Jahon tarixi tasviriy san'at asari yaratilish va undan keyingi sarguzashtlar bilan bog'liq ko'plab ajoyib voqealarni eslaydi mashhur rasmlar. Buning sababi shundaki, haqiqiy ijodkorlar uchun hayot va ijod juda chambarchas bog'liq.
Edvard Munchning "Qichqiriq"
Yaratilgan yili: 1893 yil
Materiallar: karton, moy, tempera, pastel
Qayerda: Milliy galereya,
Norvegiyalik ekspressionist rassom Edvard Munchning mashhur "Qichqiriq" kartinasi butun dunyo mistiklari orasida eng sevimli muhokama mavzusidir. Ba'zilarning fikricha, rasm XX asrning dahshatli voqealarini urushlar, ekologik ofatlar va Xolokost bilan bashorat qilgan. Boshqalar, rasm o'z huquqbuzarlariga baxtsizlik va kasallik olib kelishiga amin.
Munchning hayotini gullab-yashnagan deb atash qiyin: u ko'plab qarindoshlarini yo'qotdi, bir necha bor psixiatrik klinikada davolangan va hech qachon turmushga chiqmagan.
Aytgancha, rassom "Qichqiriq" rasmini to'rt marta takrorlagan.
U Munch azob chekkan manik-depressiv psixozning natijasi ekanligiga ishoniladi. Qanday bo'lmasin, katta boshli umidsiz odamning ko'rinishi, ochiq og'iz va qo'llar yuzga qo'yilgan va bugungi kunda tuvalga qaragan har bir kishini hayratda qoldiradi.
Salvador Dalining "Buyuk onanizm"
Yaratilgan yili: 1929 yil
Materiallar: moy, kanvas
Qayerda joylashgan: Reina Sofia san'at markazi,
Keng jamoatchilik "Buyuk onanizm" rasmini g'ayritabiiylik ustasi va eng mashhur syurrealist Salvador Dalining o'limidan keyingina ko'rdi. Rassom uni Figueresdagi Dali teatr-muzeyidagi shaxsiy kolleksiyasida saqlagan. G'ayrioddiy rasm muallifning shaxsiyati, xususan uning jinsiy aloqaga bo'lgan og'riqli munosabati haqida ko'p narsalarni aytib berishi mumkin, deb ishoniladi. Biroq, biz faqat rasmda qanday motivlar yashiringanligini taxmin qilishimiz mumkin.
Bu rebusni hal qilishga o'xshaydi: rasmning markazida Dalining o'ziga yoki Kataloniya shahri qirg'og'idagi toshga o'xshash burchak profili va boshning pastki qismida yalang'och urg'ochi tasvirlangan. raqam ko'tariladi - rassomning bekasi Gala nusxasi. Rasmda, shuningdek, Dalida tushunarsiz qo'rquvga sabab bo'lgan chigirtkalar va chumolilar - parchalanish ramzi.
Egon Schiele tomonidan "Oila"
Yaratilgan yili: 1918 yil
Materiallar: moy, kanvas
Qayerda joylashgan: Belvedere galereyasi,
Bir vaqtlar avstriyalik rassom Egon Schielening go'zal surati pornografiya deb atalgan va rassom voyaga etmagan bolani aldagani uchun qamoqqa tashlangan.
Bu narxda unga o'qituvchisining modelining sevgisi berildi. Schiele rasmlari shulardan biridir eng yaxshi misollar ekspressionizm, ular tabiatan va qo'rqinchli umidsizlikka to'la.
Schiele modellari ko'pincha o'smirlar va fohishalar edi. Bundan tashqari, rassom o'zini hayratda qoldirdi - uning merosida juda ko'p turli xil avtoportretlar mavjud. Shiele uch kun oldin "Oila" tuvalini chizgan o'z o'limi, grippdan vafot etgan homilador xotini va ularning tug'ilmagan bolasi tasvirlangan. Ehtimol, bu rassomning eng g'alati, ammo eng fojiali ishidan uzoqdir.
Gustav Klimtning "Adel Bloch-Bauer portreti"
Yaratilgan yili: 1907 yil
Materiallar: moy, kanvas
Qayerda: Yangi Galereya,
Avstriyalik rassom Gustav Klimtning "Adel Blox-Bauer portreti" nomli mashhur kartinasi yaratilish tarixini haqli ravishda hayratlanarli deb atash mumkin. Avstriyalik shakar magnati Ferdinand Bloch-Bauerning rafiqasi rassomning ilhomlantiruvchisi va sevgilisiga aylandi. Ularning ikkalasidan ham qasos olmoqchi bo'lgan yarador er o'ziga xos usulga murojaat qilishga qaror qildi: u Klimtdan xotinining portretini buyurtma qildi va uni yuzlab eskizlarni yaratishga majbur qildi. Oxir oqibat, bu Klimtning o'z modeliga bo'lgan avvalgi qiziqishini yo'qotishiga olib keldi.
Rasm ustida ishlash bir necha yil davom etdi va Adel sevgilisining his-tuyg'ulari so'nib borayotganini kuzatdi. Ferdinandning makkor rejasi hech qachon oshkor etilmadi. Bugun " Avstriya Mona Liza" Avstriyaning milliy boyligi hisoblanadi.
Kazimir Malevichning "Qora supermatik maydoni"
Yaratilgan yili: 1915 yil
Materiallar: moy, kanvas
Manzil: Shtat Tretyakov galereyasi,
Rus avangard rassomi Kazimir Malevich o'zining asarini yaratganidan deyarli yuz yil o'tdi mashhur ijod, va tortishuvlar va munozaralar hali ham to'xtamaydi. 1915 yilda "0.10" futuristik ko'rgazmasida ikona uchun mo'ljallangan zalning "qizil burchagida" paydo bo'lgan rasm jamoatchilikni hayratda qoldirdi va rassomni abadiy ulug'ladi. To'g'ri, bugungi kunda kamdan-kam odam supermatik rasmlar - bu ob'ektiv bo'lmagan rasmlar bo'lib, unda rang ustunni boshqaradi va "Qora kvadrat" aslida qora emas va umuman kvadrat emas.
Aytgancha, tuvalning yaratilish tarixining versiyalaridan birida aytilishicha: rassom rasm ustida ishlashni tugatishga ulgurmadi, shuning uchun u ishni qora bo'yoq bilan qoplashga majbur bo'ldi, o'sha paytda uning do'sti keldi. ustaxonaga kirib: "Brilliant!"
Gustav Kurbetning "Dunyoning kelib chiqishi"
Yaratilgan yili: 1866 yil
Materiallar: moy, kanvas
Qayerda joylashgan: Orsay muzeyi,
Frantsuz realist rassomi Gustav Kurbetning rasmi juda uzoq vaqt davomida juda provokatsion deb hisoblangan va 120 yildan ortiq vaqt davomida keng jamoatchilikka ma'lum emas edi. To‘shakda oyoqlarini cho‘zib yotgan yalang‘och ayol bugun ham tomoshabinlarda turlicha munosabat uyg‘otmoqda. Shu sababli, Orsay muzeyida rasmni xodimlardan biri qo'riqlaydi.
2013 yilda frantsuz kollektori rasmning Parijdagi antiqa do'konlardan birida o'tiruvchining boshi ko'rinib turgan qismiga qoqilib qolganini e'lon qildi. Mutaxassislar Joanna Xiffernan (Jo) rassom uchun suratga tushgan degan taxminni tasdiqladilar. Rassom ustida ishlayotganda u ichida edi sevgi munosabatlari Kurbetning shogirdi, rassom Jeyms Whistler bilan. Rasm ularning ajralishiga sabab bo'ldi.
