Drama(Qadimgi yunoncha drxa - harakat, harakat) - biri uch xil adabiyot epik va lirik she’riyat bilan bir vaqtda san’atning ikki turiga kiradi: adabiyot va teatr. Sahnada o‘ynashga mo‘ljallangan dramaning formal jihatdan epik va lirik she’riyatdan farqi shundaki, undagi matn personajlar mulohazalari va muallif mulohazalari ko‘rinishida taqdim etiladi va qoida tariqasida harakat va hodisalarga bo‘linadi. Drama u yoki bu tarzda dialogik shaklda qurilgan har qanday adabiy asarni, shu jumladan komediya, tragediya, drama (janr sifatida), fars, vodevil va boshqalarni o'z ichiga oladi.
Qadim zamonlardan beri u folklorda yoki adabiy shakl da turli xalqlar; Qadimgi yunonlar, qadimgi hindlar, xitoylar, yaponiyaliklar va amerikalik hindular bir-biridan mustaqil ravishda o'zlarining dramatik an'analarini yaratdilar.
Qadimgi yunon tilidan so'zma-so'z tarjima qilingan drama "harakat" degan ma'noni anglatadi.
Dramaning o'ziga xos xususiyatlari adabiy tur badiiy nutqning maxsus tashkil etilishidan iborat: epikdan farqli o'laroq, dramada hikoya yo'q va qahramonlarning to'g'ridan-to'g'ri nutqi, ularning dialoglari va monologlari katta ahamiyatga ega.
Dramatik asarlar sahnada ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan, bu dramaning o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydi:
- bayoniy-tavsiflovchi obrazning yo‘qligi;
- muallif nutqining (mulohazalari) "yordamchi";
- dramatik asarning asosiy matni personajlarning nusxalari (monolog va dialog) shaklida taqdim etiladi;
- dramaturgiya adabiyotning bir turi sifatida epik kabi turli-tuman badiiy va tasviriy vositalarga ega emas: nutq va harakat qahramon obrazini yaratishning asosiy vositasi;
- matn hajmi va harakat vaqti bosqich bilan cheklangan;
- Sahna san’ati talablari dramaturgiyasining ma’lum bir mubolag‘a (giperbolizatsiya) xususiyatini ham taqozo etadi: “hodisalarning bo‘rttirib ko‘rsatilishi, his-tuyg‘ularning bo‘rttirib ko‘rsatilishi va ifodalarning bo‘rttirib ko‘rsatilishi” (L.N.Tolstoy) – boshqacha qilib aytganda, teatr tomoshasi, ekspressivlikning kuchayishi; spektakl tomoshabini sodir bo'layotgan voqealarning odatiyligini his qiladi, bu haqda A.S. Pushkin: “Dramatik sanʼatning oʻz mohiyati haqiqatga oʻxshatishni istisno qiladi... sheʼr, roman oʻqiyotganda biz koʻpincha oʻzimizni unutib qoʻyamiz va tasvirlangan voqea fantastik emas, balki haqiqat ekanligiga ishonishimiz mumkin. Odeda, elegiyada shoir o‘zining asl tuyg‘ularini, real sharoitda tasvirlagan, deb o‘ylashimiz mumkin. Ammo ikki qismga bo'lingan binoning ishonchliligi qayerda, ulardan biri rozi bo'lgan tomoshabinlar bilan to'ldirilgan va hokazo.
Har qanday dramatik asar uchun an'anaviy syujet sxemasi:
EXPOSITION - qahramonlar taqdimoti
TIE - to'qnashuv
HARAKAT ISHLAB CHIQISH - sahnalar majmui, fikrni rivojlantirish
CLIMAX - mojaroning apogey nuqtasi
O'RNALIK
Drama tarixi
Dramaturizmning ibtidosi ibtidoiy she’riyatda bo‘lib, unda lirika, epik va dramaning keyingi elementlari musiqa va yuz harakatlari bilan bog‘liq holda qo‘shilib ketgan. Boshqa xalqlarga qaraganda ertaroq dramaturgiya she'riyatning alohida turi sifatida hindlar va yunonlar orasida shakllangan.
Jiddiy diniy-mifologik syujetlarni (fojialarni) rivojlantiruvchi yunon dramasi, zamonaviy hayot(komediya) yuksak mukammallikka erishadi va 16-asrda oʻsha davrgacha diniy va dunyoviy rivoyatlarni (sirlar, maktab dramalari va qoʻshiqlar, fastnachtspiels, sottiseslar) sanʼatsiz qoʻllagan Yevropa dramaturgiyasi uchun namuna boʻldi.
Fransuz dramaturglari yunon dramaturglariga taqlid qilib, dramaning estetik qadr-qimmati uchun oʻzgarmas deb hisoblangan ayrim qoidalarga qatʼiy amal qilganlar, masalan: zamon va makon birligi; sahnada tasvirlangan epizodning davomiyligi bir kundan oshmasligi kerak; harakat bir joyda sodir bo'lishi kerak; drama boshidan (qahramonlarning boshlang'ich pozitsiyasi va xarakterini oydinlashtirish) o'rtadagi burilishlar (pozitsiya va munosabatlarning o'zgarishi)gacha bo'lgan 3-5 ta aktda to'g'ri rivojlanishi kerak (odatda falokat); raqam belgilar juda cheklangan (odatda 3 dan 5 gacha); Bular faqat jamiyatning eng yuqori vakillari (qirollar, malikalar, shahzodalar va malikalar) va ularning eng yaqin xizmatkorlari-ishonchlari bo'lib, ular muloqot qilish va nutq so'zlash uchun qulaylik yaratish uchun sahnaga chiqariladi. Bu frantsuzlarning asosiy xususiyatlari klassik drama(Kornel, Rasin).
Talablarning qat'iyligi klassik uslub Komediyalarda (Molière, Lope de Vega, Bomarchais) allaqachon kamroq kuzatilgan, ular asta-sekin konventsiyadan tasvirga o'tgan. oddiy hayot(janr). Klassik konventsiyalardan xoli Shekspir ijodi dramaturgiya uchun yangi yo‘llarni ochdi. XVIII oxiri va 19-asrning birinchi yarmi romantik va paydo bo'lishi bilan ajralib turdi milliy drama: Lessing, Shiller, Gyote, Gyugo, Kleist, Grabbe.
Ikkinchisida XIX asrning yarmi asrda Yevropa dramaturgiyasida realizm o‘z o‘rnini egallaydi (Dyum o‘g‘li, Ojye, Sardu, Palleron, Ibsen, Suderman, Shnitsler, Gauptmann, Beyerleyn).
19-asrning oxirgi choragida Ibsen va Meterlink taʼsirida ramziylik Yevropa sahnasini egallay boshladi (Gauptmann, Pribishevskiy, Bar, D'Annunzio, Hofmansthal).
Drama turlari
- Tragediya - sahnalashtirish uchun mo'ljallangan fantastika janri bo'lib, unda syujet qahramonlarni halokatli oqibatlarga olib keladi. Fojia jiddiy jiddiylik bilan ajralib turadi, voqelikni eng aniq tarzda, qon quyqasi kabi tasvirlaydi. ichki qarama-qarshiliklar, voqelikning eng chuqur ziddiyatlarini nihoyatda shiddatli va boy shaklda ochib beradi, badiiy timsol ma’nosini oladi. Fojialarning aksariyati she’r bilan yozilgan. Asarlar ko'pincha pafos bilan to'ldiriladi. Qarama-qarshi janr komediyadir.
- Drama (psixologik, jinoiy, ekzistensial) - adabiy (dramatik), sahna va kino janri. Ayniqsa, 18—21-asrlar adabiyotida keng tarqalib, dramaturgiyaning boshqa janri — tragediyani asta-sekin siqib chiqardi, unga asosan unga qarshi chiqdi. kundalik hikoya va kundalik haqiqatga yaqinroq uslub. Kinoning paydo boʻlishi bilan u ham ushbu sanʼat turiga oʻtib, uning eng keng tarqalgan janrlaridan biriga aylandi (tegishli turkumga qarang).
- Dramalarda odatda maxsus tasvirlangan maxfiylik odam va uning ijtimoiy mojarolar. Shu bilan birga, alohida belgilarning xatti-harakati va harakatlarida mujassamlangan umuminsoniy qarama-qarshiliklarga ko'pincha urg'u beriladi.
"Dramma janr sifatida" tushunchasi ("drama adabiyot turi sifatida" tushunchasidan farq qiladi) rus adabiyotshunosligida ma'lum. Shunday qilib, B.V.Tomashevskiy yozadi:
18-asrda miqdori<драматических>janrlari ortib bormoqda. Qattiq teatrlashtirilgan janrlar bilan bir qatorda quyi, “adolatli” janrlar ham ilgari suriladi: italyan shlakli komediyasi, vodevil, parodiya va boshqalar. Bu janrlar zamonaviy fars, grotesk, operetta, miniatyuralarning manbalari hisoblanadi. Komediya ikkiga bo'linib, o'zini "drama", ya'ni zamonaviy kundalik mavzularga ega spektakl sifatida ajratib turadi, lekin o'ziga xos "komiks" vaziyatsiz ("filistlar fojiasi" yoki "ko'z yoshlari komediya").<...>Drama 19-asrda psixologik va kundalik roman evolyutsiyasiga mos ravishda boshqa janrlarni keskin ravishda siqib chiqardi.
Boshqa tomondan, drama adabiyot tarixidagi janr sifatida bir nechta alohida modifikatsiyalarga bo'lingan:
Shunday qilib, 18-asr burjua dramaturgiyasi davri boʻldi (G. Lillo, D. Didro, P.-O. Bomarşe, G. E. Lessing, F. Shiller boshi).
19-asrda realistik va naturalistik dramaturgiya rivojlana boshladi (A. N. Ostrovskiy, G. Ibsen, G. Gauptmann, A. Strindberg, A. P. Chexov).
