A.P.Chexov ijodiy yo'lining boshlanishi komediya va satirik hikoyalar bilan belgilandi.

U dramaturg sifatida o‘zini ancha keyin ko‘rsatdi, o‘z asarlarida jiddiy hayotiy va dolzarb masalalarga to‘xtaldi.

1896 yilda Chexov o'zining birinchi dramasi "Chayqa" ni yozdi, ular bir yildan keyin Aleksandrinskiy teatrida sahnalashtirishga harakat qildilar, ammo muvaffaqiyatsiz bo'ldi.

Yozuvchining keyingi asarlari 1897 yilda yozilgan "Vanya amaki" pyesasi edi. Keyin 1990-yilda “Uch opa-singil” asarini yozadi, 1903-yilda yozilgan “Gilos bog‘i” pyesasi esa ijod cho‘qqisiga aylanadi. Anton Pavlovich bu spektakllarni Moskva badiiy teatri uchun maxsus yaratgan.

Chexov dramalari syujetni rivojlantirish uchun odatiy sxemaning yo'qligi bilan ajralib turadi: syujet - mastlik - xulosa. U qahramonlarning oddiy kundalik hayotini ko'rsatadi, uni haqiqatga yaqinlashtirishga harakat qiladi.

Asarda asosiy e'tibor sodir bo'layotgan voqealarga emas, balki qahramonlar va qahramonlarning ichki kechinmalariga qaratilgan. Shu bilan birga, qahramonlar ijobiy va salbiyga bo'linmaydi.

Qahramonlar ko'p gapirishlariga qaramay, ular bir-birlarini eshitmaydilar. Shunday qilib, muallif odamlarning tarqoqligini ko'rsatishga harakat qildi. Agar odamlar bir-birini tushunishga harakat qilmasa, so'zlarning ma'nosi yo'q.

Spektakllarda ko'p personajlar sahnadan tashqarida, tomoshabinga ko'rinmaydi. Ammo, shunga qaramay, tomoshabin nima bo'lganini va bu voqealarning keyingi rivojlanishiga qanday ta'sir qilganini yaxshi biladi.

Anton Pavlovich o'z asarlarida ko'pchilikni tashvishga soladigan asosiy axloqiy muammolarni ko'tardi: sevgi va baxt, vatanparvarlik, burch hissi, taqdir. Ko'p sinovlardan o'tib, imonni saqlab qolish mumkinmi? Ijodkor odam qanday bo'lishi kerak? Uning uchun nima muhimroq - san'atga xizmat qilishmi yoki o'z ambitsiyalarini qondirishmi?

O'yinlar to'liq tugamaydi. Tomoshabinlar qahramonlarning hayoti qanday kechganini faqat taxmin qilishlari mumkin. Chexov oddiy hayotni bezaksiz ko'rsatdi, har kimga o'z tanlovini qilish imkoniyatini berdi.

A.P.Chexov asarlari jahon dramaturgiyasiga katta ta’sir ko‘rsatdi. Xitoy, Koreya, Yaponiya teatrlari uning spektakllarini o'z sahnalarida qo'yishadi.

Chexov dramalarida ko‘tarilgan masalalar bugungi kun uchun ham dolzarbdir. Insoniyatning axloqiy rivojlanishi va borliq ma'nosini izlashda yordam berish - yozuvchi o'z asarlarida erishishga harakat qilgan asosiy maqsadlardir.

Variant 2

Chexov allaqachon mashhur va sevimli yozuvchi sifatida dramaturgiyaga murojaat qiladi. Jamiyat undan uning satirik hikoyalari kabi komediyalarni kutishgan. Ammo buning o'rniga u jiddiy dramalar oldi, unda jiddiy savollar ko'tarildi.

Aleksandr teatrida “Chayqa”ning birinchi spektakli muvaffaqiyatsiz tugadi. Spektaklni ajoyib aktyorlar ijro etishdi. Ammo ular an'anaviy o'yin o'ynashdi. Ular mojarolarni kashf etishga, fitna o'ynashga, fitna o'ynashga intilishdi. “The Seagull”da bunday narsa yo‘q edi.

U Chexovning “Moskva badiiy teatri” dramasiga yangicha nazar tashladi, boshchiligidagi K.S. Stanislavskiy va V.I. Nemirovich-Danchenko. “Chayqa”ning mutlaq muvaffaqiyati rus teatrlari sahnalarida Chexov pyesalari zafarli yurishining boshlanishi edi.

“Chayqa” filmining syujeti rejissyorlik qilishni orzu qilgan viloyatlik yigitning hikoyasiga asoslangan edi. Bosh qahramonning onasi uning iste'dodiga ishonmaydi. U o‘zi sevib qolgan Nina qizga o‘z asarida bosh qahramon rolini o‘ynashni taklif qiladi. Nina Trigorinning sevgilisi foydasiga tanlov qiladi va u bilan qochib ketadi. Ammo bu unga baxt keltirmaydi. U bolasini yo'qotadi, yolg'iz qoladi, ikkinchi darajali teatrlarda ishlaydi. Biroq, Nina insoniyatga ishonchini yo'qotmadi. U barcha qiyinchiliklarni engish mumkinligiga ishonadi.

Yozuvchi keyingi pyesalarida taqdir va insoniyatga e’tiqod masalalarini yanada keskinroq ko‘taradi. 1897 yilda Chexov "Vanya amaki" pyesasini yozdi. Unda bosh qahramon qarindoshi professor Serebryakovdan but yasaydi. Ammo professor tashrif buyurganidan keyin bosh qahramon bu odamda qanchalik xato qilganini tushunadi. Voinitskiyni haqiqatdan ajralgan idealist deb ta'riflash mumkin.

"Uch opa-singil"da Chexov baxt mavzusini ochib beradi, uni kutgan holda bosh qahramonlar yashaydi. Kichik burjua hayoti opa-singillarga mos kelmaydi va qiziqtirmaydi. Ular yorug‘ kelajak haqidagi o‘ylar, umidlar bilan yashaydilar. Ammo vaqt o'tadi, lekin hech narsa sodir bo'lmaydi, hech narsa o'zgarmaydi. Ushbu spektakl haqida ko'plab qarama-qarshi fikrlar mavjud. Kimdir unda Chexov pessimizmining cho'qqisini ko'rdi, kimdir baxtli hayotga umid qildi.

“Gilos bog‘i” spektaklini adib ijodining cho‘qqisi deyish mumkin. Unda Chexov rus zodagon jamiyatining hayoti va mavqeini chizadi. Gilos bog‘ining o‘zi eskirgan va butun o‘tmishga cho‘zilgan bu jamiyatning ramzidir. Harakatning markazida oila turadi, lekin ularni birlashtiradigan hech narsa yo'q. Asardagi har bir qahramon gapiradi, lekin suhbatdoshni eshitmaydi. Insonning yolg'izligi dramasi tomoshabin oldida ochiladi.

Dramaturgiyaning xususiyatlari

Chexov dramalarida qanday innovatsion usullardan foydalanadi?

• narsa, predmet, detal asarda asosiy motivlarni yaratadi;
• detallashtirish qahramonning xarakterini, ichki dunyosini ochishga qaratilgan;
• subtekstga murojaat qilish yoki "ostki oqim". Bu tashqi matn va qahramonning ichki monologi o'rtasidagi nomuvofiqlik;
• sahna ortida juda ko'p harakatlar sodir bo'ladi. Tomoshabin buni ko'rmaydi, lekin bu sodir bo'lganligini va voqealarning keyingi rivojiga ta'sir qilganini tushunadi;
• ijobiy va salbiy belgilarga bo'linish yo'q;
• ochiq final. Hayotning o'zida bo'lmaganidek, sahnada ham mutlaq to'liqlik yo'q. Tomoshabin qahramonlar bilan nima sodir bo'lganini faqat taxmin qilishi mumkin.
• qahramonlar psixologizmi, dialoglar, tasodifiy iboralar, nutq va kiyinish uslubi orqali baxt, burch, taqdir, vatanparvarlik kabi abadiy mavzularni ochib berish.

Chexovning jahon dramaturgiyasiga ta’siri juda katta edi. 1950-yillardan boshlab uning pyesalari Xitoy, Koreya, Yaponiya teatrlarida qoʻyilgan. T. Uilyams va S. Moem Chexov ijodining amerika va ingliz dramaturgiyasiga ta’siri haqida yozgan. Bir asrdan ko'proq vaqt davomida yozuvchining buyuk pyesalari yashab kelmoqda, ularda bugungi kungacha dolzarb bo'lgan savollar ko'tariladi.

Ba'zi qiziqarli insholar

• Kompozitsiya Bu dunyo qanday go'zal 5-sinf

  Bizning dunyomiz ikki baravar go'zal, chunki tabiat nafaqat o'zining go'zalligi bilan hayratga soladi, balki odamlar ham bu dunyoni o'ziga xos tarzda yaratadilar.

• Soljenitsin ijodi

  Yozuvchi Sovet hukumati tomonidan dissident sifatida tan olingan taniqli rus yozuvchilari va jamoat arboblaridan biri bo'lib, u ko'p yillar qamoqda o'tirdi.

• Bulgakovning "It yuragi" hikoyasida professor Preobrajenskiyning xususiyatlari va obrazi.

  Filipp Filippovich Preobrajenskiy M. A. Bulgakovning “It yuragi” qissasining bosh qahramonlaridan biridir. Bu oltmish yoshli olim, dunyoga mashhur jarroh, aqlli, aqlli, xotirjam

Atrofga nazar tashlang! Bizni ko'plab go'zal o'simliklar o'sadigan ajoyib dunyo o'rab oladi: kungaboqar, zambaklar, lolalar, chinorlar, karahindiba. Har bir fasl o'simliklar va daraxtlar tufayli go'zal va jozibali.

Xalqimizning yo‘li juda uzoq edi. Xalqimiz tarixida to‘plangan folklor. Aynan u ijodning barcha turlaridan rang-barangligi va boy merosi bilan ajralib turadi.

Lavozimning ko'pligi. Tolstoy va Dostoyevskiydan farqli o‘laroq, Chexov nafaqat zo‘r nosir, balki dramaturgiya sohasidagi daholar orasida ham dahodir.

U dramaturg sifatida o'z ishida uchta elementni birlashtirdi: rus psixologik tajriba teatri, G'arbiy Evropa intellektual teatri va avangard teatr san'atining yo'nalishlari va imkoniyatlari. Chexov hozir ham 19-asr dramaturglari orasida eng repertuar muallifi bo'lib, u o'z sahna tarjimonlari uchun haligacha ulkan istiqbollarni ochadi.

Chexovning zamondoshi, taniqli nosir va dramaturg P.D.Boborikinning ta’kidlashicha, chinakam butunrossiya shon-shuhrat va Chexov ijodining asl ko‘lamini anglash rus jamiyatiga 1898 yilda Moskva badiiy teatrida “Chaqacha” spektakli qo‘yilgan paytdan boshlab kelgan. , bu uni eng mashhur mualliflardan biriga aylantirdi. U o'z romanlaridan birida Moskva badiiy teatrida Chexov asarlari spektakllariga bormaslik yoshlar orasida o'ta konservatizm, hatto retrogradlik belgisi bo'lganiga guvohlik beradi.

Ammo vaziyatning paradoksi shundaki, Chexov dramaturg sifatida harakat qilgan, u hali yozuvchi bo'lmagan, lekin psixologlar aytganidek, bunday hollarda o'zining yozuvchi yo'nalishini ko'rsatgan. Uning birinchi yoshlik pyesasini 18-19 yoshida yaratgan - "Otasizlik" (yoki "Platonov" - markaziy qahramon nomi bilan). O'yin tugallanmadi, biroq bir asr o'tgach, u birinchi marta rampaning yorug'ligini emas, balki kino nurining nurini ko'rdi: uning asosida ssenariy yaratilgan va taniqli rejissyor Nikita Mixalkovning "Tugallanmagan parcha" filmi yaratilgan. Mexanik pianino” filmi suratga olindi.

80-yillarning oxiridan boshlab rus sahnasida sezilarli hodisa bo'ldi vodvil Chexov: "Ayiq" (1888), "Taklif" (1889), "Fojiyotchi Villi-Nilli" (1889), "To'y" (1889) va boshqalar.. Qiziqarli xususiyat: uning nasridan vodevil chiqdi. "Oqqush qo'shig'i" (1887-1888), "butun dunyodagi eng kichik drama", muallifning fikriga ko'ra, "Kalchas" (1886), "Beixtiyor fojia" (1889-1890) hikoyasidan kelib chiqqan. "Ko'pchilikdan biri" (1887), "To'y" (1889-1890) uchta hikoyani qayta ishlash: "General bilan to'y" (1884), "Qulay nikoh" (1884) va "To'y mavsumi" (1881), " Yubiley” (1891) - “Himoyasiz mavjudot” (1887) qissasidan. Chexovning birinchi "katta" pyesasi "Ivanov" (1887) ning markaziy qahramonining eskizi "Yo'lda" (1886) hikoyasida Lixarev bo'lgan va "Chayqa" (1896)dagi ba'zi syujet chiziqlari va obrazlari allaqachon yaratilgan. "Zikarli

tarix" (1889); shuning uchun Chexovning “Chayqa” haqidagi ayblovlari, Nina Zarechnaya obrazida o‘zi yaxshi bilgan odamlarning boshiga tushgan vaziyatlarni qo‘llaganligi, noto‘g‘ri tushunish, Chexov tanqidchilarining Chexovni yaxshi o‘qimaganligidan kelib chiqqan.

Keyingi ketma-ketlik asosiy pyesalarining ko'rinishi shunday. 1887 yilda Ivanov Moskva Korsh teatrida namoyish etildi, bu muallifning so'zlariga ko'ra, jamoatchilik tomonidan "qarsaklar-shush" va matbuotda bir xil qarama-qarshi sharhlarga sabab bo'ldi. Ammo spektakl ustidagi ish qizg'in kechdi. Uning qayta ko'rib chiqilishi haqida gapirganda, Chexov quvnoq xulosaga keladi: "Ivanov" ikki marta "tobutdan qazib olingan va sud-tibbiy ekspertizadan o'tkazilgan", ya'ni. mualliflik huquqini tahrirlash va qayta ishlash. Bu uning to'rt qismli birinchi spektakli edi. U o'zining dramatik arxitektonika kanonini o'rnatgandek tuyuldi: keyingi barcha pyesalar, albatta, vodevillardan tashqari, to'rtta aktda edi.

Keyin "Chayqa" (1896) paydo bo'ldi. 1896-yil 17-oktabrda Peterburgdagi Aleksandrinskiy teatrida birinchi spektakl muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Yomon rejissyorlik, rollari tushunarsiz bo'lgan ijrochilarning noaniqligi, odatiy sahna ko'rinishlari va aktyorlik rollarini yo'q qildi, eng muhimi, mashhur spektaklning benafis spektaklida zavqlanish uchun kelgan jamoatchilikning o'ta muvaffaqiyatsiz tanlovi. komik aktrisa va melodrama va qo'pol fars qoidalaridan xoli butunlay boshqa turdagi o'yin bilan uchrashdi. Xuddi shu teatrda va bir xil ijrochilar tarkibidagi keyingi spektakllar viloyatlardagi kabi muvaffaqiyat bilan davom etayotgani bejiz emas, bu spektakl shu zahotiyoq iliq va ishtiyoq bilan kutib olindi.

Ikki yil o'tgach, eng katta, chinakam g'alaba qozongan muvaffaqiyat bilan, 1898-1899 yillar mavsumida "Chaqa" Moskva badiiy teatrida namoyish etildi va uning pardasida teatr emblemasi sifatida uchayotgan chayqa tasviri abadiy saqlanib qoldi. ushbu voqea xotirasi. Eng hayratlanarlisi — buni vaqt isbotlagan — Chexov pyesalari ichida eng ko‘p repertuarga aylangan va hozirgacha shunday bo‘lib qolayotgan “Chayqa” asari edi; Bu borada u bilan faqat Cherry bog'i raqobatlasha oladi.