Joan Mironing "Erkak va ayol najas to'plami oldida"
Yaratilgan yili: 1935 yil
Materiallar: moy, mis
Qayerda joylashgan: Joan Miro jamg'armasi,
Noyob tomoshabin uchun, rasmni tomosha qilishda Ispaniyalik rassom va haykaltarosh Joan Miro dahshat bilan bog'liq bo'lardi Fuqarolar urushi. Ammo aynan 1935 yilda Ispaniyada urushdan oldingi tashvish davri "Erkak va ayol najas oldida" degan istiqbolli sarlavhali filmning mavzusi bo'lib xizmat qildi. Bu oldindan ogohlantiruvchi rasm.
U bir-biriga o'ziga tortadigan, lekin qimirlay olmaydigan bema'ni "g'or" er-xotinni tasvirlaydi. Kengaygan jinsiy a'zolar, zaharli ranglar, tarqoq raqamlar qorong'u fon- bularning barchasi, rassomning so'zlariga ko'ra, fojiali voqealarga yaqinlashishni bashorat qilgan.
Joan Miro suratlarining aksariyati abstraksiya va surreal asarlar, va ular bildiradigan kayfiyat quvonchli.
Klod Monening "Suv zambaklar"
Yaratilgan yili: 1906 yil
Materiallar: moy, kanvas
U qayerda joylashgan: shaxsiy kolleksiyalar
Frantsuz impressionisti Klod Monening "Suv zambaklar" nomli rasmi yomon obro'ga ega - uni "yong'in xavfli" deb atashgani bejiz emas. Ushbu shubhali tasodiflar seriyasi ko'plab skeptiklarni hayratda qoldirishda davom etmoqda. Birinchi voqea rassomning ustaxonasida sodir bo'ldi: Monet va uning do'stlari rasmning tugashini nishonlayotgan edi, to'satdan kichik yong'in chiqdi.
Rasm saqlanib qoldi va tez orada uni Montmartrdagi kabare egalari sotib olishdi, ammo bir oydan kamroq vaqt o'tgach, muassasa ham kuchli yong'indan aziyat chekdi. Tuvalning navbatdagi "qurboni" parijlik xayriyachi Oskar Shmits edi, uning ofisida "Suv nilufarlari" osilganidan bir yil o'tib yonib ketdi. Yana bir bor rasm omon qolishga muvaffaq bo'ldi. Bu yil xususiy kollektor 54 million dollarga “Suv zambaklar”ni sotib oldi.
Pablo Pikassoning "Les Demoiselles d'Avignon"
Yaratilgan yili: 1907 yil
Materiallar: moy, kanvas
Muzey qayerda zamonaviy san'at,
Pikassoning do'sti, rassom Jorj Brake "Les Demoiselles d'Avignon" kartinasi haqida shunday dedi: "Siz bizni ovqatlantirmoqchi yoki benzin bermoqchi bo'lganga o'xshaysiz". Tuval haqiqatan ham shov-shuvga aylandi: jamoatchilik rassomning oldingi, nozik va qayg'uli asarlarini hayratda qoldirdi va kubizmga keskin o'tish begonalashuvga olib keldi.
Qo'pol bilan ayol figuralari erkak yuzlari va burchakli qo'llar va oyoqlar oqlangan "To'pdagi qiz" dan juda uzoqda edi.
Do'stlar Pikassodan yuz o'girishdi; Matisse rasmdan juda norozi edi. Biroq, "Les Demoiselles d'Avignon" nafaqat Pikassoning ijodining rivojlanish yo'nalishini, balki butun tasviriy san'atning kelajagini belgilab berdi. Rasmning asl nomi "Falsafiy fohishaxona" edi.
Mixail Vrubelning "Rassom o'g'lining portreti"
Yaratilgan yili: 1902 yil
Materiallar: akvarel, guash, grafit qalam, qog'oz
Qayerda joylashgan: Davlat rus muzeyi,
19-20-asrlar boshidagi yorqin rus rassomi Mixail Vrubel tasviriy san'atning deyarli barcha turlarida muvaffaqiyat qozondi. Uning birinchi tug'ilgan Savva "lablari yoriq" bilan tug'ilgan, bu rassomni qattiq xafa qilgan. Vrubel o'zining tug'ma deformatsiyasini yashirishga urinmay, o'zining rasmlaridan birida bolani ochiqchasiga tasvirlagan.
Portretning yumshoq ohanglari uni tinchlantirmaydi - unda zarba o'qilishi mumkin. Chaqaloqning o'zi hayratlanarli darajada dono, bolalarcha ko'rinish bilan tasvirlangan. Rasmni tugatgandan so'ng, bola vafot etdi. Fojiadan qayg'urayotgan rassomning hayotida o'sha paytdan boshlab kasallik va aqldan ozishning "qora" davri boshlandi.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
Rassomlikning janrlari paydo bo'ldi, mashhur bo'ldi, so'ndi, yangilari paydo bo'ldi va mavjudlari ichida kichik tiplar ajralib tura boshladi. Bu jarayon inson bor ekan va uning atrofidagi dunyoni, xoh tabiatni, xoh binolarni yoki boshqa odamlarni egallashga harakat qilguncha to'xtamaydi.
Ilgari (19-asrgacha) rangtasvir janrlarining "yuqori" (frantsuz grand janri) va "past" janrlar (frantsuz petit janri) deb ataladigan janrlarga bo'linishi mavjud edi. Bu bo'linish 17-asrda paydo bo'lgan. va qaysi mavzu va syujet tasvirlanganligi asosida yaratilgan. Shu munosabat bilan yuqori janrlarga: jang, allegorik, diniy va mifologik, past janrlarga esa portret, landshaft, natyurmort, hayvonotizm kiradi.
Janrlarga bo'linish juda o'zboshimchalik bilan, chunki rasmda bir vaqtning o'zida ikki yoki undan ortiq janrning elementlari bo'lishi mumkin.
Hayvonshunoslik yoki hayvoniy janr
Animalizm yoki hayvoniy janr (lotincha hayvon - hayvondan) - asosiy motivi hayvon tasviri bo'lgan janr. Aytishimiz mumkinki, bu eng qadimiy janrlardan biri, chunki... qushlar va hayvonlarning rasmlari va rasmlari hayotda allaqachon mavjud edi ibtidoiy odamlar. Masalan, kenglikda mashhur rasm I.I. Shishkin "Tong qarag'ay o'rmoni“Tabiatni rassomning o‘zi, ayiqlarni esa hayvonlar tasviriga ixtisoslashgan mutlaqo boshqa rassom tasvirlagan.
I.I. Shishkin "Qarag'ay o'rmonidagi tong" Kichik turni qanday ajratish mumkin? Hippik janri(yunoncha gippos - ot) - rasmning markazida ot tasviri bo'lgan janr.
EMAS. Sverchkov "Otxonadagi ot" Portret
Portret (frantsuzcha portret soʻzidan olingan) — asosiy tasvir shaxs yoki odamlar guruhi boʻlgan rasm. Portret nafaqat tashqi o'xshashlikni, balki aks ettiradi ichki dunyo va rassomning portretini chizayotgan shaxsga nisbatan his-tuyg'ularini bildiradi.
I.E. Repin Nikolay II portreti Portret janri bo'linadi individual(bir kishining surati), guruh(bir nechta odamlarning tasviri), tasvirning tabiati bo'yicha - old eshikka odam tasvirlanganda to'liq balandlik taniqli arxitektura yoki landshaft fonida va kamera, odam neytral fonda ko'krak yoki bel chuqurligida tasvirlanganda. Ba'zi belgilarga ko'ra birlashtirilgan portretlar guruhi ansambl yoki portret galereyasini tashkil qiladi. Bunga qirol oilasi a'zolarining portretlari misol bo'la oladi.
Alohida ajralib turadi avtoportret, unda rassom o'zini tasvirlaydi.
