ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก เราไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นจัดทำขึ้นโดยกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งมีรูปร่างหน้าตาเป็นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ A.S. พุชกิน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกเริ่มค่อยๆ หายไป
ลัทธิคลาสสิก– ทิศทางวรรณกรรม XVII – ต้น XIXศตวรรษโดยอาศัยการเลียนแบบภาพโบราณ
คุณสมบัติหลักของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย: ดึงดูดภาพและรูปแบบ ศิลปะโบราณ; ฮีโร่แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน ตามกฎแล้วโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้า: นางเอก - คนรักฮีโร่, คนรักคนที่สอง; ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักถูกลงโทษและชัยชนะที่ดี มีการสังเกตหลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ
ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงถึงภาพยนตร์ตลกของฟอนวิซินเรื่อง “The Minor” ในหนังตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำไปใช้ แนวคิดหลัก ลัทธิคลาสสิก– เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่มีเหตุผล วีรบุรุษเชิงบวกมักพูดถึงเรื่องศีลธรรม ชีวิตในศาล และหน้าที่ของขุนนาง อักขระเชิงลบกลายเป็นตัวอย่างพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เราสามารถมองเห็นเบื้องหลังการปะทะกันของผลประโยชน์ส่วนตัวได้ ตำแหน่งสาธารณะวีรบุรุษ
คริสต์ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความเจริญรุ่งเรือง อารมณ์อ่อนไหวและการก่อตัว แนวโรแมนติก. กระแสวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก
● ความรู้สึกอ่อนไหว- ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในวรรณคดียุโรป มีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า sentimentalism (มาจากคำภาษาฝรั่งเศส sentimentalism ซึ่งแปลว่าความไว) ชื่อนี้ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับแก่นแท้และธรรมชาติของปรากฏการณ์ใหม่ คุณลักษณะหลัก คุณภาพชั้นนำของบุคลิกภาพมนุษย์ได้รับการประกาศไม่ใช่เหตุผล เช่นเดียวกับกรณีในลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้ แต่เป็นความรู้สึก ไม่ใช่จิตใจ แต่เป็นหัวใจ...
● ยวนใจ- ทิศทางในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกัน ปลาย XVIII- อันดับแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ฉายา "โรแมนติก" ในศตวรรษที่ 17 ใช้เพื่อแสดงถึงการผจญภัยและความกล้าหาญ เรื่องราวและผลงานเขียนด้วยภาษาโรมานซ์ (ต่างจากงานเขียนด้วยภาษาคลาสสิก)
ผลงานบทกวีของกวี E.A. ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียของ Tyutchev เสร็จสมบูรณ์ แต่ถึงอย่างไร, ตัวตั้งตัวตีคราวนี้คือ Alexander Sergeevich Pushkin
เช่น. พุชกินเริ่มก้าวขึ้นสู่วรรณกรรมโอลิมปัสด้วยบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ในปี 1920 และนวนิยายของเขาในกลอน "Eugene Onegin" ถูกเรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย บทกวีโรแมนติกโดย A.S. “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ของพุชกิน (พ.ศ. 2376), “น้ำพุ Bakhchisarai” และ “ชาวยิปซี” ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติกของรัสเซีย
กวีและนักเขียนหลายคนถือว่า A.S. Pushkin เป็นครูของพวกเขาและสานต่อประเพณีการสร้างสรรค์ต่อไป งานวรรณกรรม. หนึ่งในกวีเหล่านี้คือ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. บทกวีโรแมนติกของเขา "Mtsyri" เรื่องราวบทกวี "ปีศาจ" และบทกวีโรแมนติกมากมายเป็นที่รู้จัก
ร้อยแก้วเริ่มพัฒนาควบคู่ไปกับบทกวี นักเขียนร้อยแก้วแห่งต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษของ W. Scott ซึ่งการแปลได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยงานร้อยแก้วของ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอล. ภายใต้อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษ พุชกินสร้างเรื่องราว "ลูกสาวของกัปตัน" ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นกับฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่: ระหว่างการจลาจลของ Pugachev เช่น. เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลสรุปประเภทศิลปะหลักๆ ที่นักเขียนจะพัฒนาขึ้นตลอดศตวรรษที่ 19 นี่คือประเภทศิลปะของ "คนฟุ่มเฟือย" ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง” นายสถานี».
วรรณกรรมสืบทอดลักษณะทางหนังสือพิมพ์และการเสียดสีจากศตวรรษที่ 18 ในบทกวีร้อยแก้วของ N.V. นักเขียน "Dead Souls" ของ Gogol ในลักษณะเสียดสีที่คมชัดแสดงให้เห็นนักต้มตุ๋นที่ซื้อ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว, หลากหลายชนิดเจ้าของที่ดินซึ่งเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายของมนุษย์ต่างๆ (อิทธิพลของลัทธิคลาสสิกปรากฏชัด) หนังตลกเรื่อง “The Inspector General” มีพื้นฐานมาจากแผนเดียวกัน วรรณกรรมยังคงบรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายและข้อบกพร่อง สังคมรัสเซีย – ลักษณะเฉพาะรัสเซียทั้งหมด วรรณกรรมคลาสสิก. สามารถติดตามได้ในผลงานของนักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคนใช้แนวโน้มการเสียดสีในรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างการเสียดสีที่แปลกประหลาดคือผลงานของ N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin "สุภาพบุรุษ Golovlevs", "ประวัติศาสตร์ของเมือง" กับ กลางวันที่ 19ศตวรรษ การก่อตัวของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียเกิดขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1
● ความสมจริง- ในทุกงาน เบลล์เล็ตเตอร์เราแยกแยะองค์ประกอบที่จำเป็นสองประการ: วัตถุประสงค์ - การทำซ้ำปรากฏการณ์ที่มอบให้นอกเหนือจากศิลปิน และอัตนัย - สิ่งที่ศิลปินใส่เข้าไปในงานด้วยตัวเขาเอง มุ่งเน้นไปที่การประเมินเปรียบเทียบของทั้งสององค์ประกอบทฤษฎีใน ยุคที่แตกต่างกัน- ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับหลักสูตรการพัฒนาศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์อื่น ๆ ด้วย มูลค่าที่สูงขึ้นอันแรกแล้วอันอื่น
วิกฤติกำลังก่อตัวขึ้นในระบบศักดินามีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างเจ้าหน้าที่และ คนทั่วไป. มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง นักวิจารณ์วรรณกรรม V.G. เบลินสกี้ แปลว่า ใหม่ ทิศทางที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย แนวเพลงกำลังพัฒนา นวนิยายที่สมจริง. ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ด้านสังคม-การเมือง, ประเด็นทางปรัชญา. วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ
การพัฒนาบทกวีก็ลดลงบ้าง มันน่าสังเกต ผลงานบทกวี Nekrasov ซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำบทกวี ประเด็นทางสังคม. บทกวีของเขาเรื่อง "Who Lives Well in Rus'?" เป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับบทกวีหลายบทที่สะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากและสิ้นหวังของผู้คน กระบวนการวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 19 เปิดเผยชื่อของ N.S. Leskov, A.N. ออสตรอฟสกี้ เอ.พี. เชคอฟ คนหลังพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมขนาดเล็ก - เรื่องราวและนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม คู่แข่ง เอ.พี. เชคอฟคือแม็กซิม กอร์กี
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป ถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมทราม คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งรวมถึงเวทย์มนต์ ศาสนา ตลอดจนลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อจากนั้นความเสื่อมโทรมก็พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ สิ่งนี้จะเปิดขึ้น หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
35) ความคิดสร้างสรรค์ A.S. พุชกิน
Alexander Sergeevich Pushkin เป็นกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ และผลงานของเขาเป็นมาตรฐานของภาษา
ในช่วงชีวิตของเขากวีถูกเรียกว่าอัจฉริยะรวมถึงการพิมพ์ด้วย ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1820 เขาเริ่มถูกมองว่าเป็น "กวีชาวรัสเซียคนแรก" (ไม่เพียง แต่ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีชาวรัสเซียตลอดกาลด้วย ) และลัทธิที่แท้จริง
วัยเด็ก
ในวัยเด็กของเขา พุชกินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลุงของเขา วาซีลี ลโววิช พุชกิน ซึ่งรู้หลายภาษา คุ้นเคยกับกวี และตัวเขาเองก็ไม่ใช่คนแปลกหน้า การศึกษาวรรณกรรม. อเล็กซานเดอร์ตัวน้อย 851513 ได้รับการเลี้ยงดูโดยครูสอนภาษาฝรั่งเศสเขาเรียนรู้ที่จะอ่านตั้งแต่เนิ่นๆและในวัยเด็กเริ่มเขียนบทกวีเป็นภาษาฝรั่งเศส
ฤดูร้อน พ.ศ. 2348-2353 กวีในอนาคตมักจะใช้เวลากับย่าของเขา Maria Alekseevna Gannibal ในหมู่บ้าน Zakharovo ใกล้มอสโกใกล้ Zvenigorod ความประทับใจในวัยเด็กสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นแรกของพุชกิน: บทกวี "The Monk", 1813; "โบวา", 2357; และในบทกวี Lyceum "Message to Yudin", 1815, "Dream", 1816
เมื่ออายุ 12 ปี หลังจากได้รับความรู้พื้นฐานด้านการศึกษาที่บ้าน อเล็กซานเดอร์ก็ถูกพาไปศึกษาในสถาบันการศึกษาแห่งใหม่ที่เพิ่งเปิดเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2354 - Tsarskoye Selo Lyceumใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นที่ประทับฤดูร้อนของซาร์แห่งรัสเซีย ตารางเรียนที่ Lyceum นั้นกว้างขวางแต่ไม่ได้คิดลึกมากนัก อย่างไรก็ตาม นักศึกษาถูกกำหนดให้ทำงานในระดับสูงของรัฐบาลและมีสิทธิเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันอุดมศึกษา
นักเรียนจำนวนไม่มาก (30 คน) เยาวชนของอาจารย์จำนวนหนึ่ง มีอุปนิสัยที่มีมนุษยธรรม แนวคิดการสอนมุ่งเน้นอย่างน้อยในส่วนที่ดีที่สุดของพวกเขาในความเอาใจใส่และความเคารพต่อบุคลิกภาพของนักเรียน การไม่มีการลงโทษทางร่างกาย จิตวิญญาณแห่งเกียรติยศ และความสนิทสนมกัน - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่พิเศษ พุชกินรักษามิตรภาพ Lyceum และลัทธิ Lyceum ไว้ตลอดชีวิตของเขา นักเรียน Lyceum ตีพิมพ์วารสารที่เขียนด้วยลายมือและให้ความสนใจกับวารสารของตนเองเป็นอย่างมาก ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. ที่นี่กวีหนุ่มได้สัมผัสกับเหตุการณ์ดังกล่าว สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และเป็นครั้งแรกที่มีการค้นพบของขวัญด้านบทกวีของเขาและได้รับการชื่นชมอย่างสูง
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2357 พุชกินปรากฏตัวครั้งแรกในสิ่งพิมพ์ในวารสาร Vestnik Evropy ซึ่งตีพิมพ์ในมอสโก ในฉบับที่สิบสามมีการตีพิมพ์บทกวี "To a Poet Friend" ซึ่งลงนามภายใต้นามแฝง Alexander N.k.sh.p.
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2358 พุชกินอ่านบทกวีรักชาติเรื่อง "Memoirs in Tsarskoe Selo" ต่อหน้า Gabriel Derzhavin
ขณะที่ยังอยู่ที่ Lyceum พุชกินได้รับการยอมรับเข้าสู่สมาคมวรรณกรรม Arzamas ซึ่งต่อต้านงานประจำและลัทธิโบราณวัตถุในเรื่องวรรณกรรม บรรยากาศของความคิดเสรีและแนวคิดการปฏิวัติถูกกำหนดขึ้นในภายหลังเป็นส่วนใหญ่ ตำแหน่งทางแพ่งกวี.