1899 yilda Vanya amaki Moskva badiiy teatrida sahnalashtirildi. Ammo bundan oldinroq, spektakl o'zining asl nusxasida (Leshy, 1889) viloyatlarda allaqachon o'ynalgan, keyinchalik muallif uni murakkab qayta ishlashga duchor qilgan. IN

“Uch opa-singil” filmining premyerasi yanvar oyida yakunlandi

Gilos bog'i 1903 yilda qurib bitkazildi;

adabiy faoliyat. Bu shu yerda, shu sahnada qoʻyilgan toʻrtinchi spektakl va Chexovning soʻnggi pyesasi edi. 1904 yil iyul oyining boshida vafot etdi.

Muammolar.

O'yinlar arxitektonikasining xususiyatlari.

Xarakterologiya

"Qaymoq", Chexovning barcha asosiy pyesalari bitta markaziy muammo bilan bog'liq bo'lib, dramaturgning e'tibori unga qaratilgan: ularning to'qnashuvlari markazida u yoki bu tarzda. rus ziyolilarining taqdiri. Chayqa Chexovning dramatik merosida bir oz ajralib turadi: bu birinchi navbatda san'at va san'at odamlari haqida spektakl. Oddiy sababga ko'ra, unda markaziy shaxslar aynan san'at ahlidir. Barcha suhbatlar va harakatlarning o‘zi, voqealar teatr va adabiyot atrofida to‘planadi, san’atda dolzarb bo‘lgan muammolar qizg‘in muhokamaga tortiladi: iste’dod va o‘rtamiyonalik, muvaffaqiyat yo‘lida qilingan yutuq va fidoyilik, omadsizlik qurbonlari; teatr sahnasi va yozuvchi stolidagi ijodiy jarayonlar va boshqalar. Shu ma’noda “Chayqa” Chexovning barcha pyesalari ichida eng “shaxsiy”idir. Unda yozuvchi ijodi haqidagi ko‘plab o‘z-o‘zini kuzatishlar, mashaqqatli o‘ylangan fikrlar mavjud: fantastika ijodining o‘ziga xos uslublari haqida fikr yuritishdan boshlanib, ijodning chuqur qonuniyatlari haqida mulohaza yuritish; muntazamlik va taqlidga qarshi turadigan yangi shakllarni izlash zarurligini ma'qullash; novatorlar urf-odatlarning g'ayratlilari tomonidan dushmanlik bilan duch keladigan qiyinchiliklarni * ^ bartaraf etish ("Dekadent!" t - yuragida Arkadinni o'g'liga tashlab, hech bo'lmaganda diqqat bilan tinglashni rad etib, yangi spektaklining birinchi kirish iboralariga javob beradi. u) va boshqalar. .P.

Chexovning o'zi ko'pincha personajlarda tan olinadi. Masalan, nasr yozuvchisi Trigorinning xarakteristikasida (Treplevning tabiatni tasvirlash xususiyatlariga oid kuzatishlari) Chexovning "Bo'ri" (1886) hikoyasidan manzara deyarli so'zma-so'z. Trigorinning hayajonli so'zlari: “I shunchaki manzara rassomi emas...” she’rida Chexovning Antosha Chexontning “arboblari” (“Mariya Ivanovna”, 1884) dan boshlab, hikoyalarida va epistolyar merosida namoyon bo‘ladigan rassomning hayot oldidagi mas’uliyati haqidagi tez-tez e’tirof etishlari yodga tushadi. Yoki Treplevning badiiy asarning chinakam fazilatlarini belgilovchi g‘oya haqidagi mulohazalari Chexovning A. Suvoringa yozgan maktubida ham yaqqol aks etadi: “Qadimgi ustalarda, sharbatdek, maqsad tuyg‘usi singib ketgan. Ular nima deb atashganini his eting

Qaerdadir, ularda Gamletning soyasi kabi bir g'oya borligi sababsiz paydo bo'lmagan.

Ekspressiv tarzda qurilgan ziddiyat"Chayqalar". Qahramonlarning guruhlanishi muallif tomonidan qarama-qarshilik, hatto ikki vaziyatning keskin qarama-qarshiligi va bir-biri bilan to'qnashuvi tamoyili asosida yaratilgan. Asardagi Trigorin va Treplevlar: ham yozuvchilar, ham; birinchisi mashhur, u allaqachon butun Rossiya shon-sharafiga ega bo'lgan, ikkinchisi debyutant, jurnallar va tanqidchilar uni endigina payqashmoqda. Trigoringa tinchlik hissi, o'ziga ishonch hissi hamroh bo'ladi, ammo bu mashaqqatli sa'y-harakatlar natijasida olingan shon-sharafni saqlab qolish uchun undan doimiy ishlashni talab qiladi. Ikkinchisi (Treplev) o'z yo'lini qidirib yuguradi, vaqti-vaqti bilan umidsizlikka tushadi va uning qo'li ostidan chiqadigan narsadan abadiy norozi bo'ladi.

Qarama-qarshi belgilar va taqdirlarning o'ziga xos parallelligi shaklida aynan bir xil qurilish - Arkadina va Nina Zarechnaya. Birinchisi, topinishga odatlangan taniqli aktrisa, haqiqiy sahna ustasi, bu muhitga xos bo'lgan insoniy kamchiliklarga ega (faqat o'ziga va uning muvaffaqiyatlariga e'tibor qaratiladi), balki shaxsiy, unchalik jozibali bo'lmagan xususiyatlariga ega: ziqna, o'g'lini ushlab turadi. "Qora tanada" unga ahamiyatsiz moddiy yordamni rad etadi, Trigorin bilan munosabatlarini ehtiyotkorlik bilan va o'ylangan holda quradi. Ikkinchisi, g'ayrat va yosh xayollarga to'la qiz, girdob kabi teatrga xizmat qilishga shoshiladi, yo'lda uni qanday sinovlar kutayotganini tasavvur ham qilmaydi va faqat ikki yillik sahnada shahid bo'lganidan va doimiy muvaffaqiyatsizliklardan so'ng, u nihoyat his qila boshlaydi. , agar qirg'oq bo'lmasa, o'zingizni aktrisa sifatida amalga oshirish uchun oyoqlaringiz ostida mustahkam zamin.

; O'yinda sevgi hikoyasi keskin rivojlanadi, shuningdek, kontrastli konstruktsiyalarning aniq barqaror printsipi tufayli. Trigorin va Arkadina uzoq vaqtdan beri o'rnatilgan munosabatlarga ega bo'lgan Treplevga Nina Zarechnayaga bo'lgan alamli va umidsiz sevgisi bilan qarshi turishadi va uning o'zi ham xuddi Trigorin tomonidan ehtiros bilan olib ketilganidek, Treplevga javob berishga umid qilmaydi. U boshdan kechirishi kerak bo'lgan falokatdan hushyor bo'lmadi: u hali ham sevgi vasvasasi changalida. Treplev vafot etdi: uning yozuvchi faoliyati qiyin, u o'zini muvaffaqiyatsiz deb hisoblaydi; sevgining yo'qligi, samimiy mehr-muhabbat, ma'naviy boshsizlik hissi uni butunlay bezovta qiladimi? finalda, Nina bilan uchrashgandan so'ng, u avvalgi Chexov spektaklidagi Ivanovning taqdirini takrorlab, o'zini otib tashladi.

Ikki hikoya chizig'i o'xshash qo'sh intriga bilan murakkablashadi: Shamrayeva (ko'chmas mulk boshqaruvchisining rafiqasi) va doktor Dorn o'rtasidagi ehtiyotkorlik bilan yashirin munosabatlar. Chexov tomonidan “Chayqa”da topilgan arxitektonika muammolari va xususiyatlari uning keyingi dramatik asarlarida ma’lum darajada turlicha bo‘ladi. “Vanya amaki”, “Uch opa-singil” spektakllari yuksak maqsadlar yo‘lida o‘zini viloyatlarga “qamab”, hayotiy va ma’naviy boshi berk ko‘chaga kirib qolgan insonlarning yo‘qolgan umidlari, barbod taqdirlari haqidadir.

"Ivan amaki". Spektakl subtitr ostida: "Qishloq hayotidan manzaralar"."Seagull" filmidagi kabi, voqealar bu erda ham tanho uyda sodir bo'ladi. Ivan Petrovich Voynitskiy (Vanya amaki) bu joylarning haqiqiy ruhi va g'ayratli egasidir. Yoshligida u o'z hayotini tark etib, uni fanga xizmat qilish turiga bo'ysundirdi. U o'z ishi uchun haq olmasdan, mulk boshqaruvchisi bo'lib ishlaydi, faqat professor Serebryakov o'zining keraksiz maqolalari va kitoblarini yozish, poytaxt universitetida dars berish va kafedrada ishlash imkoniyatiga ega bo'lishi uchun. Voinitskiy u haqida aytganidek, "Qadimgi kraker, o'qimishli roach," u uzoq yillar davomida o'z karerasini muvaffaqiyatli qurib, san'atda hech narsani tushunmasdan, san'at haqida gapirish va yozishni boshqargan: "U yigirma besh yil davomida boshqa odamlarning realizm, naturalizm va boshqa bema'nilik haqidagi fikrlarini chaynash; yigirma besh yildan beri u aqllilar uzoq vaqtdan beri bilgan narsalarni o'qiydi va yozadi, lekin ahmoqlarni qiziqtirmaydi. Qachonki yolg'on aniq bo'lsa - albatta, faqat Serebryakov uchun emas - Voinitskiyning vaqti allaqachon o'tib ketgan va hech narsani o'zgartirib bo'lmaydi. "Hayot ketdi!" – deb noumidlik bilan xitob qiladi u o‘zining arzimaslikka ishqiy ishqibozligi, o‘rtamiyonalikka qilgan xizmati qanday hazil o‘ynaganini anglab. Vanya amakining umri besamar ketdi, yuksak orzular sarobga aylandi. Uning uchun bu falokat. Asarning asl nusxasida ("Leshy") Voynitskiy o'z joniga qasd qilish bilan yakunlandi. Matnni qayta ishlab, Chexov o'z qahramonining umidsizligidan butunlay kutilmagan yo'l topdi: Voinitskiy Serebryakovni otib tashladi, unda barcha baxtsizliklar sababini ko'radi! Qotillik sodir bo'lmadi, garchi o'q ikki marta otilgan bo'lsa ham; spektakl Serebryakovning xotini bilan mulkni tark etishi, uning aholisini umidsizlik va barcha umidlarning qulashi bilan yakunlaydi. Yakuniy sahna - Voinitskiyning jiyani Sonyaning lirik monologi, xuddi u kabi, iliqlik va yurakni orzu qiladigan yolg'iz ayol. nom ishtirok, bu hech qachon bo'lmagan va endi u hech qachon bo'lmasligiga amin. Najotni faqat o'zida, qalbida topish mumkin: “Biz, Vanya amaki, yashaymiz. Keling, uzoq, uzun qator uzoq oqshomlarda yashaylik; boshimizdan kechirgan sinovlarga sabr qilaylik

taqdirni yuboradi; biz hozir ham, qariganimizda ham tinchlikni bilmay, boshqalar uchun mehnat qilamiz va vaqtimiz kelganda, biz kamtarlik bilan o'lamiz va u erda qabr ortida biz azob chekganimizni, yig'laganimizni, achchiq bo'lganimizni va Xudo xohlaydi. bizga rahm qiling, va siz va men, aziz amaki, yorqin, go'zal, nafosatli hayotni ko'ramiz, biz xursand bo'lamiz va hozirgi baxtsizliklarimizga mehr bilan, tabassum bilan qaraymiz va dam olamiz. Ishonaman, amaki, qizg'in, ishtiyoq bilan ishonaman... Biz dam olamiz!

Doktor Astrovning taqdiri ham xuddi shunday. U "Vanya amaki" ning birinchi nashrida (1889) markaziy shaxs bo'lgan va muallif tomonidan - "Leshi" deb nomlangan, bu qahramonga uning atrofidagi yaqin odamlari tomonidan berilgan taxallusga ko'ra. Voynitskiy singari u viloyat sahrosida joylashdi va zemstvo shifokorining og'ir kamarini tortdi, bir lahzaga dam olmasdan, bemorlarning cheksiz qo'ng'irog'i tufayli kechayu kunduz o'tish mumkin bo'lmagan joylarda sayr qildi. Biroq, bu tasvir muallif tomonidan o'ziga xos, o'ziga xos leytmotivga ega bo'lib, u Astrov nafaqat yaxshi shifokor, balki bitta g'oyaga, biroq, "olovli ehtirosga" berilib ketgan odam - o'limni qutqaruvchi shaxs ekanligidan iborat. Rossiya o'rmoni. Atrofdagi qahramonlardan farqli o'laroq, u shunchaki gapirmaydi, balki muhim ishni o'z qo'lidan kelganicha bajaradi. O‘zining mo‘jazgina mulkida tumanda uchramaydigan namunali bog‘ va ko‘chatzorni o‘z qo‘li bilan barpo etdi, davlat o‘rmon xo‘jaligini talon-taroj qilishdan qutqardi. Astrov nafaqat va'z qiladi, balki yaratadi; u boshqalar ko'rmagan narsani ko'radi.

Shu ma'noda, Astrov nafaqat iste'dodli odamning o'ziga xos xususiyatlari bilan ajralib turadi, u uzoqni ko'ra oladi, balki ma'lum darajada tasavvurga ega. Shunda ham Chexov dahoning idroki bilan keyingi, XX asrda boshlangan, yaqinlashib kelayotgan ekologik halokat alomatlarini seza oldi, lekin u, ayniqsa, Rossiyada munosib e'tiborni jalb qilmadi. "Rossiya o'rmonlari bolta ostida yorilib ketmoqda," deydi Astrov og'riq bilan, - milliardlab daraxtlar nobud bo'lmoqda, hayvonlar va qushlarning turar joylari vayron bo'lmoqda, daryolar sayoz va quruq bo'lib bormoqda, o'zgarmas ajoyib manzaralar yo'q bo'lib ketmoqda va bularning barchasi dangasa tufayli. odamning egilib, yerdan yoqilg‘i olishga aqli yetmaydi... Bu go‘zallikni pechkada kuydirish, biz yarata olmaydigan narsalarni yo‘q qilish uchun siz beparvo vahshiy bo‘lishingiz kerak. Insonga o'ziga berilgan narsani ko'paytirish uchun aql va ijodiy kuch berilgan, lekin u hozirgacha yaratmagan, balki yo'q qilgan. O'rmonlar kamayib bormoqda, daryolar quriydi, o'yin so'ndi, iqlim buzildi, yer kundan-kunga qashshoqroq va xunuk bo'lib bormoqda. Shuni esda tutish kerakki, ekologik falokat muammosini Chexov o'zining "dehqon" hikoyalaridan birida keskin qo'ygan edi.

Odamlarning, ayniqsa, inson baxtining oqilona mavjudligiga kelsak, buni hozir amalga oshirish qiyin, deb hisoblaydi Astroy, Xudo ko'rsatmasin, agar odamlarning kelajak avlodlari buni ilgari emas, balki yuz-ikki yuz yildan keyin orzu qilsalar.

Chexovning viloyat ziyolilari taqdiri haqidagi mulohazalari, uning atrofidagi dunyo haqidagi qayg‘uli bashoratlari nimadan dalolat beradi?<сй;ены"из деревенской жизни» перерастают под его пером в глубокое философское осмысление этой жизни и в постановку важнейших.