K. Bryullov avtoportreti Portret eng qadimgi janrlardan biri - birinchi portretlar (haykaltaroshlik) qadimgi Misrda allaqachon mavjud edi. Bunday portret kultning bir qismi sifatida harakat qilgan keyingi hayot va odamning "ikki barobari" edi.
Manzara
Landshaft (frantsuzcha paysage - mamlakat, hudud) - janr bo'lib, unda markaziy tasvir tabiat - daryolar, o'rmonlar, dalalar, dengizlar, tog'lardir. Peyzajda asosiy nuqta, albatta, syujetdir, lekin atrofdagi tabiatning harakati va hayotini etkazish muhim emas. Bir tomondan, tabiat go'zal va hayratni uyg'otadi, lekin boshqa tomondan, buni rasmda aks ettirish juda qiyin.
C. Monet "Argenteuildagi ko'knorilar maydoni" Landshaftning kichik turi dengiz manzarasi yoki marina(fransuzcha dengiz, italyancha marina, lotincha marinus — dengiz) — dengiz jangi, dengiz yoki dengizda sodir boʻlayotgan boshqa hodisalar tasviri. Yorqin vakil dengiz rassomlari - K.A. Aivazovskiy. Shunisi e'tiborga loyiqki, rassom ushbu rasmning ko'plab tafsilotlarini xotiradan yozgan.
I.I. Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin" Biroq, rassomlar ko'pincha hayotdan dengizni chizishga intilishadi, masalan, V. Tyorner o'zining "Blizzard. Portga kiraverishdagi paroxod sayoz suvga tushganidan so‘ng avariya signalini beradi”, — 4 soat davomida bo‘ronda suzib yurgan kema kapitan ko‘prigiga bog‘langan.
V. Tyorner “Blizzard. Portga kiraverishdagi paroxod sayoz suvga tushganidan keyin avariya signalini beradi”. Suv elementi daryo manzarasida ham tasvirlangan.
Alohida ajrating shahar manzarasi, unda tasvirning asosiy mavzusi shahar ko'chalari va binolardir. Shahar landshaftining bir turi Veduta- shahar landshaftining panorama ko'rinishidagi tasviri, bu erda masshtab va nisbatlar, albatta, saqlanadi.
A. Canaletto “San-Marko maydoni”Landshaftning boshqa turlari mavjud - qishloq, sanoat va arxitektura. IN me'moriy rasm Asosiy mavzu - me'moriy landshaftning tasviri, ya'ni. binolar, inshootlar; interyer tasvirlarini o'z ichiga oladi ( ichki bezatish binolar). Ba'zan Ichki(frantsuzcha intérieur - ichki) sifatida ajralib turadi alohida janr. Arxitektura rangtasvirida yana bir janr ajralib turadi - Kaprichio(italyancha capriccio, injiqlik, injiqlikdan) - me'moriy fantaziya landshafti.
Natyurmort
Natyurmort (fransuzcha natural morte — oʻlik tabiat) — obrazga bagʻishlangan janr jonsiz narsalar, ular umumiy muhitga joylashtirilgan va guruhni tashkil qiladi. Natyurmort 15-16-asrlarda paydo boʻlgan, lekin alohida janr sifatida 17-asrda paydo boʻlgan.
"Natyurmort" so'zi o'lik tabiat deb tarjima qilinganiga qaramay, rasmlarda guldastalar, mevalar, baliqlar, o'yinlar, idishlar - hamma narsa "tirik" kabi ko'rinadi, ya'ni. haqiqiy narsa kabi. Natyurmort paydo bo'lgan paytdan to hozirgi kungacha rangtasvirda muhim janr bo'lib kelgan.
K. Monet "Gullar vazasi" Alohida kichik tur sifatida biz ajrata olamiz Vanitalar(lotincha Vanitas - behudalik, behudalik) - rasmdagi markaziy o'rinni inson bosh suyagi egallagan, tasviri inson hayotining behuda va zaifligini eslatish uchun mo'ljallangan rasm janri.
F. de Shampan rasmi lola, bosh suyagi, qum soati tasvirlari orqali mavjudlikning zaifligining uchta ramzini - Hayot, O'lim, Vaqtni taqdim etadi.
Tarixiy janr
Tarixiy janr - rasmlarda muhim voqealar va ijtimoiy voqealar tasvirlangan janr muhim voqealar o'tmish yoki hozirgi. Shunisi e'tiborga loyiqki, rasm nafaqat haqiqiy voqealarga, balki mifologiyadagi yoki, masalan, Bibliyada tasvirlangan voqealarga ham bag'ishlanishi mumkin. Bu janr tarix uchun ham alohida xalqlar va davlatlar, ham butun insoniyat tarixi uchun juda muhim. Rasmlarda tarixiy janr U boshqa janr turlaridan - portret, landshaft, jangovar janrlardan ajralmas bo'lishi mumkin.
I.E. Repin "Kazaklar turk sultoniga xat yozadilar" 
K. Bryullov “Pompeyning oxirgi kuni” Jang janri
Jang janri (fransuzcha bataille - jang) - bu janr bo'lib, unda rasmlar jangning cho'qqisi, harbiy harakatlar, g'alaba lahzalari, harbiy hayotdan sahnalar tasvirlangan. Jang rasmi rasmda ko'p sonli odamlarning tasviri bilan ajralib turadi.
A.A. Deineka "Sevastopol mudofaasi" Diniy janr
Diniy janr asosiy bo'lgan janrdir hikoya chizig'i- Injil (Injil va Injildan sahnalar). Mavzu diniy va ikona rasmlari bilan bog'liq bo'lib, ularning orasidagi farq shundaki, diniy mazmundagi rasmlar diniy xizmatlarda ishtirok etmaydi va ikona uchun bu asosiy maqsaddir. Ikonografiya yunon tilidan tarjima qilingan. "ibodat tasviri" degan ma'noni anglatadi. Bu janr rasmning qat'iy doirasi va qonunlari bilan cheklangan edi, chunki voqelikni aks ettirish uchun emas, balki rassomlar idealni izlayotgan Xudoning printsipi g'oyasini etkazish uchun mo'ljallangan. Rossiyada ikona rasmi 12-16-asrlarda eng yuqori cho'qqiga chiqdi. Ko'pchilik mashhur ismlar ikona rassomlari - Yunon Teofan (freskalar), Andrey Rublev, Dionisiy.
A. Rublev "Uchlik" Ikonka chizishdan portretga o'tish bosqichi qanday ajralib turadi Parsuna(Lotin persona - shaxs, shaxsdan buzib ko'rsatilgan).
Ivan dahshatli Parsun. muallif noma'lum Kundalik janr
Rasmlarda sahnalar tasvirlangan Kundalik hayot. Rassom ko'pincha o'zi zamondosh bo'lgan hayotidagi lahzalar haqida yozadi. O'ziga xos xususiyatlar Bu janr rasmlarning realizmi va syujetning soddaligi haqida. Rasmda ma'lum bir xalqning urf-odatlari, an'analari va kundalik hayotining tuzilishi aks etishi mumkin.
Uy rasmlariga quyidagilar kiradi: mashhur rasmlar I.Repinning “Volgadagi barja tashuvchilari”, V.Perovning “Troyka”si, “ Teng bo'lmagan nikoh» V. Pukireva.
I. Repin “Volgadagi barja tashuvchilar” Epik-mifologik janr
Epik-mifologik janr. Mif so'zi yunon tilidan olingan. "mifos", ya'ni an'ana. Rasmlarda afsonalar, dostonlar, urf-odatlar, qadimgi yunon miflari, qadimiy ertaklar, xalq ogʻzaki ijodi syujetlari voqealari tasvirlangan.