กวีนิพนธ์ยุคแรกของพุชกินถ่ายทอดความรู้สึกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ซึ่งกำหนดความกระหายในความสุข
ในปี พ.ศ. 2359 ลักษณะของเนื้อเพลงของพุชกินมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ Elegy กลายเป็นแนวเพลงหลักของเขา
ความเยาว์
พุชกินได้รับการปล่อยตัวจาก Lyceum ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2360 โดยมีตำแหน่งเลขานุการวิทยาลัยและได้รับมอบหมายให้ทำงานที่วิทยาลัยการต่างประเทศ อย่างไรก็ตามการบริการราชการไม่ค่อยสนใจนักกวีและเขาก็จมดิ่งสู่ชีวิตที่วุ่นวายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เขากลายเป็นผู้มาเยี่ยมชมโรงละครเป็นประจำมีส่วนร่วมในการประชุมของสมาคมวรรณกรรม Arzamas และในปี พ.ศ. 2362 ก็กลายเป็นสมาชิก ของชุมชนวรรณกรรมและละครโคมไฟเขียว พุชกินมีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับสมาชิก img_127 สมาชิกที่ใช้งานอยู่ในสังคม Decembrist จำนวนมากโดยไม่ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมขององค์กรลับแห่งแรก เขียนบทกวีทางการเมืองที่เฉียบคมและแต่งบทกวี "ถึง Chaadaev" ("ถึง Chaadaev" ("ความรัก ความหวัง ความรุ่งโรจน์อันเงียบสงบ) …”, 1818) เต็มไปด้วยอุดมคติแห่งอิสรภาพ), “เสรีภาพ” (1818), “N. ยา Pluskova" (2361), "หมู่บ้าน" (2362) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขายุ่งอยู่กับการทำงานกับบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งเริ่มต้นที่ Lyceum และสอดคล้องกับแนวทางโปรแกรมของสมาคมวรรณกรรม "Arzamas" เกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างบทกวีที่กล้าหาญระดับชาติ บทกวีนี้เขียนเสร็จในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 และเมื่อมีการตีพิมพ์ ทำให้เกิดการตอบรับอย่างดุเดือดจากนักวิจารณ์ที่โกรธเคืองกับความเสื่อมถอยของศีลสูง
ในภาคใต้ (พ.ศ. 2363-2367)
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1820 พุชกินถูกเรียกตัวไปยังผู้ว่าราชการทหารแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคานต์ M.A. Miloradovich เพื่ออธิบายเนื้อหาของบทกวีของเขาซึ่งไม่สอดคล้องกับสถานะของเจ้าหน้าที่ของรัฐ เขาถูกย้ายจากเมืองหลวงไปทางทิศใต้ไปยังสำนักงานคีชีเนาของ I. N. Inzov
ระหว่างทางไปสถานีปฏิบัติหน้าที่แห่งใหม่ Alexander Sergeevich ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมหลังจากว่ายน้ำใน Dnieper เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา Raevskys จึงพากวีที่ป่วยไปที่คอเคซัสและไครเมียเมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 เฉพาะในเดือนกันยายนเท่านั้นที่เขาจะมาถึงคีชีเนา เจ้านายคนใหม่ปฏิบัติต่อบริการของพุชกินอย่างผ่อนปรนทำให้เขาต้องจากไปเป็นเวลานานและไปเยี่ยมเพื่อน ๆ ใน Kamenka (ฤดูหนาวปี 1820-1821) ไปที่ Kyiv เดินทางไปกับ I.P. Liprandi ในมอลโดวาและเยี่ยมชมโอเดสซา (สิ้นสุดปี 1821) ในคีชีเนา พุชกินเข้าร่วมบ้านพัก Ovid Masonic ซึ่งเขาเขียนถึงไว้ในสมุดบันทึกของเขาเอง
ในระหว่างนี้ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2366 พุชกินขอย้ายจากราชการไปยังโอเดสซาในห้องทำงานของเคานต์โวรอนต์ซอฟ ในเวลานี้เองที่เขาจำตัวเองได้ว่าเป็นนักเขียนมืออาชีพ ซึ่งได้รับการกำหนดไว้ล่วงหน้าจากความสำเร็จของผู้อ่านที่รวดเร็วในผลงานของเขา ความสัมพันธ์กับภรรยาของเจ้านายและการไม่สามารถให้บริการสาธารณะได้ทำให้กวีต้องลาออก เป็นผลให้ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาถูกปลดออกจากราชการและถูกส่งไปยังที่ดิน Pskov ของ Mikhailovskoye ภายใต้การดูแลของพ่อแม่ของเขา
มิคาอิลอฟสโคย
ขณะที่อยู่ในหมู่บ้านพุชกินมักจะไปเยี่ยมพี่เลี้ยงของเขา Arina Rodionovna ซึ่งเล่านิทานให้เขาฟัง เขาเขียนถึงเลฟน้องชายของเขา:“ ฉันเขียนบันทึกก่อนอาหารกลางวัน กินข้าวเที่ยง... ในตอนเย็นฉันฟังนิทาน” ฤดูใบไม้ร่วงแรกของมิคาอิลอฟสกี้มีผลสำหรับกวี พุชกินแต่งบทกวีที่เขาเริ่มในโอเดสซาเรื่อง "การสนทนาระหว่างคนขายหนังสือกับกวี" ซึ่งเขากำหนดลัทธิความเชื่อทางวิชาชีพของเขา "สู่ทะเล" ซึ่งเป็นบทเพลงที่สะท้อนถึงชะตากรรมของชายคนหนึ่งในยุคของนโปเลียนและไบรอน บนอำนาจอันโหดร้าย สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์เหนือบุคลิกภาพบทกวี "ยิปซี" (พ.ศ. 2370) ยังคงเขียนนวนิยายเป็นกลอนต่อไป ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2367 เขากลับมาทำงานต่อ บันทึกอัตชีวประวัติถูกทอดทิ้งตั้งแต่เริ่มต้นในยุค Kishinev และครุ่นคิดถึงเนื้อเรื่องของละครพื้นบ้านเรื่อง "Boris Godunov" (จบเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2368 ( ฉบับแยกต่างหากในปี พ.ศ. 2374)) เขียนบทกวีการ์ตูนเรื่อง Count Nulin
ในปี ค.ศ. 1825 พุชกินได้พบกับแอนนา เคิร์นในคฤหาสน์ Trigorsky ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเขาอุทิศบทกวี "I Remember a Wonderful Moment..." ให้ ในตอนท้ายของปี 1825 - ต้นปี 1826 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" จบในบทที่ห้าและหกซึ่งในเวลานั้นดูเหมือนว่าเขาจะเป็นจุดสิ้นสุดของส่วนแรกของงาน ในช่วงสุดท้ายของการเนรเทศมิคาอิลอฟสกี้กวีเขียนบทกวี "ศาสดา"
ในคืนวันที่ 3-4 กันยายน พ.ศ. 2369 ผู้ส่งสารจากผู้ว่าการ Pskov B.A. มาถึง Mikhailovskoye อเดอร์คาซา: พุชกินจะต้องปรากฏตัวพร้อมกับคนส่งของในมอสโก ที่ซึ่งจักรพรรดิองค์ใหม่ นิโคลัสที่ 1 กำลังรอพิธีราชาภิเษกของเขา
ในวันที่ 8 กันยายน ทันทีหลังจากที่เขามาถึง พุชกินถูกนำตัวเข้าเฝ้าซาร์เพื่อเข้าเฝ้าเป็นการส่วนตัว เมื่อเขากลับมาจากการเนรเทศ กวีได้รับการรับรองว่าจะได้รับการอุปถัมภ์ส่วนบุคคลสูงสุดและการยกเว้นจากการเซ็นเซอร์ตามปกติ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสนใจในบุคลิกภาพของ Peter I ซาร์ผู้เปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในงานของพุชกิน เขากลายเป็นวีรบุรุษของนวนิยายเกี่ยวกับอับราม ฮันนิบาล ปู่ทวดของกวีและ บทกวีใหม่"โปลตาวา".
พุชกินหยุดที่มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเวลาสั้น ๆ โดยไม่ได้เริ่มบ้านของตัวเองวิ่งระหว่างพวกเขาบางครั้งก็หยุดที่มิคาอิลอฟสคอยรีบไปที่โรงละครปฏิบัติการทางทหารด้วยการเริ่มต้นการรณรงค์ของตุรกีในปี พ.ศ. 2371 หรือไปที่จีน สถานทูต; ออกไปโดยไม่ได้รับอนุญาตสำหรับคอเคซัสในปี พ.ศ. 2372
เมื่อถึงเวลานี้ งานของกวีก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่เกิดขึ้น ประวัติศาสตร์อันเงียบขรึมและ การวิเคราะห์ทางสังคมความเป็นจริงผสมผสานกับการรับรู้ถึงความซับซ้อนของโลกรอบข้างที่มักจะหลบเลี่ยงคำอธิบายที่มีเหตุผล ซึ่งเติมเต็มงานของเขาด้วยความรู้สึกสังหรณ์ใจกังวล นำไปสู่การบุกรุกจินตนาการอย่างกว้างขวาง ก่อให้เกิดความทรงจำที่น่าเศร้า บางครั้งเจ็บปวด และความสนใจอย่างเข้มข้น ความตาย.
ในปี พ.ศ. 2370 การสืบสวนเริ่มขึ้นในบทกวี "Andrei Chenier" (เขียนย้อนกลับไปใน Mikhailovsky ในปี พ.ศ. 2368) ซึ่งถูกมองว่าเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 และในปี พ.ศ. 2371 บทกวี Kishinev "Gavriiliada" กลายเป็นที่รู้จัก รัฐบาล. กรณีเหล่านี้ถูกระงับโดยคำสั่งสูงสุดหลังจากคำอธิบายของพุชกิน แต่มีการกำหนดการเฝ้าระวังของตำรวจลับเหนือกวีคนนี้
พุชกินรู้สึกถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทุกวัน ในปี 1830 การเกี้ยวพาราสีของเขากับ Natalya Nikolaevna Goncharova สาวสวยชาวมอสโกวัย 18 ปีได้รับการยอมรับและในฤดูใบไม้ร่วงเขาได้ไปที่ที่ดิน Nizhny Novgorod ของ Boldino พ่อของเขาเพื่อเข้าครอบครองหมู่บ้าน Kistenevo ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งได้รับการบริจาคจาก พ่อของเขาสำหรับงานแต่งงาน อหิวาตกโรคกักกันกวีเป็นเวลาสามเดือนและคราวนี้ถูกกำหนดให้เป็นฤดูใบไม้ร่วง Boldin ที่มีชื่อเสียง จุดสูงสุดความคิดสร้างสรรค์ของพุชกินเมื่อห้องสมุดผลงานทั้งหมดหลั่งไหลจากปากกาของเขา: "เรื่องราวของ Ivan Petrovich Belkin ผู้ล่วงลับ" ("เรื่องราวของ Belkin", "ประสบการณ์ของการศึกษาการละคร", "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"), บทสุดท้ายของ " Eugene Onegin”, “บ้านใน Kolomna”, ", "ประวัติศาสตร์หมู่บ้าน Goryukhin", "เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขา Balda" ภาพร่างหลายภาพ บทความที่สำคัญและบทกวีประมาณ 30 บท
“ Belkin's Tales” เป็นผลงานร้อยแก้วชิ้นแรกของพุชกินที่ส่งถึงเราซึ่งเป็นผลงานที่เขาทำหลายครั้ง ในปีพ.ศ. 2364 เขาได้กำหนดกฎพื้นฐานของการเล่าเรื่องร้อยแก้วของเขา: "ความแม่นยำและความกะทัดรัดเป็นข้อได้เปรียบประการแรกของร้อยแก้ว มันต้องใช้ความคิดและความคิด - หากไม่มีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมก็ไม่มีประโยชน์อะไร” เรื่องราวเหล่านี้เป็นบันทึกความทรงจำของคนธรรมดาคนหนึ่งที่ไม่พบสิ่งที่สำคัญในชีวิตของเขาเลยเติมบันทึกของเขาด้วยการเล่าเรื่องราวที่เขาได้ยินมาซึ่งสร้างจินตนาการของเขาด้วยความแปลกประหลาด
18 กุมภาพันธ์ (2 มีนาคม) พ.ศ. 2374 พุชกินแต่งงานกับ Natalya Goncharova ในโบสถ์มอสโกแห่งการขึ้นสู่สวรรค์อันยิ่งใหญ่ที่ประตู Nikitsky
ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกันเขาย้ายไปอยู่กับภรรยาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเช่าเดชาใน Tsarskoe Selo ในช่วงฤดูร้อน ที่นี่พุชกินเขียน "จดหมายของ Onegin" ในที่สุดงานนวนิยายเรื่องนี้ก็เสร็จสิ้นซึ่งกลายเป็น "สหายที่ซื่อสัตย์" ของเขาตลอดแปดปีในชีวิตของเขา