"Uchopa-singillar." Asar yana ziyolilar taqdiri masalasiga va hatto Vanya amakining ba'zi motivlariga, ularni rivojlantirib, o'zgartirib yuboradi. Voqealar bu safar qishloqdan viloyat shaharchasiga ko'chdi. Asosiy e'tibor uchta opa-singilning hayotiga qaratilgan: ularning otasi, general, artilleriya brigadasi komandiri, o'n yil oldin Moskvadan ko'chirilib, vafot etdi va qizi va o'g'lini o'z ona yurtlaridan uzoqda yolg'iz qoldirib, u erga qaytishni orzu qiladi. Mana, ularning qobiliyatlari, ularning bilimlari: yoshlar nemis, frantsuz, ingliz tillarini yaxshi biladi, Irina, eng kichigi, shuningdek, italyan, - hech kimga kerak emas. Moskva orzusi dramaning markaziy leytmotiviga aylanadi, Olga, Masha, Irinaning barcha fikrlari, barcha impulslari va birinchi pardada ilmiy martaba uchun bashorat qilingan Andrey, albatta, Moskvada ham harakat qiladi. buning uchun.

Biroq, "Uch opa-singil" "Vanya amaki" dan ko'ra ko'proq umidlarning qulashi, sehrlangan boshi berk ko'chadir, undan chiqishning iloji yo'q. Moskvaga ko'chib o'tish orzulari, birinchi lahzada yaqinlashib kelayotgan va butunlay ravshan bo'lib tuyulsa, tobora uzoqlashib boradi va oxir-oqibat sarob, illyuziyaga aylanadi. Opa-singillar hech qachon chekkadan qochib qutula olmaydilar, ular umrining oxirigacha shu erda qolishga mahkum. Iridescent umidlar asar oxirida ularning inkoriga keladi.

* Muallif tomonidan kundalik voqealarning sokin kechishida yashiringan keskin syujet to'qnashuvi shundaki, aqlli, mehribon, samimiy odamlar filistizm, tajovuzkorlik, g'azab, qo'pollik, axloqsizlik kabi ahmoqona kuchga bo'ysunadilar. Opa-singillar Prozorovlarning yorqin, ma'naviyatli olamiga bostirib kirishi bilan Andreyning rafiqasi (Natasha), u yuragida "kichik, ko'r, qo'pol hayvon" sifatida tavsiflanadi, hamma narsa o'zgaradi; ular o'z uylaridan haydab chiqariladi, ularga tegishli uy Andrey tomonidan bankda garovga qo'yilgan, uning amaliy xotini pulni qo'liga oladi. Moskva erishib bo'lmaydigan orzu bo'lib qolmoqda

Asarda jadal rivojlanayotgan yana bir mavzu Chexovning mehnatning inson taqdiridagi mazmuni va o‘rni haqidagi sevimli g‘oyasi bilan bog‘liq. Bu 80-yillarda uning nasrida paydo bo'lgan va u Tolstoyning va'zlari, zo'ravonlik bilan yovuzlikka qarshilik ko'rsatmaslik haqidagi ta'limoti va biz oxir-oqibat yo'q qilishimiz uchun istisnosiz hamma uchun ishlash zarurati ta'siri ostida qoldi. “Zamonimiz qulligi”, faqat mehnatkash xalq zimmasiga tushadigan chidab bo'lmas og'ir mehnatni olib tashlang. Chexovning “Yaxshi odamlar” (1886) va “Mezannali uy” (1896) hikoyalari shulardir.

Bu mavzu ham oldingi mavzudagidek asarda o‘ziga xos “drama”ga, shiddatli taraqqiyotga ega. Birinchi marta bu birinchi harakatda hayajonlangan Irinaning izohida namoyon bo'ladi: “Inson kim bo'lishidan qat'i nazar, ishlashi, ko'p mehnat qilishi kerak va buning o'zi uning hayotining mazmuni va maqsadini, baxtini, zavqini o'z ichiga oladi. ” Uning fikrini unga ishtiyoq bilan oshiq bo'lgan Baron Tuzenbax oldi: "Vaqt keldi, hammamizga massa yaqinlashmoqda, sog'lom, kuchli bo'ron tayyorlanmoqda, u allaqachon yaqinlashmoqda va tez orada esadi. dangasalik, befarqlik, mehnatga noto'g'ri qarash, chirigan zerikishni jamiyatimizdan olib tashlang. Men ishlayman va yigirma besh yoki o'ttiz yildan keyin hamma ishlaydi. Har bir!"

Ammo ikkinchi pardada ohang keskin o'zgaradi. Shunda hushyorlik keladi: "Qanday charchadim!" - bu erda bir vaqtlar g'ayratli mehnat chempioni bo'lgan Irinaning yangi leytmotivi. Mehnat faoliyati haqiqati va shaxsiy tajriba avvalgi orzularni buzadi. U nimani xohladi, nimaga intildi, shunchaki bu sodir bo'lmadi. “She’rsiz, o‘ysiz ish” insonni na yuksaltirishga, na ko‘ngliga xotirjamlik berishga qodir emas.

Chexov g'oyasini keyinchalik Gorkiy "Pastda" (1902) spektaklida oldi, lekin u unga plakat, publitsistik xarakter berdi. Qul va baxtli mehnat haqidagi shiorlar-iboralarning psixologik nomuvofiqligi shundaki, ular "uysizlar"ga tegishli, ular hozir aytganidek, hech qayerda ishlamaydigan Satin mehnatni mensimaydi. Chexovda uning qahramonlari ifodalagan fikr chuqur insoniy va tabiiy, uzviydir: ular o‘z iztiroblari, sa’y-harakatlari, mehnatlari bilan kelajakni yanada adolatli jamiyatni yaqinlashtirishga, yangi ijtimoiy munosabatlar va yangi ijtimoiy munosabatlarning shakllanishiga hissa qo‘shishga intilishadi. odamlarning avlodlari.

Kutilmagan falokatdan omon qolgan (uning kuyovi Baron Tuzenbax duelda vafot etadi - va to'ydan oldin) Irina uzoqdagi g'isht zavodidagi maktabga dars berish uchun jo'naydi: bu uning qahramoni hayotini takrorlashini anglatadi. "Aravada" hikoyasi (1897), qishloq o'qituvchisi, zerikarli ketma-ketligi bilan og'ir kundalik hayot va baxtsiz hayot.

bir parcha non uchun va cheksiz xo'rliklar bilan kurash. Qizig'i shundaki, avvalgi hikoya qahramonining qalbida u bolaligi va yoshligi o'tkazgan Moskva haqidagi xuddi shunday orzu va hatto undan oldin yo'qolgan sargardon Lixarevning obrazi ("Yo'lda", 1886) yaratilgan bo'lib, Irinani kutayotgan o'sha chekkada o'zini yangi sinovga tayyorladi. Demak, Moskva asarda topos belgisi emas, balki inson uchun erishib bo'lmaydigan mazmunli, ma'naviy hayotning ramziga aylanadi.

Spektakl arxitektonikasida uchinchi, markaziy va ayni paytda oʻzaro bogʻliq mavzu baxt mavzusidir. "Uch opa-singil"da u avvalgi "Baxt" (1887) va "Vanya amaki" hikoyalari g'oyalarini ishlab chiqqan holda sahnalashtiriladi. Baxt - bu uzoq avlodlar, hatto avlodlarning avlodlari, Vershininning "Uch opa-singil" asarida aytganidek, muallif bu mavzuni olib borishni "ko'rsatma beradi". Dramaturg nozik psixologik hiyla ishlatadi: uning xarakteri - o'qimishli odam, artilleriya ofitseri (podpolkovnik) - "eksentrik" xususiyatlariga ega bo'lib chiqadi. U suhbatlashishni, falsafa qilishni yaxshi ko'radi, bu uning zaifligi, bu haqda hamma biladi va uning g'azabini, iboralarini kamsituvchi tarzda qabul qiladi. Shu bois, Vershininning insoniyat baxti haqidagi mulohazalarining ayanchli, hayajonli ohangi, albatta, ikki yoki uch yuz yildan keyin keladi, har doim uning shaxsiy fazilatlari va atrofidagilarning istehzoli, qoida tariqasida, istehzoli munosabati bilan kamayadi. .

Biroq, gap shundaki, qahramonning orqasida muallif turadi. Inson baxti g'oyasi, unga erishish yo'llari haqida fikr yuritish Chexov ijodining eng sevimli motivlari bo'lib, uning suhbatdosh qahramoniga baxt haqidagi fikrning "formulasini" berish imkoniyatini beradi. va mazmunida achchiq: "Bizda baxt yo'q va hech qachon yo'q, biz faqat unga tilaymiz".

Birinchi lahzada (birinchi harakat) ikki yuz, uch yuz yildan keyin baxt va hayot haqidagi "tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada go'zal, hayratlanarli" bo'ladigan munozara mehnat mavzusi bilan birlashadi, lekin tez orada o'zining pafosini, jasoratini yo'qotadi, tobora kuchayib boraveradi. dramatik ovoz. Uchinchi pardada, yaqin atrofdagi olovning chaqnashlari bilan yoritilgan tunda, u odamlarni kutayotgan og'ir sinovlarning bayonoti sifatida namoyon bo'ladi: “Bizning hayotimizga qo'rquv va masxara bilan qaraladi, hozirgi hamma narsa burchakli ko'rinadi. , va og'ir, va juda noqulay va g'alati ". O'yin oxirida, yorqin orzu allaqachon muammoli bo'lib ko'rinadi, hatto imkoni bo'lsa ham, ayniqsa rus hayotining holatlariga nisbatan qo'llanilganda. Vershinin opasini qoldirib, o'ziga yaqin bo'lgan yagona mavjudot - Masha bilan xayrlashishdan umidsizlikka tushib, insoniyat hayotida hamma narsa bir xil ekanligini payqadi.

"Eskirgan bo'lib, ortda to'ldirish uchun hech narsa yo'q bo'lgan ulkan bo'shliqni qoldirdi", lekin rus hayotining boshi berk ko'chadan umidsizligini his qilib, qo'shimcha qiladi: "Agar ta'lim mehnatsevarlikka, mehnatsevarlik esa ta'limga qo'shilsa ... .” Finaldagi umumiy g‘oyaning yoyi elektron pozitsiyalarga ko‘chirildi, lekin allaqachon uni inkor etish, avvalgi umidlarning amalga oshmaganligi sifatida.

Shunday qilib, "Uch opa-singil" - bu spektakl ko'pincha talqin qilinganidek, kelajakdagi umumbashariy baxtning mumkinligi haqidagi go'zal utopik orzularning bayonoti emas, balki hozirgi kun, rus hayotining buzilishi, qiyin, umidsiz haqida achchiq mulohazalar. uning eng yaxshi odamlarining taqdiri, ya'ni. muallif tomonidan ishlab chiqilgan mavzularning davomi "Chaqay" va ayniqsa, "Vanya amaki".

"Gilos bog'i". Chexovning so'nggi pyesasi o'ziga xos dramatik paradoksdir. U syujet harakatidan butunlay mahrum bo'lib, ularsiz dramatik ijodkorlik mavjud bo'lolmaydi va kundalik hayotga butunlay singib ketgan. Inson taqdiri barbod bo'ladigan, fojiali tanbehlar sodir bo'ladigan "Chayqa", "Vanya amaki", "Uch opa-singil" filmlariga xos keskin klimaktik portlashlar yo'q. Intriga markazida singlisi va ukasi Ranevskaya va Gaevning mulkini sotish bor. Birinchi pardada bu mavzu yaqinlashib kelayotgan kim oshdi savdosi haqidagi suhbatlar shaklida yuzaga keladi va deyarli butun o'yin davomida shunday bo'lib qoladi: uning yakuniy qisqacha qismigacha, oxir-oqibat mulkni kim va qanday qilib qo'lga kiritganligi aniq bo'lgunga qadar. To'rtinchi harakat, eng statik - bu mulkdan ketishning batafsil epizodi.

Shu bilan birga, "Gilos bog'i" Chexovning mukammal dramatik asarlaridan biri va shu bilan birga Rossiya va dunyo taqdiri haqida bashoratli bashoratdir. Shu ma’noda asar muallifi o‘z g‘oyalari ko‘lami jihatidan ham Tolstoydan ham, Dostoevskiydan ham hech qanday kam emas.

O'yin yaxshi tuzilgan. Bu aktyorlarning ikki guruhini aniq ajratib turadi. Birinchidan sch* tirik jonlarning sobiq egalari, ular boshqalar hisobidan, ular frontdan tashqariga qo'yib yubormagan odamlar hisobidan behuda hayot bilan buzilgan. Bu Ranevskaya, Gaev, qo'shni er egasi Simeonov-Pishchik. Ularga "yangi odamlar" qarshi: Ranevskiylarning sobiq serfining o'g'li Lopaxin, hozirda katta biznesmen va yosh avlod: Petya Trofimov, talaba, Ranevskaya o'g'lining sobiq o'qituvchisi, etti yoshli bola. fojiali tarzda vafot etgan va Ranevskayaning qizi Anya.

Birinchi guruh odamlar qayg'uli natijaning ifodali rasmini yaratadilar: "olijanob uyalar" ning vayron bo'lishining qashshoqlashuvi - og'riqli jarayon, uni do'stona o'rganish boshlanishi Goncharov, Turgenev tomonidan qo'yilgan va Ostrovskiy tomonidan davom ettirilgan. Bu dunyo halokatga mahkum. Ranevskaya va Gaev uzoq vaqtdan beri qarzda yashab kelmoqda, bu esa o'sib bormoqda. Faqat baxtsiz hodisa ularga Simeon-Pishchik bilan bo'lgani kabi qulashdan qochishga yordam beradi: yoki temir yo'l to'satdan uning yerlaridan o'tib ketadi yoki inglizlar uning mulkidan bir oz oq loy topib, bir necha yilga shartnoma tuzadilar, bu esa unga imkoniyat beradi. hech bo'lmaganda qaytarib berish ularning qarzlarining bir qismi bo'lib, yana pulsiz qolgan. Ammo shuning uchun u faqat pulga e'tibor qaratadi, faqat ular haqida gapiradi va unga yangi qarz berishga jur'at etganlarni qidirishga shoshiladi.

Ranevskaya ham mavjud bo'lishi mumkin, faqat pulni isrof qiladi, hisobini bilmaydi. Ikkinchi pardada uy xo‘jaligini boshqarib, zo‘rg‘a ro‘zg‘or tebratib yurgan asrandi qizi Varyaning dahshatiga tushib, u oltinni qandaydir mast qaroqchiga beradi va oradan bir muncha vaqt o‘tgach, uchinchi pardada hamyonini dehqonlarga beradi. xayrlashish uchun kim keldi. Unga tegishli bo'lmagan, mulk sotib olish uchun yuborilgan pulni u o'zi bilan Parijga olib boradi, u erda uni tez orada kutadi, chunki ular uzoq davom etmaydi, tilanchilik hayoti va unga o'xshagan odamlarning soyalari isrof bo'lgan " Har bir chorrahada Ostrovskiyning qahramonlari - Telyatev ("Aqldan ozgan pullar" komediyasi), Glafira va Linyaevlar ("Bo'rilar va qo'ylar") to'qiladi.