19—20-asrlar oxirida u rivojlandi simvolistik drama(M. Meterlink).
20-asrda - syurrealistik drama, ekspressionistik drama (F. Verfel, V. Xasenklever), absurd drama (S. Bekket, E. Ionesko, E. Albi, V. Gombrovich) va boshqalar.19-20-asrlarning koʻpgina dramaturglari oʻzlarining sahna asarlari janrini belgilash uchun “drama” soʻzidan foydalanganlar.
- She'rdagi drama xuddi shu narsa, faqat she'riy shaklda.
- Melodrama - badiiy adabiyot, teatr san'ati va kino janri bo'lib, uning asarlari ruhiy va hissiy dunyo qarama-qarshiliklarga asoslangan ayniqsa yorqin hissiy vaziyatlarda qahramonlar: yaxshilik va yomonlik, sevgi va nafrat va boshqalar.
- Ierodram - Eski tartibdagi Frantsiyada (18-asrning ikkinchi yarmi) Injil mavzularida ikki yoki undan ortiq ovoz uchun vokal kompozitsiyalarining nomi.
Oratoriya va sirli spektakllardan farqli o'laroq, ierodramalarda lotincha zabur so'zlari emas, balki zamonaviy matnlar ishlatilgan. Fransuz shoirlari va ular cherkovlarda emas, balki Tuileries saroyidagi ruhiy kontsertlarda ijro etildi. - Xususan, 1780 yilda Volter so'zlariga "Ibrohimning qurbonligi" (Kambini musiqasi) va 1783 yilda "Samson" taqdim etilgan. Inqilob taassurotlari ostida Desaugiers o'zining "Ierodram" kantatasini yaratdi.
- Sir — Yevropa oʻrta asr teatrining din bilan bogʻliq janrlaridan biri.
- Sir syujeti odatda Injil yoki Injildan olingan va har xil kundalik kulgili sahnalar bilan aralashib ketgan. 15-asrning oʻrtalaridan boshlab sirlar hajmi oshib bordi. Havoriylar faoliyatining siri 60 000 dan ortiq oyatlarni o'z ichiga oladi va 1536 yilda Burjda ijrosi, dalillarga ko'ra, 40 kun davom etgan.
- Agar Italiyada sir tabiiy ravishda o'lgan bo'lsa, boshqa bir qator mamlakatlarda aksil-islohot davrida bu taqiqlangan; xususan, Fransiyada — 1548-yil 17-noyabrda Parij parlamentining farmoyishi bilan; protestant Angliyada 1672 yilda sir Chester episkopi tomonidan taqiqlangan va uch yildan keyin taqiq York arxiyepiskopi tomonidan takrorlangan. Katolik Ispaniyada sirli oʻyinlar 18-asrning oʻrtalarigacha davom etgan, ular Lope de Vega, Tirso de Molina, Kalderon de la Barka, Pedro tomonidan yaratilgan; Faqat 1756 yilda Charlz III farmoni bilan ular rasman taqiqlangan.
- Komediya - bu hajviy yoki satirik yondashuv bilan ajralib turadigan fantastika janri, shuningdek, antagonistik personajlar o'rtasidagi samarali to'qnashuv yoki kurash lahzalari maxsus hal qilingan drama turi.
Aristotel komediyaga "taqlid qilish" deb ta'rif berdi eng yomon odamlar, lekin barcha buzuqliklarida emas, balki kulgili tarzda" ("Poetika", V bob). Eng qadimgi komediyalar Qadimgi Afinada yaratilgan va Aristofan tomonidan yozilgan.Farqlash sitkom Va qahramonlar komediyasi.
Sitkom (vaziyat komediyasi, vaziyatli komediya) — komediya boʻlib, unda hazil manbai voqea va holatlardir.
Qahramonlar komediyasi (odob komediyasi) - komediya, unda kulgililikning manbai personajlarning ichki mohiyati (axloq), kulgili va xunuk biryoqlamalik, bo'rttirilgan xususiyat yoki ehtiros (illat, nuqson). Ko'pincha odob komediyasi bu barcha insoniy fazilatlarni masxara qiladigan satirik komediyadir. - Vodevil- qoʻshiq va raqslar, shuningdek dramatik sanʼat janridan iborat komediya spektakli. Rossiyada vodevilning prototipi kichik hajviy opera edi XVII oxiri 19-asr boshlarigacha rus teatri repertuarida saqlanib qolgan asr.
- Fars- sof tashqi komik texnikaga ega engil mazmundagi komediya.
O'rta asrlarda fars XIV-XVI asrlarda G'arbiy Yevropa mamlakatlarida keng tarqalgan xalq teatri va adabiyotining bir turi deb ham atalgan. Sir ichida kamolotga erishgan fars 15-asrda mustaqillikka erishdi va keyingi asrda teatr va adabiyotda hukmron janrga aylandi. Sirk masxarabozligida fartsial buffonerlik texnikasi saqlanib qolgan.
Farsning asosiy elementi ongli siyosiy kinoya emas, balki shahar hayotining barcha shov-shuvli voqealari, odobsizligi, qo'polligi va qiziqarliligi bilan bo'shashgan va beparvo tasviri edi. Frantsuz farslari ko'pincha turmush o'rtoqlar o'rtasidagi janjal mavzusini o'zgartirdi.
Zamonaviy rus tilida fars odatda profanatsiya, jarayonga taqlid qilish, masalan, sud deb ataladi.
Bir tomondan, drama ustida ishlashda yozuvchining arsenalidagi vositalardan foydalaniladi, lekin boshqa tomondan, asar adabiy bo'lmasligi kerak. Muallif voqealarni shunday tasvirlaydiki, testni o'qigan odam o'z tasavvurida sodir bo'layotgan hamma narsani ko'ra oladi. Masalan, "ular barda juda uzoq vaqt o'tirishdi" o'rniga "ular oltita pivo ichishdi" va hokazolarni yozishingiz mumkin.
Dramada sodir bo‘layotgan voqea ichki aks ettirish orqali emas, balki tashqi harakat orqali namoyon bo‘ladi. Bundan tashqari, barcha hodisalar hozirgi zamonda sodir bo'ladi.
Shuningdek, ish hajmiga ma'lum cheklovlar qo'yiladi, chunki belgilangan vaqt ichida (maksimal 3-4 soat) sahnada taqdim etilishi kerak.
Dramaning talablari sahna san’ati sifatida qahramonlarning xulq-atvori, imo-ishoralari, so‘zlarida o‘z izini qoldiradi, ular ko‘pincha bo‘rttiriladi. Hayotda bir necha soat ichida sodir bo'lmaydigan narsa dramada juda yaxshi bo'lishi mumkin. Shu bilan birga, tomoshabinlar konventsiyadan, nojo'yalikdan hayratda qolmaydi, chunki bu janr dastlab ularga ma'lum darajada imkon beradi.
Kitoblar qimmat va ko'pchilik uchun imkonsiz bo'lgan davrda drama (ommaviy tomosha sifatida) hayotni badiiy takrorlashning etakchi shakli edi. Biroq, matbaa texnologiyalarining rivojlanishi bilan u o'z o'rnini epik janrlarga bo'shatib berdi. Biroq, bugungi kunda ham dramatik asarlar jamiyatda talabni saqlab qoladi. Dramaning asosiy tomoshabinlari, albatta, teatr va kino muxlislari. Bundan tashqari, ikkinchisining soni kitobxonlar sonidan oshadi.
Dramatik asarlar ishlab chiqarish usuliga ko'ra spektakl va ssenariy shaklida bo'lishi mumkin. Teatr sahnasida ijro etish uchun moʻljallangan barcha dramatik asarlar pyesalar (fransuzcha pi èce) deb ataladi. Filmlar yaratilgan dramatik asarlar ssenariy hisoblanadi. Pyesalarda ham, stsenariylarda ham muallifning ish vaqti va joyini, yosh belgilarini, qahramonlarning tashqi ko'rinishini va boshqalarni ko'rsatadigan yozuvlari mavjud.
Spektakl yoki stsenariyning tuzilishi hikoyaning tuzilishiga mos keladi. Odatda spektakl qismlari harakat (harakat), hodisa, epizod, rasm sifatida belgilanadi.
Dramatik asarlarning asosiy janrlari:
- drama,
- fojia,
- komediya,
- tragikomediya;
- fars,
- vodvil,
- eskiz.
Drama
Drama tasvirlovchi adabiy asardir jiddiy mojaro aktyorlar yoki aktyorlar va jamiyat o'rtasida. Bu janrdagi asarlarda qahramonlar (qahramonlar va jamiyat) o‘rtasidagi munosabatlar hamisha dramatizmga boy. Syujet rivojlanib borar ekan, alohida personajlar ichida ham, ular o‘rtasida ham shiddatli kurash kechadi.
Dramadagi ziddiyat juda jiddiy bo'lsa-da, uni baribir hal qilish mumkin. Bu holat tomoshabinlarning intrigasi va keskin kutishini tushuntiradi: qahramon (qahramonlar) vaziyatdan chiqishga muvaffaq bo'ladimi yoki yo'qmi.
Drama haqiqatni tasvirlash bilan tavsiflanadi Kundalik hayot, inson mavjudligiga oid "buziladigan" savollarni qo'yish, xarakterlarning chuqur ochilishi, ichki dunyo belgilar.
Dramaning tarixiy, ijtimoiy, falsafiy kabi turlari mavjud. Dramaning bir turi melodramadir. Unda belgilar ijobiy va salbiyga aniq bo'linadi.
Keng tarqalgan dramalari: V. Shekspirning "Otello", M. Gorkiyning "Quyi chuqurliklar", T. Uilyamsning "Issiq tunuka tomidagi mushuk".
Fojia
Fojia (yunoncha tragos ode - "echki qo'shig'i" dan) - hayotdagi murosasiz ziddiyatga asoslangan adabiy dramatik asar. Fojia kuchli personajlar va ehtiroslar oʻrtasidagi shiddatli kurash bilan xarakterlanadi, bu esa qahramonlar uchun halokatli oqibat (odatda oʻlim) bilan yakunlanadi.