การรับรู้ใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงที่เกิดขึ้นในงานของเขาเมื่อปลายทศวรรษที่ 1820 จำเป็นต้องมีการศึกษาประวัติศาสตร์ในเชิงลึก: ควรพบต้นกำเนิดของประเด็นพื้นฐานของยุคของเราในนั้น ในปี พ.ศ. 2374 เขาได้รับอนุญาตให้ทำงานในหอจดหมายเหตุและสมัครเป็น "นักประวัติศาสตร์" อีกครั้ง โดยได้รับมอบหมายสูงสุดให้เขียน "The History of Peter" การจลาจลของอหิวาตกโรคอันเลวร้ายในความโหดร้ายของพวกเขา และเหตุการณ์ในโปแลนด์ที่ทำให้รัสเซียจวนจะเกิดสงครามกับยุโรป ดูเหมือนว่ากวีจะเป็นภัยคุกคามต่อความเป็นรัฐของรัสเซีย พลังอันแข็งแกร่งในสภาวะเหล่านี้ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นกุญแจสู่ความรอดของรัสเซีย - แนวคิดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับบทกวีของเขา "ก่อนสุสานศักดิ์สิทธิ์ ... ", "ผู้ใส่ร้ายรัสเซีย", "วันครบรอบโบโรดิน": สองอันสุดท้ายพร้อมกับบทกวี โดย V. A. Zhukovsky ได้รับการตีพิมพ์ในโบรชัวร์พิเศษ "To Take Warsaw" และก่อให้เกิดการกล่าวหาว่าทรยศทางการเมืองทำให้ความนิยมของพุชกินลดลงในตะวันตกและในรัสเซียในระดับหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน F.V. Bulgarin ที่เกี่ยวข้องกับแผนก III กล่าวหาว่ากวียึดมั่นในแนวคิดเสรีนิยม
ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1830 ร้อยแก้วในงานของพุชกินเริ่มมีชัยเหนือประเภทบทกวี "Belkin's Tales" ไม่ประสบความสำเร็จ พุชกินกำลังวางแผนสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นนวนิยายจากยุค Pugachevism ที่มีวีรบุรุษ-ขุนนางผู้อยู่เคียงข้างกลุ่มกบฏ ความคิดนี้ถูกละทิ้งไประยะหนึ่งเนื่องจากความรู้ไม่เพียงพอในยุคนั้นและเริ่มงานในนวนิยายเรื่อง "Dubrovsky" (พ.ศ. 2375-33) ซึ่งเป็นฮีโร่ของเขาซึ่งล้างแค้นพ่อของเขาซึ่งทรัพย์สินของครอบครัวถูกพรากไปอย่างไม่ยุติธรรมกลายเป็นโจร . แม้ว่าพุชกินจะวาดพื้นฐานของงานก็ตาม ชีวิตที่ทันสมัยในขณะที่งานดำเนินไป นวนิยายเรื่องนี้ได้รับคุณลักษณะของการเล่าเรื่องการผจญภัยแบบดั้งเดิมมากขึ้นโดยมีการปะทะกันซึ่งโดยทั่วไปไม่ปกติสำหรับความเป็นจริงของรัสเซีย บางทีอาจคาดการณ์ถึงความยากลำบากในการเซ็นเซอร์ที่ผ่านไม่ได้กับการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้พุชกินจึงออกจากงานแม้ว่านวนิยายเรื่องนี้ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้วก็ตาม ความคิดในการทำงานเกี่ยวกับการกบฏของ Pugachev ดึงดูดเขาอีกครั้งและด้วยความถูกต้องทางประวัติศาสตร์เขาขัดจังหวะการศึกษายุค Petrine สักพักศึกษาแหล่งสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ Pugachev พยายามทำความคุ้นเคยกับเอกสารเกี่ยวกับการปราบปราม การจลาจลของชาวนา ("คดี Pugachev" ซึ่งจำแนกอย่างเคร่งครัดกลายเป็นไม่สามารถเข้าถึงได้ ) และในปี พ.ศ. 2376 เขาได้เดินทางไปยังแม่น้ำโวลก้าและเทือกเขาอูราลเพื่อดูสถานที่แห่งเหตุการณ์เลวร้ายด้วยตาของเขาเองและฟังตำนานที่มีชีวิตเกี่ยวกับ ยุคปูกาเชฟ พุชกินเดินทางผ่าน นิจนี นอฟโกรอด, คาซานและซิมบีร์สค์ไปยังโอเรนเบิร์กและจากที่นั่นไปยังอูราลสค์ตามแม่น้ำไยค์โบราณซึ่งเปลี่ยนชื่อตามการลุกฮือของชาวนาสู่อูราล
เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2376 พุชกินได้รับเลือกเป็นสมาชิก สถาบันการศึกษารัสเซียพร้อมกันกับ P. A. Katenin, M. N. Zagoskin, D. I. Yazykov และ A. I. Malov
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2376 เขากลับมาที่โบลดิโน ตอนนี้ฤดูใบไม้ร่วง Boldino ของพุชกินนั้นยาวนานถึงครึ่งหนึ่งของเมื่อสามปีที่แล้ว แต่ในสาระสำคัญมันเทียบได้กับฤดูใบไม้ร่วง Boldino ของปี 1830 ในหนึ่งเดือนครึ่งพุชกินทำงานเรื่อง "The History of Pugachev" และ "Songs of the Western Slavs" ให้เสร็จ เริ่มทำงานในเรื่อง "The Queen of Spades" สร้างบทกวี "Angelo" และ "The Bronze Horseman" , “เรื่องของชาวประมงกับปลา” และ “เรื่องของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ด" บทกวีในอ็อกเทฟ "ฤดูใบไม้ร่วง"
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2376 พุชกินกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยรู้สึกถึงความจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาอย่างรุนแรงและก่อนอื่นเลยต้องออกจากภายใต้การดูแลของศาล
ก่อนปี พ.ศ. 2377 นิโคลัสที่ 1 ได้เลื่อนตำแหน่งนักประวัติศาสตร์ของเขาให้ดำรงตำแหน่งนักเรียนนายร้อยในห้องศาลชั้นต้น วิธีเดียวที่จะออกจากสถานการณ์ที่คลุมเครือซึ่งพุชกินพบว่าตัวเองคือการลาออกทันที แต่ครอบครัวเติบโตขึ้น (พุชกินมีลูกสี่คน: มาเรีย, อเล็กซานเดอร์, กริกอและนาตาลียา) ลิ้มรสเรียกร้อง ค่าใช้จ่ายสูงหนังสือเล่มล่าสุดของพุชกินตีพิมพ์มากกว่าหนึ่งปีที่ผ่านมาและไม่ได้สร้างรายได้มากนัก ชั้นเรียนประวัติศาสตร์ใช้เวลามากขึ้นเรื่อย ๆ เงินเดือนของนักประวัติศาสตร์ไม่มีนัยสำคัญและมีเพียงซาร์เท่านั้นที่สามารถอนุญาตให้ตีพิมพ์ผลงานใหม่โดยพุชกินซึ่งสามารถเสริมกำลังเขาได้ สถานการณ์ทางการเงิน. ในเวลาเดียวกัน บทกวี "The Bronze Horseman" ก็ถูกแบน
เพื่อที่จะได้หลุดพ้นจากหนี้เร่งด่วนพุชกินเมื่อต้นปี พ.ศ. 2377 ได้เสร็จสิ้นอย่างรวดเร็วอีกครั้งน่าเบื่อ เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก, « ราชินีแห่งจอบ" และวางไว้ในนิตยสาร "Library for Reading" ซึ่งจ่ายเงินให้พุชกินทันทีและในอัตราสูงสุด เริ่มต้นใน Boldin และเห็นได้ชัดว่ามีไว้สำหรับปูม "Troichatka" ร่วมกับ V.F. Odoevsky และ N.V. Gogol
ในปีพ. ศ. 2377 พุชกินลาออกพร้อมกับขอให้รักษาสิทธิ์ในการทำงานในหอจดหมายเหตุซึ่งจำเป็นสำหรับการประหารชีวิต "The History of Peter" เขายอมรับการลาออก แต่เขาถูกห้ามไม่ให้ทำงานในหอจดหมายเหตุ พุชกินถูกบังคับให้หันไปพึ่งการไกล่เกลี่ยของ Zhukovsky เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้ง เพื่อความภักดีของเขา เขาได้รับเงินกู้เงินสดตามที่ร้องขอก่อนหน้านี้เทียบกับเงินเดือนห้าปี จำนวนนี้ไม่ครอบคลุมหนี้ของพุชกินแม้แต่ครึ่งหนึ่งเมื่อหยุดการจ่ายเงินเดือนเราจึงต้องพึ่งพาเฉพาะรายได้วรรณกรรมเท่านั้น แต่นักเขียนมืออาชีพในรัสเซียมีรูปร่างที่ไม่ธรรมดาเกินไป รายได้ของเขาขึ้นอยู่กับความต้องการของผู้อ่านผลงานของเขา ในตอนท้ายของปี 1834 - ต้นปี 1835 มีการตีพิมพ์ผลงานของพุชกินฉบับสุดท้ายหลายฉบับ: ข้อความเต็มของ "Eugene Onegin" (ในปี 1825-32 นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในบทแยก) คอลเลกชันของบทกวีเรื่องราวบทกวี - ทั้งหมด หนังสือเหล่านี้ขายยาก กระแสวิจารณ์เข้ามาแล้ว เสียงเต็มพูดเกี่ยวกับการพังทลายของพรสวรรค์ของพุชกินเกี่ยวกับการสิ้นสุดยุคของเขาในวรรณคดีรัสเซีย ฤดูใบไม้ร่วงสองแห่ง - พ.ศ. 2377 (ในโบลดิน) และ พ.ศ. 2378 (ในมิคาอิลอฟสกี้) ไม่ค่อยประสบผลสำเร็จ กวีมาที่ Boldino เป็นครั้งที่สามในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2377 ด้วยเรื่องที่ซับซ้อนของอสังหาริมทรัพย์และอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งเดือนโดยเขียนเพียง "The Tale of the Golden Cockerel" ใน Mikhailovskoe พุชกินยังคงทำงานใน "Scenes from the Times of Knights", "Egyptian Nights" และสร้างบทกวี "I Visited Again"
ประชาชนทั่วไปคร่ำครวญถึงความสามารถที่ลดลงของพุชกินไม่รู้ว่าผลงานที่ดีที่สุดของเขาไม่ได้รับการตีพิมพ์ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีงานที่เข้มข้นและต่อเนื่องในแผนการที่กว้างขวาง: "ประวัติศาสตร์ของปีเตอร์" นวนิยายเกี่ยวกับ Pugachevism การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานสุกงอมในงานของกวี พุชกินผู้แต่งบทเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลายเป็น "กวีเพื่อตัวเขาเอง" เป็นหลัก ตอนนี้เขากำลังทดลองอย่างต่อเนื่อง ประเภทร้อยแก้วซึ่งไม่พอใจเขาอย่างสมบูรณ์ยังคงอยู่ในแผนร่างร่างมองหาวรรณกรรมรูปแบบใหม่
"ร่วมสมัย"
ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เขาพบทางออกที่สามารถแก้ไขปัญหาต่างๆ มากมายได้ในคราวเดียว เขาก่อตั้งนิตยสารชื่อ Sovremennik ตีพิมพ์ผลงานโดย Nikolai Gogol, Alexander Turgenev, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky
อย่างไรก็ตาม นิตยสารดังกล่าวไม่ประสบความสำเร็จจากผู้อ่าน: มุ่งสู่วารสารจริงจังรูปแบบใหม่ที่อุทิศให้กับ ปัญหาในปัจจุบันตีความตามคำใบ้ตามความจำเป็นประชาชนชาวรัสเซียยังคงต้องทำความคุ้นเคย นิตยสารดังกล่าวมีสมาชิกเพียง 600 ราย ซึ่งทำให้ผู้จัดพิมพ์เสียหาย เนื่องจากไม่ครอบคลุมค่าพิมพ์หรือค่าธรรมเนียมพนักงาน พุชกินเติมผลงานของเขามากกว่าครึ่งหนึ่งของสองเล่มสุดท้ายของ Sovremennik ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยตัวตน
ในที่สุดนวนิยายเรื่อง "The Captain's Daughter" ก็ได้รับการตีพิมพ์ในเล่มที่สี่ของ Sovremennik
ความทะเยอทะยานเดียวกันสำหรับคนรุ่นอนาคตเป็นแรงบันดาลใจให้กับบทกวีสุดท้ายของพุชกินโดยย้อนกลับไปที่ฮอเรซ "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเองที่ไม่ได้ทำด้วยมือ ... " (สิงหาคม พ.ศ. 2379)
การดวลและความตายของกวี
ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2380 เกิดความขัดแย้งระหว่างกวีกับ Georges Dantes ซึ่งได้รับการยอมรับให้เข้ารับราชการในหน่วยพิทักษ์รัสเซียด้วยการอุปถัมภ์ของทูตชาวดัตช์บารอน Louis Heeckeren ผู้รับเลี้ยงเขา การทะเลาะกันซึ่งเป็นสาเหตุของการดูถูกเกียรติของพุชกินนำไปสู่การดวล
เมื่อวันที่ 27 มกราคม กวีได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ต้นขา กระสุนหักคอต้นขาเข้าท้อง ในเวลานั้นบาดแผลสาหัส พระองค์ทรงทราบว่าอวสานใกล้เข้ามาแล้วจึงทรงทนทุกข์อย่างแน่วแน่
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตพุชกินได้จัดการเรื่องของเขาให้เป็นระเบียบแลกเปลี่ยนบันทึกกับจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 บันทึกดังกล่าวถ่ายทอดโดยคนดีเด่นสองคน:
V. A. Zhukovsky เป็นกวีซึ่งในเวลานั้นเป็นอาจารย์ของรัชทายาทซึ่งก็คือจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในอนาคต
N.F. Arendt - แพทย์ส่วนตัวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 แพทย์ของพุชกิน
กวีขอขมาโทษฐานฝ่าฝืนพระราชโองการดวล “...ข้าพเจ้ารอฟังพระราชดำรัสของพระราชาจึงจะได้ตายอย่างสงบ...”
