy tipik qahramonlarni haqiqiy tipik sharoitlarda tasvirlash edi. Realist yozuvchilarning fikricha, adabiyot hayot darsligiga aylanishi kerak edi, shuning uchun qahramonlar shaxs namoyon bo'lishining barcha jabhalarida - ijtimoiy, psixologik, tarixiy jihatdan tasvirlangan. Insonga ta'sir etuvchi, uning xarakteri va dunyoqarashini shakllantiradigan asosiy manba bu muhit, haqiqiy hayot sharoitlari bo'lib, ular bilan qahramonlar chuqur ziddiyatlar tufayli doimo to'qnash keladi. Hayot va tasvirlar ma'lum bir tendentsiyani ko'rsatib, rivojlanishda berilgan.
Adabiy yo‘nalishlar jamiyat taraqqiyotining ma’lum bir tarixiy davridagi badiiy ijodning eng umumiy parametr va xususiyatlarini aks ettiradi. O'z navbatida, har qanday yo'nalish doirasida g'oyaviy-badiiy qarashlari, axloqiy-axloqiy qarashlari, badiiy-estetik uslublari o'xshash yozuvchilar tomonidan ifodalangan bir nechta harakatlarni ajratib ko'rsatish mumkin. Shunday qilib, romantizm doirasida fuqarolik romantizmi kabi oqimlar paydo bo'ldi. Realist yozuvchilar ham turli oqimlarning tarafdorlari edilar. Rus realizmida falsafiy va sotsiologik harakatlarni ajratish odatiy holdir.
Adabiy oqim va oqimlar adabiyot nazariyalari doirasida yaratilgan tasnifdir. U jamiyat taraqqiyotining muayyan tarixiy bosqichidagi davrlar va odamlar avlodlarining falsafiy, siyosiy va estetik qarashlariga asoslanadi. Biroq, adabiy oqimlar bir tarixiy davr chegarasidan chiqib ketishi mumkin, shuning uchun ular ko'pincha turli davrlarda yashagan, biroq o'xshash ma'naviy va axloqiy tamoyillarni ifoda etgan bir guruh yozuvchilar uchun umumiy bo'lgan badiiy uslub bilan belgilanadi.
San'at yo'nalishi
ko‘plab yozuvchilarning, shuningdek, qator guruhlar va maktablarning asosiy ma’naviy-estetik tamoyillari majmuini, ularning dasturiy va estetik munosabatini, qo‘llanilgan vositalarini bildiradi.
Quyidagi sohalar ajralib turadi:
Klassizm- 17-19-asr boshlari adabiyot va sanʼatidagi badiiy harakat, uning muhim xususiyatlaridan biri qadimgi adabiyot va sanʼat obrazlari va shakllariga ideal estetik mezon sifatida murojaat qilish edi. Vakillari: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovskiy, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir.
Sentimentalizm- (18-asrning 2-yarmi - 19-asr boshlari) - frantsuzcha "Sentiment" so'zidan - tuyg'u, sezgirlik. Insonning ma'naviy olamiga alohida e'tibor beriladi. Asosiysi, ajoyib g'oyalar emas, balki oddiy odamning tuyg'usi, tajribasi deb e'lon qilinadi. Vakillar: N.M.Karamzin.
Romantizm- (18-asr oxiri - 19-asrning ikkinchi yarmi) - Angliya, Germaniya, Frantsiyada eng rivojlangan (J. Bayron, V. Skott, V. Gyugo, P. Merime). Rossiyada rus romantizmi 1812 yilgi urushdan keyin milliy yuksalish fonida paydo bo'ldi. U aniq ijtimoiy yo'nalishga ega. U davlat xizmati va erkinlikni sevish g'oyasi bilan sug'orilgan. Vakillar: V.A.Jukovskiy, K.F.Ryleev, A.S.Pushkin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Naturalizm - 19-asrning so'nggi uchdan bir qismi adabiyotida voqelikning o'ta aniq va ob'ektiv takrorlanishini ta'kidlagan, ba'zida muallifning individualligini bostirishga olib kelgan yo'nalish.
Realizm- adabiyot va san'atdagi voqelikni o'zining tipik xususiyatlarida haqiqatda takrorlashni maqsad qilgan yo'nalish. Vakillari: N.V.Gogol, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoyevskiy, A.P.Chexov, A.I.Soljenitsin va boshqalar.
Modernizm - Adabiy tanqidda, birinchi navbatda, 1890 yildan 1917 yilgacha bo'lgan davrda o'zini modernizm deb atagan uchta adabiy oqimni chaqirish odatiy holdir. Bular adabiy oqim sifatida modernizmning asosini tashkil etgan simvolizm, akmeizm va futurizmdir.
