Petrushka qo'g'irchoq teatri. Qurilma, Petrushka haqidagi komediya tahlili. Petrushka xalq qo'g'irchoq teatri

02.05.2019

XALQ QO‘G‘IRG‘A TEATRI, UNING TURLARI

Ruslar qo'g'irchoq teatrining uch turini bilishgan: qo'g'irchoq teatri (bu qo'g'irchoqlar iplar yordamida boshqariladi), qo'g'irchoqli qo'g'irchoqli Petrushka teatri (qo'g'irchoqlar qo'g'irchoqbozning barmoqlariga qo'yilgan) va tug'ilish sahnasi (bu erda qo'g'irchoqlar novdalarga harakatsiz o'rnatildi va qutilardagi teshiklar bo'ylab harakatlandi). Qoʻgʻirchoq teatri keng qoʻllanilmagan. Petrushka teatri mashhur edi. Tug'ilish sahnasi asosan Sibir va janubiy Rossiyada tarqalgan.

Petrushka teatri - rus xalq qo'g'irchoq komediyasi. Uning bosh qahramoni Petrushka bo'lib, teatr uning nomi bilan atalgan. Bu qahramon Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, janubda - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (Ukrainaning shimoliy hududlari an'anasi) deb ham atalgan. Petrushka teatri Italiyaning Pulcinella qoʻgʻirchoq teatri taʼsirida vujudga kelgan, italiyaliklar koʻpincha Sankt-Peterburg va boshqa shaharlarda oʻyin koʻrsatishgan.

Petrushka teatrining dastlabki eskizi 1930-yillarga to'g'ri keladi. 17-asr Ushbu illyustratsiyani nemis sayyohi Adam Olearius o'zining Muskovi shahriga qilgan sayohati tasvirida joylashtirgan. Chizilgan rasm haqida D. A. Rovinskiy shunday deb yozgan edi: "... Erkak ayolning etagini etagiga halqa bilan bog'lab, uni yuqoriga ko'tardi - bu yubka uni boshining tepasida qoplaydi, u ichida erkin harakatlanishi, harakatlanishi mumkin. uning qo'llari, ustiga qo'g'irchoqlar qo'yish va butun komediyalarni taqdim.<...>Rasmda, ko'chma yubka sahnasida, lo'lining Petrushkaga otni qanday sotgani haqidagi klassik komediyani ajratib ko'rsatish qiyin emas.Oleariusning so'zlariga ko'ra, sahnalar har doim eng kamtarona mazmunda bo'lgan. .

Keyinchalik, etagida halqali ayol yubkasi ekran bilan almashtirildi - hech bo'lmaganda 19-asrdagi Petrushka teatri tavsiflarida. yubka endi tilga olinmaydi.

19-asrda Petrushka teatri Rossiyada eng mashhur va keng tarqalgan qo'g'irchoq teatri edi. U engil katlanadigan ekrandan, bir nechta qo'g'irchoqli qutidan iborat edi (bularga ko'ra

belgilar soni - odatda 7 dan 20 gacha), shov-shuvli va kichik rekvizitlardan (tayoqlar yoki mandallar, rulonlar va boshqalar). Petrushka teatri manzarani bilmas edi.

Qo'g'irchoqboz musiqachi, odatda organ tegirmonchisi hamrohligida suddan sudga bordi va Petrushka haqida an'anaviy chiqishlar berdi. Buni har doim bayramlarda, yarmarkalarda ko'rish mumkin edi.

Petrushka teatrining qurilmasi haqida D. A. Rovinskiy shunday deb yozgan edi: "Qo'g'irchoqning tanasi yo'q, faqat oddiy yubka soxta bo'lib, uning tepasida bo'sh karton boshi tikilgan, qo'llar esa yon tomonlarida bo'sh. ko'rsatkich barmog'ini qo'g'irchoqning boshiga, qo'llariga esa - birinchi va uchinchi barmoqlar; u odatda har bir qo'liga qo'g'irchoq qo'yadi va shu bilan bir vaqtning o'zida ikkita qo'g'irchoq bilan harakat qiladi.

Petrushkaning tashqi ko'rinishining o'ziga xos xususiyatlari - bu katta ilgak burun, kulayotgan og'iz, chiqadigan iyak, tepa yoki ikkita dumg'aza (orqa va ko'krakda). Liboslar qizil ko'ylak, to'qmoqli qalpoq, oyog'idagi aqlli etikdan iborat edi; yoki palyaço ikki rangli palyaço kiyimidan, yoqa va qo'ng'iroqli qalpoq. Qo'g'irchoqboz Petrushka uchun chiyillash vositasi yordamida gapirdi - bu qurilma tufayli ovoz o'tkir, xirillagan, xirillagan. (Pishchik ikkita kavisli suyak yoki kumush plitalardan yasalgan, uning ichida zig'ir lentasining tor chizig'i mustahkamlangan). Komediyadagi qolgan aktyorlar uchun qo‘g‘irchoqboz o‘zining tabiiy ovozida gapirib, chiyillashchini yonog‘ining orqasiga itarib yubordi.