อธิปไตย: “ถ้าพระเจ้าไม่สั่งให้เราพบกันอีกในโลกนี้ ฉันขอให้อภัยและคำแนะนำสุดท้ายของฉันที่จะตายในฐานะคริสเตียน ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับภรรยาและลูก ๆ ของคุณ ฉันจะอุ้มพวกเขาไว้ในอ้อมแขนของฉัน”
นิโคไลเห็นว่าพุชกินเป็น "ผู้นำนักคิดอิสระ" ที่อันตรายและต่อมาก็รับรองว่าเขา "บังคับพุชกินไปสู่ความตายของคริสเตียน" ซึ่งไม่เป็นความจริง: ก่อนที่จะได้รับจดหมายจากราชวงศ์นักกวีโดยได้เรียนรู้จากแพทย์ว่าเขา บาดแผลสาหัสจึงส่งให้ภิกษุไปร่วมศีลมหาสนิท วันที่ 29 มกราคม (10 กุมภาพันธ์) เวลา 14:45 น. พุชกินเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อบุช่องท้องอักเสบ นิโคลัสฉันทำตามสัญญาของเขากับกวี
คำสั่งของอธิปไตย: ชำระหนี้เคลียร์ทรัพย์สินที่พ่อจำนองจากหนี้เงินบำนาญสำหรับหญิงม่ายและลูกสาวเมื่อแต่งงานลูกชายเป็นเพจและ 1,500 รูเบิลสำหรับการศึกษาของแต่ละคนเมื่อเข้ารับราชการเผยแพร่บทความไปยังบัญชีสาธารณะ เพื่อสนับสนุนหญิงม่ายและลูก ๆ ให้จ่ายเงินก้อน 10,000 รูเบิล
Alexander Pushkin ถูกฝังอยู่ในสุสานของอาราม Svyatogorsk ในจังหวัด Pskov
36) ความคิดสร้างสรรค์ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ.
การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Lermontov มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เพียงเพราะเขาเสียชีวิตในช่วงเริ่มต้นของ "อาชีพอันยิ่งใหญ่" ของเขาเท่านั้น บทกวีแรกของ Lermontov ที่มาถึงเราคือวันที่ 1828 (ตอนนั้นเขาอายุ 14 ปี) ผลงานส่วนใหญ่ของ Lermontov เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2369-2379 แต่จริง ๆ แล้วกวี Lermontov ปรากฏในวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2380 หลังจากที่เขาตอบสนองต่อการตายของพุชกินด้วยบทกวีโกรธ "ความตายของกวี" ปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อบทกวีนี้การขับไล่ Lermontov - การเนรเทศไปยังคอเคซัสการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบและรูปแบบของบทกวีของเขาการตีพิมพ์บทกวีที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ "บนโต๊ะ" - ทั้งหมดนี้ทำให้เราสามารถพูดได้ว่า กวีคนใหม่ปรากฏตัวในรัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov คือการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า สาระสำคัญคือการก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่และในขณะเดียวกันก็กลับไปสู่สิ่งที่ถูกค้นพบแล้ว ในการหมุนวนของความคิดสร้างสรรค์แต่ละครั้ง การคิดใหม่เกี่ยวกับ "ภาพวาด" ที่เป็นรูปเป็นร่างที่สร้างขึ้นในครั้งก่อนเกิดขึ้น เมื่อพิจารณาถึงลักษณะ "เกลียว" ของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov สามารถแยกแยะช่วงเวลาได้สามช่วง
ช่วงวัยรุ่น (พ.ศ. 2371-2374) เป็นช่วงเวลาของการทดลองวรรณกรรมครั้งแรก
พ่อแม่ของ Lermontov - กัปตันทหารราบที่เกษียณแล้ว Yuri Petrovich Lermontov และ Maria Mikhailovna, nee Arsenyeva ไม่มีบ้านเป็นของตัวเองในมอสโก สถานที่ของพวกเขา ถิ่นที่อยู่ถาวรมีหมู่บ้านแห่งหนึ่งชื่อทาร์คานี จังหวัดเปนซาซึ่งเป็นของ Elizaveta Alekseevna Arsenyeva ยายของกวี ครอบครัวกลับมาที่ Tarkhany ในฤดูใบไม้ผลิปี 1815 เมื่อ Maria Mikhailovna ฟื้นตัวจากการคลอดบุตรที่ยากลำบาก ในปี พ.ศ. 2359 พ่อแม่แยกทางกัน ในฤดูหนาวปี 1817 Maria Mikhailovna เริ่มมีอาการป่วยหนักขึ้น - "ไม่ว่าจะเป็นการบริโภคหรือการรับประทานอาหาร" เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน Lermontov จำใบหน้าของแม่ที่ยังมีชีวิตอยู่ไม่ได้จริง ๆ มันถูกแทนที่ด้วยภาพเหมือนซึ่งยายของเขาไม่เคยแยกจากกัน แต่เขาจำวันงานศพของเธอได้แม้ว่าเขาจะอายุไม่ถึงสามขวบด้วยซ้ำโดยอธิบายไว้ในบทกวี "Sashka":
เขายังเด็กเมื่ออยู่ในโลงไม้กระดาน
ครอบครัวของเขาถูกฆ่าตายอย่างโครมคราม
เขาจำได้ว่ามีนักบวชผิวดำอยู่เหนือเธอ
อ่าน หนังสือเล่มใหญ่ว่าพวกเขาเผาเครื่องหอม
และอื่นๆ...และอะไรก็ตาม ครอบคลุมทั้งหน้าผาก
พร้อมผ้าเช็ดหน้าผืนใหญ่ผู้เป็นพ่อยืนนิ่งเงียบ...
ในปี พ.ศ. 2371-2373 ชายหนุ่มเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิลที่มหาวิทยาลัยมอสโกและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2375 ที่แผนกคุณธรรมและการเมืองของมหาวิทยาลัยมอสโก
จุดสูงสุดของช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์คือปี 1830-1831 - เวลาที่เข้มข้น กิจกรรมสร้างสรรค์กวีเมื่อเขียนบทกวีประมาณ 200 บท Lermontov สร้างบทกวี 6 บทในช่วงสองปีเดียวกัน - “ ลูกชายคนสุดท้ายเสรีภาพ", "เทวดาแห่งความตาย", "ผู้คนและความหลงใหล" และอื่น ๆ ผลงานของ Lermontov ส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยนักเรียนและไม่สมบูรณ์แบบทางศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่สิ่งเหล่านี้ การตีพิมพ์ครั้งแรก - บทกวี "Spring" ในนิตยสาร "Athenaeus" - ไม่มีใครสังเกตเห็นและไม่มีความสำคัญสำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์ แต่ตั้งแต่ก้าวแรกในวรรณคดี Lermontov ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่แค่ "เรียน" กับรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงเท่านั้น ในทัศนคติของเขาต่อหน่วยงานวรรณกรรมใด ๆ ไม่ว่าจะเป็น Byron, Pushkin หรือ Ryleev ก็มีการแสดงจุดยืนที่น่าดึงดูดและน่ารังเกียจ Lermontov ไม่เพียงหลอมรวมเท่านั้น แต่ยังได้เปลี่ยนแปลงและคิดประเพณีบทกวีใหม่อีกด้วย
ความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov 2371-2374 มีลักษณะอัตชีวประวัติเด่นชัด เนื้อเพลงสะท้อนถึงความประทับใจในวัยเด็ก มิตรภาพครั้งแรก และความรัก อัตชีวประวัติเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของ Lermontov แม้ว่าหลักการนี้จะขัดแย้งกับอีกประการหนึ่ง - ความปรารถนาของกวีโรแมนติกที่จะรวมความคิดและความรู้สึกที่ "แท้" "เชื่อถือได้" ของเขาไว้ในบริบทของลวดลายวรรณกรรมโรแมนติกทั่วไป
ช่วงเปลี่ยนผ่าน (พ.ศ. 2375-2379) - จากความคิดสร้างสรรค์ในวัยเยาว์ไปจนถึงความเป็นผู้ใหญ่
กวีเองก็ประเมินช่วงเวลานี้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเขย่า "การกระทำ" ในแง่ชีวประวัติจุดเริ่มต้นของระยะใหม่ของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นพร้อมกับการจากไปของ Lermontov จากมหาวิทยาลัยมอสโกโดยย้ายไปอยู่กับยายของเขาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าเรียนที่ School of Guards Ensigns และ Cavalry Junkers อยู่ในที่ปิดสองปี สถาบันการศึกษาทางทหารสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2378 Lermontov ได้รับการปล่อยตัวในฐานะแตรทองเหลืองใน Life Guards Hussar Regiment การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตอาชีพทหารที่ Lermontov เลือกนั้นถูกกำหนดไว้เป็นส่วนใหญ่ ชะตากรรมในอนาคตและมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของการพัฒนา
ตลอดสี่ปีที่ผ่านมา Lermontov เขียนบทกวีบทกวีค่อนข้างน้อย: พวกเขาหลีกทางให้ ประเภทมหากาพย์ตลอดจนการแสดงละคร ในบทกวีของ Lermontov มีลวดลายของความไม่สงบทางจิตวิญญาณ ความกระหายการเปลี่ยนแปลง การเคลื่อนไหว และความประทับใจใหม่ ๆ รูปภาพของทะเลที่มีพายุ พายุฝนฟ้าคะนอง ใบเรือที่กบฏถูกสร้างขึ้นในบทกวีหลายบทของปี 1832 สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงสะท้อนถึงประเพณีโรแมนติกของไบรอนเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงแรงกระตุ้นของ Lermontov ในการดำเนินการเพื่อเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา สิ่งที่ตรงกันข้ามของการกบฏและสันติภาพ อิสรภาพและการเป็นทาสเป็นตัวกำหนดความหมายของบทกวี "ล่องเรือ" "ฉันอยากมีชีวิตอยู่!" ฉันต้องการความโศกเศร้า...", "กะลาสีเรือ" (2375)
อัตชีวประวัติในเนื้อเพลงอ่อนแอลง Lermontov กำลังมองหาวิธีใหม่ในการแสดงสถานะของฮีโร่โคลงสั้น ๆ หนึ่งในวิธีที่ประสบผลสำเร็จที่กวีพบคือการสร้างภาพคู่ขนานที่มีจุดมุ่งหมายซึ่งสัมพันธ์กัน โลกภายในฮีโร่โคลงสั้น ๆ ตัวอย่างเช่นใน "Sail" ความคล้ายคลึงทางจิตวิทยารองรับภาพของสัญลักษณ์ใบเรือที่โดดเดี่ยวแล่นไปในทะเลแห่งชีวิต ภาพของหัวเรื่องที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาดูดซับความเคลื่อนไหวของความคิดของกวี ภาพของใบเรือเผยให้เห็นเป็นการตระหนักรู้ในตนเองของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่ "กบฏ": ปฏิเสธคุณค่าชีวิตแบบดั้งเดิมเขาเลือกความกระสับกระส่ายพายุการกบฏ หลักบทกวีของจิตวิทยาในเนื้อเพลง ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ (บทกวี "สามฝ่ามือ", "ข้อพิพาท", "หน้าผา" ฯลฯ )
ในปี พ.ศ. 2375-2379 Lermontov ผู้โรแมนติกได้สัมผัสกับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและเป็นครั้งแรก สภาพแวดล้อมทางสังคม. ในนวนิยายที่ยังสร้างไม่เสร็จ "Vadim" (พ.ศ. 2375-2377) และในบทกวี "Ishmael Bey" (พ.ศ. 2375-2376) เขาสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างชะตากรรมของบุคคลบุคคล "ส่วนตัว" และวิถีแห่งประวัติศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2378-2379 คำถามเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคลในชีวิตประจำวันมีความเกี่ยวข้อง ผลงานทางศิลปะจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Lermontov ในปี 1832-1836 - ละครเรื่อง "Masquerade" (พ.ศ. 2378-2379)
ระยะเวลา วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์(พ.ศ. 2380-2384) - ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดในประเภทกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2380 สำหรับบทกวี "The Death of a Poet" ซึ่งเผยแพร่ในรายการ Lermontov ถูกจับกุมและนำไปขังในป้อมทหารรักษาการณ์ หลังจากการสิ้นสุดการสอบสวนในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 ตามคำสั่งของนิโคลัสที่ 1 เขาถูกย้ายจากผู้คุมไปยังกรมทหารม้า Nizhny Novgorod และส่งไปยังคอเคซัสไปยังสถานีปฏิบัติหน้าที่ใหม่ อย่างไรก็ตามการเนรเทศคอเคเชียนครั้งแรกในระหว่างที่ Lermontov ได้พบและใกล้ชิดกับ Decembrists ที่ถูกเนรเทศนั้นมีอายุสั้น เมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2381 ต้องขอบคุณความพยายามของคุณยายและการวิงวอนส่วนตัวของ A.H. Benkendorf กวีจึงกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับราชการใน Life Guards Grodno Regiment ต่อไป