Fojia to'qnashuvi odatda juda chuqur, umuminsoniy ahamiyatga ega va ramziy bo'lishi mumkin. Bosh qahramon, qoida tariqasida, chuqur azob chekadi (shu jumladan umidsizlikdan) va uning taqdiri baxtsizdir.
Fojia matni ko‘pincha ayanchli eshitiladi. Ko‘p fojialar she’r bilan yozilgan.
Ko'pchilikka ma'lum bo'lgan tragediyalari: Esxilning "Bog'langan Prometey", V. Shekspirning "Romeo va Juletta", A. Ostrovskiyning "Momaqaldiroq".
Komediya
Komediya (yunoncha komos ode - "quvnoq qo'shiq" dan) - adabiy dramatik asar bo'lib, unda personajlar, vaziyatlar va harakatlar hazil va satira yordamida kulgili tarzda taqdim etiladi. Shu bilan birga, qahramonlar juda qayg'uli yoki qayg'uli bo'lishi mumkin.
Odatda komediya xunuk va bema'ni, kulgili va bema'ni bo'lgan hamma narsani taqdim etadi, ijtimoiy yoki kundalik illatlarni masxara qiladi.
Komediya niqoblar, pozitsiyalar, personajlar komediyasiga bo'linadi. Bu janrga fars, vodevil, sideshou va eskiz ham kiradi.
Sitkom (vaziyatlar komediyasi, vaziyatli komediya) dramatik komediya asari boʻlib, unda hazil manbai voqea va sharoitlardir.
Qahramonlar komediyasi (odob komediyasi) dramatik komediya asari boʻlib, unda hazil manbai personajlar (personajlar)ning ichki mohiyati, kulgili va xunuk biryoqlamalik, boʻrttirilgan xususiyat yoki ehtiros (oʻrinbosar, nuqson) boʻladi.
Fars - bu oddiy kulgili usullardan foydalangan holda va qo'pol ta'mlarga mo'ljallangan engil komediya. Odatda fars sirk tomoshalarida qo'llaniladi.
Vodevil o'z ichiga qiziqarli intriga bilan engil komediya hisoblanadi katta miqdorda raqs raqamlari va qo'shiqlar. AQShda vodevilni musiqiy deb atashadi. IN zamonaviy Rossiya vodevil degan ma’noni anglatuvchi “musiqiy” deyish ham keng tarqalgan.
Intermediya - bu asosiy spektakl yoki spektakl harakatlari o'rtasida bajariladigan kichik hajviy skit.
Eskiz (ing. sketch - “eskiz, qoralama, eskiz”) ikki yoki uch belgidan iborat qisqa komediya asari. Odatda ular sahnada va televizorda eskizlarni taqdim etishga murojaat qilishadi.
Ko'pchilikka ma'lum bo'lgan komediyalari: Aristofanning "Baqalar", N. Gogolning "Bosh inspektor", A. Griboedovning "Aqldan voy".
Mashhur televizion sketch-shoulari: "Bizning Rossiya", "Shahar", "Monti Pythonning uchuvchi tsirki".
Tragikomediya
Tragikomediya - adabiy dramatik asar bo'lib, unda fojiali syujet hajviy shaklda tasvirlangan yoki tragik va kulgili elementlarning tartibsiz to'planishi. Tragikomediyada jiddiy epizodlar kulgili epizodlar bilan birlashtiriladi, ulug'vor belgilar kulgili qahramonlar tomonidan soyalanadi. Tragikomediyaning asosiy texnikasi groteskdir.
Aytishimiz mumkinki, "tragikomediya - bu fojiada kulgili" yoki aksincha, "kulgidagi fojia".
Ko'pchilikka ma'lum bo'lgan tragikomediyalari: Evripidning "Alkestis", V. Shekspirning "Bo'ron", A. Chexovning "Gilos bog'i", "Forrest Gamp", "Gilos bog'i" filmlari. Buyuk Diktator"," Xuddi shu Munchasen."
Ushbu mavzu bo'yicha batafsil ma'lumotni A.Nazaykinning kitoblarida topish mumkin
Bu adabiyotning ob'ektiv-sub'ektiv turi (Gegel) Bu dunyoning ob'ektiv manzarasi va uning sub'ektiv rivojlanishi.
Umumiy shakli dialogdir. Mazmunning umumiy xususiyatlari nuqtai nazaridan dramatik asarlar o'z navbatida pozitsiyadan xarakterlanishi kerak
A) ziddiyat
Drama(yunoncha drama, soʻzma-soʻz — harakat), 1) adabiyotning uch turidan biri (epik va lirik sheʼriyat bilan birga; qarang. Adabiy jins ). Drama (adabiyotda) bir vaqtning o'zida tegishli teatr Va adabiyot : ijroning asosiy asosi bo'lganligi sababli, u o'qishda ham idrok etiladi. Drama (adabiyotda) teatr sanʼati evolyutsiyasi asosida shakllangan: bogʻlovchi aktyorlarni birinchi oʻringa olib chiqish pantomima og'zaki so'z bilan adabiyotning bir turi sifatida paydo bo'lishini belgilab berdi. Uning o'ziga xos xususiyatlariga quyidagilar kiradi: syujet, ya'ni voqealar rivojini takrorlash; harakatning dramatik keskinligi va uning sahna epizodlariga bo'linishi; personajlar bayonotlari zanjirining uzluksizligi; hikoya boshlanishining yo'qligi (yoki bo'ysunishi) (qarang Hikoya ). Kollektiv idrok uchun mo'ljallangan, Drama (adabiyotda) har doim eng ko'p narsaga intilgan keskin muammolar va eng yorqin misollarda u mashhur bo'ldi. A. S. Pushkinning fikricha, maqsad Drama (adabiyotda)“... olomonga, olomonga amal qilish, ularning qiziqishini uyg‘otish”da (To‘liq asarlar to‘plami, 7-jild, 1958, 214-bet).
Drama (adabiyotda) chuqur ziddiyat o'ziga xosdir; uning asosiy negizi odamlarning ijtimoiy-tarixiy yoki “abadiy”, umuminsoniy qarama-qarshiliklarning shiddatli va samarali tajribasidir. San'atning barcha turlari uchun ochiq bo'lgan drama, tabiiyki, hukmronlik qiladi Drama (adabiyotda) V. G. Belinskiyning fikricha, drama muhim mulk inson ruhi, orzu qilingan yoki ehtiros bilan orzu qilingan, bajarilishini talab qiladigan, tahdid ostida bo'lgan vaziyatlardan uyg'ongan.
Drama bilan toʻldirilgan konfliktlar harakatda – qahramonlarning xulq-atvorida, ularning harakatlari va yutuqlarida gavdalanadi. Ko'pchilik Drama (adabiyotda) Qoida tariqasida, qahramonlarning to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshiligiga asoslangan yagona tashqi harakatga asoslangan (Aristotelning "harakat birligi" tamoyiliga mos keladi). Bunday holda, harakatni dan kuzatish mumkin torlar oldin almashinuvlar , katta davrlarni qamrab olgan (o'rta asrlar va sharq Drama (adabiyotda), masalan, Kalidasa tomonidan yozilgan "Shakuntala") yoki faqat eng yuqori cho'qqisida, denoumentga yaqin olingan ( qadimiy fojialar, masalan, Sofoklning "Qirol Edip" va boshqalar Drama (adabiyotda) zamonaviy, masalan, A. N. Ostrovskiyning "Mahr"). 19-asr klassik estetikasi. qurilishning ushbu tamoyillarini mutlaqlashtirishga intiladi Drama (adabiyotda) Hegelga qarash Drama (adabiyotda) to‘qnashuvchi irodaviy harakatlarning (“harakat” va “reaksiya”) takrori sifatida Belinskiy yozgan edi: “Drama harakati bir manfaatga yo‘naltirilgan bo‘lishi va yon manfaatlarga yot bo‘lishi kerak... O‘yinda birorta ham odam bo‘lmasligi kerak. dramaturgiyasi, uning borishi va rivojlanishi mexanizmida zarurat boʻlmas edi” (Asarlarning toʻliq toʻplami, 5-jild, 1954, 53-bet). Shu bilan birga, “... yo‘l tanlashda qaror voqeaga emas, drama qahramoniga bog‘liq” (o‘sha yerda, 20-bet).
Eng muhim rasmiy xususiyatlar Drama (adabiyotda): belgilarning xatti-harakatlari (ya'ni, ularning harakatlari) sifatida ishlaydigan uzluksiz bayonotlar zanjiri va buning natijasida - makon va vaqtning yopiq joylarida tasvirlangan konsentratsiya. Kompozitsiyaning universal asoslari Drama (adabiyotda): sahna epizodlari (sahnalari), ular ichida tasvirlangan, real deb ataladigan vaqt, idrok etish vaqtiga, badiiy deb ataladigan vaqtga mos keladi. Xalqda, o'rta asrlarda va sharqda Drama (adabiyotda), shuningdek, Shekspirda, Pushkinning "Boris Godunov" da, Brextning pyesalarida harakat joyi va vaqti juda tez-tez o'zgarib turadi. yevropalik Drama (adabiyotda) 17-19 asrlar qoida tariqasida, teatr tomoshalari harakatlariga to'g'ri keladigan bir nechta va juda keng sahna epizodlariga asoslanadi. Fazo va vaqt rivojlanishining ixchamligining haddan tashqari ifodasi - "dan ma'lum. Poetik san'at» N. Boileau "birlik", 19-asrgacha saqlanib qolgan. (“Aqldan voy” A. S. Griboedov).
Ko'pgina hollarda dramatik asarlar sahnada ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan, o'qish uchun drama deb ataladigan dramatik asarlarning juda tor doirasi mavjud.