Petrushka teatrining taqdimoti satirik yo'nalishga ega bo'lgan eskizlar to'plamidan iborat edi. M. Gorkiy Petrushka haqida hammani va hamma narsani: politsiyani, ruhoniylarni, hatto shayton va o'limni mag'lub etuvchi qo'g'irchoq komediyasining yengilmas qahramoni sifatida gapirdi, shu bilan birga o'zi ham o'lmas bo'lib qoladi.

Petrushka obrazi bayram erkinligi, ozodlik, hayotning quvonchli tuyg'usining timsolidir. Petrushkaning harakatlari va so'zlari qabul qilingan xulq-atvor va axloq normalariga zid edi. Petrushkaning improvizatsiyasi dolzarb edi: ular mahalliy savdogarlar, er egalari va hokimiyatga qarshi keskin hujumlarni o'z ichiga olgan. Spektakl musiqiy qo'shimchalar, ba'zan parodiya bilan birga edi: masalan, tasvir

"Kamarinskaya" ostida dafn marosimi (Qarang: Reader "Petrushka, aka Vanka Ratatouy").

Petrushka teatri - rus xalq qo'g'irchoq komediyasi. Uning bosh qahramoni Petrushka bo'lib, teatr uning nomi bilan atalgan. Bu qahramon Pyotr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, janubda - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (Ukrainaning shimoliy hududlari an'anasi) deb ham atalgan. Petrushka teatri Italiyaning Pulcinella qoʻgʻirchoq teatri taʼsirida vujudga kelgan, italiyaliklar koʻpincha Sankt-Peterburg va boshqa shaharlarda oʻyin koʻrsatishgan.

Keyinchalik, etagida halqali ayollar yubkasi ekran bilan almashtirildi - hech bo'lmaganda 19-asrdagi Petrushka teatrining tavsiflarida. yubka endi tilga olinmaydi.

19-asrda Petrushka teatri Rossiyada eng mashhur va keng tarqalgan qo'g'irchoq teatri edi. U engil yig'iladigan ekrandan, bir nechta qo'g'irchoqli qutidan (belgilar soniga ko'ra - odatda 7 dan 20 gacha), tez va kichik rekvizitlardan (tayoqlar yoki tirgaklar, pinlar va boshqalar) iborat edi. Petrushka teatri manzarani bilmas edi.

Qo'g'irchoqboz musiqachi, odatda organ tegirmonchisi hamrohligida suddan sudga bordi va Petrushka haqida an'anaviy chiqishlar berdi. Buni har doim bayramlarda, yarmarkalarda ko'rish mumkin edi.

D. A. Rovinskiy Petrushka teatrining tuzilishi haqida shunday yozgan edi: “Qo'g'irchoqning tanasi yo'q, faqat oddiy yubka soxta bo'lib, uning tepasida bo'sh karton bosh tikilgan, qo'llar ham yon tomonlarida bo'sh. ko'rsatkich barmog'ini qo'g'irchoqning boshiga, qo'llariga - birinchi va uchinchi barmoqlar; odatda har bir qo'liga qo'g'irchoq qo'yadi va shu bilan bir vaqtning o'zida ikkita qo'g'irchoq bilan harakat qiladi.

Petrushka paydo bo'lishining o'ziga xos xususiyatlari - bu katta ilgak burun, kulayotgan og'iz, chiqadigan iyak, tepa yoki ikkita tepa (orqa va ko'krakda). Liboslar qizil ko'ylak, to'qmoqli qalpoq, oyog'idagi aqlli etikdan iborat edi; yoki palyaço ikki rangli palyaço kiyimidan, yoqa va qo'ng'iroqli qalpoq. Qo'g'irchoqboz Petrushka uchun chiyillash vositasi yordamida gapirdi - bu qurilma tufayli ovoz o'tkir, xirillagan, xirillagan. (Pishchik ikkita kavisli suyak yoki kumush plitalardan yasalgan, uning ichida zig'ir lentasining tor chizig'i mustahkamlangan). Komediyadagi qolgan aktyorlar uchun qo‘g‘irchoqboz o‘zining tabiiy ovozida gapirib, chiyillashchini yonog‘ining orqasiga itarib yubordi.

Petrushka teatrining taqdimoti satirik yo'nalishga ega bo'lgan eskizlar to'plamidan iborat edi. M. Gorkiy Petrushka haqida hammani va hamma narsani: politsiyani, ruhoniylarni, hatto shaytonni va o'limni mag'lub etuvchi qo'g'irchoq komediyasining yengilmas qahramoni sifatida gapirdi, shu bilan birga o'zi ham o'lmas bo'lib qoladi.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Rus folklori - M., 2002

Rus folklori

Petrushka namoyishlari ayniqsa yarmarka va bayramlarda mashhur bo'lib, shaharning ajoyib folklorining bir shakli edi.