Adabiy harakat g'oyaviy-badiiy yaqinlik, dasturiy va estetik birligi bilan ajralib turadigan ijodiy shaxslar majmuini bildiradi. Adabiy harakat- bu xilma-xillik adabiy yo'nalish.
Simvolizm -1870-1910 yillardagi Evropa va Rossiya san'atining yo'nalishi. Asosiy e'tibor intuitiv mavjudotlar va g'oyalar, noaniq, ko'pincha murakkab tuyg'ular va tasavvurlar ramzi orqali badiiy ifodaga qaratilgan. Borliq va ong sirlariga kirib borishga, dunyoning vaqtinchalik g'ayrioddiy mohiyatini ko'rinadigan voqelik orqali ko'rishga intilayotgan simvolistlar burjuaizm va pozitivizmni rad etish, ma'naviy erkinlikka intilish va jahon ijtimoiy-tarixiy o'zgarishlarining fojiali oldindan ko'rishini ifoda etdilar. Vakillar: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub.
Akmeizm -10-20-yillar rus she'riyatidagi harakat. XX asr ramziylikning antitezi sifatida shakllangan. Ular ramziylikning “tanib bo‘lmaydigan”ga nisbatan mistik intilishlarini “tabiat elementi”ga qarama-qarshi qo‘ydilar, “moddiy olam”ning konkret hissiy idrokini e’lon qildilar, so‘zni asl, ramziy bo‘lmagan ma’nosiga qaytardilar.Vakillar: A.Axmatova, N. Gumilyov, S. Gorodetskiy.
Futurizm -1910-yillar va 1920-yillar boshidagi avangard badiiy harakatlarning umumiy nomi. XX asr San'atdagi har qanday modernistik harakat eski me'yorlar, qonunlar va an'analarni rad etish orqali o'zini namoyon qildi. Biroq, futurizm bu borada o'zining o'ta ekstremistik yo'nalishi bilan ajralib turardi. Bu harakat oldingi barcha badiiy tajribani nigilistik inkor qilish shiori ostida gapirgan yangi san'at - "kelajak san'ati" ni yaratishga da'vo qildi. Vakillar: V. Mayakovskiy, aka-uka Burlyuk, V. Xlebnikov, I. Severyanin va boshqalar.
Xayolparastlik- (ism inglizcha "imaginism", shgaee - tasvirga borib taqaladi) - 1920-yillarda Rossiyadagi adabiy harakat. 1919 yilda S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich va boshqalar uning tamoyillarini taqdim etdilar.
19-asrda Rossiyada adabiyot madaniyatning tez gullashi bilan bog'liq. Yozuvchi va shoirlarning o‘lmas ijodida ma’naviy yuksalish, ahamiyat o‘z ifodasini topgan. Ushbu maqola rus adabiyotining oltin davri vakillariga va ushbu davrning asosiy tendentsiyalariga bag'ishlangan.
Tarixiy voqealar
19-asrda Rossiyada adabiyot Baratinskiy, Batyushkov, Jukovskiy, Lermontov, Fet, Yazikov, Tyutchev kabi buyuk ismlarni dunyoga keltirdi. Va birinchi navbatda Pushkin. Bu davrni bir qator tarixiy voqealar belgilab berdi. Rus nasri va she'riyatining rivojlanishiga 1812 yilgi Vatan urushi, buyuk Napoleonning o'limi va Bayronning vafoti ta'sir ko'rsatdi. Ingliz shoiri, xuddi frantsuz sarkardasi kabi, uzoq vaqt davomida Rossiyada inqilobiy fikrlaydigan odamlarning ongida hukmronlik qildi. va rus-turk urushi, shuningdek, Fransuz inqilobining Yevropaning barcha burchaklarida yangragan aks sadolari - bu voqealarning barchasi ilg'or ijodiy fikrning kuchli katalizatoriga aylandi.
G’arb davlatlarida inqilobiy harakatlar sodir bo’lib, erkinlik va tenglik ruhi vujudga kela boshlagan bir paytda Rossiya monarxiya hokimiyatini mustahkamlab, qo’zg’olonlarni bostirdi. Bu san'atkorlar, yozuvchilar va shoirlar e'tiboridan chetda qolmadi. Rossiyada 19-asr boshlari adabiyoti jamiyatning ilg'or qatlamlari fikrlari va tajribalarining aksidir.