Ranevskayaning ukasi Gaev bilan o'ynang. U, barcha oldingi yillarda bo'lgani kabi, uning xizmatkori Firs tomonidan kiyinadi va yechintiriladi; u haqiqatan ham beshinchi o'n yillikda ko'chib o'tgandan so'ng, bola kabi o'ziga g'amxo'rlik qilishi kerak. Hech qanday fikrning yo'qligi suhbat bilan qoplanadi: keyin u oldida garderobni ko'rib, ayanchli qiroatga tushadi ("Aziz, hurmatli shkaf! ezgulik va adolatning yorqin g'oyalari; samarali mehnatga so'zsiz da'vatingiz zaiflashmadi-." va hokazo), keyin quyosh botishi ko'tarilgan ruhda xuddi shunday bema'ni qiroatni uyg'otadi ("Ey tabiat, ajoyib, abadiy nur bilan porlasan" , chiroyli va befarq ...^), shuning uchun uni vaqti-vaqti bilan to'xtatish kerak; yoki u yomon restoranda jinsiy aloqa xodimlari bilan dekadentlar haqida munozaralar olib boradi yoki aytadigan hech narsa yo'qligi sababli, ko'pincha bilyard jargoniga o'tadi ("Men burchakni kesib oldim! .. To'pdan o'ngga" burchakka! O'rtasini kesib tashladim! .. O'rtada sariq! Burchakda dublet - o'rtada Kruza "va hokazo). Bularning barchasi hech qanday ma'nosiz aytiladi, agar biror narsa bo'lsa To'ldirish pauza. Mulk qulagandan so'ng, uning uchun bankda joy tayyorlandi, u erda dangasaligi tufayli uzoq davom etishi dargumon.

Shu bilan birga, ular juda qadrlaydigan mulkni, gilos bog'ini va o'zlari bilan birga ularga hech qanday xarajat qilmaydigan narsalarni saqlab qolish uchun siz Lopaxinning maslahatiga amal qilishingiz, erni yozgi uylarga ajratishingiz kerak va

ularni sotuvga qo'ying. Ammo butun harakat davomida ular hech bo'lmaganda biror narsa qilish uchun barmoqlarini ko'tarmaydilar, ularning harakatlari cheksiz suhbatlarga va o'zlari ishonmaydigan narsalar haqida ma'nosiz taxminlarga olib keladi. Gap shundaki, ular Lopaxinni tushunmaydilar, uning mantig‘ini tushunmaydilar, harakat odami, ular real hayotga hech qanday aloqasi bo‘lmagan illyuziya olamida yashaydilar. "Qanday bema'nilik!" - Gaevning Lopaxinning takror-takror taklifiga doimiy munosabati, ularning ongiga kirib borishga urinishi. "Men sizni unchalik tushunmayapman", deb takrorlaydi Ranevskaya bog'ning go'zalligi haqida bahslarga berilib, agar ular hech narsa qilishda davom etmasalar, egalari bilan birga halok bo'ladilar.

Chexov asarda bir paytlar imtiyozga ega bo‘lgan rus zodagonlari tabaqasining qulashi tasvirini yaratdi, bu uzoq yillik imtiyozlardan hech narsa evaziga hech narsa ololmay, o‘zining ayblov kuchida shafqatsiz holda mahrum bo‘ldi. Ular o'lim ostonasida va bizning ko'z o'ngimizda o'lmoqdalar. Va agar Turgenevning "Dvoryanlar uyasi" dagi Lavretskiy oxir-oqibat erni haydashni o'rganganligini aytsa, ya'ni. uy xo'jaligini yuritish, keyin Chexov qahramonlari uchun bunday istiqbol endi mumkin emas. Bu erda - va allaqachon qaytarib bo'lmaydigan - shaxsning to'liq tanazzulga uchrashi, har qanday voqelik hissi va maqsad tuyg'usining atrofiyasi keldi. Ular halokatga mahkum. Bu dramaturgning yaqinda paydo bo'lgan qudratli hayot ustalariga nisbatan shafqatsiz hukmidir.

Ushbu yuzlarning galereyasi Gaevning xizmatchisi Firs bilan to'ldiriladi. Chol hamon o‘tmishni orzu qiladi. U krepostnoylikdan ozod bo'lishni baxtsizlik deb ataydi. Spektaklning so‘nggi sahnasi ramziy ma’noga ega. Sarosimada unutilgan sadoqatli xizmatkor, kasal, charchagan chol, har ehtimolga qarshi mahkam o'ralgan, isitilmaydigan, bahaybat, sovuq uyga tashlandi. Chexov o‘ziga sodiq qoladi: voqealar shu qadar tasodifiy, sekin kechadigan “Gilos bog‘i”da finalda odam o‘limining fojiali notasi yangraydi.

Biroq, Ranevskiy va Gaev o'rniga kelganlar muallifda hech qanday illyuziyani keltirib chiqarmaydi. Birinchidan, bu Lopaxin. Ranevskayaga mehr-muhabbat va unga yordam berishni samimiy istashiga qaramay, bu tadbirkor. Pul - u ibodat qiladigan va harakat qiladigan narsadir. Qolganlarning u uchun qadri yo'q. U kam rivojlangan, kitob ustida uxlab qoladi va u shunday bo'lib qoldi, uning so'zlariga ko'ra, dehqon - dehqon.

Lopaxin - Chexov dramasida va, ehtimol, rus dramaturgiya klassikasida yangi yuz. 70-yillarda Ostrovskiy tomonidan chizilgan biznesmen, savdogar va sanoatchi Vasilkov ("Aqldan ozgan pul") turi Chexovdan olingan romantik idealistning o'ziga xos impulslari bilan haqiqatan ham qayta tiklandi.

hamma narsada tajribali, rostgo'y xarakterga ega. Hamma zavq bilan gapiradigan tashqi bog'ni sotib olib, u darhol shu joyda ma'lum daromad keltiradigan kottejlar qurish uchun uni kesishga kirishadi. Shunday qilib, eski mulk va cho'chqa yog'i egalari daraxtlarga bolta zarbasi sadolari ostida qalblari uchun qadrli joylarni tark etishadi. Hamma narsa daromad keltirishi kerak, yaqin o'tmish bir marta va butunlay tugadi - bu Lopaxinning "haqiqat lahzasi".

1990-yillarda va XXI asrning boshlarida spektakl g'oyalari kutilmaganda Rossiyada dolzarb bo'lib qolganligi xarakterlidir: Chexov o'zi bilmagan holda uning uchun jamoatchilik ongini og'riqli buzishning yangi davrini, kapitalning qo'pol g'alabasini, davlatning qulashini bashorat qildi. so'nggi illuziyalar.

Lopaxin Ranevskaya va Gaevga qarshi bo'lganidek, Petya Trofimov va Anya ham uning inkoriga aylanadi. Bular ham "yangi odamlar", ammo Lopaxindan boshqacha. Bundan tashqari, ular Chexov asarida adabiy prototiplarga ega. Petya Trofimov "Uch opa-singil"dan Vershinin o'rnini egalladi. U so'zsiz artilleriya podpolkovnigi kabi ekssentrik. Om insoniyatning yaxshilanishi, odamlarning erkin va baxtli bo'lish istagi, istisnosiz hamma uchun ishlash zarurligi haqidagi nutqlarini ko'targanga o'xshaydi. Bu chiqishlardagi yangilik, avvalgi spektakldan allaqachon tanish bo'lgan narsa shundan iboratki, ular mavjud vaziyatga qarshi tanqidiy hujumlarni keskinroq ta'kidlaydilar, ko'pincha mehnatkashlarning ehtiyoji, dahshatli sharoitlar haqida gapiradilar. ularning mavjudligi, ziyolilarning bekorchiliklari haqida. Petya tirik jonlarga ega bo'lish rus ma'rifatli jamiyatini qayta tikladi, deb hisoblaydi. "Biz kamida ikki yuz yil orqada qoldik," deydi u, "bizda hali hech narsa yo'q, o'tmishga aniq aloqasi yo'q ... biz avvalo o'tmishimizni qutqarishimiz, unga chek qo'yishimiz va uni qutqarishimiz kerak. faqat g'ayrioddiy, doimiy ish bo'lsin ". Va yana “Uch opa-singil” va “Vanya amaki” qahramonlari tomonidan tez-tez tilga olinadigan fikrga qaytadi: “Agar biz uni (baxtni) ko‘rmasak, tanimasak, unda nima balo? Boshqalar buni ko'rishadi!"

Asarda olcha bog‘i obrazi ramziy ma’no kasb etadi. Bu nafaqat go'zal kelajak orzusini o'zida mujassam etgan ajoyib tabiiy go'zallikdir ("Butun Rossiya - bizning bog'imiz!" - deydi qizg'in ishqiboz Petya Trofimov), balki adolatsiz hayot tarzi, azob-uqubatlarni o'ylash. o'tmishda va hozirda boshidan kechirgan odamlarning ("-. Haqiqatan ham," deydi u, "bog'dagi har bir gilosdan, har bir bargdan, har bir tanasidan, odamzod sizga qaramaydi, eshitmaysizmi? ovozlar"? - bu go'zal bog'ning egalari tomonidan ixtiyoriy yoki beixtiyor qiynoqqa solingan odamlarning ovozi).

Demak, “Gilos bog‘i” muallif talqinida “zo‘ravon” optimizm davridagi sovet teatrining sahna talqinlarida ko‘pincha paydo bo‘lgan o‘sha biryoqlama, balandparvoz ritorika va pafosni o‘z ichiga olmaydi. Chexov pyesasi misli ko'rilmagan darajada murakkabroq, haqiqatga to'g'ri keldi, u ko'plab qarama-qarshiliklardan to'qilgan dramani, hatto hayotning fojiali soyalarini ifoda etdi va shuning uchun o'zining g'ayrioddiy qudratini namoyish etdi: hatto o'tgan asrning oxiri - XXI asrning boshlarida ham idrok etildi. nafaqat zamonaviy, balki o'z vaqtida bildirilgan g'oya sifatida. , go'yo yangi asr kuni mavzusida dahoning bashoratli kuchi bilan tug'ilgan.

Asarda muallifning avvalgi izlanishlari aks etgan. Anya, shubhasiz, Nadiya obraziga qaytadi ("Kelin" qissasi, 1903 yil); Petya Trofimov, xuddi ikki tomchi suvdek, xuddi shu hikoyaning qahramoni Sashaga o'xshaydi, bu uning prototipi, adabiy prototipi; Varya Lopaxin bilan munosabatlarida Sonya va Astrov ("Vanr amaki") bilan tipologik munosabatlarga egami? Petya Trofimov, keksa, umrboqiy talaba, Firs uni "ahmoq yigit" deb ataydi, ammo aynan u Anyani mustaqil, mazmunli hayotning yangi yo'liga tortadi. Oxirgi asarda Chexov personajlarning tipologik zanjirini yopadi, yana Rudin tipiga qaytadi, ammo Turgenev obrazining ulug‘vor romantik ranglaridan (Rudinning Parij to‘siqlarida o‘limi) mahrum qiladi. Gap shundaki, Petya Trofimov ba'zida shunchaki hajviy emas, balki fars qahramon: yo u zinadan pastga dumalab tushadi yoki Lopaxin va hatto Firs tomonidan masxara qilinadi yoki u galoshini yo'qotib, begonalarni qabul qiladi. evaziga va boshqalar. Uning bayonotlarining ayanchli ohangi doimo neytrallanadi, muallif tomonidan pasaytiriladi. Chexov o'ziga sodiq qoladi: u rus hayotining dramasini komediya ruhida chizadi, bu personajga xos ko'tarilgan romantik ritorika ruhida emas, muallif uni kundalik voqelik tekisligiga tarjima qiladi.

"Gilos bog'i" ta'sirining g'ayrioddiy kuchi va Chexovning ijodiy yo'lining oxiridagi so'nggi $c>esasining hayotiyligi.

Bu sintez edi miyogolm Muallifning dramaturgiyada ham, nasrda ham sa'y-harakatlari to'g'risida ma'lumot berdi va u o'zini nafaqat daho san'atkori sifatida namoyon etdi, balki bir asrdan keyin Rossiya haqiqati tomonidan takrorlangan rus hayotining qonunlarini tushundi.

Chexov dramasi poetikasining xususiyatlari

Chexov chinakam badiiy daho singari dramatik qonunlarni yo'q qildi va bir necha avlod tadqiqotchilarining sa'y-harakatlariga qaramay, hali ochilmagan jumboqlarni qoldirdi.

Birinchidan, bu muammo janr. Yozuvchi shu zahoti rejissyorlar (K.S. Stanislavskiy va V.I. Nemirovich-Danchenko) va ijrochi aktyorlar bilan komediya yozyapman, deb bahsga kirishdi. Qolaversa, ular xuddi shu qat'iyat bilan bu dramalar ekanligiga ishonishdi.O'nlab yillar o'tib tadqiqotchilar muallifni sahna tarjimonlari bilan "yarashtirdilar", bu pyesalarni "lirik komediyalar" (yoki "lirik dramalar") deb atashdi. Bahs hech qachon hal etilmadi va tugamadi, Chexov g'azab va g'azab bilan "yig'lash" kayfiyati uning asarlari uchun "o'lik" ekanligini va uning niyatlariga mos kelmasligini aytdi. Somerset Moem o'zining Chexov haqidagi insholaridan birida hayron bo'lgan: u kim - fojiali yoki komediyachi? Axir, uning pyesalari finallari haqiqatan ham fojiali, ammo spektakllarning o'zi komediya mazmuniga to'yingan, shuning uchun ularni tragikomediyalar, ba'zan esa fojiali farslar deb ta'riflash mumkin.

Bu yerda ham Chexov janrning o‘ziga xosligi doirasida haqiqat ijodkori bo‘lib qoldi. Darhaqiqat, uning timsolidagi hayot shu qadar bema'niki, undan kulmaslikning iloji yo'q, lekin ayni paytda shunchalik shafqatsiz va qiyinki, unga yig'lash ham tabiiy.

Qizig'i shundaki, tomoshabinga rus va sovet sahnasi an'analari tomonidan qo'yilgan stereotiplardan xoli tomoshabinlar (Chexov, albatta, "lirizm, kichik"), ayniqsa, uning spektakllarida to'kilgan komediya elementiga qattiq munosabatda bo'lishadi va kulgidan portlaydilar. kutilmaganda hazil yoki kulgili so'z eshitiladi. ibora yoki istehzoli fikr konstruktsiyasi: masalan, Chebutikinning "Uch opa-singil" asarida Tuzenbaxning o'limi haqidagi kutilmagan bayonoti: "Bir baron ko'proq, bitta kam" yoki Andrey Prozorovning vahiylari ("Uch opa-singil" ”) o'z xotini haqida: "U halol, odobli, yaxshi, mehribon, lekin hamma narsada uni kichkina, ko'r, qo'pol hayvonga aylantiradigan narsa bor ..." va hokazo.

Chexovning dramatik uslubi noaniq, u bir xil rang-barang olamga ochiq va haqiqiy muallif niyatiga to‘g‘ri kelmaydigan eski va yangi to‘g‘ridan-to‘g‘ri sahna naqshlarini yengib, tomoshabinning ma’naviy va ruhiy holatiga ta’sir qiladi.

Chexov pyesalarini sahnalashtirishda ham, mazmunini talqin qilishda ham katta qiyinchiliklar shu holat bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Muallifning g'oyasi tez-tez aylantirilgan ta'riflarga qaraganda cheksiz murakkabroq bo'lib chiqadi. Ko'pincha bunday hollarda e'tiborga olinmaydi. mustahkamlik muallif niyatining ifodalari. Masalan, Astrov ("Vanya amaki") Elena Andreevna Serebryakovaga ishora qilib: "Insonda hamma narsa go'zal bo'lishi kerak: yuzi, kiyimi, qalbi va fikrlari". Odatda bu ta'sirli ibora uzilib qoldi. Ammo u umumiy Chexoviy g'oyani tushunish uchun juda muhim bo'lgan davomi bor edi: "Ammo ... axir, - deb qo'shimcha qiladi Astrov darhol, - u faqat ovqatlanadi, uxlaydi, yuradi, barchamizni go'zalligi bilan sehrlaydi - va boshqa hech narsa yo'q.

Uning mas'uliyati yo'q, boshqa odamlar uning uchun ishlaydi... To'g'rimi?