Petrushka - rus xalq qo'g'irchoq teatrlarining qahramonlaridan biri. Qizil ko'ylak, kanvas shim va nayzali o'tkir qalpoqchada tasvirlangan; an'anaviy Petrushka - qo'lqop qo'g'irchoq. PETRUSHKA, "fars qo'g'irchog'ining laqabi, rus hazilasi, hazilkash, qizil kaftan va qizil qalpoqli aql; butun masxaraboz, qo'g'irchoq uyi ham Petrushka deb ataladi" (V. Dal).

19-asrning ikkinchi yarmida Rossiyada paydo bo'lgan bu qo'g'irchoqning kelib chiqishi ishonchli tarzda aniqlanmagan. Garchi Rossiyada (Dunyo bo'ylab entsiklopediya) maydanoz 17-asrdan beri ma'lum. Rus qo'g'irchoqlari marionetlardan (torli qo'g'irchoq teatri) va maydanozdan (qo'lqopli qo'g'irchoqlar) foydalangan. 19-asrga qadar Petrushkaga, asrning oxiriga kelib - qo'g'irchoqlarga ustunlik berildi, chunki maydanoz ishlab chiqaruvchilar organ maydalagichlari bilan birlashdilar. Petrushka ekrani shtapel bilan mahkamlangan va chintz bilan qoplangan uchta ramkadan iborat edi. U to'g'ridan-to'g'ri erga yotqizildi va qo'g'irchoqbozni yashirdi. Shovqin tomoshabinlarni to‘pladi va aktyor ekran orqasida xirillagan (hushtak) orqali tomoshabinlar bilan muloqot qila boshladi. Keyinroq, kulib, takrorlab, qizil qalpoqli va uzun burunli o'zini yugurib chiqdi. Organ tegirmonchi ba'zan Petrushkaning sherigi bo'lib qoldi: chiyillashi tufayli nutq har doim ham tushunarli emas edi va u Petrushkaning iboralarini takrorlab, suhbatni davom ettirdi. Petrushka bilan komediya yarmarkalarda va stendlarda o'ynaldi. 1840-yillardagi ba'zi xotiralar va kundaliklardan kelib chiqadiki, Petrushkaning to'liq ismi bor edi - u Pyotr Ivanovich Uksusov deb atalgan. Mashhur rus qo'g'irchog'i Sergey Obraztsov Petrushka Petr Petrovich Uksusov ("To'rt aka-uka" qissasi) yoki Vanka Ratatuy deb nomlangan. Asosiy syujetlar bor edi: Petrushkani davolash, askar xizmatida mashq qilish, kelin bilan sahna, ot sotib olish va uni sinab ko'rish. Hikoyalar aktyordan aktyorga og'izdan og'izga o'tib borardi. Rus teatrida hech bir qahramon Petrushkaga teng keladigan mashhurlikka ega emas edi.

Bosh qahramon Petrushka ishtirokidagi birinchi qoʻgʻirchoq spektakllari 19-asrning birinchi yarmida paydo boʻlgan. Kundalik insholar va mashhur nashrlar sahifalarida uning nomi 1840-yillardan beri tilga olinadi.

O'tgan asrning Rossiyasida Petrushka haqidagi komediya qo'g'irchoq teatrining boshqa turlari orasida oddiy aholi orasida mashhurlik darajasi, tarqalish kengligi (Sankt-Peterburgdan) bo'yicha tengsiz edi. Petrushka rus qo'g'irchoq teatrining asosiy va ehtimol yagona qahramoni sifatida qabul qilindi.

Petrushka komediyasi doimo rivojlanish jarayonida bo'lib, yangi belgilar bilan to'ldirilib, tobora dolzarb va ijtimoiy jihatdan to'yingan bo'ldi.

Petrushki teatri nafaqat rus, slavyan, g'arbiy Evropa qo'g'irchoqbozlik an'analari ta'siri ostida yaratilgan. Bu Rossiyada juda rivojlangan (ajoyib folklor) bir qismi bo'lgan xalq teatr madaniyatining bir turi edi. Shuning uchun ko'p narsa uni xalq dramasi, fars bobo-barkerlarning chiqishlari, to'ydagi do'stlarning jumlalari, qiziqarli mashhur nashrlar, raeshniklarning hazillari va boshqalar bilan birlashtiradi.

Shaharning tantanali maydonining o'ziga xos muhiti, masalan, Petrushkaning tanishligi, uning cheksiz xushchaqchaqligi va masxara va sharmandalik ob'ekti sifatida izohlanadi. Axir, Petrushka nafaqat sinfiy dushmanlarni, balki ketma-ket hammani - o'z kelinidan tortib to chorakgacha uradi, ko'pincha hech qanday sababsiz uradi (Arapa, tilanchi kampir, nemis masxarabozi va boshqalar), oxir-oqibat uni ham uradi: it shafqatsiz uning burnini uradi. Qo'g'irchoqboz, shuningdek, yarmarka, kvadrat o'yin-kulgining boshqa ishtirokchilari, masxara qilish, parodiya qilish, bludgeon qilish imkoniyati bilan o'ziga jalb qiladi va qanchalik balandroq, kutilmagan, o'tkirroq bo'lsa, shuncha yaxshi bo'ladi. Ijtimoiy norozilik, satira elementlari ushbu qadimiy hajviy asosga juda muvaffaqiyatli va tabiiy ravishda qo'shilgan.