Dramatik janrlarning o'ziga xos tarixi bor, ularning xususiyatlari ko'p jihatdan tarixiy jihatdan, antik davrdan klassitsizmgacha, bu ikki janrli hodisa bo'lganligi bilan belgilanadi: yoki niqob yig'ladi (fojia) yoki niqob kuldi (komediya).
Ammo 18-asrda komediya va tragediya-drama sintezi paydo bo'ldi.
Drama fojia o‘rnini egalladi.
1)fojia
2) komediya
4)kichik hajmdagi aniq satirik yo'nalish bilan fars o'yini
5)Vodevil janri mazmuni komediyaning janr mazmuniga yaqin, aksariyat hollarda yumoristik.Janr shakli janr va misralardan iborat bir pardali pyesadir..
6) tragikomediya - bu kulgi va ko'z yoshlarning mos keladigan reaktsiyasi bilan tasvirlangan azob va quvonchning frontal kombinatsiyasi (Eduardo de Filippo)
7) dramatik xronika. Drama janriga yaqin janr, odatda bunday janr mavjud emas qahramon va voqealar oqimda beriladi. Bill Berodelkovski, Bo'ron,
Eng katta miqdor Komediya tarixan janr variantlariga ega bo'lgan: italyancha ilmiy komediya; Ispaniyada niqoblar komediyasi; ,Plash va qilich, Xarakter, vaziyat, odob komediyasi (kundalik) buffonlik va hokazo komediya bor edi.
RUS DRAMATURGİYASI. Rus professional adabiy dramaturgiyasi 17—18-asrlarning oxirlarida rivojlandi, biroq undan oldin koʻp asrlik xalq, asosan ogʻzaki va qisman qoʻlyozma dramaturgiyasi shakllandi. xalq dramasi. Dastlab arxaik ritual harakatlar, so‘ngra dumaloq raqs o‘yinlari va buffon o‘yinlari san’at turi sifatida dramaturgiyaga xos bo‘lgan elementlarni o‘z ichiga olgan: dialogiklik, harakatni dramatizatsiya qilish, uni shaxsan ijro etish, u yoki bu personajni tasvirlash (massalash). Bu unsurlar folklor dramaturgiyasida mustahkamlandi va rivojlandi.
Butparastlik bosqichi Rus folklor dramaturgiyasi yo'qoldi: Rossiyada xalq og'zaki ijodini o'rganish faqat 19-asrda boshlangan, buyuk xalq dramalari haqidagi birinchi ilmiy nashrlar faqat 1890-1900 yillarda "Etnografik sharh" jurnalida (o'sha davr olimlarining sharhlari bilan) paydo bo'lgan. V. Kallash va A. Gruzinskiy). Xalq dramaturgiyasini o‘rganishning bunday kech boshlanishi Rossiyada xalq dramaturgiyasining paydo bo‘lishi faqat 16—17-asrlarga to‘g‘ri keladi, degan fikrning keng tarqalishiga sabab bo‘ldi. Muqobil nuqtai nazar mavjud, bu erda genezis Qayiqlar dafn marosimidan kelib chiqqan butparast slavyanlar. Lekin har holda, folklor dramalari matnlarida kamida o‘n asr davomida sodir bo‘lgan syujet va semantik o‘zgarishlar madaniyatshunoslik, san’atshunoslik va etnografiya fanlarida faraz darajasida ko‘rib chiqiladi. Har tarixiy davr folklor dramalari mazmunida o‘z izini qoldirdi, bu ularning mazmunining assotsiativ bog‘lanishlarining sig‘imi va boyligi yordam berdi.
Ilk rus adabiy dramaturgiyasi. Rus adabiy dramasining paydo bo'lishi 17-asrga to'g'ri keladi. va Kiev-Mohyla akademiyasida Ukrainadagi maktab tomoshalari ta'sirida Rossiyada paydo bo'lgan maktab-cherkov teatri bilan bog'liq. Polshadan kelgan katolik tendentsiyalariga qarshi kurash, Pravoslav cherkovi Ukrainada qo'llaniladi xalq teatri. Spektakl mualliflari cherkov marosimlaridan syujetlarni olib, ularni dialoglarga yozib, komediya, musiqiy va intermediyalarni kesishgan. raqs raqamlari. Janr jihatidan bu drama G‘arbiy Yevropa odob-axloq o‘yinlari va mo‘jizalarining gibridiga o‘xshardi. Axloqiy, dabdabali deklarativ uslubda yozilgan maktab dramaturgiyasining bu asarlari allegorik personajlarni (Vitse, Mag'rurlik, Haqiqat va boshqalar) tarixiy personajlar (Iskandar Zulqarnayn, Neron), mifologik (Fortune, Mars) va Injil (Yoshua, Hirod) bilan birlashtirgan. va boshqalar). Eng mashhur asarlar - Aleksi haqida harakat, Xudoning odami , Masihning ehtiroslari bo'yicha harakat va hokazo. Maktab dramasining rivojlanishi Dmitriy Rostovskiyning ismlari bilan bog'liq ( Taxminlar dramasi, Rojdestvo dramasi, Rostov spektakli va boshqalar), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevskiy ( Xudoning insoniyatga bo'lgan sevgisining kuchli tasviri), Jorj Konisskiy ( O'liklarning tirilishi) va boshqalar.Polotsklik Simeon ham cherkov va maktab teatrida boshlangan
.18-asr rus dramasi. Aleksey Mixaylovich vafotidan keyin teatr yopildi va faqat Pyotr I davrida qayta tiklandi. Biroq rus dramaturgiyasining rivojlanishidagi pauza biroz uzoqroq davom etdi: Pyotr davridagi teatrda asosan tarjima pyesalar ijro etilgan. To'g'ri, bu vaqtda ayanchli monologlar, xorlar, musiqiy e'lonlar va tantanali yurishlar bilan panegirik xarakterdagi harakatlar keng tarqaldi. Ular Butrusning faoliyatini ulug'lashdi va hozirgi voqealarga javob berishdi ( Pravoslav dunyosining bayrami, Livoniya va Ingriyaning ozod qilinishi h.k.), lekin dramaturgiya rivojlanishiga unchalik ta'sir ko'rsatmagan. Ushbu spektakllar uchun matnlar ko'proq amaliy xarakterga ega va anonim edi. Rus dramaturgiyasi 18-asr oʻrtalarida milliy repertuarga muhtoj boʻlgan professional teatrning paydo boʻlishi bilan bir vaqtda tez yuksala boshladi.
18-asrning o'rtalariga qadar. rus klassitsizmining shakllanishidan dalolat beradi (Evropada bu vaqtga kelib klassitsizmning gullagan davri o‘tmishda uzoq davom etgan: Kornel 1684 yilda, Rasin 1699 yilda vafot etgan.) V. Trediakovskiy va M. Lomonosov klassitsizm tragediyasida o‘z kuchlarini sinab ko‘rdilar, lekin rus klassitsizmining (va umuman rus adabiy dramaturgiyasining) asoschisi 1756 yilda birinchi professional rus teatrining direktori bo'lgan A. Sumarokov edi. U 1750-1760 yillar teatr repertuariga asos boʻlgan 9 ta tragediya va 12 ta komediya yozgan.Sumarokov birinchi rus adabiy-nazariy asarlariga ham egalik qilgan. Xususan, in She'riyat haqida epistol(1747) u Boileau klassik qonunlariga o'xshash printsiplarni himoya qiladi: drama janrlarini qat'iy taqsimlash, unga rioya qilish. "uch birlik". Frantsuz klassitistlaridan farqli o'laroq, Sumarokov qadimiy mavzularga emas, balki rus yilnomalariga asoslanadi ( Xorev, Sinav va Truvor) va Rossiya tarixi ( Taqdimotchi Dmitriy va boshq.). Xuddi shu yo'nalishda boshqa yirik vakillar ishladilar Rus klassitsizmi- N. Nikolev ( Sorena va Zamir), Y. Knyajnin ( Rosslav, Vadim Novgorodskiy va boshq.).
Rus klassitsizm dramasining frantsuz dramasidan yana bir farqi bor edi: tragediya mualliflari bir vaqtning o'zida komediyalar ham yozganlar. Bu klassitsizmning qat'iy chegaralarini yo'qotdi va estetik tendentsiyalarning xilma-xilligiga hissa qo'shdi. Rossiyada klassik, tarbiyaviy va sentimentalistik drama bir-birini almashtirmaydi, balki deyarli bir vaqtning o'zida rivojlanadi. Satirik komediya yaratishga birinchi urinishlar Sumarokov tomonidan qilingan ( Yirtqich hayvonlar, bo'sh janjal, ochko'z odam, aldash bilan mahr, narsist va boshq.). Bundan tashqari, bu komediyalarda u folklor intermediyalari va farslarning stilistik usullaridan foydalangan, garchi nazariy ishlar xalq “o‘yinlari”ni tanqid qilgan. 1760-1780 yillarda. Komik opera janri keng tarqalmoqda. Ular unga klassiklar kabi hurmat ko'rsatadilar - Knyajnin ( Vagondan baxtsizlik, Sbitenshchik, Braggart va boshqalar), Nikolev ( Rozana va sevgi), va komediyachi-satiristlar: I. Krilov ( Kofe idishi) va hokazo. Ko'z yoshlari komediya va burjua dramasi yo'nalishlari paydo bo'lmoqda - V. Lukin ( Sevgi bilan tuzatilgan isrofgar), M. Verevkin ( Shunday bo'lishi kerak, Aynan bir xil), P. Plavilshchikov ( Bobil, Sidelet) va hokazo. Ushbu janrlar nafaqat teatrning demokratlashuvi va mashhurligini oshirishga hissa qo'shdi, balki ko'p qirrali personajlarni batafsil rivojlantirish an'analari bilan Rossiyada sevilgan psixologik teatrning asoslarini tashkil etdi. 18-asr rus dramaturgiyasining cho'qqisi. deyarli realistik komediyalar deyish mumkin V.Kapnista (Snitch), D. Fonvizina (Kichik, Brigadir), I. Krilova (Moda do'koni, Qizlar uchun dars va boshq.). Krilovning "hazil-tragediyasi" qiziqarli ko'rinadi Trumph yoki Podschipa, unda Pol I hukmronligi haqidagi satira klassik uslublarning kaustik parodiyasi bilan birlashtirilgan. Pyesa 1800 yilda yozilgan - Rossiya uchun innovatsion bo'lgan klassik estetikaning arxaik deb qabul qilinishi uchun atigi 53 yil kerak bo'ldi. Krilov drama nazariyasiga ham e'tibor bergan ( Komediya haqida eslatma "Kulgi va qayg'u", A. Klushin komediyasining sharhi "Alkimyogar" va boshq.).