P. Veroneze "Apollon va Marsyas" Allegorik janr
Allegorik janr (yunoncha allegoria - allegoriyadan). Rasmlar shunday bo'yalganki, ular bor yashirin ma'no. Ko'zga ko'rinmas g'oyalar va tushunchalar (kuch, yaxshilik, yovuzlik, sevgi) hayvonlar, odamlar va boshqa tirik mavjudotlarning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lgan tasvirlar orqali uzatiladi, ular allaqachon odamlar ongida ramziy ma'noga ega bo'lib, ular bilan bog'liq. ishning umumiy ma'nosini tushunish.
L. Giordano “Sevgi va illatlar adolatni qurolsizlantiradi” Pastoral (fransuzcha pastorale — chorvachilik, qishloq)
Oddiy va osoyishta qishloq hayotini tarannum etuvchi va shoirlovchi rangtasvir janri.
F. Baucher "Kuzgi pastoral" Karikatura (italyancha karikaturadan - bo'rttirish)
Tasvir yaratishda ongli ravishda qo'llaniladigan janr kulgili effekt xususiyatlarni, xulq-atvorni, kiyimni va hokazolarni bo'rttirish va keskinlashtirish orqali. Karikaturaning maqsadi, aksincha, masalan, karikaturani (frantsuzcha zaryaddan) ranjitishdir, uning maqsadi shunchaki masxara qilishdir. "Karikatura" atamasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan mashhur bosma va grotesk kabi tushunchalar.
Yalang'och (frantsuzcha nu - yalang'och, kiyinmagan)
Rasmlar yalang'ochni tasvirlaydigan janr inson tanasi, ko'pincha ayol.
Titian Vecellio "Urbino Venerasi" Aldash yoki trompe l'oeil (frantsuz tilidan. trompe-l'œil - optik illyuziya)
Xarakterli xususiyatlari optik illyuziya yaratadigan va haqiqat va tasvir o'rtasidagi chiziqni o'chirishga imkon beradigan maxsus texnikalar bo'lgan janr, ya'ni. ob'ekt ikki o'lchovli bo'lsa, uch o'lchovli ekanligi haqidagi noto'g'ri taassurot. Ba'zan blende natyurmortning kichik turi sifatida ajralib turadi, lekin ba'zida bu janrda odamlar ham tasvirlangan.
Per Borrell del Kaso "Tanqiddan qochish" Aldashni idrok etishni yakunlash uchun ularni asl nusxada ko'rib chiqish tavsiya etiladi, chunki reproduktsiya rassom tasvirlagan effektni to'liq etkaza olmaydi.
Jakopo de Barberi "Keklik va temir qo'lqoplar" Tematik rasm
An'anaviy rangtasvir janrlarining aralashmasi (maishiy, tarixiy, jangovar, manzara va boshqalar). Boshqacha qilib aytganda, bu janr figurali kompozitsiya deb ataladi, uning xarakterli xususiyatlari: asosiy rol shaxs o'ynaydi, harakat va ijtimoiy ahamiyatga ega g'oyaning mavjudligi, munosabatlar (manfaatlar / belgilar to'qnashuvi) va psixologik urg'u majburiy ravishda namoyon bo'ladi.
V. Surikov “Boyaryna Morozova” San'atda abadiy mavzular mavjud. Ulardan biri ayollar mavzusi, onalik mavzusidir. Har bir davrning o'ziga xos ayol ideali bor, insoniyatning butun tarixi odamlarning ayolni qanday ko'rganligi, qanday afsonalar uni o'rab olganligi va uni yaratishga yordam berganligida aks etadi. Bir narsa aniq - barcha asrlarda va zamonlarda Ayol xarakteri san'atkorlarning alohida e'tiborini o'ziga tortdi, o'ziga tortadi va bundan keyin ham jalb qiladi.
Portret sanʼatida yaratilgan ayol obrazlari oʻzining uygʻun birligida poetik idealni olib yuradi ruhiy fazilatlar va tashqi ko'rinish. Portretlardan biz ayolning tashqi ko'rinishi va uning ruhiy tuzilishiga ijtimoiy voqealar, moda, adabiyot, san'at va rasmning o'zi qanday ta'sir qilishini aniqlashimiz mumkin.
Sizga turli yo'nalishdagi rasmlardagi ayollarning turli xil tasvirlarini taqdim etamiz
REALIZM
Yo'nalishning mohiyati haqiqatni iloji boricha to'g'ri va ob'ektiv ravishda olishdir. Rassomlikdagi realizmning tug'ilishi ko'pincha 1855 yilda Parijda o'z studiyasini ochgan frantsuz rassomi Gustav Kurbetning ishi bilan bog'liq. shaxsiy ko'rgazma"Realizm paviloni". Romantizm va akademikizmga qarama-qarshi. 1870-yillarda realizm ikki asosiy yoʻnalish – naturalizm va impressionizmga boʻlingan. Tabiatshunoslar voqelikni iloji boricha aniq va fotografik tarzda tasvirlashga intilgan rassomlar edi.
Ivan Kramskoy "Noma'lum"
Serov "shaftoli bilan qiz"
AKADEMİZM
Akademiklik ergashish orqali o'sdi tashqi shakllar klassik san'at. Akademiklik qadimgi san'at an'analarini o'zida mujassam etgan, unda tabiat tasviri ideallashtirilgan. 19-asrning birinchi yarmidagi rus akademizmi yuksak mavzular, yuqori metaforik uslub, ko'p qirrali, ko'p figuralar va dabdaba bilan ajralib turadi. Mashhur edi Injil hikoyalari, salon manzaralari va tantanali portretlar. Rasmlar mavzusi cheklanganligiga qaramay, akademiklarning asarlari yuqori texnik mahorat bilan ajralib turardi.
Bugero "Pleiades"
Bugero "Kayfiyat"
Kabanel "Veneraning tug'ilishi"
IMPRESSIONIZM
Uslub vakillari real dunyoni uning harakatchanligi va o‘zgaruvchanligida eng tabiiy va xolis tarzda qo‘lga kiritishga, o‘z o‘tkinchi taassurotlarini yetkazishga intildi. Frantsuz impressionizmi ko'tarilmadi falsafiy muammolar. Buning o'rniga, impressionizm yuzakilikka, bir lahzaning ravonligiga, kayfiyatga, yorug'likka yoki ko'rish burchagiga e'tibor beradi. Ularning suratlarida hayotning faqat ijobiy tomonlari aks etgan, ijtimoiy muammolarni bezovta qilmagan, ochlik, kasallik, o‘lim kabi muammolardan qochgan. Rasmiy akademizmga xos bo'lgan Bibliya, adabiy, mifologik va tarixiy mavzular bekor qilindi. Flört qilish, raqsga tushish, kafe va teatrda bo'lish, qayiqda, plyajlarda va bog'larda bo'lish mavzulari olingan. Impressionistlarning rasmlariga ko'ra, hayot - bu shahar tashqarisida yoki do'stona muhitda bir qator kichik bayramlar, ziyofatlar, yoqimli vaqtlar.
Boldini "Mulen Ruj"
Renoir "Janna Samarining portreti"
Manet "O'tdagi nonushta"
Mayo "RosaBrava"
Lautrek "Soyabonli ayol"
SIMBOLIZMA
Simvolistlar nafaqat san'atning turli turlarini, balki unga bo'lgan munosabatni ham tubdan o'zgartirdilar. Ularning eksperimental xarakteri, yangilikka intilish va kosmopolitizm zamonaviy san'at harakatlarining aksariyati uchun namuna bo'ldi. Ular ramzlar, kamaytmalar, ishoralar, sir, jumboqlardan foydalanganlar. Asosiy kayfiyat ko'pincha umidsizlik darajasiga yetib boruvchi pessimizm edi.San'atdagi boshqa harakatlardan farqli o'laroq, ramziylik "erib bo'lmaydigan", ba'zan tasavvufiy g'oyalar, Abadiylik va Go'zallik obrazlarini ifodalashga ishonadi.