Barcha folklor o'yin-kulgilari singari, "Petrushka" ham odobsizlik va la'natlar bilan to'ldirilgan. Bu elementlarning dastlabki ma’nosi to‘liq o‘rganilib, xalq kulgi madaniyatiga qanchalik chuqur kirib borganligi va unda so‘kinish, og‘zaki odobsizlik va kamsituvchi, beadab imo-ishoralar qanday o‘rin egallaganligi M.M. Baxtin.

Har xil sharoitlarda (yarmarkalarda, stend oldida, shahar ko‘chalarida, chekka hududlarda) kuniga bir necha marta spektakllar namoyish etildi. "Yuruvchi" Petrushka qo'g'irchoqning eng keng tarqalgan ishlatilishi edi.

Ko‘chma folklor teatri uchun maxsus yorug‘lik ekrani, qo‘g‘irchoqlar, miniatyura orqasi va parda tayyorlandi. Petrushka sahna atrofida yugurdi, uning imo-ishoralari va harakatlari tirik odam qiyofasini yaratdi.

Epizodlarning kulgili ta'siriga xalq kulgi madaniyatiga xos bo'lgan usullar erishildi: janjal, kaltaklash, odobsizlik, sherikning xayoliy karligi, kulgili harakatlar va imo-ishoralar, masxara qilish, qiziqarli dafn marosimlari va boshqalar.

Teatrning g'ayrioddiy mashhurligi sabablari haqida qarama-qarshi fikrlar mavjud: dolzarblik, satirik va ijtimoiy yo'nalish, komik xarakter, aholining barcha qatlamlari uchun oddiy va tushunarli o'yin, bosh qahramonning jozibasi, aktyorlik improvizatsiyasi, tanlash erkinligi. materialdan, qo'g'irchoqning o'tkir tilidan.

Petrushki teatri o'ziga xos xalq teatri bo'lib, u nafaqat tomosha qilingan, balki tinglangan, shuning uchun sahnalarning aksariyati harakatni ham, suhbatni ham turli nisbatlarda o'z ichiga oladi. Savdo epizodlarida (ot sotib olish sahnasi), muomala, askarning mashg'ulotini masxara qilish, so'z va imo-ishora, qoida tariqasida, bir-birini to'ldiradi, vizual va eshitish idrokini uyg'unlashtiradi.

Qo'shiqlar va raqslar Petrushki teatrining aksariyat spektakllarining ajralmas qismiga aylandi. Komediya qahramonlari tomonidan lirik qo'shiqlar, raqs qo'shiqlari, ditty ombor qo'shiqlari, shafqatsiz romanslar, adabiy asl qo'shiqlar ijro etildi. Ular rus, Komarinskaya, trepak, "xonim", polka, vals va boshqalarni raqsga tushishdi. Komediyada musiqiy ko'rgazmalar katta rol o'ynagan. Raqslar va qoʻshiqlar, gʻururli kuylar spektakl uchun shunchaki musiqiy muhit boʻlib qolmagan, ular tomoshabinlarga quvnoq, bayramona kayfiyat ulashishga, ohang va harakat nisbatini qarama-qarshi qoʻyish orqali qoʻshimcha hajviy effekt yaratishga moʻljallangan, xarakterli xususiyat boʻlib xizmat qiladi. Qahramonlarni, boshqacha qilib aytganda, boshqa she'riy va sahna ko'rinishlari bilan bir qatorda, spektaklni jonli va jonli tomosha qilish usullarini rang-baranglashtirish.

Teatr tomoshasining tuzilishi ham tomoshabinlar va aktyorlar o‘rtasidagi munosabat bilan belgilanadi. Tomoshabinga yo'naltirish teatr san'atining barcha turlarida, turli darajada, albatta, turli sifatlarda mavjud bo'lgan va mavjud.

Rus "Petrushka" uchun, shuningdek, umuman olganda, xalq teatri uchun tomoshabinlar bilan muloqot qilish spektaklning ajralmas sharti va nihoyatda muhim lahzasi edi.

Petrushka - bu xalq bayrami qiziqarli.

Petrushka - mashhur optimizmning namoyon bo'lishi, kambag'allarning kuchli va boylar ustidan masxara qilishi.

Petrushka teatri uzoq vaqt davomida bayramona o'yin-kulgilarning bir qismi bo'lib qoldi. Xalq yarmarkasi madaniyatining ommaviy hodisasi sifatida u 20-asr boshlarida mavjud bo'lishni to'xtatdi.