19-asr rus dramasi. 19-asr boshlariga kelib. rus dramaturgiyasi bilan Yevropa dramaturgiyasi orasidagi tarixiy tafovut barham topdi. O'shandan beri rus teatri Evropa madaniyatining umumiy kontekstida rivojlanmoqda. Rus dramaturgiyasidagi estetik tendentsiyalarning xilma-xilligi saqlanib qolgan - sentimentalizm ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov va boshqalar) biroz klassitsizm turdagi romantik tragediya (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy va boshqalar), lirik va hissiy drama (I. Turgenev) bilan birga keladi. - kaustik va risoladagi satira bilan (A. Suxovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Engil, kulgili va zukko vodevillar mashhur (A. Shaxovskoy, N. Xmelnitskiy, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lenskiy, F.Kony, V. Karatygin va boshq.). Ammo aynan 19-asr, buyuk rus adabiyoti davri rus dramaturgiyasining “oltin davri”ga aylandi, asarlari hozirgacha jahon teatr klassikasining oltin fondiga kiritilgan mualliflarni dunyoga keltirdi.
Yangi turdagi birinchi spektakl komediya edi A. Griboyedova Aqldan voy. Muallif spektaklning barcha tarkibiy qismlarini ishlab chiqishda ajoyib mahoratga erishadi: personajlar (bu erda psixologik realizm yuqori darajadagi tiplashtirish bilan organik tarzda uyg'unlashgan), intriga (bu erda sevgi o'zgarishlari fuqarolik va mafkuraviy to'qnashuvlar bilan chambarchas bog'liq), til (deyarli butun o'yin butunlay maqol, maqol va mashhur iboralar, bugungi kunda tirik nutqda saqlanib qolgan).
o'z davridan ancha oldinda bo'lgan va vektorni aniqlagan o'sha davr rus dramaturgiyasining haqiqiy kashfiyoti haqida yanada rivojlantirish jahon teatri spektakllarga aylandi A. Chexov. Ivanov, Gull, Ivan amaki, Uch opa-singil, Gilos bog'i dramatik janrlarning an'anaviy tizimiga mos kelmaydi va dramaturgiyaning barcha nazariy qonunlarini haqiqatda inkor etadi. Ularda deyarli yo'q syujet intrigasi- har holda, syujet hech qachon tashkiliy ma'noga ega bo'lmaydi, an'anaviy dramatik sxema mavjud emas: boshlanish - peripeteia - denouement; Yagona "kesishuvchi" ziddiyat yo'q. Voqealar doimiy ravishda semantik ko'lamini o'zgartiradi: katta narsalar ahamiyatsiz bo'lib qoladi va kundalik kichik narsalar global miqyosda o'sadi.
1917 yildan keyin rus dramasi. Keyin Oktyabr inqilobi teatrlar ustidan davlat nazoratining o‘rnatilishi esa zamonaviy mafkuraga mos keladigan yangi repertuarga ehtiyoj tug‘ildi. Biroq, eng qadimgi spektakllardan bugungi kunda faqat bittasini nomlash mumkin - Sir-buff V. Mayakovskiy (1918). Asosan, ilk sovet davrining zamonaviy repertuari dolzarb “targʻibot” asosida shakllangan boʻlib, qisqa vaqt ichida oʻz ahamiyatini yoʻqotdi.
1920-yillarda sinfiy kurashni aks ettiruvchi yangi sovet dramaturgiyasi shakllandi. Bu davrda L. Seyfullina kabi dramaturglar ( Virineya), A. Serafimovich (Maryana, muallifning romanni dramatizatsiyasi Temir oqimi), L. Leonov ( Bo'rsiqlar), K. Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Xato), V.Ivanov (Zirhli poezd 14-69), V. Bill-Belotserkovskiy ( Bo'ron), D. Furmanov ( Qo'zg'olon) va hokazo.Ularning dramaturgiyasi umuman olganda inqilobiy voqealarning romantik talqini, tragediyaning ijtimoiy optimizm bilan uyg‘unligi bilan ajralib turardi. 1930-yillarda, V. Vishnevskiy nomi aniq belgilangan pyesa yozgan asosiy janr yangi vatanparvarlik dramaturgiyasi: Optimistik fojia(bu nom asl, ko'proq da'vogar versiyalarni almashtirdi - Dengizchilar uchun madhiya Va Zafarli fojia).
1950-yillarning oxiri - 1970-yillarning boshlari kuchli individuallik bilan ajralib turadi A. Vampilova. Qisqa umri davomida u bir nechta pyesalarni yozgan: Iyun oyida xayrlashing, Katta o'g'il, O'rdak ovlash, Viloyat hazillari (Yigirma daqiqa farishta bilan Va Bosh sahifaning ishi), O'tgan yoz Chulimskda va tugallanmagan vodvil Taqqoslab bo'lmaydigan maslahatlar. Chexov estetikasiga qaytgan Vampilov keyingi yigirma yillikda rus dramaturgiyasining rivojlanish yo‘nalishini belgilab berdi. Rossiyada 1970-1980 yillardagi asosiy dramatik muvaffaqiyatlar janr bilan bog'liq. tragikomediyalar. Bu o'yinlar edi E. Radzinskiy, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, A. Galina, Gr.Gorina, A. Chervinskiy, A. Smirnova, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merejko, O. Kuchkina va boshqalar.Vampilov estetikasi rus dramaturgiyasi ustalariga bilvosita, ammo sezilarli ta'sir ko'rsatdi. V. Rozov yozgan o'sha davr pyesalarida tragikomik motivlar seziladi ( Kabanchik), A. Volodin ( Ikki o'q, Kaltakesak, film ssenariysi Kuz marafon), va ayniqsa A. Arbuzov ( Ko'zlar uchun bayramim, Baxtli kunlar omadsiz odam, Qadimgi Arbat ertaklari,Bu shirin eski uyda, G'olib, Shafqatsiz o'yinlar). 1990-yillar boshida Peterburg dramaturglari oʻzlarining “Dramaturglar uyi” uyushmasini tuzdilar. 2002 yilda assotsiatsiya Oltin niqob", Teatr.doc va Chexov nomidagi Moskva badiiy teatri tashkil etildi yillik festival"Yangi drama" Ushbu uyushmalar, laboratoriyalar va tanlovlarda teatr yozuvchilarining yangi avlodi shakllandi, ular postsovet davri: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mixaylova, I. Vyrypaev, O. va V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Muxina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits va boshqalar.
Biroq, tanqidchilar bugungi kunda Rossiyada paradoksal vaziyat yuzaga kelganini ta'kidlashadi: zamonaviy teatr va zamonaviy dramaturgiya, xuddi parallel ravishda, bir-biridan ma'lum darajada ajralgan holda mavjud. 21-asr boshidagi eng yuqori darajadagi rejissyorlik izlanishlari. klassik pyesalar yaratish bilan bog'liq. Zamonaviy dramaturgiya o'z tajribalarini ko'proq "qog'ozda" va ichida o'tkazadi virtual maydon Internet.
Dramaturgiya nima? Bu savolga javob so'z ishlatilgan kontekstga bog'liq bo'ladi. Birinchidan, bu sahna asarlari uchun mo'ljallangan adabiyot turi bo'lib, personajlarning tashqi dunyo bilan o'zaro ta'sirini nazarda tutadi, bu muallifning tushuntirishi bilan birga keladi.
Dramaturgiya ham yagona tamoyil va qonuniyatlar asosida qurilgan asarlarni ifodalaydi.
Dramaturgiyaning xususiyatlari
- Harakat hozirgi vaqtda sodir bo'lishi va o'sha joyda tez rivojlanishi kerak. Tomoshabin guvohga aylanadi va nima bo'layotganiga shubhalanib, hamdard bo'lishi kerak.
- Ishlab chiqarish bir necha soat yoki hatto yillar davom etishi mumkin. Biroq, aksiya sahnada bir kundan ortiq davom etmasligi kerak, chunki u tomoshabinlarning ko'rish imkoniyatlari bilan cheklangan.
- Asarning xronologiyasiga qarab, drama bir yoki bir nechta aktlardan iborat bo'lishi mumkin. Shunday qilib, fransuz klassitsizmi adabiyoti odatda 5 ta, ispan dramasi esa 2 ta akt bilan ifodalanadi.
- Barcha drama qahramonlari ikki guruhga bo'linadi - antagonistlar va qahramonlar (sahnadan tashqari qahramonlar ham bo'lishi mumkin) va har bir harakat dueldir. Ammo muallif hech kimning tarafini qo'llab-quvvatlamasligi kerak - tomoshabin faqat ish kontekstidagi maslahatlardan taxmin qilishi mumkin.
Drama qurilishi
Dramada syujet, syujet, mavzu va intriga bor.
- Syujet konfliktdir, qahramonlarning voqealar bilan munosabati, o'z navbatida, bir nechta elementlarni o'z ichiga oladi: ekspozitsiya, syujet, harakatning rivojlanishi, avj nuqtasi, harakatning pasayishi, tanbeh va final.
- Syujet - bu vaqt ketma-ketligidagi o'zaro bog'liq bo'lgan real yoki fantastik voqealar turkumidir. Syujet ham, syujet ham voqea-hodisalar haqidagi hikoyadir, lekin syujet faqat sodir bo‘lgan voqeani ifodalaydi, syujet esa sabab-natija munosabatlaridir.