Redon "Ofeliya"
Frans von Stuck "Salome"
Vatt "Umid"
Rosseti "Persephone"
ZAMONAVIY
Art Nouveau yaratilgan asarlarning badiiy va utilitar funktsiyalarini uyg'unlashtirishga, inson faoliyatining barcha sohalarini go'zallik sohasiga jalb qilishga intildi. Natijada qiziqish amaliy san'at: interyer dizayni, keramika, kitob grafikasi. Art Nouveau rassomlari san'atdan ilhom olishgan Qadimgi Misr va qadimgi tsivilizatsiyalar. Art Nouveau-ning eng ko'zga ko'ringan xususiyati tekisroq, egri chiziqlar foydasiga to'g'ri burchaklar va chiziqlardan voz kechish edi. Art Nouveau rassomlari ko'pincha o'simlik dunyosidan bezaklarni o'zlarining rasmlari uchun asos qilib olishgan.
Klimt "Adel Bloch-Bauer I portreti"
Klimt "Danae"
Klimt "Ayolning uch yoshi"
"Meva" bilan uchish
EKSPRESSIONIZM
Ekspressionizm 20-asrning eng ta'sirli badiiy oqimlaridan biridir. Ekspressionizm 20-asrning birinchi choragidagi keskin inqirozga, Birinchi jahon urushi va undan keyingi inqilobiy harakatlarga, burjua tsivilizatsiyasining xunukligiga munosabat sifatida paydo bo'ldi, bu esa irratsionallikka intilishni keltirib chiqardi. Og'riq va qichqiriq motivlari qo'llanildi, ifoda tamoyili tasvirdan ustun kela boshladi.
Modigliani. Ayollarning jasadlari va yuzlaridan foydalanib, u o'z qahramonlarining ruhiga kirib borishga harakat qiladi. “Men insonga qiziqaman. Yuz tabiatning eng buyuk ijodidir. Tinmay foydalanaman, - deb takrorladi u.
Modigliani "Yalang'och uxlab yotgan"
Schiele "Qora paypoqli ayol"
KUBIZM
Kubizm - bu modernistik oqim tasviriy san'at(asosan rangtasvirda) 20-asrning 1-choragi, bu san'atning vizual va kognitiv funktsiyalarini minimallashtirish, tekislikda uch o'lchovli shaklni qurish rasmiy vazifasini birinchi o'ringa qo'ydi. Kubizmning paydo bo'lishi an'anaviy ravishda 1906-1907 yillarga to'g'ri keladi va Pablo Pikasso va Georges Braque ishlari bilan bog'liq. Umuman olganda, kubizm Uyg'onish davrida rivojlangan realistik san'at an'analaridan, shu jumladan ijodkorlikdan uzilish edi. vizual illyuziya samolyotda dunyo. Kubistlarning ishi salon san'atining standart go'zalligiga, simvolizmning noaniq allegoriyalariga va impressionist rasmning beqarorligiga qarshi edi. Qo'zg'olonchi, anarxistik, individualistik harakatlar doirasiga kirib, kubizm ular orasida rang asketizmiga, sodda, vaznli, moddiy shakllar va elementar motivlarga jalb qilinganligi bilan ajralib turardi.
Pikasso "Yig'layotgan ayol"
Pikasso "Mandolin o'ynamoqda"
Pikasso "Les Demoiselles d'Avignon"
SURREALİZM
Syurrealizmning asosiy tushunchasi, syurreallik- orzu va haqiqatning uyg'unligi. Bunga erishish uchun surrealistlar kollaj va ob'ektni badiiy bo'lmagan makondan badiiyga ko'chirish orqali naturalistik tasvirlarning absurd, qarama-qarshi kombinatsiyasini taklif qilishdi, buning natijasida ob'ekt bilan ochiladi. kutilmagan tomoni, badiiy kontekstdan tashqarida sezilmagan xususiyatlar unda namoyon bo'ladi. Syurrealistlar radikal so'l mafkuradan ilhomlangan, ammo ular inqilobni o'z ongi bilan boshlashni taklif qilishgan. Ular san'atni ozodlikning asosiy quroli deb bilishgan. Bu yo'nalish ostida rivojlangan katta ta'sir Freydning psixoanaliz nazariyalari. Syurrealizm simvolizmga asoslangan bo'lib, dastlab Gustav Moreau va Odilon Redon kabi simvolist rassomlar ta'sirida bo'lgan. Ko'pgina mashhur rassomlar syurrealistlar edi, jumladan Rene Magritte, Maks Ernst, Salvador Dali, Alberto Jacometti.
Gil Elvgren (1914-1980) XX asrning yirik pin-up rassomi edi. Hammam uchun kasbiy faoliyat, 1930-yillarning o'rtalarida boshlangan va qirq yildan ortiq davom etgan, u hamma joyda kollektorlar va pin-up muxlislari orasida o'zini aniq sevimli sifatida ko'rsatdi. Garchi Gil Elvgren birinchi navbatda pin-up rassomi hisoblansa ham, u tijorat san'atining turli sohalarini qamrab olgan klassik amerikalik illyustrator sifatida e'tirof etilishiga loyiqdir.
Coca-Cola reklamasidagi 25 yillik ish unga o'zini bu sohadagi buyuk illyustratorlardan biri sifatida ko'rsatishga yordam berdi. Coca-Cola reklamalarida "Elvgren qizlari" ning pin-up uslubidagi tasvirlari mavjud bo'lib, bu illyustratsiyalarning aksariyati odatiy tarzda tasvirlangan. Amerika oilalari, bolalar, o'smirlar - oddiy odamlar kundalik ishlarni bajarish. Ikkinchi jahon urushi va Koreya urushi paytida Elvgren hatto rasmlar ham chizgan harbiy mavzu Coca-Cola uchun, ularning ba'zilari Amerikada "piktogramma" ga aylandi.
Elvgrenning Coca-Cola uchun ishi Amerikaning xavfsiz, farovon hayot haqidagi orzusini tasvirlagan va uning ba'zi jurnal rasmlari o'quvchilarning umidlari, qo'rquvlari va quvonchlarini aks ettirgan. Ushbu tasvirlar 1940-1950 yillarda McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping va Woman's Home Companion kabi bir qator mashhur Amerika jurnallarida nashr etilgan. Elvgren Coca-Cola bilan bir qatorda Orange Crush, Schlitz Beer, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania va Napa Auto Parts kompaniyalari bilan ham ishlagan.
Elvgren nafaqat rasmlari va reklama grafikasi bilan ajralib turdi - u ham edi professional fotograf, u cho'tkasi kabi mohirlik bilan kamerani boshqargan. Ammo uning kuchi va iste'dodi shu bilan to'xtab qolmadi: qo'shimcha ravishda u o'qituvchi edi, uning shogirdlari keyinchalik mashhur rassomlarga aylandi.
Shuningdek, ichida erta bolalik Elvgren rasmlardan ilhomlangan mashhur rassomlar. U har hafta jurnallardan o'ziga yoqqan tasvirlar varaqlari va muqovalarini yirtib tashladi, natijada u to'pladi. ulkan to'plam, bu yosh rassomning ijodida o'z izini qoldirdi.
Elvgren ishiga ko'plab rassomlar ta'sir ko'rsatdi, masalan, Feliks Oktavius Karr Darli (1822-1888), ingliz va Evropa illyustratsiya maktablarining Amerika savdo san'atidan ustunligini shubha ostiga qo'ygan birinchi rassom; Elvgren 1947 yilda tanishgan Norman Rokvell (1877-1978) va bu uchrashuv uzoq do'stlikning boshlanishi edi; Charlz Dana Gibson (1867-1944), uning cho'tkasidan "qo'shni" (qo'shni qiz) va "orzularingizning qizi" ni birlashtirgan ideal qiz paydo bo'ldi , Govard Chandler Kristi, Jon Genri Xintermeister ( 1870-1945) va boshqalar.