Bu qahramon Petrushka, Pyotr Ivanovich Uksusov, Vanka Ratatuy deb atalgan. U rus xalq qo'g'irchoq teatrining bosh qahramoniga aylandi. Petrushka komediyasi 18-asrning oxiridan beri juda mashhur va juda keng tarqalgan. Petrushechniklar yarmarkalarda, tantanalarda kuniga bir necha marta o'zlarining murakkab komediyalarini namoyish etishdi. Petrushka teatrining o'zi oddiy edi. Eng keng tarqalgan "yurish" Petrushka edi.

"Teatr" yig'iladigan yorug'lik ekranidan, qutiga joylashtirilgan qo'g'irchoqlar to'plamidan, gurd (yoki skripka), shuningdek, qo'g'irchoqbozning o'zi va uning yordamchisi musiqachidan iborat edi. Har qanday joyda va istalgan vaqtda shahardan shaharga ko'chib, ko'chada ochiq havoda o'z "teatr"larini qo'yishadi. Mana u, uzun burunli, bir oz jonli odam, ekran chetiga otilib, o'tkir, xirillagan ovoz bilan gapira boshlaydi. Va buning uchun qo'g'irchoqboz-komediyachi tilga ikkita suyak plastinkasidan iborat kichik moslamani qo'yishi kerak edi, uning ichida zig'ir lentasining tor chizig'i mustahkamlangan.

Xalqning o'z qo'g'irchoq qahramoniga bo'lgan g'ayrioddiy muhabbati turli yo'llar bilan tushuntirildi: ba'zilar buning sababini maydanoz komediyasining dolzarbligi va satirik yo'nalishi deb hisoblashdi; boshqalar teatrning soddaligi, tushunarliligi va har qanday yosh va sinf uchun qulayligi uni shu qadar mashhur qilganiga ishonishgan.

Petrushka teatridagi spektakl alohida sahnalardan iborat edi, lekin ularning har birida bosh qahramon Petrushkaning ishtiroki majburiy edi. Petrushka haqidagi an'anaviy komediyaning asosiy sahnalari quyidagilar edi: Petrushkaning chiqishi, kelin bilan sahnasi, ot sotib olish va uni sinab ko'rish, Petrushkaning davolanishi, uni harbiy xizmatga o'rgatish (ba'zan chorak, usta bilan sahna) va final. sahna. Avvaliga ekran ortidan kulgi yoki qo‘shiq eshitildi va darhol ekranda Petrushka paydo bo‘ldi. Ta’zim qilib, yig‘ilganlarni bayram bilan tabrikladi. Shu tariqa shou boshlandi. U qizil ko'ylak kiygan, shinam shim kiygan va boshiga kepka kiygan edi. Ko'pincha Petrushka ham tepaga, hatto ikkitasiga ham ega edi.

"Petrushka" teatrining o'ziga xosligi shundaki, tomoshabinlar yangi asar bilan tanishishdan emas, balki uzoq vaqtdan beri ma'lum bo'lgan komediyani qanday ijro etishlaridan zavqlanishdi. Barcha e'tibor o'yinning soyalariga, Petrushkaning harakatlariga, maydanozning epchilligi va mahoratiga qaratildi. Ekranda har doim ikkita qahramon bor edi: Petrushka va boshqasi. Sababi oddiy: maydanoz ishlab chiqaruvchisi bir vaqtning o'zida faqat ikkita qo'g'irchoqni boshqara olardi, ularning har birini qo'lida ushlab turadi. Va sahnaga qo'shimcha personajlarning kiritilishi, albatta, ko'proq qo'g'irchoqbozlarni talab qildi. Musiqachi Petrushka teatrida ham muhim rol o'ynagan. U nafaqat harakatni musiqa bilan kuzatibgina qolmay, balki dialogda ham qatnashdi - u Petrushkaning suhbatdoshi edi. Petrushka komediyasining tarkibi komediya harakati bilan bog'liq bo'lmagan pantomima sahnalarini ham o'z ichiga olishi mumkin. Shunday qilib, "turli millat vakillarining qo'g'irchoqlari" ishtirokida pantomima namoyish etilgan Petrushka teatri ma'lum. Ularning barchasi qo'shiq aytishdi va raqsga tushishdi, Petrushka esa o'sha paytda ekranning chetida o'tirib, "Yo'l bo'ylab ..." qo'shig'ini kuyladi. Boshqa spektakllarda ikkita arap raqsi bor edi. Ammo, barcha interkalatsiyalar va pantomimalarga qaramay, Petrushka bu o'ziga xos teatrda yagona bosh qahramon bo'lib qoldi. Fyodor Mixaylovich Dostoevskiy 1876 yil yanvar oyida o'zining "Yozuvchi kundaligi" da Petrushkaning Sankt-Peterburg rassomlar klubidagi chiqishi haqida shunday deydi: "Bolalar va ularning otalari qattiq olomon ichida turib, o'lmas xalq komediyasini tomosha qilishdi va haqiqatan ham, butun bayramda deyarli eng qiziqarli bo'ldi. Ayting-chi, nega Petrushka juda kulgili, nega siz unga qarab, hamma xursand bo'lib, bolalar ham, qariyalar ham zavqlanasiz?