- Mavzu - bu dramatik asarning asosini tashkil etuvchi, bir muammo, ya'ni muallif tomoshabin yoki o'quvchini nima haqida o'ylashini xohlagan narsa bilan birlashtirilgan voqealar turkumidir.
- Dramatik shubha - bu hikoyadagi voqealarning kutilgan rivojiga ta'sir qiluvchi qahramonlarning o'zaro ta'siri.
Drama elementlari
- Ekspozitsiya - ziddiyatni keltirib chiqaradigan hozirgi holatning bayoni.
- Boshlanish - bu mojaroning boshlanishi yoki uning rivojlanishi uchun zarur shartlar.
- Klimaks - mojaroning eng yuqori nuqtasi.
- Denouement - bu bosh qahramonning to'ntarishi yoki qulashi.
- Final - bu nizoning yechimi bo'lib, u uchta yo'l bilan yakunlanishi mumkin: mojaro hal qilinadi va baxtli yakunlanadi, mojaro hal etilmaydi yoki mojaro fojiali tarzda hal qilinadi - bosh qahramonning o'limi yoki boshqa har qanday xulosa. finaldagi asar qahramoni.
"Dramaturgiya nima" degan savolga endi boshqa ta'rif bilan javob berish mumkin - bu dramatik asar yaratish nazariyasi va san'ati. U syujet qoidalariga tayanishi, rejasi va asosiy g'oyasiga ega bo'lishi kerak. Ammo kursda tarixiy rivojlanish Drama, janrlar (tragediya, komediya, drama), uning unsurlari va ifoda vositalari o‘zgarib, dramaturgiya tarixini bir necha davrlarga ajratdi.
Dramaning tug'ilishi
Dramaning kelib chiqishi birinchi marta Qadimgi Misr davridagi devoriy yozuvlar va papiruslar bilan isbotlangan bo'lib, ularda ham syujet, avj nuqtasi va tanbeh bo'lgan. Xudolar haqida bilimga ega bo'lgan ruhoniylar afsonalar tufayli Misr xalqining ongiga ta'sir o'tkazdilar.
Isis, Osiris va Horus haqidagi afsona misrliklar uchun Injilning bir turi edi. Dramaturgiya 2000 yilda yanada rivojlandi Qadimgi Gretsiya miloddan avvalgi 5-6 asrlarda. e. IN qadimgi yunon dramasi tragediya janri dunyoga keladi. Fojia syujeti yaxshi va adolatli qahramonning yovuzlikka qarshi turishida ifodalangan. Final yakunlanayotgandi fojiali o'lim bosh qahramon va uning qalbini chuqur tozalash uchun tomoshabinda kuchli his-tuyg'ularni uyg'otishi kerak edi. Bu hodisaning ta'rifi bor - katarsis.
Afsonalarda harbiy va siyosiy mavzular ustunlik qilgan, chunki o'sha davr fojiachilari urushlarda bir necha bor qatnashgan. Qadimgi Yunoniston dramaturgiyasi quyidagilar bilan ifodalanadi mashhur yozuvchilar: Esxil, Sofokl, Evripid. Fojiadan tashqari, komediya janri ham qayta tiklandi, unda Aristofan tinchlikning asosiy mavzusiga aylandi. Odamlar urushlar va hokimiyatning qonunbuzarligidan charchagan, shuning uchun ular tinch va osoyishta hayotni talab qilmoqdalar. Komediya dan kelib chiqqan komik qo'shiqlar, bu ba'zan hatto bema'ni edi. Komediyachilar ijodida insonparvarlik va demokratiya asosiy g‘oyalar edi. O'sha davrning eng mashhur tragediyalariga Esxilning "Forslar" va "Bog'langan Prometey", Sofoklning "Podshoh Edip" va Evripidning "Medeya" pyesalari kiradi.
Miloddan avvalgi 2—3-asrlarda dramaturgiyaning rivojlanishi haqida. e. qadimgi Rim dramaturglari: Plavt, Terens va Seneka ta'sirida. Plavt quldorlik jamiyatining quyi qatlamlariga hamdard bo'lib, ochko'z puldorlar va savdogarlarni masxara qildi, shuning uchun uni asos qilib oldi. qadimgi yunon hikoyalari, u ularni oddiy fuqarolarning og'ir hayoti haqidagi hikoyalar bilan to'ldirdi. Uning asarlarida ko'plab qo'shiqlar va hazillar mavjud edi; muallif o'z zamondoshlari orasida mashhur bo'lgan va keyinchalik Evropa dramaturgiyasiga ta'sir qilgan. Shunday qilib, Molyer o'zining mashhur "Xazina" komediyasini "Basira" asarini yozishda asos qilib oldi.
Terens keyingi avlod vakili. U ekspressiv vositalarga e'tibor bermaydi, balki qahramonlar xarakterining psixologik tarkibiy qismini tasvirlashga chuqurroq kiradi va komediyalar uchun mavzular otalar va bolalar o'rtasidagi kundalik va oilaviy nizolardir. Uning mashhur "Aka-uka" pyesasi bu muammoni eng aniq aks ettiradi.
Dramaturgiya rivojiga katta hissa qo‘shgan yana bir dramaturg Senekadir. U Rim imperatori Neronning tarbiyachisi bo'lgan va u bilan birga yuqori lavozimni egallagan. Dramaturgning fojialari doimo bosh qahramonning qasosi atrofida rivojlanib, uni dahshatli jinoyatlar sodir etishga undagan. Tarixchilar buni o'sha paytda imperator saroyida sodir bo'lgan qonli g'azablar bilan izohlaydilar. Senekaning “Medeya” asari keyinchalik G‘arbiy Yevropa teatriga ta’sir ko‘rsatdi, biroq Evripidning “Medeya”sidan farqli o‘laroq, malika o‘ch olishga chanqoq, hech qanday his-tuyg‘ularni boshdan kechirmaydigan salbiy obraz sifatida namoyon bo‘ladi.
Imperatorlik davrida tragediyalar boshqa janr – pantomima bilan almashtiriladi. Bu musiqa va qo'shiq jo'rligidagi raqs bo'lib, odatda bitta aktyor tomonidan og'zini yopishtirib ijro etiladi. Ammo amfiteatrlardagi sirk tomoshalari - gladiatorlar janglari va aravalar musobaqalari yanada mashhur bo'lib, bu axloqning pasayishiga va Rim imperiyasining qulashiga olib keldi. Birinchi marta dramaturglar tomoshabinlarga dramaturgiya nima ekanligini imkon qadar yaqindan taqdim etdilar, ammo teatr vayron bo'ldi va dramaturgiya rivojlanishdagi yarim ming yillik tanaffusdan keyingina qayta tiklandi.
Liturgik drama
Rim imperiyasi parchalanganidan keyin drama faqat 9-asrda cherkov marosimlari va ibodatlarida qayta tiklandi. Iloji boricha ko'proq jalb qilish uchun cherkov ko'proq odamlar Xudoga sig'inish orqali ommaga sig'inish va nazorat qilish, Iso Masihning tirilishi yoki boshqa Injil hikoyalari kabi kichik ajoyib mahsulotlarni taqdim etadi. Liturgik drama shunday rivojlangan.
Biroq, odamlar spektakllarga to'planishdi va xizmatning o'zidan chalg'idilar, natijada yarim liturgik drama paydo bo'ldi - spektakllar ayvonga ko'chirildi va Bibliyadagi hikoyalar asosida kundalik hikoyalar asos qilib olindi. tomoshabinlar uchun tushunarliroq edi.
Evropada dramaning tiklanishi
Dramaturgiya 14—16-asrlarda Uygʻonish davrida yanada rivojlanib, qadriyatlarga qaytdi. qadimiy madaniyat. Qadimgi yunon va rim afsonalaridagi hikoyalar Uyg'onish davri mualliflarini ilhomlantiradi
Aynan Italiyada teatr qayta tiklana boshladi, sahna asarlariga professional yondashuv paydo bo'ldi, opera, komediya, tragediya va pastoral kabi musiqiy janr shakllandi - drama janri, asosiy mavzu bu qishloq hayoti edi. Komediya o'z rivojlanishida ikki yo'nalishni berdi:
- ziyoli kishilar davrasiga mo'ljallangan ilmiy komediya;
- ko'cha komediyasi - improvizatsiya maskalari teatri.
Italiya dramaturgiyasining eng koʻzga koʻringan namoyandalari: Anjelo Beolko (“Koket”, “Sarvonsiz komediya”), Janjo Trissino (“Sofonisba”) va Lodoviko Ariosto (“Koʻkrak komediyasi”, “Orlando gʻazabli”).
Ingliz dramaturgiyasi realizm teatrining mavqeini mustahkamlamoqda. Mif va sirlar o‘rnini hayotni ijtimoiy-falsafiy tushunish egallaydi. Uyg'onish davri dramasining asoschisi ingliz dramaturgi Kristofer Marlo hisoblanadi ("Tamerlan", " Fojiali hikoya Doktor Faust"). Realizm teatri Uilyam Shekspir davrida rivojlangan bo'lib, u o'zining "Romeo va Juletta", "Qirol Lir", "Otello", "Gamlet" asarlarida ham insonparvarlik g'oyalarini qo'llab-quvvatlagan. Bu davr mualliflari oddiy xalqning xohish-istaklarini tinglagan, pyesalarning sevimli qahramonlari soddadillar, pul oluvchilar, jangchilar va xushmuomalalar, shuningdek, fidoyi kamtarin qahramonlar edi. Qahramonlar o‘sha davr voqeligini yetkazuvchi syujetga moslashgan.