ธีม ลวดลาย และรูปภาพที่ซับซ้อนซึ่งเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในงานของ Lermontov แต่นักเขียนแนวโรแมนติกกำลังประสบกับวิกฤติเฉียบพลัน เขาตระหนักมากขึ้นถึงข้อจำกัดของลัทธิปัจเจกนิยมแบบโรแมนติก และพยายามทำความเข้าใจความเชื่อมโยงของเขากับกิจกรรมทางประวัติศาสตร์: ในปี ค.ศ. 1837-1841 แก่นเรื่องของคนรุ่นใหม่ในการตีความ Lermontov โดยเฉพาะมาถึงเบื้องหน้า ในปี พ.ศ. 2380-2384 ดีที่สุด บทกวีโรแมนติก"มซีรี" และ "ปีศาจ" บทกวี "Tambov Treasurer" และ "Fairy Tale for Children" เขียนด้วยคีย์ที่แตกต่าง: พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของ Lermontov ไปสู่ความสมจริง "เพลง…. เกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" ผู้ร่วมสมัยที่น่าประหลาดใจไม่เพียง แต่มีความเชี่ยวชาญในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น บทกวีพื้นบ้านแต่ยังเข้าใจถึงจิตวิญญาณของมันด้วย ความสำเร็จสูงสุดของร้อยแก้วของ Lermontov ซึ่งเป็น "สารานุกรมเกี่ยวกับธีมและลวดลายที่ชื่นชอบในงานของเขา" คือนวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" (พ.ศ. 2381-2382) การทำงานในแต่ละเรื่องราวที่ประกอบขึ้นเป็นงานและการก่อตัวของแนวคิดทั่วไปนั้นเกี่ยวพันกับความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ และการสร้างบทกวีที่ดีที่สุด
ศตวรรษที่ผ่านมาทำให้มนุษยชาติมีนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ทำงานในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงและการปฏิวัติทางสังคมทั่วโลกซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ใดๆ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่ได้รับอิทธิพล - ถ้าคุณจำได้ล่ะก็ จำนวนมากนวนิยายสงครามเขียนขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและในอีก 15 ปีข้างหน้า
นักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Alexander Solzhenitsyn และ Mikhail Bulgakov Solzhenitsyn เปิดเผยความสยองขวัญให้โลกได้รับรู้ ค่ายโซเวียตในงานของเขา “The Gulag Archipelago” ซึ่งเขาถูกยัดเยียด การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการข่มเหงในประเทศของเรา ต่อมาโซซีนิทซินถูกเนรเทศไปยังเยอรมนีและเขา เป็นเวลานานอาศัยและทำงานในต่างประเทศ มันถูกส่งคืนให้เขาเฉพาะในปี 1990 โดยคำสั่งพิเศษของประธานาธิบดีหลังจากนั้นเขาก็สามารถกลับบ้านเกิดได้
ที่น่าสนใจคือในประเทศของเราศตวรรษที่ 20 กลายเป็นยุคของนักเขียนและกวีที่ถูกเนรเทศ - ในต่างประเทศ ปีที่แตกต่างกันกลายเป็น Ivan Bunin, Konstantin Balmont, Raisa Bloch และอีกหลายคน มิคาอิล บุลกาคอฟ โด่งดังไปทั่วโลกจากนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" และเรื่อง "The Heart of a Dog" เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเขียนนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" มานานกว่า 10 ปี - พื้นฐานของงานถูกสร้างขึ้นทันที แต่การแก้ไขยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งผู้เขียนเสียชีวิต บุลกาคอฟป่วยหนักนำนวนิยายเรื่องนี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ แต่ไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จดังนั้นจึงพบข้อผิดพลาดทางวรรณกรรมในงานได้ แต่นวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ก็กลายเป็นผลงานที่ดีที่สุดในประเภทนี้ในศตวรรษที่ 20
บุคคลยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 ได้แก่ ราชินีแห่งเรื่องราวนักสืบ อกาธา คริสตี้ และผู้สร้างดิสโทเปียที่ดีที่สุด Animal Farm จอร์จ ออร์เวลล์ อังกฤษมอบอัจฉริยะทางวรรณกรรมระดับโลกมาโดยตลอด เช่น William Shakespeare, H.G. Wells, Walter Scott และอื่นๆ อีกมากมาย ศตวรรษที่ผ่านมาก็ไม่มีข้อยกเว้น และผู้คนในทุกประเทศกำลังอ่านหนังสือของ Pratchett Terry, John Windom และ
โดยทั่วไปแล้วนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนรุ่นก่อนเลย - ผู้เขียนแห่งศตวรรษที่ 19 มีความหลากหลายมากขึ้น และหากในศตวรรษที่ 19 มีเพียง 3-4 ทิศทางหลัก ดังนั้นในวันที่ 20 ก็จะมีลำดับความสำคัญมากกว่านั้น ความหลากหลายทางโวหารและอุดมการณ์ได้ก่อให้เกิดหลายประเภทและการเคลื่อนไหว และการค้นหาภาษาใหม่ทำให้เรามีนักคิดและนักปรัชญามากมาย เช่น Marcel Proust และ
นักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 จำกัดตัวเองอยู่เพียงสามทิศทางโวหาร ได้แก่ ความสมจริง ความทันสมัย และเปรี้ยวจี๊ด ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมาคือการฟื้นฟูแนวโรแมนติกในรูปแบบดั้งเดิมความจริงข้อนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของอเล็กซานเดอร์กรีนซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเพ้อฝันและความแปลกใหม่ที่ไม่อาจแก้ไขได้
นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในวรรณกรรมโลกและเราหวังได้เพียงว่าผู้เขียนแห่งศตวรรษที่ 21 จะไม่เลวร้ายไปกว่ารุ่นก่อน ๆ บางทีอาจมีที่ไหนสักแห่งที่ Gorky, Pasternak หรือ Hemingway แห่งใหม่กำลังสร้างอยู่แล้ว
ศตวรรษที่ 19 เรียกว่ายุคทองของบทกวีรัสเซีย ในช่วงเวลานี้ ความคลาสสิกที่นักเขียนชื่นชอบถูกแทนที่ด้วยแนวโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหว หลังจากนั้นไม่นาน ความสมจริงก็เกิดขึ้น โดยค่อยๆ เข้ามาแทนที่อุดมคติของโลก ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมถึงจุดสูงสุด และการมีส่วนร่วมของกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นสิ่งที่ประเมินค่ามิได้ รายชื่อของพวกเขามีขนาดใหญ่มาก ในบรรดาชื่อที่มีชื่อเสียงเช่น Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Afanasy Fet ยังมี Vladimir Raevsky, Sergei Durov ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่มีความสามารถและอีกหลายคน
ศตวรรษที่สิบเก้าในวรรณคดี
ศตวรรษที่ 19 ยังห่างไกลจากช่วงเวลาที่ง่ายสำหรับรัสเซีย: สงครามหลายครั้งในเส้นทางการค้าปะทุขึ้นการรณรงค์ทางทหารของนโปเลียนเริ่มต้นขึ้นซึ่งตามมาด้วยสงครามอื่น ๆ ทั้งหมดนี้สร้างความตกใจครั้งใหญ่ให้กับประเทศ มันขัดกับฉากหลังของเหตุการณ์ดังกล่าวที่วรรณกรรมพัฒนาขึ้น กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 เขียนในงานของพวกเขาเกี่ยวกับความรักต่อมาตุภูมิความงามของรัสเซียชะตากรรมที่ยากลำบากของคนทั่วไปและความเกียจคร้านของชีวิตผู้สูงศักดิ์พวกเขาพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้ เกี่ยวกับการต่อต้านของแต่ละบุคคลต่อสังคม ลัทธิคลาสสิกสร้างภาพ ลัทธิโรแมนติกยกระดับเหนือความโง่เขลาของชีวิต ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวล้อมรอบฮีโร่โคลงสั้น ๆ ด้วยทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง - บทกวีของต้นศตวรรษที่ 19 พยายามทำให้โลกในอุดมคติ พวกเขาใช้ถ้วยรางวัลจำนวนมากเล่นกับคำต่างประเทศสัมผัสที่สมบูรณ์แบบ - ทุกสิ่งเพื่อสะท้อนถึงอุดมคติ ต่อมาความสมจริงเริ่มปรากฏขึ้นภายใต้กรอบที่กวีคลาสสิกไม่ดูหมิ่นสำนวนภาษาพูดและการทดลองในรูปแบบของบทกวีอีกต่อไป: ภารกิจหลักคือการแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงพร้อมกับข้อบกพร่องทั้งหมด ศตวรรษที่ 19 ถือเป็นศตวรรษแห่งความขัดแย้งซึ่ง น่าอัศจรรย์มากอุดมคติและความไม่สมบูรณ์ของโลกที่กวีอาศัยอยู่รวมกัน
อีวาน อันดรีวิช ครีลอฟ (1769-1844)
Krylov วางรากฐานสำหรับนิทานในวรรณคดีรัสเซีย ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับประเภทนี้จนกลายมาเป็น "นิทานอีสป" Ivan Andreevich เลือกบทกวีรูปแบบนี้ซึ่งไม่ธรรมดาในเวลานั้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของสังคมโดยแสดงให้พวกเขาเห็นผ่านภาพของสัตว์ต่างๆ นิทานนั้นเรียบง่ายและน่าสนใจมากจนบางบรรทัดกลายเป็น วลีและหลากหลายหัวข้อให้คุณค้นหาการสอนได้ทุกโอกาส Krylov ถือเป็นแบบอย่างของกวีชาวรัสเซียหลายคนในศตวรรษที่ 19 ซึ่งรายการดังกล่าวคงไม่สมบูรณ์หากไม่มีผู้คลั่งไคล้ผู้ยิ่งใหญ่
อีวาน ซาคาโรวิช ซูริคอฟ (1841-1880)
Nekrasov มักเกี่ยวข้องกับความสมจริงและชาวนา และมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ากวีชาวรัสเซียอีกหลายคนยกย่องผู้คนและชีวิตของพวกเขา บทกวีของ Surikov โดดเด่นด้วยทำนองและความเรียบง่าย นี่คือสิ่งที่ทำให้สามารถสร้างสรรค์ผลงานบางส่วนของเขาให้เป็นเพลงได้ ที่นี่และที่นั่นกวีจงใจใช้คำที่มีลักษณะไม่ใช่ของนักแต่งเพลง แต่เป็นชาวนา แก่นของบทกวีของเขาอยู่ใกล้กับทุกคนพวกเขาไม่ได้ประเสริฐเท่ากับบทกวีในอุดมคติของพุชกิน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้ด้อยไปกว่าบทกวีนี้เลย ความสามารถที่น่าทึ่งในการแสดงวิถีชีวิตของคนธรรมดา แสดงความรู้สึก พูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์บางอย่างในชีวิตประจำวันเพื่อให้ผู้อ่านดื่มด่ำกับบรรยากาศ ชีวิตชาวนา- นี่คือองค์ประกอบของเนื้อเพลงของ Ivan Surikov
อเล็กเซย์ คอนสแตนติโนวิช ตอลสตอย (1817-1875)
และใน ครอบครัวที่มีชื่อเสียง Tolstoys เป็นกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 รายชื่อญาติที่มีชื่อเสียงได้รับการเสริมโดย Alexey Tolstoy ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องของเขา ละครประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด และบทกวีเสียดสี ผลงานของเขาสื่อถึงความรักต่อดินแดนบ้านเกิดและการยกย่องความงดงามของดินแดนแห่งนี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นบทกวี - ความเรียบง่ายซึ่งทำให้เนื้อเพลงมีความจริงใจ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของกวีคือผู้คน ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงมีการอ้างอิงถึงมากมาย หัวข้อทางประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกัน ตอลสตอยก็แสดงให้โลกเห็นด้วยสีสันสดใส ชื่นชมทุกช่วงเวลาของชีวิต พยายามเก็บภาพให้มากที่สุด ความรู้สึกที่ดีที่สุดและอารมณ์
ปีเตอร์ อิซาวิช ไวน์เบิร์ก (1831-1908)
กวีหลายคนในศตวรรษที่ 19 มีส่วนร่วมในการแปลบทกวีจากภาษาอื่น Weinberg ก็ไม่มีข้อยกเว้น พวกเขาบอกว่าถ้าในร้อยแก้วนักแปลเป็นผู้ร่วมเขียน ดังนั้นในบทกวีเขาก็เป็นคู่แข่งกัน Weinberg แปลบทกวีจำนวนมากจากภาษาเยอรมัน สำหรับการแปลละครภาษาเยอรมันเรื่อง "Mary Stuart" ของชิลเลอร์ เขายังได้รับรางวัลอีกด้วย รางวัลอันทรงเกียรติสถาบันวิทยาศาสตร์ นอกจากนี้นี้ กวีที่น่าทึ่งทำงานกับเกอเธ่ ไฮน์ ไบรอน และนักเขียนชื่อดังอีกหลายคน แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะเรียก Weinberg ว่าเป็นกวีอิสระ แต่ในการถอดความบทกวีเขายังคงรักษาลักษณะทั้งหมดของเนื้อเพลงของผู้แต่งต้นฉบับซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดถึงเขาในฐานะบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านบทกวีอย่างแท้จริง การมีส่วนร่วมของกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในการพัฒนาวรรณกรรมและการแปลระดับโลกนั้นมีค่าอย่างยิ่ง รายชื่อพวกเขาจะไม่สมบูรณ์หากไม่มี Weinberg
บทสรุป
กวีชาวรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของวรรณกรรมมาโดยตลอด แต่มันเป็นศตวรรษที่สิบเก้าที่ร่ำรวยเป็นพิเศษ คนที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งชื่อของเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ตลอดกาลไม่เพียง แต่ภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีระดับโลกด้วย
(ประมาณการ: 31
, เฉลี่ย: 4,26
จาก 5)
ในรัสเซียวรรณกรรมมีทิศทางของตัวเองแตกต่างจากที่อื่น จิตวิญญาณของรัสเซียนั้นลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ ประเภทนี้สะท้อนทั้งยุโรปและเอเชีย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานคลาสสิกของรัสเซียจึงมีความพิเศษ โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและความมีชีวิตชีวา
ตัวละครหลักคือจิตวิญญาณ สำหรับบุคคล ตำแหน่งของเขาในสังคม จำนวนเงินไม่สำคัญ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาในการค้นหาตัวเองและสถานที่ของเขาในชีวิตนี้ เพื่อค้นหาความจริงและความสงบของจิตใจ
หนังสือวรรณกรรมรัสเซียรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยคุณสมบัติของนักเขียนที่มีของประทานแห่งพระวจนะผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งอุทิศตนให้กับศิลปะวรรณกรรมนี้อย่างสมบูรณ์ คลาสสิกที่ดีที่สุดพวกเขามองเห็นชีวิตไม่ราบเรียบ แต่มีหลายแง่มุม พวกเขาเขียนเกี่ยวกับชีวิตไม่ใช่โชคชะตาที่บังเอิญ แต่เกี่ยวกับชีวิตที่แสดงออกถึงการดำรงอยู่ในลักษณะที่มีเอกลักษณ์ที่สุด
คลาสสิกของรัสเซียนั้นแตกต่างกันมากด้วยโชคชะตาที่แตกต่างกัน แต่สิ่งที่รวมเข้าด้วยกันก็คือวรรณกรรมได้รับการยอมรับว่าเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต เป็นแนวทางในการศึกษาและพัฒนารัสเซีย
มีการสร้างวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนที่ดีที่สุดจากส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย เป็นสิ่งสำคัญมากที่ผู้เขียนเกิดเพราะสิ่งนี้จะกำหนดรูปแบบของเขาในฐานะบุคคลการพัฒนาของเขาและยังส่งผลต่อ ทักษะการเขียน. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky เกิดที่มอสโก, Chernyshevsky ใน Saratov, Shchedrin ในตเวียร์ ภูมิภาค Poltava ในยูเครนเป็นบ้านเกิดของ Gogol จังหวัด Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov
คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ทั้งสาม Tolstoy, Turgenev และ Dostoevsky เป็นคนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงมีโชคชะตาที่แตกต่างกันตัวละครที่ซับซ้อนและพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ที่พวกเขาทำ ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวรรณกรรมโดยการเขียนของเขา ผลงานที่ดีที่สุดซึ่งยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจและจิตวิญญาณของผู้อ่าน ทุกคนควรอ่านหนังสือเหล่านี้
อื่น ความแตกต่างที่สำคัญหนังสือคลาสสิกของรัสเซีย - เยาะเย้ยข้อบกพร่องของมนุษย์และวิถีชีวิตของเขา การเสียดสีและอารมณ์ขันเป็นคุณสมบัติหลักของผลงาน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าทั้งหมดนี้เป็นการใส่ร้าย และมีเพียงผู้ชื่นชอบที่แท้จริงเท่านั้นที่เห็นว่าตัวละครทั้งตลกและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน หนังสือดังกล่าวสัมผัสถึงจิตวิญญาณเสมอ
ที่นี่คุณจะพบกับผลงานวรรณกรรมคลาสสิกที่ดีที่สุด คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือคลาสสิกรัสเซียได้ฟรีหรืออ่านออนไลน์ซึ่งสะดวกมาก 
เรานำเสนอต่อความสนใจของคุณ 100 หนังสือที่ดีที่สุดคลาสสิกของรัสเซีย ใน รายการทั้งหมดหนังสือรวมผลงานที่ดีที่สุดและน่าจดจำที่สุดของนักเขียนชาวรัสเซีย วรรณกรรมเรื่องนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนและได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์จากทั่วทุกมุมโลก
แน่นอนว่ารายชื่อหนังสือ 100 อันดับแรกของเราเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ที่รวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของหนังสือคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมไว้ด้วยกัน มันสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานมาก
หนังสือร้อยเล่มที่ทุกคนควรอ่านเพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแต่ว่าพวกเขาเคยใช้ชีวิตอย่างไร ค่านิยม ประเพณี ลำดับความสำคัญในชีวิตคืออะไร สิ่งที่พวกเขาแสวงหา แต่เพื่อค้นหาโดยทั่วไปว่าโลกของเราทำงานอย่างไร สดใสและ จิตวิญญาณสามารถบริสุทธิ์ได้และมีคุณค่าเพียงใดสำหรับบุคคลเพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา
รายชื่อ 100 อันดับแรกประกอบด้วยผลงานคลาสสิกรัสเซียที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุด เนื้อเรื่องของหลายคนเป็นที่รู้จักจากโรงเรียน อย่างไรก็ตาม หนังสือบางเล่มอาจเข้าใจยากตั้งแต่อายุยังน้อยและต้องใช้สติปัญญาที่สั่งสมมาหลายปี
แน่นอนว่ารายการนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์และสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ การอ่านวรรณกรรมดังกล่าวเป็นเรื่องที่น่ายินดี เธอไม่เพียงแค่สอนบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น เธอเปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างรุนแรง ช่วยให้เราเข้าใจสิ่งเรียบง่ายที่บางครั้งเราไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำ
เราหวังว่าคุณจะชอบรายการหนังสือวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกของเรา คุณอาจเคยอ่านมาแล้วบางส่วน และบางเล่มยังไม่ได้อ่าน เหตุผลที่ดีในการจัดทำรายชื่อหนังสือส่วนตัว ซึ่งเป็นหนังสือยอดนิยมที่คุณอยากอ่าน
คนรุ่นปัจจุบันมองเห็นทุกสิ่งได้ชัดเจน ประหลาดใจกับความผิดพลาด หัวเราะเยาะความโง่เขลาของบรรพบุรุษ ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่บันทึกพงศาวดารนี้จารึกไว้ด้วยไฟแห่งสวรรค์ จดหมายทุกฉบับในนั้นกรีดร้อง มีนิ้วแหลมพุ่งมาจากทุกที่ ที่มัน ที่มัน ที่รุ่นปัจจุบัน แต่คนรุ่นปัจจุบันหัวเราะและหยิ่งผยอง เริ่มต้นชุดข้อผิดพลาดใหม่อย่างภาคภูมิใจ ซึ่งลูกหลานจะหัวเราะในภายหลังด้วย "จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"
เพื่ออะไร? มันเหมือนกับแรงบันดาลใจ
ชอบวิชาที่กำหนด!
เหมือนกวีที่แท้จริง
ขายจินตนาการของคุณ!
ฉันเป็นทาส เป็นกรรมกรรายวัน เป็นพ่อค้า!
ฉันเป็นหนี้คุณคนบาปเพื่อทองคำ
เพื่อเงินอันไร้ค่าของคุณ
ชำระด้วยการชำระอันศักดิ์สิทธิ์!
"ด้นสดฉัน"
วรรณกรรมเป็นภาษาที่แสดงออกถึงทุกสิ่งที่ประเทศคิด ต้องการ รู้ ต้องการ และจำเป็นต้องรู้
ในหัวใจของคนเรียบง่ายความรู้สึกของความงามและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาตินั้นแข็งแกร่งกว่าและสดใสกว่าในตัวเรานักเล่าเรื่องที่กระตือรือร้นทั้งทางคำพูดและบนกระดาษถึงร้อยเท่า
"ฮีโร่แห่งยุคของเรา"
และทุกที่ก็มีเสียง และทุกที่ก็มีแสงสว่าง
และโลกทั้งโลกก็มีจุดเริ่มต้นเดียว
และไม่มีอะไรในธรรมชาติ
อะไรก็ตามที่มีลมหายใจรัก
ในวันที่มีข้อสงสัย ในวันที่มีความคิดอันเจ็บปวดเกี่ยวกับชะตากรรมของบ้านเกิดของฉัน คุณเท่านั้นที่ให้การสนับสนุนและสนับสนุนของฉัน โอ้ ภาษารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ ทรงพลัง ซื่อสัตย์และเสรี! หากไม่มีคุณแล้วเราจะไม่สิ้นหวังเมื่อเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่บ้านได้อย่างไร? แต่ไม่มีใครเชื่อได้เลยว่าภาษาดังกล่าวไม่ได้ถูกมอบให้กับคนที่ยิ่งใหญ่!
บทกวีร้อยแก้ว "ภาษารัสเซีย"
ข้าพเจ้าจึงทำการหลีกหนีอย่างเสเพล
หิมะเต็มไปด้วยหนามบินจากทุ่งโล่ง
ขับเคลื่อนด้วยพายุหิมะที่รุนแรงในช่วงต้น
และหยุดอยู่ในถิ่นทุรกันดารแห่งป่า
รวมตัวกันในความเงียบสีเงิน
เตียงที่ลึกและเย็น
ฟัง: อับอายกับคุณ!
ได้เวลาตื่นนอนแล้ว! คุณรู้จักตัวเอง
กี่โมงแล้ว;
ผู้มีสำนึกในหน้าที่ไม่เย็นลง
ผู้ซึ่งมีใจตรงไม่เสื่อมสลาย
ผู้ที่มีพรสวรรค์ ความแข็งแกร่ง ความแม่นยำ
ทอมไม่ควรนอนตอนนี้...
"กวีและพลเมือง"
เป็นไปได้จริงไหมที่แม้แต่ที่นี่พวกเขาจะไม่และจะไม่ยอมให้สิ่งมีชีวิตรัสเซียพัฒนาในระดับประเทศด้วยความแข็งแกร่งทางอินทรีย์ของมันเองและเลียนแบบยุโรปอย่างไร้ตัวตนอย่างแน่นอน แต่เราควรทำอย่างไรกับสิ่งมีชีวิตของรัสเซีย? สุภาพบุรุษเหล่านี้เข้าใจหรือไม่ว่าสิ่งมีชีวิตคืออะไร? การแยก "การแยกตัว" ออกจากประเทศของพวกเขานำไปสู่ความเกลียดชัง คนเหล่านี้เกลียดรัสเซีย ดังนั้นพูดโดยธรรมชาติและทางกายภาพ: เพื่อสภาพภูมิอากาศ ในทุ่งนา เพื่อป่าไม้ เพื่อความสงบเรียบร้อย เพื่อการปลดปล่อยชาวนา เพื่อรัสเซีย ประวัติศาสตร์ พูดง่ายๆ ก็คือ สำหรับทุกสิ่ง พวกเขาเกลียดฉันสำหรับทุกสิ่ง
ฤดูใบไม้ผลิ! เฟรมแรกถูกเปิดเผย -
และเสียงก็ดังเข้ามาในห้อง
และข่าวดีของวัดใกล้เคียง
และเสียงพูดคุยของผู้คน และเสียงล้อ...
กลัวอะไรก็บอกมา! บัดนี้หญ้าทุกดอก ดอกไม้ทุกดอกต่างชื่นชมยินดี แต่เราซ่อนตัว หวาดกลัว ราวกับโชคร้ายกำลังมา! พายุฝนฟ้าคะนองจะฆ่า! นี่ไม่ใช่พายุฝนฟ้าคะนอง แต่เป็นพระคุณ! ใช่แล้วเกรซ! พายุเข้ากันหมด! แสงเหนือพึงชื่นชมและอัศจรรย์ในปัญญา “ตั้งแต่เที่ยงคืนรุ่งเช้าก็รุ่ง”! และคุณตกใจและเกิดความคิดขึ้น: นี่หมายถึงสงครามหรือโรคระบาด จะมีดาวหางมาไหม ฉันจะไม่ละสายตา! ความงาม! ดวงดาวได้เข้ามาดูอย่างใกล้ชิดแล้ว พวกมันทั้งหมดเหมือนกัน แต่นี่คือสิ่งใหม่ ฉันควรจะดูและชื่นชมมัน! แถมยังกลัวแม้แต่มองฟ้าก็ใจสั่น! คุณได้สร้างความหวาดกลัวให้กับตัวเองจากทุกสิ่ง เอ๊ะผู้คน! "พายุ"
ไม่มีความรู้สึกที่กระจ่างแจ้งและทำความสะอาดจิตวิญญาณมากไปกว่าความรู้สึกที่บุคคลรู้สึกเมื่อคุ้นเคยกับงานศิลปะอันยิ่งใหญ่
เรารู้ว่าปืนที่บรรจุกระสุนจะต้องได้รับการดูแลด้วยความระมัดระวัง แต่เราไม่ต้องการรู้ว่าเราต้องปฏิบัติต่อคำในลักษณะเดียวกัน คำพูดสามารถฆ่าและทำให้ชั่วเลวร้ายยิ่งกว่าความตายได้
มีกลอุบายที่รู้จักกันดีของนักข่าวชาวอเมริกันซึ่งเพื่อเพิ่มการสมัครสมาชิกนิตยสารของเขาเริ่มตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์อื่น ๆ การโจมตีที่รุนแรงและหยิ่งผยองที่สุดต่อตัวเองจากบุคคลที่สมมติขึ้น: บางส่วนในสิ่งพิมพ์เปิดเผยว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋นและผู้เบิกความเท็จ คนอื่นๆ ในฐานะหัวขโมยและฆาตกร และยังมีคนอื่นๆ ในฐานะคนมึนเมาในระดับมหึมา เขาไม่ได้จ่ายเงินค่าโฆษณาที่เป็นมิตรเช่นนี้จนกว่าทุกคนจะเริ่มคิด - เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนขี้สงสัยและน่าทึ่งเมื่อทุกคนตะโกนถึงเขาแบบนั้น! - และพวกเขาก็เริ่มซื้อหนังสือพิมพ์ของตัวเอง
“ชีวิตในร้อยปี”
ฉัน... ฉันคิดว่าฉันรู้จักคนรัสเซียอย่างลึกซึ้ง และฉันก็ไม่ได้รับเครดิตใดๆ สำหรับเรื่องนี้ ฉันไม่ได้ศึกษาผู้คนจากการสนทนากับคนขับรถแท็กซี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ฉันเติบโตมาท่ามกลางผู้คนบนทุ่งหญ้า Gostomel โดยมีหม้อต้มอยู่ในมือ ฉันนอนกับมันบนหญ้าที่สดชื่นในตอนกลางคืนภายใต้ เสื้อคลุมหนังแกะอุ่นๆ และกลุ่มแฟนซีของปานินเบื้องหลังนิสัยขี้ฝุ่น...