Bekor hayot esa pok bo'lolmaydi”*.,*;

Shunday qilib, nihoyat, shundan kelib chiqadi. bunday "shiorlarni" tan olish

Sovet bog'lari va bog'larini bezash Chexovga emas, balki muallif g'oyasining mantiqiyligidan yoki matnning tizimliligidan qat'i nazar, uning fikrlarini chalg'itadigan oddiy tarjimonlariga tegishli edi.

Chexov bu tamoyildan keng foydalanadi kontrast nisbati, bu turli shakllarda namoyon bo'ladi, lekin uning belgilarining ba'zi vahiylarining pafosini doimiy ravishda olib tashlaydi. Doktor Astrovning o'rmonlar haqidagi hayajonli monologi o'zining cho'qqisiga ko'tarilib, eng prozaik tarzda tugaydi: "notiq" zavq bilan ... bir stakan aroq ichadi. Xuddi shunday va qarama-qarshi epizodlar faylasuf Vershinin ("Uch opa-singil") yoki Gaevning ("Gilos bog'i") hayajonli og'zaki "antikalari" bilan birga keladi. Xuddi shunday vazifani muallifning mulohazalari ham bajaradi: masalan, “Chayqa”da Treplev haqida zavq bilan gapirayotgan Masha muallifning kirib kelishi bilan uzilib qoladi: “Soriyaning xurraklashini eshitaman”. Yoki noodatiy vaqtda kulgili qahramon Simeonov-Pishchikning falokat paytida sahnaga yugurib chiqishi (aholining sotilgan mulkidan chiqib ketish) uni bir muncha vaqt qutqargan yana bir baxtli baxtsiz hodisa haqida xabar bilan. qarz qamoqxonasidan va butunlay vayronagarchilikdan. Yoki voqeaning tajribali dramasiga mos kelmaydigan qahramonning nusxalari. Masha ("Uch opa-singil") sevgilisi (Vershinin) bilan xayrlashayotganda, u boshqa hech qachon uchrashmaydi, to'satdan kutilmagan qiroatga o'tadi:

Masha (yig'lash bilan ovora). Dengiz bo'yida yashil eman bor, u emanda oltin zanjir ... u emanda oltin zanjir ... Men aqldan ozaman ... Dengiz bo'yida ... yashil eman ...

Xuddi shunday vaziyatda muallif va Astrov qo'ydi. Yaqinda sodir bo'lgan qo'zg'alishlar va Serebryakovlarning ketishidan so'ng, u "tasodifan" Afrika xaritasiga yaqinlashdi, u tasodifan Voinitskiylar provintsiyasi mulkida tugadi va uning g'alati so'zlari - vayron bo'lgan, taqillatgan odam. uning odatiy qiyofasi:

ASTROV (Afrika xaritasiga chiqib, unga qaraydi). Va shunday bo'lsa kerak, Afrikada hozir issiq - dahshatli narsa! - Ha, ehtimol, - deydi Voinitskiy o'sha otryad bilan.

Dramatik badiiy tizimni qurishdagi qarama-qarshilik Chexov tomonidan qonuniylashtirilgan hiyla bo'lib, uni ko'pincha payqamagan yoki uning tarjimonlari ataylab rad etgan. Y. Lyubimovning "Uch opa-singil" nomli mashhur avangard spektaklida Vershininning 200-300 yildan keyin keladigan yangi baxtli kelajak haqidagi "va'zlari" bilan bog'liq epizodlardan biri uchun yorqin rejissyorlik yechimi topildi: harbiy. sahnada orkestr paydo bo'ldi va qahramon tobora ilhomlanib, orkestr ovozi kuchayib, xarakterni bo'g'ib yubordi, shunda uning jonlantirilgan imo-ishoralari ko'rinib turardi, lekin hech qanday so'z eshitilmadi. Sahna yechimi sifatida bunday topilma juda mohir edi, lekin birinchi navbatda, matnni biladigan odamlar, ya'ni. zalda o'tirgan tomoshabinlarning bir nechtasi, ikkinchidan, Chexovga bunday tuzatishlar kerak emas edi, chunki bunday parchalar uning spektakllarida qayerda bo'lmasin, har doim pastga tushirilgan, zararsizlantirilgan, kulgili soyaga ega bo'lgan, osmondan yerga tushirilgan. muallif tomonidan o'ziga xos "eksentriklar" (Vershinin, Petya Trofimov) sifatida taqdim etilgan boshqalar yoki qahramonlarning o'zlari tomonidan skeptik idrok. Chexovning dramatik texnikasi bu ma'noda benuqsondir: u hech qachon pafosning personajlar haqiqatini buzishiga va ularni idealistik qahramonlarning sun'iy teatr rollariga aylantirishga yo'l qo'ymaydi. Chiroqlar va soyalar mukammal tarzda sozlangan. Rejissyorlar bu holatni hisobga olmagan holda, uni o'zboshimchalik bilan talqin qilishda davom etadilar, u bilan beixtiyor polemikaga kirishadilar, uning personajlarini ko'taradilar yoki u allaqachon qisqartirganlarini namoyishkorona qisqartiradilar, kulgili tushunishga duch kelishadi.

Dramaturg Chexovning nasriy yozuvchi sifatidagi o'z uslublarini eslatuvchi yana bir o'ziga xos xususiyati shundaki, u aniq. tuzilmalar pyesalarining matnlari. "Chaqa"da - Nina Zarechnaya taqdiri bilan bog'liq chayqaning takrorlanuvchi tasviri; "Vanya amaki" da vaziyatga qurbon qilingan (Astrov) yoki ilohiylashtirilgan vayron bo'lgan hayot mavzusi

mu ahamiyatsiz, professor Serebryakov (Voinitskiy); "Uch opa-singil"da - Moskva orzusining erishib bo'lmasligi, uning takrorlanishida tobora ko'proq illyuziyaga aylanib borayotgani.Shu bilan birga, badiiy g'oyalar rivojining alohida bosqichlari aniq va sezilmaydigan tarzda ajratilgan. Nasrda bo'lgani kabi, muallif odatda umumiy badiiy tizim harakatining ketma-ket bosqichlarini ajratib, aniq "belgilagan" ma'lum bir epizod yoki tasvirdan foydalanadi. Masalan, "Gilos bog'i"da deyarli sahna harakatlaridan xoli bo'lgan, bunday ta'sirchan tafsilot takrorlangan, lekin doimo o'zgarib turadigan holat - Parijdan Ranevskaya olgan telegrammalar: birinchisi yirtilgan, o'qilmagan, ikkinchisi o'qilgan, uchinchisi harakatga chaqiruv bo'lib chiqadi, Parijga qaytish, ya'ni. uning oxirgi o'limi tomon.

Sekin, sust sahna harakati Chexovda shunday takrorlanuvchi badiiy detallar yoki kompozitsion ramkalash texnikasidagi dramatik dramaning keskin portlashlari bilan qoplanadi, bu esa unda sodir bo'lgan voqealarning dinamikligini keskin ta'kidlashga qodir. Masalan, "Uch opa-singil" filmining birinchi qismida, Andrey Prozorovning bo'lajak rafiqasi Natasha paydo bo'lishidan oldin ham Olganing gapi yangradi: "Oh, u qanday kiyinadi! Bu xunuk emas, moda emas, shunchaki achinarli. Qandaydir g'alati, yorqin, sarg'ish yubka o'ziga xos qo'pol qirrali va qizil bluzkali ... ". Va finalda, so'nggi harakatning oxirida, bu tor fikrli va qo'pol, o'z xohish-irodasini hammaga aytib beradigan, opa-singillarning qalbida yashagan orzuni yo'q qiladigan bu burjua ayol, Irinaga ishora qilib, qat'iyan aytadi: yomon. tatib ko‘ring... Sizga yengil narsa kerak”. Asarda yuzaga keladigan eng qiyin kundalik dramani muallif kompozitsion halqaga oladi - sodir bo'lgan voqealarning dramatik tabiatini, ekspozitsiya materialini uning teskarisiga keskin o'zgartirishni ta'kidlaydigan o'ziga xos yashirin parafraza.

Chexovning er osti ruhidagi ko'plab rejissyorlik spektakllari uning dramatik texnikasining yana bir xususiyatini beixtiyor ta'kidladi. Tabiat va dramaturgiya me’yorlarini hisobga olmaydigan o‘ta rasmiylashtirish bilan ham badiiy ijodning ma’lum bir turi sifatida personajlarga shartli ravishda shartli mavjudlik taklif etilganda, personajlar mutlaq shartli stsenariyda shartli mavjudlik taklif qilinganda ham, bu holatni sezmaslik mumkin emas. ansambllar, voqealar aloqasi buziladi - bir so'z bilan aytganda, hamma narsa buziladi, dramaturgik mazmunli harakatda yo'q qilinishi mumkin bo'lgan narsa, Chexov tafakkurining sehri baribir hech narsaga qaramay saqlanib qolgan. Biroq, bular muallifga nisbatan shafqatsizlar

tajribalar Chexov teatri teatr degan xulosaga kelishga asos bo‘ladi Chexovning so'zlari, ya'ni. matnning aniq tuzilgan og'zaki-majoziy to'qimasi, bu erda muallifning badiiy g'oyalari rivojlanishida o'ziga xos "drama" yashiringan, bu uning nasriga ham xosdir.

Dramaturg Chexov innovatsiyasining eng muhim sohasi ziddiyatlar uning o'yinlari. Drama odatda o'tkir voqealarni, to'qnashuvlarni, qahramonlarning kurashlarini qidiradi. Bu erda individual irodalar, "yomon" yoki "yaxshi" niyatlarning raqobati, "salqin" yakunlangan intriga yo'q. Hamma narsa u yoki bu tarzda rivojlanayotgan sharoitlardan, odamlarning shaxsiy intilishlaridan yuqori qonunlardan tug'ilganga o'xshaydi. Chexov teatr rollarini buzdi, uning dramaturgiyasi yangi aktyorlik texnikasini talab qildi. U buni o'zining birinchi "jiddiy" spektaklida, "Ivanov"da allaqachon his qilgan va u erda "farishtalar" ham, "yomonlar" ham bo'lmagan asar yozganini aytdi. Shunda ham u aktyorlarga o‘z personajlarini tushuntirishga majbur bo‘ldi: xususan, doktor Lvov, Shabelskiy va nihoyat, Ivanov; Ijrochilar ularni sahna kanonlari haqidagi odatiy g'oyalardan foydalangan holda juda monoton, to'g'ridan-to'g'ri talqin qilishdi.

Insoniy o'yinlar to'qnashuvining yana bir tomoni ularning kundalik hayotga murojaatidir. “Umumiy savol, - deb yozadi Al. Skaftimov, - odamlar o'rtasidagi axloqiy yolg'on haqida, - Chexov insonning kundalik hayotiga, odatiy, kundalik va shuning uchun deyarli sezilmaydigan, axloqiy sovuqlik va adolatsizlik kurashsiz, niyatsiz sodir etilgan doiraga o'tdi. , uning ma'nosini tushunmasdan." Darhaqiqat, bunday ta'rif Chexovning hamma narsa bizni o'rab turgan hayotda bo'lgani kabi, sahnada ham oddiy va sezilmas tarzda sodir bo'lishi kerak degan mashhur g'oyasining iborasidan boshqa narsa emas. Bunday ta'riflar konfliktning faqat tashqi ko'rinishini qamrab oladi, lekin uning ma'naviy va ma'naviy mazmunini emas. U hali ham noma'lum bo'lib qolmoqda, aniq ilmiy ta'riflarda aniqlanmagan.

Nihoyat, Chexov pyesalari ta'siri sirining yana bir muhim jihati nima deyiladi. past oqim. V.I.Nemirovich-Danchenko bir vaqtlar bu tushunchani muallifning kundalik hayot orqali kayfiyatni etkazish, “tashqi kundalik tafsilotlar va epizodlar ortida uzluksiz ichki intim-lirik oqim mavjudligini” ochib berish qobiliyati deb ta'riflagan. K.S.Stanislavskiy Chexov pyesalarining strukturaviy oʻziga xosligidan kelib chiqadi, bu yerda gʻoyalar iplari butun narsaga singib ketgan gʻoyalarning “yolgʻon “burilish”iga toʻqilgan. Keyinchalik bu sohada olib borilgan tadqiqotlar, ehtimol, yangi narsa qo'shmagan. V direktor-amaliyotchilar tomonidan ifodalangan pozitsiyalar. Bu urinish Chexov dramaturgiyasini chegaradan tashqariga olib chiqish og'zaki va sof deb atalmish sohada teatr ijodkorligi san'at(arxitektura, musiqa va h.k.) Chexov pyesalarini oʻziga yaqinlashtiradi nasr. Lekin, u erda bo'lgani kabi, bu savol etarli darajada ishlab chiqilmaganligicha qolmoqda. Shu bilan birga, dramaturg Chexov o'zining yangiliklari bilan teatr san'ati uchun yangi ufqlarni ochayotgani shubhasizdir.

Chexovning barcha pyesalarida oldimizda ochilgan taqdirlar, sarflanmagan ma’naviy kuch va aqliy imkoniyatlar qumga botib, hech narsaga aylangan. "Agar men sizdek yozuvchi bo'lganimda, butun umrimni olomonga bag'ishlagan bo'lardim, lekin men uning baxti faqat mening oldimga ko'tarilganini va u meni aravada ko'tarib yurishini tushungan bo'lardim", deb hayqiradi ikkinchisida. "Chayqa" spektaklining harakati, Nina oshiq, ilhomlangan va umidga to'la va finalda u achchiq aytadi: "Siz yozuvchisiz, men aktrisaman ... Biz ham tsiklga kirdik ... Men shodlik bilan yashadim, xuddi boladek - siz ertalab uyg'onasiz va qo'shiq aytasiz; sizni sevdim, shon-shuhratni orzu qildim va endi? Ertaga, erta tongda, uchinchi sinfda Yeletsga boring... dehqonlar bilan, Yeletsda esa ziyoli savdogarlar xushmuomalalik bilan bezovtalanadilar. Va "Seagull" qahramonidan keyin Chexov dramaturgiyasining barcha asosiy (an'anaviy dramatik tasnifdagi asosiylari emas) qahramonlari ham xuddi shunday achchiq yo'ldan umidsizlik va xatolardan o'tadi.

Amalga oshirishning bunday umumiy etishmasligining sababi nima? "Chorshanba qotib qolgan" haqiqatmi? Yoki botqoqqa o'xshab qahramonlarning eng yaxshi ruhiy impulslarini o'zlashtiradigan mashhur botqog'idami? Ehtimol, bu haqiqatdir - axir, hayot juda qo'pol! Ammo Chexov dunyosiga chuqurroq kirib borsak, bunday tushuntirish muqarrar ravishda yuzaki va juda oddiy ko'rinadi. Keyin, ehtimol, sabab qahramonlarning o'zidadir? Darhaqiqat, ular juda ko'p shikoyat qiladilar, lekin ularning taqdirini qandaydir tarzda o'zgartirish uchun hal qiluvchi hech narsa qilmaydilar. Uch opa-singillar orzu qilgan Moskvaga bormasliklari uchunmi? Lopaxin maslahat berganidek, Ranevskaya va Gaev gilos bog'ini yozgi uylar uchun uchastkalarga aylantirmasliklari uchunmi? Biroq, bunday harakatlar - Moskvaga sayohat yoki bog'ni sotish - qahramonlar taqdirida hech narsani o'zgartirmasligi aniq. Nima uchun sayohatlar va savdolar bor, bu erda hatto kadrlar ham "bo'sh" eshitiladi. Ular personajlar xarakterida hech narsani tushuntirmaydilar degan ma'noda (masalan, Ivanovning o'z joniga qasd qilishi uning insoniy mohiyatiga ishora emas, aksincha, yana bir, oxirgi, topishmoq).