17-18-asrlar davri barokko va klassik davr dramaturgiyasi bilan ifodalanadi. Gumanizm yo'nalish sifatida fonga o'tadi va qahramon o'zini yo'qolgandek his qiladi. Barokko g'oyalari Xudo va insonni ajratib turadi, ya'ni endi insonning o'zi o'z taqdiriga ta'sir qilish uchun qoldi. Barokko dramaturgiyasining asosiy yo'nalishi - Lope de Veganing "Fuente Ovejuna" va "Sevilya yulduzi" dramalari va Tirso de Molina asarlariga xos bo'lgan mannerizm (dunyoning o'zgarmasligi va insonning beqaror pozitsiyasi). - "Sevilyaning jozibasi", "Taqvodor Marta".
Klassizm barokkoga qarama-qarshidir, chunki u realizmga asoslangan. Asosiy janr - tragediya. Per Kornel, Jan Rasin va Jan-Batist Molyer asarlaridagi sevimli mavzu - bu shaxsiy va fuqarolik manfaatlari, his-tuyg'ulari va burchlari to'qnashuvi. Davlatga xizmat qilish inson uchun eng oliy ezgu maqsaddir. "Sid" fojiasi Per Kornelga katta muvaffaqiyat keltirdi va Jan Rasinning "Iskandar Zulqarnayn" va "Tebaid yoki dushman birodarlar" ikkita pyesasi Molyer maslahati bilan yozildi va sahnalashtirildi.
Molyer o'sha davrning eng mashhur dramaturgi bo'lib, hukmron shaxsning homiyligida bo'lgan va ortda eng ko'p yozilgan 32 pyesa qoldirgan. turli janrlar. Ulardan eng muhimlari "Jinni", "Oshiq shifokor" va "Xayoliy bemor".
Ma'rifatchilik davrida uchta oqim rivojlandi: klassitsizm, sentimentalizm va rokoko, bu 18-asr Angliya, Frantsiya, Germaniya va Italiya dramaturgiyasiga ta'sir ko'rsatdi. Dunyoning adolatsizligi oddiy odamlar dramaturglar uchun asosiy mavzuga aylandi. Yuqori tabaqalar oddiy odamlar bilan bo'lishadi. “Ma’rifat teatri” odamlarni o‘rnashgan xurofotlardan xalos qiladi va ular uchun nafaqat o‘yin-kulgi, balki axloq maktabiga ham aylanadi. Burjua dramasi mashhurlikka erishmoqda (Jorj Laylo "Londonlik savdogar" va Edvard Mur "Qimorboz") burjuaziya muammolarini yoritib, ularni qirollik a'zolarining muammolari kabi muhim deb hisoblaydi.
Gotika dramaturgiyasi birinchi marta Jon Gom tomonidan "Duglas" va "O'limga olib keladigan kashfiyot" tragediyalarida taqdim etilgan bo'lib, ularning mavzulari oilaviy va kundalik xarakterga ega edi. Fransuz dramaturgiyasini ko'proq shoir, tarixchi va publitsist Fransua Volter ("Edip", "Tsezarning o'limi", "Adashgan o'g'il") namoyon etgan. Jon Gey ("Tilanchi operasi") va Bertolt Brext ("Uch tiyinlik opera") komediyaning yangi yo'nalishlarini ochdilar - axloqiy va realistik. Va Genri Filding deyarli har doim inglizlarni tanqid qilgan siyosiy tizim satirik komediyalar ("Turli niqoblardagi sevgi", "Qahvaxona siyosatchisi"), teatrlashtirilgan parodiyalar ("Paskin"), farslar va ballada operalari ("Lotereya", "Mayyor xizmatkor"), shundan so'ng "Teatr tsenzurasi to'g'risida"gi qonun qabul qilindi. joriy etildi.
Germaniya romantizmning asoschisi bo'lganligi sababli, nemis dramasi oldi eng katta rivojlanish 18-19-asrlarda. Asarlarning bosh qahramoni - haqiqiy dunyoga qarama-qarshi qo'yilgan ideallashtirilgan ijodiy qobiliyatli shaxs. F. Shelling romantiklarning dunyoqarashiga katta ta'sir ko'rsatdi. Keyinchalik Gottald Lessing o'zining "Gamburg dramasi" asarini nashr etdi, u erda klassitsizmni tanqid qiladi va Shekspirning ta'lim realizmi g'oyalarini targ'ib qiladi. Iogann Gyote va Fridrix Shiller Veymar teatrini yaratib, aktyorlik maktabini takomillashtirdilar. Nemis dramaturgiyasining eng koʻzga koʻringan namoyandalari: Geynrix fon Kleyst (“Shroffenshteynlar oilasi”, “Gomburg shahzodasi Fridrix”) va Iogann Lyudvig Tik (“Botinkali mushuk”, “Tashqi dunyo”).
Rossiyada dramaning yuksalishi
Rus dramaturgiyasi 18-asrda klassitsizm vakili - "rus teatrining otasi" deb nomlangan A. P. Sumarokov davrida faol rivojlana boshladi, uning fojialari ("Yayvonlar", "Narcissus", "Gvardiya", "Tasavvurdagi quchoq". ) Molyer ijodiga e'tibor qaratildi. Ammo 19-asrda bu harakat madaniyat tarixida muhim rol o'ynadi.
Rus dramalarida bir qancha janrlar rivojlangan. Bular V. A. Ozerovning ("Yaropolk va Oleg", "Edip Afinada", "Dimitri Donskoy") tragediyalari, ularda Napoleon urushlari davridagi ijtimoiy-siyosiy muammolarni aks ettirgan, I. Krilovning satirik komediyalari ("Jindanor oila", " “Qahvaxona”) va A. Griboedov (“Aqldan voy”), N. Gogol (“Bosh inspektor”) va A. Pushkin (“Boris Godunov”, “O‘lat davridagi bayram”) o‘quv dramalari.
19-asrning ikkinchi yarmida rus dramaturgiyasida realizm oʻz mavqeini mustahkam oʻrnatdi va A. Ostrovskiy bu yoʻnalishning eng koʻzga koʻringan dramaturgiga aylandi. Uning ishi iborat edi tarixiy spektakllar(“Voivoda”), dramalar (“Momaqaldiroq”), satirik komediyalar (“Bo‘rilar va qo‘ylar”) va ertaklar. Asarlarning bosh qahramoni topqir sarguzashtchi, savdogar va viloyat aktyori edi.
Yangi yo'nalishning xususiyatlari
19-asrdan 20-asrgacha boʻlgan davr bizni yangi dramaturgiya, yaʼni naturalistik dramaturgiya bilan tanishtiradi. Bu davr yozuvchilari o'sha davr odamlari hayotining eng yoqimsiz tomonlarini ko'rsatib, "haqiqiy" hayotni etkazishga harakat qilishdi. Insonning xatti-harakatlari nafaqat uning ichki e'tiqodlari, balki ularga ta'sir qilgan atrofdagi sharoitlar bilan ham belgilanadi, shuning uchun asarning asosiy qahramoni bir nechta odam bo'lishi mumkin, lekin hatto butun oila yoki alohida muammo, hodisa.
Yangi drama bir nechta adabiy oqimlarni ifodalaydi. Ularning barchasi dramaturglarning qahramonning ruhiy holatiga e'tibori, voqelikni oqilona tasvirlash va insonning barcha harakatlarini tabiatshunoslik nuqtai nazaridan tushuntirish bilan birlashtiradi. Henrik Ibsen asoschisi yangi drama, va naturalizmning ta'siri uning "Arvohlar" pyesasida eng aniq namoyon bo'ldi.
IN teatr madaniyati 20-asrda 4 ta asosiy yoʻnalish – simvolizm, ekspressionizm, dada va syurrealizm rivojlana boshladi. Dramaturgiyadagi ushbu yo'nalishlarning barcha asoschilari an'anaviy madaniyatni rad etish va yangi ifoda vositalarini izlash bilan birlashdi. Meterlink ("Ko'r", "Joan d'Ark") va Xofmansthal ("Ahmoq va o'lim") simvolizm vakillari sifatida o'lim va insonning jamiyatdagi rolini o'z spektakllarida asosiy mavzu sifatida ishlatadilar, Gyugo Bal. dadaizm dramasining vakili, inson mavjudligining ma'nosizligini va barcha e'tiqodlarni butunlay inkor etishni ta'kidladi. Syurrealizm Andre Breton ("Iltimos") nomi bilan bog'liq bo'lib, uning qahramonlari nomuvofiq dialoglar va o'z-o'zini yo'q qilish bilan ajralib turadi. Ekspressionistik drama romantizmni meros qilib oladi, bu erda bosh qahramon butun dunyo bilan to'qnash keladi. Vakillar bu yo'nalish dramaturgiyada Xan Jost (“Yosh yigit”, “Zohid”), Arnolt Bronnen (“Xudoga qarshi qoʻzgʻolon”) va Frenk Vedekind (“Pandora qutisi”) bor edi.
Zamonaviy drama
20-21-asrlar boʻsagʻasida zamonaviy dramaturgiya oʻzining erishilgan mavqeini yoʻqotib, yangi janr va ifoda vositalarini izlash holatiga oʻtdi. Ekzistensializm yo'nalishi Rossiyada shakllandi, keyin u Germaniya va Frantsiyada rivojlandi.
Jan-Pol Sartr dramalarida ("For yopiq eshiklar", "Pashshalar") va boshqa dramaturglar o'z asarlarining qahramoni sifatida doimo o'ylamasdan yashash haqida o'ylaydigan odamni tanlaydilar. Bu qo'rquv uni atrofidagi dunyoning nomukammalligi haqida o'ylashga va uni o'zgartirishga majbur qiladi.
Frants Kafka ta’sirida realistik personajlarni inkor etuvchi absurd teatri vujudga keladi, dramaturglarning asarlari takroriy dialoglar, harakatlarning nomuvofiqligi va sabab-natija munosabatlarining yo‘qligi ko‘rinishida yoziladi. Rus dramasi o'zining asosiy mavzusini tanlaydi insoniy qadriyatlar. U insoniy ideallarni himoya qiladi va go'zallikka intiladi.