ระหว่างยักษ์ใหญ่ที่ปะทะกันทั้งสองคนนี้ - วิทยาศาสตร์และเทววิทยา - มีสาธารณชนที่ตกตะลึงสูญเสียศรัทธาในความเป็นอมตะของมนุษย์และเทพใด ๆ อย่างรวดเร็วและลงสู่ระดับของการดำรงอยู่ของสัตว์ล้วนๆอย่างรวดเร็ว นั่นคือภาพของชั่วโมงที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์เที่ยงวันอันเจิดจ้าของยุคคริสเตียนและวิทยาศาสตร์!
“ไอซิสเปิดตัว”
นั่งลงฉันดีใจที่ได้พบคุณ ทิ้งความกลัวทั้งหมดไป
และคุณสามารถรักษาตัวเองให้เป็นอิสระได้
ฉันอนุญาตให้คุณ คุณรู้ไหมว่าวันก่อน
ฉันได้รับเลือกให้เป็นกษัตริย์โดยทุกคน
แต่มันไม่สำคัญ พวกเขาทำให้ความคิดของฉันสับสน
เกียรติยศ คำทักทาย คำนับทั้งหมดนี้...
"คลั่งไคล้"
- คุณต้องการอะไรในต่างประเทศ? - ฉันถามเขาขณะอยู่ในห้องของเขาด้วยความช่วยเหลือจากคนรับใช้ สิ่งของของเขาถูกจัดวางและบรรจุเพื่อส่งไปยังสถานีวอร์ซอ
- ใช่ แค่... รู้สึกได้! - เขาพูดอย่างสับสนและมีสีหน้าหมองคล้ำ
"จดหมายจากถนน"
ประเด็นคือการใช้ชีวิตแบบที่ไม่ทำให้ใครขุ่นเคืองหรือไม่? นี่ไม่ใช่ความสุข สัมผัส หัก พัง ชีวิตจึงเดือด ฉันไม่กลัวข้อกล่าวหาใด ๆ แต่ฉันกลัวความไร้สีมากกว่าความตายเป็นร้อยเท่า
บทกวีเป็นดนตรีเดียวกัน ผสมผสานกับถ้อยคำเท่านั้น และยังต้องใช้หูที่เป็นธรรมชาติ ความรู้สึกของความสามัคคีและจังหวะด้วย
คุณจะรู้สึกแปลก ๆ เมื่อออกแรงกดเบา ๆ จากมือคุณเพื่อบังคับให้มวลดังกล่าวขึ้นและลงตามต้องการ เมื่อมวลชนเชื่อฟังคุณ คุณจะรู้สึกถึงพลังของมนุษย์...
"การประชุม"
ความรู้สึกของมาตุภูมิควรเข้มงวด ยับยั้งคำพูด ไม่พูดจาไพเราะ ไม่ช่างพูด ไม่ "โบกมือ" และไม่วิ่งไปข้างหน้า (ปรากฏตัว) ความรู้สึกของมาตุภูมิควรเป็นความเงียบที่เร่าร้อนอย่างยิ่ง
"สันโดษ"
และอะไรคือความลับของความงาม ความลับและเสน่ห์ของศิลปะคืออะไร ในจิตสำนึก มีชัยชนะเหนือความทรมาน หรือในความเศร้าโศกของจิตวิญญาณมนุษย์โดยไม่รู้ตัว ซึ่งไม่เห็นทางออกจากวงจรของความหยาบคาย ความสกปรก หรือ ไร้ความคิดและถูกประณามอย่างน่าสลดใจว่าดูเหมือนพึงพอใจหรือเป็นเท็จอย่างสิ้นหวัง
“ความทรงจำทางความรู้สึก”
ฉันอาศัยอยู่ในมอสโกตั้งแต่เกิด แต่โดยพระเจ้า ฉันไม่รู้ว่ามอสโกมาจากไหน มีไว้เพื่ออะไร ทำไม ต้องการอะไร ในการประชุม Duma ฉันร่วมกับคนอื่น ๆ พูดคุยเกี่ยวกับเศรษฐกิจของเมือง แต่ฉันไม่รู้ว่าในมอสโกมีระยะทางกี่ไมล์มีคนกี่คนเกิดและตายกี่คนเราได้รับเท่าไหร่ และใช้จ่ายเท่าไหร่และค้าขายกับใคร... เมืองไหนรวยกว่า: มอสโกหรือลอนดอน? ถ้าลอนดอนรวยกว่าทำไม? และตัวตลกก็รู้จักเขา! และเมื่อเกิดปัญหาบางอย่างขึ้นใน Duma ฉันก็ตัวสั่นและเป็นคนแรกที่เริ่มตะโกน: "ส่งต่อให้คณะกรรมาธิการ!" ถึงคณะกรรมาธิการ!
ทุกสิ่งใหม่ในแบบเก่า:
จากนักกวีสมัยใหม่
ในชุดเชิงเปรียบเทียบ
สุนทรพจน์เป็นบทกวี
แต่คนอื่นไม่ใช่ตัวอย่างสำหรับฉัน
และกฎบัตรของฉันเรียบง่ายและเข้มงวด
บทกวีของฉันคือเด็กผู้บุกเบิก
แต่งกายเบาๆ เท้าเปล่า
1926
ภายใต้อิทธิพลของ Dostoevsky เช่นเดียวกับวรรณกรรมต่างประเทศ Baudelaire และ Edgar Poe ความหลงใหลของฉันไม่ได้เริ่มต้นจากความเสื่อมโทรม แต่ด้วยสัญลักษณ์ (ถึงอย่างนั้นฉันก็เข้าใจความแตกต่างของพวกเขาแล้ว) ฉันมีสิทธิ์รวบรวมบทกวีซึ่งตีพิมพ์เมื่อต้นทศวรรษที่ 90 "สัญลักษณ์" ดูเหมือนว่าฉันเป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ในวรรณคดีรัสเซีย
การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้
ผ่านไปเร็ว ๆ นี้:
ผสานพระอาทิตย์ตกแห่งความสำเร็จให้เป็นหนึ่งเดียว
ด้วยแสงแรกของรุ่งอรุณอันอ่อนโยน
จากเบื้องล่างของชีวิตสู่ต้นกำเนิด
ภาพรวมคร่าวๆ สักครู่หนึ่ง:
ในหน้าเดียวด้วยสายตาอันชาญฉลาด
รวบรวมคู่ของคุณ
ไม่เปลี่ยนแปลงและมหัศจรรย์
ของขวัญจากผู้มีพระคุณ:
ในจิตวิญญาณเป็นเพลงประสานเสียง
มีชีวิตและความร้อนอยู่ในหัวใจของเพลง
"ความคิดเกี่ยวกับบทกวี"
ฉันมีข่าวมากมาย และทุกอย่างก็ดี ฉันโชคดี". มันเขียนถึงฉัน ฉันต้องการที่จะมีชีวิตอยู่มีชีวิตอยู่ตลอดไป ถ้ารู้แค่ว่าฉันเขียนบทกวีใหม่ไปกี่บท! เกินร้อย. มันบ้าเทพนิยายใหม่ การเผยแพร่ หนังสือเล่มใหม่ไม่เหมือนกับครั้งก่อนเลย เธอจะทำให้หลายคนประหลาดใจ ฉันเปลี่ยนความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับโลก ไม่ว่าวลีของฉันจะฟังดูตลกแค่ไหน ฉันจะพูดว่า: ฉันเข้าใจโลก เป็นเวลาหลายปีอาจจะตลอดไป
เค. บัลมอนท์ - แอล. วิลคิน่า
ผู้ชาย - นั่นคือความจริง! ทุกสิ่งอยู่ในมนุษย์ ทุกอย่างมีไว้สำหรับมนุษย์! มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีอยู่ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นงานของมือและสมองของเขา! มนุษย์! มันเยี่ยมมาก! ฟังดู...ภูมิใจ!
"ที่ส่วนลึกสุด"
ฉันรู้สึกเสียใจที่สร้างสิ่งที่ไร้ประโยชน์และไม่มีใครต้องการในตอนนี้ การรวบรวมหนังสือบทกวีในเวลานี้เป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์และไม่จำเป็นที่สุด... ไม่อยากบอกว่าบทกวีไม่จำเป็น ในทางตรงกันข้าม ฉันยืนยันว่าบทกวีเป็นสิ่งจำเป็น เป็นธรรมชาติและเป็นนิรันดร์ มีช่วงเวลาที่ทุกคนดูเหมือนต้องการหนังสือกวีนิพนธ์ทั้งเล่ม เมื่ออ่านจำนวนมาก ทุกคนเข้าใจและยอมรับ คราวนี้เป็นอดีต ไม่ใช่ของเรา สำหรับนักอ่านยุคใหม่ไม่ต้องสะสมบทกวี!
ภาษาคือประวัติศาสตร์ของผู้คน ภาษาเป็นเส้นทางแห่งอารยธรรมและวัฒนธรรม นั่นคือเหตุผลที่การศึกษาและอนุรักษ์ภาษารัสเซียไม่ใช่กิจกรรมที่ไม่ได้ใช้งานเพราะไม่มีอะไรทำ แต่เป็นความจำเป็นเร่งด่วน
ผู้รักชาติและผู้รักชาติเหล่านี้กลายเป็นอะไรเมื่อพวกเขาต้องการมัน! และด้วยความเย่อหยิ่งพวกเขาเยาะเย้ย "ปัญญาชนที่หวาดกลัว" - ราวกับว่าไม่มีเหตุผลที่จะต้องกลัวเลย - หรือที่ "คนธรรมดาที่หวาดกลัว" ราวกับว่าพวกเขามีข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่กว่า "ฟิลิสเตีย" แล้วคนธรรมดาๆ ที่เป็น “ชาวเมืองที่เจริญรุ่งเรือง” เหล่านี้คือใครกันแน่? โดยทั่วไปแล้วนักปฏิวัติสนใจใครและอะไรหากพวกเขาดูถูกคนทั่วไปและความเป็นอยู่ที่ดีของเขา?
“วันต้องสาป”
ในการต่อสู้เพื่ออุดมคติของตน ซึ่งก็คือ “เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ” ประชาชนต้องใช้วิธีการที่ไม่ขัดแย้งกับอุดมคตินี้
"ผู้ว่าราชการจังหวัด"
“ปล่อยให้จิตวิญญาณของคุณสมบูรณ์หรือแตกแยก ปล่อยให้โลกทัศน์ของคุณลึกลับ สมจริง ไม่เชื่อ หรือแม้กระทั่งอุดมคติ (ถ้าคุณไม่มีความสุขมาก) ปล่อยให้เทคนิคที่สร้างสรรค์เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ สมจริง เป็นธรรมชาติ ปล่อยให้เนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ หรือนิยาย ปล่อยให้มี เป็นอารมณ์ความประทับใจ - สิ่งที่คุณต้องการ แต่ฉันขอร้องให้คุณมีเหตุผล - ขอให้เสียงร้องของหัวใจนี้ได้รับการอภัยให้ฉัน! – มีเหตุผลในแนวคิด ในโครงสร้างของงาน ในไวยากรณ์”
ศิลปะเกิดในคนไร้บ้าน ฉันเขียนจดหมายและเรื่องราวที่ส่งถึงเพื่อนที่อยู่ห่างไกลและไม่รู้จัก แต่เมื่อเพื่อนมา ศิลปะก็เปิดทางให้กับชีวิต แน่นอนว่า ฉันกำลังพูดถึง ไม่เกี่ยวกับความสะดวกสบายที่บ้าน แต่เกี่ยวกับชีวิต ซึ่งมีความหมายมากกว่าศิลปะ
"คุณและฉัน รักไดอารี่"
ศิลปินไม่สามารถทำอะไรได้มากไปกว่าการเปิดจิตวิญญาณของเขาให้ผู้อื่น คุณไม่สามารถนำเสนอกฎที่กำหนดไว้ล่วงหน้าให้เขาได้ มันเป็นโลกที่ยังไม่เป็นที่รู้จักซึ่งทุกสิ่งเป็นสิ่งใหม่ เราต้องลืมสิ่งที่ทำให้คนอื่นหลงใหล แต่ที่นี่แตกต่างออกไป มิฉะนั้นท่านจะฟังแล้วไม่ได้ยินจะมองดูอย่างไม่เข้าใจ
จากบทความของ Valery Bryusov เรื่อง "On Art"
ให้เธอพักผ่อนเธอเหนื่อยแล้ว - พวกเขาทรมานเธอทำให้เธอตกใจ ทันทีที่ฟ้าสว่าง เจ้าของร้านก็ลุกขึ้น พับของ หยิบผ้าห่ม ไปดึงผ้าปูที่นอนนุ่มๆ นี้ออกมาจากใต้หญิงชรา ปลุกหญิงชราให้ลุกขึ้น ลุกขึ้น ยังไม่รุ่งสาง กรุณาลุกขึ้น มันไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้ ในขณะเดียวกัน - คุณยาย, โคสโตรมาของเรา, แม่ของเรา, รัสเซีย!”