Nima bo'ldi? Bu dunyoda va bu yaxshi odamlarda nima yomon? Yuz yil davomida jahon teatri Chexovning yechilmas savollari bilan qiynalib keldi. Bu g‘alati fikr va amaldagi kelishmovchilik, uning qahramonlari xatti-harakatining tashqi mantiqsizligi... Bu nima – davolanishi kerak bo‘lgan kasallik? Yoki tushunish va qabul qilish kerak bo'lgan maxsus ruhiy holatmi? Bu erda dramatik qahramonlarga juda o'xshash "Qora rohib" hikoyasidan Kovrinni qanday eslamaslik kerak! Yaxshi odamlarni sevish va orzu qilish Kovrinni ruhiy kasallikdan davoladi, uni gallyutsinatsiyalardan qutqardi va shu bilan uning o'ziga xos dunyosini, qalbining o'ziga xosligini va qahramonning o'zi ishonganidek, uning iste'dodini o'ldirdi. “Nega, nega menga muomala qilding? Kovrin afsus bilan xitob qiladi. - ... Men aqldan ozdim, menda megalomaniya bor edi, lekin men quvnoq, quvnoq va hatto baxtli edim, edim qiziqarli va original. Endi men yanada aqlli va mustahkam bo'lib qoldim, lekin boshqa tomondan men ham boshqalarga o'xshayman: men o'rtamiyonaman, men hayotdan zerikdim ... Oh, siz menga qanday shafqatsiz munosabatda bo'ldingiz! Men gallyutsinatsiyalarni ko'rdim, lekin kimga g'amxo'rlik qiladi? Men so'rayman: kim bezovta qildi? Ha, Chexov qahramoni hamisha jonli savol, hamisha sir, chuqurligi va sirliligi bilan bitmas-tuganmas.

Qahramonlardan biroz chetga chiqib, atrofga, ularni o'rab turgan dunyoga nazar tashlashga qaror qilib, biz muqarrar ravishda Nabokoviy xulosaga kelamiz: "Chexov determinizm zindonidan, sababiylik toifasidan, ta'sirdan qochib qutuldi - va shu bilan ularni ozod qildi. drama." Ma'lum bo'lishicha, u bu erda ham konventsiyalar "zindonidan" ijod erkinligi sari qiyin sayohatni amalga oshirgan.

"Ozodlik havosi" uni nima bilan ilhomlantirdi, uning atrofidagi dunyoni tushunishga nima imkon berdi? Avvalo, u 20-asr odami oyog‘i ostidan tezda yo‘q bo‘lib ketmoqda, parchalanib, parchalanib bormoqda, inson ongi esa bu tanazzulni chinakam anglab yetishga juda zaif. Oilaviy aloqalar buzilmoqda - hatto yaqin, hatto mehribon odamlar ham bir-birini tushuna olmaydi. "Sizning o'yiningizni o'ynash qiyin", dedi Nina Treplevga. “Hazil uchun men bema'ni gaplarni tinglashga tayyorman, lekin keyin yangi shakllar, san'atda yangi davr uchun da'volar bor. Ammo mening fikrimcha, bu erda yangi shakllar yo'q, faqat yomon xarakter, - deydi Arkadina.

Aslini olganda, har bir Chexov xarakteri o'z-o'zidan bir narsa, yopiq, yopiq va to'liq o'zini o'zi ta'minlaydigan tizimdir. "... Har birimizda juda ko'p g'ildiraklar, vintlardek va klapanlar mavjud, - deydi Ivanov doktor Lvovga, "bir-birimizni birinchi taassurot yoki ikki yoki uchta tashqi belgilar bilan hukm qilishimiz mumkin. Men sizni tushunmayapman, siz ham meni tushunmaysiz, biz ham o‘zimizni tushunmayapmiz”. Bu erda har kim o'zining qurboni, jallod, qozi, ayblovchi va himoyachisidir. Shuningdek, biz – o‘quvchilar va tomoshabinlar uchun bu yopiq dunyoga kirib borish oson emas. Chexovning har qanday qahramoni "Uch opa-singil" filmidagi Irinaning so'zlarini aytishi mumkin: "Men hayotimda hech qachon sevmaganman. Oh, sevgini shunchalar orzu qilardim, kechayu kunduz orzu qilardim, lekin qalbim qimmat pianinodek qulflangan, kaliti yo'qolgan. Shuning uchun Chexov qahramonlari yo afsusda - hammasi, yoki afsusda emas - balki hamma. Hammasi to'g'ri va hamma aybdor, hamma o'z yo'lida baxtsiz.

Chexov qahramonlari bir-birini eshitmaydilar, shuning uchun uning pyesalarida biz dialoglar yoki poliloglar emas, balki ba'zi qahramonlarning uzoq monologlarini uchratamiz, ular vaqti-vaqti bilan boshqalarning monologlari bilan noto'g'ri to'xtatiladi. Har kim o'ziniki haqida, eng og'riqli, boshqa birovning dardini his qila olmasligi va baham ko'ra olmasligi haqida gapiradi. Va hatto his qilsangiz va baham ko'rsangiz ham, siz hali ham yordam bera olmaysiz. Shuning uchun, hatto "Uch opa-singil" filmidagi Masha va Vershininning sevgisi ham, aksincha, qahramonlarning monologlari to'satdan uyg'unlik bilan uyg'unlashganda va qahramonlar oxir-oqibat kechinmalar uyg'unligi bilan bir-birlarini tanib olganlarida, bir xilda azoblanadi. “Bechora, yaxshiginam, – deb yig‘ladi endigina gilos bog‘ini sotib olgan Lopaxin, – endi qaytib kelmaysan. (Ko ko'z yoshlari bilan.) Qani, bularning hammasi o'tib ketsa, bizning noqulay, baxtsiz hayotimiz qandaydir o'zgarsa. Parchalangan kosmosning haqiqiy va qaytarib bo'lmaydigan manzarasi (va barcha darajalarda - kontseptualdan lingvistikgacha) o'quvchi va tomoshabinga juda tez orada, Chexov vafotidan chorak asr o'tgach, Oberiutlar dramaturgiyasida ochiladi ( D. Xarms, A. Vvedenskiy va boshqalar) va ulardan keyin 1950-1960 yillarda Evropa absurd teatrida. (S. Bekket, E. Ionesko va boshqalar).

Chexov qahramonlari hozirgi paytda juda noqulay, bu erda ular ruhiy (va ko'pincha dunyoviy) boshpana topolmaydilar. Ular o'ziga xos "bekat" mavjudligini boshqaradilar, ularning hayoti asosan tasodifiy uchrashuvlar va ajralishlardan iborat va ko'pincha ular bu uchrashuvlarni kutishadi. Hatto aytish mumkinki, Chexovning barcha pyesalari o‘z qahramonlari uchun o‘ziga xos kutish xonasidir. Bundan tashqari, bu yerda nafaqat va unchalik ko'p odamlar, balki o'zi bilan yanada mazmunli, yanada mukammal hayot olib keladigan kelajak kutmoqda.

Umuman olganda, Chexov qahramonlari hozirgi zamon bilan murakkab munosabatlarga ega. Ular bugungi kun haqida kam o'ylashadi va gapirishadi, ular ildiz otgan emas. Ular yo o'tmish haqida intiqlik bilan gapirib, uni o'z xotiralarida o'ziga xos yo'qolgan jannat sifatida aks ettiradilar ("Otam o'n bir yil oldin brigadani qabul qilib, biz bilan Moskvani tark etgan edi va men may oyining boshlarida, o'sha paytda hamma narsani yaxshi eslayman. Moskva allaqachon rang-barang, iliq edi, hamma narsa quyosh bilan to'ldirilgan ", deb eslaydi Olga "Uch opa-singil" filmida. "Oh, mening bolaligim, mening pokligim! Men bu bolalar bog'chasida uxladim, bu erdan bog'ga qaradim, baxt men bilan uyg'ondi. tong, - aks-sado beradi u Lyubov Andreevna Ranevskaya "Gilos bog'i"da) yoki xuddi kelajak haqidagi hayajon bilan orzu qiladi, biz ta'kidlaymizki, Chexov qahramonlari uchun yillar va hatto o'n yillar bilan emas, balki yuzlab yillar bilan o'lchanadi yoki aniqlanmaydi. umuman vaqtida. "Biz dam olamiz! Biz farishtalarni eshitamiz, butun osmonni olmoslarda ko'ramiz, biz yerdagi barcha yovuzliklarni, barcha azob-uqubatlarimizni rahm-shafqatga botib, butun dunyoni to'ldiradigan va hayotimiz tinch, yumshoq, shirin bo'lishini ko'ramiz. erkalash kabi. Ishonaman, ishonaman ... ”, - Vanya amakidagi xunuk va baxtsiz Sonyaning duosi kelajakka umidlarning ilhomlangan apofeozi kabi yangraydi.

An'anaga ko'ra, tadqiqotchilar Chexovskiy subtekstini, uning pyesalarining ochiq oxirini ta'kidlaydilar. Albatta, ochiq tugash imkoniyati Chexov konfliktlarining o'ziga xos turi bilan bog'liq. Chexov qahramonlarining haqiqiy munosabatlari va to'qnashuvlari - bu aysbergning ko'rinadigan kichik qismi, qarama-qarshiliklarning muz bloki, ularning asosiy qismi shunchaki chuqur oqimga, pastki matnga kiradi.

Chexovning so'nggi pyesasidagi olcha bog'i bo'yicha mojaroda an'anaviy syujetni (egalarining og'ir ahvoli va shu bilan bog'liq holda mulk taqdiri masalasi), avj nuqtasini (tender) aniqlash mumkin. va bekor qilish (Lopaxin tomonidan bog'ni sotib olish va sobiq egalarining ketishi). Lekin, yuqorida ta’kidlanganidek, Chexov dramaturgiyasining buyuk paradoksi shundaki, bu yerda tashqi ziddiyatni qandaydir tarzda hal qilish mumkin, lekin mohiyatan hech narsa hal etilmaydi, personajlar taqdirida hech narsa o‘zgarmaydi.

Chexov qahramonlari - juda sezgir, aqlli, zaif - harakatga mutlaqo qodir emasligi, ularning mavjudligi zerikish va ishonchsizlik bilan to'lib-toshgan degan keng tarqalgan hukm adolatli emasdek tuyuladi. Aksincha, Chexov pyesalaridagi qahramonlar ish qiladi: Nina Zarechnaya o‘z orzusini ro‘yobga chiqarish va aktrisa bo‘lish uchun ota-ona uyini tark etadi; Serebryakov Voynitskiyni otadi; duelga boradi va Tuzenbax vafot etadi; Ermolay Lopaxin olcha bog‘i sotib oladi. Chexov qahramonlari shunchaki zerikmaydilar - ular ishlaydilar, xochlarini halol ko'taradilar: Nina Zarechnaya viloyat sahnasida o'ynaydi, Voinitskiy va Sonya mulkni boshqaradi, Astrov o'rmonlarni davolaydi va o'tqazadi, Olga dars beradi, Irina telegrafda xizmat qiladi, Lopaxin doimiy ravishda ish. Yana bir jihati shundaki, Chexovning sevimli qahramonlari hamisha qilgan ishlaridan qanoatlanmaydi: ular hayotda o‘zlariga me’yorni haddan tashqari baland qilib qo‘yishadi, hali erisha olmaganlari uchun hamisha qiynaladilar. Bu esa hech kimdan kam emas, aksincha, bu bilimli, aqlli, iqtidorli odamlarning mulki, chunki Chexovning o'zi aytganidek, ukasiga yozgan maktublaridan birida: "Haqiqiy iste'dodlar doimo qorong'uda, qorong'uda o'tirishadi. olomon, ko'rgazmadan uzoqda ... Agar ularda iste'dod bo'lsa, uni hurmat qiling. Ular uning uchun tinchlikni, ayollarni, sharobni, behudalikni qurbon qiladilar ... Bu erda bizga kechayu kunduz uzluksiz ishlash, abadiy o'qish, o'qish, iroda kerak, bu erda har bir soat qadrli ... "

E'tiqod masalalariga kelsak, Chexov bu sohada, ehtimol, o'z e'tiqodlari va qahramonlarining qarashlari haqida juda nozik edi. Ular bir narsaga amin bo‘lishadi – inson mo‘min bo‘lishi, iymon izlashi kerak. Nina Zarechnaya "Seagull"da shunday xulosaga keladi va Treplevga hayotdagi asosiy narsa "o'z xochini ko'tarish va ishonish qobiliyati" ekanligini aytadi. Masha "Uch opa-singil" asarida xuddi shu haqda gapiradi: "Yoki siz nima uchun yashayotganingizni bilasiz yoki bu bema'nilik, o't-o't ..." Vershinin o'sha "Uch opa-singil" asarida baxt bizning uzoq avlodlarimizning nasli ekanligiga ishonishini ta'kidlaydi va bu e'tiqod, barcha ichki baxtsizliklariga qaramay, qahramonga "o'z xochini ko'tarishga" yordam beradi.

Chexov qahramonlari orasida imonni hisob va foyda bilan muvaffaqiyatli almashtirganlar bor. Ushbu ichki almashtirish Natasha ("Uch opa-singil") va Lopaxin ("Gilos bog'i") kabi turli xil qahramonlarni birlashtiradi. Natasha tajovuzkor pragmatizmning yorqin namunasidir: vilkalar burchakda yotmasligi kerak, balki o'z joyida bo'lishi kerak; keksa enagani uydan haydash kerak, chunki u o'z vaqtini o'tkazdi va keraksiz bo'lib qoldi; eski archa xiyobonini kesib, uning o'rniga gullar ekish kerak, bu ham foydali bo'lishi kerak - yoqimli hid va styuardessaning ko'zlarini quvontiradi. Bu, aslida, Lopaxinning xohishi: “Agar olcha bog‘i va daryo bo‘yidagi yerlar yozgi uylarga bo‘linib, keyin yozgi uylar uchun ijaraga berilsa, yiliga kamida yigirma besh ming daromadga ega bo‘lasiz. Fath qilingan atrofdagi makon foydali bo'lishi kerak va bog'ni kesishdan olingan foyda allaqachon hisoblab chiqilgan. Natasha yoki Loyachin kabi qahramonlar nafaqat buzg'unchi, balki ular yaratadilar - ular o'zlarining qulay, foydali, tushunarli dunyosini yaratadilar, unda imon o'rnini foyda bilan almashtiradi.

Shu nuqtai nazardan, xulosa Chexovning keyingi dramalaridagi tadbirkor qahramonlar muqarrar ravishda romantik qahramonlarni yashash maydonidan siqib chiqaradigandek tuyuladi. Biroq, bu mutlaqo to'g'ri emasga o'xshaydi. Ha, ular o'zlarining kichik amaliy foyda olamida g'alaba qozonishadi, lekin shu bilan birga, ular buni o'zlari anglab etishmayaptimi (Lopaxin kabi) yoki sezmasliklaridan (Natasha kabi) qat'i nazar, ular hali ham ichki baxtsizdirlar. Shunday qilib, Chexov g'oliblari haqidagi savol, qoida tariqasida, ochiq qolmoqda: kim o'zini yagona to'g'ri, haqiqiy e'tiqod egasi deb atash mumkin? Amerikalik dramaturg A.Miller Chexov dramalari haqida fikr yuritar ekan, to'g'ri ta'kidlagan edi: “Bular ajoyib pyesalar... javob bermaganlari uchun emas, balki ularni ochishga jon-jahdi bilan ishtiyoqmand bo'lganlari uchun, izlanishlari davomida ular o'zlarining eng zo'r pyesalaridir. butun tarixiy dunyo ko'rinishida."