Ushbu qo'g'irchoqning tarixi 17-asrning boshlariga borib taqaladi. Garchi u Italiya, Frantsiya, Germaniya, Turkiya xalq teatrlarida ko'plab prototiplarga ega. Petrushka teatri dastlab oddiy odamlar, keyin esa aholining yanada boy qatlamlari orasida juda mashhur edi.

Teatr tarixi

Petrushka xalq teatri Rossiyadagi eng qadimgi teatrlardan biridir. Rossiyada 17-asrning boshlarida mavjud bo'lganligi aniq belgilangan. Bu haqiqatning tasdig'ini Kiyevdagi Ayasofyada topish mumkin, u erda freskada pardani ko'tarayotgan qo'g'irchoqboz tasvirlangan.

Buni olim, diplomat va sayohatchi Adam Oleariusning (Elshleger) bir necha bor qayta nashr etilgan sayohat kundaligidagi yozuvlar ham tasdiqlaydi. U ikki marta Rossiyada bo'lgan: 1633-1634 yillarda - Germaniya elchixonasi kotibi, 1635-1639 yillarda - ilmiy tadqiqotchi.

Olearius Petrushka qoʻgʻirchoq teatrini batafsil tasvirlab, hikoyasini muallifning iltimosiga koʻra oʻymakor tomonidan keyinroq qilingan illyustratsiya bilan toʻldirgan. Odam Olearius tasvirlagan qo'g'irchoqning tabiati va turi bu spektakllar 19-asr Petrushka teatrining prototipi ekanligini ko'rsatadi.

Teatr tavsifi

Petrushka teatri maxsus qavslar bilan mahkamlangan, mato bilan qoplangan, ko'pincha chintz bilan qoplangan ramkalardan iborat ekran edi. Ushbu dizayn qo'g'irchoqbozning tanasiga biriktirilgan. U boshdan yuqoriga ko'tarilgandan so'ng, spektakllar bo'lib o'tadigan o'ziga xos sahna shakllandi.

17-asrda Petrushka qo'g'irchoq teatri spektaklida qo'g'irchoq va tomoshabinlar bilan muloqotni davom ettirgan gusler yoki shoxchi ishtirok etdi. Musiqachi tomoshabinlarni spektaklga taklif qildi va uning oxirida to'lovni yig'di.

Rossiyadagi Petrushka qo'g'irchoqboz faqat erkak bo'lishi mumkin edi. U qo'g'irchoqni "boshqarib" va ovozini berganida, aktyor uning halqumiga hushtak (bip) kiritdi. Bu qahramonning ovozini jarangdor va baland qildi, bu ko'p odamlar ishtirok etadigan yarmarkalarda zarur edi. Shu bilan birga, chiyillashi tufayli nutq har doim ham tushunarli emas edi, bunday hollarda tomoshabinga hamma narsani tushuntirib beradigan hamroh yordamga keldi.

Qo'g'irchoq tarixi

Petrushka - qo'g'irchoq qo'g'irchog'i qo'lqop qo'g'irchog'i, uni qo'g'irchoq qo'liga qo'yadi va barmoqlari bilan boshqaradi. Bu qahramon qizil ko'ylak, kanvas shim va uchida to'qmoqli uchli qalpoq kiygan. V. I. Dalning lug'atida Petrushka fars qo'g'irchoq, hazil-mutoyiba, rus hazil, qizil kaftan va qalpoqchadagi aqlli odam sifatida tasvirlangan.

Uning tashqi ko'rinishi umuman slavyan emas, garchi u Petrushka rus xalq teatrining bosh qahramoni bo'lsa ham. Qo'g'irchoqning kattalashgan qo'llari va boshi bor, ular yog'ochdan o'yilgan, uni qoraytirish uchun maxsus birikma bilan ishlangan.

Petrushka gipertrofiyalangan yuz xususiyatlariga, oq ko'z olmalari va qora irisli ulkan bodom shaklidagi ko'zlarga ega. Katta, uzun burun va keng ochilgan og'iz, buni ba'zilar tabassum deb biladi, lekin aslida bu yomon tabassum. Petrushka o'z qiyofasini italyan komediya qahramoni Pulcinella qo'g'irchog'idan oldi.

Ismning kelib chiqishi

Qanday qilib bu qo'g'irchoq Petrushka nomini olgani aniq ma'lum emas. Mashhur komediya qahramoni o'z ismli Pietro Mirro (Pedrillo yoki Petruha-Farnos) sharafiga nomlangan degan versiya mavjud. Bu rus imperatori Anna Ioannovnaning saroy hazilasi edi. Ushbu versiyani tasdiqlash uchun matnlar va mashhur nashrlar (qiziqarli varaqlar) Petrushka teatrining syujetlari bilan bir xil.