Adabiyotda dramaturgiyaning rivojlanishi dunyodagi tarixiy voqealar rivoji bilan bevosita bog‘liq. Dramaturglar turli mamlakatlar, doimo ijtimoiy-siyosiy muammolar taassurotlari ostida, ular o'zlari ko'pincha san'at yo'nalishlarini boshqargan va shu tariqa ommaga ta'sir o'tkazgan. Dramaning gullab-yashnagan davri Rim imperiyasi, Qadimgi Misr va Yunoniston davrida qaytib keldi, ularning rivojlanishi davomida dramaning shakllari va elementlari o'zgardi va asarlar mavzusi syujetga yangi muammolarni kiritdi yoki eskisiga qaytdi. antik davrdagi muammolar. Agar birinchi ming yillik dramaturglari nutqning ifodaliligiga va o'sha davr dramaturgi - Shekspirning ijodida eng aniq ifodalangan qahramon xarakteriga e'tibor berishgan bo'lsa, zamonaviy harakat vakillari atmosfera rolini kuchaytirdilar. va ularning asarlarida subtekst. Yuqoridagilardan kelib chiqib, savolga uchinchi javob berishimiz mumkin: dramaturgiya nima? Bular bir davr, mamlakat yoki yozuvchi tomonidan birlashtirilgan dramatik asarlardir.
DRAMA
DRAMA
(yunoncha, drama, draodan - harakat qilaman). 1) jins adabiy asarlar, harakatdagi hodisa va shaxslarni ifodalovchi va natijada dialogik, suhbat shaklida taqdim etiladi, bunday asarlar birinchi navbatda sahna uchun mo'ljallangan. Drama, drama turi sifatida. she’riyatning boshqa janrlardan – tragediya va komediyadan farqi shundaki, unda tragik va hajviy elementlar mavjud. 2) ichida majoziy ma'no qahramonlar kurashi bilan kechadigan va ular uchun falokat bilan yakunlangan voqea, hodisa.
Rus tiliga kiritilgan xorijiy so'zlar lug'ati.- Chudinov A.N., 1910 .
DRAMA
1) voqea muallif tomonidan aytilmagan, balki jonli oddiy nutqda qahramonlar tomonidan to'liq taqdim etilgan adabiy asar turi; birinchi navbatda teatr uchun mo'ljallangan, shuning uchun ular nafaqat suhbatlardan, balki muallif tomonidan ko'rsatilgan mos harakatlar, yig'lash, kulish va hokazolardan iborat; tegishli sharoitlarda sahnada tomoshabinlar oldida bo'lib o'tadi. Dramaning uch turi mavjud: o‘ziga xos drama. ma'no, tragediya va komediya; 2) qiyin tuyg'u, qotillik, yaqinlar o'rtasidagi janjal, yaqin odamni yo'qotishga olib keladigan voqea; buzilgan sevgi va hokazo.
Rus tilida foydalanishga kirgan xorijiy so'zlarning to'liq lug'ati. - Popov M., 1907 .
DRAMA
umuman olganda, biron bir voqeani hikoyada emas, balki unda ishtirok etuvchi shaxslarning harakatida aks ettiruvchi va ko'pincha sahnada namoyish qilish uchun mo'ljallangan har qanday she'riy asar. Drama 3 turga bo'linadi: tragediya, komediya va dramaning o'zi, shulardan. ikkinchisi, uning sahnalari va umuman, hisoblangan rasmlarning ta'sirchanligi bilan ajralib turadi. tomoshabinning his-tuyg'ulariga. Bu borada bo‘rttirilgan, ko‘z yoshiga yetib yoki dahshatlarida ertakga tushib qolgan drama melodrama deyiladi.
Rus tiliga kiritilgan xorijiy so'zlarning lug'ati. - Pavlenkov F., 1907 .
DRAMA
yunoncha drama, drao dan, aktyorlik. a) Qadimgi yunonlar har xil teatr tomoshalari bo‘lgan. b) Teatr o'yini, belgilarning pozitsiyasi bilan tomoshabinga teginish; fojiadan baxtli yakunlanishi bilan farq qiladi. v) Haqiqiy hayotdagi dahshatli voqea.
Rus tilida qo'llanilgan 25 000 ta xorijiy so'zlarni ularning ildizlari ma'nosi bilan tushuntirish. - Mikhelson A.D., 1865 .
Drama
(gr. drama harakati)
1) badiiy adabiyotning uchta asosiy turidan biri (lirika va doston bilan bir qatorda), ular dialog shaklida qurilgan va odatda sahnada ijro etish uchun mo'ljallangan asarlar, shuningdek, ushbu adabiyot turiga oid alohida asar;
2) 18-20-asrlarda. - komediyadan konfliktlarning psixologik teranligi bilan ajralib turadigan ijtimoiy asar;
3) trans. ma'naviy azob-uqubatlarni keltirib chiqaradigan qiyin voqea, baxtsizlik, tajriba.
Xorijiy so'zlarning yangi lug'ati - Edvart tomonidan,, 2009 .
Drama
dramalar, v. [ yunoncha drama - harakat] (kitob). 1. faqat birliklar Dialogik shaklda yozilgan va sahna koʻrinishiga moʻljallangan adabiy asar turi (lit., teatr). Adabiyotning asosiy turlari - epik, lirik va drama. 2. Jiddiy, ammo qahramonlik mazmuniga ega bo‘lmagan bunday turdagi adabiy asar (komediya va tragediyadan farqli o‘laroq; lit., teatr). Ostrovskiyning dramalari. 3. Bir qator hayajonli pozitsiyalarga ega bo'lgan katta o'lchamli kinofilm. 4. Baxtsizlik, axloqiy azob-uqubatlarni keltirib chiqaradigan qiyin voqea. Oilaviy drama. Bu yozuvchining dramasi shundaki, u eng yaxshi ishlar tushunarsiz qoladi.
Katta lug'at xorijiy so'zlar.- "IDDK" nashriyoti, 2007 .
Drama s, va. ( yunoncha drama harakati).
1.
pl. Yo'q. Uch asosiy avloddan biri og'zaki san'at(bilan birga lirika va doston).
2.
yig'ilgan Dialogik shaklda yozilgan va sahnada aktyorlar tomonidan ijro etilishi moʻljallangan adabiy asarlar. ruscha d. 19-asr.
3.
Dialogik shakldagi adabiy asar jiddiy (farqli ravishda komediya) sahnada chiqish uchun syujet. D. Lermontov "Maskarad".
||
Chorshanba. melodrama, sir, tragediya, tragikomediya, fars.
4.
trans. Qiyin hodisa, axloqiy azob-uqubatlarni keltirib chiqaradigan tajriba. Oila d.
||
Chorshanba. fojia.
L.P.Krysin tomonidan xorijiy so'zlarning izohli lug'ati - M: Rus tili, 1998 .
Sinonimlar:
Boshqa lug'atlarda "DRAMA" nima ekanligini ko'ring:
D. sheʼriy tur sifatida kelib chiqishi D. Sharq D. Qadimgi D. Oʻrta asrlar D. D. Uygʻonish davridan klassitsizmga Yelizabet davri D. Ispan D. Klassik D. Burjua D. Ro ... Adabiy ensiklopediya
Drama- DRAMA. Drama – harakat jarayonini tasvirlovchi she’riy asar bo‘lib, Arastudan beri nazariyotchilar tomonidan e’tirof etilgan. Dramatik asarning asosiy elementi tasvirlangan harakatdir. So'nggi paytlarda ba'zi ... Adabiy atamalar lug'ati
DRAMA, dramalar, ayollar. (yunoncha drama harakati) (kitob). 1. faqat birliklar Azobda yozilgan adabiy asar turi. Oilaviy drama. Ushbu yozuvchining dramasi dialogik shaklda va sahnada ijro etish uchun mo'ljallangan (lit.,... ... Ushakovning izohli lug'ati
Vaziyatga qarang ... Rus tilidagi sinonimlar lug'ati va shunga o'xshash iboralar. ostida. ed. N. Abramova, M.: Ruscha lug'atlar, 1999. drama tomosha, voqea, fojia, baxtsizlik, qayg'u, baxtsizlik, qayg'u, zarba, baxtsizlik, ofat, baxtsizlik, baxtsizlik, baxtsizlik;... ... Sinonim lug'at
- (yunon dramasi) sodir bo'layotgan harakat (actio, tugallanmagan narsa esa allaqachon aktum), chunki u xarakter va xarakterning o'zaro ta'siri orqali rivojlanadi. tashqi pozitsiya belgilar tomoshabinning ko'zlari oldida o'tayotganga o'xshaydi; estetikada taqlid qiluvchi she'riy tur... ... Brokxaus va Efron entsiklopediyasi
drama- y, w. drama m. trans. Baxtsizlik, axloqiy azob-uqubatlarni keltirib chiqaradigan jiddiy hodisa. Dramada omon qoling. Shaxsiy, oilaviy drama. BAS 2. Kuryer armiyadan emas. Drama hali ham sodir bo'lishi mumkin, chunki Zaslavldan Dubnagacha bo'lgan joylar juda o'rmonli, ifloslangan ... ... Rus tilining gallitizmlarining tarixiy lug'ati
Zamonaviy ensiklopediya
- (yunoncha drama lit. harakat), 1) adabiy tur, bir vaqtning o'zida ikki san'atga: teatr va adabiyotga mansub; uning o'ziga xos xususiyatlari - syujet, harakatning ziddiyatli tabiati va uning sahna epizodlariga bo'linishi, uzluksiz gaplar zanjiri ... ... Katta ensiklopedik lug'at
Drama- (yunoncha drama, so'zma-so'z harakat), 1) bir vaqtning o'zida ikki san'atga: teatr va adabiyotga mansub adabiy janr; uning o'ziga xosligi - syujet, harakatning sahna epizodlariga bo'linish bilan ziddiyat, uzluksiz zanjir... ... Illustrated entsiklopedik lug'at