Elvgren ushbu klassik rassomlarning asarlarini diqqat bilan o'rganib chiqdi, natijada u asos yaratish uchun asos yaratdi. yanada rivojlantirish pin-up san'ati.
Shunday qilib, Gil Elvgren 1914 yil 15 martda tug'ilgan va Sent-Pol Minneapolisda o'sgan. Uning ota-onasi Aleks va Goldie Elvgren shahar markazida devor qog'ozi va bo'yoq sotadigan do'konga egalik qilishgan.
O'rta maktabni tugatgach, Gil me'mor bo'lishni xohladi. Uning ota-onasi bu istagini ma'qullashdi, chunki ular sakkiz yoshida bolani darsliklarining chetiga chizganligi uchun maktabdan chetlatishganida, uning rasm chizish qobiliyatini payqashdi. Elvgren oxir-oqibat Minnesota universitetida arxitektura va dizaynni o'rganish uchun san'at kurslarida qatnashdi san'at instituti Minneapolis. Aynan o'sha erda u binolarni loyihalashdan ko'ra rasm chizish uni qiziqtirishini tushundi.
O'sha yilning kuzida Elvgren Janet Kamminsga uylandi. Va hokazo Yangi yil Yangi turmush qurganlar Chikagoga ko'chib o'tishdi, u erda rassomlar uchun ko'p imkoniyatlar mavjud edi. Albatta, ular Nyu-Yorkni tanlashlari mumkin edi, lekin Chikago yaqinroq va xavfsizroq edi.
Chikagoga kelgach, Gil o'z karerasini rivojlantirish uchun hamma narsani qilishga harakat qildi. U shahar markazidagi nufuzli Amerika san'at akademiyasiga o'qishga kirdi va u erda Bill Mosbi bilan do'stlashdi. tajribali rassom va uning rahbarligida Gilning rivojlanishi bilan doimo faxrlanadigan o'qituvchi.
Gil Elvgren akademiyaga kelganida, albatta, u iqtidorli edi, lekin u yerda tahsil olgan ko‘pchilik talabalardan ajralib turmasdi. Ammo uni boshqalardan faqat bir narsa ajratib turardi: u nima istayotganini aniq bilardi. Eng muhimi, u bo'lishni orzu qilgan yaxshi rassom. Ikki yillik o'qish davomida u uch yarimga mo'ljallangan kursni o'zlashtirdi: u yozda tungi mashg'ulotlarga qatnashdi. Bo'sh vaqtlarida u doimo rasm chizardi.
U edi yaxshi talaba va boshqalarga qaraganda ko'proq ishladi. Gil hech bo'lmaganda rasm chizish bo'yicha bilimga ega bo'lishi mumkin bo'lgan har bir kursda qatnashdi. Ikki yil ichida u ajoyib yutuqlarga erishdi va Akademiyaning eng yaxshi bitiruvchilaridan biriga aylandi.
Gil aql bovar qilmaydigan san'atkor bo'lib, unga juda kam odam mos keladi. Baquvvat, u futbolchiga o'xshaydi; uning katta qo'llari rassomning qo'llariga umuman o'xshamaydi: qalam ularga tom ma'noda "cho'kib ketadi", lekin uning harakatlarining aniqligi va mashaqqatliligini faqat jarrohning mahorati bilan solishtirish mumkin.
Kollejda Gil hech qachon ishlashdan to'xtamagan. Uning rasmlari allaqachon o'zi o'qigan akademiyaning broshyura va jurnallarini bezatgan.
U erda Gil uning umrboqiy do'stlariga aylangan ko'plab rassomlar bilan uchrashdi, masalan: Garold Anderson, Joys Ballantyne.
1936 yilda Gil va uning rafiqasi o'z shaharlariga qaytib kelishdi va u erda o'zlarining studiyalarini ochishdi. Bundan biroz oldin u o'zining birinchi pullik komissiyasini tugatadi: tasvirlangan moda jurnali uchun muqova kelishgan yigit, ikki qavatli ko'ylagi va engil yozgi shim kiygan. Elvgren o'z ishini mijozga yuborganidan so'ng, kompaniya direktori uni tabriklash va yana yarim o'nlab muqovalar buyurtma qilish uchun chaqirdi.
Keyin yana bir qiziqarli komissiya keldi, ya'ni Dionne Quintuplets rasmini bo'yash edi, ularning tug'ilishi ommaviy axborot vositalarida shov-shuvga aylandi. Mijoz Brown and Biglow, eng yirik taqvim nashriyoti edi. Bu asar 1937-1938 yillar kalendarlarida bosilib, millionlab nusxalar sotilgan. O'shandan beri Elvgren Amerikadagi eng mashhur qizlarni chizishni boshladi, bu unga katta muvaffaqiyat keltirdi. Elvgren, shuningdek, boshqa kompaniyalar, masalan, Braun va Biglowning raqobatchisi Louis F. Dow Calendar Company bilan hamkorlik qilishga taklif qilina boshladi. Rassomning asarlari bukletlarda chop etila boshlandi, kartalar o'ynash va hatto gugurt qutilari. Keyin oziq-ovqat do'konlarida uning Royal Crown Soda uchun yaratilgan ko'plab rasmlari paydo bo'ldi. Bu yil Elvgren uchun ham juda muhim bo'ladi, chunki u va uning rafiqasi birinchi farzandi Karenni kutib olishdi.
Elvgren buyurtma olishda davom etadi va oilasi bilan Chikagoga qaytishga qaror qiladi. Tez orada u o'zining kumiri bo'lgan Xeddon X. Sundblom (1899-1976) bilan uchrashdi. Sandblom Elvgren ijodiga katta ta'sir ko'rsatadi.
Sundblom tufayli Elvgren Coca-Cola reklamalari uchun rassom bo'ldi. Bugungi kunga qadar bu asarlar Amerika illyustratsiyasi tarixidagi piktogramma hisoblanadi.
Pearl Harbor portlashidan so'ng darhol Elvgrendan harbiy kampaniya uchun rasmlarni bo'yashni so'rashdi. Uning ushbu turkumdagi birinchi rasmi 1942 yilda Good Housekeeping jurnalida "U "Ozodlik" nima ekanligini biladi" sarlavhasi ostida nashr etilgan va Qizil Xoch zobiti kiyimidagi qiz tasvirlangan.
1942 yilda Gil Jr tug'ildi va 1943 yilda uning rafiqasi allaqachon uchinchi farzandini kutayotgan edi. Elvgrenning oilasi, uning biznesi o'sib bordi. Jill reklama loyihalarida ishlaydi va eski asarlarini ham sotadi. U hayotdan zavqlanardi, chunki o'zi allaqachon edi hurmatli rassom va baxtli oila odami. Uning oilasida uchinchi farzand tug'ilganda, Elvgren allaqachon har bir rasm uchun taxminan 1000 dollar olayotgan edi, ya'ni. yiliga taxminan 24 000 dollar, bu o'sha paytda juda katta miqdor edi. Bu Gilning Qo'shma Shtatlardagi eng ko'p maosh oluvchi rassomga aylanishi va Braun va Bigelouda alohida o'rin egallashi mumkinligini anglatardi.