Shu munosabat bilan Chexov dramaturgiyasida konfliktning tubdan yo‘qligi haqida gapirish ham noto‘g‘ri bo‘lar edi. Mojaro albatta mavjud, lekin u shunchalik globalki, uni bir ish doirasida hal qilishning iloji yo'q. Bu to'qnashuv yuqorida aytib o'tilgan dunyo uyg'unligi, shaxslararo munosabatlar va insonning dunyo bilan munosabatlarining parchalanishi va buzilishining natijasidir.

Shuni ham unutmaslik kerakki, Chexov "jahon disgarmoniyasi shoiri" I.F.ning zamondoshi edi. Annenskiy, qadimgi simvolistlarning zamondoshi va A. Blok va A. Belyning "deyarli zamondoshi". Shuning uchun Chexovning pyesalari va, ehtimol, uning so'nggi dramasi "Gilos bog'i"da ushbu global nomutanosiblik belgisi sifatida ramzlar juda muhimdir. Ushbu spektaklning markaziy ramzi sifatida bog'ning yorqin, ishonchli tavsifi ko'plab mutaxassislar tomonidan o'z asarlarida taklif qilingan va buning hojati yo'qga o'xshaydi. bir marta Bu erda boshqa tadqiqotchilar aytganlarini takrorlang. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, Chexovning timsollari hali ham Simbolistlarning dunyoqarashi va ijodiga qaraganda boshqacha xarakterga ega. Ikkinchisining ikki dunyosi, shubhasiz, Chexov uchun begona edi va Chexovning diniy, teologik yoki teosofik muammolarga qarashlari masalasi juda munozarali. Chexovning timsollari hamon “bu” dunyoga tegishli bo‘lsa-da, ular xuddi Go‘zal xonim yoki timsolchilarning kamsituvchisi kabi sirli, bitmas-tuganmas. Demak, masalan, “Chayqa” spektaklida Jahon ruhi, Chayqa, Ko‘l, Teatrning ramziy obrazlari o‘zaro bog‘liq mavzu va vaziyatlar bilan o‘zaro ta’sir qiladi va shu tariqa Chexov dramaturgiyasining emotsional-falsafiy “ostki oqimi”ni tashkil etadi. muallif fikrining harakatini va bitta dramatik harakatni tashkil qilish.

Chexov dramaturgiyasida (aslida nasriy asarlarda bo'lgani kabi) ikkita eng muhim, belgilovchi obraz - XIX asr rus dramaturgiyasining ramzlari - "o'rmon" va "bog'" o'ziga xos timsolini topdi.

Chexovning so'nggi "Gilos bog'i" spektaklini sahnalashtirishga ruxsat berib, haddan tashqari ehtiyotkor tsenzura unga Petya Trofimovning so'zlarini kesib tashladi, go'yo: "Siz qarzda, birovning hisobidan yashayotganingizni endi sezmaysiz. Siz frontdan uzoqlashmagan odamlarning xarajati ... ”Keyinchalik adolat tiklandi,“ abadiy talaba ”monologi o'z joyiga qaytarildi. Biroq, Chexov dramaturgiyasida bog‘ qiyofasi bilan bog‘liq holda muallif senzuraga yoqmagan va endi biz asar matnida ko‘rmaydigan monologni o‘rniga qo‘ygan satrlar juda muhim. “Oh, bu dahshatli, - deb xitob qiladi Chexov qahramoni, - sizning bog'ingiz dahshatli va siz bog'da kechqurun yoki tunda yurganingizda, daraxtlardagi eski po'stlog'i xira porlaydi va gilos daraxtlari ko'rinadiganga o'xshaydi. yuz, ikki yuz yil oldin nima bo'lganini orzu qiling va og'ir tushlar ularni azoblaydi. (Pauza.) Nima deyishim kerak!"

Asrlar davomida o‘zining sirli hayotini o‘tkazib kelayotgan, g‘alati tushlar ko‘rgan, odamlarni, mulkning sobiq va hozirgi egalarini eslab, gilos gullarini jim va sezilmay yog‘dirayotgan bog‘ qiyofasi nafaqat so‘nggi spektaklda, balki asarda ham muhim o‘rin tutadi. Chexovning barcha asarlari. U asr boshidagi hukmron kayfiyatni aniq tasvirlab berdi: inqiroz va bu inqirozni engib o'tish istagi, eski umidlarning o'limi va yangi ruhiy qarashlarga ega bo'lish, abadiy tabiatning har bir shaxsning hayoti va o'limiga befarqligi. inson va inson nigohlarining borliqning eng oliy maqsadlariga sekin, barqaror burilishi. Bu chexoviy kayfiyatni A.A. Blok, "Umumjahon ruh xuddi shunday samarali va har doimgidek kerak bo'lganda o'zini e'lon qiladi" deb yozgan. Hech bir ijtimoiy charchoq bu oliy va azaliy qonunni buzmaydi. Va shuning uchun yozuvchilar uning nafasini eshitishga loyiq emas deb o'ylash kerak. Chexov, shekilli, oxirgi eshitgan.

Shunday qilib, "o'rmon" va "bog'" mifologemalari Chexov dramasini ajratib turadigan, uni rus o'lka hayotining tor doirasidan va umuman, atmosferadan ajratib turadigan o'ziga xos - universal, kosmik - ritmni yaratishda bevosita ishtirok etadi. Rossiyaning asr boshlarida dunyoga mashhur bo'lgan va qahramonlar yaratgan "Chayaklar", "Vanya amaki", "Uch opa-singil", "Gilos bog'i" dunyo sirlari, madaniyatlar muloqoti, dunyoqarashi, davrlari ishtirokchilaridir. Darhaqiqat, tadqiqotchilar Chexov pyesalari badiiy olamini to'liq anglash uchun Platon, Mark Avreliy, Shekspir, Mopassan, Tyutchev, Turgenev va boshqalarning xotiralari juda katta ahamiyatga ega ekanligini bir necha bor ta'kidlaganlar.

Chexovning 20-asr dramaturgiyasi uchun pyesalari, umuman rus adabiyoti uchun Pushkin singari, "bizning hamma narsamiz". Uning ijodida jahon teatri taraqqiyotidagi deyarli barcha jiddiy tendentsiyalarning kelib chiqishini topish mumkin. U Meterlinkning simvolistik teatri, Ibsen va Shou psixologik dramasi, Brext, Anuil, Sartr intellektual dramasi, absurd dramasi va zamonaviy postmodern dramasining o'ziga xos peshqadamidir. ma'noda, o'tgan asrning barcha dramaturgiyasini Chexovdan keyingi dramaturgiya deb atash mumkin. Dramaturg E.Albi: “Chexov XX asrda butun jahon dramaturgiyasining rivojlanishiga mas’uldir”, deb yozgan edi. “Ivanov”, “Chayqa”, “Vanya amaki” haligacha sahnani tark etmayapti, lekin bugun, ehtimol, teatr Chexovning so‘nggi ikki pyesasi – “Uch opa-singil” va “Gilos bog‘i” spektakllarini ayniqsa hayajonga solgandir. Va bu, ehtimol, asr boshidagi o'ziga xos kayfiyat bilan bog'liq Chexov butun umrini shunday his qildi, shunday azob chekdi. Shu o‘rinda, “Chexov yoshi”ning xronologik doiraga ega emasligi, o‘tgan yuz yillikning sababi ham buning yorqin dalilidir.

1.1 Chexov dramasi va "Chexovgacha bo'lgan" davr asarlari o'rtasidagi asosiy farqlar. Chexov dramasidagi voqea

Chexov dramaturgiyasi yangi tarixiy chegarada paydo bo'ldi. Asrning oxiri murakkab va ziddiyatli. Yangi sinflar va ijtimoiy g'oyalarning paydo bo'lishi jamiyatning barcha qatlamlarini hayajonlantirdi, ijtimoiy va axloqiy asoslarni buzdi.

Chexov bularning barchasini o'z spektakllarida tushundi, his qildi va ko'rsatdi va uning teatri taqdiri, jahon madaniyatining boshqa buyuk hodisalari tarixi kabi, san'at hayotiyligining eng muhim mezonlarini yana bir bor tasdiqladi: faqat o'sha asarlar asrlar davomida saqlanib qoladi va ... eng to‘g‘ri va o‘z davri chuqur aks ettiriladigan, o‘z avlodi, xalqining ma’naviy dunyosi ochib beriladigan umumiy mulk bo‘lib, bu gazeta-faktik aniqlik emas, balki voqelik mohiyatiga kirib borish va uning o‘zida mujassamlanishini anglatadi. badiiy tasvirlar.

Bugungi kunga kelib, dramaturg Chexovning rus adabiyoti tarixidagi o'rnini quyidagicha ko'rsatish mumkin: Chexov 19-asrni yakunlaydi, uni umumlashtiradi va shu bilan birga 20-asrni ochadi, deyarli barcha dramaturgiyaning ajdodiga aylanadi. o'tgan asr. Chexov dramasida hech qachon bo‘lmaganidek, dramatik tarzda muallifning pozitsiyasi yoritilgan – doston vositasida yoritilgan; Chexov dramasida esa, aksincha, muallifning mavqei muallif badiiy voqelikni ongida barpo etgan adresatga shu paytgacha misli ko‘rilmagan erkinlik bergan. Chexov dramaturgiyasi adresatning o'z bayonotini yaratib, uni yakunlashiga qaratilgan. Chexov pyesasini qabul qiluvchi tomonidan yakunlanishi ham umumiy xususiyatlardan foydalanish (Chexov dramasini teatrlashtirilgan matnga aylantirishda hammualliflarni belgilash) va Chexovning o'z spektakllarining o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq. Ikkinchisi ayniqsa muhimdir, chunki Chexov dramasi, ko'pchilik allaqachon ta'kidlaganidek, teatr uchun mo'ljallanmaganga o'xshaydi. I.E. Gitovich "Uch opa-singil"ning sahna talqini haqida shunday dedi: "... Bugun Chexovni sahnalashtirganda, rejissyor spektaklning ko'p qatlamli mazmunidan hanuzgacha - ongli yoki intuitiv ravishda - yaqinroq bo'lib chiqadigan narsa haqida hikoyani tanlaydi. Lekin bu muqarrar hikoyalardan, talqinlardan biri. Chexov matnini tashkil etuvchi "bayonotlar" tizimiga kiritilgan boshqa ma'nolar ochilmaganligicha qolmoqda, chunki spektakl davom etayotgan uch-to'rt soat ichida tizimni ochib bo'lmaydi. Bu xulosani Chexovning boshqa “asosiy” pyesalariga ham prognoz qilish mumkin. Darhaqiqat, o‘tgan asrning teatr amaliyoti bir qarashda bir-biriga zid bo‘lgan ikki narsani ishonchli isbotladi: Chexov dramalarini teatrda qo‘yib bo‘lmaydi, chunki har qanday asar qog‘oz matnga nisbatan pastroq bo‘lib chiqadi; Chexovning dramalari ko'p, faol va ko'pincha teatrda muvaffaqiyatli sahnalashtiriladi. (Yu. Domanskiy, 2005: 3).

Chexov dramasining o'ziga xosligi nimada ekanligini yaxshiroq tushunish uchun biz oldingi davrning dramatik asarlarini qurish kontseptsiyasiga murojaat qilishimiz kerak. Chexovgacha boʻlgan adabiyotda badiiy asar syujetining asosini voqealar ketma-ketligi tashkil etgan.

Badiiy asardagi hodisa nima?

Asar dunyosi ma'lum bir muvozanatda. Bu muvozanatni ko'rsatish mumkin: ishning eng boshida - kengaytirilgan ekspozitsiya, tarixdan oldingi; boshqa har qanday joyda; umuman olganda, u aniq, joylashtirilgan emas, balki faqat nazarda tutilgan bo'lishi mumkin. Ammo ma'lum bir badiiy dunyoning muvozanati qanday ekanligi haqidagi g'oya har doim u yoki bu tarzda beriladi.

Hodisa - bu muvozanatni buzadigan ma'lum bir harakat (masalan, sevgi tushuntirishi, yo'qotish, yangi odamning kelishi, qotillik), bu haqda aytish mumkin bo'lgan vaziyat: oldin shunday bo'lgan, lekin undan keyin u boshqacha bo'lib qoldi. . Bu uni tayyorlagan belgilarning harakatlar zanjirining tugallanishi. Shu bilan birga, xarakterdagi asosiy narsani ochib beradigan haqiqatdir. Voqea syujetning markazidir. Adabiy an'ana uchun bunday syujet sxemasi odatiy holdir: tadbirni tayyorlash - voqea - tadbirdan keyin (natija).

"Chexoviya afsonalari" orasida uning kech nasrining voqeasizligi haqidagi bayonot bor. Chexovning hikoya va romanlarida "hech narsa sodir bo'lmaydi" mavzusida allaqachon katta adabiyot mavjud. Hodisa ahamiyatining ko'rsatkichi uning natijasining ahamiyatidir. Voqea eng kattasi sifatida seziladi, undan oldingi hayot segmenti keyingisidan qanchalik farq qiladi. Chexov olamidagi aksariyat voqealarning bir o‘ziga xos xususiyati bor: ular hech narsani o‘zgartirmaydi. Bu turli o'lchamdagi voqealar uchun amal qiladi.

“Chayqa”ning uchinchi pardasida ona va o‘g‘il o‘rtasida quyidagi dialog sodir bo‘ladi:

"Treplev. Men hammangizdan iqtidorliroqman, demak!.. (Boshidagi bandajni yirtib tashlab.) Siz muharrirlar sanʼatda ustuvorlikni qoʻlga kiritib, oʻzingiz qilgan ishingizni faqat qonuniy va haqiqiy deb hisoblaysiz, qolganlarini esa zulm qilib, boʻgʻayapsiz! Men sizni tanimayman!

Arkadina. Dekadent!..

Treplev. Aziz teatringizga boring va u erda baxtsiz, o'rtamiyona spektakllarda o'ynang!

Arkadina. Men hech qachon bunday spektakllarda rol o‘ynamaganman. Meni yolg'iz qoldir! Siz hatto ayanchli vodvilni ham yozolmaysiz. Kievlik savdogar! Yashagan!

Treplev. Baxtsiz!

Arkadina. Yirtqich!

Treplev o'tiradi va ohista yig'laydi.

Arkadina. Hech narsa!"

Ikkala tomondan ham qattiq haqoratlangan. Ammo keyingi bosqich juda tinch; belgilar o'rtasidagi munosabatlarda janjal hech narsani o'zgartirmaydi.

Hammasi, avvalgidek, Vanya amakining ("Vanya amaki") zarbasidan keyin qoladi:

"Voynitskiy. Oldin olgan narsangizni aniq olasiz. Hammasi bir xil bo'ladi."

Oxirgi sahnada professor kelguniga qadar bo'lgan va o'tganlarning qo'ng'iroqlari hali ham tinmagan bo'lsa-da, yana davom etishga tayyor bo'lgan hayotni ko'rsatadi.

"Voynitskiy (yozadi)." 2 fevral, 20 funt yog'siz moy ... 16 fevral, yana 20 funt yog'siz yog' ... Karabuğday yormalari ... "

Pauza. Qo'ng'iroqlar eshitiladi.

Marina. Chapga.

Sonya (qaytib keladi, shamni stolga qo'yadi).

Voinitskiy (abakusda sanab yozadi) Jami ... o'n besh ... yigirma besh ...

Sonya o'tiradi va yozadi.

Marina (esnaydi). Oh, bizning gunohlarimiz ...

Telegin yumshoq o'ynaydi; Mariya Vasilevna risolaning chetiga yozadi; Marina paypoq to'qmoqda.

Chexovning "Gilos bog'i" dramasi

Dastlabki vaziyat qaytadi, muvozanat tiklanadi.

Chexovgacha bo‘lgan adabiy an’ana qonuniyatlariga ko‘ra, hodisaning hajmi natija hajmiga mos keladi. Hodisa qanchalik katta bo'lsa, kutilgan natija shunchalik katta bo'ladi va aksincha.