"ลมกรดมาตุภูมิ"
ศิลปะไม่เคยปราศรัยกับฝูงชน แต่มวลชน มันพูด ให้กับบุคคลในห้วงลึกและซ่อนเร้นแห่งจิตวิญญาณของเขา
มิคาอิล อันดรีวิช โอซอร์จิน (อิลยิน) (2421 - 2485)
ช่างแปลกเหลือเกิน /.../ มีหนังสือที่ร่าเริงและร่าเริงมากมาย มีความจริงเชิงปรัชญาที่เฉียบแหลมและมีไหวพริบมากมาย แต่ไม่มีอะไรปลอบใจได้มากไปกว่าปัญญาจารย์
Babkin กล้าหาญ อ่านเรื่อง Seneca
และซากผิวปาก
ก็พาไปห้องสมุด
สังเกตที่ขอบ: “ไร้สาระ!”
Babkin เพื่อนเป็นนักวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง
คุณเคยคิดบ้างไหม
ช่างเป็นอัมพาตไร้ขาเสียนี่กระไร
เลียงผาเบาไม่ใช่กฤษฎีกาเหรอ?..
"ผู้อ่าน"
.jpg)
คำพูดของนักวิจารณ์เกี่ยวกับกวีจะต้องเป็นรูปธรรมและสร้างสรรค์ นักวิจารณ์ในขณะที่ยังคงเป็นนักวิทยาศาสตร์ก็เป็นกวี
"บทกวีแห่งพระวจนะ"
ควรคิดถึงแต่สิ่งที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น นักเขียนควรกำหนดเฉพาะงานที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น พูดอย่างกล้าหาญโดยไม่เขินอายกับจุดแข็งเล็กๆ น้อยๆ ส่วนตัวของคุณ
“เป็นเรื่องจริงที่มีก็อบลินและสัตว์น้ำอยู่ที่นี่” ฉันคิดและมองไปข้างหน้า “และอาจมีวิญญาณอื่นอาศัยอยู่ที่นี่... วิญญาณทางเหนือที่ทรงพลังซึ่งเพลิดเพลินกับความดุร้ายนี้ บางทีสัตว์ทางเหนือที่แท้จริงและผู้หญิงผมบลอนด์ที่มีสุขภาพดีเดินเตร่อยู่ในป่าเหล่านี้ กินคลาวด์เบอร์รี่และลิงกอนเบอร์รี่ หัวเราะและไล่กัน”
"ทิศเหนือ"
คุณต้องสามารถปิดหนังสือน่าเบื่อได้...ทิ้งหนังแย่ๆ...และแยกทางกับคนที่ไม่เห็นคุณค่าของคุณ!
ด้วยความถ่อมตัว ข้าพเจ้าจะระวังไม่ชี้ว่าในวันเกิดข้าพเจ้า ระฆังดัง และคนทั่วไปต่างชื่นชมยินดี ซุบซิบโยงความยินดีนี้เข้ากับวันหยุดใหญ่ที่ตรงกับวันเกิดฉัน แต่ก็ยังไม่เข้าใจว่าวันหยุดอื่นเกี่ยวอะไรด้วย?
นั่นคือช่วงเวลาที่ความรักความรู้สึกที่ดีและดีต่อสุขภาพถือเป็นความหยาบคายและเป็นของที่ระลึก ไม่มีใครรัก แต่ทุกคนกระหายน้ำและราวกับถูกวางยาพิษก็ล้มลงเพราะทุกสิ่งมีคมฉีกอวัยวะภายในออกจากกัน
"ถนนสู่คัลวารี"
“มีอะไรผิดปกติ” ฉันพูดกับตัวเอง “อย่างน้อยก็พูดสั้นๆ สำหรับตอนนี้” ท้ายที่สุดแล้ว มีการบอกลาเพื่อนในรูปแบบเดียวกันทุกประการในภาษาอื่น และที่นั่นก็ไม่ได้ทำให้ใครตกใจเลย กวีผู้ยิ่งใหญ่ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Walt Whitman กล่าวคำอำลากับผู้อ่านด้วยบทกวีที่น่าประทับใจ "So long!" ซึ่งแปลว่า "ลาก่อน!" ในภาษาอังกฤษ Bientot ภาษาฝรั่งเศสมีความหมายเหมือนกัน ไม่มีความหยาบคายที่นี่ ตรงกันข้ามแบบฟอร์มนี้เต็มไปด้วยความสุภาพอ่อนโยนที่สุดเพราะความหมาย (ประมาณ) ต่อไปนี้ถูกบีบอัดไว้ที่นี่: เจริญรุ่งเรืองและมีความสุขจนกว่าเราจะพบกันใหม่
"มีชีวิตอยู่เหมือนชีวิต"
สวิตเซอร์แลนด์? ซึ่งเป็นทุ่งหญ้าบนภูเขาสำหรับนักท่องเที่ยว ตัวฉันเองได้เดินทางไปทั่วโลก แต่ฉันเกลียดสัตว์เคี้ยวเอื้องเหล่านี้ที่มีหาง Badaker พวกเขากลืนกินความงามของธรรมชาติทั้งหมดด้วยตาของพวกเขา
"เกาะแห่งเรือที่สาบสูญ"
ทุกสิ่งที่ฉันเขียนและจะเขียน ฉันถือว่าเป็นเพียงขยะทางจิตใจเท่านั้น และฉันไม่ถือว่าข้อดีของฉันในฐานะนักเขียนเป็นอะไรเลย ฉันรู้สึกประหลาดใจและงุนงงว่าทำไมคนฉลาดถึงพบความหมายและคุณค่าในบทกวีของฉัน บทกวีหลายพันบทไม่ว่าจะเป็นของฉันหรือของกวีที่ฉันรู้จักในรัสเซียไม่คุ้มกับนักร้องคนเดียวจากแม่ที่สดใสของฉัน
ฉันกลัวว่าวรรณกรรมรัสเซียจะมีอนาคตเดียวเท่านั้น: อดีต
บทความ "ฉันกลัว"
เรามองหางานคล้ายถั่วเลนทิลมาเป็นเวลานานแล้ว เพื่อที่รังสีเอกภาพของงานของศิลปินและงานของนักคิดที่มุ่งสู่จุดร่วมจะมาพบกันในงานทั่วไปและสามารถ เพื่อจุดชนวนและเปลี่ยนแม้แต่สารเย็นของน้ำแข็งให้กลายเป็นไฟ ตอนนี้งานดังกล่าว - ถั่วเลนทิลที่รวบรวมความกล้าหาญอันพายุของคุณและจิตใจที่เย็นชาของนักคิด - ได้ถูกค้นพบแล้ว เป้าหมายนี้คือการสร้างภาษาเขียนทั่วไป...
“ศิลปินระดับโลก”
เขาชื่นชอบบทกวีและพยายามที่จะเป็นกลางในการตัดสินของเขา เขามีจิตใจที่อ่อนเยาว์อย่างน่าประหลาดใจ และบางทีก็อยู่ในใจด้วย เขาดูเหมือนเด็กสำหรับฉันเสมอ มีบางอย่างที่ดูเด็กๆ อยู่ในหัวของเขา ในลักษณะของเขา เหมือนโรงยิมมากกว่าในกองทัพ เขาชอบแกล้งเป็นผู้ใหญ่เหมือนเด็กทุกคน เขาชอบเล่นเป็น "ปรมาจารย์" ซึ่งเป็นผู้เหนือกว่าด้านวรรณกรรมของ "กูมิเล็ต" ของเขา ซึ่งก็คือกวีและกวีหญิงตัวน้อยที่อยู่รายล้อมเขา เด็กนักกวีรักเขามาก
Khodasevich "สุสาน"
ฉัน ฉัน ฉัน ช่างเป็นคำพูดที่แปลกประหลาด!
ผู้ชายคนนั้นคือฉันจริงๆเหรอ?
แม่เคยรักคนแบบนั้นหรือเปล่า?
สีเหลืองเทาครึ่งเทา
และรู้ทุกสิ่งเหมือนงู?
คุณสูญเสียรัสเซียไปแล้ว
คุณต่อต้านองค์ประกอบหรือไม่?
องค์ประกอบที่ดีของความชั่วร้ายด้านมืด?
เลขที่? หุบปากไปเลย: คุณพาฉันไป
คุณถูกลิขิตด้วยเหตุผล
สู่ขอบดินแดนต่างด้าวที่ไร้ความปรานี
ครวญครางและครวญครางมีประโยชน์อะไร -
รัสเซียต้องได้รับ!
"สิ่งที่คุณต้องรู้"
ฉันไม่ได้หยุดเขียนบทกวี สำหรับฉัน มันมีความเชื่อมโยงกับเวลาด้วย ชีวิตใหม่คนของฉัน. ตอนที่ฉันเขียน ฉันใช้ชีวิตตามจังหวะที่ฟัง เรื่องราวที่กล้าหาญประเทศของฉัน. ฉันมีความสุขที่มีชีวิตอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้เห็นเหตุการณ์ที่ไม่เท่าเทียมกัน
ทุกคนที่ส่งมาหาเราคือภาพสะท้อนของเรา และพวกเขาถูกส่งมาเพื่อให้เราดูคนเหล่านี้แก้ไขข้อผิดพลาดของเรา และเมื่อเราแก้ไข คนเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกันหรือจากชีวิตเราไป
ในวรรณกรรมรัสเซียในวงกว้างในสหภาพโซเวียต ฉันเป็นหมาป่าวรรณกรรมเพียงตัวเดียว ฉันได้รับคำแนะนำให้ย้อมสีผิว คำแนะนำที่ไร้สาระ ไม่ว่าหมาป่าจะถูกย้อมหรือตัดขน แต่ก็ยังไม่ดูเหมือนพุดเดิ้ล พวกเขาปฏิบัติต่อฉันเหมือนหมาป่า และเป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาข่มเหงฉันตามกฎของกรงวรรณกรรมในสนามหญ้าที่มีรั้วกั้น ฉันไม่มีความอาฆาตพยาบาทแต่ฉันเหนื่อยมาก...
จากจดหมายจาก M.A. Bulgakov ถึง I.V. Stalin, 30 พฤษภาคม 1931
เมื่อฉันตาย ลูกหลานของฉันจะถามคนรุ่นเดียวกันของฉัน: "คุณเข้าใจบทกวีของ Mandelstam หรือไม่?" - “ไม่ เราไม่เข้าใจบทกวีของเขา” “คุณให้อาหาร Mandelstam คุณให้ที่พักพิงแก่เขาหรือเปล่า” - “ใช่ เราเลี้ยงมันเดลสตัม เราให้ที่พักพิงแก่เขา” - “ ถ้าอย่างนั้นคุณก็ได้รับการอภัย”
อาจจะไปที่ House of Press - มีแซนด์วิชหนึ่งชิ้นพร้อมคาเวียร์เพื่อนและการอภิปราย - "เกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงของชนชั้นกรรมาชีพ" หรือไปที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค - ไม่มีแซนด์วิชที่นั่น แต่กวีหนุ่มยี่สิบหกคนอ่านบทกวีของพวกเขาเกี่ยวกับ “มวลหัวรถจักร”. ไม่ ฉันจะนั่งบนบันได ตัวสั่นจากความหนาวเย็น และฝันว่าทั้งหมดนี้ไม่ไร้ประโยชน์ นั่งอยู่ที่นี่บนขั้นบันได ฉันกำลังเตรียมพระอาทิตย์ขึ้นอันห่างไกลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฉันฝันทั้งแบบเรียบง่ายและแบบกลอนและผลลัพธ์ก็กลายเป็นการเพ้อฝันที่ค่อนข้างน่าเบื่อ
"การผจญภัยสุดพิเศษของฮูลิโอ จูเรนิโตและลูกศิษย์ของเขา"