Faqat Braun va Bigelow uchun ishlashdan oldin, u birinchi (va yagona) Jozef Guverning Filadelfiya firmasidan komissiya oldi. Braun va Bigelou bilan muammolarga duch kelmaslik uchun u rasmga imzo chekmaslik sharti bilan taklifni qabul qildi. “Orzudagi qiz” deb nomlangan bu asari uchun u 2500 dollar oldi, chunki... Bu u chizgan eng katta rasm edi (101,6 sm x 76,2 sm).
Braun va Bigelou bilan hamkorlik Elvgrenga Coca-Cola uchun rasm chizishni davom ettirishga imkon berdi, ammo u Braun va Bigelow bilan ziddiyatga ega bo'lmagan har qanday boshqa kompaniyalarda ishlashi mumkin edi. Shunday qilib, 1945 yilda Elvgren va Braun va Bigelow o'ttiz yildan ortiq davom etadigan hamkorlikni boshladilar.
Braun va Bigelow rejissyori Charlz Uord Elvgrenni mashhur qildi. U Gilni yalang'och uslubda pin-up yasashni taklif qildi, rassom bunga katta ishtiyoq bilan rozi bo'ldi. Ushbu rasmda plyajdagi yalang'och sarg'ish nimfa, nilufar rangdagi lilak-ko'k oy nuri ostida tasvirlangan. Ushbu illyustratsiya boshqa rassom - ZoÎ Mozertning ishi bilan birga kartalar to'plamida nashr etilgan. Keyingi yili Uord keyingi kartalar uchun Elvgrendan yana bir yalang'och pin-upni buyurtma qildi, ammo bu safar butunlay Elvgren tomonidan amalga oshirildi. Ushbu loyiha Braun va Bigelowning savdo rekordlarini buzdi va "Gil Elvgren tomonidan Mais Oui" deb nomlandi.
Braun va Bigelow uchun dastlabki uchta pin-up loyihasi bir necha haftadan so'ng kompaniyaning eng yaxshi sotuvchisiga aylandi. Tez orada bu tasvirlar karta o'ynash uchun ishlatilgan.
O'n yillikning oxiriga kelib, Elvgren Braun va Bigelowning eng muvaffaqiyatli rassomiga aylandi, ommaviy axborot vositalari tufayli uning ishi jamoatchilikka keng ma'lum bo'ldi, jurnallarda hatto u haqida maqolalar chop etildi. U ishlagan kompaniyalar qatoriga Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balzam, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleres, Four kiradi. Roses Blended viski, General Electric Appliance va Pangburn's shokoladlari.
O'z ishiga bo'lgan bunday talabga duch kelgan Elvgren o'z studiyasini ochish haqida o'yladi, chunki uning ishiga va "mayonezli rasm" deb ataladigan san'atkorlar allaqachon ko'p edi (Sundblom va Elvgrenning uslubi deb ataladigan bo'yoqlar asarlar "qaymoqli" va ipak kabi silliq ko'rinardi). Ammo barcha ijobiy va salbiy tomonlarini ko'rib chiqqach, u bu fikrdan voz kechdi.
Gil Elvgren ko'p sayohat qilgan va ko'plab nufuzli odamlar bilan uchrashgan. Uning Braun va Bigelowdagi maoshi har bir tuval uchun 1000 dollardan 2500 dollarga va yiliga 24 ta rasm ishlab chiqarganidan, shuningdek, uning rasmlarini chop etgan jurnallardan olingan foizga o'zgargan. U oilasi bilan ko'chib o'tdi yangi uy shahar atrofidagi Winnetkada, u o'zining chodir studiyasini qurishni boshladi, bu esa unga yanada samaraliroq bo'lishga imkon berdi.
Gil ajoyib ta'mga ega edi va u ham aqlli edi. Uning asarlari kompozitsiyada har doim qiziqarli, rang sxemalari, va puxta o'ylangan pozalar va imo-ishoralar ularni jonli va hayajonli qiladi. Uning rasmlari samimiy. Gil ayol go'zalligining evolyutsiyasini his qildi, bu juda muhim edi. Shu sababli, Elvgren har doim mijozlar tomonidan talab qilingan.
1956 yilda Gil oilasi bilan Floridaga ko'chib o'tdi. U yangi yashash joyidan butunlay mamnun edi. U erda u haqli ravishda taniqli rassomga aylangan Bobbi Toombs o'qigan ajoyib studiya ochdi. Uning so‘zlariga ko‘ra, Elvgren zo‘r o‘qituvchi bo‘lib, unga bor mahoratini o‘ylangan holda ishlatishga o‘rgatgan.
Floridada Gil juda ko'p portretlarni chizgan, uning modellari orasida Myrna Loy, Arlen Dal, Donna Rid, Barbara Xeyl, Kim Novak bor edi. 1950-1960-yillarda har bir intiluvchan model yoki aktrisa Elvgren o'ziga o'xshash qizni chizishini xohlardi, keyin esa taqvim va plakatlarda chop etiladi.
Elvgren har doim o'z rasmlari uchun yangi g'oyalarni qidirardi. Bunda unga ko‘plab san’atkor do‘stlari yordam bergan bo‘lsa-da, u eng ko‘p oilasiga tayanardi: u o‘z g‘oyalarini xotini va bolalari bilan muhokama qildi.
Elvgren oʻzi oʻrgatgan yoki aksincha, oʻrgangan rassomlar davrasida ishlagan; uning do'stlari kim edi, ular bilan umumiy tomonlari bor edi. Ular orasida Garri Anderson, Joys Ballantyne, Al Buell, Mett Klark, Earl Gross, Ed Genri, Charlz Kingham va boshqalar bor edi.
Gil Elvgren yashagan to'liq hayot. Ochiq havoda ishqiboz sifatida u baliq ovlash va ov qilishni yaxshi ko'rardi. U hovuzda soatlab o'tirishi mumkin edi poyga mashinalari, shuningdek, bolalarining antiqa qurollarni yig'ish ishtiyoqi bilan o'rtoqlashdi.
Yillar davomida Elvgrenning studiyada ko'plab yordamchilari bor edi, ularning aksariyati keyinchalik bo'ldi muvaffaqiyatli rassomlar. Elvgren tufayli kompaniyalardan hamkorlikni rad etishga majbur bo'lganida katta miqdor ish, badiiy direktorlar, agar Gil ular uchun ishlasa, bir yil yoki undan ham ko'proq kutishga rozi bo'lishdi.
Ammo Gilning barcha muvaffaqiyatlari 1966 yilda uning oilasi boshiga tushgan dahshatli fojia soyasida qolib ketdi: Gilning rafiqasi Janet saraton kasalligidan vafot etdi. Shundan so'ng u yanada ko'proq ishga kirishdi. Uning mashhurligi o'zgarishsiz qolmoqda, u o'z ishining natijasidan boshqa hech narsa haqida tashvishlanmasligi kerak. Bu Elvgrenning karerasidagi eng yaxshi davr edi, agar xotinining o'limi bo'lmasa.
Elvgrenning o'tish qobiliyati ayol go'zalligi ustun edi. Rasm chizish paytida u odatda g'ildirakli stulga o'tirdi, shunda u osongina harakatlana oladi va chizilgan rasmga qaraydi turli burchaklar, va orqadagi katta oyna unga butun rasmni ko'rib chiqishga imkon berdi. Uning ishidagi asosiy narsa qizlar edi: u o'z faoliyatini endi boshlayotgan 15-20 yoshli modellarni afzal ko'rdi, chunki ular tajriba bilan yo'qolib ketadigan spontanlikka ega edi. Uning texnikasi haqida so'ralganda, u o'ziga xos teginishlarni qo'shishini aytdi: oyoqlarni uzaytirish, ko'krakni kattalashtirish, belni toraytirish, lablarni to'liqroq qilish, ko'zlarni yanada ifodali qilish, burunni burish va shu bilan modelga yanada jozibadorlik beradi. Elvgren har doim o'z g'oyalarini boshidan oxirigacha sinchkovlik bilan ishlab chiqdi: u modelni, rekvizitlarni, yoritishni, kompozitsiyani tanladi, hatto soch turmagi ham juda muhim edi. Hammasidan keyin u voqea joyini suratga oldi va rasm chizishni boshladi.