Petrushka o'z ismini 18-asr boshlarida yashagan mashhur qo'g'irchoqbozlardan olgan degan faraz ham mavjud, bular Pyotr Ivanov va Pyotr Yakubovskiy. Ehtimol, qo'g'irchoq o'sha paytdagi chiqishlari eng mashhur bo'lgan bu pranksterlardan birining nomi bilan atalgan bo'lishi mumkin.

Petrushka uning profilining o'xshashligi va xo'roz bilan jarangdor, shovqinli ovozi tufayli shunday nomlangan deb ishoniladi. Ushbu versiya Rossiyada xo'rozlar Petya, Petrusha deb ataladiganligi bilan qo'llab-quvvatlanadi.

Qo'g'irchoq qahramoni o'z nomini "Pyotr davrida" oldi, imperator Pyotr I, iboralardan biriga ko'ra, o'z yozuvlarini qalam bilan emas, balki kaltak bilan imzolagan va bo'sh vaqtlarida u ichib, aldab yurgan. Petrushka Mixaylov nomi "eng mast soborlarda".

Ishlash stsenariylari

Petrushka teatrida bir nechta stsenariylar mavjud edi. Asosiy syujetlar - ot sotib olish va unga minish, askar bo'lishni o'rganish, to'yga tayyorgarlik ko'rish, jandarm yoki chorak, it yoki o'lim bilan sahna. Deyarli har bir sahnada Petrushkaning boshqa qahramon bilan jangi ko'rsatilgan, unda u doimo g'alaba qozongan.

Odatda spektakl Petrushka ot sotib olmoqchi bo'lganidan boshlandi va hamroh lo'li sotuvchiga qo'ng'iroq qiladi. Qahramon otni uzoq vaqt tekshiradi, so'ngra lo'li bilan uzoq savdolashishni boshlaydi, natijada u aldashga urinish uchun ikkinchisini orqasiga tayoq bilan uradi.

Shundan so'ng Petrushka otga minadi, lekin u uni tashlab, qochib ketadi. U yerda qoladi, keyinroq paydo bo'ladigan shifokorni kutadi. Shifokor bilan ham mojaro bo'lib, hamma narsa kaltak yordamida janjal bilan tugaydi. Keyinchalik jandarm yoki kvartal bilan to'qnashuv bo'lib, unda Petrushka ham ularni tayoq bilan mag'lub qiladi. Va hammasi uning it bilan uchrashishi yoki o'lim bilan yakunlandi, shundan keyin u vafot etdi.

Petrushka teatri qahramonlarining mashhurligi

Spektaklda ishtirok etgan barcha qahramonlar vaqti-vaqti bilan o'zgarib turdi. Faqat Pyotr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouy yoki Pyotr Ivanovich Ukusov deb atalgan Petrushka o'zgarmadi. Uning ishtirokidagi komediya Rossiyada juda mashhur va keng tarqalgan edi. Spektakllarning bosh qahramoniga oddiy xalqning muhabbati turlicha tushuntirildi. Ba'zilar bunga satiraning dolzarbligi sabab bo'lganini ta'kidlasa, boshqalari nutqning qulayligi, soddaligi va ravshanligi haqida gapirdi.

1876 yilda "Yozuvchining kundaligi" oylik jurnalida F. M. Dostoevskiy Petrushka qo'g'irchoq teatri mavzusida hikoya yozdi. Unda u Sankt-Peterburg rassomlar uyida bo'lib o'tgan spektaklni tasvirlaydi. Otalar va ularning farzandlari olomon ichida turib, har doimgidek xalq komediyasini tomosha qilishdi va aslida bu spektakl butun bayramdagi eng qiziqarli bo'ldi. Muallif savollarni so'raydi: nega siz Petrushkani unga qaraganingizda juda kulgili, juda kulgili ko'rasiz? Nega hamma quvonadi - keksalar ham, bolalar ham?

Petrushkaning qarindoshlari

Ba'zi tarixchilar Petrushkaning boshqa mamlakatlarning teatr qo'g'irchoqlari dunyosida qarindoshlari borligiga ishonishadi. Bu, masalan, 16-asrda paydo bo'lganidan beri Petrushkaning avlodi deb hisoblangan Pulcinella qahramoni. Frantsiyada bu Polichinelle - xalq teatri qahramoni, kambur, quvnoq bezori va masxarachi. Angliyada bu Punch bo'lib, u uchli, ilgak shaklidagi burni va qalpog'i bilan ta'riflanadi. U yolg'onchi, jangchi, quvnoq va quvnoq.

Turkiyada Petrushka teatrining prototipi soya teatri boʻlib, uning bosh qahramoni Karagʻoz (turk tilida — qora koʻzli) ismli qoʻgʻirchoq boʻlgan. Shuningdek, u xushchaqchaq, o'zini tuta oladigan odam edi. Ko'pincha spektakllarning skeytlarida xalqning mavjud hukumatdan noroziligi ifodalangan.

Germaniyada Petrushkaning akasi Kasperle (Kasper) qo'g'irchog'i bo'lib, u ham yarmarka va bayramlarda kulgili chiqishlarda qatnashgan. Kasper tabiatan oddiy, quvnoq hazilkash bo'lib, dolzarb mavzularda hazillashgan.