Chexov, biz ko'rib turganimizdek, natija nolga teng. Ammo agar shunday bo'lsa, hodisaning o'zi go'yo nolga teng, ya'ni hodisa umuman mavjud bo'lmaganga o'xshaydi. Aynan o'quvchining taassurotlari Chexov hikoyalarining voqealarsizligi haqidagi ko'pchilik tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan afsonaning manbalaridan biridir. Ikkinchi manba uslubda, moddiy tashkilot shaklida.

Chexov syujetlarida, albatta, ta’sirsiz hodisalargina emas. Boshqa badiiy tizimlarda bo‘lgani kabi, Chexov olamida ham syujetni harakatga keltiruvchi, personajlar taqdiri va butun asar uchun zarur bo‘lgan voqealar mavjud. Ammo ularning syujet dizaynida ma'lum bir farq bor.

Chexovgacha bo'lgan an'anada natijada paydo bo'lgan voqea kompozitsion tarzda yoritilgan. Turgenevning "Andrey Kolosov" asarida butun hikoyaning syujeti Kolosovning hikoyachiga ko'ringan oqshomidir. Rivoyatda ushbu voqeaning ahamiyati quyidagicha ifodalanadi:

"Unutilmas bir oqshomda..."

Turgenevning tayyorgarligi ko'pincha yanada kengroq va aniqroq beriladi; u bo'lajak voqealar dasturini belgilaydi: "To'satdan shunday voqea sodir bo'ldiki, u engil yo'l changi kabi, barcha taxminlar va rejalarni tarqatib yubordi" (“Tutin”, VII bob).

Tolstoy uchun boshqa turdagi tayyorgarlik odatiy holdir - bo'lajak voqeaning falsafiy, axloqiy ma'nosini ta'kidlaydi.

"Uning kasalligi o'zining jismoniy tartibiga rioya qildi, ammo Natasha nima deb chaqirdi: bu unga malika Marya kelishidan ikki kun oldin sodir bo'ldi. Bu hayot va o'lim o'rtasidagi oxirgi axloqiy kurash edi, unda o'lim g'alaba qozondi» (IV jild, I qism, XVI bob).

Chexovda bunday narsa yo'q. Tadbir tayyorlanmagan; u kompozitsion jihatdan ham, boshqa uslubiy vositalar bilan ham ajralib turmaydi. O'quvchi yo'lida hech qanday ko'rsatgich yo'q: "Diqqat: voqea!". hal qiluvchi epizodlar asosan ahamiyatsiz tarzda taqdim etilgan.

Fojiali voqealar alohida ajratilmaydi, kundalik epizodlar bilan tenglashtiriladi. O'lim Tolstoydagi kabi falsafiy tarzda tayyorlanmaydi va tushuntirilmaydi. O'z joniga qasd qilish va qotillik uzoq muddatli tayyorgarlik emas. Chexov uchun Svidrigaylov va Raskolnikov mumkin emas. Uning o'z joniga qasd qilishi "hamma uchun mutlaqo kutilmaganda" o'z joniga qasd qiladi - "samovar orqasida, dasturxonga gazaklar yoyib". Aksariyat hollarda eng muhimi – falokat haqidagi xabar oddiy kundalik epizodlar va tafsilotlar oqimidan sintaktik jihatdan ham ajratilmaydi. U alohida gapni tashkil etmaydi, balki boshqa gaplarga biriktiriladi, murakkab gap tarkibiga kiradi (Chudakov, 1971:98).

Bo'lajak voqea muhim bo'lishidan ogohlantiruvchi syujet signaliga Chexovning badiiy tizimi faqat hikoyalarda ruxsat beradi.

1-shaxs. Chexovgacha bo'lgan adabiy an'anadagi voqeaning kiritilishi cheksiz xilma-xildir. Ammo bu son-sanoqsiz xilma-xillikda umumiy xususiyat mavjud. Hodisaning syujetdagi o‘rni uning syujetdagi roliga mos keladi. Arzimas epizod syujetning chetiga suriladi; personajlarning harakati va xarakterini rivojlantirish uchun muhim voqea ilgari suriladi va ta'kidlanadi (usullar, takrorlaymiz, har xil: kompozitsion, og'zaki, melodik, metrik). Agar voqea muhim bo'lsa, u yashirin emas. Hodisalar mahsulotning tekis maydonidagi eng yuqori nuqtalardir. Yaqindan (masalan, bosh shkalasida) hatto kichik tepaliklar ham ko'rinadi; uzoqdan (butunning pozitsiyasidan ko'rish) - faqat eng baland cho'qqilar. Ammo materialning boshqa sifati sifatida hodisa hissi doimo saqlanib qoladi.

Chexov boshqacha. Bu cho'qqilarni uzoqdan ko'rinmasligi uchun tekislash uchun hamma narsa qilingan (Chudakov, 1971: 111)

Voqea sodir bo'lganligi haqidagi taassurot, muhim, butun uchun muhim narsa sodir bo'layotgani, voqea jarayonining barcha bosqichlarida o'chadi.

U boshida yo'qoladi. Tajribaviy voqelikda, tarixda yirik hodisadan oldin sabablar zanjiri, kuchlarning murakkab oʻzaro taʼsiri boʻladi. Ammo voqeaning darhol boshlanishi har doim juda tasodifiy epizoddir. Tarixchilar buni sabab va sabablar deb ajratadilar. Ushbu qonunni hisobga olgan badiiy model, aftidan, empirik borlikka eng yaqin ko'rinadi - axir, u hodisalarning maxsus, ochiq tanlovi emas, balki ularning beixtiyor, tabiiy oqimi haqidagi taassurotni yaratadi. Aynan shu narsa Chexovda barcha muhim voqealarni "tasodifiy" kirishlari bilan sodir bo'ladi.

Voqeaning ahamiyati haqidagi taassurot o'rtada, uning rivojlanishi jarayonida xiralashadi. U voqeaning to'g'ri chizig'ini buzadigan, uning hal qilishga intilishiga to'sqinlik qiladigan "ortiqcha" tafsilotlar va epizodlar bilan o'chiriladi.

Taassurot hodisa natijasida so'ndiriladi - uning natijasining ta'sirsizligi, keyingisiga sezilmas o'tish, undan keyingi hamma narsa bilan sintaktik birikma.

Natijada, voqea umumiy hikoya fonida ko'rinmas ko'rinadi; u atrofdagi sahnalarga mos tushadi.

Ammo materialning diqqat markazida qolmagan, aksincha, syujet orqali boshqa faktlar bilan tenglashtirilganligi, miqyosi jihatidan ularga teng ekanligi seziladi (Chudakov, 1971:114).

Chexov pyesalaridagi muallifning o‘rni ochiq va aniq namoyon bo‘lmaydi, u pyesalar chuqurligiga singib ketgan va ularning umumiy mazmunidan kelib chiqqan. Chexov rassom o‘z ijodida xolis bo‘lishi kerak, degan edi: “Qanchalik xolis bo‘lsa, taassurot shunchalik kuchli bo‘ladi”. Chexovning “Ivanov” spektakli bilan bog‘liq aytgan so‘zlari uning boshqa pyesalariga ham taalluqlidir: “Men asl bo‘lishni xohlardim”, deb yozadi Chexov akasiga, “Men birorta yovuz odamni, birorta ham farishtani (garchi men o‘zimdan kelgan bo‘lsam ham) olib chiqmadim. buffonlardan o'zini tiya olmadi), ayblandi, hech kimni oqlamadi" (Skaftymov 1972: 425).

Chexov pyesalarida intriga va harakat roli zaiflashgan. Chexovning syujet tarangligi "tasodifiy" mulohazalar, uzilgan dialoglar, pauzalarda ifodalangan psixologik, hissiy taranglik bilan almashtirildi (mashhur Chexov pauzalarida, qahramonlar hozirgi paytda boshdan kechirayotgan narsadan muhimroq narsani tinglayotganga o'xshaydi). Bularning barchasi Chexov ijrosining eng muhim tarkibiy qismi bo'lgan psixologik subtekstni yaratadi.

Bernard Shouning "Yangi dramasi"

Tarixiy va adabiy nuqtai nazardan, 19-asr dramaturgiyasini tubdan qayta qurish bo'lib xizmat qilgan "yangi drama" 20-asr dramaturgiyasining boshlanishini belgilab berdi ...

Bernard Shouning "Yangi dramasi"

Urushdan oldingi davrda yozilgan asarlar ichida Shouning eng mashhur pyesasi “Pigmalion” (1912) komediyasidir. Uning nomi qadimiy afsonani eslatadi, unga ko'ra Galateya haykalini o'ymakor haykaltarosh Pigmalion uni sevib qolgan...

Qadimgi yunon adabiyoti rivojlanishida bir naqsh sezildi: ba'zi tarixiy davrlar ma'lum janrlarning ustunligi bilan ajralib turadi. Arxaik davr, "Gomerik Gretsiya" - qahramonlik eposi davri. 7-6 asrlar Miloddan avvalgi...

Antik adabiyot tarixi va janrlari

Ellinistik davrning jahon adabiyotiga qo'shgan eng muhim hissasi - bu "yangi" komediya, Afinada yaratilgan va IV asrda komediya rivojlanishini yakunlagan so'nggi adabiy janr ...

E. Xeminguey qisqa nasrida subtekst yaratishning leksik vositalari

Nikolay Kolyada dramaturgiyasidagi uy obrazi

Uy qadim zamonlardan beri inson ongida faoliyat ko'rsatgan keng qamrovli arxetipik tasvirlardan biridir. Slavyancha "uy" ibroniycha "o'lja" so'zining ekvivalenti keng tushunchalarni bildiradi: boshpana, oila, turar joy...

Oleg Glushkin asarlarining asosiy mavzulari

Boto Shtraus spektakllarining fazoviy-vaqtni tashkil etish xususiyatlari

Aytishlaricha, vaqt o'tadi, yuguradi, uchadi, sakraydi, sudraladi yoki sudrab boradi. Darhaqiqat, vaqt harakati faqat nutq timsoli, umumiy metafora sifatida mavjud bo'lib, u ham qarama-qarshi ma'noga ega. U hech qaerga ketmaydi, yugurmaydi...

J.Bayron va A.S.Pushkin asarlaridagi romantik qahramonning oʻziga xos xususiyatlari.

Bayron va Pushkin, Gyaur va Kavkaz asirining ishqiy qahramonlari o‘rtasida qanday o‘xshashlik va farq bor? Giaur va Kavkaz mahbuslari oddiy odamlar emas, balki favqulodda vaziyatlarda tasvirlangan ajoyib personajlardir...

V. Balyazinning "Buyuk Pyotr va uning merosxo'rlari" kitobini baholash.

Agar kitobni maktablar va universitetlar uchun tarix darsliklari bilan solishtiradigan bo'lsak, unda birinchi va eng aniq farq bu taqdimotning tafsilotidir. Darsliklarda har bir mavzudan faqat asosiy, eng muhimi, tuzuvchining fikricha, olinadi ...

E. Verharnning "Tonglar" romanining muammolari va xususiyatlari.

“Tonglar”da sotsialistik kurash, xalq ommasi va ularning yetakchilari, agar u assotsiatsiyalarni uyg‘otadigan bo‘lsa, Shekspirning Koriolan asari bilan yorqin ifodalangan. "Vijdon", "burch" tushunchalari chambarchas bog'langan drama...

Bulgakov ishida satira

S. Yeseninning “Afsuslanmayman, qo‘ng‘iroq qilmayman, yig‘lamayman...” va N.Rubtsovning “Uyda tun” she’rlarini qiyosiy tahlil qilish.

She'riy matnlarni o'zining uslubiy jihati bilan tahlil qilish, yuqorida aytib o'tganimizdek, alohida qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi, bu she'riy nutqning o'ziga xos xususiyatlari, maktab o'quvchilarining lirik asarni idrok etishining o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq ...

Ibsen va Chexov dramaturgiyasida subtekst teatri

Chexovning olcha bog‘i va uning taqdiri haqidagi mulohazalarining chuqur falsafiy asoslari bu asardagi asosiy narsaga – odamlarning o‘tmishdagi, hozirgi va kelajakdagi hayoti haqida fikr yuritadi. Gilos bog'i tarixi...

M.A. asarlarida Gogol satirasining xususiyatlari. Bulgakov

Bu hodisada shakl va mazmunning xayoliy mosligini birdan kashf etishimiz, uning ichki pastligini fosh qilishimiz kulgiga sabab bo‘ladi. Belinskiy uning asosini hodisaning ... bilan mos kelmasligida ko'rdi.

"A.P. Chexov hikoyalari" - Voqealarning kutilmagan burilishi, trio, nomuvofiqlik. Hikoya qahramonlari 40. 1860 yil 17 (29) yanvar. Epithet, ironiya, kinoya. "Ikki jurnalist" 1883 yil Hikoya qahramonlari 30. Hapşırma, "Mansabdorning o'limi". 1901 yil 25 may O. L. Knipper bilan turmush qurish. Epithet. Hikoya qahramonlari 20. «Xirurgiya» 1884 yil Sarkazm. Imtihon, "darajali imtihon".

"Chexov asarlari" - A. Chudakov. Epigraf. Tafsilotlar: Qora ko'zoynak, soyabon, yomg'ir, rezina etik. San'at asari: "Ishdagi odam" Vazifa: Bosh qahramon: Belikov. Mavzuning dolzarbligi: Tafsilotlarning qiymati. Mavzu: Badiiy asar: “Bektoshi uzumni”. A.P. ishidagi voqea hayoti. Chexov («Kichik trilogiya» va «Ionich» asarlari asosida).

"Chexov hikoyalari darsi" - "It bilan xonim". Yozuvchiga jahon shuhratini keltirdi. A.P.Chexovning qanday hikoyalarini o'qidingiz? "Qarqalar". "Vanya amaki", "6-sonli palata". Chexovning so'nggi spektakli. "Krijovnik". "Mezaninli uy". Taxallus. "Duel". "Mezaninli uy". “A.P.Chexov hayotning beqiyos ijodkoridir”.

"Chexov trilogiyasi" - Test. Mavzuning dolzarbligi. Badiiy texnika sifatida detal. Qism ta'rifi. Bunday odamlar nafaqat o'zlarining, balki boshqa odamlarning hayotini ham buzishi mumkin ... Informatika darslarida (dizayn) muqobil dastur mumkin. S. Antonov. Chexovning “Kichik trilogiyasi”da “Ishdagi odam”, “Bektoshi uzumlari”, “Muhabbat haqida”. Amaliy qiymat.

"Intruder" - Sinker - qarmoqning baliq ovlash chizig'iga osilgan yuk. Anton Pavlovich Chexov. Nega odamga yong'oq kerak edi. Yong'oqlar relslarni shpallarga biriktiradi. A.P.Chexovning "Bosqinchi" hikoyasi. Tergovchi odamga ishonadi. Tergovchi dehqon bilan nima qilishi kerak. Jinoyatchi - jinoyat sodir etgan shaxs. Yong'oqni ochishning natijasi nima bo'lishi mumkin.

"Ishdagi odam" - "Glitay, abozh o'rgimchak" (Kovalenko). Vladimir Dahl tomonidan tirik buyuk rus tilining tushuntirish lug'ati CASE CASE M. German. quti, kichik ko'krak qafasi, naycha, stacker, quti, bu erda saqlanadigan narsa qo'yiladi. Belikov ortida dahshatli kuch bor - shubha, yolg'on guvohlik, qoralash. 1. “Har bir detal kerak” (L.N.Tolstoy) 2. Qo‘rquvga sabab bo‘lgan odam. 3. “Atrofingiz bo‘g‘ilyapti” 4. “Kessa” yonimizda?!