Gil asarlarining o'ziga xos xususiyati shundaki, rasmlarga qarab, ulardagi qizlar jonlanishga, salomlashishga yoki bir piyola qahva ichishni taklif qilishga o'xshaydi. Ular yoqimli va g'ayratga to'la ko'rinardi. Har doim maftunkor, do'stona tabassum bilan qurollangan, hatto urush paytida ham ular askarlarga kuch bag'ishladilar va uylariga o'z qizlariga qaytishga umid qilishdi.
Ko'pgina rassomlar Elvgren kabi rasm chizishni orzu qilishdi, hamma uning iste'dodi va muvaffaqiyatiga qoyil qoldi.
Har yili u yanada oson va professionallik bilan chizgan, uning dastlabki rasmlari keyingi rasmlariga qaraganda ancha "qattiq" ko'rinadi. U o‘z sohasida yuksak cho‘qqilarni zabt etgan.
1980-yil 29-fevralda o‘z ijodi bilan odamlarga quvonch ulashishga o‘zini bag‘ishlagan Gil Elvgren 65 yoshida saraton kasalligidan vafot etdi. Uning o'g'li Drake otasining studiyasida Braun va Bigelow uchun oxirgi tugallanmagan, ammo shunga qaramay ajoyib rasmni topdi. Elvgren vafotidan keyin 30 yil o'tdi, lekin uning san'ati hali ham davom etmoqda. Shubhasiz, Elvgren XX asr Amerika san'atiga katta hissa qo'shgan rassom sifatida tarixga kiradi.
Xitoylik rassom va fotograf Dong Xong-Oay 1929-yilda tug‘ilgan va 2004-yilda 75 yoshida vafot etgan. U ortda tasviriylik uslubida yaratilgan ajoyib asarlarni - an'anaviy asarlarga o'xshash ajoyib fotosuratlarni qoldirdi Xitoy rasm.
Dong Xong-Oay 1929 yilda Xitoyning Guangdong provinsiyasining Guanchjou shahrida tug‘ilgan. U yetti yoshida ota-onasining kutilmagan vafotidan keyin mamlakatni tark etgan.
24 farzandning eng kichigi sifatida Dong Vetnamning Saygon shahridagi xitoylar jamoasiga yashashga ketdi. Keyinchalik u Xitoyga bir necha bor tashrif buyurgan, ammo bu mamlakatda boshqa yashamagan.
Saygonga kelgach, Dong xitoylik immigrantlar fotostudiyasida shogird bo'ldi. U erda u fotografiya asoslarini o'rgandi. U, shuningdek, tabiatni suratga olishni yaxshi ko'rardi, u ko'pincha studiyadagi kameralardan birini ishlatar edi. 1950 yilda 21 yoshida Vetnam milliy san'at universitetiga o'qishga kirdi.
1979-yil orasida sotsialistik respublika Vyetnam va Xitoy Xalq Respublikasi o‘rtasida qonli chegara ochildi. Vetnam hukumati mamlakatda yashovchi etnik xitoylarga qarshi repressiv siyosatni boshladi. Natijada Dong 70-yillarning oxiri va 80-yillarning boshlarida Vetnamdan qochib ketgan millionlab “qayiq odamlari”dan biriga aylandi.
50 yoshida ingliz tilini bilmay, Qo'shma Shtatlarda oilasi yoki do'stlari bo'lmagan Dong San-Frantsiskoga keldi. U hatto fotosuratlar yaratish uchun kichik xona sotib olishga muvaffaq bo'ldi.
O'z suratlarini mahalliy ko'cha yarmarkalarida sotish orqali Dong vaqti-vaqti bilan Xitoyga suratga olish uchun qaytib kelish uchun etarli pul ishlab topdi.
Bundan tashqari, u Tayvanda Long Chin-San rahbarligida bir muddat o'qish imkoniyatiga ega bo'ldi.
1995 yilda 104 yoshida vafot etgan Long Chin-San an'anaviy xitoylik tabiat tasvirlari asosida suratga olish uslubini yaratdi.
Asrlar davomida xitoylik rassomlar oddiy cho'tkalar va siyoh yordamida ulug'vor monoxromatik landshaftlarni yaratdilar.
Bu rasmlar tabiatni aniq tasvirlamasligi kerak edi, ular tabiatning hissiy muhitini etkazishi kerak edi. IN o'tgan yillar Song imperiyasi va ilk Yuan imperiyasi davrida rassomlar uchta turli sanʼat turlarini bir tuvalda birlashtira boshladilar... sheʼriyat, xattotlik va rasm.
Shakllarning bu sintezi rassomga o'zini to'liq ifodalash imkonini berdi, deb ishonilgan.
1891 yilda tug'ilgan Long Chin-San rassomchilikda aynan shu klassik an'anani o'rgangan. O'zining uzoq faoliyati davomida Luhn san'atning impressionistik uslubini fotografiyaga o'tkazish bo'yicha tajriba o'tkaza boshladi.
Masshtabga qatlamli yondashuvni saqlab qolgan holda, u masofaning uch darajasiga mos keladigan negativlarni qatlamlash usulini ishlab chiqdi. Lung bu usulni Dongga o'rgatdi.
An'anaviyni yanada yaqinroq taqlid qilishga urinish xitoy uslubi, Dong suratlarga xattotlik qo‘shdi.
Dongning qadimiy xitoy rasmlari asosida yaratgan yangi asarlari 1990-yillarda tanqidiy e’tiborni torta boshladi.
U endi o'z suratlarini ko'cha yarmarkalarida sotishi shart emas edi; u endi agent tomonidan taqdim etildi va uning ishi Amerika Qo'shma Shtatlari, Evropa va Osiyo bo'ylab galereyalarda sotila boshladi.
U endi individual mijozlarga qaram bo'lishi shart emas edi; uning ishini endi nafaqat xususiy san'at kollektsionerlari, balki korporativ xaridorlar va muzeylar ham izlashdi. U hayotida birinchi marta moliyaviy muvaffaqiyatga erishganida, taxminan 60 yoshda edi.
Tasviriylik - bu fotografiyadagi harakat bo'lib, u 1885 yilda ho'l bosma plastinalarda fotografiya jarayonining keng ko'lamli taqdimotidan keyin paydo bo'lgan. Harakat 20-asrning boshida eng yuqori cho'qqiga chiqdi va tanazzul davri modernizm paydo bo'lishi va tarqalishidan keyin 1914 yilda sodir bo'ldi.
1900 yildan keyin "tasviriylik" va "tasviriy" atamalari keng qo'llanila boshlandi.
Tasviriylik badiiy fotografiya o'sha asrning rasm va gravyurasiga taqlid qilishi kerak degan g'oya bilan shug'ullanadi.
Ushbu fotosuratlarning aksariyati qora-oq yoki sepiya ohanglarida edi. Amaldagi texnikalar orasida: beqaror fokus, maxsus filtrlar va linzalarni qoplash, shuningdek, ekzotik bosib chiqarish jarayonlari.
Bunday usullarning maqsadi "muallifning shaxsiy ifodasi" ga erishish edi.
O'z-o'zini ifoda etish maqsadiga qaramay, ushbu fotosuratlarning eng yaxshisi zamonaviy rasm bilan emas, balki impressionist uslubga parallel edi.
Orqaga nazar tashlasak, kompozitsiya va tasviriy mavzu o'rtasidagi yaqin parallellikni ham ko'rish mumkin janrdagi rasmlar va tasviriylik uslubidagi fotosuratlar.