19-asrda Petrushka teatri

Bir muncha vaqt o'tgach, bu belgi faqat ko'cha ijrochisi sifatida mavjud bo'lishni to'xtatdi. Qo'g'irchoqbozlar va hamrohlar ustalar uylariga tobora ko'proq taklif qilinmoqda, bu erda Petrushka ishtirok etgan sahnalar o'zining keskinligini va dolzarbligini yo'qotmoqda. U sahnadagi sheriklarini o'ldirishni va urishni to'xtatadi va faqat so'kib, haydab yuboradi.

18-asr oxiri - 19-asr boshlarida teatrda oʻzgarishlar yuz berdi. Arfa va hushtak kabi cholg'u asboblarini skripka va do'ppi o'rnini egallaydi. Ayniqsa, ikkinchisi keng tarqalgan. Darhaqiqat, u birinchi mexanik musiqa asbobi edi va ommani sevib qoldi. U maxsus o'ynash mahoratini talab qilmadi va shuning uchun asta-sekin arfa, skripka va hushtakni almashtirdi.

Shuningdek, 19-asrda ekranning dizayni ham o'zgargan, endi u ikkita ustundan iborat bo'lib, ular ustiga qo'pol mato cho'zilgan, ko'pincha bo'yalgan, ko'k rangga ega. Ushbu dizayn tufayli qo'g'irchoqboz o'z ijrosini namoyish etdi.

Aqllilikdan - bolalar bayramlari qahramoniga

Petrushkaning nutqi oddiy xalqdan manor uylari uchun maqbulroq bo'lib o'zgaradi va "petrushka" endi ko'cha emas, balki salon aktyori. Sahnaning o'zi go'zal yam-yashil pardalar bilan bezatilgan, spektakl ishtirokchilari esa yaltiroq tinselli atlas liboslarida kiyinadilar, bu esa spektaklni tantanali va tantanali qiladi.

Behayo hazillar bilan yovuz aqldan petrushka bolalar kechalari va ertaklarining mehribon quvnoq xarakteriga aylanadi. Bundan tashqari, bir muncha vaqt o'tgach, u chet ellik qarindoshlari Pulcinella, Polichinel, Punch va Karagez kabi qo'lqopli qo'g'irchoqdan qo'g'irchoqqa aylanadi. Qo'lqopli qo'g'irchoqni emas, balki Petrushkaning qo'g'irchoq ijrosini tobora ko'proq uchratish mumkin.

20-asrda maydanoz

Sovet davrida yangi qahramon paydo bo'ladi - o'rtoq Petrushka, u sahnani tark etib, hikoyalar va adabiy o'yinlar qahramoniga aylanadi. Endi ko'p narsaga ruxsat berilgan eski Petrushka teatri yo'q. Yigirmanchi asrda hikoya chizig'ining beparvoligi yo'qoladi, spektakl va hikoyalarda sodir bo'ladigan voqealar gigiena, savodxonlik va ikkilamchi xom ashyoni yig'ishga qaratilgan.

Asl Petrushkadan faqat uning ayblovga moyilligi saqlanib qolgan. U ichkilikbozlik va loaferlarni ko'rsatadi, fosh qiladi va qoralaydi, o'quvchilarga jamiyatdagi odob va odobli xatti-harakatlarning elementar normalarini tushuntiradi.

Qo'g'irchoqning tashqi ko'rinishi ham o'zgarishlarni boshdan kechirmoqda. Shunday qilib, Petrushka ilgari kiyingan qizil ko'ylak tunika yoki kosovorotkaga aylanadi va uning boshida uchli qalpoq o'rniga Budyonovka yoki qalpoq paydo bo'ladi. Hatto uning uzun ilmoqli burni ham qisqaradi va dastlab qiya burunli bo'lib qoladi, keyin esa butunlay oddiy bo'ladi.

Zamonaviy davrda maydanoz

Bizning davrimizda Petrushka teatrining tarixi olimlar va teatr tanqidchilari tomonidan o'rganiladi. Va bugungi kunda bu belgi eskirgan emas. Shunday qilib, masalan, Petrushka ko'pincha rus balet fasllarining o'ziga xos timsoli bilan ajralib turadigan xuddi shu nomdagi balet qahramoniga aylandi.

U balet uchun ajoyib musiqalar yozgan bastakor I. F. Stravinskiy, ushbu spektaklni yaratgan mumtoz rus balet maktabi asoschisi M. M. Fokin, shuningdek, raqqosa V. Nijinskiy ijodi uchun haqiqiy asosiy shaxs bo‘lgan. bu baletda asosiy qismlarni ijro etgan.

Petrushka adolatsizlikka va insonning salbiy xususiyatlariga qarshi murosasiz kurashchi qiyofasida qoldi. Bularning barchasini masxara qilib, uni yaxshi tomonga o'zgartirishga harakat qiladi.