Klassizm
Bu estetik harakat 18-asrning ikkinchi yarmida Yevropa madaniyatida vujudga kelgan badiiy uslub sifatida tushuniladi. Uning asosiy xususiyatlari - ratsionalizm va qat'iy qonunlarga rioya qilish. Rossiyada 19-asrning klassitsizmi ham qadimgi shakllarga murojaat qilish va uchta birlik printsipi bilan ajralib turardi. Biroq, bu badiiy uslubda adabiyot asrning boshlaridayoq o'z o'rnini yo'qota boshladi. Klassizm asta-sekin sentimentalizm va romantizm kabi oqimlar bilan almashtirildi.
Badiiy so‘z ustalari o‘z asarlarini yangi janrlarda yaratishga kirishdilar. Tarixiy romanlar, ishqiy hikoyalar, balladalar, odelar, she’rlar, manzara, falsafiy va muhabbat lirikasi uslubidagi asarlar shuhrat qozondi.
Realizm
Rossiyada 19-asr adabiyoti birinchi navbatda Aleksandr Sergeevich Pushkin nomi bilan bog'liq. O‘ttizinchi yillarga yaqin uning ijodida realistik nasr mustahkam o‘rin tutdi. Aytish kerakki, Rossiyada ushbu adabiy oqimning asoschisi Pushkindir.
Jurnalistika va satira
18-asr Evropa madaniyatining ba'zi xususiyatlari Rossiyada 19-asr adabiyotiga meros bo'lib qoldi. Bu davr she’riyati va nasrining asosiy xususiyatlari – satirik tabiati va publitsistikasiga qisqacha to‘xtalib o‘tishimiz mumkin. Insoniy illatlarni, jamiyatdagi kamchiliklarni tasvirlashga moyillik qirqinchi yillarda ijod qilgan adiblar ijodida ham kuzatiladi. Adabiy tanqidda keyinchalik satirik va publitsistik nasr mualliflari birlashganligi aniqlandi. "Tabiiy maktab" bu badiiy uslubning nomi edi, ammo uni "Gogol maktabi" deb ham atashadi. Bu adabiy oqimning boshqa vakillari Nekrasov, Dal, Gertsen, Turgenevdir.
Tanqid
"Tabiiy maktab" mafkurasi tanqidchi Belinskiy tomonidan asoslab berilgan. Bu adabiy oqim vakillarining tamoyillari illatlarni qoralash va yo'q qilish bo'ldi. Ijtimoiy masalalar ular faoliyatining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Asosiy janrlar - insho, ijtimoiy-psixologik roman va ijtimoiy hikoya.
19-asrda Rossiyada adabiyot turli uyushmalar faoliyati taʼsirida rivojlandi. Aynan shu asrning birinchi choragida jurnalistika sohasida sezilarli yuksalish kuzatildi. Belinskiy katta ta'sir ko'rsatdi. Bu odam she'riy sovg'ani his qilish uchun ajoyib qobiliyatga ega edi. Aynan u birinchi bo'lib Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevskiylarning iste'dodini tan oldi.
Pushkin va Gogol
Rossiyada 19-20-asrlar adabiyoti bu ikki muallifsiz butunlay boshqacha va, albatta, u qadar yorqin bo'lmagan bo'lar edi. Ular nasrning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Ularning adabiyotga kiritgan ko‘plab elementlari esa klassik me’yorga aylangan. Pushkin va Gogol nafaqat realizm yo'nalishini rivojlantirdilar, balki butunlay yangi badiiy turlarni ham yaratdilar. Ulardan biri "kichkina odam" qiyofasi bo'lib, keyinchalik nafaqat rus mualliflari asarlarida, balki XIX-XX asrlardagi xorijiy adabiyotlarda ham o'z rivojlanishini oldi.
Lermontov
Bu shoir rus adabiyoti rivojiga ham katta ta’sir ko‘rsatgan. Axir, u "zamon qahramoni" tushunchasini yaratgan. Uning yengil qo‘li bilan nafaqat adabiy tanqidga, balki jamiyat hayotiga ham kirib keldi. Lermontov psixologik roman janrining rivojlanishida ham ishtirok etgan.
O‘n to‘qqizinchi asrning butun davri adabiyot sohasida (nasrda ham, she’rda ham) ijod qilgan iste’dodli buyuk shaxslar nomi bilan mashhur. XVIII asr oxirida rus mualliflari o'zlarining g'arblik hamkasblarining ba'zi xizmatlarini qabul qildilar. Ammo madaniyat va san'at rivojidagi keskin sakrash tufayli u oxir-oqibat o'sha paytda mavjud bo'lgan G'arbiy Evropadan yuqoriroq darajaga aylandi. Pushkin, Turgenev, Dostoevskiy, Gogol asarlari jahon madaniyati mulkiga aylandi. Rus yozuvchilarining asarlari keyinchalik nemis, ingliz va amerikalik mualliflar tayangan namuna bo'ldi.